第一篇：淺談手繪初稿

淺談手繪

致同學們：

很高興應邀為山東建筑大學建筑城規(guī)學院院報《A·U足跡》寫稿，能與大家談談手繪。作為海岸線手繪教師，我從事手繪教育已有4年時間，積累了一些個人淺見現(xiàn)與同學們分享，同時也歡迎大家批評指正。你們能夠通過這篇文章揣摩出一些手繪技巧，已是欣喜；如果能更進一步提高對手繪的看法與感悟，甚感榮幸！

手繪設計是目前建筑、城規(guī)、室內(nèi)外設計及服裝等設計專業(yè)大學生及其相關專業(yè)設計師必不可少的基本技巧。手繪是設計的起點，是隨著筆者筆法任意游走的，通過線條與線條的碰撞來激發(fā)設計的靈感，敏銳的把設計過程中隨機的、偶發(fā)的靈感抓住，捕捉創(chuàng)作的火花，正如剛剛獲得普利茲克獎的王澍先生在設計中國美術學院象山校區(qū)時所做的，鋪開一張紙，通過畫面構(gòu)圖與律動的線條，一鼓作氣勾畫出了象山校區(qū)整體規(guī)劃的梗概。同時，手繪也是一名設計師與甲方溝通交流最直接的方法，可以有效地表達思想與設計信息。

隨著科技的迅速發(fā)展，很多人認為電腦制圖日益成為設計師不可或缺的工具，甚至認為這種方式已經(jīng)取代了手繪表達。這是大錯特錯的。的確，電腦技術為設計帶來了革命性的改變，但它僅僅是一種工具，其包含的是一種精確的理性和邏輯思維，但對設計所要求的極感性的、抽象的對美的感覺是不一樣的。電腦制圖是你大腦里一堆已經(jīng)成形數(shù)據(jù)的二次堆砌，而手繪表達卻能夠讓你邊表達邊設計，抓住瞬間思維靈感，體會徒手表現(xiàn)的藝術魅力，妙不可言。

一張手繪效果圖按其組成部分可分為線稿和顏色，按其學習過程可分為臨摹、寫生、創(chuàng)作三個階段。

先說線稿，整張圖是十分，則七分線，三分色，可見線稿的重要性。線是圖的基礎，手繪表達的比拼最后往往是線稿的比拼。練線稿又要先從線條入手，找到所畫線條的兩個端點，然后準確、肯定的畫過去。對線條的感覺的培養(yǎng)是需要大量的練習，練線時可以進行排線，練橫線時可先畫兩條平行的豎線，然后做連接，做到橫線的兩個端點在兩條豎線上，且越直越好，越密越好。練習豎線亦然。

如果說線是一張圖的骨架，那么透視就是將這些線組合起來的一種法則，是繪圖的重中之重。不論你所設計的建筑形體多么復雜，終究要服從于透視規(guī)律，透視的練習是很艱苦的，逼迫自己所畫的每一條線都服從于透視，慢慢就會將其融入到你的筆尖里。

顏色的附著有很多種方法，傳統(tǒng)的有水彩、水粉，更早的還有噴筆這種工具。目前比較流行的是馬克筆，因其攜帶方便，表達快速而倍受青睞。用馬克筆可以提高效率，短時間內(nèi)要將效果圖表達出來，這也是快題設計所秉承的原則。

馬克筆根據(jù)其種類可分為水性和油性。因水性馬克筆畫在紙上揮發(fā)的慢，所以我們較多采用油性馬克筆。馬克筆作為一種新興的工具，初學階段不是很好掌握，畫面往往會出現(xiàn)“亂”、“花”的現(xiàn)象，很容易打擊自信心，導致馬克筆用起來很“難”的假象。其實不然，馬克筆僅僅是表達的一種工具而已，每次接受一種新的工具時都會有一些難度，就好像畫完素描然后轉(zhuǎn)入水彩的練習一樣。適應需要一個過程，但它們所遵循的原則是一樣的，馬克筆亦是如此，仍然是處理整幅圖最基本的素描與色彩關系，仍然是為了最清晰的表達設計。馬克筆的顏色是固定的，不具有可調(diào)和性，只能看準什么顏色就用什么色，所以選購筆時顏色一定要盡量多一些，尤其是復合色和灰色，純度很高的色彩多以點綴畫面效果，建議少買，可以用彩鉛代替。馬克筆的兩個筆頭分別為鴨嘴形和針形。鴨嘴形的筆頭適用面較廣，根據(jù)筆頭與紙面的接觸面積大小可表達出各種粗細的線型，針形筆頭要慎用，不然很容易會

