第一篇：試論范仲淹詞的美學(xué)特征

試論范仲淹詞的美學(xué)特征

摘 要：范仲淹存詞僅五首，但篇篇幾乎都是經(jīng)典之作。與詩賦辭章不同，他的詞，表現(xiàn)了他柔情的一面，一切任性自然，表露真情實感，在美學(xué)風(fēng)格上，則表現(xiàn)為以悲為美，以真為美。雖在一些詞中也有豪放的成分，但總體來說，仍符合詞之婉約本色。

關(guān)鍵詞：范仲淹 詞 以悲為美 以真為美

范仲淹為北宋名臣，出將入相，無論在政治上還是在軍事上，都做出了巨大的成就，為一代人臣典范。作為文人，他也有大量的文章、詩賦傳世，然而就詞的創(chuàng)作而言，他的詞作現(xiàn)存僅五首，數(shù)量很少。但僅僅是這五首詞，在詞史上的地位也是不可忽視的。后代評論者們針對范詞的地位、詞作的具體內(nèi)容屢屢爭論不已，充分顯示了范詞的豐富性和復(fù)雜性。但在討論范詞美學(xué)特征時，往往籠統(tǒng)地說“豪放與婉約并舉”，雖則大體上是如此，實則是不太準(zhǔn)確的，范詞有豪放的成分，但主要的風(fēng)格，宜概括為以悲為美。因其自由灑落、無拘無束，其詞還體現(xiàn)出以真為美。因此，本文試圖通過具體分析范仲淹詞作，結(jié)合詞評家們的種種觀點，對范仲淹詞的美學(xué)特征做一深入分析。

一、以悲為美

以《漁家傲》一詞為例：

塞下秋來風(fēng)景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發(fā)征夫淚。[1]734

這是一首被廣為傳頌的邊塞詞，但是也從它產(chǎn)生之日起，不同的評論者，對于它的風(fēng)格、主旨卻有不同的判斷。例如范仲淹的同時代人歐陽修對其就是持否定態(tài)度的，根據(jù)魏泰《東軒筆錄》的記載，歐陽修曾說這是“窮塞主”之詞。更有意思的是，后來歐陽修為出征的將領(lǐng)送行，也填了一首《漁家傲》，里面的文字是：“戰(zhàn)勝歸來飛捷奏，傾賀酒，玉階遙獻南山壽。”[2]并評價這才是“真元帥之事”。從這段記載中，我們可以看出歐陽修對于范仲淹這首詞的態(tài)度，他認為作為一個元帥不應(yīng)該發(fā)出這種悲苦之聲，應(yīng)該高揚建功立業(yè)的雄渾壯闊之氣，而此詞太過悲苦。近代有人認為“范不應(yīng)作衰颯語，自殺大將威風(fēng)”，同意歐陽修關(guān)于范詞悲苦的評價。后來的論者，多有將此詞解釋為豪放，如黃蓼園在《蓼園詞評》中先引用沈雄的話說：“希文道德未易窺，事業(yè)不可筆記。?燕然未勒?句，悲憤郁勃，窮塞主安得有之?！敝笞约涸u論道：“文正正當(dāng)西夏坐大，因自請出鎮(zhèn)以制之。所謂?軍中有一范，西賊聞之驚破膽?者也。至今讀之，尤凜凜有生氣?！盵3]1804 從以上論述中我們可以看出對于該詞的解讀實際上分為兩種，一種是認為其消極悲哀的，另一種認為其雖寫悲哀，實則豪邁壯闊的。那么，哪種更有道理呢?從歷史上看，范仲淹當(dāng)時鎮(zhèn)守邊關(guān)，雖然取得了一定的成績，令西夏軍隊不敢斷然侵犯，但北宋軍事力量的薄弱趨勢仍沒有較大改觀。再加上北宋王朝重文抑武的國策，使武將根本沒有建功立業(yè)的機會，范仲淹“勒燕然”的夢想基本上是不可能實現(xiàn)的，因此，這首詞雖描述邊關(guān)雄奇壯麗的景色，氣象開闊，但感情基調(diào)是很低沉的，雖有豪放，但仍是以悲為主。很多評論根據(jù)詞中“燕然未勒”這一典故的使用，推斷其情感基調(diào)為豪放，實際上是不太準(zhǔn)確的?；羧ゲ≌f的原話是：“匈奴未滅，何以家為?”表現(xiàn)的確是一種豪邁自信的氣概，但范仲淹引用之，說“歸無計”，有一種深深的悲涼無奈在里面，后句又以“將軍白發(fā)征夫淚”作為結(jié)尾，更加深了這種悲傷和無奈，悲而不壯，這與悲壯的簡單判斷是不同的。另外，從詞的感情抒發(fā)與音韻的關(guān)系這一方面來看，這首詞押“i”韻，聲調(diào)低沉抑郁，也從側(cè)面證明了此詞的悲哀基調(diào)。

