第一篇：藝術(shù)欣賞策劃書

書畫藝術(shù)欣賞策劃書

一、活動主題

展現(xiàn)藝術(shù)個性，提高書畫水平。

二、活動背景

三月是萬物開始復蘇的時節(jié)，是最具有活力的時節(jié)。為了進一步豐富校園文化生活，增強藝術(shù)魅力，提高我社團成員的書畫水平，揮灑同學們的藝術(shù)才華，增進文化藝術(shù)交流，讓廣大社員領(lǐng)略中國書畫文化的熏陶，特舉辦本次書畫藝術(shù)欣賞。

三、活動意義

弘揚中華書畫文化，讓我社團成員領(lǐng)略書畫藝術(shù)的魅力，豐富中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的理念，推進廣大同學們對文化藝術(shù)的追求，鼓舞同學們發(fā)揮自身潛力。

通過本次書畫藝術(shù)欣賞，加強同學們對文化藝術(shù)的了解，提高書法繪畫的能力和鑒賞能力。

四、活動時間

2012年10月21日晚自習

五、工作安排

1、進入教室，確定電腦、音響等設(shè)備是否齊全并能夠正常使用。

2、專門安排人員現(xiàn)場照相

3、相關(guān)人員寫好講座記錄，活動結(jié)束后寫活動總結(jié)。

六、活動程序

1、自律部成員安排人員依次進入教室，并組織簽到

2、使用教室多媒體設(shè)備放映書畫名家講座和書畫作品

3、組織人員上臺進行個人感想發(fā)言

七、突發(fā)狀況處理

1、如果播放設(shè)備出現(xiàn)的情況，由自律部人員保持現(xiàn)場安靜，組織社員進行書法繪畫練習。

2、書畫藝術(shù)欣賞開始前若出現(xiàn)觀眾少，座位多的情況，由自律部人員組織同學坐中間。

3、書畫藝術(shù)欣賞時自律部人員必須負責維持現(xiàn)場秩序。

唐山工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院書畫協(xié)會

第二篇：民族藝術(shù)欣賞策劃書

民族藝術(shù)欣賞策劃書

一、活動目的為弘揚新世紀大學生的精神風貌，豐富學院四方的人文氣息，加強大學生民族藝術(shù)交流，豐富學生第二課堂,我院特辦“民族藝術(shù)欣賞”活動。

二、活動組織單位

主辦單位：信息科學與電氣工程學院團總支

承辦單位：信息科技與電氣工程學院文藝部

三、活動時間

2011年11月16日下午 1:30—2:15

四、活動形式

作為周三政治學習課題，以班級為單位舉辦

五、活動對象

信息科學與工程學院全體學生

六、活動內(nèi)容

班級內(nèi)部以板報，講解民族藝術(shù)知識，民族藝術(shù)表演，民族歌曲大合唱的方式讓同學

們感受民族藝術(shù)的魅力。

⑵ 板報：以板報的形式進行宣傳，向同學們展示民族藝術(shù)的魅力；

⑵民族藝術(shù)知識講解：由班級內(nèi)文藝委員搜集一些民族藝術(shù)知識（民族樂器、民族歌曲、民族舞蹈、作家均可），向同學們介紹；

⑶民族藝術(shù)展示：班級內(nèi)有才藝的同學以表演節(jié)目的形式向同學們展示民族藝術(shù)(彈奏民族樂器、演唱民族歌曲、跳民族舞均可)；

⑷民族歌曲大合唱：班級內(nèi)選出一首民族歌曲合唱，讓全體同學體會民族藝術(shù)的魅力。

七、活動流程

⑴班級內(nèi)部在1:30活動開始之前將板報制作完畢

⑵活動開始，由班級文藝委員內(nèi)向同學們講解民族藝術(shù)知識

⑶由班級內(nèi)同學為大家表演節(jié)目

⑷全體同學一起合唱一首民族歌曲

八、評價標準

⑴板報內(nèi)容豐富，符合活動主題

⑵班級內(nèi)民族藝術(shù)表演豐富多彩，班級內(nèi)部氣氛活躍，同學積極參加⑶活動期間，班級內(nèi)紀律良好，沒有遲到早退現(xiàn)象

九、獎勵辦法

活動評出一等獎班級一名，二等獎班級二名，三等獎班級三名

十、活動總結(jié)

