第一篇：弗里達藝術(shù)研究論文

摘要：弗里達·卡洛作為畫家的同時也作為一個人具有這樣的秉性；豪俠并勇于面對肉體的折磨、對驚奇與特殊的偏愛，鮮活、聰明、性感的她總是對男人有吸引力并有著許多情人。她總是穿著華麗，特別喜歡穿時髦的拖地的墨西哥長民族時裝，無論走到哪里，她總是那么引人注目。

關(guān)鍵詞：女性藝術(shù)；弗里達·卡洛；美麗與神秘；情感與病痛

Abstract: Frieda · Carlow takes painter’s at the same time also to take a person to have such mental disposition;The chivalrous person and dares facing the human body to suffer, to surprised and special being partial to, bright, intelligent, sexy she always attractive and has many sweetheart to the man.She is always putting on magnificently, likes putting on fashionably specially tows the place the Mexican long nationality fashionable clothing, regardless of where arrives, she so is always noticeable.key word: Feminine art;Frieda · Carlow;Beautiful and mystical;Emotion and indisposition

前 言

弗里達·卡洛（Frida Kahlo,1907～1954），是一位美麗的、才華橫溢的帶有神秘色彩的墨西哥女畫家。

弗里達的一生聽起來就像是斯科特·菲滋杰拉德的小說一樣，引人入勝。既悲慘又與糾纏她終身的病魔作斗爭。6歲患小兒麻痹癥不良于行，正值18歲花季的弗里達在放學(xué)的路上又遭車禍，幾乎“粉身碎骨”。她被一根金屬棒刺穿，脊梁折斷3處，鎖骨，第三、第四根肋骨斷了，右腿有十一處；骨盆有三處破裂，還有一只腳骨折。從那天起直至生命結(jié)束，這以后的29年里，弗里達一直生活在病痛的折磨之中。她渴望要一個孩子，但那破裂過的骨盆常常引發(fā)流產(chǎn)，以至于做了至少三次人工流產(chǎn)。奇跡般地逃出死亡的她，一生至少經(jīng)歷了32次大小手術(shù)。生命中的許多時間在病床與輪椅中度過。她有整整一年躺在床上一動不能動，穿著由皮革、石膏和鋼絲作成的支撐脊椎的胸衣。惟因如此，她的許多畫作是在病床上完成的。病痛與死亡的巨大陰影遮蔽著她，讓她用她的畫筆捕捉了它們，用它們來隱喻生命中的愛與恨，展現(xiàn)自己支離破碎的情感和恣意豐富的一生。她一生創(chuàng)作了大約兩百件作品，其中約三分之一是自畫像。她的畫傳承了純正質(zhì)樸的印第安民族文化的血統(tǒng)，發(fā)揮了墨西哥民族獨特的“生”與“死”的主題。病痛與死亡并沒有因此讓卡洛在追求愛情方面遜色于人，她多姿多彩的愛情生活是世人無法望其項背的。

鮮活、聰明、性感的她總是對男人有吸引力并有著許多情人。而對女人來說，她也曾是同性戀者，俄國流亡革命家托洛茲基，西班牙雕塑家諾古奇，法國超現(xiàn)實主義畫家布列東都是她的仰慕者。她總是穿著華麗的墨西哥民族服裝，戴著鮮艷奪目的首飾，頭上簪著怒放的花，這讓她顯得神秘且魅力十足。當(dāng)她訪問法國時，就連畢加索都親自宴請她。

卡洛是一位美麗的女人，稍有瑕疵也恰好增添了她的魅力。她從小就有著驚人的美貌，黑色的長發(fā)，兩條長眉毛就像鳥的翅膀，在眉心糾結(jié)，（在前額連成一線并不斷開）。下面是一對迷人的大眼睛，烏黑的杏仁狀眼睛，眼神稍稍有些向上外睥睨。那雙智慧和幽默的結(jié)合體的眼睛，她的情緒也表露在其中：或好奇、或迷人、或疑慮、或內(nèi)斂。她的眼光有一種讓人無從掩飾的銳利，猶如被一只豹貓所注視一樣。

弗里達身材嬌小，體態(tài)婀娜，性格卻像男孩子一樣大方開朗。她大笑起來非常有感染力，她的嗓音很響亮，略帶嘶啞，說起話來總是急促而有力度，伴隨非常到位的手勢。她的笑是一種充分的、開懷的笑，偶爾是感情的尖叫。

她終身熱愛墨西哥的古老文化，總以源自民族文化和民族藝術(shù)的服裝形象出場，鮮明標(biāo)明了自己的身份立場，她總是穿著華麗，特別喜歡穿時髦的拖地的墨西哥長民族時裝，無論走到哪里，她總是那么引人注目。

