第一篇：《淺談印象派畫家梵高及其作品中色彩的運用》

《淺談印象派畫家梵高及其作品中色彩的運用》

摘要：印象派（Impressionism），是于1860年代法國展開的藝術(shù)運動。印象派的命名源自于莫奈于1874年的畫作《印象·日出》。印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等。印象派歷經(jīng)三個階段：印象主義、新印象主義和后印象主義。他們在色彩上發(fā)展革新，影響了整個西方藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變。梵高是后印象派的代表，創(chuàng)作了《向日葵》、《吃土豆的農(nóng)民》、《星空》等一系列著名畫作，他在色彩運用方面也別具一格。

關(guān)鍵詞：印象派

梵高

色彩

產(chǎn)生于19世紀后期的印象派，作為一種藝術(shù)思潮和流派，與當時的學院派風格迥然不同，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。藝術(shù)家們專注于光的絢麗和色彩的斑斕，用豐富的色彩、細膩的情感表現(xiàn)真實美麗的大自然，描繪的多是世俗生活和普通人物，從畫家對生活的自我感受出發(fā)，外出郊游、田野、咖啡館、農(nóng)夫農(nóng)婦等都出現(xiàn)于他們的作品中，正如雷諾阿所說“在陽光下破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和貧窮的乞丐是平等的?！?/p>

文森特·梵高，荷蘭后印象派畫家，他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)。他善于捕捉瞬間的景象，發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化，捕捉不同陽光下色調(diào)的美，以感性為出發(fā)點，忽視物體的造型寫實，主要用光線和色彩表達瞬間的印象。他描摹人世間的市井百態(tài)，畫面常常描繪廣袤的田野、平凡的農(nóng)夫、向日葵、鳶尾花···他運用自然光、力求畫出主觀感受，強調(diào)個人風格，使他的作品融入了一種屬于他自己的狂野的激情。

文森特-梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯通寫的前言。他曾給梵高寫過一本傳記。書名是《渴望生活》。

這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，然后掩著傷口回到家里，拖了幾天后死去。在他弟弟提奧的懷里。

梵高一生窮困潦倒，只有提奧支持他的繪畫。提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續(xù)創(chuàng)作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創(chuàng)作的過程，對生活的信心和絕望。“為了忘掉憂慮，我躺在一棵老樹干邊的沙地上，畫這棵老樹的素描。我穿了一件亞麻布上衣，叼著煙斗，望著深藍色的天空，望著沼澤和草地，這使我快樂。生活對于我來說是一次艱難的航行，我不知道潮水會不會上漲，及至沒過嘴唇，甚至漲得更高。但是我要前行。”

十九世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創(chuàng)作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農(nóng)民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經(jīng)不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。

沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，明黃，靛藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態(tài)出現(xiàn)在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。于是，他向自己開了一槍。1890年7月29日凌晨1時30分，文森特-威廉-凡高在他至愛的兄弟提奧的懷抱中去世，享年37歲?！巴纯嗉慈松?，這是凡高最后的遺言。

梵高那勇氣十足的筆法，奔放的、象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，不受理性的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，至少是超感覺的體驗。梵高對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說，“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不可調(diào)和的斗爭。

《向日葵》是梵高在法國南部阿爾畫的同一題材的系列作品，他畫《向日葵》時，精神異常激動，向日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，就像阿爾的陽光，使他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵，花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球，黃色的花瓣就像太陽放射出來的光芒一樣，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。這是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。畫家用顫抖、飛動的筆觸和歡快的色彩來描繪這象征光明的花。在他看來，黃色是陽光、友情、希望的象征，追逐像太陽一樣盛開的黃色向日葵正符合他的理想——對陽光的追求、對生活和感情的渴望。這種花是陽光和生命的象征，也是內(nèi)心翻騰的火熱感情的寫照。

《星空》是1889年6月，梵高在圣雷米療養(yǎng)院畫的，在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了感情的時候，他就不停地作畫，色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。這幅畫展現(xiàn)了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。形如火焰的柏樹，夜空中象飛過的卷龍一樣的星云，一團團夸大的亮白的星光，以及醒目的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見，也許象征著他自身的掙扎與奮斗。

在這幅畫中，整個畫面似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發(fā)狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉(zhuǎn)，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和迷狂的幻覺世界。

梵高短暫的一生一直與苦難相伴，而他最終掌握自己命運的方式，竟然是令人扼腕嘆息的自戕。敏感和激情的氣質(zhì)使凡高在社會中屢屢碰壁，而這種失敗的痛苦又成就了他藝術(shù)的輝煌----近兩千幅作品熠熠生輝，表現(xiàn)派也由此發(fā)端。

凡高一生追求真實，追求簡樸，他用強烈的色彩，奔放粗獷的線條、扭曲夸張的形體，來表現(xiàn)對客觀世界的主觀感受。他的一個渴望精神創(chuàng)造的人，將自己的主觀感受注入畫面，用激越的筆觸將對象加以適當?shù)淖冃危@使得他筆下的世界如同猛烈燃燒的火焰。凡高履行了做人應當恪守的原則，那就是對自己誠實。他的瘋狂和自殺，絲毫無損于他純潔的精神。

“文森特-凡高全部作品的特點，在于極度的力量和粗獷的表現(xiàn)。在他對事物根本特性的絕對肯定中、形式通常的輕率簡化中、面對面注視太陽的傲慢愿望中、以及他的描繪和色彩的熱情中，顯露出他是一個強有力的人，一個男子漢，一個敢作敢為者----有時粗野，有時天真的幼稚。-----奧利埃評《孤寂者》。

時代塑造了特定的畫家，畫家反映了時代的發(fā)展，印象派是西方繪畫發(fā)展到十九世紀的產(chǎn)物，他們上演了一場絢麗的色彩革命，而梵高無疑是后印象派中一顆耀眼的流星，他流暢奔放的線條、溫暖絢麗的色彩及獨具生命色彩的筆觸，既是對現(xiàn)實情境狀態(tài)的再現(xiàn)，又是藝術(shù)家生命永恒延續(xù)的寫照。

參考文獻：中央美術(shù)學院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史（M）北京高等教育出版社，1997年版。

