第一篇：淺析戲曲表演與程式

淺析戲曲表演與程式

中國的戲曲表演，和其它戲劇表演不一樣，有它自己的獨(dú)特性。傳統(tǒng)的說法，把戲曲表演歸結(jié)為“唱、念、做、打”四個字。這是一種比較貼切的概括，把戲曲表演各種藝術(shù)手段的形態(tài)和性質(zhì)都包括在內(nèi)了。唱是歌唱，是戲曲表演中最鮮明、最直接的音樂因素。念即念白。戲曲念白不同于生活語言，而是富于音樂性和節(jié)奏感的舞臺語言。做指做功，泛指各種節(jié)奏化、舞蹈化了的表演動作。打，是武藝、競技和戰(zhàn)斗場面的藝術(shù)表現(xiàn)，是武術(shù)和雜技的舞蹈化。

在戲曲表演中，念白有調(diào)，動作有式，鑼鼓有經(jīng)，歌唱有曲牌和各種板式，武打有套數(shù)和檔子，音樂板奏也有一定的格式。這些套路和格式，就是人們常說的所謂程式。它是構(gòu)成戲曲表演有機(jī)體中的細(xì)胞，也是戲曲演員創(chuàng)造角色的藝術(shù)語匯。

其實(shí)，凡藝術(shù)皆有程式，話劇結(jié)構(gòu)中的“三一律”，演出方法中的“四堵墻”，國畫中的各種筆、描法也都是程式。只是它們或隱或顯，不像戲曲那樣，程式在其表演中占有如此重要的位置。

一、程式與生活的關(guān)系

生活是一切文學(xué)藝術(shù)的源泉，戲曲表演程式也不例外。說到底，所有的戲曲表演程式都來源于生活。但戲曲表演程式的構(gòu)成，是戲曲表演主體，即演員在塑造舞臺形象、創(chuàng)造表演程式的時候，不僅僅是對直接生活的簡單摹仿，而是放眼于廣泛的間接生活和各種藝術(shù)、技術(shù)領(lǐng)域，從中汲取創(chuàng)造的靈感，或 1

是摹取其形，或是攝取其神，然后融入自己的形象構(gòu)思，才得以形成的。

戲曲表演程式提煉的過程中，一般說來，有三種情況：（1）直接來自生活的程式。有的是對真實(shí)生活的直接摹擬，富有生活的實(shí)感，如開門關(guān)門，上樓下樓，穿針引線等。但是這些程式動作，和生活原型相比還是有很大的不同。這時，那些瑣碎的日常動作被精減掉了，某些可能出現(xiàn)的偶然因素也被排除了，只留下幾個最有代表性、最富形象特征的動作，并賦以優(yōu)美的線條、鮮明的節(jié)奏和嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)。這類程式，與生活的關(guān)系最緊密，可以說它直接來自生活，只不過，它被節(jié)奏化和舞蹈化了。

（2）來自技術(shù)性的程式。除了直接來自生活中的程式外，有的程式很難說它與真實(shí)的生活有什么直接的關(guān)系。如很多劇種都有的“朝天蹬”、“月亮門”、“鐵門檻”、“臥魚”、筋斗，旋子等。這些程式動作大都來自如：舞蹈、雜技、武術(shù)等更為廣泛的間接生活。

（3）來自自然美或藝術(shù)美的程式。這些來自自然美或藝術(shù)美的程式，其中有些是自然美或藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，有些是生活折光的映射，有些則是心理情緒的外化，其表現(xiàn)形態(tài)是多種多樣，多彩多姿的。如：為表現(xiàn)英雄人物英姿勃發(fā)的形象而使用的“鷹展翅”，就是攝取蒼鷹展翅的動作而形成的。再比如“蘭化指”“菊花手”等手型指型，就是摹擬自然界花朵的形狀。還有如戲曲常用的“翎子功”，它可以表現(xiàn)喜悅、得意、驚恐、憤怒等各種不同的感情。這類程式雖與生活還有某些聯(lián)系，實(shí)

際上卻已是生活折光的映射，它們所概括的生活信息量，遠(yuǎn)非真實(shí)的生活原型可比。

二、程式具有的特性

既然程式在戲曲表演中占有十分重要的位置，那我們不得不了解一下它所具有的特性。那么戲曲程式有那些特性呢？

（1）格律性。格律性是詩、歌、舞的共同特性，戲曲表演從本質(zhì)上講，也是歌舞表演，那它必然也具有這一特性。一切生活的自然形態(tài)，和任何一種表演因素參與到戲曲表演中來，都要其規(guī)律予以提練概括，使之成為節(jié)奏鮮明、格律規(guī)整的技術(shù)格式。

（2）規(guī)范性。規(guī)范性有兩指：一是格律本身就是對生活的規(guī)范。戲曲表演是一個含有多種藝術(shù)手段動態(tài)的程式系統(tǒng)，各種藝術(shù)手段有其各自的屬性，如果不將其規(guī)范，就會各唱各的調(diào)，各吹各的號，藝術(shù)表現(xiàn)上就雜亂無章。二是指表演程式可以作為類似人物或類似情境的通用格式。當(dāng)戲曲演員創(chuàng)造了某個技術(shù)格式，旁人對其仿效或參照，在他們再創(chuàng)造的過程中，必然發(fā)生新的變化和發(fā)展。這時，由于不斷創(chuàng)造，不斷磨練，很多技術(shù)格式就在這個過程中得到提高。久而久之，就產(chǎn)生了相對的穩(wěn)定性。成為可以泛用于同類人物或同類戲劇情境的規(guī)范。