在弗里達的第一幅《自畫像》中，她穿著一件華貴的文藝復(fù)興風(fēng)格的絨質(zhì)外衣。在她的第二幅自畫像中，則將自己描繪成普通“人民”中一員，特別是作為一個墨西哥人。一種典型的帶花邊袖口的罩衫從集市上可以買到的廉價服裝，殖民風(fēng)格的耳環(huán)和前哥倫布的念珠項鏈飾品，象征著她作為混血兒的身世（兼有印第安人和西班牙血統(tǒng)）。在另一個時期，卡洛穿著像一個男孩，理了短發(fā)，穿緊身褲和皮夾克。她去見迪戈（1929年，弗里達.卡洛成了迪戈，里維拉的第三任夫人）時就穿上具有民族氣息的特旺納服裝。當(dāng)她還是小姑娘的時候，即是她的一種身體語言，而從結(jié)婚的那一天起，服裝與自我形象之間，個人風(fēng)格與繪畫風(fēng)格之間，那種纏結(jié)難分的關(guān)系，成了她人生故事展開過程中花絮之一。她喜歡特納旺佩克地峽女人所穿的服裝，是因為特納旺佩克婦女因高貴、美麗、性感、勤勞、勇敢和堅強而聞名遐邇，也因為迪戈喜歡。其服飾非常漂亮：繡花的上衣和長裙,通常用紫色或紅色的絲絨制作，并鑲有白色的棉布花邊。附屬的小飾品包括長長的金鏈子或金幣項鏈，在一些特殊的場合還會戴上精心制作的頭飾，其上有著古板的絲帶褶皺,令人想起一種超大尺寸的伊麗莎白時代的輪狀皺領(lǐng)。對弗里達來說，服裝即是她向世人展出自我形象的一種手段。她把她的感情延伸到了服裝里面，也許，是作為一個釋放痛苦的宣泄口，她的服裝給她帶來了某種歡樂與隱喻，組成了斑斕、神秘、女人氣質(zhì)和夢境的弗里達·卡洛。所以她要精心布置各個要素，猶如從調(diào)色盤里精心選擇顏料一樣。畫家露西爾·布蘭奇回憶說，“弗里達對她的服裝采取一種審美的態(tài)度。她無論是顏色還是式樣都要搞得盡善盡美?！币蝗缢男蜗螅航k麗的披肩、熱帶花卉的鑲邊、天然石頭的項鏈、耳墜、手鐲、戒指、花朵與裝飾……她的個人魅力如同她的作品一樣，散發(fā)出無人能及的熱量。

在弗里達的自畫像里，她把自己獨特美的裝扮與畫溶為一體。她的裝扮把墨西哥、南美洲強烈的魔幻現(xiàn)實主義風(fēng)格體現(xiàn)的淋漓盡致。當(dāng)弗里達散步于紐約街頭時，美麗身著盛裝的她，就像是一個活生生的墨西哥藝術(shù)展品。她總是穿著墨西哥的民族服裝，色彩鮮艷無比，白色全棉鑲花襯衣、燈籠袖緊身衣、鑲有多層花邊的裙子、印著強烈花朵的披肩、繡滿群花的腰帶、鑲花邊的薄絲綢裙，如同節(jié)日的盛裝，穿在身上使她走起路來有著一種特別的搖擺和優(yōu)雅。

卡洛喜愛珠寶，從結(jié)婚起里維拉不停地送她珠寶首飾，從廉價的玻璃球到前哥倫布的念珠項鏈，從華美殖民者的耳墜到1939年畢加索送她的手形

耳環(huán)，總之她什么都戴。她的手指經(jīng)常掉換各種各樣的戒指，好像是在開展覽會一樣。

穿上特旺納服裝是作為展開迷人個性的自我創(chuàng)造的一部分。優(yōu)雅、風(fēng)情萬種、美麗無比，她既是其碩大而丑陋的丈夫的裝飾品，同時也是作為迪戈完美的伴侶和陪襯。她創(chuàng)造了高度個性化的風(fēng)格來強化本來就是的那個自我，她知道迪戈也是喜歡的。實際上，弗里達的特旺納服裝成了她個性中重要組成部分，以至于她數(shù)次畫了衣服而缺省了主人。這種服裝成了她自己的替身——她的第二張皮膚。她在日記中寫道，那種特旺納服裝創(chuàng)造了“惟一的某個人的不存在的肖像”——她那缺席的自我。