一次展示自我的機會，豐富學生第二課堂，我院特以政治學習的形式舉辦“民族藝術(shù)欣賞活動”，希望本次活動能夠提高大一新生對文藝的理解和對美的追求。今年很高興看到大量新鮮血液加入我院，許多同學都具有文藝特長，為了給每個同學

信息科學與電氣工程學院二0一一年十一月十五日

第三篇：藝術(shù)欣賞

青花瓷藝術(shù)欣賞

瓷器通過物象、諧音、巧妙的組合，表達人們良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心靈的期待。清代蔣士銓有詩云：“世人愛吉祥，畫師工頌禱；諧聲而取譬，隱語戛戛造?！闭f明青花瓷上的吉祥圖案紋飾同樣體現(xiàn)著中華民族的博大智慧和傳統(tǒng)的文明。

在古代青花瓷繪中，以植物花卉蔬果最為豐富。不僅各種花卉直接作為畫面主題入畫，而且常以花卉作為人物畫、山水畫的背景或配景。由于所繪花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生輝，成為上至官宦、下至百姓所喜聞樂見的紋飾。元代隨著國內(nèi)外貿(mào)易的發(fā)展需要，中國瓷業(yè)較宋代又有更大的進步，景德鎮(zhèn)窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現(xiàn)和趨于成熟，產(chǎn)銷興旺，元人蔣祁著《陶計略》中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之??，運器入河，肩夫執(zhí)券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。”

元青花瓷以景德鎮(zhèn)為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據(jù)時間大致分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中又以“至正型”為最佳。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮(zhèn)一躍成為中世紀世界制瓷業(yè)的中心。元代青花不僅在景德鎮(zhèn)出現(xiàn)，而且燒制技術(shù)迅速成熟，進入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德鎮(zhèn)設(shè)了“浮梁瓷局”，專門掌燒瓷器?！对贰肪戆耸擞涊d：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌燒造瓷器”。可見，元代對青花的重視及數(shù)量控制。當時，青花不僅為達貴用品，還外銷到中東地區(qū)。目前，國內(nèi)所知的元青花完整器只有100多件，80%為出土品，而國外卻有200多件完整器和大量殘片出土，其中土耳其伊斯坦布爾的博物館里就有80件完整器。

元代景德鎮(zhèn)陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎(chǔ)上進一步創(chuàng)新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的裝飾技法與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結(jié)合，繪畫充分發(fā)揮藍白的藝術(shù)效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結(jié)合不同器型采用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應(yīng)該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結(jié)合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

元青花的紋飾最大特點是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結(jié)合。

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現(xiàn)牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結(jié)合，將著名歷史人物的故事情節(jié)移植到瓷器畫面上，呈現(xiàn)一種新的藝術(shù)境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。

人物故事都繪于體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現(xiàn)場面宏闊的題體。畫面多置于器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現(xiàn)大的場面時，往往以全器作畫。此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質(zhì)地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產(chǎn)的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數(shù)出于當時瓷藝水平最高的景德鎮(zhèn)窯。畫人物紋飾的青花瓷按古董行的慣例其價值是最高的，比飛禽走獸、花鳥魚蟲更能代表時代人物的精神追求，人物紋飾最能表達人的情感，基本能反映出古代某個時期社會的價值取向。蕭何月下追韓信、蒙恬將軍、三顧茅廬、鬼谷子下山、尉遲公單鞭救主、周亞夫屯兵細柳營這些被一些專家學者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均為漢人，描述的都是漢民族的英雄人物，因此我們可以把這些青花瓷紋飾看成是漢文化的集中表現(xiàn)，與蒙古、伊斯蘭文化沒有任何關(guān)系。蒙元統(tǒng)治時期，蒙古的英雄人物輩出，能征善戰(zhàn)的將軍比比皆是，為什么江南窯工沒有去畫那些蒙古人反而去大量創(chuàng)作漢民族的英雄人物呢？其實這就是社會意識形態(tài)的表現(xiàn)，它出現(xiàn)在漢民族文化可以自由創(chuàng)作的時間段。

此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術(shù)有結(jié)合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內(nèi)容，說明了佛教藝術(shù)對工藝美術(shù)品的影響。

元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質(zhì)的寫實內(nèi)容或幾何紋樣。明以后，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。

