第一篇：中西方繪畫構(gòu)圖原則比較及其差異性分析

中西方繪畫構(gòu)圖原則比較及其差異性分析

【摘要】：正構(gòu)圖美學(xué)原則是一切構(gòu)圖形式設(shè)計(jì)的基礎(chǔ),而東西方對(duì)這些原則的表達(dá)方式和側(cè)重點(diǎn)都存在許多方面的差異。從思維方式上講,二者的區(qū)別可能體現(xiàn)在一般原則和分類框架等問(wèn)題上;而從表達(dá)方式上看,中國(guó)繪畫的這些原則、要求似乎并未以純抽象形態(tài)系統(tǒng)地存在。

【關(guān)鍵詞】：西方繪畫 中國(guó)畫 中國(guó)繪畫 畫面 表達(dá)方式 構(gòu)圖原則 東西方 美學(xué)原則 思維方式 形式設(shè)計(jì)

【正文】：構(gòu)圖美學(xué)原則是一切構(gòu)圖形式設(shè)計(jì)的基礎(chǔ),而東西方對(duì)這些原則的表達(dá)方式和側(cè)重點(diǎn)都存在許多方面的差異。從思維方式上講,二者的區(qū)別可能體現(xiàn)在一般原則和分類框架等問(wèn)題上;而從表達(dá)方式上看,中國(guó)繪畫的這些原則、要求似乎并未以純抽象形態(tài)系統(tǒng)地存在。中國(guó)畫中的賓主關(guān)系和西

第二篇：繪畫構(gòu)圖教案

素描靜物----------構(gòu)圖

一． 課題 ：

素描靜物-------構(gòu)圖

二． 課時(shí)：1課時(shí) 三． 教學(xué)目的

通過(guò)靜物寫生練習(xí)，了解靜物構(gòu)圖組合的一般要求，構(gòu)圖種類、構(gòu)圖原則，逐步掌握素描的表現(xiàn)方法，提高構(gòu)圖和造型的能力。四． 重點(diǎn)、難點(diǎn)：

五．

1、教學(xué)重點(diǎn)：，重點(diǎn)了解三角形構(gòu)圖的藝術(shù)特點(diǎn)素描的構(gòu)圖原理。

2、教學(xué)難點(diǎn)：靜物組合的原則；

六． 教學(xué)方法：講述法、引導(dǎo)法、學(xué)生參與、相結(jié)合 九．

教具

1、教師準(zhǔn)備：多媒體課件、靜物、2、學(xué)生準(zhǔn)備：教材、紙、筆 十． 教學(xué)過(guò)程

（一）導(dǎo)入新課

素描靜物寫生主要是訓(xùn)練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面通過(guò)由簡(jiǎn)到繁的靜物組合寫生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫面對(duì)象大小比例安排得當(dāng)，視點(diǎn)高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖的基本知識(shí)（如統(tǒng)一和變化；對(duì)比和調(diào)和；對(duì)稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動(dòng)感等等），逐步掌握構(gòu)圖能力，靜物的形體結(jié)構(gòu)實(shí)際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不規(guī)則、更復(fù)雜。這樣我們?cè)陟o物寫生中，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)對(duì)形體組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解。

（二）構(gòu)圖

構(gòu)圖，則是指畫面的結(jié)構(gòu)。將具有一定思想內(nèi)涵和審美情趣的靜物配置，通過(guò)構(gòu)圖能動(dòng)地表現(xiàn)于畫面，這本身就是一種創(chuàng)造，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一般的技能訓(xùn)練。

作為畫面的構(gòu)圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說(shuō)有些不同的話，那就是在面對(duì)特定角度的靜物進(jìn)行寫生時(shí)，可根據(jù)需要對(duì)畫面中出現(xiàn)的個(gè)別物體作適當(dāng)?shù)囊莆惶幚恚苑险w畫面的構(gòu)圖形式的美感規(guī)則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因?yàn)檫@樣會(huì)給人呆板、僵死的感覺(jué)，向中心線以外略偏移一些才會(huì)讓人感覺(jué)舒服。畫面中的靜物應(yīng)盡量避免出現(xiàn)在同一條線上或等距離位置上，而應(yīng)錯(cuò)落有致、聚散有法。“疏可跑馬，密不通風(fēng)”，說(shuō)的就是這個(gè)道理。

①構(gòu)圖的定義

所謂構(gòu)圖，即繪畫時(shí)根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的完整的畫面稱為構(gòu)圖。

構(gòu)圖，在不同的藝術(shù)形態(tài)中，其稱呼亦有所區(qū)別，如：。。。。（課件）

三

②構(gòu)圖的種類（課件）

1、黃金分割

在繪畫與攝影中，將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等份分割線相交成四個(gè)點(diǎn)，這四個(gè)點(diǎn)都分別是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、對(duì)角線構(gòu)圖

對(duì)角線構(gòu)圖最具沖擊力，動(dòng)感最強(qiáng)。如選用得當(dāng)，效果非常好。

3、三角形構(gòu)圖

三角形構(gòu)圖即一般的品字形構(gòu)圖，他的結(jié)力很強(qiáng)，表現(xiàn)穩(wěn)重、莊重的題材最適合。

4、散點(diǎn)構(gòu)圖

散點(diǎn)構(gòu)圖把物體布滿整個(gè)畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)。但他通過(guò)疏密或色調(diào)去組織畫面，使無(wú)序的畫面置于有序之中。

5、對(duì)比構(gòu)圖

對(duì)比是構(gòu)圖的一種表現(xiàn)形式，對(duì)比的極化被廣泛應(yīng)用，色彩對(duì)比、質(zhì)感對(duì)比、大小對(duì)比、陰暗對(duì)比，比比皆是，能成功運(yùn)用對(duì)比構(gòu)圖的作品多數(shù)不凡

6、曲線構(gòu)圖

它表現(xiàn)力很強(qiáng)，優(yōu)美而富有韻味，往往用線條來(lái)體現(xiàn)。見(jiàn)課件圖分析

構(gòu)圖的基本原理（課件）

學(xué)生參與設(shè)計(jì)構(gòu)圖--------每小組選一名同學(xué)（2分鐘）學(xué)生自評(píng)，老師講評(píng)。課堂練習(xí)--------在素描紙一角畫一張素描構(gòu)圖小稿（8分鐘左右）教師指導(dǎo) 教師講評(píng)作業(yè)

第三篇：《繪畫構(gòu)圖學(xué)》完整教案

構(gòu) 圖

教 案

授課人

蔣 娜

2010年上學(xué)期

《繪 畫 學(xué)》

第一章 繪畫構(gòu)圖概述

[教學(xué)內(nèi)容] 第一節(jié)、構(gòu)圖的含義、理論淵源 [教學(xué)課時(shí)]2課時(shí)

[授課類型]講授課

[教學(xué)用具]教學(xué)多媒體課件

[教學(xué)方法與手段]多媒體輔助教學(xué)，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學(xué)法 [授課地點(diǎn)]多媒體教室 [教學(xué)目標(biāo)] 了解構(gòu)圖的基本含義、目的、任務(wù)，構(gòu)圖與構(gòu)思的關(guān)系，以及構(gòu)圖的畫幅形態(tài)與材質(zhì)機(jī)理。[教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)] 構(gòu)圖與構(gòu)思的關(guān)系如何，如何處理好構(gòu)思與構(gòu)圖的這種關(guān)系，并且運(yùn)用到藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中去。[教學(xué)步驟] 導(dǎo)入：思考題：

請(qǐng)?jiān)谝匀切螢榈鬃母軛U上，以圓圈為要素畫出

第一節(jié)、構(gòu)圖的含義、理論淵源

一、構(gòu)圖的含義：

根據(jù)作畫者的意圖，對(duì)畫面的各種形式語(yǔ)言即布局、形態(tài)、比例、空間、色塊、體積、線條等在有限的平面上進(jìn)行結(jié)構(gòu)經(jīng)營(yíng)的技巧。包含范圍、位置、骨架三大要素。

1、構(gòu)成與構(gòu)圖的區(qū)別

二、構(gòu)圖理論的淵源 六法

一、氣韻生動(dòng)——內(nèi)在的

二、骨法用筆——技巧的｛以氣韻為主，屬于精神方面

1、呆板的構(gòu)圖

2、形狀變化而均衡的構(gòu)圖

3、面積變化而均衡的構(gòu)圖

4、數(shù)量變化而均衡的構(gòu)圖

5、位置變化而均衡的構(gòu)圖

三、應(yīng)物象形

四、隨類賦彩

以形體為主——外在的——屬于形體方面

五、經(jīng)營(yíng)位置——畫之總要——構(gòu)圖

六、傳移模寫——家家末事——學(xué)習(xí)（屬于實(shí)踐方面）

2、構(gòu)圖的目的

是用特定的手段，充分表達(dá)、闡述和提示作品的主題。

3、構(gòu)圖的任務(wù)

是以恰當(dāng)?shù)男问秸Z(yǔ)言，表達(dá)畫家的構(gòu)思，既要挖掘出作品的鮮明思想，又要尋找到完美的畫面形式，在邊框限定的畫幅中，對(duì)視覺(jué)形象進(jìn)行最能體現(xiàn)主題、最能表達(dá)畫家情感的形式結(jié)構(gòu)的組合，分布好骨架氣勢(shì)，決定形、色位置，構(gòu)建出一個(gè)人為的視覺(jué)空間，并運(yùn)用形態(tài)和形式因素使之具有多樣性又有條理性，有變化又有和諧，體現(xiàn)形式美感，引導(dǎo)觀眾的注意力，形成畫面表現(xiàn)中心，生動(dòng)集中地突出主要形象，進(jìn)而表達(dá)出畫家的思想和境界。

第二節(jié) 構(gòu)思與構(gòu)圖的關(guān)系

構(gòu)思是立意為象的思維過(guò)程

挖掘主題思想，找出情節(jié)和細(xì)節(jié)，推敲人、物之間的內(nèi)在聯(lián)系，理順各種關(guān)系

構(gòu)圖是隨著構(gòu)思的開始而開始的，而構(gòu)思隨著構(gòu)圖的進(jìn)行而不斷變化。

構(gòu)圖過(guò)程是探索、體現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的具體表現(xiàn)形式的過(guò)程。

第三節(jié) 構(gòu)圖的畫幅形態(tài)與材質(zhì)機(jī)理

一、畫幅形態(tài)

各種畫幅的邊框形狀和畫面自身的存在狀態(tài)：獨(dú)立存在或依附于某種載體。最常用的構(gòu)圖形狀是黃金律畫幅：1：1.1618的相似比例構(gòu)成的矩形畫幅，也就是“大邊比小邊等于大小兩邊之和比大邊”。“古希臘實(shí)驗(yàn)美學(xué)派”畢達(dá)哥拉斯，符合變化、優(yōu)美、和諧的原則。6:4或3:5的矩形都可以歸結(jié)為黃金比。方形畫面

1、經(jīng)典格式

豎的長(zhǎng)方形構(gòu)圖——人物繪畫的典型——樸素、安定、自由 短邊：長(zhǎng)邊=1：1.236 簡(jiǎn)稱f型畫面

橫的長(zhǎng)方形——風(fēng)景畫——穩(wěn)定、和諧、舒適——短邊：長(zhǎng)邊=1：1414——常用的紙張——簡(jiǎn)稱p型畫面

橫的狹長(zhǎng)方形——海景畫——延伸、力量、深沉——短邊：長(zhǎng)邊=1：1.618 3 ——稱為最美的長(zhǎng)方形，M型畫面 其他規(guī)則幾何畫面 “T”形畫面形

正“T”形畫面形和倒“T”形畫面形，受題材（宗教題材）和場(chǎng)地（祭壇畫、教堂壁畫）限制 圓形畫面型 方圓結(jié)合畫面型 半圓形和扇形畫面型 畫幅的面積

超大面積：具有震撼力，易于被人們發(fā)現(xiàn)，具有被優(yōu)先知覺(jué)的特征，給人雄偉、磅礴的感覺(jué)，適合放在大型建筑內(nèi)。

超小面積：精致、靈巧之感，也能受到欣賞者的注意，適合靜距離觀看。正常面積：畫面大小適中，具有自然感、親切感。中國(guó)畫的畫幅形態(tài)

立軸：豎幅畫面。高聳、雄偉、挺拔、莊重之感 橫批：氣勢(shì)宏大、平穩(wěn)開闊、舒展穩(wěn)定。

長(zhǎng)卷：大多數(shù)從序曲開始，逐漸進(jìn)入高潮，段落分明而又互相緊密相連。扇畫： 屏風(fēng)： 油畫、壁畫、聯(lián)畫幾個(gè)畫面同時(shí)并置在一起，表達(dá)同一主題。作品的構(gòu)圖必須適應(yīng)畫面的格式 畫家有自己的構(gòu)圖習(xí)慣 選擇格式