服裝是弗里達的一種生活方式，也是她孤獨與痛苦的寄托。當(dāng)她病的很重，少有客人之時，她還是穿得像要出去過節(jié)一樣，衣著成了對付孤獨的解藥。正如自畫像里所畫的，服裝使這位脆弱的常常困于病床的女人覺得更有吸引力和更招搖過市，弗里達說她穿衣服已超越了“賣弄風(fēng)情”，她想將自己的傷疤和跛腳藏起來。這樣，使她——以及觀者——從病苦中分離出來。煞費苦心的包裝意在補償身體的缺陷，補償那種破碎、消亡和命定的感覺。隨著她的健康狀況的日益惡化，絲帶鮮花、珠寶和腰帶反而變得越來越鮮艷和精致。她的包裝是令人心動的，它宣稱了其對生活的摯愛，也是其感悟人生真諦的證明——她定然會蔑視痛苦和死亡。

弗里達和墨西哥巨匠迪戈（1886～1957）結(jié)婚、離婚、又復(fù)婚，一波三折的愛情已成20世紀(jì)愛情傳奇之名篇。他們愛恨交織，彼此互相怨懟又互相推崇。里維拉在一封信中對一個朋友這樣說，“她的畫尖刻而溫柔，硬如鋼鐵，卻精致美好如蝶翼；可愛如甜美的微笑，卻深刻和殘酷得如同苦難的人生”。弗里達這樣形容里維拉：“迪戈不是任何人的丈夫，而且永遠(yuǎn)也不會是，但是他是偉大的伙伴”。

被傷痛折磨的遍體鱗傷的女畫家，抓緊死神款款而來前的分分秒秒盡情地付出愛，得到愛，并將這種交織著苦痛與歡樂的生活付諸畫布，她以怪異而充滿神秘感的畫風(fēng)，奠定了自己在西方現(xiàn)代藝術(shù)中的地位。她說：“我畫我自己的現(xiàn)實，我只知道繪畫是我的一種需要，我總是畫那些從腦海里閃過的東西，沒有其他的考慮?！彼膯渭儓?zhí)著的畫風(fēng)也經(jīng)畢加索的夸耀，她是這樣說到弗里達的：“不管是德朗還是你和我，都不能畫出像弗里達·卡洛畫的那么好的頭像來?！?/p>

美麗的弗里達熱愛生活，渴求生命燦爛，所以美麗。盡管一生與割裂、血腥、傷痛為伍，她卻永不隨便，永不放棄，是一個堅強、驕傲、光芒萬丈的女人，一個真實的盛裝藝術(shù)家。她猶如一個墨西哥彩飾陶罐，一個有著漂亮邊飾的容器，里面裝了糖果和驚喜，但注定是要破碎的。

第二篇：弗里達觀后感

活得有味道---《弗里達》影片觀后感！

2009-12-23 21:53:15

一部好的影片讓人回味，會滋養(yǎng)心靈，看完《弗里達》近一周了，一些感覺還在沖擊自己。特色酒吧，充滿命運震撼力的音樂，酣暢的舞步，華美的衣服，自信熱情的笑容，與家人在一起的愛意和甜蜜，還有那一副副濃重色彩的畫。影片里的弗里達是一個熱情、風(fēng)情、自主的平凡女子，她生活張揚，甚至自由到放縱，而她畫畫時很認(rèn)真，很謙卑！她時常穿著那么獨特華麗的衣服，甚至有瘋狂的舉止，而我總覺得她很樸素、親切、真實。我最強烈的感受是她的一生活得酣暢淋漓，有痛苦，有痛快。分享的時候，我說是“認(rèn)出和熟悉”，我們的內(nèi)在都有那種熱情，對生命的熱愛，渴望活出味道，看到了就知道原來自己也有。安瀾說，弗里達的一生是飽滿的，有小組同學(xué)說弗里達活得有尊嚴(yán)。

同是畫家，丈夫迭戈總在嘗試，會猶豫，而弗里達卻一直從容，堅定，她知道自己要什么，所以她自由，自主，她說她需要自食其力。弗里達不但是為了靠自己的勞動活著而畫畫，她也熱愛畫畫，她用“心”在畫，在生活。

也一直能感覺到她的疼和堅韌。影片中，弗里達拖著疼痛的腿和托洛斯基一起爬上臺階俯瞰景色，那時候我覺得很舒暢，很感動，而她的微笑那么自信迷人！

弗里達也一直努力使自己成為好妻子，她在結(jié)婚時對迭戈說她需要忠誠，可是丈夫迭戈后來還是一次次背叛她，她在抑郁、痛苦中把自己的長發(fā)一刀刀剪下，最后卻又接納了這樣的丈夫。到了最后，她說“我還是愛他多一些”。我想人生無外乎該愛的時候愛，該恨的時候恨，該承擔(dān)的時候承擔(dān)，該享受的時候享受，那些如刀割的事件一個個面對了，過去了，然后繼續(xù)好好生活，活得平凡卻也精彩。

