第一篇：日本動漫音樂解析——關于當代動漫音樂特點分析

日本動漫音樂解析——關于當代動漫音樂特點分析

“And can you fee1 the love tonight，It is where we are，It’s enough for this wide—eyed wanderer，That we got this far??”這是風靡一時的 《獅子王》的主題曲《can you feel the love tonight》。很多人聽了以后不相信這是動畫的主題曲，固有的觀念認為動漫的內(nèi)容很幼稚，主題曲也很幼稚，不過是給小孩子聽的兒歌罷了，這種觀念完全是錯誤的。“動畫”其實是一種與電影相近的藝術表現(xiàn)手法，區(qū)別只在于電影是拍攝鏡頭，而動畫則是繪制鏡頭。關鍵在于內(nèi)容和音樂的詮釋。在現(xiàn)代大部分的動畫主題曲都已經(jīng)和歐美主題曲和歐美流行曲相差無幾了。

動漫音樂的旋律有級進式和重復式。級進式，既二度音程間的進行下行級進：由于力度逐漸緩解，緊張度逐漸放松，所以適合表達一些深情，憂郁，哀傷，以及沉重的的情感。比如 《火影忍者》里面白之死里面的音樂《sadness and sorrow》，音樂先由violin和bass奏出引子，引子很簡單，由二分音符下行級進式，時值的延長表達了沉重的，哀傷的心理，作者在bass聲部，用沉重的聲音，模仿復調(diào)的手法再次奏出，就像有兩個聲音在對話，violence說：他走了? bass說：他確實離我們遠去。重復式，同高度音的重復，其的表現(xiàn)特點是由不停的重復一個音，有著突出強調(diào)的作用，適合表達堅定，蓄勢待發(fā)的情感，適于用在戰(zhàn)斗音樂中，比如 《火影忍著》中的戰(zhàn)斗音樂《fighting》用同音反復固定低音來表現(xiàn)緊張，蓄勢待發(fā)的情緒，再如 《中國人民解放軍進行曲》的也是用了重復時的進行。

音樂的音色使用，他們經(jīng)常把日本的特色樂器與管弦樂器等歐洲樂器相結合，形成富有特色的民族風格，比如 《火影忍者》中的 《sadnes s and sorrow》主題由violin和bass引出，主旋律由日本民族樂器尺八來擔當，尺八：尺八發(fā)展到宋代形成五孔尺八，并經(jīng)由當時日本的遣唐僧東傳日本，保留至今，其技巧復雜，音色獨特而有古味。尺八把蒼涼、空靈、恬靜的意境表現(xiàn)得很好，火影忍者里的經(jīng)典配樂，日本傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代樂器的完美結合，使整首音樂透出濃濃的哀傷，正如樂曲名。在火影忍者中多次出現(xiàn)，尤其是白之死章節(jié)，將自身世的凄苦和自死的悲傷渲染的淋漓盡致，催人淚下。后面用日本民族彈撥樂器三味線的彈撥表現(xiàn)凄涼、孤獨的哀傷，三昧線：一般認為起源于中國的三弦，大約成形于 15世紀左右。

日本動漫以久石讓為代表的作曲家，善于用歐洲管弦樂器，華麗的管弦樂與極富張力的變現(xiàn)方法，強調(diào)多種配樂手法與主旋律結合，充分結合了管弦樂的抒情性和電子音樂的節(jié)奏性強，富于動感的特點，將管弦樂的張力表現(xiàn)到極致。

不難看出整首樂曲的特點，運用了民族樂器尺八來表現(xiàn)了蒼涼，悲痛的心情，弦樂用和聲手法做了背景鋪墊，吉他分解和旋式的作為第二聲瓢首先在音色使用上，使整首曲子充分的體現(xiàn)了民族性與現(xiàn)代性的結合。

音樂動機的選用，日本音樂中音階可分為陽音階和陰音階，樣音階包括各種類型的無半音五聲音階：陰音階則包括各種一個或兩個伴音的五聲、六聲、七聲音階。日本音樂紅構成旋律的基本單位不是八度音階，而是四度三音列都市傳統(tǒng)音樂，它們的旋律多數(shù)是取材于日本都市的傳統(tǒng)音樂，而都節(jié)(市)音階則是構成這種典型日本味幾旋律的基礎：都節(jié)音階它雖然也是一種5聲音階，但與中國和東方許多民族常用的無半音5聲音階不同，包含了兩個小2度(半音)音程，這種特殊的 5聲音階便成為構成通常人們所熟悉的日本音樂風格的最基本要素。日本音樂的曲調(diào)常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中國民樂則常用宮、商、角、徵、羽五音，這使得中華民族音樂充滿了富麗堂皇之感，而 日本民族音樂則蘊含了濃濃的物傷情結。