造成畫面“碎”的感覺。用馬克筆畫圖時要切記一個“快”字訣。初學時會因為控制不住筆而放慢速度，發(fā)現(xiàn)畫完后圖面很悶且暈開的很厲害，所以務必切記“先快”，在快的基礎上再去控制。嚴謹?shù)娜ゾ毩曇粌蓮埦涂梢钥刂频米?，有的同學采用“貼膠帶”等技法，不可取，讓馬克筆快起來你就會發(fā)現(xiàn)進步也會很快。

在保證馬克筆用筆快的基礎之上，重復疊加，就可以用一支筆畫出單色的明暗變化（見圖1-1），這是馬克筆的一個重要特點——單色可塑造性。一支筆可以運用其疊加次數(shù)所造成灰度的層次變化塑造出一個物體（見圖1-2），但往往一支筆所表達的層次有限，于是在單色的基礎之上疊加同色系灰度較重的筆，以加強層次感。節(jié)奏同樣是馬克筆上色的重點，一旦一張圖沒有節(jié)奏就會出現(xiàn)平、悶的感覺，熟練掌握以下4種節(jié)奏（見圖1-3），畫面空間感、層次感就會表達出來。

學習過程可分為臨摹、寫生、創(chuàng)作三個階段。臨摹是學習繪畫的一個必經(jīng)階段，通過大量的臨摹優(yōu)秀作品去揣測、規(guī)范自己的圖面效果（見圖2）。臨摹也有三個層次，一是臨的作品次于原作；二是和原作完全一樣，其缺點和問題也照搬照抄過來；三是所臨的作品能源于原作，高于原作，不僅臨得其精髓，其缺點也能改正過來（這就是所謂的取其精華，去其糟粕吧）。寫生圖片是將實景圖片轉(zhuǎn)化成效果圖，從而強制自己將臨摹時所得到的營養(yǎng)進行吸收（見圖3、4）。一直處在臨摹狀態(tài)會自我欺騙，甚至變得麻木，這個狀態(tài)的你只是在畫并沒有真正吸收，沒有做到學以致用，所以寫生也很重要。創(chuàng)作是學習手繪的最終要求，同時也是最困難的一個階段，需要大量的前期積累，要求作者能熟練且準確的表達自己的想法（見圖5、6）。

關于學習方法，在了解上述繪圖方法之后，練習就會顯得尤為重要。手繪不能一蹴而就，是一個循序漸進的過程，每天都要堅持。齊康老先生已然81歲高齡仍每天堅持作畫，大師的精神值得大家學習。畫圖時，時間分配上也要注意節(jié)奏，根據(jù)圖的難度分配時間，要做到既能深入刻畫又可快速表達草圖，而不是一味的悶著頭苦畫。更重要的一點，畫圖時不要刻意的注重技法和風格，技法和風格是基本功練習到一定程度而自然的流露，踏踏實實掌握每一條線，讓每一個結(jié)構(gòu)清晰，讓每條線的透視關系正確，才能畫出好的作品。初學者往往被一些作品的線條與技法所迷惑，追逐線條的“帥氣”與“瀟灑”，待練到最后只有一個“花架子”，殊不知這些作者的風格是建立在踏實牢固的基本功之上，風格只是依附于基本功的個人喜好而已。

由于篇幅有限，只能與同學們簡單談些我的個人觀點，希望能對同學們學習手繪有所幫助，歡迎同學們提出寶貴的建議。如果大家在學習手繪時碰到任何的問題可及時聯(lián)系我，我會盡心盡力的解答，以下是我的電話與郵箱，Tel：***，郵箱：76716522@qq.com。

“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構(gòu)造表面形態(tài)??首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發(fā)現(xiàn)??最終靈感降臨”（勒·柯布西耶）。

敬樹勇

海岸線手繪

2012年3月3日

第二篇：手繪策劃書

x x x x 系 手 繪 比 賽策劃書201x-x-x

一、活動主題：

青春的競技，夢想的飛舞。

二、活動目的：

為豐富大學生的課余生活，拓展學生的專業(yè)技能知識，提高同學們動手能力及創(chuàng)

新能力，加強同學之間的交流，讓大家在放松娛樂的同時思維得以拓展。為全面活躍校園文化活動，進一步提升學生的綜合素質(zhì)，推動學院精神文明建設，為積極營造有特色，有成效，異彩紛呈的和諧校園文化氛圍，展示我院學習積極向上，奮發(fā)拼搏的良好精神風貌，為此我部門辦了此次手繪比賽。