死去的基督

曼泰尼亞這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細(xì)致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然，基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來(lái)，安放在床上，左側(cè)兩信徒悲痛之極。冷灰的色調(diào)、死去基督“十字架”式的姿態(tài)，簡(jiǎn)潔方正，舍去細(xì)節(jié)，使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來(lái)渲染這個(gè)慘烈的場(chǎng)面，給人以深刻的印象。正面透視的畫法，無(wú)疑增加了處理的難度，畫家卻執(zhí)意選擇這個(gè)角度，以造成現(xiàn)場(chǎng)感。

在15世紀(jì)的北部意大利畫家中，帕多瓦畫家曼特尼亞是一位鉆研繪畫表現(xiàn)技巧的大師。他不象安布利亞畫派那樣比較注重形象的情感表現(xiàn)，他喜歡從各種不 4 同角度去再現(xiàn)對(duì)象。透視比例縮短，引起他很大的好奇心，但要精確展現(xiàn)人物的平面透視關(guān)系，最難的莫過(guò)于將人物處于象這一幅《死去的基督》那樣的正面縱向透視了。這幅畫的構(gòu)思意圖就在于此。

畫家決不是想表達(dá)基督死后的哀慟氣氛，乃是在尋求透視角度的難度。在繪畫上，一般避免作這種不美的構(gòu)圖處理，它會(huì)使人產(chǎn)生錯(cuò)覺(jué)。曼特尼亞借此畫在計(jì)算人體的頭、手比例，與近距離的腳掌的關(guān)系。這是一種求實(shí)精神，是把藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合起來(lái)研究的精神。在那個(gè)時(shí)代，有些畫家的個(gè)人努力不是在如何表現(xiàn)人的尊嚴(yán)，而是表現(xiàn)人在畫面上實(shí)際存在的樣子。不能說(shuō)他這種努力毫無(wú)意義，這是歷史賦予他們的使命。這幅畫約作于1506年，尺寸約為67×79厘米，現(xiàn)藏米蘭市勃列拉博物館內(nèi)。

畫面的數(shù)量

一、獨(dú)幅畫:一幅畫面表現(xiàn)特定的場(chǎng)景和內(nèi)容，包括靜物畫、圖案、肖像畫、風(fēng)俗畫、人體畫等，藝術(shù)特點(diǎn)：視覺(jué)集中性強(qiáng)，容易突出表達(dá)內(nèi)容的重點(diǎn)，而舍去大量次要的干擾因素。

二、創(chuàng)作草圖：

三、變體畫：畫家對(duì)同一題材采用幾種不同的構(gòu)圖和畫面組織形式，表現(xiàn)方法也相應(yīng)加以處理，使主題思想更充分得以體現(xiàn)。在這種形式里，除了其中一幅外，其余各幅畫都叫變體畫。

四、組畫：用一組（幾幅）以上的畫面，共同表現(xiàn)一個(gè)主題的不同側(cè)面或不同階段的繪畫形式稱為組畫。組畫數(shù)量不限，大小一般相同。每幅畫各自具有獨(dú)立性，彼此之間沒(méi)有明顯的連續(xù)關(guān)系，但又共同成為某一主題的組成部分，每幅畫又可分開使用。

四、連環(huán)畫：多幅畫面連續(xù)表現(xiàn)一個(gè)完整的故事或事件發(fā)展過(guò)程的繪畫形式，有很強(qiáng)的邏輯性。

五、通景畫：一幅完整的巨幅繪畫，根據(jù)需要?jiǎng)澐譃閹追植皇дw面貌的繪畫形式。其基本特點(diǎn)是用條、線隔開，大型壁畫、中國(guó)畫、油畫都有這種形式的作品。

六、多格畫：在一個(gè)大畫面中，按照需要?jiǎng)澐殖扇舾蓚€(gè)小畫面，有獨(dú)特的內(nèi)容與形式，稱為多格畫面。各個(gè)畫面適合表現(xiàn)不同時(shí)間、不同空間的人、景、物。被廣泛用于壁畫、年畫、中國(guó)畫、油畫、版畫、連環(huán)畫、插畫等。

二格劃分（雙聯(lián)畫）基本對(duì)稱

三格劃分（三聯(lián)畫）中間畫幅較大，旁邊兩幅較小。既能突出中心，又能豐富畫面。

四格劃分（四聯(lián)畫）四幅成套，一般四幅等大，但也有大小不同的構(gòu)圖。

九格劃分

自由劃分：形式自由，均為表達(dá)主題服務(wù)。靈動(dòng)、充滿活力。

分解錯(cuò)位劃分：將統(tǒng)一的畫面進(jìn)行分解后再重組，并進(jìn)行錯(cuò)位處理來(lái)劃分格子，便形成了理性指導(dǎo)下的怪誕的風(fēng)貌，更適合表現(xiàn)畫家強(qiáng)烈的主觀思想。

二、材質(zhì)機(jī)理

油畫、中國(guó)畫、版畫、水彩畫

第二章 形式構(gòu)成要素和視覺(jué)心理

[教學(xué)內(nèi)容]

第二章 形式構(gòu)成要素和視覺(jué)心理 [教學(xué)課時(shí)]2課時(shí)

[授課類型]講授課

[教學(xué)用具]教學(xué)多媒體課件

[教學(xué)方法與手段]多媒體輔助教學(xué)，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學(xué)法 [授課地點(diǎn)]多媒體教室 [教學(xué)目標(biāo)]

了解構(gòu)圖的形式構(gòu)成要素和視覺(jué)心理 [教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)] 了解點(diǎn)、線、面、色彩的視覺(jué)心理，并且運(yùn)用到藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中去。[教學(xué)步驟]

第一節(jié)、點(diǎn)的形態(tài)與視覺(jué)心理

點(diǎn)的形態(tài)使人產(chǎn)生小巧、集中、凝聚、閃動(dòng)的視覺(jué)心理。點(diǎn)的形狀：

圓點(diǎn)——充實(shí)感和運(yùn)動(dòng)感 方點(diǎn)——冷靜、靜止、穩(wěn)定

多角形點(diǎn)——閃爍、活潑、緊張、自在 水滴型點(diǎn)——重量感、運(yùn)動(dòng)感

第二節(jié)、線的形態(tài)和視覺(jué)心理

線具有引導(dǎo)人視線的作用

直線——速度、銳利、明快、陽(yáng)剛

細(xì)直線——運(yùn)動(dòng)感

粗直線——豪爽、厚重、嚴(yán)密中具有強(qiáng)烈的緊張感

長(zhǎng)直線——時(shí)間性、持續(xù)性、速度性

短直線——急促、斷續(xù)、刺激

曲線——柔軟、優(yōu)雅、輕快、跳躍、節(jié)奏感

第三節(jié)、面的形態(tài)和視覺(jué)心理

規(guī)則形的面

大方、秩序、明朗、振奮 不規(guī)則的面

豐富、繁瑣、復(fù)雜、混亂、動(dòng)蕩

第四節(jié)、色彩的屬性與視覺(jué)心理

一、色彩的屬性 冷暖感——暖色、冷色

膨脹感——明度高的暖色給人以向外散射和膨脹感；明度底的冷色給人以向內(nèi)收聚和緊縮的感覺(jué)

動(dòng)靜感——純度高的暖色給人以動(dòng)感和興奮感，純度低的冷色給人以沉靜和安定感

輕重感——明度高的色彩給人以輕飄感，明度底的色彩給人以沉重感 軟硬感——明度高的色彩給人以柔軟感，明度底的色彩給人以堅(jiān)硬感。華麗與樸素感——純度高，明度也高的色彩給人以華麗感，純度低，明度也底的色彩給人以樸素感。

二、色彩的視覺(jué)心理

鮮明美：以鮮明的對(duì)比色為主的色彩結(jié)構(gòu)，可形成色彩的明朗、艷麗、強(qiáng)烈、響亮、刺激、興奮、多樣、燦爛、醒目、濃烈、新鮮、透明等美感。

和諧美：以調(diào)和色為主的色彩結(jié)構(gòu)，可產(chǎn)生深沉、厚重、柔和、微妙、含蓄、穩(wěn)重、沉著、悅目、高雅、樸素、古樸等美感。

豐富美：各種色彩的微妙變化和合理搭配，可產(chǎn)生豐富、厚實(shí)、富麗、華貴等美感。

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，349.3×776.6厘米，索菲亞皇后博物館藏。油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個(gè)具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對(duì)于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無(wú)比的憤慨。他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。

西班牙杰出畫家、法國(guó)現(xiàn)代畫派的主要代表畢加索，1881年出生于西班牙一個(gè)圖畫教師的家庭，1904年定居巴黎。他最初的畫比較寫實(shí)，繪畫的主題主要是對(duì)乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；后來(lái)他從形式上求奇異，成了立體派的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然后再重疊、堆砌在一個(gè)平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態(tài)，他創(chuàng)作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。

1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)為德國(guó)法西斯空軍夷為平地，他聞?dòng)嵑髽O為憤慨，就為巴黎世界博覽會(huì)西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對(duì)法西斯暴行表示強(qiáng)烈抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個(gè)婦女舉手從著火的屋上掉下來(lái)，另一個(gè)婦女沖向畫中心；左邊一個(gè)母親與一個(gè)死孩；地上有一個(gè)戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長(zhǎng)著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長(zhǎng)矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進(jìn)的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強(qiáng)光，照耀著這個(gè)血腥的場(chǎng)面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機(jī)轟炸后的慘狀。

第二次世界大戰(zhàn)期間，德國(guó)的將領(lǐng)和士兵經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術(shù)館，爭(zhēng)相觀看畢加索的藝術(shù)?？墒沁@些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術(shù)館的出口處，畢加索發(fā)給每個(gè)德國(guó)軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復(fù)制品。

一位德國(guó)蓋世太保頭目指著這幅畫問(wèn)畢加索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴(yán)峻地說(shuō)：“不，這是你們的杰作！”

戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，他以法國(guó)抵抗運(yùn)動(dòng)戰(zhàn)士的榮譽(yù)參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國(guó)共產(chǎn)黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運(yùn)動(dòng)，為世界和平大會(huì)創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對(duì)侵略戰(zhàn)爭(zhēng)，維護(hù)世界和平，作出了畢生的努力。

畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，他說(shuō)：“我不是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義者，我從來(lái)沒(méi)有脫離過(guò)現(xiàn)實(shí)。我總是待在現(xiàn)實(shí)的真實(shí)情況之中?！边@或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個(gè)重要原因吧。然而他此畫的對(duì)于 9 現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實(shí)主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望??當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實(shí)情景的描繪。畫的右邊，一個(gè)婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號(hào)，她的下方是一個(gè)手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個(gè)驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個(gè)俯身奔逃的女子是那樣地倉(cāng)惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實(shí)寫照。

畫中的諸多圖像反映了畫家對(duì)于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個(gè)懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個(gè)高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛(ài)國(guó)者就義的身姿不無(wú)相似之處；而那個(gè)張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭(zhēng)畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時(shí)也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。

乍看起來(lái)，這幅畫在形象的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至?xí)X(jué)得它有些雜亂。這似乎與轟炸時(shí)居民四散奔逃、驚恐萬(wàn)狀的混亂氣氛相一致。然而，當(dāng)我們細(xì)察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長(zhǎng)條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過(guò)了精細(xì)的構(gòu)思與推敲，而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動(dòng)感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見(jiàn)，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個(gè)等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長(zhǎng)條形畫面均分為兩個(gè)正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f(shuō)，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來(lái)好似一只驚恐、孤獨(dú)的眼睛；第三段，最顯眼的是那個(gè)舉著燈火從窗子里伸出頭來(lái)的“自由女神”；而在第四段，那個(gè)雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過(guò)目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個(gè)個(gè)充滿動(dòng)感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了重點(diǎn)，顯示出深厚的藝術(shù)功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語(yǔ)言。不過(guò)，畫中那種剪貼的視覺(jué)效果，并不是以真正的剪貼手段來(lái)達(dá)到的，而是通過(guò)手繪的方式表現(xiàn)出來(lái)。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

1937年4月26日，那本應(yīng)該是“人間四月天”，德國(guó)法西斯空軍恣意轟炸 10 了西班牙歷史名城——風(fēng)光旖旎的小鎮(zhèn)格爾尼卡，當(dāng)時(shí)恰逢集市，2000名無(wú)辜平民喪生，格爾尼卡被夷為平地。這一事件震撼了全世界，也震撼了畢加索。憤怒的畫家畢加索，揮筆創(chuàng)作了大型油畫《格爾尼卡》。七十年過(guò)去，這幅杰作已經(jīng)成為警示戰(zhàn)爭(zhēng)災(zāi)難的文化符號(hào)之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠(yuǎn)留在了人類傷痕累累的記憶中。