保羅·史密斯著。張廣龍譯。印象主義（M）。中國建筑工業(yè)出版社，2004年版。

吳甲豐。印象派的再認識。三聯(lián)書店，1980年版

周時奮。《梵高畫傳》。山東畫報出版社，2007—07

第二篇：杰出畫家梵高作品中的色彩藝術(shù)

杰出畫家梵高作品中的色彩藝術(shù)

色彩與人們的日常生活有著密切的聯(lián)系，它可以影響人的情緒，使人產(chǎn)生興奮、緊張、激動、沮喪等情緒變化，同時它也可以使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。在繪畫藝術(shù)中，色彩始終是重要的藝術(shù)語言，巧妙地運用色彩可以使藝術(shù)形象更加豐滿、藝術(shù)意蘊更加深刻，使作品思想感情更加豐富，呈現(xiàn)出鮮明的象征性。后印象主義畫家梵高無疑是色彩運用方面的大師，他在色彩的運用和創(chuàng)造上有著突出的成就。他在短暫的一生中創(chuàng)造出一個絢麗多彩的色彩世界，并將之提到了絕對的精神高度，對色彩藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

一、梵高繪畫中的色彩藝術(shù)形成原因探析

梵高有一句名言，未來的畫家將是善于運用顏色的畫家。這句話深刻揭示了色彩在梵高藝術(shù)世界中的地位。在梵高之前，浪漫主義致力于用色彩表現(xiàn)形象，印象派也將色彩放到審美的重要位置，但是從來沒有一位畫家像梵高那樣將色彩提升到絕對的精神高度。梵高之所以如此重視色彩的運用與創(chuàng)造，其原因是多方面的。

(一)外部藝術(shù)環(huán)境的影響

在梵高的藝術(shù)道路中，1886年是至關(guān)重要的一年，這一年他來到了巴黎，并在這里接觸到了日本版畫與印象主義作品。這些給梵高帶來了很大的啟發(fā)與震撼，特別是印象派畫家莫奈、德加、畢沙羅和馬奈等人的作品給他留下了深刻的印象，深深影響了梵高的藝術(shù)創(chuàng)作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的畫風發(fā)生了明顯的改變，色彩開始變亮，這在他的作品《有石膏像的靜物》《塞納河畔》中就有著十分明顯的體現(xiàn)。但是，梵高并沒有被印象派的創(chuàng)造風格和表現(xiàn)手法所束縛，而是在繪畫藝術(shù)的道路上不斷地探索和創(chuàng)新，并最終形成了自己獨特的藝術(shù)風格。他反對印象派“注重客觀主義、片面追求外光與色彩”的做法，主張“藝術(shù)應抒發(fā)自我感受、主觀情感”，認為“藝術(shù)應是用主觀情感改造客觀物象，表現(xiàn)主觀化的客觀”。他的色彩運用沖破前期印象派的束縛后，變得隨心所欲，他喜歡用鮮艷、亮麗的色彩表達情緒變化，用熱情、奔放的藝術(shù)創(chuàng)作方式追求藝術(shù)上的突破和創(chuàng)新。

(二)獨特的個性與生活的磨難

梵高是一個內(nèi)向、孤僻、正直、單純的人，為人敏感、易沖動，但是他聰敏過人，在繪畫上擁有很高的藝術(shù)天賦。“梵高一生渴望愛、尋求愛、為愛付出，但卻一直孤苦伶仃，從而也造就了他的一生孤獨、憂郁，不懂得愛自己?！边@種性格特點使他在人生道路上遇到了很多挫折，在愛情、生活、事業(yè)等方面都屢遭失敗，精神承受了很大的打擊。在藝術(shù)創(chuàng)作的晚期，他的精神分裂癥已經(jīng)十分嚴重，經(jīng)常處于癲癇和精神錯亂的狀態(tài)，心情時好時壞，這也使他的繪畫具有騷亂與瘋狂的感覺。這種特殊的人生經(jīng)歷深深地影響了梵高的藝術(shù)創(chuàng)作，使他的作品呈現(xiàn)出與眾不同的特點。由于一生始終處于極度貧困之中，所以梵高沒有受過正規(guī)的藝術(shù)教育。但是種種磨難并沒有擊垮他，反而使他以更頑強的毅力，超越了肉體的局限，在繪畫藝術(shù)特別是在色彩運用上取得了驚人的成就。他用敏感的直覺體察藝術(shù)，用近乎病態(tài)的心靈去體會色彩的細微差別，他對明亮、鮮艷、溫暖、高純度的色彩有著超常的熱愛，用這些色彩表達自己的情感，并用之創(chuàng)作出了一個內(nèi)涵豐富、意蘊深刻的色彩世界。

二、梵高繪畫作品中的色彩藝術(shù)賞讀

在繪畫藝術(shù)中，色彩是重要的藝術(shù)語言，是展示藝術(shù)形象的重要手段，用之可以表達深刻的思想情感和豐富的內(nèi)心世界。在色彩運用上，不同的藝術(shù)家有不同的藝術(shù)風格，而梵高的個性特點尤為突出。他在借鑒印象主義畫家和日本浮世繪的基礎上，進行了突破和創(chuàng)新，形成了自己獨特的風格;他用“情感因素”支配畫面色彩的表達，走入了“自我”的色彩理解，是一種絕對精神的表現(xiàn)，這使他的色彩藝術(shù)有著與眾不同的特點，呈現(xiàn)出明顯的裝飾性和象征性。