（3）可塑性。各種程式雖然都有一定的格式和規(guī)范，可以泛用于同類人物或同類戲劇情境。但生活不是一成不變的，戲曲程式在其發(fā)展過程中，也同樣不可能是一成不變的，盡管它具有一定的規(guī)范性和穩(wěn)定性，可是同樣的戲曲程式，還是可

以用來表現(xiàn)不同的生活內(nèi)容。這樣一來，就產(chǎn)生了它另一個特性——可塑性。例如“起霸”這套程式，據(jù)說起初是為表現(xiàn)楚霸王出征時的英雄氣概，后來經(jīng)過歷代藝人的創(chuàng)造和發(fā)展，就漸漸成為能表現(xiàn)所有武將整裝待發(fā)前的通用格式。

在規(guī)范中求變化，將變化加以規(guī)范。戲曲表演程式，就是在這個過程中不斷發(fā)展提高到最后的穩(wěn)定。

三、程式的功能作用

戲曲表演程式是戲曲表演技術(shù)組織中的基本單位。它是戲曲演員塑造舞臺形象的藝術(shù)語匯，也是戲曲演員的基本功。

戲曲表演程式大體可分為兩大類，即單項(xiàng)程式和成套組合。單項(xiàng)程式如果不同具體的戲劇內(nèi)容結(jié)合，那它只是一種單純的表演技術(shù)單位。如旦行的下腰和“臥魚”，作為單項(xiàng)程式存在時，只是單純的技術(shù)單位。如果把它融入一段獨(dú)舞或群舞中，就可以成為加強(qiáng)舞蹈情緒表現(xiàn)力的手段。

所謂成套組合，是指按照特定的生活內(nèi)容，將若干單項(xiàng)程式進(jìn)行一定的組織，這就有了一定的指向性。例如“起霸”表現(xiàn)整頓盔甲，“趟馬”表現(xiàn)策馬奔馳，“走邊”表現(xiàn)輕裝潛行等。

無論是單項(xiàng)程式還是成套組合，在進(jìn)入形象創(chuàng)造以前，它們和舞臺形象并不存在必然地邏輯關(guān)系，這時它們還只是技術(shù)單位。只有當(dāng)演員根據(jù)人物性格和規(guī)定情境的要求，把若干程式按照一定的生活邏輯和舞臺邏輯組織起來，才能表達(dá)出某種具體的思想情感和獨(dú)立的舞臺形象。

但是，這些單純的技術(shù)單位，可以單獨(dú)抽離出來，作為演

員的基本功進(jìn)行訓(xùn)練。

戲曲表演程式的另一個功能和作用，是有利于傳統(tǒng)的延續(xù)。

表演藝術(shù)是空間和時間的藝術(shù)，隨著時間的流逝，一場演出結(jié)束，舞臺形象就消失了。從這個意義上來說，表演藝術(shù)是不可重復(fù)的。由于這個原因，很多富有光彩的舞臺演出，在沒有先進(jìn)的音像技術(shù)之前，難以原樣保留下來。但是，戲曲由于有程式的存在，卻使戲曲演員的藝術(shù)創(chuàng)造從精神形態(tài)轉(zhuǎn)化為了物質(zhì)形態(tài)。有了這種物質(zhì)的外殼，戲曲演員的藝術(shù)創(chuàng)造，就成了可以感知和把握的客觀實(shí)體，有利于代代相傳。

戲曲藝術(shù)長期生長在物質(zhì)條件十分落后的時代，但能綿延不斷，流傳至今，可以說戲曲的表演程式功不可沒。

結(jié)語

程式是戲曲表演的手段，戲曲表演離不開程式。但社會在前進(jìn)，時代在發(fā)展，當(dāng)今的社會生活豐富多彩，戲曲發(fā)展到今天也不是一成不變的，它也需要創(chuàng)新，需要發(fā)展。但這種創(chuàng)新和發(fā)展不可成為無本之木，無源之水，它必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上使之發(fā)揚(yáng)光大。

第二篇：戲曲表演程式與人物形象塑造的關(guān)聯(lián)探析論文

戲曲表演程式是歷代名家探索、總結(jié)出來的一種藝術(shù)表演的學(xué)習(xí)方法，但這并不意味著戲曲表演程式是一門技術(shù)，只要通過學(xué)習(xí)便能成為戲曲表演藝術(shù)家。戲曲表演程式更像是一種催化劑，可以加速學(xué)員對戲曲人物的理解與塑造，而人物塑造則反作用于戲曲表演程式，可以讓戲曲表演程式更加完善、豐富。在下文中，筆者將更加具體地分析戲曲表演程式與人物塑造之間的關(guān)系。

一、什么是戲曲表演程式

（一）戲曲表演程式的概念

戲曲表演程式是塑造戲曲人物的一種途徑。在戲曲表演的舞臺上，許多東西都會受到舞臺場景的限制，比如表演關(guān)公千里走單騎，就不可能真的牽一匹赤兔馬在舞臺上，然后關(guān)公騎著它走啊走。這時就需要做出一些變通，而戲曲表演程式便是變通的結(jié)果。演員們可以通過揮舞馬鞭的動作讓觀眾們意識到這是在騎馬。通過戲曲表演程式，戲曲表演可以突破場景、道具甚至是時間的限制來實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)表演，可以說戲曲表演程式將戲曲從場景的限制中解放了出來，使戲曲表演的內(nèi)容更加豐富多彩了。

（二）戲曲表演程式的特點(diǎn)

戲曲表演程式最大的一個特點(diǎn)就是擺脫了場景與道具的限制，與電影藝術(shù)、話劇要求高度還原場景不同，戲曲藝術(shù)不需要精細(xì)的道具與復(fù)雜的場景布置，只需要通過特定的表演程式便可以將其要表達(dá)的內(nèi)容表現(xiàn)出來。

