第一篇：藝術(shù)欣賞心得

心隨水流

“志者樂山，仁者樂水“，那天在越秀公園游玩，不自覺拍下了這些照片。平日里就喜歡用照相機(jī)拍拍照，因?yàn)椴蹲阶〉木拔飼?huì)在一瞬間成為永恒。流動(dòng)的水雖然被定格了，但仍舊有細(xì)水長(zhǎng)流的感覺，細(xì)細(xì)的水緩緩地流著，流著，流著……那種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的意蘊(yùn)令我向往，心不自覺的隨水而去，思緒隨之越飄越遠(yuǎn)……

我喜歡風(fēng)平浪靜的大海，因?yàn)槿菁{了百川；但我更喜歡涓涓細(xì)流，它讓我感受到流動(dòng)的生命?？吹竭@個(gè)小小的泉流，喜悅不僅從心底涌出。在樹木的遮蔽下，它顯得有點(diǎn)神秘，但它又顯得如此親切，因?yàn)樗嬲鎸?shí)實(shí)地展現(xiàn)在我的眼前。我希望去觸摸它，但現(xiàn)實(shí)阻隔了我與它，這種相法曾讓我有過(guò)一絲的失落，但當(dāng)那細(xì)細(xì)的泉水輕輕地流過(guò)我心頭，內(nèi)心的塵埃被沖刷掉，心靈為之一亮。或許現(xiàn)實(shí)就是需要一點(diǎn)距離，適當(dāng)?shù)木嚯x會(huì)讓彼此留下更美好的回憶。

我喜歡美，但我不喜歡去探尋美的源頭，所以我選擇遠(yuǎn)觀，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地觀望。在綠樹的映襯下，水會(huì)有另一番景致。雖然無(wú)法體會(huì)攝影家面對(duì)青山綠水時(shí)的心情，但我喜歡接近大自然，每每接觸自然，內(nèi)心會(huì)得到一瞬的平靜。

細(xì)水長(zhǎng)流，流向遙遠(yuǎn)，流向永恒，心也隨之流遠(yuǎn)……

第二篇：素描藝術(shù)欣賞心得

素描藝術(shù)欣賞心得

起初，選擇素描藝術(shù)欣賞，完全是本著為了那一個(gè)藝術(shù)學(xué)分而去，但是，在幾周的學(xué)習(xí)欣賞中，我深切的感到素描藝術(shù)欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個(gè)學(xué)分而已的藝術(shù)分，它蘊(yùn)含了種種深切而又帶著美的味道的藝術(shù)，也許這就是素描的魅力，藝術(shù)的魅力吧？

素描，不就是素色的描繪唄!這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強(qiáng)可以說(shuō)得過(guò)去，但是作為藝術(shù)或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎(chǔ)，是繪畫、設(shè)計(jì)及一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構(gòu)成、節(jié)奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會(huì)浮現(xiàn)所表現(xiàn)對(duì)象本質(zhì)的框架和結(jié)構(gòu)—— 一個(gè)真正表現(xiàn)作品內(nèi)涵的支撐的美。

同時(shí)，素描也是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。另一方面，素描又是訓(xùn)練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術(shù)和設(shè)計(jì)藝術(shù)不同的分工，對(duì)素描訓(xùn)練的著重點(diǎn)也是不同的。繪畫素描作為基礎(chǔ)支撐的是欣賞的美；設(shè)計(jì)素描一般是不作為獨(dú)立欣賞藝術(shù)品的形式出現(xiàn)的，它更具有實(shí)用性，僅作為設(shè)計(jì)藝術(shù)的一部分或一個(gè)過(guò)程。在繪畫素描的高級(jí)階段，可以逐漸升華成獨(dú)具欣賞價(jià)值的作品，逐步從訓(xùn)練中走出去，或許更簡(jiǎn)練或許更精致，總之品位見長(zhǎng)；而設(shè)計(jì)素描的深入階段就越發(fā)體現(xiàn)其物質(zhì)性，越是精美就越體現(xiàn)實(shí)用性。

舉個(gè)例子，素描好比攥緊的拳頭，是實(shí)實(shí)在在的東西，來(lái)不得半點(diǎn)的虛張。它需要交代清楚拳頭的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出各手指與手掌之間的關(guān)系，骨骼與肌肉、脈絡(luò)、表皮的承載及各種造型所呈現(xiàn)出的美的造型。不管使用純線條、線面結(jié)合還是光影調(diào)子，目的只能有一個(gè)：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點(diǎn)說(shuō)，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹(jǐn)慎表象的誤導(dǎo)。

