第一篇：西方舞蹈藝術(shù)欣賞

西方舞蹈藝術(shù)欣賞——芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

經(jīng)濟(jì)與貿(mào)易學(xué)院 08級物流工程二班 梁豐 200830681077 內(nèi)容摘要：本論文從一個(gè)方面闡述了芭蕾舞作品《天鵝湖》，通過具體的分析，旨在說明在該舞劇中，作品如何結(jié)合音樂，創(chuàng)造藝術(shù)形象，同時(shí)借音樂表達(dá)最真實(shí)的自己，而具有更高一層的精神意義。

關(guān)鍵詞：天鵝湖；音樂；芭蕾

芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當(dāng)代芭蕾幾個(gè)主要階段。傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色

彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動人。

十九世紀(jì)末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高

到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內(nèi)容與舞臺動作緊密聯(lián)系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現(xiàn)了詩一般的意境，刻畫了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品?！短禊Z湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰(zhàn)勝了魔法，奧杰塔得以恢復(fù)為人身。

全劇分四幕，包含二十九個(gè)分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個(gè)分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發(fā)展，起著主導(dǎo)動機(jī)的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉(zhuǎn)到圓號上；最后，由木管樂器和弦樂器隔開兩個(gè)八度強(qiáng)烈地齊奏，并漸漸消失。樂隊(duì)演奏這個(gè)分曲時(shí)，舞臺上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領(lǐng)頭的一只戴著花冠。第二分曲是一個(gè)舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當(dāng)強(qiáng)烈的樂隊(duì)全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現(xiàn)時(shí)，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個(gè)貓?zhí)?，從舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓?zhí)褪球橥葌?cè)跳的動作。接著是一段情節(jié)舞。所謂情節(jié)舞，是用舞蹈和啞劇來表現(xiàn)感情和戲劇情節(jié)的芭蕾場面。雙簧管吹出一個(gè)抒情曲調(diào)，天鵝公主責(zé)問王子為什么要射擊她。然后，音樂變?yōu)榭彀?，天鵝公主向王子傾訴：她是一個(gè)公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術(shù)，白天變成天鵝，到了夜里才恢復(fù)為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時(shí)刻監(jiān)視著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨(dú)白。當(dāng)天鵝公主向王子敘述她的身世時(shí)，洛特巴爾特隨著強(qiáng)烈的樂隊(duì)全奏和管樂器的和強(qiáng)，出現(xiàn)在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來準(zhǔn)備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結(jié)束，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個(gè)舞蹈場面。舞臺上出現(xiàn)天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場。她們發(fā)現(xiàn)王子，圍攏來保護(hù)奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧?！卑殡S著奧杰塔這個(gè)舞蹈動作的，是雙簧管的獨(dú)奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛情，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個(gè)準(zhǔn)備為她而死的人，發(fā)誓始終不渝地愛她。才能破除妖術(shù)，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會，屆時(shí)他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術(shù)去參加舞會，而那時(shí)舞會已經(jīng)結(jié)束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計(jì)破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時(shí)，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨(dú)奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛(wèi)下表演的。下面一個(gè)分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構(gòu)成的，第一首天鵝舞曲再現(xiàn)了兩次，整個(gè)分曲形成A-B-A-C-D-A的結(jié)構(gòu)，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡

暢，婉轉(zhuǎn)流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨(dú)舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉(zhuǎn)快，很快進(jìn)入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現(xiàn)。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進(jìn)”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數(shù)次。所謂“輕步行進(jìn)”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉(zhuǎn)動，維妙維肖地表現(xiàn)了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節(jié)舞。這是個(gè)三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨(dú)奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨(dú)奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現(xiàn)部由獨(dú)奏大提琴和獨(dú)奏小提琴互相呼應(yīng)，并同時(shí)結(jié)合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現(xiàn)，然后是歡快活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉(zhuǎn)和迎風(fēng)展翅等優(yōu)美的舞姿，結(jié)束了豐富多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來，因?yàn)楝F(xiàn)在已經(jīng)迫近奧杰塔和她的同伴們要變?yōu)樘禊Z的時(shí)刻，邪惡的洛特巴爾特又出現(xiàn)了。第二幕的終場音樂，再現(xiàn)了第二幕開頭由雙簧管獨(dú)奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當(dāng)曙光初現(xiàn)時(shí)，一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是開始和結(jié)束第二幕的主題，也是整個(gè)芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個(gè)主題為基礎(chǔ)。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節(jié)的發(fā)展和正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個(gè)悲愴的小調(diào)式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運(yùn)；而在第四幕的終場音樂中，這個(gè)悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然后從四拍子變?yōu)閷拸V的二拍子，由樂隊(duì)全奏，變成莊嚴(yán)的頌歌；最后又從小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現(xiàn)忠貞不渝的愛情，戰(zhàn)勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發(fā)展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的

柴可夫斯基對舞劇音樂進(jìn)行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發(fā)展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運(yùn)用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運(yùn)用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨(dú)舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區(qū)的特性舞）的音樂和表現(xiàn)力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導(dǎo)，巧妙地運(yùn)用了各種音樂表現(xiàn)手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個(gè)舞劇音樂優(yōu)美完整、富于詩意。柴可夫斯基強(qiáng)調(diào)音樂優(yōu)美完整、富于詩意，強(qiáng)調(diào)音樂對于舞劇的積極作用。運(yùn)用主導(dǎo)動機(jī)發(fā)展、高密度和聲織體等交響樂的創(chuàng)作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達(dá)到了高度的統(tǒng)一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達(dá)出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

第二篇：舞蹈藝術(shù)欣賞論文

舞蹈藝術(shù)欣賞論文

摘要: 很高興這學(xué)期公選課選到舞蹈藝術(shù)欣賞，通過這門課程的學(xué)學(xué)習(xí)，我逐漸步入了藝術(shù)的殿堂。藝術(shù)的終極目標(biāo)是恰如其分的凸現(xiàn)真、善、美！而舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)。任何藝術(shù)的本質(zhì)都是表現(xiàn)情感，任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來，而以身體活動為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，不僅是一切語言之母，也是一切形體之母即“人類藝術(shù)之母”，舞蹈定能為達(dá)到這個(gè)終局目標(biāo)而起到領(lǐng)軍作用。