范仲淹后來的詞作，更體現(xiàn)了這種以悲為美的風(fēng)格，如名作《蘇幕遮》：

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉(xiāng)魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。[1]735

這首詞中，我們看到的更多的是悲秋懷人的感慨，極具婉約的情志和格調(diào)。許昂霄《詞綜偶評》中說：“?酒入愁腸?二句，鐵石心腸人，亦作此銷魂語?！盵3]1309到了《御街行》，這種悲情發(fā)展得更為深入：

紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相回避。[1]735

《漁家傲》里說：“酒入愁腸，化作相思淚?！倍竭@里就成了“酒未到，先成淚”，似乎悲哀在一步步地加深。“年年今夜 ”，從現(xiàn)在出發(fā)將相思時間推向無限;“人千里”，又將空間無限拓展。在如此巨大的時空阻隔中，注定相見無日，相思永遠。悲哀以至深處，悲不勝悲。

二、以真為美

繆鉞先生在論述范仲淹詞時說：“范仲淹……作詞時，都是抒寫真實的感受與情思，配合其內(nèi)容，而產(chǎn)生相應(yīng)的風(fēng)格，純是自然流露，并未嘗有意要如何作。范詞之所以可貴，正在于此?！盵4]“楊海明先生說：“藝術(shù)的力量首先在于真實。唯其真實，所以深刻。”[5]范詞存詞數(shù)量如此之少，但卻產(chǎn)生了不小的影響，為歷代評論家所看重，除了高超的藝術(shù)之外，還有難得的真實體驗和深摯的真情實感。這些言論主要是針對其真實的內(nèi)容而言的，范仲淹有真實的邊塞經(jīng)歷，所寫的都是真實見聞，比那些只是間接得來的感受自然深刻得多。更為可貴的一面是范詞中情感之真摯，在前文所引述的《漁家傲》中，范仲淹并沒有發(fā)出昂揚向上的雄放之聲，反而寫出了功業(yè)難成、思鄉(xiāng)念家的悲傷，在歐陽修看來這是不應(yīng)該的，但是范仲淹并沒有考慮這些，他只是把他在邊關(guān)的真實見聞、感受寫了出來，而無所謂將軍身份的約束，邊庭之苦如是，自己之所思所想如是，又何必隱瞞?范仲淹的確是國之棟梁，朝之名將，一世之英豪。時人稱其為“小范老子”，說他胸中有數(shù)萬甲兵，是“西賊聞之驚破膽”的英雄。但他并沒有為這些光環(huán)遮蔽雙眼，依舊直視自己的內(nèi)心，將自己作為一個普通人的喜怒哀樂真真切切地表達了出來。通過他的詞作，我們看到了一個赤膽忠心守衛(wèi)邊防的名將的生活的另一個側(cè)面。他在詞中表現(xiàn)出的胸襟之開闊，他看到了別人都未能看到的景象，并以之入詞，這純是自然之流露，與他的人格是相配的。無所顧忌地表現(xiàn)真實還有另外一個原因，即文體的影響。對于北宋士大夫而言，詞不過是用來遣興的小道，不必寄寓天下家國，因此在寫作的時候就更少道德拘束，更多真情，有些在詩文中不能表露的感情在這里完全可以表露無遺。范之自然率性，詞這一文體的自由自在，共同鑄成了范詞的真誠之美。

范仲淹一向以家國天下為己任，但我們在范仲淹的詞中，也可以看到他不同于“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的“消極”思想，最明顯的莫過于這首有詩化傾向的《剔銀燈》：

昨夜因看《蜀志》，笑曹操孫權(quán)劉備。用盡機關(guān)，徒勞心力，只得三分天地。屈指細尋思，爭如共、劉伶一醉? 人世都無百歲。少癡呆、老成憔悴。只有中間，些子少年，忍把浮名牽系? 一品與千金，問白發(fā)、如何回避? [1]748

這首詞是詠史之作，雖說是宴會上的應(yīng)酬之作，其中所表現(xiàn)的思想也頗堪玩味。他說人生在世不過百年，小的時候不知世事，老了憔悴不堪，只有壯年時候才能享受一番，為什么要為了一點蝸角微名、蠅頭微利，用盡機關(guān)、徒勞心力呢?不如及時行樂，享盡人世繁華。這是詞中的另一個范仲淹，沒有拔高，沒有道德文章，只有作為普通人的真實感受。他顧慮天下家國，同樣也看盡人生真相。