青花瓷不僅在工藝上體現(xiàn)它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內(nèi)涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統(tǒng)一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現(xiàn)。這種文化底蘊不可能一時體會的完全，這就需要我們在以后的日子里多關(guān)注多留意，這樣才能領(lǐng)略中華文化的博大精深。

第四篇：《藝術(shù)欣賞》學習心得

《藝術(shù)欣賞》學習心得
藝術(shù)欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿 激情，解老師從古希臘神話講到我們的現(xiàn)實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現(xiàn)場感受 音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師 《藝術(shù)欣賞》課程的學習，讓我對藝術(shù)有了更為深刻的認識，藝術(shù)本身最大的價值就是被欣賞。藝術(shù)是人類的一種創(chuàng)造技 能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引 起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人 都能做到的事情，它不同于藝術(shù)研究,也不是藝術(shù)資料枯燥 的堆砌，它是一種心領(lǐng)神會。音樂、影視、繪畫等都是運用 藝術(shù)語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與 作者對生活在傳達方面產(chǎn)生了感受的共鳴。藝術(shù)是美的體現(xiàn)。盡管 “美”不完全等于藝術(shù)，但藝 術(shù)必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為 意識形態(tài)的藝術(shù)，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要 的對象，藝術(shù)的門類眾多。但就藝術(shù)與生活，創(chuàng)作動機與藝 術(shù)效果、審美對象與審美主體的關(guān)系等方面來說它們之間具 有互相一致的共同本質(zhì)。藝術(shù)是藝術(shù)家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現(xiàn)。所以藝術(shù)的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術(shù)的起源并不是理性知識的構(gòu) 造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創(chuàng)作，表現(xiàn)

出民族性或個性。人人都神往藝術(shù)，向往他那種藝術(shù)美的感 受，正是如此，人們需要真正的藝術(shù)家來創(chuàng)造藝術(shù)美。而藝 術(shù)需要現(xiàn)實生活，需要藝術(shù)家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術(shù) 美呢？藝術(shù)美是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生的按照美的 規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術(shù)作品 的藝術(shù)美也是真、善、美的統(tǒng)一，人們只要欣賞她就能夠感 受美、體驗美。藝術(shù)欣賞需要有一定的藝術(shù)知識和文化素養(yǎng)基礎(chǔ)，以幫 助我們從更深層次了解藝術(shù)。雖然大多數(shù)藝術(shù)作品是雅俗共 賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同 層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術(shù)，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件 藝術(shù)作品的理解都不盡相同，藝術(shù)鑒賞能力的提高則為我們 從更深層次理解藝術(shù)提供了一個通道，隨著我們對藝術(shù)作品 的認識不斷提高，包括多創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、作品內(nèi)涵等的 了解，更能讓欣賞者和創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。因而，文化素養(yǎng)的 提高能夠幫助我們更好地理解藝術(shù)，讀懂藝術(shù)。就音樂本身 來說，比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語

言優(yōu)美、樸 實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助 更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌 詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的

《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌詞，就只能活動音樂旋律帶來的美感和享受。藝術(shù)欣賞本身有助于開發(fā)大腦?？茖W實踐證明，人的大 腦分左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等 功能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項目，稱之為“音樂腦”。通常情況下，人們左腦用 得較多，右腦相對用得少，兩者發(fā)展不平衡。大量事實證明，學習音樂是開發(fā)右腦的重要圖徑，且能充分調(diào)動大腦功能，開發(fā)人的智力。由于音樂旋律的起伏波動能引人遐想，能活 躍人的大腦思維，調(diào)動人的想象力，激發(fā)人的創(chuàng)造力。像古 今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有 中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評論家。現(xiàn) 有著名的科學家李四光、錢學森等都在音樂上有所建樹。最 典型的科學巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼 琴，他認為“想象力比知識更為重要?！倍囆g(shù)欣賞也就是 在提高我們的想象力。

第五篇：達芬奇藝術(shù)欣賞

達芬奇藝術(shù)欣賞

靈溪三中林秀清

案例背景

●教材分析：

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌罚谌藗兊念^腦中已經(jīng)形成了一些習慣性的認識，“蒙娜麗莎非常美”，“蒙娜麗莎的微笑很動人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標簽，把對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。

《蒙娜麗莎》是世界上最著名的油畫，這幅畫存在了500多年，也整整微笑500多年。500年中來，多少人為之傾倒，多少人為之沉迷，多少人為之研究。然而這幅畫中有一些含糊的因素，似笑非笑，似有又無，若隱若現(xiàn)，給《蒙娜麗莎》的微笑帶來了無數(shù)的可能。正是這些含糊的因素，給人想象的空間和余地，讓人覺得微笑永恒而神秘。