下面就來談?wù)勥@學(xué)期我的收獲吧!關(guān)鍵詞:舞蹈藝術(shù)欣賞,電影舞蹈藝術(shù),享受美 正文: 舞蹈教育對于我們的培養(yǎng)有以下幾點(diǎn)意義：（1）可以使我們感受和發(fā)揚(yáng)積極、健康、樂觀的思想感情，這樣有助于共產(chǎn)主義理想的培養(yǎng)。（2）我國悠久的舞蹈傳統(tǒng)和豐富多彩的民間舞蹈可以培養(yǎng)我們的愛國主義情感。（3）集體舞可以培養(yǎng)集體主義和團(tuán)結(jié)有愛的精神，加強(qiáng)紀(jì)律觀念。（4）力量型舞蹈可以培養(yǎng)勇敢、豪邁的進(jìn)取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培養(yǎng)優(yōu)美的情操和對美的感受力?？梢允股眢w器官靈活敏銳，從而促進(jìn)我們的思維能力并發(fā)展智力。（5）學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)可以養(yǎng)成優(yōu)美的舉止和正確的體態(tài)習(xí)慣，增加辨別美丑的能力。同時(shí)還可以健身，有助于培養(yǎng)我們身體的勻稱發(fā)展，等等。所以舞蹈的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)可以成為個(gè)人提升綜合素質(zhì)的一種比較好的選擇，它具有別的手段難以替代的“綜合性”作用。

“愛美之心，人皆有之”，同樣能夠欣賞舞蹈之美的心也存在，但并不意味著能夠真正的懂得什么是美，它需要通過對人進(jìn)行不斷的啟發(fā)，長期的訓(xùn)練于熏陶才能逐漸獲得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有計(jì)劃的進(jìn)行；但從另一個(gè)方面看，美育是帶有認(rèn)識性質(zhì)的一種教育活動，結(jié)合其獨(dú)自的特點(diǎn)，需要較為專業(yè)人員的指導(dǎo)，以達(dá)到更好的效果。所以我還得在平常的生活中不斷地去發(fā)現(xiàn)美，去欣賞美，提升自身文化修養(yǎng)，提高自身知識素養(yǎng)，提高藝術(shù)鑒賞力和舞蹈欣賞水平。

在這學(xué)期的舞蹈藝術(shù)欣賞課上主要是通過老師播放的電影、短片等來學(xué)習(xí)的。電影舞蹈藝術(shù)欣賞是我們這些觀眾觀賞舞蹈演出時(shí)所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗(yàn)和理解的整個(gè)過程但是它又不同于一般的認(rèn)識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認(rèn)識活動。舞蹈藝術(shù)欣賞，就是我們通過舞蹈作品中所塑造出來的舞蹈形象，具體地認(rèn)識和感受它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈原創(chuàng)作者對這種生活現(xiàn)象的審美評價(jià)。

觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的某些生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶深處中有關(guān)的印象、經(jīng)驗(yàn)，以及一系列的想象、聯(lián)想等形象的思維活動，來豐富和補(bǔ)充舞蹈藝術(shù)作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而使觀眾自己能在欣賞舞蹈作品的過程中感受和體會到更加廣闊的生活內(nèi)容以及深刻的思想含義。人們進(jìn)行普通的舞蹈藝術(shù)欣賞這種的審美活動時(shí)，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認(rèn)識能力，只有這樣舞蹈欣賞活動才能更好更順利的進(jìn)行,因?yàn)槲璧甘且越?jīng)過、提煉、組織、美化了的人體動作為主要的表現(xiàn)手段，表現(xiàn)出人們的情感和思想，反映當(dāng)時(shí)社會生活的一種藝術(shù)。從舞蹈藝術(shù)作品訴諸于欣賞者的感覺特點(diǎn)來看，它是一種綜合了聽覺(時(shí)間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù),舞蹈藝術(shù)是在一定的空間(舞臺或廣場)內(nèi)，主要通過舞者連續(xù)的動作和不斷變化的舞蹈隊(duì)型、畫面、以及音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等各種各樣的表現(xiàn)手段來塑造出舞蹈的藝術(shù)形象。

而電影舞蹈的欣賞同樣具備以上的主觀條件，電影屏幕同樣為舞蹈建構(gòu)了一個(gè)隆重的舞臺設(shè)計(jì)，就如在由馮小剛導(dǎo)演拍攝的影片《夜宴》中所有的舞者都戴著面具，卻通過身體四肢的動作表現(xiàn)出內(nèi)心中無盡的寂寞.又例如在法國影片《芳芳》中蘇菲·瑪索讓眾多影迷瘋狂著迷的，把年輕的蘇菲塑造得清純性感，美艷不可方物的是那段隔著玻璃的舞蹈，而讓男主演文森特·佩茲憂郁古典的氣質(zhì)也過目不忘的也被那段舞蹈烘托的飽滿而生動。在著個(gè)橋段中芳芳和亞歷克斯在只有一層玻璃之隔的房間共舞。兩人深深相愛，卻視婚姻為雷池，想要長廂廝守，卻又怕日久生厭，陷入千篇一律。因?yàn)閻鄱氲玫?，因?yàn)閻鄱率ィ驗(yàn)橛辛藧矍?，人才算得上是?fù)雜的動物。于是亞歷克斯與芳芳同處一室，然后用一面透明的玻璃在中間隔開，這樣他就可以靜靜欣賞自己的愛人，又不用擔(dān)心乏味。

舞蹈欣賞的過程始終離不開形象，它的理性活動始終和感性活動相結(jié)合在一起，因此，舞蹈欣賞也就是舞蹈觀眾進(jìn)行形象思維的過程。但是，觀眾欣賞的形象思維與舞蹈者創(chuàng)作的形象思維的具體過程恰恰相反:作者進(jìn)行創(chuàng)作首先是從生活的感受開始，有了主觀情感的激動，才能獲得題材，形成明確的主題，再應(yīng)用各種藝術(shù)表現(xiàn)手段塑造出藝術(shù)形象，而觀眾欣賞舞蹈作品，卻首先從對舞蹈的形象感知開始，通過人物在舞臺上的動作極其所表達(dá)的情感和思想，使觀眾受到藝術(shù)的感染，產(chǎn)生情感的激動，進(jìn)而才能體會到作品所反映的生活內(nèi)容和主題思想。而電影舞蹈是一部電影作品的有機(jī)組成部分是基于一個(gè)電影大主題下的藝術(shù)表現(xiàn)形式，優(yōu)秀的電影舞蹈作品是和影片本身在形式和主題上融為一體的。

古人云:凡操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器.馬克思也說過:藝術(shù)形象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾.但是欣賞舞蹈作品不是指那些通俗舞,而是那些經(jīng)典作品.歌德也曾告誡他的秘書:鑒賞力不是靠觀賞中等作品.而是靠觀賞最好的作品才能養(yǎng)成的.所以,我只讓你看最好的作品,等你在最好的作品中打下了牢固的基礎(chǔ),你就有了衡量其他作品的標(biāo)準(zhǔn),估價(jià)不至于過高,而是恰如其分.所以,美的眼睛需要從最好的作品中歷練出來,而對經(jīng)典的視而不見才是最大的損失.因此,我們要在日常的生活當(dāng)中學(xué)會去發(fā)現(xiàn)美,欣賞美,感受美,最后是能夠表達(dá)美!