畫面里沒(méi)有飛機(jī)，沒(méi)有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號(hào)啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長(zhǎng)嘶的馬匹??這是對(duì)法西斯暴行的無(wú)聲控訴，撕裂長(zhǎng)空。畫家以半抽象的立體主義手法，以超時(shí)空的形象組合，打破了空間界限，蘊(yùn)含了憤懣的抗議，成就了史詩(shī)的悲壯；在支離破碎的黑白灰色塊中，散發(fā)著無(wú)盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對(duì)人類苦難的強(qiáng)大悲憫。

面對(duì)痛徹心扉的人間慘劇，不同的藝術(shù)家有不同的反應(yīng)，格爾尼卡被法西斯空軍轟炸，就是給了藝術(shù)家們一道無(wú)聲的考題。有沒(méi)有慈悲的情懷，就是能不能觸動(dòng)心靈創(chuàng)作的前提。畢加索說(shuō)：“我是依我所想來(lái)畫對(duì)象，而不是依我所見(jiàn)來(lái)畫的?！碑?dāng)時(shí)僑居巴黎的畢加索，受西班牙政府委托，正準(zhǔn)備為參加巴黎國(guó)際博覽會(huì)的西班牙館創(chuàng)作繪畫作品。德軍轟炸格爾尼卡的消息傳來(lái)，畢加索震怒了，他就以格爾尼卡被轟炸為題材，依他所想來(lái)為西班牙館作畫，將法西斯慘無(wú)人道的罪行徹底曝光在世人面前。藝術(shù)的創(chuàng)作者，是必須悟透藝術(shù)真諦的。就像中國(guó)漫畫家豐子愷所說(shuō)的：藝術(shù)不是技巧的事業(yè)，而是心靈的事業(yè)。

《格爾尼卡》問(wèn)世后，曾在一些國(guó)家展出，受到愛(ài)好和平者的高度評(píng)價(jià)，畢加索也因此備受世界人民的尊敬。佛朗哥獨(dú)裁統(tǒng)治時(shí)期，《格爾尼卡》無(wú)法在畫家的祖國(guó)展出。直到1981年，《格爾尼卡》才回到西班牙，實(shí)現(xiàn)了畢加索的遺愿。

這幅畫中給人印象深刻的“點(diǎn)燈眼”、和“比目?！背蔀槿蘸螽吋铀鞯拇硇蜗?。作業(yè)：

認(rèn)知目標(biāo)：把名人名作用水墨或油畫的方式加上自己的想象畫出來(lái)

操作目標(biāo)：學(xué)生通過(guò)欣賞學(xué)習(xí)和自己的想象，參照藝術(shù)家的原作，用各種方式進(jìn)行表現(xiàn)。

情感目標(biāo)：借助名畫的形式畫出對(duì)生活的回憶和感受

第三章 繪畫構(gòu)圖和視知覺(jué)

[教學(xué)內(nèi)容] 第一節(jié)、繪畫的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn) [教學(xué)課時(shí)]2課時(shí)

[授課類型]講授課

[教學(xué)用具]教學(xué)多媒體課件

[教學(xué)方法與手段]多媒體輔助教學(xué)，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學(xué)法 [授課地點(diǎn)]多媒體教室 [教學(xué)目標(biāo)] 了解構(gòu)圖的基本含義、目的、任務(wù)，構(gòu)圖與構(gòu)思的關(guān)系，以及構(gòu)圖的畫幅形態(tài)與材質(zhì)機(jī)理。[教學(xué)重點(diǎn)] 如何處理好構(gòu)思與構(gòu)圖的這種關(guān)系，且繪畫的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)在構(gòu)圖中的應(yīng)用。并且運(yùn)用到藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中去。[教學(xué)步驟]

二、視錯(cuò)覺(jué)與參照物

視錯(cuò)覺(jué)——就是我們的知識(shí)判斷同觀察的形態(tài)在實(shí)際生活中的客觀狀況相矛盾的一種現(xiàn)象。

我們?cè)跇?gòu)圖中利用視錯(cuò)覺(jué)或修正視錯(cuò)覺(jué)以取得所需的視覺(jué)效果。

三、視覺(jué)感受與構(gòu)圖空間

1、物象大小

2、透視原理

3、物體的前后遮擋

4、明暗和投影

5、空氣作用

形——物體近外形清晰，物體遠(yuǎn)外形模糊

色——近處的色彩和明度對(duì)比強(qiáng)，遠(yuǎn)處的對(duì)比弱，越遠(yuǎn)，色越灰，越冷。體——近處的物體明暗對(duì)比強(qiáng)，有明顯的立體感，遠(yuǎn)處的對(duì)比若。

6、結(jié)構(gòu)級(jí)差

自然中的物體，是以幾何形的級(jí)別差異有規(guī)律地遞增或遞減的，越遠(yuǎn)越密，越小。

7、游動(dòng)空間

三、繪畫的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)

1、對(duì)光線強(qiáng)弱的感受——光的對(duì)比越強(qiáng)，視覺(jué)越清晰。（《戴金盔的人》倫勃朗）（《窗臺(tái)前》懷斯）

2、對(duì)顏色的感受——視網(wǎng)膜對(duì)不同波長(zhǎng)的顏色，對(duì)不同部位色彩的感受不完全相同

同一顏色處在眼睛的視網(wǎng)膜中心和邊緣是完全不同的，中心部位突出，邊緣部位的變色能力逐漸減弱。（《畫室》庫(kù)爾貝）

2、對(duì)距離的感受

3、視覺(jué)的空間融合——法國(guó)點(diǎn)彩派

4、視覺(jué)對(duì)比與空間融合、第四章 構(gòu)圖的形式心理

[教學(xué)內(nèi)容] 第四章 構(gòu)圖的形式心理 [教學(xué)課時(shí)]2課時(shí)

[授課類型]講授課

[教學(xué)用具]教學(xué)多媒體課件

[教學(xué)方法與手段]多媒體輔助教學(xué)，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學(xué)法 [授課地點(diǎn)]多媒體教室

[教學(xué)目標(biāo)]形象在畫面空間的存在形式是構(gòu)圖形式的基礎(chǔ)，構(gòu)圖形式取決于對(duì)其形象的選擇和組合的方式，不同的組合結(jié)構(gòu)關(guān)系使人產(chǎn)生不同的形式心理。了解構(gòu)圖的形式心理和構(gòu)圖的形象方位。

[教學(xué)重點(diǎn)]構(gòu)圖的形象方位和形式語(yǔ)言的團(tuán)體力量，包括點(diǎn)線不同的形式語(yǔ)言和形式心理.[教學(xué)步驟]

第一節(jié) 構(gòu)圖形象方位

一、圓點(diǎn)在構(gòu)圖中不同方位產(chǎn)生不同的視覺(jué)心理感受

1、圓點(diǎn)在畫面的中心——上下左右達(dá)到力的平衡，懸浮在空中

2、圓點(diǎn)在畫面的右上角—— 向上飛升的感覺(jué)

3、圓點(diǎn)在畫面的左下角——向下墜的感覺(jué)

二、線在構(gòu)圖中不同方位產(chǎn)生不同的視覺(jué)心理感受

1、向上的橫短線——水平運(yùn)動(dòng)且向上懸浮

2、向下的橫短線——水平運(yùn)動(dòng)且向下

3、斜向下的橫短線——快速下降——高射炮

4、有明確箭頭的短線——有明確的方向性，人們的視覺(jué)感受會(huì)非常明確、強(qiáng)烈。向下的有箭頭的短線——下降、速度感 向上的有箭頭的短線——向上騰飛發(fā)射

三、畫面中的形象一樣，但位置不同造成的視覺(jué)感受不同

1、人物位置靠左——?jiǎng)傋叱霎嬅娴母杏X(jué)

2、人物位置靠右——走出畫面的感覺(jué)

（構(gòu)圖時(shí)人物必須考慮物象在畫面中的合適位置。一般情況下，人物面對(duì)的前方要空的較多，這樣給觀者以舒適的感覺(jué)）

3、畫面中的獨(dú)立的直線——傾斜、倒的感覺(jué)

4、靠畫框的斜線——穩(wěn)定的感覺(jué)

四、相似圖形自身因排列、秩序的不同，給人以不同的感受

1、舒展

2、密集

3、平靜

4、收縮

第二節(jié)、形式語(yǔ)言的團(tuán)體力量

形式語(yǔ)言的組合，使得形象之間產(chǎn)生或相互吸引或相互排斥的力感。

一、圓點(diǎn)

1、點(diǎn)的團(tuán)體力量

2、游離出去的點(diǎn)

3、一點(diǎn)、平靜、安定、集中

4、小點(diǎn)被大點(diǎn)吸引，視線由大倒小

5、大點(diǎn)倒、到小點(diǎn)向下沉 線條連接點(diǎn)產(chǎn)生合力和方向感

二、水平線

1、沒(méi)有明確方向感的線——視線向線的兩端流動(dòng)、力向兩邊延伸

2、有箭頭的線——有了明確的方向感，力的感覺(jué)集中在箭頭的方向

3、多條線段向同一方向運(yùn)動(dòng)，力感加強(qiáng)，氣勢(shì)得到增強(qiáng)。

4、線段向不同方向運(yùn)動(dòng)，力感減弱，力量被分散，形成 混亂的局面。

珂勒惠支《農(nóng)民暴動(dòng)》版畫中全套組畫主題是農(nóng)民受辱、仇恨、斗爭(zhēng)、反抗直到失敗，那么我們應(yīng)該對(duì)于《反抗》――怒潮的最高點(diǎn)以及畫面內(nèi)含著抗?fàn)幰庀蠹由罡兄?、理解。那向前向上“力的圖式”，飽含著復(fù)仇的熱情和求生的烈火。那農(nóng)婦舉起的雙手以及黑色衣裙的每一條褶皺，似乎都在顫抖著、呼喊著、號(hào)召著??這是奴隸的母親的背影，她全身洋溢著憤怒，渾身是力，揮手之時(shí)，好像天上的云也應(yīng)聲裂成碎片。在這緊張激越的意象里，有母親喝令和兒子沒(méi)命地向前，在這鮮明的對(duì)照中，仿佛預(yù)示著一個(gè)悲劇的結(jié)局。然而，這反抗的背影，令人永遠(yuǎn)難忘。魯迅稱贊她的姿態(tài)：“是所有名畫中最有力量的女性的一個(gè)?！?/p>

第三節(jié) 畫面分割與形式作用

【教學(xué)內(nèi)容】畫面分割與形式作用

【教學(xué)目標(biāo)】讓學(xué)生了解不同會(huì)繪畫作品畫面分割產(chǎn)生的不同的形式心理，畫面分割對(duì)于構(gòu)圖和畫面主題的作用 【教學(xué)重點(diǎn)】構(gòu)圖中的不同線的分割?！窘虒W(xué)步驟】

一、對(duì)半分割—— 畫面穩(wěn)定、平衡

二、斜線分割——不穩(wěn)定、但有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感 對(duì)角線分割（珂勒惠支 反抗）

三、垂直線分割——高聳、升騰的感覺(jué)

四、曲線分割——成為不規(guī)則的曲線形，雙方形成互補(bǔ)效果，畫面顯得流動(dòng)、活潑。

五、弧線分割——使得畫面成為半圓形和半環(huán)形的結(jié)合體，相互包圍，呈開放和收攏的態(tài)勢(shì)。

第四節(jié)、構(gòu)圖形式線的形式感

一、水平線的形式感——安定、穩(wěn)重、平靜、廣闊、舒展

二、垂直線的形式感——挺拔、剛直、明確、向上、向下落，1、高聳、莊嚴(yán)、秩序

2、莊重、肅穆、悲壯

3、嚴(yán)肅、呆板

三、斜線——驚險(xiǎn)、運(yùn)動(dòng)、速度

1、表現(xiàn)動(dòng)感和不穩(wěn)定感

2、表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)、加速

3、強(qiáng)烈的動(dòng)感和眩暈感

四、鋸齒線 緊張、驚險(xiǎn)、尖銳

1、緊張

2、兇險(xiǎn)

2、痛苦、扭曲

五、自由曲線

優(yōu)雅、輕快、跳躍、節(jié)奏

1、豐富構(gòu)圖放入欺負(fù)變化

2、傳達(dá)輕快活潑的流動(dòng)感

六、輻射線

1、在強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)中，中心明確

2、很多宏大的場(chǎng)面構(gòu)圖，輻射線使其變的單純概括，易于統(tǒng)一。

作業(yè)：找出五張不同的繪畫作品，分析其中畫面的形式線或畫面的分割給畫面表現(xiàn)的主題的作用。

第五章 構(gòu)圖的形象方位和形式語(yǔ)言

【教學(xué)內(nèi)容】構(gòu)圖的形象方位和形式語(yǔ)言 【教學(xué)課時(shí)】2課時(shí)