●教學目標：

1、領(lǐng)悟達芬奇作品中的獨特語匯。

2、讓學生能從內(nèi)到外真正領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵及藝術(shù)美。

3、豐富學生對這幅作品的認識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細節(jié)

4、鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

●課前準備：

學生：課前查閱有關(guān)《蒙娜麗莎》這幅畫的資料。

教師：

1、收集有關(guān)資料，并制作課件。

2、上課前播放林志炫的歌《蒙娜麗莎的眼淚》。

案例過程：

上課前播放學生熟悉的林志炫的歌——《蒙娜麗莎的眼淚》，創(chuàng)設(shè)情境，讓學生跟著輕輕的吟唱。讓學生明確這節(jié)課的課題——《蒙娜麗莎》。并讓學生從歌詞中獲得有關(guān)《蒙娜麗莎》這幅畫的一些信息，“在浪漫之都你看到了蒙娜麗莎的微笑??蒙娜麗莎她是誰??她的微笑那么神秘那么美??” 導入：

問：有這樣一個調(diào)查問題，你認為當今世界上最有名的油畫是什么？

A、《蒙娜麗莎》B、《向日葵》C、《春》D、《吶喊》 生：A或B

師明確：在巴黎街頭的調(diào)查中，選《蒙娜麗莎》的占85.8%，選《向日葵》的占3.6%，選《春》的占2.1%，選《吶喊》的占2.01%?！睹赡塞惿繁徽J為是

世界上最有名的油畫。

問：對這幅畫你們知道多少呢？誰畫的？

生：達芬奇。

問：世界上第一個設(shè)計人類飛行的科學家是誰？

簡要介紹作者：達芬奇是集很多家于一體的多才多藝的人。達芬奇是意大利文藝復興時期的文化巨匠，與米開朗基羅、拉菲爾一起，被稱為意大利文藝復興“三杰”。達芬奇是極富才華的藝術(shù)大師，他精力充沛，智力超群，留下了《最后的晚餐》《巖間圣母》《蒙娜麗莎》等藝術(shù)的頂峰之作。恩格斯稱贊他：“不僅是畫家，而且也是大數(shù)學家，力學家，工程師。在物理學的各種不同部門中都有重要的發(fā)現(xiàn)?！?/p>

問：這幅畫現(xiàn)藏于何處？

生：盧浮宮。

師明確：（播放《蒙娜麗莎的眼淚》，歌詞“在浪漫之都你看到了蒙娜麗莎的微笑”）這幅畫現(xiàn)藏于法國巴黎的盧浮宮。“??蒙娜麗莎她是誰??”我們就借助歌詞來探討——蒙娜麗莎究竟是誰？

一、蒙娜麗莎究竟是誰

《蒙娜麗莎》這幅畫令無數(shù)美術(shù)愛好者為之傾倒，同時，它也吸引了一大批歷史學家將“蒙娜麗莎究竟是誰”作為研究的題目。

問：蒙娜麗莎她是誰？

（鼓勵學生通過欣賞、思考及聯(lián)想，大膽猜想，發(fā)表自己的獨特見解。）猜想：

1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己

2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親

3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女

4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者

5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人

師明確：目前流傳最廣泛的一種說法：蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，達·芬奇畫她的時候（1503年畫起），年僅24歲。這位婦女處于剛剛失去了自己心愛的女兒的哀傷和憂郁之中，畫家為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂隊給她奏樂、唱歌，請小丑表演，讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。達芬奇畫這幅畫畫了四年，直到這位婦女去世，他才不得不就此擱筆，從這可反映出畫家嚴謹?shù)淖鳟嫅B(tài)度。

二、如何看待蒙娜麗莎這個人

問：蒙娜麗莎是否美？美，美在哪里？不美，又表現(xiàn)在何處？

生：沒有眉毛、身材過于肥胖、人物的衣著灰暗等等。

師明確：沒有眉毛----

15、16世紀意大利佛羅倫薩地區(qū)的婦女流行拔掉自己的眉毛，以此作為一種時尚和美。身材肥胖----當時的婦女以胖為美，這源于原始社會對婦女的生殖崇拜。我國唐代評價美女的標準就是以胖為美。