第三篇：西方藝術(shù)欣賞課后總結(jié)

以前總是聽人說起什么印象派，抽象主義，還有巴洛克風(fēng)格 洛可可風(fēng)格，對于我這個(gè)理科生這些所謂的專業(yè)名詞我簡直就是個(gè)“門外漢”，每當(dāng)聽到身邊的人談起與西方藝術(shù)相關(guān)的話題時(shí)我只能在一旁當(dāng)做聽眾，甚至避而遠(yuǎn)之。當(dāng)?shù)弥小段鞣剿囆g(shù)欣賞》這樣一門課程時(shí)，我的心情是無比的愉悅。于是，我毫不猶豫地選修了西方藝術(shù)欣賞課。

馬克思曾經(jīng)說過：“如果想要獲得藝術(shù)的享受，首先要做一個(gè)有有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！蹦窃趺床拍艹蔀橐粋€(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人呢？

我依稀記得第一次課的時(shí)候，老師為我播放了《名師講壇》，清華大學(xué)的楊琪教授，第一堂課就為我們解答了什么是藝術(shù)欣賞？如何進(jìn)行藝術(shù)欣賞？藝術(shù)修養(yǎng)不是與生俱來的能力，而是需要后天培養(yǎng)的能力。老師并沒有直接給出答案，而是給我們看了一些藝術(shù)作品，用生動的語言為我們講述，引導(dǎo)我們思考，體會作品的精神，還有作品之外的故事。讓我們自己去思考這些問題，用自己的方式去解讀每一件作品。

藝術(shù)的美妙有時(shí)候并不在于它有多么寫實(shí)，而在于人對于藝術(shù)作品的心理感受，欣賞藝術(shù)作品有時(shí)不只在作品本身，還在于畫外，由作品引發(fā)出來的思想感受。而藝術(shù)家之所以成為大師或是大家，不僅僅在于他擁有高超的創(chuàng)作技巧，更在于他具有獨(dú)樹一幟的思想。在古今中外這樣的名師大家比比皆是，比如說莫奈于1874年的畫作《印象·日出》，作品剛剛問世就受到了學(xué)院派的抨擊，并被評論家路易斯·勒羅伊挖苦是印象派。印象派強(qiáng)調(diào)對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。

老師給我們講解了西方藝術(shù)中的繪畫、雕塑、建筑等各個(gè)方面藝術(shù)作品。老師生動的講解，把我們帶進(jìn)了一個(gè)神奇的文化花園。在花園中，我們見到了外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩的巴洛克建筑；有規(guī)模巨大、造型雄偉的宮廷建筑和紀(jì)念性的廣場建筑群的法國古典主義建筑；教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一，裝飾細(xì)部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風(fēng)格與結(jié)構(gòu)手法形成一個(gè)有機(jī)的整體的哥特式建筑；建筑的形式服從它的功能的功能主義建筑；采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓畔ＥD、古羅馬形式的建筑，又稱新古典主義建筑的古典復(fù)興建筑；在公元一～三世紀(jì)為極盛時(shí)期，達(dá)到西方古代建筑的高峰的古羅馬建筑；追求超塵脫俗的趣味和異國情調(diào)的浪漫主義建筑；承襲初期基督教建筑的羅曼建筑；反映了法國路易十五時(shí)代宮廷貴族的生活趣味的洛克克風(fēng)格的建筑；同人體美有相通之處符合文藝復(fù)興運(yùn)動的人文主義觀念的文藝復(fù)興建筑；擺脫傳統(tǒng)建筑形式的束縛，大膽創(chuàng)造適應(yīng)于工業(yè)化社會的條件、要求的嶄新建筑的現(xiàn)代主義建筑；后現(xiàn)代主義建筑、有機(jī)建筑、折衷主義建筑……我們又如同墜入時(shí)光隧道，回到了遠(yuǎn)古時(shí)代，見到了原始人用其最簡單的方法來產(chǎn)生藝術(shù)作品。我們來到文藝復(fù)興時(shí)期，感受人文主義思想的沖擊。

在課上我還認(rèn)識了很多西方的藝術(shù)大家，比如梵高、莫奈、畢加索、還有達(dá)芬奇。在沒有上過《西方藝術(shù)欣賞》課時(shí)，要是與人談到達(dá)芬奇，我只知道他只是一名畫家，對于他生平的故事我也只是從小學(xué)課本中知道畫雞蛋的故事，而他的作品《蒙娜麗莎的微笑》《最后的晚餐》我更加的看不懂。通過老師的講解，我了解到是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的天才。他不僅是最偉大的畫家，而且是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的科學(xué)家、哲學(xué)家、音樂家、工程師和發(fā)明家。時(shí)至今天，達(dá)·芬奇的地位也難以被撼動半分...聽著他們的生平故事，我不由得心生向往。于是我課下還專門找來了《達(dá)芬奇密碼》的電影，我想我已經(jīng)被達(dá)芬奇的才氣與超越時(shí)代的思想折服。

學(xué)習(xí)這門課程，使我懂得了很多。至少現(xiàn)在我懂得了古埃及藝術(shù)、古羅馬藝術(shù)、古希臘的藝術(shù)的特點(diǎn)。我不再麻木，當(dāng)我看到不同風(fēng)格的建筑物，我會細(xì)想一下，這個(gè)建筑物是哪種風(fēng)格的，這種風(fēng)格的起源和發(fā)展。以前每天看到很多名畫，我只會感嘆人類的智慧真是無窮無盡，而現(xiàn)在，我除了感嘆，我還會放飛思緒，聯(lián)想到這名畫出自哪位名家，它的藝術(shù)風(fēng)格，它的創(chuàng)作背景。當(dāng)我看到不同的逼真的雕塑，我會想想其創(chuàng)作的意義。我會想象到埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀(jì)雕刻和文藝復(fù)興時(shí)期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術(shù)對中國雕塑的影響。