【授課類型】講授課

【教學(xué)用具】教學(xué)多媒體課件

【教學(xué)方法與手段】多媒體輔助教學(xué)，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學(xué)法 【授課地點(diǎn)】多媒體教室

【教學(xué)目標(biāo)】形象在畫面空間的存在形式是構(gòu)圖形式的基礎(chǔ)，構(gòu)圖形式取決于對(duì)其形象的選擇和組合的方式，不同的組合結(jié)構(gòu)關(guān)系使人產(chǎn)生不同的形式心理。了解構(gòu)圖的形式心理和構(gòu)圖的形象方位。

【教學(xué)重點(diǎn)】構(gòu)圖的形象方位和形式語(yǔ)言的團(tuán)體力量，包括點(diǎn)線不同的形式語(yǔ)言和形式心理 【教學(xué)步驟】

1、對(duì)稱性構(gòu)圖

特征明顯、手法單純而自然，是一種永恒的表現(xiàn)形式。給人以平衡、穩(wěn)定、安全、嚴(yán)肅、莊重的感覺(jué)，在中世紀(jì)和文藝復(fù)興的宗教題材繪畫中被廣泛使用。

在藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐中，人們發(fā)現(xiàn)左右對(duì)稱構(gòu)圖形式比較單調(diào)、呆板，便逐漸發(fā)展為上下對(duì)稱、相對(duì)對(duì)稱，并向三角形、圓形構(gòu)圖發(fā)展。十字架上的基督：

這是畫家精心設(shè)計(jì)的夢(mèng)境與幻覺(jué)。不同于別人的是，達(dá)利強(qiáng)調(diào)畫面的直覺(jué)性，使每個(gè)局部都有體積，有陰影、有透視、也有質(zhì)感，雖然是違反常理的組合，卻表現(xiàn)出宗教的神秘與肅穆。特別是帶透視的十字架上的基督及一抹陽(yáng)光與黑暗的背景，產(chǎn)生了殉難的神圣感，與下部的湖水、小舟、人的組合，給人以誘發(fā)幻覺(jué)和夢(mèng)境的媒介，表達(dá)了一種超乎理智之上的精神性的潛意識(shí)。

阿爾諾芬尼夫婦像楊·凡·艾克

《阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的人物手勢(shì)動(dòng)作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢(shì)表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠(yuǎn) 養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠(chéng)，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺(tái)上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠(chéng)，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細(xì)致的描繪。在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個(gè)突出的朵狀方形，每個(gè)方形內(nèi)又置一個(gè)小圓形，每個(gè)圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細(xì)小到難以識(shí)別。中心圓鏡內(nèi)反射出整個(gè)房間的景物。這種精微工整細(xì)膩的油畫世界罕見(jiàn)，也只有在尼德蘭的細(xì)密畫中可以見(jiàn)到。據(jù)說(shuō)這種精微的描繪連現(xiàn)代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來(lái)擴(kuò)大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對(duì)后來(lái)荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。

2、三角形構(gòu)圖

三角形構(gòu)圖上最完美的構(gòu)圖形式之一，因?yàn)樵谶@種構(gòu)圖中，所有的畫面因素都非常平衡。它可以被各種主題廣泛使用，尤其在肖像畫中，三角形構(gòu)圖是最常見(jiàn)的。同時(shí)，一組由許多物體組合而成的靜物，采用三角形構(gòu)圖亦是相當(dāng)合適的。這種構(gòu)圖形式形成了一種圍繞物象的平衡對(duì)稱，所有物象都被安排于足夠大的三角形基座之上，形象和空間向構(gòu)圖（三角形）的頂點(diǎn)延伸。

正三角形構(gòu)圖是受到金字塔結(jié)構(gòu)的影響，堅(jiān)固、持久，具有紀(jì)念性和象征性。正三角形構(gòu)圖結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，既具有左右對(duì)稱的物理平衡，又具有上下平衡，具有明確的向上性和生命力。同時(shí)，正三角形外形強(qiáng)烈，整體感強(qiáng)，能傳達(dá)畫外之意。

倒三角形構(gòu)圖（v形、w形、菱形）

倒三角形構(gòu)圖是由三角形構(gòu)圖演變而來(lái)的，既容易平衡又具有動(dòng)感，是一種很活潑的構(gòu)圖形式。這種形式在巴洛克時(shí)期被廣泛使用。在實(shí)際運(yùn)用中，構(gòu)圖的上部適合安排具有重量感的內(nèi)容，能使畫面更趨于平衡。此構(gòu)圖本身傳遞著不穩(wěn)定、失衡、危險(xiǎn)，需要回避等視覺(jué)信息，喚起觀看者心底的害怕、擔(dān)憂、恐懼、緊張等。

復(fù)合三角形構(gòu)圖

三角形原本表現(xiàn)穩(wěn)定與堅(jiān)固，但多個(gè)三角形重疊的復(fù)合三角形構(gòu)圖，外形像鋸齒，給人以艱難、危險(xiǎn)、緊張的感覺(jué)。因此，安排畫面時(shí)更應(yīng)講究條理清楚，并要求有秩序感。

3、水平線構(gòu)圖

水平線構(gòu)圖是直線構(gòu)圖中最常用的一種，能夠表現(xiàn)平靜、廣闊的感覺(jué)。但使用不當(dāng)會(huì)單調(diào)，一般與橫向方形一起使用。如果在大量的水平線中加入少量的斜線會(huì)使水平線具有變化感，再加入點(diǎn)符號(hào)，會(huì)與水平線產(chǎn)生對(duì)比，使水平線更加具有平靜感。

4、垂直線構(gòu)圖

垂直線構(gòu)圖具有高聳、挺拔感，構(gòu)圖的方向性更明確，許多畫家在畫面中加上短垂直線，既保留了垂直直線的方向性，又形成統(tǒng)一中的變化感，產(chǎn)生視覺(jué)中心。但在大量的垂直線當(dāng)中，為了避免重復(fù)帶來(lái)的單調(diào)感，畫家應(yīng)進(jìn)行處理，使構(gòu)圖產(chǎn)生變化。

5、斜線構(gòu)圖

斜線構(gòu)圖最富有緊張感，給畫面帶來(lái)視覺(jué)沖擊力。斜線會(huì)影響畫面的平衡關(guān)系，需要畫家對(duì)畫面進(jìn)行力的平衡分析，研究力的相互支持或相互抵消而產(chǎn)生的刺激，以及帶來(lái)的心理情緒反應(yīng)。

《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。在這幅畫的構(gòu)圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉(zhuǎn)折，使十一個(gè)纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠(yuǎn)的張力，畫中的背景運(yùn)用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨(dú)、無(wú)助之感，切實(shí)深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實(shí)寫照，這對(duì)畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對(duì)伏爾加河的景色進(jìn)行了巧妙的布局，以狹長(zhǎng)的橫幅展現(xiàn)這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點(diǎn)綴。景色十分凄寂。一隊(duì)穿著破爛的 纖夫在拉著貨船，步于是那樣地沉重，似乎可以聽(tīng)到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。

6、對(duì)角線構(gòu)圖

標(biāo)準(zhǔn)的對(duì)角線構(gòu)圖在古典繪畫中較為常見(jiàn)，往往賦予作品既活潑又穩(wěn)定的效果。在此形式的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家們又探索出了相關(guān)的衍生形式，如十字形構(gòu)圖、x形構(gòu)圖、放射線構(gòu)圖等。對(duì)角線連接畫面的四條邊，比水平線、垂直線要活潑，比斜線要穩(wěn)定，古典繪畫中常用對(duì)角線構(gòu)圖。在對(duì)角線構(gòu)圖的運(yùn)用中，有一個(gè)方向的對(duì)角線的繪畫內(nèi)容明確，在另一個(gè)方向會(huì)形成一個(gè)隱隱約約的對(duì)角線關(guān)系，畫面主次分明。

《入睡的維納斯》 全裸的維納斯作對(duì)角線動(dòng)勢(shì)，橫臥于戶外自然中，她微閉雙目，帶著進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)的安逸明朗的神情，作沉睡狀，右手墊在后腦，右腳彎入左腿下，整個(gè)人體被一個(gè)密封的橢圓形曲線包圍著。畫家將女神安置于自然景色中，這是一種非現(xiàn)實(shí)而具神韻的意境。喬爾喬內(nèi)善于運(yùn)用細(xì)膩柔和的筆觸和流暢的曲線造型，人體組成與背景自然的直線形成柔中有剛的對(duì)比，圓潤(rùn)的裸體與繁密褶紋又形成了單純與復(fù)雜的對(duì)比，畫家以崇高的精神境界與高超的藝術(shù)技巧，譜寫了一曲人與自然和諧的藝術(shù)交響曲。

7、十字形構(gòu)圖

十字形構(gòu)圖起源于西方基督教圖案，使得人聯(lián)想到神秘、莊重、肅穆，形式感很強(qiáng)烈，在使用過(guò)程中如處理不當(dāng)，容易使畫面單調(diào)，因此，很多畫家采取多層十字結(jié)合使用。

8、X形構(gòu)圖

從對(duì)角線構(gòu)圖形式和焦點(diǎn)透視畫法發(fā)展而來(lái)的。在畫面的中心位置有一個(gè)焦點(diǎn)，這位置是視覺(jué)中心，最有力度。如果在焦點(diǎn)上安排有趣的圖形，會(huì)形成很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，同時(shí)加上較弱的X輔助線，使得畫面的秩序感開始形成。

9、放射線構(gòu)圖

是一種有漸變關(guān)系、由一個(gè)中心向四周放射的構(gòu)圖形式。容易顯示中心突出的地位，并昭示中心所具有的能量。以光為中心的構(gòu)圖是一種很有趣的構(gòu)圖方法，在光的周圍，因?yàn)槿耍ㄎ铮┡c光的朝向、遠(yuǎn)近不同，產(chǎn)生的受光的情況就不同。人物的主次在光照形成的自然空間中產(chǎn)生出來(lái)。

10、圓形構(gòu)圖

能產(chǎn)生自然、和諧、原始、美滿、永恒、博大、運(yùn)動(dòng)、歡快的特點(diǎn)。

11、s形線條的變化感強(qiáng)，韻律感強(qiáng)，畫面容易取得方向力的平衡。s形構(gòu)圖最適合表現(xiàn)歡快、甜蜜、溫暖的氛圍。在西方古典繪畫中，常常用來(lái)表現(xiàn)愛(ài)情場(chǎng)面。

第六章 構(gòu)圖的對(duì)比

【教學(xué)內(nèi)容】構(gòu)圖的對(duì)比和呼應(yīng) 【教學(xué)課時(shí)】2課時(shí)

【授課類型】講授課

【教學(xué)用具】教學(xué)多媒體課件

【教學(xué)方法與手段】多媒體輔助教學(xué)，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學(xué)法 【授課地點(diǎn)】多媒體教室

【教學(xué)目標(biāo)】對(duì)比呼應(yīng)在畫面空間的存在形式是構(gòu)圖形式的基礎(chǔ)，構(gòu)圖形式取決于對(duì)其形象的選擇和組合的方式，畫面中不僅要有對(duì)比，還要有變化和呼應(yīng)。【教學(xué)重點(diǎn)】了解構(gòu)圖形象中不同的對(duì)比和呼應(yīng)關(guān)系?！窘虒W(xué)步驟】 新授

對(duì)比生變化，生情在呼應(yīng)

對(duì)比：利用不同材質(zhì)的物象的對(duì)照，不同點(diǎn)、線、面、形、色彩的并置對(duì)照，對(duì)視覺(jué)產(chǎn)生刺激，使雙方或多方鮮明地展示各自的特色，形成張力，給人以醒目、肯定、強(qiáng)烈的感受，并使得形象突出，主次分明，層次清晰。

呼應(yīng)：在種種對(duì)比關(guān)系中，使其動(dòng)態(tài)、氣勢(shì)、神情、意韻等方面相互關(guān)照。其實(shí)對(duì)比是求的畫面的變化，而呼應(yīng)就是要求的畫面的統(tǒng)一之處。對(duì)比在有的書上稱做對(duì)照，上節(jié)所談“多樣統(tǒng)一”，多樣也就包含著對(duì)比。這里所以特別再談對(duì)比是為了加強(qiáng)這一概念，可以這樣說(shuō)，探討構(gòu)圖的目的就是為了加強(qiáng)畫面的對(duì)比。對(duì)比是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)技巧的主要手段，也是一切文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)技巧的主要手段。

