第一篇：低潮后的新生傳統(tǒng)戲曲論文

一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機論”

對于如何看待、吸引觀眾的問題，眾說紛紜。一部分人認為應當去適應觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實際上現(xiàn)今的社會早已是眾口難調(diào)，不同人群的愛好、風格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標新立異，運用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關注和爭議，有話題就會有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對于戲曲文化來說無疑是無奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認為戲劇的根本特質(zhì)是“人與人之間活的交流”，這個觀點得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動參與的熱情，鼓勵演員與觀眾的情感互動。甚至在舞臺或劇場的設計上也花了不少心思，搭建伸出舞臺、圓形劇場等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關注的。今時今日，一個劇團面臨的觀眾不再像過去一樣局限于一個地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺，走遍全國各地巡回演出，甚至走出國門，走上世界頂尖的藝術殿堂，面對的是不同地域、不同國家、不同膚色的觀眾。當然觀眾范圍擴大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團體就要區(qū)別對待。為了讓中國戲劇走出國門，一開始作為嘗試，為了避免文化及語言不通，將動作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國舞臺；之后戲曲劇團又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術家吳興國的《李爾王》和昆曲表演藝術家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國藝術家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當然，更多的戲曲藝術家致力于將真正的中國傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術家梅蘭芳先生是京劇藝術傳播到海外的先驅(qū)，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經(jīng)典曲目；當代青年藝術家李玉剛的一場“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導演陳士爭、作家白先勇等人也為中國戲曲的推廣和傳承做出貢獻。我國明朝時期就有戲曲腔調(diào)“三十年一變”的說法，而在上一世紀八十年代之前已經(jīng)至少三十年沒有變過了，乍遇時代變革，整個戲曲界驟感危機，措手不及。所謂“危機”，危則思變、變則生機，有了危機感，就會想到改革，也就有了創(chuàng)新的機緣。

二、傳統(tǒng)戲曲的新變——低潮后的新生

在中國傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過程中也有許多爭論，二十世紀初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠，牙曠難期”的情況，以梁啟超為代表，提倡編寫以時事、時裝為主體的新型劇本；之后國人又針對“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國人用中國材料去演給中國人看的中國戲”的“國劇運動”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對戲曲藝術的內(nèi)容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動態(tài)結構”論，將戲曲的藝術特色分為三個層次，分別是其整體形態(tài)、藝術內(nèi)涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說明戲曲的深層次藝術效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來支撐。當時也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質(zhì)樸”如秦腔、“東方市井”如評劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應按照不同種類做不同程度的變革。最開始的變革熱潮便是改編諸多西方經(jīng)典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經(jīng)典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個劇種。中國戲曲界開始打破多年不變的僵局，不過也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來當中國戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來后，就開始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強自身的藝術風格和形式特色，揚長避短，追求“美好的自我”。中國戲曲的各個劇種不乏經(jīng)典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁祝》、黃梅戲《天仙配》等經(jīng)典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽溝》等具有時代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術形式都要有其獨特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長足的發(fā)展和良好的傳承。中國的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風各異，在發(fā)展和傳承的過程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國古典戲曲中最偉大的劇作家關漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國民族精神和民族品格的藝術形式之一，是中國人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在世界梨園中也獨樹一幟。

三、總結

在當今世界大同、各種外來文化充斥的社會環(huán)境中，本國的文化與多種外來文化沖擊碰撞，與外來文化磨合共融的過程中，國民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國家“文化內(nèi)涵”和“精神脊梁”，成為其他國家的“精神殖民地”。我國具有極其豐富燦爛的文化遺產(chǎn)，其中精華部分特別需要國人的保持和傳承，特別是從青少年時期就要培養(yǎng)國人正確的世界觀和價值觀，以保證國民的文化和精神獨立。在與他國文化融合的過程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國國民的精神風貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過程中，接受新的思潮和演唱風格，在保持原有文化內(nèi)涵的基礎上，不斷革新改進，讓中國戲曲永遠在世界藝術之林屹立不倒。