在影片的結(jié)尾，丈夫迭戈在弗里達的畫展中說他欽佩弗里達，他坦誠地說自己畫不出那么好的畫，迭戈對弗里達的評價很貼切，“她的畫諷刺而柔和，像鋼鐵一樣堅硬，像蝴蝶翅膀那樣自由，像微笑那樣動人”。一如她本人！

弗里達，她活過，活得有味道！

第三篇：2013弗羅里達盈利性公司報告

2013弗羅里達盈利性公司報告

文件#P12000067828

全名：朗智（美國）國際健康產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司

目前主要營業(yè)地點：

HN 42250-3中國 湖南省 城步縣 茅坪鎮(zhèn) 大寨村6組

目前郵件地址：

HN 42250-3中國 湖南省 城步縣 茅坪鎮(zhèn) 大寨村6組

FEI編號：不適用

名字和目前注冊機構(gòu)地址：

饒健

923 德州大道

美國 佛羅里達州 塔瓦雷斯

FILED 2013年4 月26日 Secretary of State 所需要的雕像證書：無

上述指定的實體提交此說明旨在改變其在弗羅里達州的注冊辦事處或注冊機構(gòu)，或二者兼具。

簽名：注冊機構(gòu)的電子簽名日期 官員/總監(jiān)詳細(xì)信息：

職稱總裁

姓名饒健

地址城步縣 茅坪鎮(zhèn) 大寨村6組

城市-國家-郵編：42250-3 中國 湖南省 城步縣

本人在此保證此報告及補充報告中體現(xiàn)的星系真是準(zhǔn)確。本人的電子簽名具有法律效應(yīng)。本人作為公司的官員（總監(jiān)/接管人/受托人）被授權(quán)執(zhí)行本報告。本報告在‘佛羅里達州成文法’第607章中提及。上文及其他出現(xiàn)本人名字之處同樣有效。

簽名：饒健執(zhí)行總監(jiān)2013年4月26日官員/總監(jiān)電子簽名 詳細(xì)信息

第四篇：電影弗里達色彩分析講稿

第二組弗里達講稿

1.影片如何通過色彩來表達影片的地域特色？

弗里達是一個性格豪放的女人，紅色剛好與她的性格相符，因此影片中大量使用紅色來表現(xiàn)這個民族的特點以及主人公弗里達的性格特征。墨西哥的地理位置與傳統(tǒng)文化使得金黃色也成為其象征之一，表達了其熱情奔放的特點。紅色與金黃色結(jié)合運用，表達了墨西哥民族特點、主人翁的特點，也表現(xiàn)出來影片的主題色彩。在這兩個主題色彩之上，每個場景的變化又添加了局部重點色彩，讓細(xì)微的層次變化引導(dǎo)著影片的節(jié)奏與情感的變化。

2..影片如何通過色彩來表達弗里達的個性特征以及情緒變化

影片開始，年輕的弗里達穿著黑白強烈對比的衣服，顯得年輕、活力、充滿朝氣。車禍發(fā)生時，弗里達躺在灰調(diào)的背景中，而鮮艷的紅色與金色勾勒出了她的身形，屬于暖色調(diào)的金黃色，與影片事實相反的基調(diào)，使這一具有濃重悲劇意味的事件帶上了少許的魔幻色彩。這是她一生苦難的開始，但是同時也隱隱露出了其生命轉(zhuǎn)折的跡象。而接著影片的色彩變成了藍(lán)色，這是一種憂郁、傷感的顏色，表現(xiàn)了弗里達徘徊于生死邊緣的殘酷事實，為后面的場景做了一個很好的鋪墊。弗里達人體再造，這是一次重生，但是卻充滿了危險，因此這里導(dǎo)演也用了主觀色彩，采用幽藍(lán)色，影片中黑白交替出現(xiàn)寓意死與生的交替，給人一種低迷中帶點希望的感覺，特別是墨西哥的標(biāo)志植物——仙人掌的出現(xiàn)，更能讓人感覺希望的存在，這是弗里達堅韌的意志的表現(xiàn)載體。