構(gòu)圖上的對(duì)比用哲學(xué)術(shù)語(yǔ)講也就是對(duì)立，世界上一切事物無(wú)不包含對(duì)立的統(tǒng)一。繪畫形式也是一種事物，所以當(dāng)你在畫面上出現(xiàn)一條線或者一個(gè)點(diǎn)的時(shí)候它已經(jīng)造成了對(duì)比。白紙上的一點(diǎn)，就造成了黑白對(duì)比。一條直線分成兩塊形狀，就造成了兩個(gè)形狀的對(duì)比。繪畫構(gòu)圖的形式是十分豐富的，所以它所造成的的對(duì)比也是十分復(fù)雜的。繪畫中的一切構(gòu)圖目的在于追求加強(qiáng)生活中的對(duì)比，使畫面比生活中更加突出，從而更好的體現(xiàn)畫中的主題。畫面上構(gòu)圖中視覺(jué)形象對(duì)比十 分復(fù)雜，我們把它歸結(jié)為三類：

1、點(diǎn)、線和點(diǎn)線的組合（幾何形）所形成的對(duì)比。

2、黑白調(diào)子的和色彩形成的對(duì)比。

3、人們的概念所形成的對(duì)比：如靜與動(dòng)、虛與實(shí)??。在繪畫形式上可能會(huì)有各種不同的對(duì)比，如用筆的對(duì)比，繪畫材料、紙質(zhì)、油畫布??所造成的對(duì)比效果

一、形狀對(duì)比

如書中提到《漢代斧車》分別用了曲線、水平線、圓圈等不同規(guī)則的形狀組成了這幅畫面的形狀對(duì)比，還有密線狀和平面壯，有了對(duì)比，就能更起到加強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力的作用，起到如圖片（PPT），長(zhǎng)方形、原形、正方形、或小長(zhǎng)方形，小正方形等組成了形狀對(duì)比的構(gòu)圖形式，在日常的靜物擺放和繪畫構(gòu)圖中，也經(jīng)常在構(gòu)圖時(shí)候刻意強(qiáng)調(diào)畫面中的對(duì)比?？梢栽O(shè)想，沒(méi)有對(duì)比的畫面將是異?？菰锖蛦握{(diào)的。二.黑白調(diào)子所形成的對(duì)比：

我國(guó)清初著名的山水畫家龔賢是江蘇省昆山縣人，藝術(shù)活動(dòng)主要在南京，被稱為金菱八家之一，他的山水以黑白對(duì)比見(jiàn)長(zhǎng)。在他所著的《柴丈話說(shuō)》中這樣說(shuō)：“幾樹皆黑，此樹獨(dú)白者，故其醒耳?！痹谒纳剿型院谝?jiàn)白，很懂得利用黑白調(diào)子來(lái)造成獨(dú)特的對(duì)比效果。其中有一幅圖畫可以看到左上和右下分程淡灰和深灰倆個(gè)調(diào)子，在黑色的樹叢中有淡色的屋頂及夾葉樹。造成調(diào)子的對(duì)比。我國(guó)現(xiàn)代山水畫家李可染也常常采用這種手法。

1、以白襯黑

《無(wú)名女郎》我們面前的這位典型的19世紀(jì)俄國(guó)知識(shí)女性，她側(cè)身端坐，轉(zhuǎn)首俯視著這個(gè)冷酷無(wú)情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿式語(yǔ)言表明畫中人物與這個(gè)世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不愿與之合流的神情，這隱含著當(dāng)時(shí)一部分民主主義知識(shí)分子對(duì)社會(huì)的態(tài)度。這幅女子肖像顯示的美在于性格表現(xiàn)，也體現(xiàn)畫家的美學(xué)觀。我們面前這位女子沒(méi)有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時(shí)得體，是上流社會(huì)有文化、有修養(yǎng)、品位極高的知識(shí)女性打扮。色調(diào)濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。

這幅肖像畫并不是一個(gè)具體人物的肖像，而是畫家的理想創(chuàng)造。她坐在華貴的敞篷車上，高傲地望著觀眾，她那不凡的氣派和自尊，給人以剛毅、果斷、滿懷思緒，散發(fā)著青春活力的深刻印象。畫面以冬天的城市為背景，白雪覆蓋著屋頂，朦朧濕潤(rùn)的天空，使人感到寒意。女郎的毛皮手籠、鐲子、帽子上的白色羽毛、藍(lán)紫色的領(lǐng)結(jié)，都表現(xiàn)得極為精到。而最令人驚嘆的是人物的精神氣質(zhì)，實(shí)在被描繪得精湛絕倫。它確實(shí)無(wú)愧為一幅杰出的性格肖像畫名作。這個(gè)美麗女郎的畫像。有人說(shuō)是托爾斯泰小說(shuō)中的安娜.卡捷琳娜,也有人說(shuō)是莫斯科大劇院里的某個(gè)女演員。但不管她是誰(shuí)，其精神氣質(zhì)確實(shí)很能打動(dòng)觀眾。

2、以黑襯白

書中提到蔣躍的作品。

3、黑白交替

《起家》詹建俊。薩金特的作品

4、明暗對(duì)比

利用光源的位置，光射的角度和物體本身的固有色的黑白形成的明暗關(guān)系，在構(gòu)圖上進(jìn)行對(duì)比襯托，如《法國(guó)士兵槍殺起義者》，作者將主要的任務(wù)形象——起義的人安排在畫面中最亮的地方，而把法國(guó)士兵處理在逆光的罪案的比粉，以加強(qiáng)畫面的主題思想，從而形成強(qiáng)烈的鮮明的對(duì)比關(guān)系。出次之外，還有大量的作品利用這種明暗的對(duì)比關(guān)系來(lái)加強(qiáng)畫面的視覺(jué)沖擊力，起帶烘托主題的作用，如論博郎的作品，《杜教授的解剖學(xué)課》等，還有其他一些他的作品，喜歡用明暗表現(xiàn)的手法。

書中提到的還有一些作品用點(diǎn)燃的煙火，車燈、篝火等等來(lái)活躍畫面的氣憤。

三、虛實(shí)對(duì)比

畫面中實(shí)的物體比較突出，醒目，往往成為視覺(jué)的中心，畫面中虛的物體有往回退的感覺(jué)，所以，畫面中往往利用這種手法表現(xiàn)畫面的空間，同時(shí)，畫面中主體物處理成實(shí)的，次要的物體處理成需的，同時(shí)，前面的物體實(shí)在，后面的物體處理成虛的。亮處的物體處理為實(shí)在的，暗處的物體處理成虛的，等等。

四、疏與密對(duì)比的實(shí)例：

在我國(guó)古代畫論中稱“疏可走馬，密不透風(fēng)”。就是說(shuō)在畫面上有的地方要密，有的地方又要留出大塊的空白造成對(duì)比。假如把印章的構(gòu)圖也當(dāng)成幾何形的組合來(lái)看。齊白石所刻的印章，“人長(zhǎng)壽”可以做“疏可走馬，密不透風(fēng)”的典型例子。這種處理的方法在中國(guó)古代的版畫和現(xiàn)代的連環(huán)畫構(gòu)圖中是屢見(jiàn)不鮮的。

繪畫構(gòu)圖，忌諱平均、忌諱整齊，平而不平、均而不均、齊而不齊，亂而不亂最好，石魯說(shuō)“大亂則大治”，畫面中不怕亂，但能從亂中求的同一與變化是為做好。怎樣作到“大亂則大治”，就要在畫面中有疏和密的對(duì)比。

參看書中的構(gòu)圖祥解

五、動(dòng)靜對(duì)比

六、機(jī)理對(duì)比

七、線面對(duì)比 除此之外，還有 第二方面，呼應(yīng)

1、內(nèi)容上的呼應(yīng)——畫面中各種形象在客觀上與表現(xiàn)的題材，內(nèi)容、環(huán)境、23 情節(jié)等相互呼應(yīng)。

2、形與形的搭檔呼應(yīng)

3、色塊和色塊的呼應(yīng)

4、氣勢(shì)的呼應(yīng)

第七章 構(gòu)圖中的節(jié)奏和韻律

【教學(xué)內(nèi)容】構(gòu)圖中的節(jié)奏和韻律 【教學(xué)課時(shí)】2課時(shí)

【授課類型】講授課

【教學(xué)用具】教學(xué)多媒體課件

【教學(xué)方法與手段】多媒體輔助教學(xué)，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學(xué)法 【授課地點(diǎn)】多媒體教室

【教學(xué)目標(biāo)】構(gòu)圖中的節(jié)奏和韻律在畫面空間的存在形式是構(gòu)圖形式的基礎(chǔ)，構(gòu)圖形式取決于對(duì)其形象的選擇和組合的方式，畫面中不僅要有對(duì)比，還要有變化和呼應(yīng)，同時(shí)還應(yīng)考慮到畫面的節(jié)奏和韻律，把握好了構(gòu)圖的節(jié)奏和韻律就處理好了畫面的形式構(gòu)成要素。

【教學(xué)重點(diǎn)】了解把握構(gòu)圖中不同形象的節(jié)奏和韻律。【教學(xué)步驟】 新授： 導(dǎo)入：

節(jié)奏韻律 錯(cuò)落有致

自然界或人文藝術(shù)界因變化而豐富進(jìn)化，在包括高度、寬度、深度、時(shí)間等多維空間內(nèi)的有規(guī)律或無(wú)規(guī)律的階段性變化簡(jiǎn)稱節(jié)奏。

具體的階段性變化例子有：如音樂(lè)快慢激烈緩柔、美術(shù)韻律、文學(xué)作品鋪墊高潮結(jié)尾等。人文生活類有：秋千蕩漾、工作快慢、生活效率、封建社會(huì)的悠閑、資本主義的高效等。自然界類：山川起伏跌宕、動(dòng)植物生活規(guī)律、生老病死、太陽(yáng)黑子活動(dòng)周期、公轉(zhuǎn)自轉(zhuǎn)等

另也可解釋為一種有規(guī)律的、連續(xù)進(jìn)行的完整運(yùn)動(dòng)形式。用反復(fù)、對(duì)應(yīng)等形式把各種變化因素加以組織，構(gòu)成前后連貫的有序整體（即節(jié)奏），是抒情性作品的重要表現(xiàn)手段。節(jié)奏不僅限于聲音層面，景物的運(yùn)動(dòng)和情感的運(yùn)動(dòng)也會(huì)形成節(jié)奏。

節(jié)奏變化為事物發(fā)展本原，藝術(shù)美之靈魂。相對(duì)論變化的結(jié)果。

音樂(lè)節(jié)奏：音樂(lè)的節(jié)奏是指音樂(lè)運(yùn)動(dòng)中音的長(zhǎng)短和強(qiáng)弱。音樂(lè)的節(jié)奏常被比 喻為音樂(lè)家的骨架。節(jié)拍是音樂(lè)中的重拍和弱拍周期性地有規(guī)律地重復(fù)進(jìn)行。我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)稱節(jié)拍為“板眼”，“板”相當(dāng)于強(qiáng)拍，“眼”相當(dāng)于強(qiáng)拍（中眼）或弱拍。

生活節(jié)奏：今年都是明天三件事，吃飯、逛街、睡覺(jué)；明年每天都是吃飯、學(xué)習(xí)、工作、睡覺(jué)、旅游，兩年內(nèi)生活節(jié)奏變快了。

繪畫作品中的節(jié)奏：構(gòu)圖結(jié)構(gòu)中物象的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱等變化有規(guī)律的交替組合，觀眾的眼睛在追視這些仿佛出現(xiàn)的形式要素時(shí)產(chǎn)生的韻律感。韻律：情調(diào)在節(jié)奏中起的作用 一 節(jié)奏的構(gòu)成

1、形是繪畫基本要素之一。無(wú)論畫面分割，形象布局等大的方面，還是具體的塑造表現(xiàn)都不能脫離形這一要素。形的基本語(yǔ)匯包括點(diǎn)、線、面。形的節(jié)奏具有兩方面內(nèi)容，一是單純的點(diǎn)、線、面依照某種關(guān)系發(fā)展變化所形成的序列。二是點(diǎn)線面相互配合，所形成的較為復(fù)雜多變的節(jié)奏。(附圖l)在點(diǎn)、線、面這三種基本語(yǔ)匯之中，線的節(jié)奏變化最為豐富，僅僅一條線，就可以通過(guò)輕重、粗細(xì)、干濕、長(zhǎng)短等變化形成豐富的節(jié)奏.。而一組線條相互配合，在疏密聚散等布局方面通過(guò)變化也會(huì)帶來(lái)不同的節(jié)奏。因此，線的表現(xiàn)力是異常豐富的，在書法藝術(shù)和中國(guó)白描繪畫中，線的節(jié)奏變化達(dá)到了相當(dāng)?shù)膹?fù)雜程度。點(diǎn)線面這種形成節(jié)奏的基本方式在一個(gè)具體視覺(jué)形象中的運(yùn)用和配合是十分明確但又是復(fù)雜多變的。譬如在白描作品(任伯年)中，線的運(yùn)用體現(xiàn)了豐富而多變的節(jié)奏。2.明暗的節(jié)奏