三、活動主辦部門：

xxxxx部。

四、活動對象：

xxxxxx。

五、活動時間及地點：

xxxx、xx

六、活動形式：

（一)報名截止時間：x月x號

（二)報名地點：各班學習委員處

（三）自由報名，不收取任何費用

（四）手繪時間為90分鐘

（五）完成后，由專業(yè)老師評閱

（六）結(jié)果出來后，給獲獎者頒發(fā)相應證書

七、前期準備：

（一）x月x號晚自習時間，由我部門干部分組逐班宣傳此次活動的時間、比賽內(nèi)容、注意事項及獎項。

（二）同宣傳部合作，通過海報，提升此次活動的知名度，增添同學們的興趣。

（三）x月x號確定參賽人數(shù)。

（四）活動前一周確定考場，并通過短信（飛信）通知每個班學習委員考試地點及具體

時間，確保參賽參賽選手沒有遺漏。

（五）活動前一周與負責出題老師聯(lián)系好，并拿到考卷。（保存好卷子避免漏題）

（六）活動前我部門干事進行分組，擔任比賽過程中監(jiān)考官職務。

八、活動流程：

（一）參賽選手必須在規(guī)定比賽時間到達現(xiàn)場，并出示相應證件。

（二）參賽選手比賽時不得脫離自己創(chuàng)作空間以免打擾他人。

（三）比賽時間開始，參賽人員到達比賽場地，開始繪圖。（如遲到15分鐘者，將取消

該選手比賽資格）

（四）比賽時間到，所有參賽人員必須立即停止創(chuàng)作。

（五）監(jiān)考官將作品收集并核對，沒有問題后安排參賽人員離開考場。

九、獎項設置：

一等獎：獎勵證書

二等獎：獎勵證書

三等獎：獎勵證書

十、后期工作：

（一）比賽結(jié)束后，由本部門干事清理場地。

（二）負責人整理考卷并保密，交于專業(yè)老師進行評閱。

（三）選出獲獎名單，并通知獲獎者參加頒獎典禮。

十一、活動預算：

手繪原稿、繪圖紙張工，獎勵證書100元內(nèi)。

第三篇：手繪心得

練習手繪的方法和捷徑 經(jīng)驗總結(jié)效果明顯

手繪在景觀設計時是不可缺少的環(huán)節(jié)，也是評價景觀設計師綜合水平的重要因素。設計公司在選擇人才或者考研時，都把手繪作為重要的考核依據(jù)。所以人們對手繪的重視程度越來越高。很多園林人由于方法不當，苦練手繪卻得不到好的效果。這篇文章根據(jù)老設計師的經(jīng)驗進行總結(jié)，教給大家怎樣練習手繪可以獲得顯顯

一、基本功

1、畫直線

先練直線，畫一根直線，然后再畫一根，要求和第一根重合，然后畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）

2、平行線

然后是平行線，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描里面上調(diào)子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。（我個人練平行線的時候是用的A3紙，可以把手腕抬起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然后45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。）

3、畫曲線

曲線，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上并且要求曲線有張力和速度。

4、畫橢圓

橢圓，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業(yè)，設計專業(yè)，建筑學專業(yè)，都要畫圓，做產(chǎn)品你畫個數(shù)碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了??

以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。

以前在學校時候，看FEIFEI大師（現(xiàn)在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真??

二、快速表現(xiàn)技法練習的捷徑

很多同學已經(jīng)意識到?jīng)]有硬功夫，就沒有就業(yè)出路，所以，我在這里簡單的對學習快速表現(xiàn)進行介紹，希望能對大家起到幫助作用！

關于快速表現(xiàn)的練習，我經(jīng)過多年的總結(jié)，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。

首先你要給自己一個“五月計劃”,合理的安排每一時間段的學習計劃。對于快速表現(xiàn)不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。

在第一個月的時間內(nèi)，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹?shù)目截惥毩?。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結(jié)透視規(guī)律）

在第二個月內(nèi)，把硫酸置換成A4的復印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。（主要練習透視規(guī)律，清楚表現(xiàn)圖中線稿的結(jié)構(gòu)關系和前后遮擋關系）

第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛煉把圖片轉(zhuǎn)換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛煉?。?/p>