對女性美的評判有其一定的社會性、區(qū)域性和時代性。不同的時代有不同的美的標準。在那個時代蒙娜麗莎可能也算不上一個絕色美人。那時美的標準：頭發(fā)是淡黃色。膚色是白是，前額的寬為高的一倍。

更有人認為，蒙娜麗莎的額頭寬厚，眉骨凸出，腮幫鼓鼓，具有明顯的男性化傾向。于是就有了《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己這樣的猜想。

但蒙娜麗莎本人和作為藝術(shù)品的《蒙娜麗莎》畢竟不是一回事，不能說藝術(shù)品表現(xiàn)對象本來的人物不漂亮，就覺得這幅作品不美。我們更應(yīng)看到的是達芬奇的才華，和作品的所具有的藝術(shù)魅力。這幅畫為什么會成為人們心目中的最有名的油畫，我們來看看它的過人之處。

三、作品分析

《蒙娜麗莎》是一幅肖像畫，整個畫面色調(diào)典雅柔和。畫中是一位年輕、溫柔這樣一個西方女性的形象。問：比較兩幅作品（和拉菲爾的《貴夫人肖像》做比較。）

生：背景不同。服飾不同。畫面的色調(diào)不同。

1、背景。

問：為什么要在蒙娜麗莎的身后畫上背景，這個背景有什么含義？

客觀：達芬奇運用了空氣透視法，把后面的山，小路，石橋和樹叢和流水都推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來突出形象的地位。

主觀：從對人物內(nèi)心世界的襯托方面，蒙娜麗莎所向往的自然空間，畫家以此來襯托她的典雅氣質(zhì)。

2、衣著。

問：請給蒙娜麗莎你那的衣著加個形容詞

問：蒙娜麗莎樸素的衣著對刻畫人物有什么作用？以樸素的衣著來反襯人物高貴不俗的氣質(zhì)。達芬奇說過：“她正是我想描繪的那種女子，毫無修飾，情趣天然?！?/p>

3、眼睛的處理

問：請給蒙娜麗莎你那的眼睛加個形容詞

她安靜地坐在自然美景之前，神態(tài)很坦然地注視著我們，她的眼睛含蓄、多情。

問：蒙娜麗莎的眼睛沒有象其他的肖像畫那樣，在眼中留出高光點，來表現(xiàn)

眼睛的水靈靈。到底是有高光好，還是沒有好，為什么？

（教師利用多媒體技術(shù)，把經(jīng)過處理的，在眼睛中點上高光的作品與原來的作品放在一起，讓學生比較。）

在人物的眼中留有高光點，使眼睛看起來更水靈、有神。而達芬奇的作品中卻沒有這么做。不留高光，是為了作品中人物面部表情多一層含義，即有精神飽滿，充滿向往的微笑；又仍保留了喪子之后的余痛，使得人物的形象更為真實、豐滿。高光也有可能是蒙娜麗莎的表情這么多年來充滿神秘感的一個重要因素。

4、嘴的處理

5、手的處理。

問：請給蒙娜麗莎你那的手加個形容詞

問：通過比較，在人物手的處理方面，哪幅畫更突出些，為什么？

達芬奇作品中手的背景是深色，可以反襯出手的白皙質(zhì)感。達芬奇在處理蒙娜麗莎服飾時弱化了衣紋，用衣紋的平面化來反襯手的體積感。這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿，完全符合解剖結(jié)構(gòu)，展示了她的溫柔，更顯示了她的身份和階級地位。

6、坐姿

問：請給蒙娜麗莎你那的坐姿加個形容詞

（讓學生挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的坐姿和神態(tài)。談?wù)劯惺?，換個姿態(tài)雙手叉腰再談?wù)劯惺?。?/p>

問：蒙娜麗莎的雙手自然地交搭在一起，這樣在坐姿好嗎？還有沒有更好的姿勢？人物動態(tài)、手勢、微笑與人物的內(nèi)心是什么關(guān)系？

達芬奇改變了中世紀肖像畫的呆板的側(cè)面半身的習慣，以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形。蒙娜麗莎就顯得更加安詳、端莊、穩(wěn)重、大方。

人物的神態(tài)、動態(tài)、手勢與人物的內(nèi)心是一致的。這樣的坐姿，手勢，微微翹起的嘴角流露出一絲微弱，平靜微笑，我們可以感受到她的內(nèi)心的一種愉悅。