素描它是一切造型藝術(shù)的之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn),也是美術(shù)基礎(chǔ)的一種手段。同時(shí),優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時(shí)代的脈搏和情感體驗(yàn)。就如達(dá)芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學(xué)習(xí)對(duì)象就是自然中的物體，在與自然面對(duì)面的觀照中，我會(huì)發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機(jī)的運(yùn)動(dòng)和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新認(rèn)識(shí)了生活的價(jià)值。

在學(xué)習(xí)素描藝術(shù)欣賞這門課程中，我了解了透視這個(gè)概念，以前我是根本不知道，原來(lái)在畫中一條路它會(huì)慢慢的變小變窄，我覺得這個(gè)真的很神奇，所以有一段時(shí)間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠(yuǎn)方慢慢的延伸，最后消失成一點(diǎn)。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會(huì)這樣呢，學(xué)習(xí)透視這個(gè)概念，我才知道為何會(huì)這樣，同時(shí)我覺得繪畫真是一門神奇的藝術(shù)。

簡(jiǎn)短的幾周學(xué)習(xí)，也許我并沒有太多的發(fā)言權(quán)，但是，這是我學(xué)習(xí)的感想，是我的心得，即使是錯(cuò)誤的，那也是我的一種內(nèi)心的認(rèn)識(shí)，是一種對(duì)藝術(shù)向往的嘗試。畢加索通過(guò)素描，將自己要表達(dá)要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過(guò)藝術(shù)表達(dá)出來(lái)，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進(jìn)去，這就是他的寄托和表達(dá)。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點(diǎn)滴的變化。

第三篇：建筑藝術(shù)欣賞心得

淺談建筑的藝術(shù)性

這學(xué)期的公選課，我選擇了建筑藝術(shù)賞析這門課程。我為什么會(huì)選這門課程呢？首先，我是建筑陶瓷設(shè)計(jì)的，我們的學(xué)習(xí)和建筑是分不開的，在學(xué)習(xí)力學(xué)結(jié)構(gòu)及管理的同時(shí)還勿忘緊跟時(shí)代脈搏，掌握時(shí)尚的建筑式樣。其次，也十分喜歡建筑大師們彷如神來(lái)之作的優(yōu)美華麗的建筑，想在課堂里徜徉在建筑的美麗海洋中。

課堂時(shí)間是短暫的，我通過(guò)自己搜集的一些資料，來(lái)淺談一下何為建筑的藝術(shù)性。老師說(shuō)過(guò)，一個(gè)建筑，如果不能融合于當(dāng)?shù)氐臍v史文化底蘊(yùn)中，這個(gè)建筑做的再美，在建筑師的眼中，它還是失敗的！所以建筑的藝術(shù)性就是在技術(shù)手段的支持下，融合當(dāng)?shù)氐奈幕滋N(yùn)及風(fēng)俗習(xí)慣，在保證建筑的正常使用狀態(tài)下，表現(xiàn)思想、情感及滿足人的心理需求，并非僅限于營(yíng)造美觀的形式，藝術(shù)表現(xiàn)力產(chǎn)生于設(shè)計(jì)創(chuàng)新，嚴(yán)生于形式、使用功能與建構(gòu)技術(shù)等綜合方面。所以，由于各地的文化底蘊(yùn)背景不同，風(fēng)俗習(xí)慣不一，導(dǎo)致東西方甚至各地區(qū)建筑的風(fēng)格的迥異。反過(guò)來(lái)，同樣可以從建筑的差異中了解各地的文化的差異性！