正如 《sadness and sorrow》中動機也是由二度和四度構成的，也就是說這首動漫音樂中的動機來 自于日本本土的民謠音樂而弦樂和吉他的分解和弦都是根據(jù)歐洲傳統(tǒng)和聲進行來完成的，這在旋律和和聲又是一次傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結合。

第二篇：動漫音樂賞析

經(jīng)典動漫電影音樂賞析

內(nèi)容提要：

在動漫電影中，音樂與動畫敘事的關系極為密切。它既可以抒情，又可以渲染氣氛，還可以讓人了解故事情節(jié)和人物關系，更可以塑造完美的動畫藝術形象，概括起來，音樂在動畫中有著“隨”、“襯”、“琢”、“推”的作用。而通過賞析動漫電影本身這樣一個畫面與音樂共存的載體，也能看出音樂在動漫中所體現(xiàn)出的那奇妙的作用。本文從《天空之城》《龍貓》兩部宮崎駿的動漫電影入手，來體會音樂在動漫電影中的美妙。

關鍵詞：

動漫電影音樂；久石讓；宮崎駿；《天空之城》；《龍貓》

音樂是一部動漫電影重要的組成部分。在一部動漫電影中，音樂以其特有的旋律和節(jié)奏為動畫增添意蘊和魅力，并在故事情節(jié)的發(fā)展中發(fā)揮敘事功能。它可以緊緊跟隨動畫形象，使音樂形象的設計與畫面內(nèi)容保持高度的一致，形成比較精確的音樂對位，這既“隨”；它可以在動畫中營造氣氛和襯托畫面，這既“襯”；它可以通過自身的魅力來加強動畫的真實感，賦予動畫人物以細膩的感情，雕琢他們更加鮮明的個體，這既“琢”；它可以通過畫面的連接和蒙太奇的手法來實現(xiàn)連貫性，而音樂的流暢性更能把這種連貫性加強，情節(jié)更加緊湊，更富有張力，這既“推”。

任何一部動漫電影都少不了這音樂所帶來的“隨”、“襯”、“琢”、“推”。現(xiàn)在，我們便以宮崎駿的《天空之城》和《龍貓》為背景，來進行一番音樂之旅。

提到動漫大師宮崎駿，不得不說他的作品真是部部經(jīng)典。而成功的背后，我們不能忽視了音樂在其中所帶來的魅力。從宮崎駿的開山之作《風之谷》開始，久石讓便一直擔當著宮崎駿動畫的音樂監(jiān)制，在他們相識之初，宮崎駿認為，就是讓所創(chuàng)作的音樂正是自己最想得到的那種“充滿童心，卻又能夠闡釋哲理“的靈性創(chuàng)作，是具備與神話故事同等魅力的精品。由此，在他們的合作下一部部經(jīng)典便誕生了。

《天空之城》誕生于1986，這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發(fā)達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們?nèi)ハ蛲簧淖杂煽諝猓荒茉谀欠踩藷o可企及的天空。

久石讓所創(chuàng)作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。在音樂創(chuàng)作中，久石讓與宮崎駿達到了高度的契合，均以小格局間見大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個寓言。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。

主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區(qū)都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調(diào)，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調(diào)，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所賦予其的傳神魅力，已經(jīng)遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。

主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調(diào)子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節(jié)奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。

另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現(xiàn)了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。

在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂?shù)膬A訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮在大地上的夢想之國——天空之城……

1988年的《龍貓》是宮崎駿在STUDIO GHIBLI的第三部電影。宮崎駿說，這個故事來自于他家鄉(xiāng)的一個傳說，都說有一種神奇的小精靈，它們就像人們的鄰居一樣，在大家的身邊嬉戲、玩耍。只有擁有最純真無邪心靈的小孩子，才可以捕捉到他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音?！?/p>

年少的宮崎駿，也曾經(jīng)認真地在小徑上等待，在草叢間尋找，但是他卻總是一無所獲。不過，他一直都堅信自己曾是最純真最無邪的孩子，否則也不會在成人之后還對這個傳說念念不忘。為此，他創(chuàng)作了這個帶有著點點遺憾與惆悵的幻想精品。

久石讓在《龍貓》的音樂創(chuàng)作中，仍舊延續(xù)著自己與宮崎駿的高度契合，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉(xiāng)長野學到的小調(diào)，更改編了鄉(xiāng)下祭祀節(jié)日里向神祈福的歌謠。

主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節(jié)奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數(shù)少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數(shù)。

而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉(xiāng)間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。

配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現(xiàn)出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。

影片的配樂足足有八首之多，雖說風格各不相同，但卻都被改編成了交響樂的精品。在名為《交響樂故事-龍貓》的紀念專輯中，這組音樂的配備被發(fā)揚到了極致，是由久石讓指揮新日本交響樂團演奏的重新編排過的龍貓音樂。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯(lián)袂，給予人們以穿渡歲月時光的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經(jīng)呼喚起無數(shù)人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。

胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉(xiāng)間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲?！洱堌垺返哪Щ矛F(xiàn)實主義風格與久石讓的創(chuàng)作意識形態(tài)水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。

正是音樂與動畫的完美結合，締造出了一部部經(jīng)典之作，而那一段段傳奇美妙，充滿童趣但有闡述哲理的故事也得以在我們面前呈現(xiàn)，世界的美好由此得以詮釋，那正是我們一直所向往的??