戲曲表演程式的另一個特點(diǎn)便是規(guī)范性，關(guān)門、上馬、亮相等都有其特定的動作來表示。演員們一在舞臺上做出相應(yīng)的動作，臺下的觀眾便能夠立馬明白演員想要表達(dá)的是什么。戲曲表演程式的規(guī)范性讓原本難以理解的戲曲表演變得更加容易理解。

戲曲表演程式是古人將歷代同類人生理、心理、性格、情感、意態(tài)的表現(xiàn)動作概括、提煉出來的結(jié)果，是十分精煉的，這體現(xiàn)了人類成長的智慧，是中華民族智慧的結(jié)晶，同時這也反映著數(shù)百年來觀眾的喜好、時代變遷。從某種程度上來說，戲曲表演程式的發(fā)展史也就是戲曲表演的發(fā)展史。戲曲表演程式作為一種藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，一方面將原本空洞的戲曲藝術(shù)變得更加豐富多彩，另一方面也方便了新的戲曲學(xué)員去學(xué)習(xí)、表演戲曲藝術(shù)。

二、戲曲表演程式與人物塑造的關(guān)系

戲曲表演程式作為一種戲曲表演的方法，來源于生活，又高于生活。很多戲曲表演程式其實(shí)就是生活中的一些普通的動作，但正是這些普通的動作將戲曲表演變得活靈活現(xiàn)起來，使其更加貼近生活。除此之外，在人物塑造方面戲曲表演程式也發(fā)揮著極為重要的作用。

（一）戲曲表演程式是塑造人物的主要手段

戲曲表演程式不僅僅包含舞臺的場景、人物的動作，還包含人物心理活動與情感的表達(dá)。也就是說，通過戲曲表演程式我們可以更加清晰地塑造出我們想要的人物形象來，讓戲曲中的人物變得有血有肉。以京劇《烏盆記》為例，這部劇主要講的是小商人劉世昌被陰險小人趙大所害，事后趙大還將劉世昌的遺體燒制成烏盆，后來這個烏盆輾轉(zhuǎn)到了老鞋匠張別古手中。劉世昌的冤魂向張別古哭訴自己的冤情，最終包公斷案，給了趙大應(yīng)有的懲罰。該劇通篇的道具就只有一個烏盆，而演員們則正是通過戲曲表演程式，才將作品的情感內(nèi)容表現(xiàn)出來，讓觀眾更好地理解到了京劇所要表達(dá)的內(nèi)容。老鞋匠的步履蹣跚、家中清貧都是通過演員按照戲曲表演程式一點(diǎn)一點(diǎn)地表現(xiàn)出來的。通過特定的戲曲表演程式，張作古的人物特點(diǎn)、情感變化都被淋漓盡致地表現(xiàn)出來了?？梢哉f，如果沒有戲曲表演程式，就難以演繹出豐富多彩的京劇。

（二）人物塑造促進(jìn)戲曲表演程式的完善

人物的塑造是一個永無止境的過程，時代在變，戲曲藝術(shù)也在不斷地創(chuàng)新和發(fā)展。我們不能頑固地守著先人留下的戲曲表演程式不思進(jìn)取，而應(yīng)當(dāng)把握時代的潮流，銳意創(chuàng)新。

隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展，戲曲已經(jīng)不能只表演一些老段子了，反映現(xiàn)實(shí)生活的戲曲表演越來越多。原有的戲曲表演程式已經(jīng)不適用于這些新段子了，這就需要我們根據(jù)生活的實(shí)際動作、場景，來揣摩、塑造新的表演程式。除此之外，我們還要考慮到觀眾的需要，滿足觀眾的口味，不能讓觀眾理解困難或發(fā)生理解偏差的現(xiàn)象，應(yīng)當(dāng)設(shè)計出簡單易懂同時又能夠反映出動作、人物特點(diǎn)的戲曲表演程式。這樣一來，在塑造新的人物形象的過程當(dāng)中，戲曲表演程式也日趨完善了。

結(jié)語

戲曲表演程式與人物形象塑造之間是相輔相成的關(guān)系，一方面戲曲表演程式可以幫助我們更快更準(zhǔn)確地塑造人物形象，使觀眾們更加容易理解所要表達(dá)的東西；另一方面，在塑造新的人物形象、完善舊的人物形象的過程當(dāng)中，戲曲表演程式也更加完善了。

參考文獻(xiàn)：

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第三篇：淺談戲曲表演中的

淺談戲曲表演中的“形”與“神”

龍海市歌仔戲(薌劇)傳承保護(hù)中心――林秋涼

我國當(dāng)代著名藝術(shù)家張更先生曾經(jīng)在畫論里說過：“神似者為上品，形似者為下品”。張老對畫的優(yōu)劣能有如此正確的評價，我認(rèn)為戲曲表演也應(yīng)該如此評價。因?yàn)閲嬇c戲曲同樣生長在“中華民族文化”這片沃土之上，它都有相通之處，最大通點(diǎn)是兩種藝術(shù)都具有寫意的特點(diǎn)，求形似而更重于神似，以神似通神為上。那么戲曲人物的塑造，表演也要“神似”才算是高層次的境界，只有神似才能稱為商品。因此，我就此問題談?wù)勎以谶@方面的雛見。