德國(guó)學(xué)者恩斯特·卡西爾在他的《人論》中說(shuō):“人類文化分為各種不同的活動(dòng)，它們沿著不同的路線進(jìn)展，追求著不同的目的?！敝形魑幕谛纬蓽Y源與緣由、發(fā)展邏輯和空間、構(gòu)建理念與目的等方面的差異，必然會(huì)融入、體現(xiàn)在建筑文化或建筑風(fēng)格上。因此，中西建筑文化的不同，從根本上應(yīng)理解為中西文化傳統(tǒng)的不同。一般認(rèn)為:中國(guó)文化重人，西方文化重物;中國(guó)文化重道德和藝術(shù)，西方文化重科學(xué)與宗教;中國(guó)文化重融合、統(tǒng)攝，講究并存與一體性，西方文化重不同時(shí)代的獨(dú)特精神，凸顯各種流派的個(gè)性特質(zhì)等等。中西豐富多彩的建筑文化所蘊(yùn)涵的建筑特色、藝術(shù)形式、發(fā)展源流以及人文理念等差異或不同，都能從歷代建筑物以及流傳下來(lái)的建筑學(xué)著作中得到印證和反映。

法國(guó)著名文學(xué)家維克多·雨果高度概括過(guò)東西方兩大建筑體系之間的根本差別。他認(rèn)為:“藝術(shù)有兩種淵源:一為理念——從中產(chǎn)生了歐洲藝術(shù);一為幻想——從中產(chǎn)生了東方藝術(shù)?！币簿褪钦f(shuō)，西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其著力處在于兩度的立面與三度的形體等;而中國(guó)建筑則具有繪畫的特點(diǎn)，其著眼點(diǎn)在于富于意境的畫面，不很注重單座建筑的體量、造型和透視效果等，而往往致力于以一座座單體為單元的、在平面上和空間上延伸的群體效果。西方重視建筑整體與局部，以及局部之間的比例、均衡、韻律等形式美原則;中國(guó)則重視空間，重視人在建筑環(huán)境中“步移景異”的空間感受，是動(dòng)態(tài)美、空間美、傳神美的統(tǒng)一。因此，可以認(rèn)為，歐洲建筑的理念性主要集中體現(xiàn)在“實(shí)”上，而中國(guó)建筑的幻想性則主要體現(xiàn)在“空”上。

亞里士多德認(rèn)為，藝術(shù)起源于模仿，藝術(shù)是模仿的產(chǎn)物。古希臘建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性別的人體美。歐洲人較為重視形式邏輯，講求逼真，依仗論證，注重體現(xiàn)幾何分析性，在建筑的藝術(shù)構(gòu)思與總體布局上較為強(qiáng)調(diào)對(duì)稱、具象以及模擬幾何圖案美。中國(guó)人則重視人的內(nèi)心世界對(duì)外部事物的領(lǐng)悟、感受和把握，以及如何藝術(shù)地體現(xiàn)出這種心智的領(lǐng)悟和內(nèi)心的感受，具有很強(qiáng)的寫意性。它是一種抽象美的概括與感悟，是某種有形實(shí)景與它所象征的無(wú)限虛景的結(jié)合或者融匯，所追求的是“得意忘象”的意境。中國(guó)人也講究逼真、論證，但須以寫意性的“傳神”為前提，且形似遜于神似。比如，我國(guó)古典建筑物頂上的形如飄風(fēng)的飛檐翼角，其傳神的寫意性極富唐代畫家張文通所謂的“外師造化，中得心源”的藝術(shù)激情，給人以強(qiáng)大的心理感染力。

禮樂的概念來(lái)源于春秋時(shí)期的《樂記》，即美與善、藝術(shù)和典章、情感與理性、心理和倫理的密切關(guān)系。禮是社會(huì)的倫理標(biāo)準(zhǔn)，樂是社會(huì)的情感標(biāo)準(zhǔn)，“禮樂相濟(jì)”或禮樂密切配合就是中國(guó)理性精神的表現(xiàn)形態(tài)?？梢哉f(shuō)，中國(guó)建筑的藝術(shù)感染力就是在理性（禮）基礎(chǔ)上所散發(fā)出的浪漫情調(diào)（樂），它所體現(xiàn)與蘊(yùn)涵的是中國(guó)建筑的某種“詩(shī)意”美。這一點(diǎn)與中國(guó)人在行為方式上的“思方行圓”的處事方略有著異曲同工之妙。西方建筑文化比較注重邏輯與論證，其特征可歸結(jié)為理性與抗?fàn)幘?、個(gè)體與主體意識(shí)、天國(guó)與宗教理念、建筑藝術(shù)處理的合理性與邏輯性，以及強(qiáng)調(diào)藝術(shù)、技術(shù)、環(huán)境的協(xié)調(diào)與布局，重視比例的適當(dāng)與藝術(shù)的精巧，等等。所有這些特性，在歐洲人的建筑理論中都有所提及或有較多的闡述，在其建筑實(shí)體中也有較多的表現(xiàn)。