第三篇：日本動漫專業(yè)深度解析

日本動漫專業(yè)深度解析

專業(yè)深度分析之一：動漫產(chǎn)業(yè)分析

動漫是動畫和漫畫有機結合的簡稱。動漫的概念非常寬泛，遠遠不只是動畫加漫畫。目前存在“泛動漫”的說法，即所有采用漫畫和動畫的元素制作生產(chǎn)的作品和產(chǎn)品都可以納入到動漫的范疇里面。

日本動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀

目前的國際動漫產(chǎn)業(yè)，日、美、韓呈爭先態(tài)勢，尤其是日本的動漫受到我夠青少年乃至世界各地青少年的歡迎。日本素有“動漫王國”之稱，是世界上最大的動漫制作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。有數(shù)據(jù)指出，日本動漫產(chǎn)業(yè)的年營業(yè)額達到230萬億日元，年產(chǎn)值居國民經(jīng)濟第6位，動漫產(chǎn)品出口額超過鋼鐵。日本動漫儼然已經(jīng)成為日本的第三大產(chǎn)業(yè)。

專業(yè)深度分析之二：日本的動漫專業(yè)分析

不少愛好日本動漫的青少年朋友都可能有一個疑問，日本的動漫專業(yè)到底如何、去日本學動漫的優(yōu)勢在哪里。通過韓日聯(lián)合交流會的專家介紹了解到，日本不僅對動漫非常重視，而且與之相關的動漫產(chǎn)業(yè)也有著大好的前景，除此之外日本擁有宮崎駿、井上雄彥、青山剛昌、藤子不二雄等耳熟能詳?shù)膭勇髱?，還有久石讓等動漫音樂大師，可以為動漫愛好者提供良好的學習黃靜。

以前，日本動畫大多是專門學校開設，現(xiàn)在日本的大學也開設動漫課程，為學生提供了更多選擇。本科階段，比如京都精華大學，分為動畫、漫畫、角色設定等多個專業(yè)方向;研究生階段，比如東京藝術大學的動漫研究生課程，更偏向動畫和動畫電影制作方向制作的一個碩士課程。

本科畢業(yè)生，可以根據(jù)自己的實際需求，選擇就讀大學院或者專門學校;而針對高中畢業(yè)打算赴日的同學，韓日聯(lián)合交流會的老師建議我們說先修讀一個本科學位之后，如果有興趣再選擇深造或者工作。畢竟，如果你選擇日本留學之后回國工作，本科學位還是很重要的。專業(yè)深度分析之三：日本動漫專業(yè)授課主要內(nèi)容

（１）動畫漫畫類

動漫畫類一般分為卡通畫專業(yè)、故事漫畫專業(yè)、動畫專業(yè)、漫畫企劃專業(yè)等。在咨詢過程中，很多學生都表示想要自己畫漫畫，畫出自己喜歡的故事、人物情 節(jié)，這其實就是故事漫畫專業(yè)了，日本叫做story manga，它和卡通專業(yè)是不一樣的，卡通更偏向于單張諷刺畫、4格諷刺畫、或者繪本書等。

在專門學校里也會設置聲優(yōu)專業(yè)。

（２）設計類

設計類，在動漫專業(yè)里也是必不可少的，一般分工比較細的專門學校里，有角色設計專業(yè)、場景設計專業(yè)等等。

（３）3D類

3D，3D游戲制作、3D動畫、3D建模、CAD工程建圖等。

專業(yè)深度分析之四：日本動漫專業(yè)的就業(yè)前景

相關專家指出，目前中國已成為世界最大的網(wǎng)絡游戲市場。當前國內(nèi)從事動漫的人才不足一萬人，缺口達60萬人，未來幾年缺口會更大，而且從事動漫行業(yè)的薪資也是比較誘人的。

動漫行業(yè)人才缺口如此之大，但與之對比的是我們國家動漫人才培養(yǎng)的層次過于單一，側重的是制作技術人才，但對于動畫的原創(chuàng)、編劇，則缺乏規(guī)劃。動漫專業(yè)老師分析說，“很多高校的動漫教學急于求成，數(shù)量上是增長了，但教育質(zhì)量沒跟上。”日本動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展成熟，大學及專門學校對動漫都非常重視。除了上述提到的京都精華大學、東京藝術大學外，還有很多專門學校像像神戶電子專門學校、神戶電子專門學校日本語學科、神戶情報大學院大學、東京漫畫聲優(yōu)專門學校、大阪動漫專門學校、札幌漫畫動畫學校等都開設了的動漫專業(yè)滿足不同學子的要求。