四、蒙娜麗莎，微笑中的玩笑。

（1）大師們的玩笑

“蒙娜麗莎的微笑”伴隨了世人整整500年，也留給了世人整整500年的爭論。后世的藝術(shù)大師恐怕聽煩了人們對蒙娜麗莎的溢美或是揣測，畫家們開始用全新的方式來重新創(chuàng)作心目中的蒙娜麗莎。

首先是法國人杜尚。他認為任何東西都可以成為藝術(shù)品，甚至是現(xiàn)成品。他通過添加一撇小胡子，使蒙娜麗莎男性化，提出了達芬奇的同性戀問題。

達利將自己的尊容與蒙娜麗莎互換，恬靜的夫人頓時成了橫眉豎目的藝術(shù)哲

人。在這些藝術(shù)“狂人”的眼中，神秘的微笑并不是最終稿，恰恰相反，只是一個啟發(fā)思維無限空間的出入口，可以突發(fā)奇想，可以隨意涂鴉。

（2）地域特色的玩笑

在世界各地，人們把名畫改變?yōu)樽约盒哪恐忻褡寤说男蜗螅@樣的微笑看起來會更迷人，更親切。

在美國，美麗與性感不可分割，于是蒙娜麗莎的形象被確定為胸部豐滿，眼睛碩大的女郎，金黃色的波浪頭；非洲，蒙娜麗莎擁有著古銅的膚色，緊閉的嘴唇變得厚重而性感，滿頭黑人青年特有的個性化的麻花小辮子！中國人的想像力從來不輸外國人。《蒙娜麗莎在中國》作者以蒙娜麗莎為載體，表現(xiàn)了中國女性衣著的變化。

在經(jīng)濟社會的今天，商人眼里的蒙娜麗莎的美麗不單單停留在畫布上，同樣有她的經(jīng)濟利用價值。

五、一千個人眼里有一千個蒙娜麗莎

問：當你看見你蒙娜麗莎時，你心中的蒙娜麗莎是怎樣的？用一兩句話來表達。

一個稚氣的孩子看著《蒙娜麗莎》：“這位阿姨只是奇怪地扯動著嘴角。”一位端莊的少婦臉龐隱著一絲激動：“她一定想起了她親愛的丈夫?！币晃荒贻p小姐面頰上浮起兩朵紅云：“她是如此嫻雅，淑女就應(yīng)該像她一樣?！币晃患苤谶呇坨R的學者：“她聽到了自己心儀的樂曲才露出了會心的微笑?！币晃伙h泊已久的浪子走近，抬起他疲倦的眼睛，被歲月刻滿滄桑的臉上漸漸展開了笑靨：“她的笑就像我母親的那樣，帶著家鄉(xiāng)的柔情。”修女露出了藏匿在緊密黑袍后的激情，虔誠地握緊手中的十字架：“她的笑像瑪麗亞般圣潔，阿門！”為了生存而疲于奔命的小職員仔細地看過后，早已呆滯的眼神散發(fā)了些許神采：“她使我心靈如被洗滌濾過般寧靜?！币轮靶l(wèi)的小伙，聽完狂躁的搖滾，觀賞過奇異的抽象畫，最后看到了這份古典，由衷地說了一句：“雖然我不解她的含義，但我讀懂了她的美麗。”

憂愁的人感覺是悲傷的。樂觀的人感覺是微笑的，究竟怎樣呢？答案自在心中。有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特；有一千個欣賞者，就有一千個蒙娜麗莎的微笑。

總結(jié)：

蔑視宗教的權(quán)威，不斷追求真理，努力把人的思想、情感、智慧，從神學的束縛下解放出來，恢復人的尊嚴?！宋闹髁x的體現(xiàn)?！睹赡塞惿繁憩F(xiàn)的不

再是神，而是活生生的人?！睹赡塞惿愤@幅畫具有積極的意義，成為文藝復興時期人文主義的旗幟。有人稱，一個年輕女子的微笑，喚起歐洲人性的覺醒。

由于達·芬奇將《蒙娜麗莎》的微笑描繪得若隱若現(xiàn)，似有又無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給《蒙娜麗莎》的微笑帶來了無數(shù)的可能。而每個人因不同的閱歷、不同的心境、不同的角度去欣賞《蒙娜麗莎》時都會有不同的感受。