中國(guó)的四合院、圍墻、影壁等，顯示出某種內(nèi)向、封閉甚至“一勞永逸”的茍安思想傾向，乃至有人認(rèn)為:“封閉的庭院象征著我們封閉的社會(huì)”、“中國(guó)是一個(gè)?秦磚漢瓦?的圍墻的世界”……西方強(qiáng)調(diào)應(yīng)以外部空間為主，稱中心廣場(chǎng)為“城市的客廳”、“城市的起居室”等等，有將室內(nèi)轉(zhuǎn)化為室外的意向。比如，始建于1756年的法國(guó)凡爾賽宮，其占地220畝的后花園與兩旁對(duì)稱且裁剪整齊的樹木、一個(gè)接一個(gè)的水池群雕相即相融，一直伸向遠(yuǎn)方的城市森林……中國(guó)一些較大的宅院或府第，一般都把后花園模擬成自然山水，用建筑和院墻加以圍合，內(nèi)有月牙河，三五亭臺(tái)，假山錯(cuò)落……顯然有將自然統(tǒng)攬于內(nèi)的傾向?？梢哉f(shuō)，這是中國(guó)人對(duì)內(nèi)平和自守、對(duì)外防范求安的某種單純防守性、自我封閉性、內(nèi)向抑制性的文化心態(tài)在建筑上的反映和體現(xiàn)。

中國(guó)人營(yíng)造的園林或偏愛的自然勝景等，一般都清高隱逸，或避世脫俗，反映了長(zhǎng)期生活在農(nóng)業(yè)社會(huì)的中國(guó)人，對(duì)自然環(huán)境的悠遠(yuǎn)情誼和守土重農(nóng)的田園意識(shí)。在建筑的整體布局、空間設(shè)置、功能劃分等方面，不朽與傳世之作。像法國(guó)巴黎的萬(wàn)神廟、高達(dá)320米的埃菲爾鐵塔，意大利佛羅倫薩的比薩斜塔，美國(guó)波士頓的約翰·漢考克大廈等等，都是這一哲學(xué)思想或文化理念的典型表現(xiàn)。這些卓然獨(dú)立、各具風(fēng)采的建筑，能給人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。

中國(guó)園林里的水池、河渠等，一般都呈現(xiàn)某種婉約、纖麗之態(tài)，微波弱瀾之勢(shì)。其布局較為注重虛、實(shí)結(jié)合，情致較為強(qiáng)調(diào)動(dòng)、靜分離且靜多而動(dòng)少。這種構(gòu)思和格局較為適于塑造寬松與疏朗、寧?kù)o與幽雅的環(huán)境空間，有利于凸現(xiàn)清逸與自然、變換與協(xié)調(diào)、寄情于景的人文氣質(zhì)，表達(dá)“情與景會(huì)，意與象通”的意境。宛如中國(guó)的山水畫，一般都留有些許的“空白”，以所謂的“知白守黑”達(dá)到出則比較注重別人與自我的“安其居，互不相犯”的內(nèi)在要求，這在一定程度上滿足了中國(guó)人傾于保守、防范、協(xié)和相安的心理需要，也似乎與“外求自保，內(nèi)得心安”的品性修養(yǎng)之取向同出一轍。歐洲大陸的規(guī)則式園林無(wú)論在布局、構(gòu)圖及意境等多方面，都給人以眼界開闊、構(gòu)思宏偉、手法復(fù)雜、情調(diào)浪漫之感;而其幾何式園林則體現(xiàn)了天人對(duì)立、人定勝天、天人相分的思維習(xí)慣與精神理念。從某種意義上說(shuō)，這反映了西方人征服自然的外向、進(jìn)取、外求的行為模式與價(jià)值取向。