第四篇：《西方舞蹈史》復(fù)習(xí)資料

《西方舞蹈史》期末考試復(fù)習(xí)資料

一、填空題

1、芭蕾舞起源于 意大利，興盛于 法國，1581年誕生的 《王后的喜芭蕾》 被公認(rèn)為歷史上第一部芭蕾舞劇。

2、在路易十四執(zhí)政的法國宮廷，芭蕾藝術(shù)得到了迅速的發(fā)展，呂里、博尚 和

莫里哀 是法國宮廷芭蕾的重要奠基人。3、18世紀(jì)芭蕾改革派主要代表人物 安芝奧林尼 奠基人之一，他將芭蕾的體裁分為 怪誕、喜劇、半性格 和 崇高 四種，代表作有《唐·璜》和《謝米拉米達(dá)》等。4、18世紀(jì)前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家 喬治·諾維爾 在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次系統(tǒng)地提出了 “情節(jié)芭蕾” 的理論主張。

5、諾維爾的學(xué)生 多貝瓦爾 將“情節(jié)芭蕾“的改革思想應(yīng)用于舞臺實(shí)踐，其代表作是1789年在波爾多首次公演的 《關(guān)不住的女兒》，它是活在今天芭蕾舞臺上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映當(dāng)時(shí)法國第三等級貧民百姓生活的現(xiàn)實(shí)題材舞劇。

6、與前一時(shí)期相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意、更直接，能夠更深刻地訴諸觀眾的感情。芭蕾舞劇 《仙女》、《吉賽爾》和 《葛蓓莉婭》分別是這一時(shí)期三個(gè)發(fā)展階段的代表作品。

7、瑪麗亞·塔里奧尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父親是浪漫主義芭蕾的重要代表人物。而該時(shí)期的舞劇中出現(xiàn)的 吉賽爾 這個(gè)角色被稱為是“考驗(yàn)女舞蹈家是否成熟的試金石”。

8、彼季帕 是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻(xiàn)最大的一位，被看作是“俄羅斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞劇《睡美人》是彼季帕創(chuàng)作的頂峰。

9、前蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)的發(fā)展可以分為 探索階段、戲劇芭蕾時(shí)期 和 交響芭蕾時(shí)期 三個(gè)階段。

10、交響芭蕾是20年代由 費(fèi)多爾·洛普霍夫 提倡的，他的名著《舞劇編導(dǎo)之路》則是交響芭蕾的理論基礎(chǔ)。

11、英國芭蕾的發(fā)展在很大程度上主要?dú)w功于三位女舞蹈家終生的努力。惹奈 創(chuàng)建了英國皇家舞蹈學(xué)院，德·瓦魯娃 籌建了皇家芭蕾舞團(tuán)，而 蘭伯特 則成立并主持了芭蕾俱樂部。

12、紐約市芭蕾舞團(tuán) 和 美國芭蕾劇院 是代表美國芭蕾藝術(shù)主流的兩個(gè)舞團(tuán)。

13、在20世紀(jì)70年代法國芭蕾的發(fā)展中，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)進(jìn)行了兩種傾向的改革：一是 上演當(dāng)代芭蕾經(jīng)典作品，如巴蘭欽、羅賓斯等人的舞??；二是 上演法國青年編導(dǎo)的試驗(yàn)探索劇目以及外國編導(dǎo)的現(xiàn)代芭蕾作品。

14、現(xiàn)代人體動作的科學(xué)思想成熟于20世紀(jì)初的 德國，代表人物為 魯?shù)婪颉ゑT·拉班。15、20世紀(jì)西方現(xiàn)代舞蹈家們聚集在現(xiàn)代舞的旗幟下，以 打倒偶像崇拜 為標(biāo)識，標(biāo)榜反傳統(tǒng) 為特征，因而曾被統(tǒng)稱為現(xiàn)代派舞蹈。

16、洛伊·富勒在對舞蹈本質(zhì)進(jìn)行探究之中，建立了 “整體劇場” 的概念，這一觀點(diǎn)對美國和歐洲后來的舞蹈革命產(chǎn)生了深刻的影響。

17、被譽(yù)為“現(xiàn)代舞之母”的 伊莎多拉·鄧肯 所提倡的自由舞蹈具有 對古希臘藝術(shù)精神的追求、伴隨音樂起舞 和 即興起舞 等藝術(shù)特色。

18、美國現(xiàn)代舞先驅(qū)露絲·圣·丹尼斯在多年的探索中逐漸形成了 以東方精神和情調(diào)傳播宗教精神和藝術(shù)精神，并以獨(dú)樹一幟的舞蹈技巧和服裝設(shè)計(jì)影響美國舞蹈的一代舞風(fēng)。

19、瑪麗·魏格曼在論文《舞臺舞蹈與舞臺舞蹈家》中明確指出：現(xiàn)在有兩種基本的創(chuàng)作舞蹈類型，即 純粹舞蹈 和 戲劇舞蹈。

20、美國現(xiàn)代舞奠基人之一多麗絲·韓芙莉在長期的藝術(shù)實(shí)踐中與 韋德曼 共同創(chuàng)造了以 “失衡—復(fù)衡”為基本原理的技巧體系，后由其學(xué)生約瑟·林蒙繼承與發(fā)展為“林蒙技巧”。

二、選擇題 1、18世紀(jì)法國芭蕾的發(fā)展中，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被才能出眾的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗·莎萊 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齊

2、從題材上講，浪漫主義時(shí)期芭蕾舞?。˙）開辟了木偶題材的芭蕾舞劇發(fā)展領(lǐng)域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉婭》 C.《吉賽爾》 D.《胡桃夾子》

3、被譽(yù)為“俄羅斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞劇《舞姬》的編導(dǎo)是（C）：

A.菲利普·塔里奧尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

4、俄國芭蕾史上最重要的經(jīng)紀(jì)人，籌辦“俄羅斯演出季”，并在之后正式成立固定劇團(tuán)，為俄羅斯芭蕾走向世界做出卓越貢獻(xiàn)的是（D）：