在日本學成之后，就業(yè)方向又如何呢？可以選擇留在日本工作?，F(xiàn)在的日本也鼓勵并且希望有留學生可以留下工作。如果學生想要選擇回國工作，那么可以選擇動漫、游戲制作和運營，以及廣告和設計行業(yè)工作。一方面，動漫作為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的一種，會受到政策上的支持；另一方面，國內(nèi)動漫和游戲行業(yè)是一個良性的發(fā)展。正有一大批有理想肯實干的年輕人正在投身這個行業(yè)，而這個行業(yè)也始終得到一大批fans和支持者。

專業(yè)深度分析之五：動漫專業(yè)的就業(yè)方向

就業(yè)八大就業(yè)方向、三個應用方向：

1、2D動畫：動漫造型設計、Flash動畫制作、漫畫創(chuàng)作、動畫故事版創(chuàng)作、插畫制作。

2、視頻合成：3D動畫后期合成、影片剪輯、3D動畫片后期剪輯、影視特效制作。

3、3D動畫：3D場景建模、工業(yè)產(chǎn)品建模、3D動畫角色建模、3D模型紋理繪制、3D場景燈光設計、3D動畫渲染、3D動畫制作、3D角色動畫制作、3D動畫特效制作。

就業(yè)行業(yè)有：各級電視臺、各類廣告公司、動漫數(shù)碼科技公司、影視動畫制作、游戲制作公司、文化傳媒出版社。制作電視動漫，OVA(原創(chuàng)動畫錄影帶)，劇場版等的動漫工作室以及發(fā)行圖書、報刊、畫冊、電影、音樂、音像制品的發(fā)行公司，動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品舞臺劇cosplay活動等的經(jīng)營產(chǎn)業(yè)，網(wǎng)絡動漫、網(wǎng)絡游戲行業(yè)等的前景呈現(xiàn)一片大好。此外，傳統(tǒng)的漫畫行業(yè)也仍將保持它獨有的高漲人氣，動漫專業(yè)儼然是實現(xiàn)興趣與工作并行的絕佳選擇。

第四篇：經(jīng)典動漫音樂賞析論文

經(jīng)典動漫音樂賞析論文

內(nèi)容摘要：

電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，抑或是觸目驚心的驚悚片，或是充滿幻想的動漫，都要有音樂在旁與每一個劇情，每一個情節(jié)相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內(nèi)心形成聽覺上的寫照。

關鍵字:動漫、音樂、情感

電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現(xiàn)電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現(xiàn)出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節(jié)完美結合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂發(fā)揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節(jié)奏為電影的每一個情節(jié)增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節(jié)的發(fā)展上發(fā)揮了敘事的功能。…每部電影都配有自己一套獨特的音樂，或氣勢磅礴，或優(yōu)雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現(xiàn)在熒幕上，一方面推動著故事情節(jié)的發(fā)展，另一方面，增強了劇情的表現(xiàn)力。電影情節(jié)與音樂的交融，刻畫了人物的內(nèi)心世界，塑造了完美的藝術形象。

電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經(jīng)淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融，有很多的電影中還融合了古典音樂作品，這些古典音樂作品在影片中往往有著相當深刻的思想內(nèi)涵。

音樂是人類共有的精神食糧，在人類文明上發(fā)揮了重要作用，在人們心中也有著著極其重要的地位。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優(yōu)美動聽的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。

正如當代杰出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！?/p>

電影具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。音樂可以通過不同的音樂節(jié)奏和音樂語言，來表達這些節(jié)奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

一音樂體現(xiàn)故事發(fā)生的時代文化精神 二音樂抒發(fā)人物內(nèi)心情愫，熏染強化情感力量。

人物的內(nèi)心活動室隱秘的，在未形成可感的符號之前是難以認識和感知的，影像畫面長于敘事，但不善于內(nèi)心情感運動的模擬，所以導演便運用聲樂來揭示特定人物的特定情緒，獨特的情感心理活動。而且，隨著故事情節(jié)和畫面的展開，聲樂能很好的抒發(fā)人物內(nèi)心獨特的情感體驗，幫助觀眾加深對情感的理解與熏染，很多電影中的聲樂起到了渲染、強化情感力量的重要作用。三 音樂參與敘事，推動故事情節(jié)的發(fā)展

一部電影的生命力能否歷久彌新，音樂起著非常重要的作用。做一個比喻，劇情是一個人的骨架，臺詞是肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么聲樂就是這個人的靈魂。