中國(guó)建筑尤其是院落式建筑注重群體組合，“院”一般是組合體的基本單位，這是中國(guó)文化傳統(tǒng)中較為強(qiáng)調(diào)群體而抑制甚至扼制個(gè)性發(fā)展的反映，或與之有很大的關(guān)系。比如，一望無(wú)際的大大小小、方方正正的四合院，從地面上層層展開，在時(shí)間中呈現(xiàn)她的音韻，每一片青一色的灰色屋頂下，安住著一個(gè)溫暖的家。若在雨中觀景，一派“云里帝城雙鳳闕，雨中叢樹萬(wàn)人家”的意境更顯得格外幽遠(yuǎn)與深長(zhǎng)，耐人尋味。而西方的單體建筑則表現(xiàn)個(gè)性的張揚(yáng)和“人格”的獨(dú)立，認(rèn)為個(gè)體突出才是韻味、顯靈氣、現(xiàn)意蘊(yùn)的藝術(shù)效果和感染力。而西方園林中的噴泉、瀑布、流泉等，大都?xì)忭嵒趾甓覄?dòng)態(tài)感較強(qiáng)，能表現(xiàn)出某種奔放、靈動(dòng)、熱烈、前涌之勢(shì)。這一點(diǎn)猶如中國(guó)人發(fā)明了氣功（靜態(tài)），而西方人發(fā)展了競(jìng)技體育（動(dòng)態(tài)）一樣，其間的異同與意趣，既令人困惑，又十分的耐人尋味。

中國(guó)較為強(qiáng)調(diào)曲線與含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。園林的布局、立意、選景等，皆強(qiáng)調(diào)虛實(shí)結(jié)合，文質(zhì)相輔?；蜃非笞匀磺橹拢蜱娗樘飯@山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以達(dá)到含蓄、奧妙，姿態(tài)橫生；巧用“曲線”以使自然、環(huán)境、園林在個(gè)性與整體上互為協(xié)調(diào)、適寧和恬、相得益彰而宛若天開?！扒捎谝蚪?，精在體宜”的手法，近似于中國(guó)古典詩(shī)詞的“比興”或“隱秀”，重詞外之情、言外之意。看似漫不經(jīng)心、行云流水，實(shí)則裁奪奇崛、縝密圓融而意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。西方則以平直、外露、規(guī)模宏大、氣勢(shì)磅礴為美，比如開闊平坦的大草坪、巨大的露天運(yùn)動(dòng)場(chǎng)、雄偉壯麗的高層建筑等等，皆強(qiáng)調(diào)軸線和幾何圖形的分析性，平直、開闊、外露等無(wú)疑都是深蘊(yùn)其中的重要特征，與中國(guó)建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有著不同的美學(xué)理念。

中國(guó)對(duì)形式美和工程技術(shù)的把握常憑直覺與經(jīng)驗(yàn)，較為注重技能的掌握和技巧的運(yùn)用。在建筑理論、建筑知識(shí)的教習(xí)上，一般采取師徒承襲或者口傳心授的方式。在建筑技能或營(yíng)造技法的傳遞線路上，以師徒相授或父子相傳為主，若無(wú)后繼或后學(xué)，則往往人亡而藝絕。在建筑技能、技法的運(yùn)用上，一般沿襲多于創(chuàng)新。在建筑式樣的選擇上，也往往是模仿大于超越。在建筑理論上，注重對(duì)建筑材料、施工技術(shù)和管理心得的記述，缺乏詳盡的總結(jié)梳理和理論建樹。相對(duì)而言，西方則從幾何分析入手，強(qiáng)調(diào)建筑數(shù)據(jù)的嚴(yán)格與精確，較為重視建筑理論的突破與創(chuàng)新，積極探索新的建筑形式，倡導(dǎo)并積極形成不同的建筑風(fēng)格與流派，建筑教育則采取系統(tǒng)的、理性化的方式，等等。從某種意義上說(shuō)，這和中西醫(yī)在從業(yè)方式、藥理運(yùn)作、術(shù)業(yè)傳授等方面的分殊，有著驚人的相似之處。

中國(guó)文化的兼容性，又決定了中國(guó)傳統(tǒng)文化并不排斥外來(lái)文化，而是從實(shí)際出發(fā)，根據(jù)自身的情況加以吸收和創(chuàng)造，使之更好地融入本民族的文化體系之中。從建筑風(fēng)格上看，約公元前后東漢時(shí)期，佛教由印度傳入中國(guó)，引進(jìn)了印度塔的形式創(chuàng)造了中國(guó)塔。唐代以后，伊斯蘭教從中東傳入，引進(jìn)了伊斯蘭清真寺建筑創(chuàng)造了中國(guó)的清真寺建筑群樣式。在18世紀(jì)清乾隆時(shí)期，引進(jìn)了意大利式的花園建于北京的圓明園內(nèi)，等等。應(yīng)該說(shuō)，中國(guó)是相當(dāng)注意引進(jìn)、吸收外來(lái)優(yōu)秀建筑風(fēng)格和設(shè)計(jì)手法的。