剛剛出院回家的弗里達，這時整個影片的基調(diào)都是灰黑色，代表車禍對弗里達本人所造成的身體上的巨大痛苦與精神上的重大打擊。

她的生命猶如那一只只畫在石膏上的蝴蝶，使昏黃灰暗的房間發(fā)出絢爛的色彩。弗里達從此開始了她的創(chuàng)作——自畫像。天花板、地上、桌上、墻上幾近充斥著她的畫作。導(dǎo)演藝術(shù)化地表達了她生命強大的沖擊力與生命的美感。而弗里達車禍后漫長的時光，被用以蒙太奇的手法輕描淡 寫，隱去了病痛的折磨。我們看到的只是弗里達和她的畫。在弗里達學(xué)美術(shù)的初期，其將自己的作品拿給里維拉點評，在這個場景中弗里達穿的是紅色的衣服，這本身就很符合弗里達的性格特點，導(dǎo)演運用景深的交替變化，突出在此構(gòu)圖中紅色為視覺焦點，表現(xiàn)出弗里達等待點評時的焦急心態(tài)。

在弗里達與里維拉結(jié)婚時，她拒絕了穿白色的婚紗，而是選擇了有強烈色相對比的，帶有鮮明墨西哥風(fēng)格的紅綠服裝，表現(xiàn)了弗里達豪放，不被拘束的性格。

在弗里達與里維拉的感情出現(xiàn)裂痕后，濃重的灰藍(lán)色與弗里達發(fā)生車禍后的色調(diào)一致，表現(xiàn)這件事對于弗里達精神的巨大打擊，使她悲傷痛苦。

影片中出現(xiàn)的紅色與藍(lán)色，這兩個色彩是兩個極端，一個暖色，一個冷色，而且又極其艷麗。紅色表現(xiàn)了主人公弗里達的性格，同時也代表了愛，而藍(lán)色代表憂郁，也就是表現(xiàn)的是生活中的不如意，這些色彩的變化表現(xiàn)的就是劇情的變化，刻畫出不同的小主題，而紅與藍(lán)強烈的對比又使得影片的情緒不斷在變化。

3.影片如何通過色彩來暗示劇情的重大轉(zhuǎn)折

影片通過場景中明度和純度的大幅變化來暗示重大轉(zhuǎn)折。

最開始

顏色比較鮮艷，主要是紅藍(lán)綠色及棕色對比，紅色衣服，明度較高。在弗里達在床上參加畫展時還衣著鮮艷明度低，死時變?yōu)楦唛L調(diào)

4.影片如何通過色彩表達劇中男女主人公的關(guān)系變化？

影片通過對對比色的應(yīng)用，表達了男女主人公關(guān)系的變化。兩個人在教堂中以女紅男藍(lán)的色彩出現(xiàn)，表現(xiàn)了一開始兩人對立的關(guān)系。在結(jié)婚的時候以女綠男紅的色彩出現(xiàn)，表現(xiàn)出來了一種相愛的，和諧的氣氛。兩人關(guān)系破裂的時候，弗里達藍(lán)色的西裝，以及背景的藍(lán)色，都表達了她極其郁悶的心情。

第五篇：藝術(shù)文化研究論文

“中華民族的復(fù)興必然伴隨著中華文化繁榮復(fù)興”。胡錦濤總書記在十七大報告中提出了“國民教育”和“人民精神”建設(shè)的問題?！叭松囆g(shù)化”作為中國現(xiàn)代美學(xué)所提出的以藝術(shù)精神來建設(shè)國民人格和心靈的獨特道路，在今天，仍有其合理和重要的意義。其所倡導(dǎo)的詩性之路在今天對于人格建設(shè)具有重要啟迪。同時，我們又完全有必要將其詩性之維與現(xiàn)實的歷史實踐、社會改造相統(tǒng)一。馬克思主義哲學(xué)指出只有將改造外部世界的歷史實踐和發(fā)展塑造自我的主體進程相統(tǒng)一，人才能真正在歷史實踐的必然性中獲得主體生命的自由性，從而達成按照“美的規(guī)律”來構(gòu)造的理想。為此，我們也只有將對人的精神與心靈的美學(xué)追求真正包容在人的現(xiàn)實實踐中，我們才可能真正成就生命的藝術(shù)化與人生的詩意化。此時，不管是科學(xué)化，還是藝術(shù)化，都不再是人性的分裂，而是生命在其本真境界中向著自身人性的圓成，是生命與生命、生命與世界的詩意共舞。因此，真正的詩性超越既是審美的超越，也是現(xiàn)實的涅槃。

“人生藝術(shù)化”是20世紀(jì)上半葉中國現(xiàn)代美學(xué)、文藝思想所提出的一個美學(xué)的、文學(xué)藝術(shù)的、也是文化的命題。所謂“人生藝術(shù)化”，也就是要以美的藝術(shù)精神來濡染人格與心靈，使人的整個生命境界成就為藝術(shù)般美麗而富有意義的詩性境界。