四音樂恰到其分地渲染氛圍

不同的電影作品表現(xiàn)的內(nèi)容不同，所需要的情節(jié)氛圍也不盡相同，在電影中環(huán)境氣氛主要是通過聲畫結合來營造的，視覺和聽覺融合為運動的連續(xù)的統(tǒng)一的試聽形象，為作品營造出歡快悲傷驚險刺激等氣氛。

毋庸置疑，音樂對于影視作品的傳播將起到越來越重要的作用，沒有音樂的畫面將是乏味無趣、毫無生機的。只有擁有音樂的畫面，才能表達出豐富的情感，才能抓住觀眾的心。

1984年——《風之谷》

在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主 人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想象力構造出的一個與現(xiàn)實環(huán)境完全不同的世 界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真實”景象.久石讓的音樂，則賦予了宮崎駿電影以另一種靈魂，集想象力與靈性于一體，使得 兩者在同一個框架里拓展開了各自不同的創(chuàng)作風骨。影片中的兩首歌曲《風の谷のナウシカ》與《風の妖精》，是二十多年來一直流傳，并廣受青年人喜愛的音樂佳作，很好地表達了對女主角的精神的贊揚和對環(huán)保的 向往。1986——《天空之城》

這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發(fā)達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們?nèi)ハ蛲簧淖杂煽諝?，只能在那凡人無可企及的天空。久石讓所創(chuàng)作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我 的情感。主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區(qū)都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調(diào)，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調(diào)，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所 賦予其的傳神魅力，已經(jīng)遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調(diào)子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好 的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節(jié)奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的 旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自 信的深呼吸。另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現(xiàn)了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂?shù)膬A訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮 在大地上的夢想之國——天空之城

1988年——《龍貓》

久石讓在《龍貓》的音樂創(chuàng)作中，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉(xiāng)長野學到的小調(diào)，更改編了鄉(xiāng)下祭祀節(jié)日里向神祈福的歌謠。主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節(jié)奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數(shù)少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數(shù)。而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉(xiāng)間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又 神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊 嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現(xiàn)出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯(lián)袂，給予人們以穿渡歲月時光 的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經(jīng)呼喚起無數(shù)人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉(xiāng)間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲?！洱堌垺返哪Щ矛F(xiàn)實主義風格與久石讓的創(chuàng)作意識形態(tài)水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴?！洱堌垺分械囊魳?，婉轉悠揚的“風之甬道”，童趣盎然的“我的鄰居TOTORO”，空靈溫情的 “Loet Child”等歌曲清新脫俗、明亮透徹，可以堪稱是作品的點睛之處，音樂色彩斑斕卻又不失日本民間民族音樂的特色，自然充滿童趣，時而歡快，時而婉轉，都透著孩童般純真的氣息。讓人徜徉在鄉(xiāng)村的幻想里，神經(jīng)不自覺的放松。音樂貫穿整部電影，幾乎有音樂劇的感覺，只是，這是部帶著童真和趣味的“音樂劇”。我最喜歡當中父親帶著小孩去問候森林主人的那一段音樂，讓我回到童年的時光，所有的快樂都像蕩漾在八月的樹梢上，枝繁葉茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宮崎駿延續(xù)著自己那宛如空中翱翔一般的飛行夢幻，創(chuàng)作并推出了動漫經(jīng)典作品《魔女宅急便》。片中那位時常騎著柄掃把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的夢想，更勾起了多少成人的少年回憶。對于從那個年代成長起來的很多人而言，那飛在天上的小魔女就是那時人們心目中的哈利波特，帶給人們無數(shù)的純真夢 想，多年都不曾讓人忘卻。宮崎駿是個對飛行有著濃厚的偏愛，從《風之谷》畫“御風使”開始，直到《天空之城》、《紅豬》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》，飛行的畫面與天空的自由想 象就一直在他的作品里延續(xù)?！赌北恪芬矡o例外地發(fā)揚著這種如詩一般的幻想，在小魔女的飛行經(jīng)驗中完美的體驗那自由的快慰。琪琪在騎著掃帚以送快遞的形式為人們帶來便利的時候，卻不小心在挫折當中迷失了自己。人情的冷淡以及溫暖的缺失，居然令她為此憂郁生病，乃至于喪失了飛行 的魔力。作品就是在闡釋傷心的小魔女回歸到天空的故事，讓一個孩子在人情世故前重新找回希望與自信。與其說那是一個孩子的成長，還不如說是我們所有人都需 要面對的人生蛻變歷程。它讓現(xiàn)實世界的人們?nèi)樽约旱睦淠c冰冷去反省，更給成人世界的勢利心態(tài)以極強的嘲諷。久石讓在片中的配樂很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后來《幽靈公主》那般大氣。但是這種清淡的風格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉(xiāng)情 結，甚至有著一點點對現(xiàn)實遭遇的無奈以及自我獨白式的個人化憂郁。不過，這種淡淡的哀愁之氣在片子的主題歌那輕快的節(jié)奏下終變得模糊，總算是溯尋回了一些 童心未泯的稚氣。主題歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一個很可愛的小女孩以童聲演唱的，范曉萱在九十年代也曾翻唱過，甚至還復制了小魔女琪琪的可愛造型。不過，這首朗朗上口的主題歌可跟久石讓沒有太多關系，創(chuàng)作者是荒井由実。1997年——《幽靈公主》