一、“神”與“形”的關(guān)系和區(qū)別

所謂“神”、“形”?！靶巍笔潜硐?，“神”是表象中所含的意味。“形”可以耳聞目睹，而“神”只可心領(lǐng)神會?！吧瘛迸c“形”的關(guān)系是“神”靠“形”傳，“形”不開，則“神”不現(xiàn)?！靶巍辈弧盎瞵F(xiàn)”，則“神”不“真?zhèn)鳌?。作為表演藝術(shù)來說，一切的“神似”都要依靠“形似”來體現(xiàn)，也就是說一切“神傳”，就體現(xiàn)在形的“活現(xiàn)”之上，沒有這一點(diǎn)，神則為空，無從談起。而形的活現(xiàn)，除了形體的基本功外，又不能離開神的真?zhèn)?。“神”不“真”，則“形”不“活”?！靶斡缮裆?，神賴形立”。十八世紀(jì)末期俄國著名藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“沒有，沒有神的形，也沒有，沒有形的神。每一個形體動作都有心里的成分，而每一個心理動作都有形體的成分”。由此可見，“形”、“神”是相互作用相互體現(xiàn)的。

戲曲表演水平的高低之別原因繁多，有表演基本功不同，也有生活環(huán)境不同，還有演員自身文化素質(zhì)的高低直接影響理解人物的不同等。塑造人物是一個戲曲藝術(shù)表演的主要環(huán)節(jié)，人物塑造水平的高低，從根本上說就是“神似”與“形似”的區(qū)別。“神似”就是把握了人物基調(diào)、性格特點(diǎn)，以及人物內(nèi) 心世界的情感和微妙的心理。而“形似”卻只是衣著、冠履、臉譜、言談舉止相仿，唯獨(dú)缺少人物的靈魂。“形似”只能取悅于觀眾的耳目，“神似”才能燃燒觀眾的心靈?！靶嗡啤苯o觀眾的印象或許是美麗的，但是短暫的，只有“神似”才能給觀眾留下難以泯滅的美感。說到“神似”，我以著名京劇表演藝術(shù)家葉少蘭先生塑造的人物形象為例。其特點(diǎn)：文小生則風(fēng)流儒雅、氣宇不凡，武小生則剛健英武、俊爽豪邁；無小生無脂粉氣，武小生更富于陽剛之美。他刻畫的東吳主帥周瑜，性格鮮明：水軍都督、三軍統(tǒng)帥、智勇雙全、精通戰(zhàn)策、謀略過人、琴棋書畫、文采風(fēng)采、心胸狹窄、嫉賢妒能，因此突出一個“滿”字。他刻畫的呂布則突出一個“蠻”字，他有層次有分寸地呂布一介武夫、貪財好色、有勇無謀、性格多變、狂妄自大、喜好殺人等性格體現(xiàn)的淋漓盡致。他的唱念字字有力、句句有神、功力深厚、有宗有法，素為人們所稱道。葉少蘭的表演已不單單是唱、做、念、打等表演技巧的簡單相加，而是用其內(nèi)在的“神”去活化了這一系列的外在表演藝術(shù)，使他能夠傳“神”并打動觀眾。這也是“神真則形活”的一個很好例子，可謂“神似”之上品。由此可見，“神似”高于“形似”。

二、“神似”在戲曲表演當(dāng)中的重要性

戲曲中的“神”主要靠演唱者的面部表情的微妙變化所表現(xiàn)，更為主要的是眼睛里所傳達(dá)的各種情感信息。所以傳統(tǒng)戲曲中演員是很講究眼神的運(yùn)用，眼睛是心靈的窗戶，眼神在表演過程中非常的重要。不同的眼神表現(xiàn)不同的情感。“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。隨著內(nèi)容和心理的改變，眼睛也要時虛、時實(shí)、時遠(yuǎn)、時近，這樣才能將自己的身心完全融入戲曲的意境，最后將觀眾帶入戲中。

通常在演出過程中，經(jīng)常聽到觀眾對某個好的演員的表 演說“神了”的字眼，“神了 ”就是戲曲人物形象的心理活動及思想感情的代名詞。如果強(qiáng)調(diào)“神似”，這是因?yàn)閼蚯硌荻嘤贸淌?。程式動作的特點(diǎn)從外形來說不象話劇那么更接近于生活，而是特別規(guī)范夸張，舞蹈性特別強(qiáng)，離生活動作的形式較遠(yuǎn)。但戲曲并不因此而忽略人物形象的典型性，而是運(yùn)用這些按生活來說是屬于夸張或變形的程式動作來刻畫人物的性格特征。這樣，戲曲其神似而更重形似的表演理論也就相應(yīng)而生。前輩藝人給我們留下了豐富的戲曲傳統(tǒng)劇目，也給我們留下很多成功的藝術(shù)形象。后人都在接受這些藝術(shù)形象，但由于學(xué)戲多是從外形學(xué)起，不少演員又未能求深解，只想形似老師，就千方百計地模仿老師，到頭來只停留在“形似”的基礎(chǔ)上而不求“神似”。一些有見解有遠(yuǎn)見的前輩藝術(shù)家，就告誡下代不要只求形似，而要更重“神似”。“形似”無疑是最容易、最輕便的方法。但這樣的形似只是一種簡單的表象，而不是意象，從人物角度上講是一種呆板與僵化的扮象，塑造人物也就沒有生氣可言。模仿是戲劇的低級階段，刻意的模仿只能說明表演技巧簡單與不成熟。滿足“形似”再追求“神似”這才是更高的藝術(shù)境界，表演才能盡善盡美。

“活畫其形，真?zhèn)髌渖瘛薄！吧瘛笔浅橄蟮模荒茉⒂凇靶巍敝小Ｓ^眾只有通過“形”，才能感受其“神”?！靶巍弊鳛閭鳌吧瘛钡墓ぞ?，首先指的是眼睛。如果說“神”有十分，眼睛要占六分?！靶恼呱裰?，心之神法于目”。即指“神”之重點(diǎn)所在。戲曲界有一句諺語：眼大無神，廟中泥人?？梢娧凵駥τ趹蚯輪T的表演可以說是相當(dāng)重要的。眼無神則戲之神大半全無，形也難似。通詳苓老師扮演現(xiàn)代京劇樣板《智取威虎山》中的楊子榮，就“百雞宴”那場戲，在眾敵匪面前，楊子榮臨危不懼，他炯炯有“神”的那雙眼，光芒四射，嚇得匪寇膽戰(zhàn)心驚，就 那么一雙“神”的眼睛，卻可給人們留下了不可磨滅的印象，那么可把楊子榮這個人物的形象塑造到了最高境界。