第四個月，對著電腦效果圖或?qū)嵕皥D片進行勾畫練習，（這個階段主要鍛煉從圖片變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了?。?/p>

第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統(tǒng)的過程，這些具體的步驟在我的其他博客文章中可以看到。

三、畫好草圖的最有效方法

相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優(yōu)美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。

大多數(shù)人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了?？纯蠢贤獾?。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。123下一頁

本文轉(zhuǎn)自：園林吧 http://

透視的準確和線條的流暢是認定好于不好的評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好啊?。┮陨鲜亲尨蠹覍Ξ嫴輬D有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解

1、先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！

（線畫的直透視錯誤等于零?。。┮羁痰睦斫馔敢暤?大原理和基本方！[同時訓練空間想象力]線畫得不好不要緊，但透視一定要準！切記啊！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本了如指掌。

2、你覺的差不多了那就開始進級訓練。

不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建筑物，人物的動作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（為什么這樣說，因為你以具備一個設計人員基本素質(zhì)了也是最重要的素質(zhì)之一。）

4、要把線畫的準確到位首先練習畫直線。

執(zhí)筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較復雜的物體練練（等于在練透視和感覺）

5、畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。

先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓后畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那么曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那么畫任意曲線也就不成問題了！

6、草圖就是直線與曲線和透視的三者結(jié)合。

要畫的快，準，好，那么以上步驟是必須的?。。ɡ贤猱嫷暮靡彩沁@樣來的）所以我們不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已經(jīng)擠如高手行列了90%

你如果對物體的質(zhì)感把握很好的話那么97%還有3%呢？因為沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直線沿4點切出來，連起來后是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內(nèi)線在切出來，看看圓些了吧?。ㄔ砼c3D的多邊形成型法是一樣的）[主要練你的手感，練多了就對了。

8、就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好后用4點）素描最基本的執(zhí)筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。

優(yōu)點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調(diào)子時用的方法）缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關系。這與打拳不一樣因為在現(xiàn)實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法！（你的想法與我開始練是樣的）在畫畫中執(zhí)筆法只有2種（橫握，直握）至于其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用幺指按著紙張一樣，這種畫法最大的優(yōu)點是可以畫出很細微的局部。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫局部！每種方法有優(yōu)缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路！（有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。

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四、臨摹方法

在經(jīng)過了線條的單項練習，對線條的運行規(guī)律有了一定的認識后，就需要臨摹完整的“白描”花鳥作品了?！鞍酌琛笔且环N純粹以單純的線條表現(xiàn)物體的繪畫形式，據(jù)傳它起源于唐代畫圣吳道子?！鞍酌琛焙蜕仙暗摹熬€稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表現(xiàn)物體，因此“白描”就特別注重線條自身的表現(xiàn)力和感染力，并將其發(fā)展到了及至。

臨摹主要有兩種方式，一種是“拷貝”,另一種是“對臨”.1、“拷貝”

“拷貝”就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然后按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的“描紅”.“拷貝”主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用于初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力后就不能繼續(xù)這種練習了。

2、“對臨”

“對臨”就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然后依據(jù)鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對于“拷貝”有下列優(yōu)點：A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規(guī)律的認識和自由發(fā)揮有很大的幫助；B、“對臨”可以有助于對動植物生長結(jié)構(gòu)和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力后，提倡進行“對臨”練習。

臨摹時要根據(jù)繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。

A·短線臨摹練習

短線的轉(zhuǎn)折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用“頓挫”的方法來及時調(diào)整筆鋒運行的軌跡，以免出現(xiàn)“側(cè)鋒”現(xiàn)象。勾線時要“運腕”,也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持“中鋒運筆”.B·長線臨摹練習

勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要“頓”,行筆時要運動手臂，保持“中鋒運筆”,這樣線條才能“如錐劃砂”，“力透紙背”。

C·分解臨摹練習

分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結(jié)構(gòu)、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地了解物體的生長結(jié)構(gòu)和透視規(guī)律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的了解。

D·構(gòu)圖臨摹練習

構(gòu)圖臨摹練習就是臨摹具有完整構(gòu)圖的畫面，通過臨摹練習，了解并掌握一定的構(gòu)圖規(guī)律和技巧。

以上方法，你要選擇性練習，你能吸收的方法你才能練好，你不能吸收的，練不好等于零；當然，你如果能發(fā)掘出你自己的潛在素質(zhì)，吸收更多的方法，那就更好了。