“人生藝術(shù)化”的核心精神源自梁啟超。20世紀(jì)20年代初，梁啟超在《“知不可而為”主義與“為而不有”主義》、《為學(xué)與做人》等文中率先提出了“生活的藝術(shù)化”的命題，并將“生活的藝術(shù)化”的精神闡釋為“無所為而為”的“趣味主義”精神，是“把人類計較利害的觀念，變?yōu)樗囆g(shù)的、情感的”，“喜歡做便做”。這種“為勞動而勞動，為生活而生活”的境界梁啟超將其譽為“趣味化藝術(shù)化”的境界。它的要旨是“責(zé)任”與“興味”的統(tǒng)一，所謂“責(zé)任”是宇宙眾生運化的大境界，“興味”則是個體情感的激揚勃發(fā)。它倡導(dǎo)實踐主體由情而動，有真性情，有大情懷，能將小我之興味與眾生宇宙之運化相融通，最終超越小我之成敗得失而體會“無所為而為”的真生命創(chuàng)化之“春意”，從而使人生從煩悶至清涼，從平淡顯燦爛。因此“生活的藝術(shù)化”非逃避責(zé)任，也非游戲人生，而是要求個體從生命最根本處建立純粹的情感與人格，實現(xiàn)生命的大境界大價值，并從中體會到生命的美與意味。

“生活的藝術(shù)化”的命題與精神最早為朱光潛所承續(xù)。20世紀(jì)30年代初，朱光潛在《談美》中專列了一節(jié)“慢慢走，欣賞啊——人生的藝術(shù)化”。他較為集中而具體地發(fā)揮豐富了梁啟超所提出的命題，并將其表述明確為“人生的藝術(shù)化”。這一提法日后產(chǎn)生了廣泛的影響并逐漸定型為中國現(xiàn)代美學(xué)與文化思想中的一個重要命題。朱光潛著重從藝術(shù)切入，強調(diào)藝術(shù)的精神就是“無所為而為”的審美精神，我們的學(xué)問、事業(yè)、人生都要像創(chuàng)造藝術(shù)品一樣貫徹美的藝術(shù)精神。朱光潛對藝術(shù)的審美本質(zhì)及其美感要素作了具體的闡釋。他提出，“人生的藝術(shù)化”既是“人生的情趣化”，也是“人生的嚴(yán)肅主義”。

三四十年代，豐子愷、宗白華等也對“人生藝術(shù)化”命題的豐富發(fā)展作出了重要貢獻。豐子愷提出了“真率人生”的命題，成為中國現(xiàn)代“人生藝術(shù)化”思想寶庫的一個重要組成部分。宗白華則從意境出發(fā)對生命的自由詩境進行了生動而深刻的闡釋構(gòu)建，成為中國現(xiàn)代“人生藝術(shù)化”思想最為絢爛的華章之一。

中國現(xiàn)代“人生藝術(shù)化”思想是有自己孕生的歷史語境的。一戰(zhàn)結(jié)束后，1919年至1920年初，梁啟超攜學(xué)生赴歐主要國家20幾個名城考察。梁啟超本是中國現(xiàn)代較早主張文化開放的先驅(qū)者之一，他曾主張要對不同文化作無制限的輸入。但是，這次歐洲之旅卻使他看到了西方文化中物質(zhì)主義和工具理性所潛藏的弊端，雖然他把中西文化分為物質(zhì)文明與精神文明有某種簡單化的傾向，但他卻極其敏銳且不無超前地提出了現(xiàn)代社會中精神文化與價值理想對于人類的意義問題，提出了情感與人格建設(shè)在人類生活中的價值問題。20年代，他以“趣味”為核心范疇，建構(gòu)了“無所為而為”的趣味哲學(xué)與“生活的藝術(shù)化”理想。20年代至40年代，“人生藝術(shù)化”的理論得到當(dāng)時文化界人士的熱烈響應(yīng)。而這一時期，也正是中華民族苦難深重之時，尖銳的民族矛盾與階級矛盾，決定了這種美學(xué)與文化思想在當(dāng)時不可能成為主流話語。直接投身到民族解放的歷史進程中，是當(dāng)時解決中國問題的更為有效而現(xiàn)實的道路。但是，仍然有一部分知識分子選擇了借思想文化以解決問題的路徑，試圖以民族和大眾啟蒙者的姿態(tài)來思考問題并提出自己的答案。與梁啟超一樣，朱光潛、豐子愷、宗白華等也都是融通古今的飽學(xué)之士，同時也都有域外的經(jīng)歷，對西方文化有切身的體會。相對于國人，他們較早敏感到了西方現(xiàn)代化道路所伴生的某些問題。他們所提出的“人生藝術(shù)化”的道路相對于當(dāng)時的民族困境來看，不免過于高蹈，但這恰恰又是這些人文知識分子對于現(xiàn)實的真摯發(fā)言。而它的價值與意義在今天進一步彰顯出來。