(一)色彩呈現(xiàn)出明顯的裝飾性

1.用光亮明快的夸張色彩進行裝飾

在印象派畫家畢莎羅等人的影響下，梵高拋棄了原有的那種色彩暗濁、沉重的畫風，接受了印象主義畫派的風格特點，他在創(chuàng)作中大量地用高純度的顏色、鮮亮的色彩，使畫面變得十分明亮，極具裝飾效果。他將紅、黃、藍等鮮亮的顏色直接用到畫布上，使畫面變得光亮明快。在所有的顏色中，他最偏愛黃色，他認為黃色是太陽的顏色，象征著生命和力量，代表著光和熱，可以使人產(chǎn)生狂喜和快感。梵高在他的代表作《向日葵》中就是用大面積使用黃色的方法，創(chuàng)造出了一個五彩紛呈、絢麗奪目的藝術(shù)世界。梵高還十分重視色彩的明度和純度的對比，致力于使作品產(chǎn)生光亮明快的裝飾美。這種色彩運用的方法使梵高的繪畫作品呈現(xiàn)出一種明快光亮的裝飾美。在作品《母親》中，作者用大塊的純紅色來表現(xiàn)地面，用綠色表現(xiàn)背景、上衣、裙子，使作品顯得光亮明快。奧利埃曾作出這樣的評價，“梵高的繪畫所用的外部材料與它的創(chuàng)作性特質(zhì)完全一致，他所有的作品都表現(xiàn)出剛勁、粗野、激烈的特點，他的色彩有著令人難以置信的光輝。”

2.用大色塊的對比進行裝飾

在現(xiàn)代裝飾色彩理論中，色彩并置是一個基本的藝術(shù)法則，這種表現(xiàn)手法的形成與梵高有著密切的聯(lián)系。在梵高的代表作《夜咖啡館》、《向日葵》、《暴風雨天空下的田野》等中就有十分明顯的大塊色彩運用。在大塊色彩的運用中，梵高十分注意抽象性與概括性，他借鑒日本版畫的創(chuàng)作手法，將色彩并列在一起用堅實的線條圍起來，將濃重的顏色涂抹到畫面上，大大增加了畫面的厚重感和立體感，使畫面的物體結(jié)構(gòu)凸顯、形象結(jié)構(gòu)結(jié)實有力。在面對大自然寫生時，梵高常用抽象、夸張、簡化等藝術(shù)手法，把自然中的顏色提煉出來，充分發(fā)揮自己的想象力進行藝術(shù)構(gòu)思，然后將色塊并置，使之產(chǎn)生出對比與和諧的藝術(shù)效果。這種色塊并置的方法對后世產(chǎn)生了深遠的影響，如今已經(jīng)被廣泛應用到現(xiàn)代藝術(shù)設計之中。

3.用絕對的黑白進行裝飾

現(xiàn)代科學研究表明，色彩對人的情緒、行動、性情、心理等都有著深刻的影響。在梵高之前，藝術(shù)家們并不注重色彩的這一功能。但是，梵高憑借其獨有的色彩敏感性，發(fā)現(xiàn)絕對的黑白顏色可以起到良好的藝術(shù)效果。在追求色塊并置的過程中，梵高發(fā)現(xiàn)黑白顏色的應用可以收到緩沖對比、協(xié)調(diào)色彩的效果。梵高曾這樣寫道：“以《播種者》為例，將畫分成兩個部分，上半部分是黃色，下半部分是紫色。當黃色和紫色的過渡同時對比而刺激了眼睛時，白色的長褲間隔作用能使眼睛獲得悠然的休息?！边@樣使檸檬黃的天空、金黃的太陽與占畫面絕大部分的紫色形成了鮮明的對比，收到了良好的藝術(shù)效果。在作品《母親》中，背景、上衣、裙子使用的是綠色，而地面使用的是黃色，輪廓線是用黑色勾勒出來的，這種色彩的使用收到了美妙的裝飾效果。如今這種黑白色彩的大塊使用已經(jīng)成為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中常用的表現(xiàn)手法。

(二)色彩具有明顯的聯(lián)想性、象征性

相比較而言，西方繪畫更注重寫實，而東方繪畫則注重托物起興，擅長運用象征、隱喻的表現(xiàn)手法。梵高在藝術(shù)創(chuàng)作中深入研究了東方藝術(shù)的特點，并將之運用到了自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，形成了自己的色彩藝術(shù)。因此，與其說梵高是一位畫家，還不如說他是一位色彩藝術(shù)家，因為他幾乎完全是用色彩表達情感、展現(xiàn)人的內(nèi)心世界。他對色彩的熱愛接近于偏執(zhí)，他不滿足于色彩表達手段的使用以及色彩的裝飾效果，他努力地追尋炫目的色彩背后的深層次意義，探究色彩的象征性。梵高作品的主題往往是自然事物，他常根據(jù)需要在自然中抽取自己想要的色彩，使色彩帶有明顯的情感傾向性，從而聯(lián)想出一種象征意義。例如，紅色聯(lián)想到火、血等，用來表示喜慶、積極進取、生命、希望，同時又可以象征危險、死亡、警告;綠色是植物、春天的色彩，象征著健康、理想、和平、青春等。色彩的象征性有利于藝術(shù)家充分地發(fā)揮想象力進行創(chuàng)作，從而極大地拓展創(chuàng)作空間與作品的藝術(shù)意蘊，梵高對此有著深刻的認識，他深入研究了色彩的象征意義，認真體會了不同色彩之間的細微差別，用色彩表達自己的思想感情和內(nèi)心世界。如他常用兩種互補的色彩象征一對戀人;用紅、綠表現(xiàn)令人可怕的情調(diào)，象征痛苦、黑暗以及壓抑的感覺。在作品《落著烏鴉的麥田》中，金黃色的麥田與藍色的天空的背景下，成群的烏鴉在恬靜的田野上飛翔，這象征著一種不祥和死亡;在《夜咖啡館》中，梵高認為咖啡館是讓人毀滅的地方，在黃綠色與淡藍色的對比中表達出一種痛苦、黑暗、昏昏欲睡的感覺，用梵高的話說，那是一種沒有一點現(xiàn)實觀念的色彩，它暗示著放縱、頹廢，我想把咖啡館表現(xiàn)為令人敗壞、發(fā)瘋、犯罪的地方。隨著自己病情的不斷惡化與精神病的不斷發(fā)作，梵高的內(nèi)心世界充滿了絕望，表現(xiàn)在作品中就是悲劇色彩的象征性更加明顯。在他晚期的作品《暴風雨天空下的田野》中就表現(xiàn)出了他對自己的悲哀與絕對的孤獨感;在作品《夜星空》之中，作者通過金色和藍色的對比描繪了一種體驗內(nèi)心緊張的幻覺，使人能夠感受到夜空的重量與質(zhì)量，將作者痛苦、死亡、希望的幻覺投射到了畫布上，以激情的色彩、狂放的筆觸來探觸人的內(nèi)心世界，用繪畫來展現(xiàn)人的心靈，其繪畫已經(jīng)達到了絕對的精神高度。