再如晚年退出政界閑居后所寫的《定**》：

羅綺滿城春欲暮，百花洲上尋芳去。浦映□花花映浦，無盡處，恍然身入桃源路。莫怪山翁聊逸豫，功名得喪歸時數(shù)。鶯解新聲蝶解舞，天賦與，爭教我輩無歡緒。[1]748-749

范仲淹時常陷入矛盾，他不像歐陽修一樣“有一種遣玩的意興”，[6]他總是陷入矛盾之中，退居閑養(yǎng)，本該徹底地寄情于山水，可他難以做到。在這首詞中，他還是真實地表現(xiàn)了他的矛盾心情。百花洲上春色正濃，落英繽紛，鶯歌燕舞，恍若桃園，他說自己要“聊逸豫”，可實際情況卻是“爭教我輩無歡緒”，透露出對現(xiàn)實失意的無法真正釋懷。

在詞的發(fā)展過程中，有婉約與豪放兩種風(fēng)格，其中婉約詞也被稱為本色詞。幾百年來，針對婉約與豪放的爭執(zhí)一直在激烈進行著。

第二篇：淺談芭蕾的美學(xué)特征

淺談芭蕾的美學(xué)特征

摘要：古典芭蕾舞具有獨特的審美特征，它的形體及動作姿態(tài)完全符合幾何構(gòu)圖的科學(xué)性。用幾何構(gòu)圖的抽象線條來設(shè)計動作姿勢，是以古希臘文明為源頭的西方舞蹈文化的一個重要特征。芭蕾舞是一種觀賞性極強的視覺藝術(shù)，演員的一舉一動都需要具有美感。本文從美學(xué)角度分析芭蕾舞的審美特征，了解、掌握其藝術(shù)規(guī)律，能夠幫助我們欣賞和鑒別古典芭蕾舞藝術(shù)，對提高藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要意義。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞，基本舞姿，美學(xué)特征

古典芭蕾舞是一種系統(tǒng)、科學(xué)、規(guī)范的藝術(shù)，經(jīng)過幾百年的發(fā)展，它形成了一套科學(xué)、系統(tǒng)、完整、規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練體系，并且具有獨特的審美特征，它的高雅與美妙稱得上是人類文明進步的精華，其優(yōu)雅的舞姿，輕盈的動作時常令人癡迷，產(chǎn)生如夢似幻的體驗感覺，它的形體及動作姿態(tài)完全符合幾何構(gòu)圖的科學(xué)性。用幾何構(gòu)圖的抽象線條來設(shè)計動作姿勢，是以古希臘文明為源頭的西方舞蹈文化的一個重要特征。通常人們認為西方舞蹈強調(diào)人為的形式，而東方舞蹈則順從自然的形式。但是我們發(fā)現(xiàn)在西方舞蹈形式的純粹抽象中追求的“黃金分割比”也是符合“人體自然”的。古希臘人認為數(shù)學(xué)的原理是一切事物的原理，舞蹈作為人體的“動”，也是存在于數(shù)學(xué)意義上的一種平衡。這種平衡的基礎(chǔ)便是被古希臘哲學(xué)家柏拉圖譽為“黃金分割律”的0．618，又稱為“黃金律”或“黃金比”：如頭頂至臍與臍至腳底之比：臂寬與軀干之比：下肢長度與上肢長度之比：下肢長與身長之比；眼高與臉長之比；前額到鼻孔的距離與臉長之比等等。傳統(tǒng)的芭蕾舞技術(shù)是是建立在外開、伸展、繃直的基礎(chǔ)上的，它包括五種腳的位置和三個基本舞姿，在此基礎(chǔ)上，最終歸納把它的審美標(biāo)準(zhǔn)歸納為“開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、稱、美”八個方面。

芭蕾舞是一種觀賞性極強的視覺藝術(shù)，演員的一舉一動都需要具有美感，“開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、稱、美”八個方面都是其審美特征的要求與體現(xiàn)。最大限度地延長肢體的線條，擴大舞蹈動作的范圍，增強表現(xiàn)力，同時也增強了身體的平衡能力和運動的靈活性；舞者只有將身體各部位“繃”直，才能使觀眾有延長肢體原有線條的視覺感，并且芭蕾是一種放射性的藝術(shù)，因此必須通過“繃”才能將肢體放射到舞臺當(dāng)中，在有限的空間內(nèi)使能量聚集在肢體末梢部位，使舞姿更加舒展。通過“繃”還可以使肢體各部位的肌肉能量向身體的中垂線上凝聚，也只有通過繃才能使肌肉收緊，從而產(chǎn)生上升的動作態(tài)勢。這也符合芭蕾曾在一段時期內(nèi)追求“靈空”，呈現(xiàn)出舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力；“直”是指雙腿膝蓋伸直以及后背的垂直，也就是將身體垂直、拉長，使舞姿舒展、優(yōu)雅，達到完美的長線條視覺造型；芭蕾中的“立”在直的基礎(chǔ)上的升華，是芭蕾從形體美到動作美的整體概念?！傲ⅰ本哂幸环N延伸感，在腳力踩向地面的同時，脖子向上拉長，有著腳踩地頭頂天的感覺?！傲ⅰ睍o人帶來一種提升感覺，這種感覺能給人帶來一種輕盈、敏捷、精神、高貴美的氣質(zhì)，而這些正是芭蕾所要的審美標(biāo)準(zhǔn)。