第二篇：傳統(tǒng)戲曲節(jié)目簡介

民樂曲目

曲

目：《春江花月夜》

演奏方式：“民樂合奏”、“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

原名《夕陽蕭鼓》，是古典十大名曲，后取意唐詩張若虛先生名篇《春江花月夜》更名，意境深遠，樂音悠長，是中國古典民樂的代表之作。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律、流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色。

曲

目：《漁舟唱晚》

演奏方式：“古箏獨奏”、“合奏” 演出嘉賓：當日排班

這首流傳久遠的古箏獨奏曲，是由古琴演奏家婁樹華先生，于20世紀30年代中期，根據(jù)古曲《歸去來》改編而成。其曲調(diào)優(yōu)美典雅，節(jié)奏舒緩，曲風極具情趣，呈現(xiàn)出落日熔金之勢，波瀾壯闊，山水共長天一色，夕陽萬頃的水上美景，恬淡自如，寵辱不驚，蘊涵著一種對生活不屈不撓不悔的力量……

曲

目：《高山流水》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

這是一首最古老的樂曲，音樂取材于春秋戰(zhàn)國時期“伯牙鼓琴遇知音”的故事，兩千多年間在民間廣為傳頌，其旋律細膩典雅，韻味雋永，形象描繪出“高山之巍巍，流水之洋洋”的意境。

曲

目：《梁祝》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

陳鋼、何占豪于1958年創(chuàng)作成曲，取材于家喻戶曉的民間愛情故事“梁山伯與祝英臺”。曲風綿長、幽遠、輕盈、飄逸、委婉，形象述說了一對生死戀人，不屈的抗爭精神，和對自由向往的凄美動人的愛情歷程，在現(xiàn)在世界音樂創(chuàng)作中有著非常重要的地位！

曲

目：《紫竹調(diào)》

演奏方式：“笛子獨奏，合奏” 演出嘉賓：當日排班

此曲是流傳于江南的民歌小調(diào)，旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)而親切，極具樸實，全曲曲風輕松、活潑、動感、流暢，悅耳動聽且歌唱性很強，在民間影響甚廣，傳唱度頗高。

曲

目：《快樂的啰嗦》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

該曲由作者張式業(yè)根據(jù)四川彝族民間舞曲音樂改編而成，樂曲曲調(diào)簡樸，短小精悍，旋律流暢優(yōu)美，充滿動感的節(jié)奏，讓人情緒不斷高漲，是中國少數(shù)民族音樂載歌載舞，幸福歡暢風格的經(jīng)典佳作。

曲

目：《步步高》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由著名的多產(chǎn)作曲家呂文成創(chuàng)作，《平湖秋月》、《醒獅》、《蝶戀花》、《青梅竹馬》、《礁石冥琴》皆出自其手。

其作品不僅具有濃郁的傳統(tǒng)民間音樂風格，又吸收了西洋音樂的特點，曲調(diào)優(yōu)美流暢，節(jié)奏生動活潑，聞之令人耳目一新。

曲

目：《花好月圓》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

閑亭弄花花方好，全樽對月月正圓。詩情畫意俱在，靜坐于談正酣。有花有月，有酒有茶，得三五知己，聽數(shù)聲雅調(diào)，乃人生大樂事。

此曲由作曲家黃貽鈞創(chuàng)作于1935年，早已成為中國人喜樂慶典，大小節(jié)目，烘托喜慶、祥和、幸福、圓滿氛圍必不可少的應景音樂，歡快的旋律深入人心。

曲

目：《喜洋洋》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由劉明源創(chuàng)作于1958年的“喜洋洋”，幾十年來，風靡全國。歡快、喜慶的旋律，躍動明快的節(jié)奏，在國內(nèi)外常作為節(jié)日慶典場合的伴奏樂曲，深受聽眾的普遍歡迎。

曲

目：《彩云追月》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由任光創(chuàng)作于1935年，此曲的旋律，采用中國傳統(tǒng)的五聲音階寫成簡單、質(zhì)樸、線條流暢、優(yōu)美抒情，形象地勾勒出月光如水、清澈透明、云月相逐、相映成趣的自然美景。