三、結(jié)束語

縱觀西方美術(shù)史我們可以發(fā)現(xiàn)，善于利用色彩進行藝術(shù)創(chuàng)作的畫家比比皆是，但是這其中最杰出、最有個性特色的畫家無疑是梵高。在梵高的藝術(shù)世界里，色彩始終是最重要的元素，他不僅將色彩作為重要的藝術(shù)語言，用之來表現(xiàn)藝術(shù)形象，而且還賦予色彩一種神秘的意義，用之來表現(xiàn)自己的心靈狀態(tài)，并將之提到了絕對的精神高度。在藝術(shù)長河中，梵高的色彩藝術(shù)必將永遠綻放出奪目的光彩。

第三篇：室內(nèi)設計中的色彩運用

現(xiàn)代室內(nèi)設計對色彩的運用

不同的色彩給人不同的心理感受，也能營造不同的生活情調(diào)，這是毋庸置疑的。在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，色彩變得越來越重要，被設計師越來越成熟的運用，營造出各式各樣色彩斑斕氛圍各異的室內(nèi)空間，不管是什么樣結(jié)構(gòu)的室內(nèi)，色彩都可以發(fā)揮最大程度的優(yōu)勢，表現(xiàn)出最讓人驚喜與滿意的空間感受。藝術(shù)心理學家認為，色彩直接訴諸人情感的體驗，它是一種情感語言，它所表達的是一種人類內(nèi)在生命中某些極為復雜的感受。梵高說：“沒有不好的顏色，只有不好的搭配。”而在最能體現(xiàn)人敏感,多情的特性并與人的生活息息相關(guān)的室內(nèi)設計中,色彩幾乎可被稱作是其“靈魂”。由于現(xiàn)代色彩學的發(fā)展，人們對色彩的認識不斷深入，對色彩功能的了解日益加深，使色彩在室內(nèi)設計中處于舉足輕重的地位。有經(jīng)驗的設計師十分注重色彩在室內(nèi)設計的作用，重視色彩對人的物理、心理和生理的作用。他們利用人們對色彩的視覺感受，來創(chuàng)造富有個性、層次、秩序與情調(diào)的環(huán)境，從而達到事半功倍的效果。現(xiàn)代室內(nèi)設計的風格及色彩潮流不再保守，不再墨守成規(guī)。與以往不同的是：在崇尚自然、環(huán)保的基礎上加入了更多“鮮”的元素，讓家居的時尚氣息更濃；在軟裝飾風靡市場的時候，為其注入更多動感的符號，讓家居的視覺觀感更清新、明快、充滿活力，為我們的新生活注入了更多時尚元素。

室內(nèi)設計的主要目的就是創(chuàng)造舒適美觀的室內(nèi)環(huán)境，滿足人們多元化的物質(zhì)和精神需求，確保人們在室內(nèi)的安全和身心健康，綜合處理人與環(huán)境,人際交往等多項關(guān)系，科學地了解人們的心理，生理特點和視覺感受對室內(nèi)設計的影響都是至關(guān)重要的。好的色彩是提升一個室內(nèi)設計的必然選擇，同時注重以人為本，科學合理的利用色彩給人們帶來的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的滿足人們對室內(nèi)空間的需求。關(guān)于室內(nèi)色彩

2.1 室內(nèi)色彩運用原則

2.1.1 力求整體統(tǒng)一

在室內(nèi)設計中色彩的和諧就如同音樂的節(jié)奏與和聲。在室內(nèi)環(huán)境中，各種色彩相互作用于空間中，和諧與對比是最根本的關(guān)系，如何恰如其分的處理這層關(guān)系是創(chuàng)造室內(nèi)空間氣氛的關(guān)鍵。色彩的調(diào)節(jié)意味著色彩的三要素——色相，明度和純度之間的靠近，從而產(chǎn)生一種統(tǒng)一感，但要避免過于平淡，沉悶與單調(diào)。因此，色彩的和諧應表現(xiàn)為對比中的和諧，對比中的襯托（其中包括冷暖的對比，明暗對比，純度對比）。色彩的對比是指色彩明度與彩度的距離疏遠，在室內(nèi)裝飾過多的對比，則讓人眼花和不安，甚至帶來過分刺激感。為此掌握配色的原理，協(xié)調(diào)與對比的關(guān)系在此顯得尤為重要。繽紛的色彩給室內(nèi)設計增添了各種氣氛，和諧是控制，完善與加強這種氣氛的基本手段，一定要認真分析和諧與對比的關(guān)系，注重整體統(tǒng)一規(guī)律，才能使室內(nèi)色彩更富于詩般的意境與氣氛。

2.1.2 滿足空間需求

不同的空間有著不同的使用功能，色彩的設計也要隨之功能的差異而做相應變化。室內(nèi)空間可以利用色彩的明暗度來創(chuàng)造氣氛。使用高明度色彩可獲光彩奪目的室內(nèi)空間氣氛；使用低明度的色彩和較暗的燈光來裝飾，則給予人一種“隱私性”和溫馨之感。室內(nèi)空間對人們的生活而言，往往具有一個長久性的概念，如辦公，居室等這些空間的色彩在某些方面直接影響人的生活，因此使用純度較低的各種灰色可以獲得一種安靜，柔和，舒適的空間氣氛。純度較高鮮艷的色彩則可獲得一種歡快，活潑與愉快的空間氣氛。因此在室內(nèi)設計中，色彩的選用及搭配能夠很好的詮釋出空間的功能需求，設計師選用色彩，既要滿足主人的色彩偏好，又要合理的利用色彩的特性，設計出最合適的方案。