芭蕾藝術(shù)共同的美學(xué)原則是“開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”8個字?！伴_、繃、直、立”這四大審美標(biāo)準(zhǔn)是基本；而“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”則是在“開、繃、直、立”的基礎(chǔ)上的更高要求。芭蕾舞的要求是極高的。首先芭蕾舞演員的身材是非常美的，其次舞蹈是“看得見的音樂、活雕塑和繪畫”，它像音樂一樣

受時間的限制，也像雕塑和繪畫一樣受空間的影響，舞蹈需要通過發(fā)現(xiàn)和運用美的舞蹈形式來反映美的生活，使觀眾通過對舞蹈美的感知進行再創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。藝術(shù)的審美往往存在共通之處，縱觀同為藝術(shù)領(lǐng)域一大重要角色的美術(shù)發(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)在西方古往今來的繪畫作品中有不少表現(xiàn)芭蕾主題的優(yōu)秀傳世作品出現(xiàn)，從這一現(xiàn)象可知，芭蕾藝術(shù)所追求的輕盈、空靈、優(yōu)雅、高貴的美感在一定程度上與繪畫美術(shù)的藝術(shù)追求有著高度的相似之處，芭蕾藝術(shù)和繪畫藝術(shù)同樣追求一種介于真實和虛幻之間的美感，具體來說，芭蕾通過真實的舞者的肢體語言來展現(xiàn)整個舞蹈的神韻、主題和美，通過舞臺這一介質(zhì)與觀眾產(chǎn)生互動，結(jié)合優(yōu)美的音樂給觀眾以美的欣賞感受，使其產(chǎn)生一系列的遐想和認知；而繪畫則是作者通過紙張或畫布這類媒介，以真實的色彩、筆觸、造型等傳達作者所想表達的內(nèi)容以及精神層面的信息。

另一方面，芭蕾藝術(shù)與設(shè)計美學(xué)也有著一定的聯(lián)系和共通點。前文提到芭蕾舞的形體及動作姿態(tài)完全符合幾何構(gòu)圖的科學(xué)性，以及芭蕾舞中存在的“黃金分割比”的問題，這些也是設(shè)計美學(xué)中非常重要的美學(xué)原則。在芭蕾舞劇的觀賞過程中，整個舞蹈的編排，舞臺燈光效果的制定，舞者服飾妝容的定奪，甚至每一個動作的展現(xiàn)效果，都是經(jīng)過精心設(shè)計而來，為達到最終的展示目的應(yīng)運而生?，F(xiàn)代設(shè)計中也可見到一些源于芭蕾藝術(shù)美學(xué)的靈感，例如服裝設(shè)計，產(chǎn)品設(shè)計等，借用芭蕾藝術(shù)典型的形態(tài)語言或視覺元素進行再創(chuàng)作，等等。因此說，從美學(xué)角度分析芭蕾舞的審美特征，了解、掌握其藝術(shù)規(guī)律，能夠幫助我們欣賞和鑒別古典芭蕾舞藝術(shù)，對提高藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要意義。

第三篇：范仲淹《蘇幕遮》詞賞析

范仲淹《蘇幕遮》詞賞析

真情流溢大筆振迅──范仲淹《蘇幕遮》詞賞析

蘇幕遮①

[宋]范仲淹

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉(xiāng)魂②，追旅思③，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

[作者簡介]

范仲淹（969—1052），字希文，吳縣（今屬江蘇）人。宋真宗朝進士。慶歷三年（1043）七月，授參知政事，主持慶歷改革，因守舊派阻撓而未果。次年罷政，自請外任，歷知州、鄧州、杭州、青州。卒謚文正。他不僅是北宋著名的政治家、軍事家，文學(xué)成就亦卓然可觀。散文《岳陽樓記》為千古名篇，詞則能突破唐末五代詞的綺靡風(fēng)氣。有《范文正公集》，詞僅存五首。

[注釋]