常言道：“神貫于頂”，“背后見戲”?？梢哉f形體每一部位都無不散發(fā)著神。如：我們廣東粵劇著名文武生黃偉坤在《雙槍陸文龍》中飾陸文龍一角，手握雙槍，全神貫注，英俊灑脫。看過這個戲的人無不為其神韻而贊嘆。他用戲曲化的造型，刻畫了陸文龍巧用雙槍善戰(zhàn)驍勇的戰(zhàn)斗風(fēng)韻。并將人物的大將氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致又耐人尋味。這些“風(fēng)韻、氣質(zhì)”不是只靠外形的“形似”就能表現(xiàn)出來，而主要是借助人物內(nèi)在的“神”來表現(xiàn)的。又如在泥塑“收租院”中一個雙眼被蒙雙臂倒綁的人物塑像，雖然它是塑像，并且雙眼被蒙。它眼雖不能傳“神”，但“活畫其形”能“真?zhèn)髌渖瘛?。人們可是通過塑像的“神”情，身體的造型、面部肌肉、額頭肌肉、口型等看到舊社會農(nóng)民在皮鞭下受盡欺凌，也可看到皮鞭下強(qiáng)烈的反抗情緒及其從心底迸發(fā)出來的深仇大恨?？傊?，在我們中華民族的戲曲表演中，“神似”最為重要，而那“神”卻又體現(xiàn)于形體的每一部位，我們對形體的每一部位若失去掌握或不能運(yùn)用自如，都將破壞“神”的表達(dá)。

三、“神”的含義

“神”在概念上常常變成了思想感情的另一說法。即“神”就是指認(rèn)為的思想感情。這種說法似乎不是很確切的。實(shí)際上，“神”的含義包括了人物的思想感情、氣色、情態(tài)，但戲曲中常講的“神”，又多指認(rèn)為的氣質(zhì)風(fēng)貌。武打戲的開打，傳統(tǒng)戲的程式動作起霸、走邊等過程中，邀請演員做什么心理活動，思想感情呢？在那框框的程式化動作中，要求演員內(nèi)心如何如何只是一句空話、如傳統(tǒng)劇目《六國大封相》眾將起霸，如果我們硬要要求扮演六國將那幾個演員，此時此刻內(nèi) 心應(yīng)該是如何如何一系列的內(nèi)心活動，這對演員來講毫無實(shí)際作用。只有向演員提出要在神韻氣質(zhì)上把握住六國將勇猛、彪悍而又富有大將氣質(zhì)的特點(diǎn)即可了。勇猛、彪悍這些抽象的詞再結(jié)合對人物的分析認(rèn)識，就可以指導(dǎo)演員表現(xiàn)出那些大將的外在風(fēng)貌和氣度。對于某一個具體人物的具體氣度風(fēng)貌的要求，演員往往是用“神氣”這樣的術(shù)語來概括。這時，“神”字已化為具體人物的精神、氣質(zhì)、風(fēng)貌的代名詞，所以前面說“神”在戲曲表演中，有時是指人物的外在氣質(zhì)。

人物的外在氣質(zhì)和人物的心理、感情變化并不是對立的。當(dāng)人物在進(jìn)行著激烈的心理、感情變化時，也表現(xiàn)著人物的氣質(zhì)。人物的氣質(zhì)風(fēng)貌不是演員形體或某一意念的某一部分的產(chǎn)物，而是演員內(nèi)在的“心、神、意、氣、力”和外在的“唱、做、念、打”兩方面結(jié)合的結(jié)果。氣質(zhì)要貫穿于表演的始終，但是根據(jù)戲曲表演的特點(diǎn)，氣質(zhì)有時又與人物的感情、尤其是心理思想脫節(jié)。話劇是在著著實(shí)實(shí)，既目的性很明顯的表演中流露人物的氣質(zhì)。而戲曲則是在虛虛實(shí)實(shí)，即真假相間中去表現(xiàn)流露人物的氣質(zhì)。在“虛”中表現(xiàn)的人物氣質(zhì)，在戲曲中就常以“神”字取而代之了。這個道理，如果用跑龍?zhí)椎谋硌菥透y說明。跑龍?zhí)自趹蛑谐洚?dāng)千軍萬馬的代表，或充侍衛(wèi)。他們在戲中該怎樣表演呢？

一、他們不能隨著主要角色一起做戲，無論是從他們十足身份的角度，還是從戲曲寫意的表現(xiàn)方法的角度，都不允許他們過多的表現(xiàn)。

二、他們又不能站在一旁看戲，不能完全置于度外。他們還有表現(xiàn)角色的任務(wù)。這種“即在戲中又在戲外，說在戲外還在戲中”的表演，只能用“氣色、情態(tài)”即氣質(zhì)風(fēng)貌來表現(xiàn)。業(yè)就是只要求他們在精神氣度上保持著嚴(yán)肅的軍威即可。

“神”在戲曲的術(shù)語中，有時又重點(diǎn)指其眼睛的神采和神 韻?！吧癫伞眰?cè)重指眼睛向外放射光彩，“真精神”就是說人們振作之感。簡言之：目光爍然謂之“神采”?！吧耥崱眰?cè)重指跟眼睛向內(nèi)儲蓄的神色。這種神色并不使你為之振奮，而多使你為之品味。簡言之，目光蘊(yùn)藉謂之“神韻”。自然，“神采”“神韻”都須建立在人物氣質(zhì)的基礎(chǔ)上。