2.1.3 符合形式美感

室內(nèi)色彩配置必須符合空間構(gòu)圖的需要，充分發(fā)揮室內(nèi)色彩對空間的美化作用，正確處理協(xié)調(diào)和對比，統(tǒng)一與變化，主體與背景的關(guān)系。在進行室內(nèi)色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調(diào)。色彩的主色調(diào)在室內(nèi)氣氛中起主導，陪襯，烘托的作用。形成室內(nèi)色彩主色調(diào)的因素很多，主要有室內(nèi)色彩的明度，色度，純度和對比度，其次要處理好統(tǒng)一與變化的關(guān)系，要求在統(tǒng)一的基礎上求變化，這樣才能取得良好的效果。為了取得統(tǒng)一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內(nèi)色彩設計要體現(xiàn)穩(wěn)定感，韻律感和節(jié)奏感。為了達到空間色彩的穩(wěn)定感，常采用上輕下重的色彩關(guān)系。室內(nèi)色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節(jié)奏感，注重色彩的規(guī)律性，否則就會使空間變得雜亂無章，成為敗筆。

2.2 室內(nèi)色彩的搭配方式

2.2.1 基本搭配方式

在室內(nèi)設計中色彩應該注意搭配的方法，如果搭配不當，同樣無法裝飾出想要的最佳效果，色彩搭配中最基本的要注意如下幾條： 第一，空間配色不得超過三種，其中白色，黑色不算色。

第二，金色，銀色可以與任何顏色想陪襯，金色不包括黃色，銀色不包括灰白色。第三，在沒有設計師指導的情況下，家具最佳配色灰度是：墻淺，地中，家私淺。第四，廚房不要使用暖色調(diào)，黃色色系除外。第五，深綠色的地磚慎用。

第六，不同材質(zhì)淡色系相同的材料不放在一起，否則會有很大的幾率犯錯。

第七，想制造明快現(xiàn)代的家居氛圍，就不要過多的選用印有大花小花的東西（植物除外），盡量使用素色的設計。

第八，天花板的顏色必須淺于墻面或與墻面同色。當墻面的顏色為深色時，天花板必須采用淺色。天花板的色系只能是白色或與墻面同色系。

第九，空間非封閉貫穿的話，必須使用同一配色方案：不同的封閉空間，可以使用不同的配色方案。

同時，在一般的室內(nèi)設計中，都會將顏色限制在三種之內(nèi)。當然不是絕對的，由于專業(yè)的室內(nèi)設計師熟悉更深層次的色彩關(guān)系，用色可能會超出三種，但一般只會超出一種或者兩種。

2.2.2 明確主體色調(diào)

色彩的表現(xiàn)力是十分豐富的，不同家庭對各自的室內(nèi)氣氛各有不同的格調(diào)要求。通過以上的色彩搭配原則來看，我們大致可以歸結(jié)得知，色彩的搭配規(guī)律即從居室的天花板，墻面，地面主方向統(tǒng)一構(gòu)思考慮；從客廳，廚房，衛(wèi)生間，臥室，陽臺統(tǒng)一布局考慮；從家具，陳設飾品數(shù)量，擺放統(tǒng)一安排考慮。確定一個主色調(diào)，其他飾物的顏色都要服從這一主色調(diào)。之前色彩的心理研究提到，不同的色彩會給心理帶來不同的感覺，所以在確定居室與飾物的色彩時，要考慮人們的感情因素。需求差異規(guī)律即不同職業(yè)，不同愛好，不同年齡的居住著對房間裝飾色彩的要求也是不一樣的。如老年人適合具有穩(wěn)定感的色系，沉穩(wěn)的色彩也有利于老年人身心健康；青年人適合對比度較大的色系，讓人感覺到時代的氣息與生活節(jié)奏的快捷；兒童適合純度較高的淺藍，淺粉色系；運動員適合淺藍，淺綠等顏色以解除興奮與疲勞；軍人可用鮮艷色彩調(diào)劑軍營的單調(diào)色彩；體弱者可以用橘黃，暖綠色，使其心情輕松愉快。這些方面都是在色彩選擇和搭配中應注意和考慮進去的因素，一定程度上也是種搭配技巧。每個人的個性，愛好和房間的用途是選擇色彩的重要依據(jù)。房間色彩設計應該說是個性與用途的圓滿結(jié)合。因此，考慮到色彩必有的明顯生理和心理調(diào)節(jié)功能與效果，即可以影響人們生活，工作，學習等因素，根據(jù)房間不同部位的功能來選擇色彩是十分重要的。但是，不分具體的部位，特點，不考慮色彩的冷暖，陰暗，輕重，遠近等感覺，簡單地把整個居室裝飾色彩劃一是十分忌諱的。

要符合室內(nèi)的色彩統(tǒng)調(diào)，室內(nèi)色彩配置必須符合空間構(gòu)圖的需要,充分發(fā)揮室內(nèi)色彩對空間的美化作用,室內(nèi)環(huán)境色彩,因其空間的物體多樣性和復雜性,形成了多層次的色彩環(huán)境,要正確處理協(xié)調(diào)和對比、統(tǒng)一與變化、主體與背景的關(guān)系。在進行室內(nèi)色彩設計時,首先要定好空間色彩總的傾向,即色彩的統(tǒng)調(diào)。色彩的統(tǒng)調(diào)在室內(nèi)氣氛中起主導、陪襯、烘托的作用。形成室內(nèi)色彩統(tǒng)調(diào)因素很多,主要有室內(nèi)色彩的明度、色度、純度和對比度,其次要處理好統(tǒng)一與變化的關(guān)系,要求在統(tǒng)一的基礎上力求變化,這樣才能取得良好的效果。通常情況下,室內(nèi)色彩的統(tǒng)調(diào)形成在天、地、墻大面積的室內(nèi)空間統(tǒng)一調(diào)性的基礎上,加之其它可視物的色彩對其呼應,色彩就能統(tǒng)一。