曲

目：《金蛇狂舞》 演奏方式：“民樂協(xié)奏曲” 演出嘉賓：當日排班

由聶耳在1934年根據(jù)民間樂曲《倒八板》整理改變而成，樂曲采用循環(huán)結構，旋律昂揚，鏗鏘有力，以渲染出熱烈歡騰，昂揚激奮的氣氛，08年奧運會開幕式和閉幕式中，運動員入場時仿佛演奏《金蛇狂舞》作為背景音樂，有力烘托了北京奧運會作為全世界人民的節(jié)目的歡騰氣氛和濃郁的中國特色。

曲

目：《平湖秋月》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

全曲一氣呵成，酣暢抒情，被譽為中國器樂作品中最出色的的旋律之一，曲風秀美，流暢如歌，明媚清新，音調(diào)婉轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出迷人的藝術魅力，具有典型的名族音樂的特點，節(jié)奏變化自由豐富旋律線多躍進，適合笛子、古箏、洞簫、高胡、琵琶等多種阣獨奏及合奏，該曲同樣出自著名音樂家呂文成之手。

曲

目：《出水蓮》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

是一首傳統(tǒng)的廣東客家箏曲，音調(diào)古樸，風格淡雅，表現(xiàn)出蓮花‘出淤泥而不染，濯清漣而不妖’的高雅風貌。全曲旋律悠閑、音色柔美，以豐富的表現(xiàn)手法，將水蓮的神態(tài)氣質(zhì)刻畫得栩栩如生，實乃上乘之作。

綜藝節(jié)目《戲曲龍門陣》

以四川人閑侃（沖殼子、擺龍門陣）的方式，由兩位川味主持人一唱一和，亦莊亦諧詼諧風趣的串場，生動具體地將傳統(tǒng)戲曲藝術帶入其中，使觀眾由淺入深地了解戲曲藝術的特點，觀賞中的亮點，娛教娛樂的方式，最大限度清除觀者對戲曲藝術生澀、枯燥的理解誤區(qū)，從而喜愛上戲曲藝術，從中找尋到別樣的樂趣。

節(jié)目1.《梨園薈萃》

戲曲行當、生旦凈末丑的集中亮相，川劇小生瀟灑飄逸的褶子功、臺步功，花旦國色天香的扮相、舒展曼妙的水袖、花臉氣勢恢宏的身段架子功，滑稽詼諧的小丑皮金，以及生龍活虎的武行筋斗，加上川劇俏花旦嫵媚妖嬈的翎子功和極具川味的肉鑼鼓伴樂，生動呈現(xiàn)出一派盛世梨園的多彩華章。

節(jié)目2.《戲曲彩唱、空城計、坐宮、貴妃醉酒、珠簾寨等》

由成都市京劇院著名余派老生田強先生和梅派傳人孫欣老師擔鋼演繹，現(xiàn)場真唱，貨真價實。

1、空城計“我正在城樓觀山景......”經(jīng)典唱段，一氣呵成，韻味十足，猶以返唱《坐宮》“站立宮門叫小番”中高亢、激昂嘹亮的聲韻中，極具現(xiàn)場感染力，充分展示了戲曲演員唱功之美。

2、《貴妃醉酒》“海島冰輪，初轉(zhuǎn)騰……”原汁原味，頗有當年，大師風范，燕語鶯聲中，宛如行云流水，聆聽者如癡如醉，盡展專業(yè)戲曲演員“真金不怕火煉”的風采。

節(jié)目3：川丑《皮金滾燈》

該劇是已故偉人鄧小平同志生前最喜愛的一出川劇丑角戲，多次邀請演出，是川劇丑角倒是陳全波先生的代表作，描述的是富家子弟皮金不學無術，好賭成性，而被其妻懲戒的故事，劇中皮金頭頂油燈，作出各種高難度的技巧，加之詼諧風趣的川味對白，刻畫出一幅生動，具體的市井風貌。令人忍俊不禁，開心之余，回味無窮。

節(jié)目4：《舞韻戲魂》 “昔我往矣、楊柳依依……”