①此調(diào)為西域傳入的唐教坊曲。宋代詞家用此調(diào)是另度新曲。又名《云霧斂》《鬢云松令》。雙調(diào)，六十二字，上下片各五句。②黯：形容心情憂郁。黯鄉(xiāng)魂：用江淹《別賦》“黯然銷魂”語。③追：追隨，可引申為糾纏。旅思：羈旅之思。

[賞析]

這首詞抒寫思鄉(xiāng)之情、羈旅之思，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。

“碧云天，黃葉地”二句，一高一低，一俯一仰，展現(xiàn)了際天極地的蒼莽秋景，后為元代王實甫《西廂記》“長亭送別”一折所化用?！扒锷B波”二句，落筆于高天厚地之間濃郁的秋色和綿邈的秋波：秋色與秋波相連于天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。在這里，碧云，黃葉，綠波，翠煙，構(gòu)成一幅色彩斑斕的畫面?！吧接承标枴币痪?，又將青山攝入畫面，并使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，“斜陽”點出所狀者乃薄暮時分的秋景。“芳草無情”二句，由眼中實景轉(zhuǎn)為意中虛景，而離情別緒已隱寓其中。“芳草”歷來是別離主題賴以生發(fā)的意象之一，比如相傳為蔡邕所作的《飲馬長城窟行》寫“青青河畔草，綿綿思遠道”；李煜《清平樂》寫“離恨恰如草，更行更遠還生”。埋怨“芳草”無情，正可見作者多情、重情。

下片“黯鄉(xiāng)魂”二句，直接托出心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉(xiāng)之情和羈旅之思。“夜夜除非”二句，是說只有在美好的夢境中才能暫時泯卻鄉(xiāng)愁。“除非”一詞，強調(diào)舍此而別無可能。但天涯孤旅，“好夢”難得，鄉(xiāng)愁也就暫時無計可消除了?！懊髟聵歉摺币痪漤槼猩衔模阂归g為鄉(xiāng)愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月皎皎，反而使他倍感孤獨與悵惘，于是不由得發(fā)出“休獨倚”之嘆。歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中之塊壘，但這一遣愁的努力也歸于失敗──“酒入愁腸，化作相思淚”。

全詞低徊婉轉(zhuǎn)而又不失沉雄清剛之氣，不愧為真情流溢、大筆振迅的千古名篇。

第四篇：讀范仲淹詞有感

讀范仲淹詞有感

初中時學(xué)到了范文正公的文章《岳陽樓記》，至今不忘，每每背誦到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的名句時，都不禁產(chǎn)生一種崇敬的感覺，范文正公真是太偉大了！那種不以物喜，不以己悲的精神，無時無刻不在蕩滌著我的靈魂。

這期間也曾接觸過范文正公的其他詩文，如《漁家傲》等，這些也讓我背的朗朗上口。

昨天，我看了一本叫做《宋詞鑒賞辭典》的書，對《漁家傲》內(nèi)中的含義也重新溫習(xí)了一遍。多次咀嚼，卻讓我對范文正公產(chǎn)生了一絲懷疑。范文正公真的有那么偉大嗎？

詞被稱為“詩余”，在宋代是不被人所看重的，因而許多人在重視詩歌和文章的社會教育意義的情況下，對詞則顯得隨便的多。因而在宋代的詞中，我們往往看到的是人們的真實面孔，體現(xiàn)了人們的真情實感。如歐陽修，作為宋代的一代文宗，他的詩文是嚴(yán)肅的，正統(tǒng)的。但在他的詞中，我們卻看到了一個完全不同的歐陽修。如《生査子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚濕春衫袖?！?此詞既寫出了伊人的美麗和當(dāng)日相戀的溫馨甜蜜，又寫出了今日伊人不見的悵惘和憂傷。當(dāng)然，類似的例子還有很多。

我覺得正是因為在詞中體現(xiàn)了有宋一代詞人的真情實感，而宋詞才成為宋代文學(xué)的象征。

因而，在這首《漁家傲》中，我看到了一個不同的范仲淹。第一句，“塞下秋來風(fēng)景異，衡陽雁去無留意?！?雁是候鳥，每逢秋季，北方的雁即飛向南方避寒。古代傳說，雁南飛，到衡陽即止，衡山的回雁峰即因此而得名，所以王勃說：“雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”（《滕王閣序》）。詞里的“衡陽雁去”也從這個傳說而來?！盁o留意”是說這里的雁到了秋季即向南展翅奮飛，毫無留戀之意，反映了這個地區(qū)到了秋天，寒風(fēng)蕭瑟，滿目荒涼。在這里面我覺得也包含了作者對延州這個地方毫無留戀的意思。而后面的“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發(fā)征夫淚?！眲t更體現(xiàn)了作者希望早日回到京都或家鄉(xiāng)的心情，而在這里面，我卻沒有看到范文正公慷慨報國的心情，也沒有看到那種“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的高尚情操，只是因為不得已而留下罷了。（注：幸虧那些當(dāng)兵的不認識字，他們要是了解了范公這首詞里面的意義的話，那可不得了，要軍心大亂啊，范文正公這是明目張膽的擾亂軍心??！這可是軍中很大的罪過啊！作為軍中最高將領(lǐng)，竟然厭戰(zhàn)，竟然心生退意，怠慢軍心，砍頭也不為過。）