A.亞歷山大·戈?duì)査够?B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞?。ˋ）被認(rèn)為是蘇聯(lián)“現(xiàn)實(shí)主義芭蕾的范例”，它的上演標(biāo)志著蘇聯(lián)芭蕾史上的一個(gè)新時(shí)期——戲劇芭蕾時(shí)期的開始。

A.《紅罌粟花》 B.《斯巴達(dá)克》 C.《小紅星》 D.《永不凋謝的花朵》

6、在芭蕾發(fā)展的歷史上，“第一個(gè)立起腳尖跳舞”的傳奇明星是（B）：

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗亞·塔里奧尼 C.瑪麗·莎萊 D.卡洛塔·格里齊

7、（C）是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻(xiàn)最大的一位舞蹈家。他被譽(yù)為“古典芭蕾之父”，并于83歲高齡還創(chuàng)作出了芭蕾舞劇《魔鏡》。A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄羅斯古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》的編導(dǎo)（D），因開啟了俄羅斯芭蕾本土化的大門，而被尊稱為“俄羅斯古典芭蕾之父”。

A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

9、芭蕾舞劇（A）是彼季帕的創(chuàng)作頂峰，在舞蹈樣式和結(jié)構(gòu)上十分豐富，不愧于“19實(shí)際芭蕾百科全書”的稱號。A.《睡美人》 B.《天鵝湖》 C.《胡桃夾子》 D.《吉賽爾》

10、下列舞劇中不屬于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《羅密歐與朱麗葉》 C.《胡桃夾子》 D.《天鵝湖》

11、下列書籍中不屬于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理論書籍的是（C）：

A.比尤爾的《對古今舞劇的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根據(jù)戲劇的規(guī)則談?wù)摴沤裎鑴　?C.諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》 D.費(fèi)利耶的《舞譜：舞蹈記錄的藝術(shù)》

12、芭蕾舞劇《仙女們》作為“芭蕾史上第一出無情節(jié)的芭蕾”，被史家譽(yù)為“現(xiàn)代芭蕾的處女作”，其編導(dǎo)（D）因而被尊稱為“現(xiàn)代芭蕾之父”。

A.亞歷山大·戈?duì)査够?B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被譽(yù)為“20世紀(jì)最偉大的芭蕾女演員”，1907年，她在福金的度身創(chuàng)作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽(yù)為“不朽的天鵝”。A.巴普洛娃 B.烏蘭諾娃 C.塔里奧尼 D.瑪戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽(yù)，他所創(chuàng)造出的嚴(yán)格教學(xué)方法和嚴(yán)謹(jǐn)教學(xué)體系對意大利芭蕾學(xué)派的發(fā)揚(yáng)光大影響深遠(yuǎn)。A.圣列翁 B.切凱蒂 C.蘭伯特 D.圖德

15、心理芭蕾的創(chuàng)始人是（C），其編導(dǎo)的《丁香花園》作為“心理芭蕾的開山之作”至今還在上演。

A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.巴蘭欽

16、作為前蘇聯(lián)芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前蘇聯(lián)政府的派遣，出國傳授俄羅斯的芭蕾藝術(shù)，其中包括1957年至1960年間來華，在北京舞蹈學(xué)校開設(shè)的《第二屆舞蹈編導(dǎo)訓(xùn)練班》上任教，并創(chuàng)作了中國題材的民族舞劇《魚美人》，在中國舞蹈史上留下了光輝的一頁。A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不屬于“現(xiàn)代芭蕾”的是（A）：

A.《丁香花園》 B.《奧涅金》 C.《卡門》 D.《斯巴達(dá)克》

18、當(dāng)代芭蕾力作《多少懸在半空中》編導(dǎo)是（B），他是美國著名芭蕾編導(dǎo)大師、當(dāng)代芭蕾第一階段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福賽斯 C.馬茨·?？?D.克里斯多夫·布魯斯

19、（C）作為在西方現(xiàn)代舞臺上點(diǎn)燃第一支火焰的美國現(xiàn)代舞蹈家，建立起了“整體劇場”的概念，對美國和歐洲后來的舞蹈革命產(chǎn)生了深刻的影響。

A.鄧肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼

20、提出純粹舞蹈主張，常以“黑暗”、“死亡”為作品主題的德國表現(xiàn)派舞蹈創(chuàng)始人是（D）。A.瑪莎·格萊姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、簡答題

1、諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中提出的舞蹈改革思想大體可以歸納為幾個(gè)方面？ 答：喬治·諾維爾是18世紀(jì)前浪漫主義芭蕾的杰出代表，偉大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈與舞劇書信集》中提出了一整套舞蹈革新理論，為后世芭蕾理論奠定了基礎(chǔ)，指明了改革的方向，這些舞蹈改革思想主要可以概括為以下幾點(diǎn)： ①情節(jié)芭蕾

②主張大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉，是情節(jié)芭蕾的范本。③重視戲劇結(jié)構(gòu)，同時(shí)又強(qiáng)調(diào)舞劇的特殊性。④重視情感的表達(dá)，反對偏重舞蹈技巧。⑤強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)家的全面修養(yǎng)。

2、彼季帕對芭蕾藝術(shù)發(fā)展的貢獻(xiàn)有哪些？

答：彼季帕是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻(xiàn)最大的一位舞蹈家。被譽(yù)為“古典芭蕾之父”，其對芭蕾藝術(shù)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)：

①對雙人舞、三人舞、四人舞鶴大型群舞等各種古典芭蕾進(jìn)行創(chuàng)造性拓展；

②將法國芭蕾的優(yōu)雅流暢與意大利芭蕾的高度技術(shù)糅合，同時(shí)體現(xiàn)俄國的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)； ③接受并發(fā)展了浪漫主義芭蕾的交響原則，是一位成功運(yùn)用交響化的芭蕾舞劇音樂創(chuàng)作舞蹈的舞劇編導(dǎo)；

④在古典芭蕾與性格舞的結(jié)合問題上做出了革新與突破。既保存了古典的高難度動作，又使劇情有嚴(yán)整、合乎邏輯的發(fā)展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戲劇學(xué)校舞蹈科，培養(yǎng)出不少俄國芭蕾演員.3、浪漫主義芭蕾時(shí)期芭蕾發(fā)展的主要特點(diǎn)可以概括為哪些？