總之，“神無影則不顯，形無神則僵死”。在戲曲表演藝術(shù)中，“神”與“形”是相輔相成的，離開“形”，則“神”就無從談起；而沒有“神”，則再好的“形”充其量也只能算是美麗的空殼，無法真正打動、激發(fā)觀眾的情感。一個成功的戲曲演員，就要學(xué)會做到“神”與“形”的完美結(jié)合，做到思想與情感、韻味與神態(tài)的完美配合。利用一個個形體動作，把美的“形”展現(xiàn)給觀眾，再利用這美麗的“形”，把所塑造人物的內(nèi)心世界的情感和微妙的心理傳遞給觀眾。

第四篇：戲曲表演專業(yè)教研活動總結(jié)

戲曲專業(yè)教研活動總結(jié)

一學(xué)年來，戲曲專業(yè)全體教師團(tuán)結(jié)、協(xié)作、開拓進(jìn)取，始終把“保護(hù)、傳承、弘揚(yáng)晉劇這一國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”作為每個人的工作指南和奮斗目標(biāo)，積極探索新形勢下適合自己角色的教師形象，認(rèn)真全面地落實(shí)好學(xué)校各項(xiàng)工作。這一年中，我們戲曲專業(yè)部在教研室的統(tǒng)一安排和全體成員的齊心努力下，勝利完成了本學(xué)期的教學(xué)研究工作，并取得了一定的成績?，F(xiàn)總結(jié)如下：

一、積極落學(xué)校制定的教學(xué)工作計劃

本學(xué)年，戲曲專業(yè)注意認(rèn)真組織教師學(xué)習(xí)新課標(biāo)有關(guān)精神，認(rèn)真要求每位教師鉆研教材，探討教法，并積極地落實(shí)到自己的教學(xué)中，還積極開展同學(xué)科之間的備課研究，對教材、教法力求“挖深”、“吃透”。在先后多次的備課檢查中發(fā)現(xiàn)，所有教師備課認(rèn)真，教案編寫詳細(xì)實(shí)用，針對性強(qiáng)，教法設(shè)計新穎，合理科學(xué)，體現(xiàn)出教師對新的教育教學(xué)理念的學(xué)習(xí)和領(lǐng)會。

1、加強(qiáng)了教學(xué)常規(guī)管理。教學(xué)常規(guī)是教學(xué)工作中的一件大事，我們在學(xué)校教務(wù)科的直接領(lǐng)導(dǎo)下，以從嚴(yán)、從細(xì)的標(biāo)準(zhǔn)來要求全體教師的教學(xué)常規(guī)工作，保證教學(xué)質(zhì)量。

2、主要抓了課堂教學(xué)技能的提高，戲曲專業(yè)課程設(shè)置較多、行當(dāng)多，因此規(guī)范課堂管理尤為重要。

3、認(rèn)真落實(shí)了教研活動。圍繞專業(yè)建設(shè)、課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容改革等組織教研活動，每次教研活動有主題、有論點(diǎn)，大家人人發(fā)言，為教改充分發(fā)表自己的見解和看法。在熟悉教材的基礎(chǔ)上，大膽探討教學(xué)改革，對我們現(xiàn)在進(jìn)行的課程改革，注重針對性、實(shí)用性，不斷尋找改革措施，并且落實(shí)到實(shí)處，從抓常規(guī)教學(xué)入手，向課堂45分鐘要質(zhì)量。常規(guī)教學(xué)狠抓了教師的課前制定計劃、備課、課前準(zhǔn)備、組織教法、講解示范等。

二、認(rèn)真研究新的教學(xué)方法，積極發(fā)揮學(xué)科優(yōu)勢作用

在教學(xué)工作中，專業(yè)教師除完成好教學(xué)工作外，還積極配合學(xué)校中心工作，開展好各種活動，充分發(fā)揮了不同科目的優(yōu)勢作用。

特別是在“中國少兒戲曲小梅花薈萃活動”中，戲曲教師加班加點(diǎn)，積極備戰(zhàn)，取得了優(yōu)異的成績。在傳承、弘揚(yáng)晉中地域文化特色方面，積極進(jìn)行太谷秧歌的改革與創(chuàng)新研究，與其他專業(yè)一道共同出色完成了太谷秧歌優(yōu)秀劇目展演活動。

三、取得的成績

1、整體教學(xué)常規(guī)管理工作有很大起色，特別是我校“小梅花”教學(xué)有了很大的突破。

2、教研活動開展的有聲有色，戲曲專業(yè)參與開展的紀(jì)念程玉英從藝80周年名家演唱會、太谷秧歌優(yōu)秀劇目展演及研討等幾個大型活動都十分成功，且取得了一定的效果，為今后的教研工作帶了一個好頭，收到了良好效果。

3、注重了課堂教學(xué)的改革工作，采用示范課、說課等形式，利用多媒體教學(xué)等，收效很好。

4、抓好了學(xué)期結(jié)束時的教學(xué)質(zhì)量考核工作，做到了有形式，有內(nèi)容，有成績，有分析。通過考核發(fā)現(xiàn)我校戲曲專業(yè)的各個學(xué)科教學(xué)工作扎實(shí)，效果都十分好。

四、基本經(jīng)驗(yàn)