我又返回來反思范文正公《岳陽樓記》里面的名句“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”，多次琢磨之下，我覺得范文正公的話有點問題。范文正公一直在憂，一直忙著在憂，他何時去干呢？為什么不“居廟堂之高則致其君于堯舜，處江湖之遠則教其民以忠孝”呢？無論在何時何地都把自己的工作做到最好，這難道不是對君對民最好的報答嗎？為什么不能經(jīng)過自己長期的奮斗之后像陳摶老祖那

樣喜聞趙匡胤登基摔下驢背而先天下之樂而樂呢？

《岳陽樓記》中的那些名句體現(xiàn)了范文正公的虛偽嗎？還是范文正公尚未通達呢？

管窺之見，請諸位大家指正。

第五篇：浪漫主義的美學(xué)特征及價值

學(xué)院：藝術(shù)文化學(xué)院

專業(yè)： 公共事業(yè)管理（專升本）姓名：趙秀克

學(xué)號：201014090

浪漫主義的美學(xué)特征及價值

——以西方浪漫主義文藝為例

摘要：

18世紀(jì)末至19世紀(jì)上半葉成為歐洲歷史發(fā)展進程中的重要時期，封建社會向資本主義社會的急劇過度，社會意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變在文藝領(lǐng)域也有了新的變化，浪漫主義應(yīng)運而生，新時期新藝術(shù)思潮的出現(xiàn)往往具備自身的藝術(shù)特征，浪漫主義以個人情感的自由抒發(fā)，主觀情感的強烈表達，并且注重想象兼以夸張的表現(xiàn)手法，著重于描寫自然等。藝術(shù)特征之中包含了浪漫主義自身的美學(xué)特征，這種美學(xué)特征在各個學(xué)科中表現(xiàn)出了各自的色彩，對各個學(xué)科的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，具有重要的藝術(shù)創(chuàng)作價值。關(guān)鍵詞：

浪漫主義、美學(xué)特征、價值

浪漫主義一詞可以追溯到古法語詞ROMAN，而這一詞更古老的形式則是Romans和Romant①,反對古典主義的精神桎梏，區(qū)別于現(xiàn)實主義的客觀真實描繪，浪漫主義以其鮮明的美學(xué)特征成為西方美學(xué)、文藝發(fā)展史中不可或缺的一部分，正是這種獨特的美學(xué)魅力征服了十九世紀(jì)的藝術(shù)家、美學(xué)家，他們對浪漫主義情有獨鐘，無論是在文學(xué)還是美術(shù)、音樂方面都有獨到的浪漫主義美學(xué)特征的顯現(xiàn)。

一、強調(diào)個人情感主觀表達，尋求個性解放。浪漫主義認為古典主義宣揚的理性束縛了文藝，于是把抒發(fā)情感至于首要地位，對內(nèi)心世界進行深入的挖掘②。古典主義所推崇的典雅高貴風(fēng)格成為新時期思想的羈絆，美學(xué)、文藝等在不同程度上受到了限制。恰逢法國大革命爆發(fā)，革命不僅帶來了巨大的政治影響，而且也帶來了激烈的思想文化斗爭，“自由”、“平等”、“博愛”的思想迅速在歐洲傳播，個性解放、個人獨立的強調(diào)使得藝術(shù)家們在自己的創(chuàng)作過程中全面的展現(xiàn)了個人的主觀情感表達：雪萊的抒情詩，音韻鏗鏘、感情真摯，散發(fā)著強烈的個人主觀情感，個性特征明顯； ① 《盧梭與浪漫主義》

（美）歐文·白壁德著

孫宜學(xué)譯

河北教育出版社

2003年9月第1版第2頁

② 《外國文學(xué)史》 鄭克魯主編 高等教育出版社 1999年5月第1版第166頁

雨果的小說在描繪故事、展現(xiàn)精彩的情節(jié)之余個人的組管情感傾向不言而喻；柏遼茲的《幻想交響曲》動聽的旋律中能夠聆聽到個人主觀情感的宣泄；席里柯的繪畫也特殊的自身情感描摹成為浪漫主義繪畫的杰出代表。