2.2.3 擅于運用自然色彩

將自然色彩融入室內(nèi)空間。室內(nèi)與室外環(huán)境的空間是一個整體,室外色彩與室內(nèi)色彩并不是孤立的,而是互相影響和制約的。自然的色彩引進室內(nèi)、在室內(nèi)創(chuàng)造大自然的氣氛,可有效的加深人與自然的親密關(guān)系。自然界草地、樹木、花草、水池、石頭等是裝飾點綴室內(nèi)裝飾色彩的一個重要內(nèi)容,這些自然物的色彩極為豐富,它們可給人一種輕松愉快的聯(lián)想,并將人帶入一種輕松自然的空間之中,同時也可讓內(nèi)外空間相融。室內(nèi)設計師常常從動、植物的色彩中索取素材。如植物的啟示,各種植物的花、果、枝、干的色彩及其纖維、木質(zhì)的肌理色彩的啟示;動物的啟示,各種走獸的毛皮、禽鳥的翎毛的色彩,各種昆蟲甲殼和翅膀羽毛的色彩;各種礦石的啟示,含有不同成份的礦石,如銅、礬鎂及各種玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各種大理石等的啟示。已經(jīng)被設計師引用到室內(nèi)設計中來。向大自然學習同時讓人類回歸自然也是室內(nèi)設計的一個主題 簡約而不簡單——現(xiàn)代美居

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第四篇：關(guān)于動畫設計中色彩的運用

關(guān)于動畫設計中色彩的運用

色彩是全人類通用的語言。動畫作為一種視覺藝術(shù)產(chǎn)品，色彩在其中起到十分重要的作用，動畫中的角色、場景和情節(jié)等方面的色彩運用，直接影響著角色形象的塑造，場景和情節(jié)氣氛的渲染以及作品主題的揭示，直接關(guān)系到一部動畫作品的觀賞性、感染力乃至內(nèi)容意義的表達，是動畫創(chuàng)作中十分重要的環(huán)節(jié)。

1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通長片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通長片時代的來臨。色彩是全人類通用的語言，馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。有研究顯示，人類的視覺對色彩的感知是先于形態(tài)、材質(zhì)等其他因素的。所以某種角度來說，動畫作為一種視覺藝術(shù)產(chǎn)品，其色彩設計十分重要。在今天，任何一個優(yōu)秀的動畫作品與成功的色彩運用是分不開的。

色彩的感情

我們生活在一個充滿色彩的世界里，五彩斑斕、豐富多變的色彩無時無刻不充滿干我們視野的各個角落。色彩能喚起人類的情感活動，具有特殊的打動人的心靈的力量。阿思海姆說過：“講到表情作用，色彩卻又勝過形狀一籌，那落日的余輝以及地中海的碧藍色彩所傳達的感情，恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的?！鄙实囊曈X刺激可以引發(fā)一種相對應的情感體驗，而基于種種情感體驗，色彩又具有了象征和寓意的功能?；顫姟崆?、邪惡、恐怖、高貴、卑鄙等等人類的情感與精神氣質(zhì)，都可以通過色彩加以展現(xiàn)、傳達和象征。

特定的色彩傳達特定的情感體驗。下面簡單概括一下幾種常見色相傳達的主要感情內(nèi)容。

紅色：熱烈。活潑，積極，恐怖，警示

橙色：溫暖。親切，朝氣，輝煌。華麗

黃色：親切，明朗，活潑，耀眼，高貴

綠色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙

藍色：清爽，天真，神奇，深邃，理智

紫色：高貴。奢華，神秘，壓抑，嫉妒

褐色：原始，自然，獨立，深沉，陰險

白色：和平，輕盈，純潔?？侦`，寒冷

黑色：神秘，沉穩(wěn)，黑暗，悲哀，邪惡

灰色：高貴，樸素，索然，失望，卑鄙

需要特別說明的是，上面所介紹的色彩傳達給人們的情感體驗，并非絕對的，這種體驗是與觀賞者當時的心理狀態(tài)有關(guān)系的。例如：心情不安的人看到紅色。不會感到活潑積極。而是感到煩躁。而且，色相僅僅是色彩感情體現(xiàn)的一個方面，當色彩的飽和度、明度發(fā)生變化，以及色彩與其他色彩進行搭配之后，所形成的色彩感情與單一色彩的色彩感情也有很大區(qū)別。通常來說。色彩存在的情況都是復雜且多樣的，所以色彩感情的運用就要根據(jù)具體情境的不同而靈活多變，這要求設計師在實際中根據(jù)具體情況進行分析和設計。

動畫設計中的色彩設計

在一部動畫作品中。通過利用色彩的情感特性來引發(fā)觀賞者的情感體驗，調(diào)動觀賞者的情緒，可以更好的塑造鮮明而豐滿的角色形象，可以營造合適的場景氛圍來烘托表現(xiàn)主體、強化情節(jié)起伏，可以幫助觀賞者理解作品的主題等。下面就動畫設計的角色形象、場景和情節(jié)三個方面對動畫設計中的色彩運用問題加以探討。

一、角色形象與色彩

動畫角色形象的塑造中，色彩不僅僅是為了豐富視覺效果和提高觀賞性的裝飾，色彩的情感特征能通過視覺刺激喚起觀賞者的情感體驗，這種情感體驗直接影響到觀賞者對角色形象的認知。設計師可以運用色彩的情感特征，強調(diào)角色性格，暗示觀賞者對角色形成特定的態(tài)度，以便觀賞者更快更準確的感知設計師想要塑造的整體角色形象。

動畫片《貝蒂小姐》中的“貝蒂”：角色造型中紅色為主，運用紅色所具備的熱烈、活潑、積極等色彩感情，塑造了一個活潑可愛、隨和善交、熱情風趣的角色形象《粉紅豹》中的“粉紅豹”：角色造型中粉紅色為主，運用粉紅色的可愛、親切、妙趣橫生的色彩感情塑造了一個可愛的、懶洋洋的、http://004km.cn/幽默滑稽的角色形象《機器貓》中的“小叮當”：角色造型中藍色、白色搭配為主，運用藍色神奇、深邃、理智和白色和平、空靈等色彩感情，塑造了一個夢想的、神奇的、異想天開的角色形象。