1、要以學(xué)校教務(wù)科為龍頭認(rèn)真抓好各項(xiàng)工作，要注意學(xué)校各教研組的橫向聯(lián)系工作。

2、要注重發(fā)揮所有教師的集體智慧，注重每一位教師的參與，才能把本專業(yè)的工作搞上去。

3、要注重形成一定的制度，使每一位教師對專業(yè)部教學(xué)教研的管理工作形成一定的共識。

4、要認(rèn)真抓好每一次活動的開展，才能更大地調(diào)動全體成員的工作積極性。

五、存在的差距與今后的打算

盡管我們在工作中取得了一些成績，但也還存在不少問題，突出的是科研氣氛還不夠濃厚。在課堂教學(xué)改革實(shí)踐方面還不能做到堅(jiān)持和深入、潛心的研究等。課題研究的力度還不夠。

今后打算：

1、加大戲曲教學(xué)的改革力度，使我校戲曲教研工作再上一個新臺階。

2、加強(qiáng)戲曲專業(yè)各項(xiàng)制度建設(shè)，進(jìn)一步規(guī)范教育教學(xué)行為。

3、進(jìn)一步加強(qiáng)常規(guī)管理工作。

2011年12月

第五篇：戲曲與美術(shù)

《戲曲臉譜》美術(shù)教學(xué)案例

案例背景

我是一位剛從事美術(shù)教學(xué)的老師，也正趕上了美術(shù)新課改，深知美術(shù)課最重要的任務(wù)就是要激發(fā)引導(dǎo)孩子們的想象創(chuàng)造力，孩子們最大的樂趣也在于幻想和創(chuàng)造，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。我們教師應(yīng)在新課標(biāo)精神和有關(guān)理念指引下，著眼于童心的釋放，啟發(fā)兒童創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，不僅要努力地傳播美術(shù)文化，而且同樣要時刻注意在自己平時教學(xué)活動中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，保護(hù)學(xué)生的獨(dú)特個性，并應(yīng)當(dāng)給予每一個孩子足夠的空間讓其自由發(fā)揮。在上《戲劇臉譜》一課時，我在處理教材時突出：“以育人為本，以學(xué)生發(fā)展為中心”的教育理念，注重學(xué)生的情感熏陶和審美情趣這兩方面的有機(jī)統(tǒng)一。使學(xué)生在情感上得以升華，使學(xué)生對我國的戲劇藝術(shù)有所了解的情境下，然后讓學(xué)生在開放，輕松的心境下完成臉譜圖案的繪畫。避免走進(jìn)傳統(tǒng)教學(xué)的模式枯燥的繪畫技能練習(xí)圈套。充分利用現(xiàn)代多媒體教學(xué)手段，增強(qiáng)學(xué)生對形象的感受力和想象力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。我在這節(jié)課上嘗試轉(zhuǎn)變學(xué)生學(xué)習(xí)方式，即沖過去的被動的接受性學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)樽灾餍詫W(xué)習(xí)，改變過去美術(shù)教學(xué)中注重技能的傾向，強(qiáng)調(diào)形成積極自主的學(xué)習(xí)態(tài)度，培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀，價值觀。課前準(zhǔn)備

為了能上好《戲劇臉譜》一課，我讓同學(xué)們回去收集有關(guān)臉譜的知識及其圖案，讓同學(xué)們課前準(zhǔn)備好一張已經(jīng)畫好了的各式各樣的臉型，這樣一來為《戲劇臉譜》課堂打好了第一樁。我也準(zhǔn)備了幾張自己畫的臉譜圖案和課件，讓同學(xué)們準(zhǔn)備了蠟筆，油畫棒，彩色水筆等等。課堂教學(xué)目標(biāo) 教學(xué)目的：

1、知識目標(biāo)

了解中國傳統(tǒng)戲劇臉譜的造型、色彩，初步了解臉譜的有關(guān)知識，學(xué)習(xí)我國民間優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)民族自豪感。

2、能力目標(biāo)

通過多媒體課件的展示，使學(xué)生在欣賞活動中，提高學(xué)生的審美能力，進(jìn)一步挖掘?qū)W生的潛能。通過本課教學(xué),使學(xué)生初步了解戲劇臉譜的特點(diǎn)、樣式及有關(guān)知識，學(xué)習(xí)臉譜繪制的基本方法和步驟，創(chuàng)造性地畫出一個臉譜樣式，提高對中國戲劇臉譜的欣賞能力和表現(xiàn)能力

3、情感目標(biāo)

引導(dǎo)學(xué)生在觀察的活動中體驗(yàn)造型樂趣并獲得視覺感受，增強(qiáng)臉譜圖形創(chuàng)造的興趣。案例描述

當(dāng)我處理《戲劇臉譜》一課時，注意到這節(jié)課是屬技法課，如果不認(rèn)真分析教材與現(xiàn)代學(xué)生的心理特點(diǎn)，很容易在課堂上進(jìn)行技法的灌輸，使學(xué)生被動，枯燥地接受；這即違背新課標(biāo)的理念，又不能充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，影響學(xué)生正確的審美情趣的形成。所以我在這節(jié)課上進(jìn)行了新的處理與嘗試。其教學(xué)過程如下： 一：設(shè)問導(dǎo)入

1、課件播放京劇《駙馬爺不必巧言講》小段（1`30）

師提問：同學(xué)們，首先呢今天老師呀要帶領(lǐng)大家去觀賞一段戲劇，請你們仔細(xì)的觀賞思考這么一個問題：戲曲人物的臉和我們現(xiàn)實(shí)生活中的人物的臉有什么不同呢？ 生答：圖案夸張，色彩鮮艷，布滿整張臉……

教師小結(jié)：戲劇化妝色彩濃重，形式夸張，具有象征性和約定俗成的程式（板書）。同學(xué)們，戲曲呢是我國的四大國粹之一，今天我將帶領(lǐng)大家一起學(xué)習(xí)戲曲中的一個小小部分——臉譜藝術(shù)。（課件出示課題）