總之，城市、園林、建筑等作為文化的一種載體，它的背后有著深刻的文化印跡和濃厚的人文精神要素。重視文化傳統(tǒng)，探求民族特色，激活本國(guó)特殊的文化價(jià)值等，已成為國(guó)際性建筑思潮之一，建筑風(fēng)格進(jìn)入了“各顯神通”的時(shí)代，人文追求成為建筑新的價(jià)值衡量尺度。通過(guò)比較中西建筑文化的若干差異，可以看到中西建筑風(fēng)格具有不同的文化背景和獨(dú)特的表現(xiàn)韻味。由此，要產(chǎn)生具有中國(guó)氣派與文化底蘊(yùn)、歷史精神與民族風(fēng)貌的城市、園林和建筑，就必須在借鑒其他民族優(yōu)秀建筑文化的基礎(chǔ)上，努力將中華民族的優(yōu)秀文化巧妙地融入其中，把民族的、時(shí)代的、文化的、發(fā)展的要素結(jié)合起來(lái)，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的建筑作品和體現(xiàn)民族文化特色。

可以這樣說(shuō)，建筑的藝術(shù)性其實(shí)就是建筑的審美與文化的結(jié)合體，是集結(jié)了人類幾千年來(lái)的勤勞與智慧的結(jié)晶體。要想了解人類文化的變遷必要的途徑就是通過(guò)對(duì)各地區(qū)古建筑的藝術(shù)性的分析。

通過(guò)這個(gè)課程，使我對(duì)于建筑的理解又提高了一個(gè)檔次，不僅僅在如今的學(xué)習(xí)中大大有益，更是對(duì)我今后的工作生涯大有裨益！藝術(shù)是一輩子參不破的，也必須窮其一生來(lái)感悟，說(shuō)不定在有生之年可以參破萬(wàn)分之一。這些只可意會(huì)不可言傳的飄渺之物不是三言兩語(yǔ)就可以說(shuō)通的，吾只可淺談?dòng)诖?，望尊師理解?/p>

朱健威

建陶121

第四篇：建筑藝術(shù)欣賞心得

建筑藝術(shù)欣賞心得

從中國(guó)古代到現(xiàn)代，從國(guó)內(nèi)到國(guó)外，從木質(zhì)、石質(zhì)材料到鋼筋混凝土，建筑都各具特色，無(wú)時(shí)無(wú)刻散發(fā)出它的獨(dú)特魅力。建筑藝術(shù)，在我看來(lái)，它不僅僅只是指建筑本身造型優(yōu)美，更是一個(gè)地方文化底蘊(yùn)的傳承，有些建筑更是當(dāng)?shù)鼐用窬竦南笳鳌?/p>

如中國(guó)的古代建筑：中國(guó)古代的宮殿不僅僅看起來(lái)其實(shí)雄偉、規(guī)模巨大，它更是突出當(dāng)時(shí)皇權(quán)的嚴(yán)、突出皇家的尊貴身份，更是當(dāng)時(shí)一個(gè)民族特色的象征?？梢哉f(shuō)古代的宮殿建筑是當(dāng)時(shí)建筑的精華，因?yàn)闅v代的君王總是不惜一切人力、物力在都城建造一座座規(guī)模巨大、巍峨壯麗的宮殿，以此來(lái)滿足自己生活以及精神上的需求。宮殿的宏偉讓統(tǒng)治者感覺無(wú)比威嚴(yán)，卻也讓老百姓望而止步。

中國(guó)宮殿建筑可以追溯到公元前16世紀(jì)的商代，從秦漢開始，宮室規(guī)模大大超過(guò)商、周?；实劬幼m殿的形式在中國(guó)封建社會(huì)中一直延續(xù)。這象征著統(tǒng)治者至高無(wú)上的權(quán)利。

這規(guī)模宏大的建筑物在現(xiàn)代，不再是權(quán)利的象征，而是中華民族歷史文化的傳承、文明的象征。在中國(guó)建筑史上是一篇獨(dú)特的奏章。