舞曲取材于舞劇《詩經(jīng).采薇》一曲，編導大膽嘗試，將戲曲旦角藝術中，手眼身法步融匯其間，充分發(fā)揮了戲曲旦角、臺步、水袖、身段、表演及功夫，配以流暢、唯美，古典危機濃厚的樂曲，將舞蹈的舒展與旦角的柔美韻致完美結合，呈現(xiàn)出驚艷、清新的藝術效果，極具美感。

節(jié)目5：《霸王別姬》即京胡獨奏《夜深沉》

秦朝末年，楚漢爭雄，九里山十面埋伏，困垓下，四面楚歌，虞姬虞姬奈若何！

該劇是梅蘭芳大師最具代表的作品，主題音樂《夜深沉》取材于曲牌“風吹荷葉煞”，由西南地區(qū)首席京胡演奏家鄒孔昭先生擔綱現(xiàn)場演奏，著名戲曲花臉旦角演員扮演項羽和虞姬，是戲曲舞臺視覺和聽覺藝術的完美組合，一曲罷。余音繞梁，蕩氣回腸！

節(jié)目6：武松殺樓（選）

西門慶勾搭潘金蓮，害死武大，武松為兄報仇，斗殺西門慶，血濺獅子樓！一該劇集戲曲表演之滑稽，幽默，精彩戲曲對打，身段表演，及高難度武功技巧為一體，極具觀賞牲和現(xiàn)場振撼效果！

節(jié)目7：川劇變臉

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象——臉譜。

川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。

川劇的變臉絕技，讓人匪夷所思：一張臉剎那間可以變幻出十四張之多，讓人驚嘆！

大戲巴蜀版《白蛇傳》

傳說南宋紹興年間，苦練千年終成人形的蛇妖，化作美麗女子叫白素貞，因愛戀桂枝羅漢，被如來佛長期囚禁于白蓮池中。她愈經(jīng)磨練，愈恨天規(guī)無情，憤而掙斷枷鎖，奔向人間。在姐妹青蛇幫助之下，與謫貶下凡的許仙（即桂枝羅漢轉(zhuǎn)世）結為夫妻，蛤蟆大仙王道陵與法海奉旨，尾隨下凡屢施暗害,直至拆散美滿姻緣，為維護純真愛情，還擊法海之流的倒行逆施，白蛇怒顯神通，施法水漫金山，與青蛇一起，勇斗兇神惡將的故事。劇情精彩紛呈、節(jié)奏松緊結合，時而惹人會心一笑，時而牽動觀眾心弦，演員的精彩技藝讓人不禁拍手稱快。