明暗節(jié)奏產(chǎn)生的基礎(chǔ)是明度色階。色階的黑白兩極之間一般劃分為10個(gè)層次，以概括自然界豐富的明暗變化效果它本身就形成了一個(gè)濃淡變化的序列。明度色階中，不同層次的色階通過(guò)排列組合可以形成不同的調(diào)，表現(xiàn)不同的情形，抒發(fā)不同的情緒，呈現(xiàn)不同的節(jié)奏效果。根據(jù)占優(yōu)勢(shì)面積的色階的明度值，可以分為高調(diào)、中調(diào)、低調(diào)。根據(jù)明度階跨度，可分為長(zhǎng)調(diào)、中調(diào)、短調(diào)。不同的調(diào)子對(duì)比效果有強(qiáng)有弱，給人以輕快、響亮平衡、低沉、晦暗、莊重等視覺(jué)心理效果。在繪畫中，這些調(diào)子模式既能由于整體由構(gòu)成畫面節(jié)奏關(guān)系，也能在局部形成微妙的微觀節(jié)奏變化。在黑白版畫、中國(guó)水墨畫中，體現(xiàn)了對(duì)明暗(黑白)節(jié)奏的精妙運(yùn)用。3.色彩節(jié)奏

色彩是造型諸要素中最為復(fù)雜，又最有魅力的。相比之下，色彩是最有視覺(jué)吸引力的，一幅畫的表情效果主要取決于色彩。色彩具有明度，彩度(純度)，色相三個(gè)要素。因此，一塊具體色彩有具有三方面的特征，一組不同的色彩既可以以明度的深淺變化形成序列，也可以鮮灰純度變化形成序列或以冷暖傾向的逐漸 25 變化形成序列。一般說(shuō)來(lái)，繪畫中的色彩節(jié)奏的形成過(guò)程是:先依照對(duì)比色、互補(bǔ)色、類似色等關(guān)系確定出出幾類色，并在明度、純度、冷暖方面進(jìn)行變化最終形成某種“調(diào)式”。

倫勃朗筆下的《善良的人們》就是一個(gè)范例。在這幅畫中，簡(jiǎn)單的平面幾何結(jié)構(gòu)完全淹沒(méi)在由光影形成的自由節(jié)奏與協(xié)調(diào)對(duì)比之中?！币环髌返拿靼倒?jié)奏可以由若干層次的色平面構(gòu)成，每個(gè)色平面由明度相近的色彩所構(gòu)成，每個(gè)層次都可以容納微妙的明暗變化，但并不影響整個(gè)色平面的明暗基調(diào)，任何作品凡在平面上進(jìn)行創(chuàng)造，無(wú)論是現(xiàn)代的還是古典的，是追求平面表現(xiàn)的還是立體空間表現(xiàn)的，都要有一定的色平面結(jié)構(gòu)。這種色平面結(jié)構(gòu)或是大面積的聚積，或是小面積的分散，或是鮮明的或柔和的，無(wú)論以什么形式出現(xiàn)，都應(yīng)在畫面上構(gòu)成秩序的排列，組織色彩的黑白灰節(jié)奏。以畢加索的作品《夢(mèng)》為例，畫面分成三個(gè)色平面。背景的墨綠色、暗紅色用黑線穿插，統(tǒng)一成一個(gè)暗色平面，紅色椅子為黑色調(diào)，它們襯托著前面的亮色平面——一個(gè)睡著的女郎，這個(gè)亮色平面由高明度的淡綠色、淡玫瑰色、淡黃色和白色組成，這些色塊的明度都靠近白色，在暗色的襯托下，獲得純靜與透明的效果，流暢柔和的形態(tài)與清新的色彩相呼應(yīng)，構(gòu)成極其優(yōu)美的畫面。在組織以明暗為基礎(chǔ)的色平面時(shí)，應(yīng)該不受自然的束縛，而把它當(dāng)作一種主動(dòng)自由的表現(xiàn)手段。我們?yōu)榱俗非髲?qiáng)烈的節(jié)奏感，可以將色平面按強(qiáng)、弱、中排列，為了求得柔和的節(jié)奏感，又可以按強(qiáng)、中、弱的秩序排列。為了色彩節(jié)奏的需要，可以將已有的明暗層次消除，也可以將沒(méi)有層次創(chuàng)造出來(lái)，重新組成一個(gè)新的合理的畫面。4.肌理節(jié)奏

肌理是物象表面或畫面表面的微觀紋理，本文所討論的是特指藝術(shù)作品表面材料通過(guò)技法加工處理所形成的具有特定含義和表現(xiàn)力的紋理。繪畫中肌理形態(tài)，是很豐富的。顏料的堆疊，畫刀的刮壓，筆的掃敏，水的沖洗，油的浸漬，所形成的筆觸，刀痕、水跡于屬肌理，它的功能既可狀物(寫實(shí))也可悅目(裝飾)，還可以表現(xiàn)情感。肌理具有厚薄、粗細(xì)兩種變化維度，可形成不同的高低起伏，光滑粗糙的表面，增加繪畫表現(xiàn)力。現(xiàn)代繪畫中，肌理節(jié)奏的運(yùn)用十分普遍，在一些綜合媒介的作品中，肌理成為其主要語(yǔ)言形式特征。二 節(jié)奏的作用

第一，節(jié)奏的職能是指相互結(jié)合的內(nèi)容上異質(zhì)的東西同質(zhì)化。繪畫中所有的線條、色彩、虛實(shí)、筆觸的對(duì)比可以用節(jié)奏的變化規(guī)律來(lái)處理。

第二，節(jié)奏的意義在于選擇重要的東西而排除次要的細(xì)節(jié)。在繪畫中有主體實(shí)次體虛、前實(shí)后虛、亮部實(shí)暗部虛。

第三，節(jié)奏能為整個(gè)具體作品創(chuàng)造一個(gè)統(tǒng)一的審美氛圍。繪畫中突出主體，26 對(duì)次體進(jìn)行虛化處理，使局部的節(jié)奏服從整體的大節(jié)奏，注重畫面的整體。

繪畫中的節(jié)奏感起著顯現(xiàn)全局氣勢(shì)的軌跡，吸引觀眾的注意力、視覺(jué)上的快感和引導(dǎo)視線的作用。因?yàn)槿藗兊囊曈X(jué)習(xí)慣會(huì)隨著物體運(yùn)動(dòng)方向追視，而但構(gòu)圖中的形象有秩序地配合夠成時(shí)，便產(chǎn)生了一種節(jié)奏運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)，從而吸引觀者的注意力從一個(gè)形象轉(zhuǎn)向另一個(gè)形象

我們?cè)跇?gòu)圖中的節(jié)奏設(shè)計(jì)，往往是以繪畫者的情感為依據(jù)的。若要使畫面大起大落，就應(yīng)增強(qiáng)起伏方向或增強(qiáng)力的對(duì)比，若要獲得恬靜的詩(shī)化境界，則應(yīng)削弱或減少起伏和量的反差。這種變化和尺度的把握是這種法則運(yùn)用好壞的基礎(chǔ)。這些簡(jiǎn)單的線條表示出了“節(jié)奏”變化。

節(jié)奏的設(shè)計(jì)

繪畫構(gòu)圖中的節(jié)奏設(shè)計(jì)，是以畫面題材為內(nèi)容和基本情感為依據(jù)的，或激蕩起伏，或沉著恬靜。布置和設(shè)計(jì)時(shí)，首先要從畫面的整體出發(fā)，安排具有整體價(jià)值的主要起伏，在此基礎(chǔ)上，安排一些次要的起伏，以襯托和豐富主要起伏的節(jié)奏感。否則，形不成總體氣勢(shì)，而陷入互相抵消的境地，不能引起節(jié)奏感受。因此，但組織點(diǎn)、線、面、黑、白、灰時(shí)，須成群結(jié)隊(duì)，起伏抑揚(yáng)頓挫，跌宕有序，松緊相宜。

重復(fù)

使用重復(fù)這種節(jié)奏感，必須有小變化的重復(fù)，在細(xì)節(jié)上予以適當(dāng)?shù)淖兓巩嬅尕S富耐看。重復(fù)的美感力量在于走向極致，控制全局，造成連續(xù)興奮終于難忘的視覺(jué)刺激，并成為構(gòu)成形象的主體。若輕描淡寫．特別是在自然形態(tài)的寫實(shí)繪畫里投能占主導(dǎo)地位，則有雷同化之嫌。由此，理念的因素是重要的。作畫時(shí)你問(wèn)問(wèn)自己：相同的形象若已出現(xiàn)，是否在追求重復(fù)這一美感樣式? 漸次

是連續(xù)出現(xiàn)的近似形象的變化，表現(xiàn)出同方向的遞增或遞減的規(guī)律。這種美感樣式的規(guī)律性很強(qiáng)，它集巾的特點(diǎn)是遂“增”或遞“減’。我們當(dāng)在湖邊看那逐一退去的水波時(shí)，近處的距寬、清晰，逐一遠(yuǎn)去則波光沏城，消失為密集的一片，這是典型的漸次美感。在中國(guó)各地皆有寶塔，無(wú)論若干層，每層據(jù)伸，體積、高度逐層縮小。這種漸次的美感樣式在古代建筑中早已被使用。

歸納起來(lái)，當(dāng)我們初涉構(gòu)圖練習(xí)時(shí)，可以按如下規(guī)則來(lái)處理構(gòu)圖中的節(jié)奏： 1．在任何一幅構(gòu)圖中，在設(shè)定骨架時(shí)，通過(guò)對(duì)畫面的分割，由物象概括出來(lái)的幾何面，一般說(shuō)來(lái)不是一樣大小的，形狀亦不應(yīng)是相同的。除重復(fù)用的某種元素為求得某種美感之外a不等于B不等于C不等于D 27 2．在任何物象的影象形成后，邊緣線的長(zhǎng)短是不一樣的。除某種對(duì)成因素和對(duì)稱因素和某種特殊效果之外。a不等于B不等于C不等于D(的現(xiàn)象體現(xiàn)出極自然的狀態(tài)，有益表現(xiàn)生活氣息為內(nèi)容的題材。

3．在一個(gè)構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)較好的畫面中，物象自身的骨架往往稱之為正空間．相反關(guān)連的部分叫負(fù)空間c而正負(fù)空間，每個(gè)切塊面之間的距離是不一樣的。a不等于e不等于c不等于d這樣的現(xiàn)象應(yīng)在組織畫面時(shí)精心追求。學(xué)習(xí)者往往會(huì)以局部觀察把握對(duì)象的錯(cuò)誤方法而只注意正空間，或者只是注意正空間之間的關(guān)系，而忽略了正空間與負(fù)空間之間的關(guān)系。

圖169足以形象說(shuō)明構(gòu)圖中多種原則的綜合應(yīng)用，方使畫面產(chǎn)生干變?nèi)f化。同等大的瓶平面距離似乎是雷同的，正是因“雷同”而產(chǎn)生了“條理”的美感；正是因?yàn)槠孔拥拇狗女a(chǎn)生了有序的排列。乃是這幅構(gòu)圖的美的特征，然而，不是絕對(duì)的，因?yàn)樵诋嫹校可舷乱苿?dòng)的組合關(guān)系，打破了因“重復(fù)”法則的制約而使畫幅有了生動(dòng)變化?？梢?jiàn)量和度的適當(dāng)把握和分配原則的綜合應(yīng)用，是要有靈動(dòng)的多向的創(chuàng)造思維的。“度和量的分配”不僅促使平面的組合產(chǎn)生變化，而 且決形、色的分配上同樣體現(xiàn)了節(jié)奏這一法則

在構(gòu)圖的具體實(shí)踐中，對(duì)“節(jié)奏”的概念是建立在可視形象的基礎(chǔ)上c音樂(lè)上的音的長(zhǎng)短和音的強(qiáng)弱，在這里轉(zhuǎn)換為繪畫中的點(diǎn)、線、面、色(甚至還包括用筆的強(qiáng)弱等等技巧)。比如：點(diǎn)，在使用時(shí)可能是一大一小，點(diǎn)的距離也有遠(yuǎn)近；若是線，則長(zhǎng)線后自然的接一根短線；安排一個(gè)面另一個(gè)則可能是較大的或較小的面；若是色，也可能就是一塊大色塊并置一塊較小的色塊。這中間有心理節(jié)律的體現(xiàn)，從構(gòu)圖技巧上，應(yīng)該把它看成是一種經(jīng)驗(yàn)。落實(shí)到構(gòu)圖上，在組織骨架時(shí)，個(gè)體幾何形也是這樣。學(xué)畫之初，教師在靜物的安排上，不是常常請(qǐng)學(xué)生畫一個(gè)陶罐再配一兩個(gè)水果嗎? 韻律