答：浪漫主義芭蕾是芭蕾發(fā)展史上“黃金時(shí)代”，在舞蹈技巧，編導(dǎo)藝術(shù)以及演出形式方面都經(jīng)歷了一個(gè)燦爛輝煌的階段。這個(gè)時(shí)期的芭蕾特點(diǎn)概括如下：

1、內(nèi)容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發(fā)展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現(xiàn)手段的一個(gè)重要因素出現(xiàn)，男子舞蹈技巧也有了進(jìn)一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產(chǎn)生一種詩意輕盈的風(fēng)格。

4、米歇爾·福金給現(xiàn)代芭蕾提出的五項(xiàng)編導(dǎo)準(zhǔn)則是什么？

答：1914年，米歇爾·福金在倫敦的《泰晤士報(bào)》上公開發(fā)表了著名的《現(xiàn)代芭蕾宣言》，嚴(yán)厲抨擊了古典芭蕾后期的種種弊端之同時(shí)，也給方興未艾的現(xiàn)代芭蕾提出了五項(xiàng)編導(dǎo)準(zhǔn)則：

第一，這種新型芭蕾不應(yīng)去編排現(xiàn)成或即定舞步的組合，而應(yīng)在每一次的創(chuàng)作中，都根據(jù)主題的需要，去創(chuàng)造相應(yīng)的新形式，以此為表現(xiàn)某個(gè)特定的時(shí)代服務(wù)，體現(xiàn)形式為內(nèi)容服務(wù)的原則；

第二，啞劇手勢只有在表現(xiàn)戲劇的情節(jié)時(shí)，才能出現(xiàn)在新型芭蕾中，否則便毫無意義； 第三，程式化動作只有在重現(xiàn)某種時(shí)代的風(fēng)格時(shí)，才能出現(xiàn)在新型芭蕾中，否則便屬于堆砌； 第四，組舞和群舞應(yīng)在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同獨(dú)舞一道為表現(xiàn)整部作品服務(wù)，而不應(yīng)繼續(xù)扮演裝飾性的角色；

第五，新型芭蕾提倡舞蹈與其他姊妹藝術(shù)建立起平等互利的關(guān)系，既不作音樂和舞美的奴隸，也不把自身的條件和特點(diǎn)強(qiáng)加給音樂和舞美，而是確保彼此都享有充分的創(chuàng)作自由。

5、西方現(xiàn)代舞的總體藝術(shù)特征可以概括為哪些？

答：現(xiàn)代舞是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。它的最鮮明特點(diǎn)是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，但其藝術(shù)特征還應(yīng)該包括以下幾點(diǎn)：

（1）在藝術(shù)創(chuàng)作中，充分運(yùn)用豐富的想象力，以生命的自由委身不斷流動的動態(tài)之中，探求奔放的情感表露，其藝術(shù)帶有較強(qiáng)的主觀性。

（2）在藝術(shù)風(fēng)格方面，崇尚自然，不再追求優(yōu)雅和諧，而是緊張、粗糲、神秘、壓抑和沉重。

（3）在藝術(shù)傾向上，帶有古典主義和世界主義的某些特征，承認(rèn)美的多樣性。

（4）在藝術(shù)思想上，主張真實(shí)地反映世界，追求個(gè)性解放，以人體的解放與自由追求人性的解放與自由。

（5）在藝術(shù)探索上，注重個(gè)人風(fēng)格，并以孜孜不倦的精神探索創(chuàng)造富有個(gè)性化、系統(tǒng)性的動作體系和技術(shù)流派。

6、瑪莎·格萊姆創(chuàng)造的“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術(shù)體系”特點(diǎn)有哪些？ 答：瑪莎·格萊姆作為一代現(xiàn)代舞宗師，為世界舞蹈的發(fā)展提供了一套極具表現(xiàn)力的身體運(yùn)動技巧，即“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術(shù)體系”。這套技術(shù)技巧體系經(jīng)過千錘百煉已經(jīng)成為了現(xiàn)代舞蹈技術(shù)的經(jīng)典。概括而言，其特點(diǎn)如下：（1）以呼吸為原動力；

（2）伴隨著呼吸，以身體軀干為軸，向四肢收縮與伸展，即吐氣時(shí)收腹內(nèi)斂，吸氣時(shí)肢體挺直外展；

（3）伴隨著呼吸，復(fù)以脊椎為軸，身體進(jìn)行螺旋式的擰轉(zhuǎn)；（4）伴隨著呼吸，順應(yīng)地心引力，不斷地實(shí)現(xiàn)重心的轉(zhuǎn)換。

四、論述題

1．從自身談起，闡述芭蕾審美標(biāo)準(zhǔn)有哪些。2．為什么天鵝湖成為芭蕾舞劇史上最富盛名的經(jīng)典？

3．試論古典芭蕾的動作原理和美學(xué)原則，以及它對你專業(yè)上的幫助與影響有哪些？ 4．收縮——放松。

第五篇：西方舞蹈鑒賞論文

關(guān)于中國舞蹈藝術(shù)的傳承、保護(hù)與開發(fā)

關(guān)鍵字：舞蹈 傳承 保護(hù) 開發(fā) 創(chuàng)新 摘要：

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式，在傳統(tǒng)文化資源中有著不可忽視的重要地位。隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展，很多民族已經(jīng)接受了現(xiàn)代文化，自己本民族的傳統(tǒng)文化逐漸受到外界文明的“侵蝕”而漸漸消失，舞蹈中蘊(yùn)含的本民族傳統(tǒng)文化消失了，增加了很多商業(yè)因素，形成了一種“為民族而民族”的形態(tài)。面對這樣的一種嚴(yán)峻的情況，我們應(yīng)該以改革開放精神給民族藝術(shù)注入新鮮血液，激活民族藝術(shù)的生命力，在傳承與保護(hù)的同時(shí)不斷開發(fā)新的領(lǐng)域。

（一）、引言

中國舞蹈歷史悠久，起源于上古時(shí)期，歷經(jīng)千年的發(fā)展，目前已經(jīng)形成兩大體系，一個(gè)是民族民間舞蹈，一個(gè)是古典舞蹈，一般人們所講的民族舞蹈指的是民族民間舞蹈。