人類對色彩情感的體驗，隨著歷史的演進不斷沉淀和積累。逐漸形成一些普遍的認知和固定的解讀，使某些色彩或色彩搭配有了特別的象征和寓意內(nèi)容。而且多數(shù)情況下，這種認知和解讀是沒有種族與國界限制的共識。在動畫設計中，東西方的設計師都利用這種色彩的象征和寓意內(nèi)容塑造角色形象。我國經(jīng)典動畫《大鬧天宮》中，孫悟空的角色造型中以鮮明的紅色和黃色為主，塑造出一個自由的、充滿智慧的、正義勇敢的、不畏強權(quán)的角色形象：而其中的“東海龍王”的角色造型中運用了灰藍色和灰綠色等低純度色系，塑造成一個言而無信、偽善的角色形象。《獅子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”，同樣在尊重真實固有色的基礎上，設計師在“辛巴”的角色造型中用土黃色、橙色搭配為主，塑造了一個可靠的、強而有力的王者形象：而“刀疤”的角色造型中則使用了純度較低的土黃色和暗褐色，塑造出一個陰險的、狡詐的邪惡形象。這些角色的色彩設定都是運用了色彩的感情體驗沉淀積累而逐漸升華形成的象征和寓意內(nèi)容的。

二、場景與色彩

動畫中的場景是事件和故事的發(fā)生的背景環(huán)境，角色主體也總是處于一定場景環(huán)境中發(fā)生行為和動作。場景服務于主體，同時是動畫中不可輕視的重要組成部分。這就出現(xiàn)了場景色彩的設計以及角色主體和場景環(huán)境的色彩關(guān)系問題。設計師可以通過對色彩的設計和運用，將場景根據(jù)故事情節(jié)和主體角色的需要設定色彩和色彩的搭配運用，以強化和烘托等藝術(shù)手法，實現(xiàn)所需要的美好、快樂、憂傷、希望、恐懼等情境氛圍的渲染和情緒的傳達。

動畫片《螢火蟲之墓》中，開篇段落，主人公帶著妹妹“節(jié)子”乘列車等場景。均是籠罩在深沉的暗紅色和混沌不明的灰暗紅綠對比之中，除了將想象和真實情節(jié)加以區(qū)分。這種色彩設定也是為了渲染一種壓抑和悲哀的氛圍，使整部動畫從開始便籠罩于這樣一種情感基調(diào)中：片尾，終于戰(zhàn)爭結(jié)束，到處都恢復到戰(zhàn)爭前的明麗色彩，而“節(jié)子”去世了，主人公獨自在野外火化妹妹的遺體，這里的場景彩色，并沒有因為主人公內(nèi)心的痛苦而設計成灰暗色調(diào)，相對的，天空格外碧藍，野外環(huán)境一片蔥綠，這反而更加讓人覺得戰(zhàn)爭與世間的無情、冷漠與無奈，觀賞者情感受到沉重的打擊，進一步感受到影片想要傳達的悲哀壓抑的傷感。法國動畫片《瘋狂約會美麗都》用低對比度的灰暗色彩渲染出一個繁華卻漠然的城市。平穩(wěn)低沉的懷舊色彩配合了50年代的故事背景，故事始終處在低飽和度的黃、褐、黑的統(tǒng)一色彩基調(diào)中，沒有強烈的變化和沖擊視覺的畫面，將欣賞者的精力集中到貫穿始終的夸張與諷刺的意味之中，色彩的運用上就能看出此片的著力點在于動畫片的思想內(nèi)容的表達，即藝術(shù)形式背后精神文化層面的內(nèi)容表達，希望觀賞者能更多的思考故事的內(nèi)涵意義而不僅僅停留于視覺享受的感官體驗。

三、情節(jié)與色彩

動畫中的場景色彩可以簡單理解為相對靜止的色彩運用，因為同一場景中即便主體在活動但是主體和場景的色彩關(guān)系是基本不變的。但是，動畫片在放映過程中，內(nèi)容是不斷變化的，場景是不斷變遷的。這些都是根據(jù)故事情節(jié)的設置發(fā)生的，所以。整個動畫片的色彩就始終隨著時間的流動和情節(jié)的變化而處于運動變化之中。因此，就動畫情節(jié)的色彩運用而言，它是不斷運動著的動態(tài)的色彩，需要配合劇情進行設定。以起到配合或推進情節(jié)發(fā)展的作用。

動畫片《海底總動員》的海底世界色彩斑斕，鮮艷明麗，當“尼莫”在“峭壁”，為了要證明自己的能力倔強的游近海面的大船時，畫面從原先的明亮多彩轉(zhuǎn)為一片昏暗的深藍色，就像序幕中鯊魚出現(xiàn)時的色調(diào)，這種場景色彩似乎預示著又將有危險出現(xiàn)。果然，這時出現(xiàn)了人類，“尼莫”被捕走了。這段情節(jié)中，畫面色彩的設計就配合并推進了故事情節(jié)的演進。

有時，故事中對立矛盾的斗爭明顯又激烈。畫面場景的色彩在不同時間，隨著故事情節(jié)的更迭，相似場景和角色會在持續(xù)變化中重復出現(xiàn)，形成情節(jié)色彩連續(xù)性的變化關(guān)系。一般來說，這種連續(xù)性的隨情節(jié)產(chǎn)生的變化也同時與動畫故事的主要矛盾緊密相連，所以經(jīng)常處理為對比關(guān)系，以強調(diào)故事矛盾的沖突關(guān)系，強化情節(jié)的起伏，更加引人入勝，也更有助于觀賞者了解動畫作品的內(nèi)涵意義。