2、師講述：戲劇臉譜是我國的寶貴的文化遺產(chǎn)，臉譜的圖案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的譜式和色彩。二；欣賞感知，了解特點(diǎn) 1：（猜臉譜）

課件出示（張飛，關(guān)羽，包公）的圖片，請同學(xué)們進(jìn)行猜測，你是怎么的才出的呢？ 生答：從顏色和大刀（關(guān)羽），從圖案和顏色上（包公）……

師進(jìn)行及時的表揚(yáng)，并讓同學(xué)們在猜完后想象下這樣一張顏色的臉的性格特征如何？生積極的發(fā)言猜測。如紅臉的關(guān)公忠膽?yīng)M義，黑臉的包公直爽剛毅,勇猛而有智慧等等……

師：對，同學(xué)們講的真好，那么在猜了這些圖案后，我們的臉譜圖案還有很多樣式，那么現(xiàn)在我們就一起來看下還有哪些圖案及其樣式，他們又代表了什么樣的性格特征呢？（講解白，藍(lán)，黃，紫……臉譜）。思考：圖案的左右兩邊的形狀、顏色、大小有什么特點(diǎn)？ 生：對稱（齊答）

師小結(jié)：同學(xué)們答的很好，臉譜圖案一般是對稱的，也有些局部是不對稱的。

（設(shè)計意圖：讓同學(xué)們在猜玩中體驗(yàn)學(xué)習(xí)臉譜圖案的樂趣，掌握臉譜的形狀和顏色大小的特點(diǎn)，激發(fā)同學(xué)們的積極性）

2、（賞臉譜1`）

師：在戲曲表演中，臉譜的描繪往往根據(jù)戲劇角色行當(dāng)生、旦、凈、末、丑來分別對待，特別是凈、丑角臉譜顯多種多樣，豐富多彩。課件錄像資料，讓學(xué)生再次欣賞并分辨角色行當(dāng)。（課件出示一段戲曲集合圖片）

（設(shè)計意圖：讓同學(xué)們更深入一層的掌握臉譜圖案的譜式及其特點(diǎn)）

3、師：臉譜的圖案非常的豐富,每個部位的圖變化多端,有規(guī)律但無定論這些圖案通常都畫在哪里呢？（出示圖片進(jìn)行講解）

生答，師一個個點(diǎn)出文字進(jìn)行講解。思考：通常這些圖案哪里的變化最多呢？ 生齊答：眉框圖和額頭圖最多

4、（畫臉譜）

課件打出步驟圖,老師演示(1)畫出頭形、定五官位置

（2）確定人物類型（紅、黑、反派、正派.....）(3)用線畫紋樣(流暢、和諧、美）

(4)涂畫色彩（有主色、黑色和白色）出示課前準(zhǔn)備好的臉譜圖

（設(shè)計意圖：通過教師的直接的演示講解，使學(xué)生深入的掌握臉譜圖案的畫法）

三、欣賞學(xué)生作業(yè)（1`）

四、布置作業(yè)：（1）、有創(chuàng)造性

（2）、構(gòu)圖飽滿，顏色明快工整

五、因材施教，巡視指導(dǎo)

六、作品展評，審美體驗(yàn)。

（1）、初評（四個大組，請每個大組的同學(xué)帶上自己畫好的臉譜圖一齊上臺亮相，請底下的同學(xué)們評出最好的幾位）

（2）、終評（放戲劇音樂，將4個大組的初選的作品掛在“戲劇大舞臺”作業(yè)展示板，請同學(xué)們互相評價，最后師進(jìn)行點(diǎn)評）

七、師小結(jié)：

今天，我們學(xué)習(xí)了繪制臉譜，大家不僅知道了戲劇臉譜的審美價值所在，還自己繪制出了一幅幅生動的臉譜，希望同學(xué)們在以后的學(xué)習(xí)中進(jìn)一步去體會欣賞臉譜藝術(shù)，提高對戲劇藝術(shù)的欣賞能力，弘揚(yáng)祖國傳統(tǒng)藝術(shù)。

八、課后拓展：

同學(xué)們，除了在我們的戲劇中能見到臉譜圖案，在現(xiàn)在生活中還有哪里能見到呢？ 生答：面具，服飾……

師小結(jié)：是啊，這些漂亮的臉譜圖案與我們的生活也是息息相關(guān)的，它不但美化了我們的生活而且豐富了我們的生活，宏揚(yáng)了我們的民族藝術(shù)，同學(xué)們課后可以去網(wǎng)站上查找。課后反思

美術(shù)是一門視覺藝術(shù)，戲劇則涉及的方面比較廣，但兩者的聯(lián)系比較大。在教學(xué)過程中通過錄象、圖片等多種手段，讓學(xué)生感受，拉近學(xué)生與戲劇的距離。使美術(shù)課與其他學(xué)科得以交融，延伸。素材選擇結(jié)合學(xué)生的生活實(shí)際，能夠讓學(xué)生輕松參與。為學(xué)生提供了多種形式的表現(xiàn)自我的機(jī)會。

在教學(xué)中重視學(xué)生的參與過程。教師創(chuàng)設(shè)了多個情境，從猜——賞——畫的過程中讓學(xué)生發(fā)表自己的見解，交流。而且給學(xué)生提供了大量的素材后，由學(xué)生進(jìn)行觀察、比較、思考、討論。從作業(yè)效果來看，取得了教好的效果，發(fā)揮學(xué)生的主體作用，活躍了課堂氛圍。

整堂課，全班學(xué)生在老師的組織和引導(dǎo)下，積極參與，自主學(xué)習(xí)，教師的主導(dǎo)作用和學(xué)生的主體作用都得到了充分的發(fā)揮。