《幽靈公主》是一部在動漫界有著史詩一樣意義的動畫作品，比之商業(yè)化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠、結構更為繁復、畫風更為寫意壯麗。它 一度被認為是患有手疾的宮崎駿的絕筆之作（宣布退出，后來又重新出山），所以也是傳遞出他自《風之谷》以來，苦苦反思后對“人和自然之間的沖突”的徹底失 望之情，寄托著他一貫流露出的悲天憫人的大情懷。在這樣的一部巨作里，久石讓運用了大量弦樂，在交響中展現(xiàn)著宏大的音樂情懷，讓人在音樂中感受到了一種悲愴而厚重的歷史感與滄桑味道。這一組音樂里，音樂 自創(chuàng)作中所融會的兩代情懷，就象是古典世界與現(xiàn)代世界在同一塊舞臺上的對話。而片子的結尾，米良美一優(yōu)伶般的假聲，是極具日本民族特色的演繹，清澈渾厚的 聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般，讓人回味無窮。全片的配樂共分八章，每一章節(jié)都代表著不同的境遇與心境。第一章《アシタカせっき》

該曲是《幽靈公主》的開篇序曲，此曲對整個影片來說，起著點題的作用，在片頭云霧縹緲的群山中，畫面由天籟推移向大地，一個充滿神秘色彩的森林出現(xiàn)在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身于群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨后進入故事情節(jié)。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由于被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰(zhàn)斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。第三章 旅立ち～西へ～

這是全片音樂中最有代表性，同時也是流傳程度最廣泛的一個曲子。主人公由于受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。這組交響音樂所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律卻似孤立在交響之 外，就象是主人公脫離了自身生存土壤一樣，孤獨而悲憫。很多港臺武俠片都曾以此作為配樂，比如九十年代以來重拍的《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射雕英雄 傳》等等。與其說這組音樂江湖味道濃，還不如說是它歷史感更重。音樂的語境里，就象一個慷慨赴死的勇士，在歲月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

這組音樂產(chǎn)生在主人公和幽靈公主初次相遇時候，交響版本中，重新加入了鋼琴的獨奏部分，在悲愴的音樂外衣下，賦予了其短暫的清靜，拓展了沉思的空間。第五章 シシ神の森

這一部分，是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現(xiàn)戰(zhàn)斗時的緊張氣氛。

第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～

這是最后的決戰(zhàn)部分所運用的配樂，巨大的森林之神出現(xiàn)，整個戰(zhàn)斗出現(xiàn)了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下后，發(fā)生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發(fā)生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰(zhàn)斗的緊張氣氛。第八章 アシタカとサン

結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發(fā)芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。

2000年——《千與千尋》

《幽靈公主》制作公映后，宮崎駿原本以此部作品完成后即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導制作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓 創(chuàng)作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他 們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。

以單純的眼光看，影片是關于千尋在成長過程中的一系列神奇經(jīng)驗。但事實上，它卻是一則關于整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意 外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創(chuàng)作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節(jié)奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立于交響空間里，給人以一種取自于復雜世界里最孤獨的心靈感受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是 哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調(diào)上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發(fā)具有成人味道，想來久石讓的音樂創(chuàng)作似乎也象千尋一樣，經(jīng)歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不 太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發(fā)覺，我們自己的心靈也已經(jīng)不再單純，也不再信奉夢想，也隨著 那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老?！肚c千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經(jīng)失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一只手掌。很溫暖，很人性。相比于《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現(xiàn)手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，再次展現(xiàn)了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的 獨到功力，優(yōu)雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調(diào)皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作 更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節(jié)已經(jīng)成為音樂舞臺上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統(tǒng)日本民謠 風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創(chuàng)作并自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那么明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業(yè)可不是演唱，而是鋼琴課程?；貒螅捎诩棺狄馔馐軅?，使她遭遇了人生最沉重的打擊?？墒撬齾s沒有放棄自己，也沒有 對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來?，F(xiàn)在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現(xiàn)的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質(zhì)。難怪她的聲音會被宮崎駿所 青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之后重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調(diào)陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自于帕赫貝爾的《卡農(nóng)》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在 《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且后來還特別制作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情 懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

2002年——貓的報恩

這是個極其可愛的動畫作品，而且為我們帶來了兩個異?？蓯鄣慕?jīng)典貓咪形象“胖胖”和“男爵”。主題曲《變成風》由過亞彌乃演唱，也很是好聽。在快樂而悠閑的音樂聲里，象一個大懶貓一樣伸伸懶腰、打個哈欠，在享受閑適時光的同時，給自己以一個美好而單純的心 情。

2004年——《哈爾的移動城堡》

影片以奇思妙想，譜寫出了一段始于幻想空間里的哀傷戀歌，女主人公蘇菲受到魔咒變成老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，移動城堡里面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開?