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第四篇：學習手繪

1、不同線條的練習：主要包括對直線（橫直線、豎直線、斜直線）、曲線（橫曲線、豎曲線、斜曲線）、弧線、橢圓、正圓、不規(guī)則線、長線、短線、快線、慢線的練習，再就是不同線條的疏密、組合訓練；

2、透視的嚴格訓練：一點透視、兩點透視、三點透視。室內(nèi)手繪效果圖通常會用到一點透視和兩點透視，三點透視一般畫鳥瞰圖或者說軸測圖的時候會用到，再就是畫高大的建筑物表現(xiàn)建筑聳立的感覺時也會用到三點透視。

3、手繪學習思路：

1、從線條——透視——家具陳設單體——家具陳設組合——小空間——大空間——復雜空間

2、從草圖——平面圖——立面圖——透視圖

4、臨摹優(yōu)秀的手繪作品：主要臨摹尺規(guī)畫法與徒手畫法、詳細畫法與概括畫法、國內(nèi)畫法與國外畫法相結(jié)合的去臨摹。在臨摹過程中要結(jié)合好線條、透視和表現(xiàn)方法與技巧。

5、畫實景照片：在掌握好1、2、3點以后積累了一定的造型基礎，這時就可以 畫些實景照片，初學者可以大體的起個鉛筆稿，這樣誤差會減小，增強畫圖者的信心，慢慢的鉛筆稿畫的越來越少，直到不用起鉛筆稿直接徒手繪制效果圖。

6、寫生：寫生不僅能提高你的造型能力，而且還能將好的設計元素記錄下來運用到設計過程中。寫生也能潛移默化提高你的觀察能力、審美素養(yǎng)。

7、設計草圖：設計草圖主要用于方案構(gòu)思，在室內(nèi)主要包括平面圖的構(gòu)思、立面構(gòu)思、透視圖的構(gòu)思，乃至燈光、家具、工藝品的構(gòu)思草圖，多畫構(gòu)思草圖有助于設計師對空間的理解與感悟，直接表達設計師的創(chuàng)意思路。也很有效的提高設計師的手繪表達能力。

8、注意要經(jīng)常的在完成一套作品后進行經(jīng)驗總結(jié)，取長補短。

9、手繪工具：手繪工具的選擇多少會影響設計師對作品的表述。俗語道：“工欲善其事，必先利其器?！庇绕涫菍ξ矬w特殊材質(zhì)感覺的表達顯得尤為重要。

10、空間感知：設計師要想將手繪完美表現(xiàn)，首先，要熱愛自己的職業(yè)；其次，要熟悉材料的特點；最后，對空間結(jié)構(gòu)的認識理解。

11、表現(xiàn)欲望：設計本身就是一種創(chuàng)造，設計師要培養(yǎng)活躍的思維和創(chuàng)意激情，以及對新事物敏銳的洞察力。

12、學習方法：聰明、感悟能力好固然是一種優(yōu)勢，然而正確的學習方法更為重要，認真、刻苦、思考、理解、消化、舉一反三才能基礎扎實、進步快。

13、心態(tài)：學習手繪不能急于求成，技巧自然是通過不斷的學習思考總結(jié)出來的，有了積累方能水到渠成。

以上僅為個人觀點，不足之處還請批評指正。

第五篇：手繪教學大綱

室內(nèi)設計手繪圖教學大綱

課程名稱：手繪圖 總學時：40課時

一、課程的性質(zhì)和任務

課程性質(zhì)：本課程是建筑專業(yè)的必修基礎課程。室內(nèi)設計是在一定的使用功能及審美要求下，運用物質(zhì)手段對建筑內(nèi)空間形態(tài)諸要素的整合及再創(chuàng)造，以改善人類的生存環(huán)境。室內(nèi)設計主要分為住宅設計與公共建筑室內(nèi)設計兩類。室內(nèi)設計是一個包含很多專業(yè)的綜合學科，其中包括建筑學、人體工程學、光學、色彩學等等。

主要任務：通過手繪效果圖常用繪制方法的訓練，鞏固透視作圖方法，提高學生的設計表現(xiàn)能力，為后續(xù)專業(yè)課程奠定基礎。掌握室內(nèi)設計的概念、分類、設計方法及步驟，家庭居室的設計方法和原則。

二、課程教學總目標：本課程是建筑專業(yè)表現(xiàn)室內(nèi)設計的手繪圖，是為以后真正實施室內(nèi)裝飾奠定基礎的課程。通過加強學生們的訓練，使學生能獨立完成室內(nèi)手繪圖，并了解室內(nèi)手繪圖的基本要求與原則。