中國(guó)古代宮殿建筑多以木質(zhì)結(jié)構(gòu)為主，而西方國(guó)家古代建筑則多以石質(zhì)結(jié)構(gòu)為主。如西方的神廟和教堂。這些建筑面積巨大，充分利用拱券，形成巨大的室內(nèi)空間。此類建筑和中國(guó)古代的宮殿建筑的不同不僅僅在于材質(zhì)和結(jié)構(gòu)。在中國(guó)封建社會(huì)，帝王是最高的統(tǒng)治階級(jí)，宮殿就是帝王的居所。而在西方國(guó)家，這些規(guī)模宏大的建筑不是為了讓統(tǒng)治者居住，而是他們因?yàn)榭偟男叛?。穹頂?shù)母叨冗B接天空，表現(xiàn)出信徒對(duì)上帝的一種向往，是信徒們虔誠(chéng)祈禱和懺悔的地方。

中國(guó)古代建筑的木系結(jié)構(gòu)與西方以磚石結(jié)構(gòu)不同，機(jī)智而巧妙的組合表現(xiàn)出建筑建筑的結(jié)構(gòu)美和裝飾美。木結(jié)構(gòu)的建筑，每一個(gè)細(xì)節(jié)的組合和精美的雕刻都是磚石結(jié)構(gòu)所不及，而且建筑的裝飾多用帶有喜氣吉祥的象征性圖案的彩畫、木雕。不足的是中國(guó)木質(zhì)結(jié)構(gòu)的建筑物不適于長(zhǎng)期的保存。西方的磚石結(jié)構(gòu)則堅(jiān)實(shí)耐久。

我想古今中外的建筑即使風(fēng)格迥異，但是有一點(diǎn)是共通的，那就是建筑的藝術(shù)不僅僅是建筑的體態(tài)美，還是一個(gè)民族精神的寄托、歷史的傳承以及文化底蘊(yùn)的體現(xiàn)。

在建筑藝術(shù)欣賞這門課上，還是有所收獲，稍微了解了一些中外的建筑風(fēng)格。以前總覺得建筑就是用鋼筋混凝土搭起來(lái)的房子，但是通過(guò)這次的課我懂明白建筑不僅僅是鋼筋混凝土搭起來(lái)的一個(gè)個(gè)方盒子。對(duì)于建筑，我多了一些敬畏，特別是一些歷史悠久、獨(dú)具特色的建筑。因?yàn)闊o(wú)論是建筑的總體形態(tài)還是細(xì)節(jié)部分的處理都表達(dá)出建筑師們的思想和一些非常巧妙的構(gòu)思，這是值得敬佩的。

第五篇：藝術(shù)欣賞

青花瓷藝術(shù)欣賞

瓷器通過(guò)物象、諧音、巧妙的組合，表達(dá)人們良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心靈的期待。清代蔣士銓有詩(shī)云：“世人愛吉祥，畫師工頌禱；諧聲而取譬，隱語(yǔ)戛戛造?！闭f(shuō)明青花瓷上的吉祥圖案紋飾同樣體現(xiàn)著中華民族的博大智慧和傳統(tǒng)的文明。

在古代青花瓷繪中，以植物花卉蔬果最為豐富。不僅各種花卉直接作為畫面主題入畫，而且常以花卉作為人物畫、山水畫的背景或配景。由于所繪花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生輝，成為上至官宦、下至百姓所喜聞樂見的紋飾。元代隨著國(guó)內(nèi)外貿(mào)易的發(fā)展需要，中國(guó)瓷業(yè)較宋代又有更大的進(jìn)步，景德鎮(zhèn)窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現(xiàn)和趨于成熟，產(chǎn)銷興旺，元人蔣祁著《陶計(jì)略》中記述：“窯火既歇，商爭(zhēng)取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之??，運(yùn)器入河，肩夫執(zhí)券，次第件具，以憑商籌，謂之非子?！?/p>