從人類的文化思想與歷史實踐看，對于人生的藝術(shù)化（性）追求并非只是中國現(xiàn)代美學(xué)與文化的專利。就其主導(dǎo)傾向與精神特征來區(qū)分，我以為其中大體呈現(xiàn)為三種不同的類別。

第一類是對生活形式的藝術(shù)化（性）追求。主要是把藝術(shù)化理解為裝飾性或新奇性。具體表現(xiàn)為對生活用品、生活環(huán)境及人體的藝術(shù)化裝飾與修飾。如19世紀(jì)唯美派代表人物王爾德喜歡在自己的身體上裝飾以向日葵，佩特則重視對日用器皿和居室環(huán)境的修飾。今天，對自己的頭發(fā)、指甲、面部等身體各部位的修飾早已為人們所接受，而對生活用品、居住環(huán)境、購物環(huán)境等的藝術(shù)化追求也正成為一種能為大眾普遍接受的情趣?！叭粘Ｉ顚徝阑痹谀撤N程度上也正是這類情趣的一種表現(xiàn)。這類藝術(shù)（審美）化追求在一定意義上有助于提升生活的品位與情趣，但其著眼點主要在生活的外形式上，對于形式的過分重視亦可能流衍為奢靡、頹廢與媚俗。第二類是對生活技巧與社會關(guān)系的藝術(shù)化（性）追求。即把藝術(shù)化導(dǎo)衍為生存與生活的技巧，具體表現(xiàn)為生活方式、生存態(tài)度、人際關(guān)系等的處理藝術(shù)。如中國傳統(tǒng)士大夫所推崇的“有道則現(xiàn)，無道則隱”的生存方式與態(tài)度，實際上就隱含著處理現(xiàn)實關(guān)系的某種圓滑技巧。按照中國傳統(tǒng)文化的原則，本來應(yīng)該是“學(xué)而優(yōu)則仕”的。但在實際生活中，很多人是不能如愿的，這可能有多重原因。于是，士大夫就提出了這樣一個可進可退的，在某種情況下是明智的在某種情況下顯然是圓滑的生存哲學(xué)。林語堂以“中等階級生活”為基礎(chǔ)的“生活的藝術(shù)”，以及種種所謂公關(guān)的藝術(shù)，在一定意義上也可歸于這個類別。這種藝術(shù)化化衍得當(dāng)，確實有助于人際關(guān)系的潤澤，但過分重視則可能流為精神的退化。

這兩種人生藝術(shù)化的理論傾向及其生活實踐，嚴(yán)格說來是對生活中的局部藝術(shù)性要素的追求，而非人的整個生命境界與人格心靈的藝術(shù)化。

第三類則體現(xiàn)了對人格與心靈境界的藝術(shù)化追求，是人生藝術(shù)化的最高境界，也是中國現(xiàn)代人生藝術(shù)化命題的基本取向。這個藝術(shù)化就是人類對自我精神與人格之美的追求。這個藝術(shù)化的本質(zhì)實際上隱含著的是對于美和藝術(shù)精神的理解與把握的問題。在中國現(xiàn)代人生藝術(shù)化命題中，美與藝術(shù)的精神主要被闡釋為以情感為根基、理想為品格的弘揚價值、追尋意義的詩性生命精神。這個精神包含了對真率、生動、熱情、圓滿、完整、和諧、秩序、創(chuàng)造、自由等品格的向往，要求超越粗鄙、麻木、虛偽的純物質(zhì)人生。

前兩種藝術(shù)化可以說是藝術(shù)因素對生活的滲透與泛化，而最后一種則是藝術(shù)精神對生命與人格的提升，它要求從根本上改造人格境界與生命境界。它所選擇的武器就是美的藝術(shù)，它所追求的境界就是生命的審美超越。

“人生藝術(shù)化”命題的核心是要將人的人格與生命境界成就為藝術(shù)，即要使人的生命在美的自由升華中獲得詩意提升與詩性實現(xiàn)。這種人生理想與精神旨趣在其孕生的歷史語境中具有不容諱言的烏托邦色彩，因為在嚴(yán)峻的民族戰(zhàn)爭中，光靠“人生藝術(shù)化”是不可能力挽民族于危亡的。但是在今天的文化建設(shè)中，“人生藝術(shù)化”命題所深蘊的詩性光芒，卻具有值得我們關(guān)注的重要意義。