影片的配樂《印象交響組曲》揉入了西化元素?！队∠蠼豁懡M曲》，雖不象圣詩一樣誘人，但卻也流露著些許悲天憫人的大氣。就如同一位中世紀走來的智中，在與你講述起那很多年前，曾經(jīng)有怎樣的一對 純情男女為了愛情與理想，在那塊自由的天空上飛舞翱翔。當你細細聆聽完畢，會如同飲干那杯苦澀的咖啡一樣，為之苦悶，回味無窮。深入進去，你會感受到音樂 與交響那超越舞臺、跨越時代的震撼力量，賦予你欲哭無淚般的情感沖動。如果在影片音樂中選取動漫迷們心目中的首選，那當然得首推《空中漫步》。這是一則很雅致的華爾茲舞曲，賦予了影片復雜結構外以唯一的單純與生動。少女的夢 想，與少年的果敢，在畫面上下締造了一個異常浪漫、異常愜意的空間。這對于影片殘酷的戰(zhàn)爭外衣來說，是一個不小的違逆，同樣也象是一則宣言，正告著真正的 愛，永遠不會為塵世的紛爭與天空的極限所束縛。片中那優(yōu)美的女聲吟唱是《世界的約定》。片中的配樂《人生的旋轉木馬》，這是本部影片的OP，是久石讓親自操刀的傾 力之作。最為經(jīng)典的，那還是被鋼琴協(xié)奏版以及改編后的交響樂版。音樂的功能：

美國動畫：參與敘事，對其他片種“歌舞片”的借鑒。造型元素，吸收歌舞片的視聽語言，與敘事無關（大段歌舞觀賞性效果），造夢機制，電影商品工業(yè)的利益一部分，音樂更popular

日本動畫：獨立的藝術形式，音樂是敘事的一部分，參與敘事，久石讓的空靈，多為藝術欣賞和商品性結合，經(jīng)久性

第五篇：日本動漫論文

關于日本動漫的感想

專業(yè)：10級電子信息工程二班 姓名：畢播 聯(lián)系電話：***

關鍵詞：日本動漫，童年記憶，時代象徵，人類導師

內(nèi)容提要:日本動漫是一個風靡全球的名詞，它的每一部作品都深受廣大的人群的喜愛，可以說它是每個孩子童年最好的朋友，它帶給我的是快樂，同時也教導我們道理，讓我們在學習的同時也體會到快樂。是什么造就了日本動漫？是什么魅力讓它是全球億萬人群為它瘋狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明給予我們?nèi)祟惖亩Y物嗎？今天在這里我們來說一說日本動漫，讓我們了解它的“生命”旅程。

在我們的孩童時代，我們提到最多就是動畫片的話題。而其中又以日本動漫為最流行，為什么日本動漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想這是日本人會生產(chǎn)漫畫，銷售漫畫，會在這個大人看起來有點幼稚的東西中尋到商機。下面我們來說一說日本的漫畫經(jīng)歷。

日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的總稱。日本是世界第一大動漫強國，其動畫發(fā)展的模式具有鮮明的民族特色，比如漫畫里近乎逼真的亞洲人的美和各種鮮明的文化影子，這些都是其他國家望塵莫及的。動漫是日本的第一產(chǎn)業(yè)鏈，在全球沒有國家可超越。日本漫畫的發(fā)展過程大致可分為4個階段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—細化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合戰(zhàn)》，幸內(nèi)純一創(chuàng)作了《鍋凹內(nèi)名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。

1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世制作完成的。二戰(zhàn)期間，懶尾光世拍攝了“桃太郎”系列動畫片，鼓吹侵略，美化夸耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期

1945年，日本戰(zhàn)敗后，反戰(zhàn)題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數(shù)千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。

1974—1989——成熟期

1974年，日本動畫進入了成熟期。

70年代初期，日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一，他執(zhí)導了《機動戰(zhàn)士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導演監(jiān)制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。

魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創(chuàng)了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據(jù)統(tǒng)計擁有驚人的13.5億人的粉絲，至今已有43年歷史并仍在放送中。

同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發(fā)著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節(jié)金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。

1990至今——細化期

在20世紀90年代，日本動畫產(chǎn)業(yè)的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內(nèi)容、題材以及從業(yè)人員發(fā)生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。

在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》（2002年），采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式?？傊毡緞赢嬕浴皺C器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

“二戰(zhàn)”后的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現(xiàn)代漫畫發(fā)展劃分為六個階段。