然而近幾年，中華民族民間舞蹈受到西方現(xiàn)代舞的影響與沖擊，在發(fā)展創(chuàng)作少數(shù)民族舞蹈方面出現(xiàn)了一些偏頗。全球化進(jìn)程模糊了人們對民族舞蹈的認(rèn)識，超民族、超國家的現(xiàn)代舞蹈形態(tài)深刻影響著人們對民族舞蹈的認(rèn)同。中華民族舞正在消失，中國少數(shù)民族舞正在異化，民族舞蹈認(rèn)同出現(xiàn)動搖，民族舞蹈認(rèn)同與民族舞蹈的歸屬面臨挑戰(zhàn)。【6】

由此看來，傳承、保護(hù)以及發(fā)展中國舞蹈成為當(dāng)務(wù)之急。

（二）、關(guān)于中國舞蹈藝術(shù)的傳承與保護(hù)

1、政府保護(hù)與傳承

在中國的民間舞蹈保護(hù)和傳承中，可說云南是做得最好的。在以楊麗萍為首的舞蹈藝術(shù)家們的艱苦探索下，先后推出了《云南映象》、《蝴蝶之夢》、《太陽女》等具有云南民族特色的太型民族歌舞，雖然走的都是面對旅游觀眾，定點(diǎn)演出的路子，但是這對云南少數(shù)民族民間歌舞的保護(hù)和傳承卻有若不可估量的作用。然而在中國一些地處偏遠(yuǎn)的地方，它們既沒有云南得天獨(dú)厚的氣候條件．旅游資源不發(fā)達(dá)且經(jīng)濟(jì)落后，有許多鮮為人知的民間舞蹈正瀕臨消失。如新疆民間舞蹈擊石舞、蒙族民問舞倒喇、蘭州的太符燈舞、河南柘城縣的鬼會、土家民間舞蹈打道錢、布依族的矮人舞等民司舞蹈，它們的傳承發(fā)展已經(jīng)岌岌可危。所以當(dāng)?shù)卣畱?yīng)重視民間舞蹈這文化遺產(chǎn)的保護(hù)和傳承，充分發(fā)揮其政府職能。【1】（1）通過保護(hù)傳承人來保護(hù)民族傳統(tǒng)舞蹈【2】

目前民族民間舞蹈大多數(shù)都建立了自己的體系，比如維吾爾族舞蹈、朝鮮族舞蹈等。對于一些像貴州彝族“懇合唄”這樣歷史悠久但流傳范圍局限大的舞蹈，政府對舞蹈現(xiàn)有的傳承人進(jìn)行進(jìn)一步培養(yǎng)和保護(hù)，為他們提供專門的活動場所和活動物品資金，并在精神上予以特別的鼓勵和關(guān)注。足夠的重視加上一定的資金保證及專門的活動場所，就較好地解決了傳承人的后顧之憂，使他們可以集中時(shí)間和精力，放開手腳認(rèn)真?zhèn)鞒泻桶l(fā)展本民族這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，使其長盛不衰。（2）進(jìn)一步加大經(jīng)費(fèi)投入，設(shè)置專項(xiàng)資金【2】 一方面，政府可以運(yùn)用專項(xiàng)資金扶持瀕臨消失的舞蹈的傳承和發(fā)展，另一方面，也可以借此鼓勵學(xué)者創(chuàng)作出“濃郁的民族風(fēng)格、強(qiáng)烈的時(shí)代氣息和鮮明的時(shí)代特色”相結(jié)合的舞蹈藝術(shù)作品，讓我們的傳統(tǒng)舞蹈在發(fā)展中得到更好的繼承。（3）努力做好相關(guān)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的申報(bào)【2】

對民族文化遺產(chǎn)的成功申報(bào)可以說是為了更好地保護(hù)舞蹈藝術(shù)，而要做好這項(xiàng)工作，當(dāng)前應(yīng)該認(rèn)真抓好以下幾個(gè)環(huán)節(jié)：

一是制定保護(hù)工作方案，有計(jì)劃、有步驟地組織開展對“懇合唄”文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀調(diào)查；

二是開展調(diào)查、登記、錄音、錄像、認(rèn)定、建檔等工作，確保第一手資料的真實(shí)性，對保護(hù)中發(fā)現(xiàn)的珍貴實(shí)物資料要立即登記，并做好征集與保管工作；

三是建立保護(hù)資料數(shù)據(jù)庫，編制保護(hù)名錄； 四是確定保護(hù)區(qū)域和相關(guān)傳承人。

2、課堂教學(xué)保護(hù)與傳承

我們的傳統(tǒng)民間舞蹈瀕臨消失的重要原因就是后繼無人，要從根本解決民間舞蹈瀕臨消失的危機(jī)。培養(yǎng)新一代的傳承人是關(guān)鍵。

教學(xué)是舞蹈文化傳承的主要方式之一，讓民間舞蹈走進(jìn)課堂，在音樂課堂中增添民間舞蹈這一教學(xué)內(nèi)容。組建民間舞蹈專業(yè)培訓(xùn)班，不斷培養(yǎng)新的民間舞蹈藝術(shù)人才，將會從根本上解決民間舞蹈傳承難這實(shí)際問題?！?】（1）借助校園集體舞讓民間舞蹈走迸校園．激發(fā)學(xué)生興趣。

2007年9月，當(dāng)教育部發(fā)出全國所有中小學(xué)生每天都必須跳校園集體舞通知之后．在社會和校園引起了不小的波瀾。時(shí)間是檢驗(yàn)直理的唯標(biāo)準(zhǔn)，在校園集體舞進(jìn)校園的大半年來．取得的成效是顯而易見的，它不僅有利干學(xué)生們的身心健康、活躍校園文化，還培養(yǎng)了學(xué)生們的審差情趣。既然如此．我們何不抓住這良好趨勢，豐富校園集體舞的內(nèi)容，在學(xué)生們學(xué)會《陽光校園》、《小白船》、《校園華爾茲》等舞蹈之余引進(jìn)特色的民間舞蹈。

如湖南的中小學(xué)生可以編八湘西土家的擺手舞和苗族的花鼓舞，這樣不僅更能引起學(xué)生的興趣，而且可以讓他們進(jìn)一步了解自己的家鄉(xiāng)?！?】（2）就是在激發(fā)學(xué)年興趣的同時(shí)，讓民間舞蹈真正走進(jìn)音樂課堂。