二、追求心靈自由、發(fā)揮自由想象的精神創(chuàng)造。浪漫主義在強調(diào)個人主觀情感表達，尋求個性解放的基礎(chǔ)上，極力追求“自由化”：自由的心靈、自由的想象、自由的精神創(chuàng)造，這種無拘無束的狀態(tài)依舊是對古典主義的反抗，浪漫主義把古典主義時期人們受教條規(guī)則所壓抑的思想全部釋放出來，摘去原來的鐐銬，讓人們伴著自由精神下美學(xué)思潮盡情的舞蹈。各種文藝活動自由的開展，所以這一時期文藝界的藝術(shù)家們，打開自己的心靈讓其盡情的揮灑出自由的個性色彩，德國著名浪漫主義理論家、文學(xué)批評家弗·施萊格爾在他的著作中提出“浪漫主義的詩是無限的自由的”。他這樣寫到：“惟有浪漫主義是無限的和自由的，浪漫主義承認詩人的任憑興之所至是自己的基本規(guī)律，詩人不應(yīng)當(dāng)受任何規(guī)律的約束。浪漫主義詩的樣式在某種意義上都是而且應(yīng)當(dāng)是浪漫主義的?！雹?。雪萊的詩劇《解放的普羅米修斯》正是自由想象下的杰作，通過神話描寫反映出當(dāng)時人們心中追求自由的典型；在濟慈的理論中他特別強調(diào)了自由想象，他如是說“想象是真實的——想象所攫取的美必然是真實的——不論以前存在過沒有??因為我們認為一切的激情與愛情一樣，在他們崇高的境界里都能創(chuàng)造出本質(zhì)的美——想象可以與亞當(dāng)?shù)膲粝啾取挥X醒來發(fā)覺它是真實的。④

三、注重夸張對比的美感表達方式，重視丑的美學(xué)價值。古典主義時期的文藝創(chuàng)作除了其主要內(nèi)容推崇高貴典雅的古典文化以外，仍需遵循相應(yīng)的創(chuàng)作規(guī)律，表現(xiàn)在戲劇創(chuàng)作中則是要遵循“三一律”的創(chuàng)作方法；美術(shù)創(chuàng)作中則主要在院派風(fēng)格的控制下遵循特定的繪畫規(guī)則。相應(yīng)的浪漫主義之后的現(xiàn)實主義則強調(diào)必須要真實的表現(xiàn)現(xiàn)實環(huán)境，并且要具有追求客觀統(tǒng)一的典型性，反而陷于一種的機械的復(fù)制，缺少了文藝創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)能力和想象力的發(fā)揮。所以浪漫主義的自由想象加之夸張、對比的美感成為藝 ③ 《西方文論》

張玉能主編

華中師范大學(xué)出版社

2002年9月第1版第142頁

《西方文論》 張玉能主編 華中師范大學(xué)出版社 2002年9月第1版第152頁 ④術(shù)特色之一，司湯達在他的文藝?yán)碚撝刑栒賹W(xué)習(xí)莎士比亞，反對古典主義的“三一律”；雨果提出“丑就在美的旁邊，畸形近著優(yōu)美，丑怪藏在崇高的背后，美與丑并存，光明與黑暗相共”。⑤席里柯的代表作品《梅杜薩之筏》運用極其夸張的表現(xiàn)手法，將人物的運動狀態(tài)以及生死的對比作了浪漫主義的修飾方法，其美學(xué)特征更是具體的展現(xiàn)出來。德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》也是浪漫主義藝術(shù)創(chuàng)作手法的典型代表。

四、浪漫主義偏重于描寫自然風(fēng)光，向往人類的自然狀態(tài)，歌頌自然之美。這一美學(xué)特征仍舊對古典主義時期的人們思想受到控制有關(guān)，在古典主義時期的人們思想意識存在于固定呆板的環(huán)境中，毫無自然之美感，并且現(xiàn)實社會中存在著一些丑陋的現(xiàn)象。所以浪漫主義者把自然作為某種精神境界的象征，他們寄思于自然，希望能夠從自然中得到精神心靈的釋放，實現(xiàn)自由。英國浪漫主義理論家華茲華斯認為“自然的珍寶探不到底，它即可怡情又可益智“。⑥于是我們可以看到浪漫主義時期諸多描會自然的藝術(shù)作品：濟慈的抒情詩《夜鶯頌》以夜鶯的歌聲唱出自然世界中的快樂；浪漫主義繪畫中對自然地描繪則更加明顯：瓦朗西安納的《湖畔的暴風(fēng)雨》由透視法產(chǎn)生的空間感，相比高山城堡顯得微妙，傾瀉而下的雨水十分清楚卻有帶著些浪漫主義的神秘；康斯太布爾的《麥田》、柯羅的《蒙特楓丹的回憶》都表現(xiàn)出了自然界樸素平時的美感，使得浪漫主義的美學(xué)特征在畫布上得到淋漓盡致的展現(xiàn)。