元青花瓷以景德鎮(zhèn)為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據(jù)時(shí)間大致分為延祐期、至正期和元末期三個(gè)階段，其中又以“至正型”為最佳。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過(guò)渡的新時(shí)代，其富麗雄渾、畫風(fēng)豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭，實(shí)在是中國(guó)陶瓷史上的一朵奇葩，同時(shí)也使景德鎮(zhèn)一躍成為中世紀(jì)世界制瓷業(yè)的中心。元代青花不僅在景德鎮(zhèn)出現(xiàn)，而且燒制技術(shù)迅速成熟，進(jìn)入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德鎮(zhèn)設(shè)了“浮梁瓷局”，專門掌燒瓷器?！对贰肪戆耸擞涊d：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌燒造瓷器”?？梢?，元代對(duì)青花的重視及數(shù)量控制。當(dāng)時(shí)，青花不僅為達(dá)貴用品，還外銷到中東地區(qū)。目前，國(guó)內(nèi)所知的元青花完整器只有100多件，80%為出土品，而國(guó)外卻有200多件完整器和大量殘片出土，其中土耳其伊斯坦布爾的博物館里就有80件完整器。

元代景德鎮(zhèn)陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎(chǔ)上進(jìn)一步創(chuàng)新，彌補(bǔ)了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的裝飾技法與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結(jié)合，繪畫充分發(fā)揮藍(lán)白的藝術(shù)效果，有白地青花、藍(lán)地白花或青花線描為地幾種風(fēng)格。在裝飾時(shí)，工匠結(jié)合不同器型采用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤(rùn)耐看，淺浮雕效果立體感強(qiáng)。此外應(yīng)該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結(jié)合勾、皴、點(diǎn)、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

元青花的紋飾最大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點(diǎn)劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動(dòng)物、植物、詩(shī)文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動(dòng)物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩(shī)文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細(xì)頸、長(zhǎng)身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號(hào)”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實(shí)心（填滿青料）；海水紋為粗線與細(xì)線描繪相結(jié)合。

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現(xiàn)牽?；?、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動(dòng)物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細(xì)長(zhǎng)如蛇，龍頭呈扁長(zhǎng)形，雙角，張口露齒，細(xì)長(zhǎng)頸，四腿細(xì)瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結(jié)合，將著名歷史人物的故事情節(jié)移植到瓷器畫面上，呈現(xiàn)一種新的藝術(shù)境界，具極強(qiáng)的感染力這是其他時(shí)代無(wú)法比擬的。

人物故事都繪于體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來(lái)表現(xiàn)場(chǎng)面宏闊的題體。畫面多置于器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強(qiáng)烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細(xì)，碩腹下垂，一般選擇人物少、場(chǎng)畫小的畫面，如需要表現(xiàn)大的場(chǎng)面時(shí)，往往以全器作畫。此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細(xì)柳營(yíng)、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質(zhì)地細(xì)膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國(guó)產(chǎn)的青料，還是進(jìn)口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時(shí)具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數(shù)出于當(dāng)時(shí)瓷藝水平最高的景德鎮(zhèn)窯。畫人物紋飾的青花瓷按古董行的慣例其價(jià)值是最高的，比飛禽走獸、花鳥魚蟲更能代表時(shí)代人物的精神追求，人物紋飾最能表達(dá)人的情感，基本能反映出古代某個(gè)時(shí)期社會(huì)的價(jià)值取向。蕭何月下追韓信、蒙恬將軍、三顧茅廬、鬼谷子下山、尉遲公單鞭救主、周亞夫屯兵細(xì)柳營(yíng)這些被一些專家學(xué)者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均為漢人，描述的都是漢民族的英雄人物，因此我們可以把這些青花瓷紋飾看成是漢文化的集中表現(xiàn)，與蒙古、伊斯蘭文化沒有任何關(guān)系。蒙元統(tǒng)治時(shí)期，蒙古的英雄人物輩出，能征善戰(zhàn)的將軍比比皆是，為什么江南窯工沒有去畫那些蒙古人反而去大量創(chuàng)作漢民族的英雄人物呢？其實(shí)這就是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的表現(xiàn)，它出現(xiàn)在漢民族文化可以自由創(chuàng)作的時(shí)間段。

此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術(shù)有結(jié)合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內(nèi)容，說(shuō)明了佛教藝術(shù)對(duì)工藝美術(shù)品的影響。

元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質(zhì)的寫實(shí)內(nèi)容或幾何紋樣。明以后，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。

青花瓷不僅在工藝上體現(xiàn)它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內(nèi)涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統(tǒng)一在畫面上，這正是中國(guó)儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現(xiàn)。這種文化底蘊(yùn)不可能一時(shí)體會(huì)的完全，這就需要我們?cè)谝院蟮娜兆永锒嚓P(guān)注多留意，這樣才能領(lǐng)略中華文化的博大精深。