如果把相同的形重復(fù)安排，就會(huì)產(chǎn)生有 韻律感的構(gòu)成。帶有韻律的構(gòu)成不僅僅是輕 松偷快的、也是平穩(wěn)、安定的。被重復(fù)的形應(yīng) 當(dāng)盡可能單純，并具有容易區(qū)別干其他形 的待征，這樣才能產(chǎn)生韻律。從字面講、韻律就是在畫面上造出節(jié)奏感和輕松感、同時(shí)又帶有安定感。

第二節(jié) 迂回含蓄 以一概萬(wàn)

含蓄，在中國(guó)畫的構(gòu)圖理論中稱為“藏”。

明唐志“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”，蘇軾“誰(shuí)知一點(diǎn)紅，解寄無(wú)邊春”

巴爾扎克“藝術(shù)品就是用最小的面積驚人地集中了最大的思想”。繪畫藝術(shù)不是圖解作品，所以不能平鋪直敘，和盤托出，要含而不露，委婉曲折，達(dá)到“言有盡而意無(wú)窮”，讓觀眾通過(guò)親身感受，借助于想象去思索、領(lǐng)悟，以有限的形象，表達(dá)出豐富的內(nèi)容來(lái)?！皹情w宜巧藏半邊，橋梁勿全見(jiàn)兩頭，遠(yuǎn)帆無(wú)舟，而去來(lái)自辨，遠(yuǎn)屋唯脊，而前后宜清”

一、遮擋含蓄

用掩映藏露的手法，通過(guò)物象前后的遮擋，半遮半露，不露全景，但卻能讓人聯(lián)想到全貌、二、隱意含蓄

在構(gòu)思上，不以正面表現(xiàn)，把作者的思想感情通過(guò)曲折與隱喻提示來(lái)表現(xiàn)深刻的主題思想。

第三節(jié) 整體聯(lián)系 比例協(xié)調(diào)

一 整體聯(lián)系——完整

繪畫構(gòu)圖是體現(xiàn)形式美的手段之一，整體結(jié)構(gòu)與諸要素之間、內(nèi)容和形式之間的完整性，是構(gòu)圖的重點(diǎn)。

繪畫構(gòu)圖的完整性還表現(xiàn)在個(gè)性的完整上，是把握構(gòu)思、布局等各種因素，協(xié)調(diào)并達(dá)到統(tǒng)一分寸的結(jié)構(gòu)。黃賓虹的繁、齊白石的簡(jiǎn)、潘天壽的險(xiǎn)，都格子形成了個(gè)子作品個(gè)性的完整性。

協(xié)調(diào)，是同一整體各個(gè)不同的組成部分之家具有共同的因素。米洛斯的維納斯

相傳,這具維納斯原本有手,但作者因覺(jué)得有手的維納斯不如無(wú)手的美,就將她的雙臂去掉了.事實(shí)上,這具維納斯從一出土就沒(méi)有雙臂,很多人試著幫她裝上雙臂,但卻發(fā)現(xiàn)有臂的維納斯反而不如無(wú)臂美,就沒(méi)有給她安上雙臂。

6、比例和秩序

比例，是整體和局部、局部和局部，各種“量”之間有秩序的比較，要和諧就必須在量的差異上找到合適的比例來(lái)，我們分析構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的平衡、對(duì)稱、和諧、節(jié)奏等形式的美感，都涉及到比例。比例協(xié)調(diào)的法則也是構(gòu)圖時(shí)整體聯(lián)系的法則之一。

秩序，就是部分與整體以及各部分彼此之間比例關(guān)系的和諧。黃金律在繪畫構(gòu)圖中的作用：

1、制定合適的畫幅比例

2、安排地平線的位置

3、確定畫面趣味中心的位置。

7、比例與畫面的空間

一幅作品的主體形象與環(huán)境空間的比例，直接關(guān)系到畫面的內(nèi)容、主題思想、情緒或某種意趣的表達(dá)。

8、物象之間的比例

構(gòu)圖中畫家運(yùn)用物象與物象之間比例參考系，以顯示相互之間的大小、高低的特征。

以求物象的外形、外輪廓“整”的處理來(lái)達(dá)到畫面的整體感：在物象的外型上求概括，形體內(nèi)部求豐富變化。

二 漸次

漸次，是連續(xù)出現(xiàn)的近似形象的變化，表現(xiàn)出同方向的遞增或遞減的規(guī)律。

這種美感樣式的規(guī)律性很強(qiáng)，它集巾的特點(diǎn)是遂“增”或遞“減’。我們當(dāng)在湖邊看那逐一退去的水波時(shí)，近處的距寬、清晰，逐一遠(yuǎn)去則波光沏城，消失為密集的一片，這是典型的漸次美感。在中國(guó)各地皆有寶塔，無(wú)論若干層，每層據(jù)伸，體積、高度逐層縮小。這種漸次的美感樣式在古代建筑中早已被使用。

當(dāng)初學(xué)者在學(xué)素描時(shí)．對(duì)此規(guī)律實(shí)際上早已有所接觸。畫一本書，書上面每行字近太遠(yuǎn)小，近寬遠(yuǎn)窄的現(xiàn)象；畫風(fēng)景畫時(shí)，看到迫旁逐一遲大的樹木或更具特征的電線桿等等，其中都有著漸次美的影子。

在學(xué)工藝美術(shù)時(shí)，作“退暈”作業(yè)，對(duì)色彩的純度和明度漸變．都是讓學(xué)生接受漸次法則素質(zhì)的熏陶。

綜述這些例子，逐漸變化包含著距離的分配、量的增減幅度(色彩的漸變)、高低的差異。不難發(fā)現(xiàn)，“漸次”美的出現(xiàn)源于自然的縱深現(xiàn)象，因而很利于對(duì)透視美的表現(xiàn)。其次，表現(xiàn)漸次要注意個(gè)別形的增減和間距的規(guī)律性。

較之重復(fù)樣式，漸次的性格有其變化較活潑的一面，能夠引人深入畫面的視覺(jué)效果。若在具有裝飾風(fēng)的繪畫里設(shè)計(jì)使用，則將會(huì)增強(qiáng)畫面的秩序美和透視深度，就是在富實(shí)性繪畫里，若局部采用，也會(huì)帶來(lái)較好效果。

三 統(tǒng)調(diào)

統(tǒng)調(diào)之美，是在畫面中某種傾向形成絕對(duì)優(yōu)勢(shì)之美。

在色彩畫里統(tǒng)調(diào)之美是容易領(lǐng)會(huì)的。因?yàn)?，在色彩畫中統(tǒng)調(diào)即是色調(diào)的基本要素。但是，一幅色彩畫中還有其他要素。在構(gòu)圖領(lǐng)域里，統(tǒng)調(diào)的方法可以對(duì)形狀、線條、方向、位置、力的運(yùn)動(dòng)取勢(shì)等等方面進(jìn)行組織，使某部分對(duì)其余部分具有支配管轄能力。

在設(shè)計(jì)藝術(shù)里裝飾性是其特點(diǎn)，設(shè)計(jì)的基本形、用線、個(gè)體圖案等等都為統(tǒng)調(diào)帶來(lái)前提條件。其中的統(tǒng)調(diào)方式也易于把握。

以此因?yàn)槔?，就是以個(gè)體圖形的重復(fù)來(lái)組織畫面的，以圖形的一致性、位置的安排變化來(lái)創(chuàng)造造型風(fēng)格的統(tǒng)調(diào)美，這個(gè)統(tǒng)調(diào)的元素就是這個(gè)體圖形。

再舉一幅現(xiàn)代繪畫為例：吳冠中先生的《獅子》是滿構(gòu)圖安排的，采用了線的運(yùn)動(dòng)態(tài)勢(shì)作出的一種統(tǒng)調(diào)之美，其中又加上色彩點(diǎn)滿畫面的節(jié)奏安排，可說(shuō)是點(diǎn)、線、面綜合運(yùn)用，然仍以線的運(yùn)動(dòng)作為總體控制畫面。

統(tǒng)調(diào)的美還體現(xiàn)在構(gòu)圖的勢(shì)態(tài)方向上。比如《魚獵、收獲》畫象磚，圖中射箭的人物雖然較小，又安排企左下方，然而其他的用蟲烏都與箭出朋的方向保持了—致性，重心則出下方起始，讓力的勢(shì)態(tài)統(tǒng)一廠全畫面。

統(tǒng)調(diào)美還體現(xiàn)在物象所表現(xiàn)的情調(diào)和氣以上。筆者行筆到此，電里正在播放俄羅斯小白撣藝術(shù)團(tuán)在北京與個(gè)國(guó)舞路家聯(lián)誼演出*把俄羅斯的(紅梅花兒)與中國(guó)的藏族舞蹈安排在—前一后．兩個(gè)爺日的情調(diào)形成了極鮮明的對(duì)比—小白樣舞蹈團(tuán)的節(jié)日整個(gè)地籠罩著一種高雅和清新，中國(guó)的藏族舞困整個(gè)籠罩著一種高原的強(qiáng)悍向亢的陽(yáng)剛氣魄：可見(jiàn)，在一些情況下，構(gòu)圖中的統(tǒng)調(diào)它不一定采取方向、線條或者位置變化，而采取別開生面的組織關(guān)系以情調(diào)來(lái)統(tǒng)調(diào)。梅爾尼科夫的 油畫就是一例。

更有甚者，在強(qiáng)調(diào)重視生活的寫實(shí)風(fēng)格的現(xiàn)實(shí)主義繪畫里，以情節(jié)所規(guī)定的特殊關(guān)系來(lái)統(tǒng)調(diào)，則是另一種主要的藝術(shù)手段。為了取得這統(tǒng)籌效果，往往采取以事件為重心，以主體形象展開，次要形象經(jīng)過(guò)畫家的主觀設(shè)計(jì)，把它們之間的多與少、疏與密、朝向及動(dòng)態(tài)的趨勢(shì)，都被調(diào)動(dòng)來(lái)呼應(yīng)主體形象，使主體形象不論大小，都形成對(duì)畫面控制之勢(shì)。這種情節(jié)性的統(tǒng)籌，初學(xué)構(gòu)圖的練習(xí)作業(yè)中普遍運(yùn)用，是一種立竿見(jiàn)影的方法。這種統(tǒng)調(diào)美在《血衣》等等歷史畫中則廣為運(yùn)用。

以上列舉的這些美感樣式，在運(yùn)用處某一幅構(gòu)圖時(shí)，應(yīng)考慮構(gòu)思和內(nèi)容的需要，只要有助放內(nèi)容的表達(dá)和情感的傳遞；非寫實(shí)的作品，可以此為置陳布勢(shì)之脈絡(luò)，裝飾性作品可以此為秩序、條理規(guī)范畫面；抽象性的作品可以形色傳達(dá)其樣式的美感。然而以某種祥式統(tǒng)率畫面后，其中不是單一的；它是遵循多樣統(tǒng)一的規(guī)律而具體使用的，其分寸、其效果將靠學(xué)習(xí)創(chuàng)作者在實(shí)踐中逐一領(lǐng)悟，自覺(jué)地錘煉美感的感悟能力，提高藝術(shù)品位，方可具備較強(qiáng)的繪畫構(gòu)圖能力。

第七章 構(gòu)圖原理和形式美要素課程實(shí)踐

[授課內(nèi)容] 構(gòu)圖原理和形式美要素課程實(shí)踐

[授課課時(shí)]2課時(shí)

[授課地點(diǎn)]美術(shù)樓 [授課類型]實(shí)踐課

[教學(xué)方法與手段]：講授法、討論法、實(shí)踐教學(xué)法

[教學(xué)目標(biāo)]了解構(gòu)圖的形式心理和構(gòu)圖的形象方位，讓學(xué)生在繪畫構(gòu)圖實(shí)踐中理解并掌握構(gòu)圖形式美的規(guī)律。

[教學(xué)重點(diǎn)]以實(shí)踐為主，理解繪畫構(gòu)圖中的形式美 [教學(xué)步驟] 第三節(jié) 復(fù)習(xí)構(gòu)圖中的平衡及形式美要素的知識(shí)點(diǎn)

第四節(jié) 讓學(xué)生進(jìn)行課堂實(shí)踐，創(chuàng)作一幅繪畫作品，要求不少于三個(gè)人物，要有明確的主題，同時(shí)在畫面中體現(xiàn)?、平衡?構(gòu)圖形式等，在畫面上描述所用的構(gòu)圖原理。

第五節(jié) 要求學(xué)生先設(shè)計(jì)草圖，之后以素描的形式轉(zhuǎn)繪到8開大的素描紙上，可上色也可不上色。第六節(jié) 老師進(jìn)行指導(dǎo)。