第三篇：第七單元傳統(tǒng)戲曲（推薦）

第24課 京劇

教學目標：

1、了解京劇的由來、唱詞的創(chuàng)作和唱腔表演的相關知識，讓學生知道京劇是我國國粹；

2、簡單了解有關京劇的知識，從而對京劇感興趣，從中得到有益的學習經(jīng)驗。

教學重點：了解京劇的由來、臉譜特色以及傳統(tǒng)劇目

教學難點：通過對京劇的了解，激發(fā)學生認識和了解我國歷史文化的興趣，從而激發(fā)熱愛中國藝術的情感。

教學過程：

一、導入：

1、欣賞梅蘭芳先生的《霸王別姬》唱段。

2、對京劇的簡單介紹。

京劇是中國古老而又傳統(tǒng)的藝術，被稱為國粹，你對京劇有哪些了解哪？

京劇有哪些魅力？我們一起領略一下。

3、自讀課文，大體了解本課內(nèi)容。

二、感受京劇的藝術魅力。

1、利用媒體，播放不同京劇角色，引導學生了解服飾及臉譜的不同特點。

2、讀一讀臉譜部分的內(nèi)容，從課本插圖中初步感受京劇臉譜的魅力。

3、欣賞臉譜和服飾，說說你對京劇魅力的感受，分組討論。

4、談談對傳統(tǒng)劇目的了解。

三、總結。

1、回歸課本，總結京劇的由來、唱詞、行腔和臉譜特色等內(nèi)容。

2、如果你想親身感受一下京劇的藝術魅力的話，回家觀看有關京劇的影碟和電視中的戲曲欣賞等欄目吧！

四、拓展活動。

1、學著唱一下《說唱臉譜》這首歌，并說說里面提到了哪些京劇臉譜？

2、了解京劇流派和京劇名家。

教后反思：學生對京劇知之甚少，但是通過欣賞京劇片段，對京劇的臉譜、服飾、唱腔等很感興趣，學唱了《說唱臉譜》，鼓勵學生課后繼續(xù)了解京劇。

分管負責人審核簽字：

第25課 昆曲

教學目標：

1、通過欣賞唱段，了解昆曲藝術特點。

2、了解昆曲是“中國戲曲之母”。它體現(xiàn)出中華民族文化的博大精深。提升審美修養(yǎng)能力。

教學重點：了解昆曲的由來、唱詞來源和行腔。

教學難點：昆曲行腔、表演風格及其舞臺表現(xiàn)。

教學過程：

一、導入：

1、昆曲的簡單介紹。除了“國粹”京劇外，你還知道哪些地方戲曲？今天認識一種叫做“中國戲曲之母”的昆曲。

2、自讀課文，大體了解本課內(nèi)容。

二、新授：

1、感受昆曲的魅力。

媒體播放《牡丹亭》選段，學生欣賞。

2、讀課文，分組討論以下問題：

（1）昆腔的形成戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的統(tǒng)稱。它包括宋元南戲、宋元雜劇、明清傳奇、昆劇、京劇，以及數(shù)百種地方戲。

（2）昆腔的革新

元末明初，流行于南方的戲曲聲腔，除昆腔外，還有產(chǎn)生于浙江海鹽地區(qū)的海鹽腔、產(chǎn)生于浙江余姚地區(qū)的余姚腔和產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的戈陽腔。昆腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔，合稱四大聲腔。

（3）小結昆曲音樂特點：慢，輕柔，婉轉(zhuǎn)

三、學做“皂羅袍”身段。

1．要點講解：昆曲的身段都在節(jié)奏里。

手，眼，身協(xié)調(diào)統(tǒng)一

含蓄，婉約，穩(wěn)重

2．學做并感受昆曲身段要點特點。

四、欣賞視頻《牡丹亭》“皂羅袍”。

點讀精彩片斷，從歌曲的詞曲中，感受昆曲的唱詞什么樣的？特

點是什么？詩意般的抒發(fā)情感，行腔優(yōu)美，纏綿婉轉(zhuǎn)、以柔曼悠遠見長。

五、“皂羅袍”文學價值簡析，還有那些著名曲目？孔尚任的《長生殿》，洪升的《桃花扇》。

六、總結：昆曲的美主要在三方面：音樂美。身段美。文本美。

七、課外延伸：

1、了解昆曲曲牌。

2、了解昆曲劇目。

3、學唱《牡丹亭》片段。

教后反思：學生對昆曲沒有任何的了解，但是通過讀課文、欣賞圖片、誦讀精彩片段、欣賞戲曲片段等活動，激起了學生對戲曲的興趣。

分管負責人審核簽字：

第26課 山東地方戲

教學目標：

1、了解山東地方戲的種類。

2、了解呂劇的相關知識。

3、了解山東梆子的相關知識。

教學重點：了解山東地方戲的種類。

教學難點：呂劇與山東梆子的唱腔特點。

教學過程：

一、山東地方戲的種類：看書第一段，從書中找出答案。

二、、呂劇的由來。

傳說主要有三種，看書小字，了解呂劇的由來。

山東省東營市是呂劇的發(fā)源地，東營區(qū)牛莊鎮(zhèn)時家村(原屬廣饒縣)民間藝人時殿元等是呂劇的主要創(chuàng)始人。呂劇由民間說唱藝術山東琴書演變而來。山東琴書最早產(chǎn)生于魯西南一帶，后演變?yōu)槟下?、北路、東路3個流派。清光緒六年(1880年)，山東琴書傳入廣饒北部。當時，位于黃河入海口處的廣饒縣北部和利津縣東部尚無防洪大堤，任黃河漫流入海，每至汛期，黃水漫溢，窮苦百姓不得不背井離鄉(xiāng)，以逃荒要飯謀生。為多求施舍，許多災民行乞時演唱民間小曲，民間藝人逐漸增多。山東琴書傳入后，民間藝人爭相學唱，以此作為謀生手段。至光緒二十二年(1896年)，山東琴書在廣北一帶普及，職業(yè)琴書藝人漸多，較著名的有張?zhí)m田、張志田、商秀嶺、時殿元等人。其中北路琴書藝人時殿元獨辟奚徑，在廣泛吸收其它戲曲、曲藝藝術成分的基礎上，把山東琴書由坐唱形式改為化裝演出，首創(chuàng)化裝揚琴，成為呂劇的主要創(chuàng)始人。