老師在教學(xué)中可以從民間舞蹈文化切入，使民間舞蹈教學(xué)的傳承不僅停留在肢體語言表達(dá)的層面上，還從深層次上進(jìn)行文化背景的拓展，讓學(xué)生不僅知道動作該怎樣做，還要知道為什么要這樣做以及這樣做體現(xiàn)了種什么樣寓意。通過這樣的教學(xué)方式來增加學(xué)生的舞蹈文化底蘊(yùn)．不僅使學(xué)生整體掌握了民間舞蹈的精華，而且使技術(shù)性與知識性有機(jī)地結(jié)合起來，增強(qiáng)了民間舞蹈的生命力。增進(jìn)學(xué)生對于民間舞蹈的認(rèn)識，激發(fā)他們學(xué)習(xí)的熱情?！?】

（三）關(guān)于中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展

眾所周知，舞蹈起源很早，在漫長的歲月里，它走過了娛神、娛人、娛己的起伏跌宕的發(fā)展道路。當(dāng)代社會，自改革開放以后，曾經(jīng)沉靜下去的舞蹈藝術(shù)重又燃起生命之火，可是不久又趨向平淡。在大眾傳播文化的排擠下，舞蹈呈現(xiàn)出不景氣的傾向。盡管舞界的藝術(shù)精英們緊跟現(xiàn)代藝術(shù)的潮流，創(chuàng)作了許多花樣翻新的藝術(shù)精品，但到頭來都因“曲高和寡”而得不到大眾的捧場。在這樣一個(gè)形勢下，新時(shí)代的中國舞蹈藝術(shù)在發(fā)展上與時(shí)俱進(jìn)。

（1）不斷發(fā)展達(dá)到創(chuàng)建中國舞蹈文化產(chǎn)業(yè)市場的目的【1】【3】

中國舞蹈文化藝術(shù)在新時(shí)期創(chuàng)建中國舞蹈文化產(chǎn)業(yè)市場是時(shí)代的要求，我們面臨的舞蹈文化市場是一個(gè)成長而非成熟的市場。在未來中國舞蹈多元化的藝術(shù)市場應(yīng)該是多元文化品格共生，多種演出共贏的局面。這就要求我們在創(chuàng)作時(shí)要牢牢緊跟時(shí)代發(fā)展的腳步，創(chuàng)作出大家喜聞樂見的舞蹈藝術(shù)作品。云南省舞蹈文化產(chǎn)業(yè)較早為大家熟悉，從《云南映象》到《藏謎》的楊麗萍效應(yīng)，從《百萬水金沙》到深圳《錦秀中華》的文化產(chǎn)業(yè)已是大家了解的。對民族文化舞蹈產(chǎn)業(yè)的開發(fā)，在獲得經(jīng)濟(jì)利益的同時(shí)，更驅(qū)使我們更多地去研習(xí)、傳承這種文化舞蹈。（2）創(chuàng)新民族舞蹈文化走向世界【1】【3】

20世紀(jì)八十年代以后，改革開放，國門大開，世界逐漸了解了中國，中國也以迅猛發(fā)展的速度與世界接軌。因此，民族民俗舞蹈也應(yīng)該不斷創(chuàng)新，使之成為世界了解中國文化的一個(gè)窗口。堅(jiān)持推陳出新，使傳統(tǒng)的民族舞蹈藝術(shù)大放光彩，使舞蹈藝術(shù)作品升值，燃起更旺盛的藝術(shù)生命之火。

（四）提高舞蹈欣賞課程的教學(xué)質(zhì)量

作為欣賞類課程，在教學(xué)中，教師要注重多種能力的開發(fā)及訓(xùn)練

1、啟發(fā)想像力【4】【5】

培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈想像力，應(yīng)從：

(1)、音樂的想象。在課堂上，選擇了一些不同內(nèi)容、不同風(fēng)格、不同節(jié)奏的音樂讓學(xué)生們通過音樂去感受自己身體的每一個(gè)部位，然后讓他們?nèi)ハ胂?，如聽到一段急促、動感較強(qiáng)的音樂時(shí)，有學(xué)生想象出表現(xiàn)了萬馬奔騰、快樂的小鹿、狂風(fēng)暴雨，還有的學(xué)生想象出不向困難低頭，與命運(yùn)抗?fàn)?。通過這樣的訓(xùn)練，學(xué)生們的想像能力都得到大幅度的提高。

(2)、確定舞蹈主題的想象：張平在扮演《鳴鳳之死》時(shí)，曾說：演出前，每當(dāng)她脫掉八十年代的時(shí)裝，穿上鳴鳳的月白色坎肩，站在側(cè)幕旁，抬頭望著漆黑的空中搖晃著的兩個(gè)大燈籠，想象就會帶著那個(gè)時(shí)代的人的內(nèi)心感覺回到我的心中，喚起人物的情感，舞臺的地板想象中變成透明的湖水，映出兩張相愛的人臉；重疊的幕條在想象中會變成綠色的森林、陰森森的山洞，漆黑的夜空，依靠想象將學(xué)生帶到一種境界中去。

2、開拓創(chuàng)造能力【5】

提供一定的機(jī)會讓學(xué)生在欣賞舞蹈作品至于，也有機(jī)會進(jìn)行自我的創(chuàng)作，可以是在舞蹈音樂，也可以是在舞蹈的背景故事上等等，讓學(xué)生學(xué)會欣賞的同時(shí)嘗試創(chuàng)造，開拓自己的創(chuàng)造能力。

(五)參考文獻(xiàn)

【1】鄧紅霞，試談中國民間舞蹈的保護(hù)和傳承，新音樂音樂課堂，2008-06 【2】王衛(wèi)紅，對貴州彝族舞蹈“懇合唄"的傳承和保護(hù)的思考，銅仁學(xué)院學(xué)報(bào)，2010-12-003 【3】金秋，舞蹈與藝術(shù)市場的互動，維普資訊特約舞評

【4】符姍姍，談舞蹈教學(xué)中智力的開發(fā)及訓(xùn)練，懷化學(xué)院學(xué)報(bào)，2005-24-001 【5】龍朝暉，舞蹈教學(xué)與學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，湖南稅務(wù)高等專科學(xué)校學(xué)報(bào)，2010-23-115 【6】如何保護(hù)傳承民族傳統(tǒng)舞蹈，中華民族報(bào)，2010年08月06日