與藝術(shù)化相對的是科學(xué)化。藝術(shù)化代表了情感的、個性的、整一的、生動的、詩意的等創(chuàng)造模式?？茖W(xué)化代表了理性的、統(tǒng)一的、邏輯的、規(guī)整的、現(xiàn)實的等實踐方式。在人類早期，我們并未嚴(yán)格區(qū)別藝術(shù)活動與科學(xué)活動的界限。理性的實用的活動中就蘊涵著藝術(shù)的審美的因素。隨著生產(chǎn)實踐的發(fā)展，文化的進步，藝術(shù)與科學(xué)逐漸區(qū)別開來。這種界限尤其在現(xiàn)代性進程中日趨嚴(yán)格?，F(xiàn)代科學(xué)的迅猛發(fā)展及其伴生的生活方式和價值觀念的變革，也自然而然地促生了關(guān)于現(xiàn)代性問題的反思。

窮究宇宙的奧秘，科學(xué)與美并非不可通約。窮極人生的究竟，倫理與美也非互不關(guān)聯(lián)。完美的人的是真善美的統(tǒng)一，這一認(rèn)識在康德、席勒的人本主義哲學(xué)與美學(xué)中已明確提出?？档抡J(rèn)為以情為本質(zhì)的審美判斷力是溝通純粹理性的知和實踐理性的意的橋梁。席勒提出可以通過審美自由的中間狀態(tài)，使人實現(xiàn)從感受的受動狀態(tài)到思維和意志的能動狀態(tài)的轉(zhuǎn)變，成為感性沖動和理性沖動相協(xié)調(diào)的自由完整的人?！叭松囆g(shù)化”理論正是順著這一理路而來的。當(dāng)然它所針對的不僅是西方美學(xué)所主要批判的人性分裂問題，更基礎(chǔ)的還是在民族困境中的人性麻木、自私庸俗的無情俗情問題。而在對后者的探討中，它也警覺到科技文明發(fā)展所可能帶來的與西方社會相似的現(xiàn)代性問題。由此，“人生藝術(shù)化”命題也把人格建設(shè)、人性完善的歷史實踐問題和人生意義、價值信仰的形上問題一并提到了現(xiàn)代中國人的面前。

強調(diào)真善美的統(tǒng)一及其在審美中的人性升華，是中國現(xiàn)代“人生藝術(shù)化”命題的基本理想。梁啟超創(chuàng)造了以情感對理性和道德的涵攝與超越來追尋生命的意義和價值的趣味美本體，并由此出發(fā)建構(gòu)了藝術(shù)化的理想生命境界。此后，朱光潛以情趣人生、豐子愷以真率人生、宗白華以自由人生的思想闡釋與理論建構(gòu)，各具特色地共同豐富了對真善美相統(tǒng)一的人格心靈與人生境界的想像。真善美最終都指向一個終極的意義。在這個意義上，宇宙真境、生命至境、藝術(shù)美境本無間隙。從梁啟超到宗白華，“人生藝術(shù)化”追求的是感性與理性、情感與道德、個體與眾生（宇宙）的統(tǒng)一與和諧。這種美的和諧的出發(fā)點與立足點是個體的人，其核心是以情感為樞紐的人性的完善和人格的圓成。但其終極目標(biāo)是超越個體的，既指向現(xiàn)實的社會，也指向人類及其生存的整個世界。它的道路就是精神人格的藝術(shù)化，并最終將手段轉(zhuǎn)化為目的，使整個生命獲得美的升華。

在資本利益、科技理性、大眾文化的圍合中，藝術(shù)超越與審美超越正重新成為人文知識分子所關(guān)注的人類追尋自由與解放的重要路徑。在西方現(xiàn)代文化中，尼采較早提出了“世界的存在只有作為審美現(xiàn)象才是合理的”的審美主義原則。之后，海德格爾提出了人的詩意棲居的問題，?？绿岢隽松婷缹W(xué)的問題，由此進一步拓展了西方現(xiàn)代文化關(guān)于現(xiàn)代性問題的美學(xué)反思。中國現(xiàn)代“人生藝術(shù)化”的特殊性在于它是啟蒙主義與審美主義的重奏，它在啟蒙主義的意義上是反封建反蒙昧性的，在審美主義的意義上則是反實用理性的。它是關(guān)注現(xiàn)實的，它要求生命有藝術(shù)一樣激揚的熱情、舒展的感性與崇高的意向；它又是超越的，它企望生命如藝術(shù)一般不執(zhí)著于現(xiàn)實功利，而去追尋自我的意義與精神的自由。但它在本質(zhì)上仍然是一條從精神上尋求解放與自由的道路。其宏揚的是一種遠(yuǎn)功利而入世的審美人生精神，追尋的是一種審美的超越。