三、內(nèi)容簡介：室內(nèi)設計室運用現(xiàn)代物質(zhì)手段和建筑美學原則，創(chuàng)造出功能合理、舒適美觀、滿足人們物質(zhì)和精神生活需要的室內(nèi)空間環(huán)境的一門實用藝術。室內(nèi)手繪課是一門綜合了建筑學、人體工程學、心里學與色彩學的綜合學科。這就要求我們要掌握多方面的知識。

四、教學內(nèi)容及具體教學目標和要求

第一章、人體工程學

⑴人體工程學概念：

⑵人體靜態(tài)、動態(tài)尺度與人體活動空間尺度。

1、人體與家具

⑴人體家具類 ①、坐具的基本要求與尺度（A:坐高B:坐深C:坐寬D:坐斜角與背斜角E:扶手高F:彈性）②、臥具的基本要求（A:床寬B:床長與床高）⑵儲物家具類 ①、儲藏類家具的基本要求 ②、儲藏類家具的基本尺度 ⑶裝飾家具類 ①、裝飾家具的作用

2、家具設計

⑴、家具設計的基本原則 ①、實用性 ②、結(jié)構(gòu)合理 ③、藝術性 ④、商品性

⑵、家具的設計步驟①、設計草圖 ②、繪制三視圖 ③、完成方案設計

⑶、家具的布置的方法 ①、對稱式布置 ②、非對稱式布置 ③、集中式布置 ④、分散式布置

3、家具設計基本尺寸

4、室內(nèi)設計所需的透視

⑴、一點透視、兩點透視的講解與應用

第二章、室內(nèi)照明設計

1、室內(nèi)設計中常見光源

⑴、自然采光 ⑵、人工照明

2、室內(nèi)光的種類

⑴、直射光 ⑵、反射光 ⑶、漫射光

3、照明方式

⑴、直接照明 ⑵、半直接照明 ⑶、間接照明 ⑷、半間接照明 ⑸、漫射照明方式

4、室內(nèi)照明設計的基本原則

⑴、實用性 ⑵、安全性 ⑶、經(jīng)濟型 ⑷、藝術性

5、室內(nèi)照明設計的基本要求

⑴、照度標準 ⑵、燈光的照明位置 ⑶、燈光照明的投射范圍

第三章、手繪材料與工具介紹

⑴、馬克筆、彩鉛、水彩的使用方法及特點 ⑵、手繪圖表現(xiàn)方法與基本筆法 ⑶、單體家具及陳設品的繪制與上色技巧 ⑷、線稿訓練

第四章、室內(nèi)色彩設計

1、室內(nèi)色彩設計的基本要求

①、空間的使用目的 ②、空間的大小形式 ③、空間的方位 ④、空間的使用者⑤、使用者在空間的活動及使用時間的長短 ⑥、該空間所處的空間環(huán)境 ⑦、使用者對于色彩的偏愛

2、室內(nèi)色彩的設計方法

①、色彩的調(diào)和②、色彩的對比 ③、色彩的運用 ④、色彩的交接處理

第五章、室內(nèi)設計的方法（課時）

1、搜集材料

2、構(gòu)思

3、設計草圖

4、方案設計圖

5、修正

6、完成

五、學時安排

1、人體工程學介紹

⑴、家具設計 2課時 ⑵、家具設計基本尺寸 3課時

⑶、室內(nèi)設計所需的透視 5課時

2、室內(nèi)照明設計

⑴、室內(nèi)設計中常見光源 1課時 ⑵、室內(nèi)光的種類 1課時 ⑶、照明方式 1課時 ⑷、室內(nèi)照明設計的基本原則 1課時 ⑸、室內(nèi)照明設計的基本要求 2課時

3、手繪材料與工具 1課時

4、室內(nèi)色彩設計 ⑴、室內(nèi)色彩設計的基本要求 1課時 ⑵室內(nèi)色彩的設計方法 2課時

5、室內(nèi)設計的方法 2課時

6、手繪效果圖 18課時

六、課程教學的基本要求： 課程基本要求

⑴、總的要求：

必須了解室內(nèi)設計的基本步驟和方法，對于家庭設計能夠基本掌握。

⑵、各部分的具體要求：

A掌握人體工程學 B掌握室內(nèi)照明

C掌握手繪材料與工具的他點 D掌握室內(nèi)色彩設計 E 掌握室內(nèi)設計的方法 F 能獨自完成作品