由《巴黎圣母院》改編的動畫片《鐘樓怪人》中?！翱ㄎ髂唷彼蛲摹巴饷妗钡氖澜绫幻枥L的色彩斑斕，充滿歡快的氣氛。而鐘樓里面始終是陰暗的灰藍色調(diào)。表現(xiàn)鐘樓里生活的壓抑和孤寂，隨著鐘樓內(nèi)外場景的變化，畫面色彩不斷的進行著冷暖反差和彩灰對比，將“卡西莫多”對于兩種環(huán)境不同的情感差異渲染的分外明顯，同時。將善良的“卡西莫多”“囚禁”于鐘樓里的“弗羅洛”陰暗邪惡的人性也隨著陰森壓抑的場景氣氛傳達出來。動畫片《僵尸新娘》中，墓穴中的僵尸骷髏歡聚一堂，快樂的唱歌舞蹈時，整個場景色彩都使用了明快鮮亮的色調(diào)，傳達出一種僵尸骷髏的生活快樂又幸福的氣息。完全不是亡靈在墓穴中恐怖陰森的感覺，而像充滿朝氣的人間：但當他們到了人間，整個畫面的場景卻是冰冷的深藍色和陰暗的冷灰色，明明是人間卻毫無生氣，充滿死亡的陰氣，到處籠罩著冷漠又絕望的情緒，好像人間才是地獄。這兩種視覺差異巨大的場景不斷隨著情節(jié)變化而切換。亮暗場景的交替形成強烈的色彩連續(xù)對比。增強了影片的視覺效果，強化了故事情節(jié)起伏變化的情境差異，從而更有效的表達了動畫故事的藝術(shù)內(nèi)涵。使觀賞者更透徹的解讀故事內(nèi)容的主旨意義。

結(jié)語

通過以上對動畫設計中的角色形象、場景和情節(jié)三個方面中的色彩運用問題的探討和分析，應該不難看出，動畫作品中的色彩并非是我們所生活的真實世界的色彩的簡單重現(xiàn)，而是設計師依據(jù)故事和劇情的需要而專門設計和定制的，是經(jīng)過主觀藝術(shù)創(chuàng)作之后的，具有傳達情感內(nèi)容意義的色彩，這些色彩的設計與運用是服務于角色形象的塑造、場景和情節(jié)氣氛的渲染以及作品主題的揭示的?？梢姡瑒赢嬙O計中，色彩元素的運用至關(guān)重要，它關(guān)乎一部動畫作品的觀賞性、感染力乃至內(nèi)容意義的表達。是動畫創(chuàng)作中十分重要的環(huán)節(jié)。這就需要設計師和相關(guān)從業(yè)人員進行不斷的探討和研究，更好地了解和掌握動畫設計中色彩的運用規(guī)律，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。本文由環(huán)球數(shù)碼動畫學院分享

第五篇：服裝設計中色彩運用(英文)

Costume design in colour is applied

In the clothing design, color plays a visual marked effect, people first saw a color, followed by clothing styles, the last is material and process problems, so clothing color as clothing component, has the extremely vital significance.The basic principle of garment colour collocation:

All sorts of color has inherent beautiful.Match colors in the relationship between color and color, to reflect its beauty and through the comprehensive analysis on the basic principle of colour collocation to:(1)to plan and order by certain colors.(2)mutual collocation of colour has primary between the points, all kinds of accounts for the position and size, general press close to golden rules proportional relations collocation, produce order beauty.(3)produced by collocation attitude is not little.It can be the pattern: by clothing itself, the fabric color of fabric recurring overlapping or is produced and so on technology.In addition, colour attitude can also be made by color chroma and lightness press gradient or match colors, shapes and produce.The itself No matter how collocation, must ultimately make its effect on the psychological and visual HeXieGan.Therefore, sometimes use adornment and foil, emphasize the clothing and a certain part of the appeal and to achieve this effect.We according to the principle of above from lightness color matching, hue match colors and purity, match colors to see, clothing colorific in tie-in combination between the different effects generated.(A)lightness color matching

Different tone degree of colour combination, configuration together, more notice colour lightness and contrast.From clothing lightness color matching, can generate the following 3 kinds of color matching forms and effect.Tall lightness color, form a kind of elegant bright tone, be like white, weak yellow, pink is green, tall lightness colors pink blue, and is often considered wealthy women, tonal, also is the summer commonly used clothing tonal.The lightness color in the most suitable clothing, middle-aged colour, form a kind of implicit demure style.Young people often match colors with high purity as the principle of red and blue with tie-in, make wearing a

lively feeling.Low lightness color attune, forming slants brunet calm emotional appeal, has a serious, serious, cultured and melancholy feeling.The tonal, if young people use appears quiet, introverted and dark, if old people to use appears grave, subtle and old sink, if intellectuals use embodies detached secular, extremely has the tutelage of feeling.Low lightness tonal it is winter clothing most frequently used color.(B)hue match colors

Clothing colorific whole design often is composed of configuration how hue.Its matching visual effects begin with lightness and purity of poor poor condition, the change is appropriate to regard as the center of hue.Colour is used, the more we need some unified elements.In fact, many with visual effects and formed hue, it is with the characteristics of color difference have relations, configuration mode can be divided into: adjacent hue match colors, similar hue match colors, contrast color, complementary color hue color hue, no color photograph colored phase color.In the clothing design, want to notice: firstly, pay attention to what colour lightness, hue, the purity of the relation of moderation on;Secondly, pay attention to the color and area, shape, location, gather, the unity of the actual situation relations;Third, pay attention to between color and color of echo, overlapping, interweaving, the harmonious sex, subordinate relationship is the most important note unified coordination, to achieve more and not random, changeful and unified effect.(C)purity color matching

The dress colour, if make us feel too luxuriant on the vision, or too young, or too simple, or too warm, etc, are due to dress colour purity had strong or weak on formed.Dress in color matching, when in different lightness, different hue cases, purity, match colors can only generate rich and changes of different visual effect, when purity difference is small, lightness sent approached, the visual effect of clothes colors more downy, depending on the recognition degree also poor.When purity, the greater the lightness poor poor, clothes colors started the visual effect of the jumping, lively, depending on the recognition degree also bright.Similarly, in purity color matching, also cannot ignore the hue role.Such as enhanced colorific hue tendency, its relatively

pure also strengthened, it also enhanced lively, dynamic feeling, make the dress colour appeal are strengthened or change;If abate, contrary to that.Visible, purity color matching, to make full use of good lightness sent, color difference, the relationship between the poor area to control dress colour.It is the stand or fall or success or failure, for colour is applied properly, namely local have a certain change and contrast, overall also has the certain unity and harmony.Anyhow, colour and our life full, people through senses related to interpret them, discover things of beauty.In the spectrum seven hue: red, orange, yellow, green, green, blue, violet, constitute the seven color world, it is like music, the seven note the clothing to be decorated is colorful, give people different visual enjoyment.