浪漫主義的美學(xué)特征集中表現(xiàn)在以上四個方面，浪漫主義之所以延續(xù)了長達半個世紀(jì)之久，這種美學(xué)特征的藝術(shù)魅力是重要的原因，雖然浪漫主義后期逐漸衰落，并且為現(xiàn)實主義所代替，但浪漫主義所體現(xiàn)出的美學(xué)特征的價值及其對后世的影響是重大而又深遠的，浪漫主義的美學(xué)價值具體體現(xiàn)在以下幾個方面。

首先，浪漫主義是對人文主義價值的延伸，是對“人”的價值的提升。眾所周知文藝復(fù)興時期雖然在文藝創(chuàng)作上提倡復(fù)興古希臘古羅馬的文藝，但其主旨精神是提倡人文主義精神，把人文主義精神作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，反對原來 ⑤ 《外國文學(xué)史》

鄭克魯主編

高等教育出版社

1999年5月第1版第167頁

《外國文學(xué)史》 鄭克魯主編 高等教育出版社 1999年5月第1版第166頁 ⑥ 固有神權(quán)精神，而浪漫主義雖然提倡回到“中世紀(jì)”并且經(jīng)歷了啟蒙運動理性主義的洗禮，但浪漫主義卻是對人文主義的延伸，它所提倡的追求個性自由、追求個性解放以及個人情感的主觀表達，正是對于人文主義在十九世紀(jì)的新的解讀，也是對人文主義人權(quán)的新的尊重，因此在西方思想發(fā)展史，文藝創(chuàng)作思想中有重要的影響。

其次，浪漫主義是對藝術(shù)表現(xiàn)能力的新型擴展，為藝術(shù)創(chuàng)作提供給了廣闊的空間和新的表現(xiàn)手法。古典主義的創(chuàng)作理論在很長一段時間內(nèi)以其固有的創(chuàng)作規(guī)律，使得很多藝術(shù)作品呈現(xiàn)出呆板的模式，并且很大程度上影響了藝術(shù)創(chuàng)作的思想發(fā)展。浪漫主義的出現(xiàn)打破了這一原有的藝術(shù)創(chuàng)作模式，藝術(shù)創(chuàng)作者可以隨心所欲的發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，而且不受其他條件的限制，運用夸張、對比等新型創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出更多新穎的藝術(shù)作品。浪漫主義文學(xué)、繪畫、音樂等各種不同形式的藝術(shù)作品就是最好的例證。

再次，浪漫主義對自然的贊頌使得人們開始真正的關(guān)注自然，以自然為一種精神寄托，并且對文藝創(chuàng)作中的“自然狀態(tài)”有引導(dǎo)作用。浪漫主義所強調(diào)的自然是繼承了盧梭所提出的“回到自然”的理論，并且在其藝術(shù)創(chuàng)作中有更多的歌頌自然、描繪自然的作品。浪漫主義對自然的描繪對于后世的藝術(shù)創(chuàng)作有重要的影響，尤其在美術(shù)領(lǐng)域中對后來的印象主義畫派所強調(diào)的“走出畫室”到自然中去有重要的引導(dǎo)作用，也開啟了西方藝術(shù)對自然認真審視的新紀(jì)元。

浪漫主義作為一定歷史時期的文藝流派運動，具有其鮮明的時代藝術(shù)特征，表現(xiàn)出獨特的美學(xué)特征，但浪漫主義作為文藝史的問題僅局限于一定的歷史時期，正是在這個特定的歷史時期內(nèi)浪漫主義發(fā)揮出的藝術(shù)魅力，表現(xiàn)出的美學(xué)特征成為人類美學(xué)史、藝術(shù)史上光輝的一頁。

參考書目：

【1】《西方文論》 張玉能主編 華中師范大學(xué)出版社 2002年9月第1版

【2】《外國文學(xué)史》 鄭克魯主編 高等教育出版社 1999年5月第1版

【3】《西方美學(xué)史》 朱光潛著 人們文學(xué)出版社 2008年5月第7次印刷

【4】《西方古典主義與浪漫主義》

張石森

劉娟 主編

遠方出版社

2006年9月第1版

【5】《盧梭與浪漫主義》

（美）歐文·白壁德著

孫宜學(xué)譯

河北教育出版社

2003年9月第1版