第四篇：繪畫的構(gòu)圖教案

《繪畫的構(gòu)圖》教學(xué)設(shè)計(jì)與反思

一、教材分析

本課是八年級(jí)下冊(cè)第八課，屬于“欣賞·評(píng)述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域。學(xué)習(xí)本課首先要弄明白“構(gòu)

圖”的含義，構(gòu)圖就是布局、章法、的意思，是在平面美術(shù)創(chuàng)作中安排和處理審美物體的位置和關(guān)系。構(gòu)圖是繪畫中的藝術(shù)語(yǔ)言，是檢驗(yàn)畫面效果的具體依據(jù)。構(gòu)圖是一種專業(yè)性很強(qiáng)、較復(fù)雜，而且掌握起來(lái)難度較大的知識(shí)和技巧。作為一個(gè)美術(shù)基本知識(shí)，一定要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)和了解構(gòu)圖知識(shí)為出發(fā)點(diǎn)，力求為學(xué)生提供一個(gè)淺顯易懂的構(gòu)圖知識(shí)。

二、教學(xué)目標(biāo)

1、學(xué)習(xí)和了解構(gòu)圖的重要性。

2、學(xué)會(huì)運(yùn)用構(gòu)圖知識(shí)評(píng)價(jià)或欣賞美術(shù)作品。

3、讓學(xué)生能夠用構(gòu)圖法則進(jìn)行繪畫。

三、重點(diǎn)、難點(diǎn)和教學(xué)方法

本課的重點(diǎn)我認(rèn)為是“構(gòu)圖法則”，這也是本課的難點(diǎn)。我要采用對(duì)比法、展示法和

小組討論法等來(lái)把抽象的知識(shí)形象化，把復(fù)雜的知識(shí)簡(jiǎn)單化，要引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)動(dòng)手、動(dòng)腦等參與進(jìn)來(lái)，讓學(xué)生真正掌握知識(shí)，學(xué)到技能。

四、教學(xué)過(guò)程

1、導(dǎo)入新課：同學(xué)們，以前我們都曾畫過(guò)好多畫，有時(shí)我們覺(jué)得畫畫不是太大就是

太小，有時(shí)感覺(jué)所體現(xiàn)的景物整體情況不是太好，這是怎么回事呢？本節(jié)課我們就來(lái)解決這個(gè)問(wèn)題，以上種種情況就是你們還沒(méi)學(xué)過(guò)構(gòu)圖的原因，在畫畫時(shí)不懂得如何布局畫面，畫面上眾多物體不懂得經(jīng)營(yíng)位置，所以就畫不出很好的作品。下面，我們來(lái)學(xué)習(xí)新課——繪畫的構(gòu)圖。

2、板書：繪畫的構(gòu)圖

3、教師：同學(xué)們，先來(lái)了解一下教材中有關(guān)對(duì)構(gòu)圖的定義，請(qǐng)先大體瀏覽教材中圖

片內(nèi)容，一會(huì)兒我抽問(wèn)大家感知情況。

4、同學(xué)們們討論后，教師提問(wèn)小結(jié)…… 下面總結(jié)一下構(gòu)圖中的形與線，形在構(gòu)圖中主要是指關(guān)系形，人們把作品的構(gòu)圖框架

歸納為三角形、圓形、S、V、X等類型，并指出各有不同的特征。

三角形：這是一種具有穩(wěn)定性的構(gòu)圖形式，代表作品有《自由引導(dǎo)人民》等。圓形：有一種旋轉(zhuǎn)滾動(dòng)的感覺(jué)，又感覺(jué)飽滿充實(shí)。代表作有《楓丹白露的黃昏》。S形：具有運(yùn)動(dòng)、優(yōu)美、縱深的感覺(jué)，是我們中國(guó)畫傳統(tǒng)的、常用的的構(gòu)圖形式。代

表作品有《清明上河圖》

V形：具有活潑、富有動(dòng)感的、還給人以晃動(dòng)感覺(jué)的構(gòu)圖形式。代表作有《希阿島的 屠殺》。

X形：這是一種既有穩(wěn)定感，又有放射感的構(gòu)圖形式。代表作有《林間小路》。同學(xué)們，我們?cè)趯W(xué)習(xí)了以上構(gòu)圖的種種形式后，在平時(shí)的繪畫中要活學(xué)活用，在實(shí)際

繪畫中，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用所學(xué)的知識(shí)和法則為我們的繪畫服務(wù)。

5、教師：通過(guò)剛才大家對(duì)構(gòu)圖的認(rèn)知，同學(xué)們也說(shuō)出自己的看法。下面我們觀看多

媒體，加深構(gòu)圖的理解……

6、教師課堂總結(jié)并板書

（1）構(gòu)圖中的“形”與“線”：圓形、三角形、Ｓ、V、X等類型。（2）構(gòu)圖法則：對(duì)比——點(diǎn)線、明暗、心理差異

均衡——對(duì)稱均衡、非對(duì)稱均衡

節(jié)奏——大小、長(zhǎng)短、方圓、曲直……

7、課堂練習(xí)：請(qǐng)同學(xué)們運(yùn)用剛才的知識(shí)創(chuàng)作一幅繪畫，要求快速、簡(jiǎn)潔、具有明顯構(gòu)圖意識(shí)。

五、課后反思：

本節(jié)課我認(rèn)為成功之處是讓同學(xué)們明白了構(gòu)圖的真正含義，同學(xué)們?cè)谟懻摵椭v授以及課件展示中，學(xué)到了構(gòu)圖的知識(shí)，并能開始運(yùn)用所學(xué)創(chuàng)作作品，不足之處是課堂氣氛沒(méi)放開，學(xué)生的積極性和表現(xiàn)性沒(méi)有充分展現(xiàn)，這是我在以后教學(xué)中應(yīng)注意的方面。

第五篇：中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析

中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析

——《富春山居圖》與《向日葵》

作者：周瑩珺

高一（6）班

內(nèi)容摘要：在美術(shù)的發(fā)展史上，中西方擁有著自己引以為傲的繪畫藝術(shù)，它們思想內(nèi)涵不同，它們作畫原料、技巧不同。但當(dāng)它們相互碰撞時(shí)，一種化學(xué)反應(yīng)產(chǎn)生了，它們相互交融，一起進(jìn)步與革新！

關(guān)鍵詞：中國(guó)小墨畫，西方油畫原料，繪畫技巧，碰撞與融合，梵高與《向日葵》，黃公望與《富春山居圖》。

一、中西方不同的繪畫技術(shù)

（一）黃公望與《富春山居圖》

元代畫家黃公望，字子久，號(hào)一峰，大癡道人，常熟人。擅長(zhǎng)畫山水，多描寫江南自然景物，以小墨，淺降風(fēng)格為主，與吳鎮(zhèn)、王蒙、趙孟頫并稱“元四家”。他云游四方，以詩(shī)畫自?shī)?。并且曾以賣卜為生。因?yàn)樯畹目部?，寒暖自知，他所畫的畫一致地有兩種風(fēng)格，一為淺降色，山頭多巖石，筆勢(shì)雄偉；另一為小墨，皺紋較少，筆意簡(jiǎn)遠(yuǎn)逸邁。在黃公望晚年時(shí)定居在今天的富陽(yáng)市內(nèi)，他情鐘于富春山水。79歲的高齡也未能阻止他終日不辭幸勞地奔波，觀察那煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山之壯闊。爐火純青的技法夾雜著生活，傾注了大約七年的心血，一幅富春江一帶秋初景色，由平面向縱深展寬，真實(shí)親切。世人說(shuō)：“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”。明朝末年富春山居圖傳到吳洪裕的手中，吳洪裕極為喜愛(ài)，每天樂(lè)不思蜀的臨摹。甚至在臨死前下令說(shuō)要焚燒此畫作為陪葬。幸運(yùn)的是，吳洪裕的侄子及時(shí)將其從火中搶出，但此時(shí)的畫已被燒成一大一小兩半，前段較小稱作“剩山圖”，后段較長(zhǎng)，稱作“無(wú)用師卷”。

（二）梵高與《向日葵》

梵高，荷蘭后印象派畫家，出生于新牧師家庭，今名為文森特·威廉·梵高，深深地影響了二十世紀(jì)的藝術(shù)，是后印象主義的先驅(qū)。1890年7月份的時(shí)候，因?yàn)槭艿骄癫〉睦_，割掉了自己的左耳，后來(lái)又在法國(guó)瓦茲河開槍自殺，那時(shí)他37歲，一位天才的畫家便向著天堂上去了。他死前的兩年，也是他35歲時(shí)，梵高從巴黎來(lái)到了阿爾勒，一個(gè)法國(guó)南部的小城?！断蛉湛肪蛷哪翘N(yùn)育出來(lái)，其畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感充斥每一個(gè)細(xì)胞，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的，溫度就像躍躍欲試噴出的巖漿。梵高筆下的向日葵不僅僅的臨摹下來(lái)的職務(wù)，而是注入了、生命熱情與希望，帶有原始沖動(dòng)的生命體。當(dāng)然，一幅作品受到的主觀，客觀決定因素很多，因而他作品中也包含著深刻的悲劇意識(shí)，強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上獨(dú)特新穎，他遠(yuǎn)遠(yuǎn)地走到了時(shí)代的前沿。那時(shí)難以被人所接受，可當(dāng)環(huán)境改變，物是人非時(shí)，他達(dá)到實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)，促使了表現(xiàn)主意的誕生，甚至他直接影響了法國(guó)的野獸主義，德國(guó)的表現(xiàn)主義，以至于20實(shí)際出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

二、不同的繪畫技術(shù)、特點(diǎn)，影響與特點(diǎn)。

（一）掬一捧煙雨，會(huì)緩緩地流進(jìn)心底

小墨畫顧名思義是由小墨畫出的畫，也稱國(guó)畫。其有要素三個(gè)：一是單純性、二是象征性、三是自然性。用中國(guó)特制的煙墨構(gòu)成的小墨畫成為中國(guó)畫的一個(gè)畫種，而墨作為其主要原料，也是頗為講究。以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨五墨，畫出不同濃淡層次，別有一番韻味稱為“墨韻”，從而形成以小墨為主的一種繪畫形式。水墨畫也擁有著自己獨(dú)具一格的特點(diǎn)。借南朝謝赫的《古畫品錄》評(píng)論：小墨畫講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體的外表，更多于是抒發(fā)主觀上的情趣。講究“以型寫神”，骨法用筆—平、園、留、重、變?？梢哉f(shuō)是西方藝術(shù)的再現(xiàn)手法。后來(lái)進(jìn)階時(shí)的小墨畫，也有毛筆花鳥畫，色彩繽紛，有時(shí)也便稱為彩墨畫。

（二）蒙一層亞麻，染些油味的顏色

油畫是以用快干性的植物油調(diào)合顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制畫的一個(gè)畫種，它憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。成為了西洋畫的主要畫種之一。其實(shí)油畫的前身是15世紀(jì)以前的蛋彩畫，后來(lái)經(jīng)尼德蘭畫家楊·凡·艾克進(jìn)行了改良，由此他也被稱為“油畫之父”。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，就如同中國(guó)的小墨畫一般。19世紀(jì)后期，由于科技的發(fā)展，用油調(diào)制的顏料，取而代之地被為丙烯顏料等高科技的工具。油畫的遍及也隨之伴著各種各樣的派別出現(xiàn)，比如說(shuō)：浪漫主義籍里柯的《梅杜薩之筏》；現(xiàn)實(shí)主義米勒的《拾穗》；后印象主義梵高的《向日葵》等等，甚至還擴(kuò)及到后來(lái)的抽象畫派。而挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、仰、砌、劃、點(diǎn)、亂、涂、擺也是油畫中貫用的作畫技巧。

三、不同繪畫碰撞和交融

從古至今，西方與東方的思想與文明都因?yàn)榻?jīng)濟(jì)的發(fā)展不同而有所差異，它波及至各個(gè)領(lǐng)域，工業(yè)、聲樂(lè)、繪畫都是如此。千年的文化愧寶。清代時(shí)期，油畫作為西方繪畫藝術(shù)的代表傳入中國(guó)，兩種截然不同的藝術(shù)由此碰撞，發(fā)生了不一樣地化學(xué)反應(yīng)。不同的技巧，不同的繪畫顏料，不同的精神文畫相互交融與仰仗。西方崇尚那種詩(shī)，書畫集于一體的儒雅氣息。東方崇尚那種富有各式色彩，畫色鮮明的繪畫藝術(shù)。后來(lái)，戊戌變法之后，中國(guó)許多青年學(xué)者先后赴英國(guó)、法國(guó)等西方國(guó)家學(xué)習(xí)油畫，其中不就有后世知名的徐悲鴻、關(guān)良、胡一川等人。而西方也開始用中國(guó)的小墨作為油畫的底料，用墨色來(lái)勾勒繪畫。這便是淡妝濃抹總相宜吧。