第一階段（二戰(zhàn)后的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。

第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續(xù)放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

第五階段（二十世紀70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經(jīng)成為青少年生活中不可分割的一部分。

第六階段（二十世紀80年代中期以后）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

日本漫畫經(jīng)過上面四個時期的發(fā)展也演化出了很多不同的類型漫畫，其中包括：戰(zhàn)爭，機器人，戰(zhàn)斗和決斗，青春，偶像，美少女，美少年，寵物，刀劍，魔法，超能力，神話傳說，歷史，情感，生活，校園，反派角色，孤兒，心理學，偵探推理，不死小強，永生之人，完美，破壞，穿越時空，喜劇，悲劇，雙重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，殘酷，重要事件，后宮，治愈，惡搞，內(nèi)涵這幾十種不同類型的漫畫，大大的滿足了人們對于漫畫的需求。漫畫也有原先在低俗讀物慢慢的為人們所接受，日本政府也意識到了動漫的重要性，隨后的時間里，日本動漫高速發(fā)展，逐漸向海外推廣并取得了重大的成功，為日本的國民經(jīng)濟帶了巨大的收益。目前，世界60%的動漫作品來自日本，動漫產(chǎn)業(yè)占日本GDP的比重超過10%，成為日本第三大產(chǎn)業(yè)。同時，日本也是世界上最大的動漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作輸出國。

日本動漫以其獨特的方式影響著一代代得人，不僅僅對日本本國國民產(chǎn)生了意義非凡的影響，也對世界產(chǎn)生了影響。

一：日本動漫學文化的興起和對社會生活的影響。漫畫是以人們的想象為資本，不占用任何資本，也不影響環(huán)境，不產(chǎn)生廢棄物，既能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的文化需求，又能增強國家的軟實力，可以說這是一種最環(huán)保的生產(chǎn)方式，而且它所帶來的收益也是豐厚的很。二：日本在二戰(zhàn)過后，全國的人民生產(chǎn)積極性不高，但是日本政府通過以漫畫的形式來撫慰人們在戰(zhàn)爭過后受傷的心靈，這是日本能夠在戰(zhàn)后很快恢復過來的有一重要策略。

二：日本動漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈和相關效果。70十年代，隨著電腦硬件和電腦圖形象軟件的發(fā)展，電腦游戲也隨之產(chǎn)生。90年代起動畫和漫畫的制作開始使用電腦，由因特網(wǎng)普及帶動了網(wǎng)絡游戲。21世紀，又迎來了手機的動漫游時代。隨著新科技，新媒體以及新的商業(yè)模式的的、進步，新的產(chǎn)業(yè)的發(fā)展無可限量。而日本動漫在這中間擔當了連接的作用，他為日本的經(jīng)濟帶來了巨大收益。僅2003年一年就帶來了3739億日元的巨大收益，其中電視節(jié)目的播出占1898億，影院動畫占377億，影像制品占1464億。同時動漫中的人物和動物的形象也是為日本的經(jīng)濟帶來巨大收益，同時也為日本的本土文化做足了宣傳，這樣一舉兩得的事是日本在經(jīng)濟發(fā)展中的聰明之處。

三：日本以動漫的發(fā)展為契機，大力的興起動漫興國戰(zhàn)略。由于動漫產(chǎn)業(yè)在經(jīng)濟上有如此巨大的連鎖效果和雪球效應。日本在“失去的十年”經(jīng)濟蕭條中，達成了無形知識財產(chǎn)財富增值的“Soft Power Up”,日本的大眾文化席卷了世界，成為一種新的全球文化，在國際上能發(fā)揮出巨大的軟力量。日本政府自2000年起打出了振興軟產(chǎn)業(yè)的改革政策，提出了e-Japan的構想和ABCDE五個理念，即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要內(nèi)容圍繞如何有效的發(fā)展日本的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，把它提高到國家戰(zhàn)略支柱的地位。

從以上的幾個方面我們可以看出日本的獨特發(fā)展經(jīng)濟的方式，值得我們?nèi)W習，在時代的發(fā)展過程中這種新型經(jīng)濟體會逐漸的顯示出它的強大的生命力，為日本在日后的經(jīng)濟大戰(zhàn)中占盡優(yōu)勢。俗話說的好：“控制一個人的身體不是最好的選擇，控制精神才是最好的利器”，現(xiàn)在的日本走的就是這條道路，用他們的軟文化來攻城略地，這讓我們不得不警惕起來，也讓我們明白在現(xiàn)在的高科技發(fā)展的社會，我們的任務更加的艱巨，所以我們要向一切值得我們學習的國家學習，這樣才能在社會的發(fā)展中不被淘汰，更加的適應這種經(jīng)濟發(fā)展方式的社會形式。讓我們努力起來吧，為世界明天創(chuàng)造出更好更理想明天。