三、呂劇的特點：顯著的地方特色和濃郁的鄉(xiāng)土氣息；唱詞通俗易懂，唱腔樸實無華，優(yōu)美流利，娓娓動聽。

四、傳統(tǒng)劇目。

五、了解山東梆子。

（1）有關歷史。

（2）著名曲目有哪些？

（3）讀書交流。

六、拓展：調(diào)查淄川的山東地方戲劇種、著名的曲目、主要特點。

探究課戲曲知識比賽

活動主題：戲曲知識比賽。

活動目的：

對前面所學的戲曲知識進行復習鞏固，通過活動的方式加深對中國傳統(tǒng)戲曲的了解。

活動準備：

1、學生搜集有關戲曲知識的資料，并在班里交流。

2、自由結合，分配小組。

3、確定小組的活動主題。

4、教師準備戲曲音像資料。

活動過程：

1、戲曲知識比賽。

課本一二三四題可以采用“開心辭典”的方式，使活動充滿趣味。

2、戲曲表演大賽。

學生分小組展示，可以是搜集的或是自己創(chuàng)造的戲曲臉譜，也可以是經(jīng)典唱段或是相關的戲曲小品。

最后評出最佳表演者和獲勝的小組。

教師要充分的肯定學生，并及時的進行指導。

3、調(diào)查問卷。

課后對自己身邊的同學和家長進行調(diào)查，看看他們對中國戲曲的了解和喜愛程度，并制作一份“我與中國戲曲”的調(diào)查報告。

第四篇：《走近傳統(tǒng)戲曲人物》教案

第18課：

走近傳統(tǒng)戲曲人物

教學目標：

了解民族服飾的多樣性和獨特性。初步掌握民族服飾的簡易畫法。體驗服飾藝術與民族、生活和審美的密切關系，了解民族服飾從設計到制作的大體過程。培養(yǎng)學生熱愛民族大家庭、熱愛民族藝術的情感，樹立保護、發(fā)掘和發(fā)展民族藝術的態(tài)度觀和價值觀。

教學重點：

民族服飾的簡易畫法。

教學難點：

真實、生動地表現(xiàn)某民族服飾的藝術特點。

教學過程：

一、課文導入。

扼要介紹我國地域遼闊，民族眾多，民族服飾多姿多彩的情況?！胺?，是指服裝；“飾”，是指服裝上的裝飾。

二、新授

1、民族服飾欣賞，選某些圖片進行介紹。通過放錄像、光盤演示等形式進行。

2、怎樣手繪民族服飾？教師準備有關范畫、步驟圖等進行解說，并作示范。

4、學生進行手繪練習。根據(jù)有關資料，在手繪線描、線描加黑白灰處理、線描加彩色平涂等幾種表現(xiàn)手法中任選一種進行練習。

5、展示作品，介紹自己所畫的民族服飾。說說這個民族的風俗、生活習慣等相關知識。

6、課后繼續(xù)修改、完善自己的作品。

教學后記：

通過學習，學生體會到了民族服飾藝術的美感，學會了表現(xiàn)民族服飾的特點。

第五篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現(xiàn)人物性格、開展故事情節(jié)，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學的特點表現(xiàn)為以下兩個方面：(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節(jié)和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性 戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學的分類 戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標準，從不同的角度分類。根據(jù)容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕??；根據(jù)表現(xiàn)形式的不同，可以分為話劇和歌??；而根據(jù)戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質(zhì)和所運用的表現(xiàn)手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。越劇發(fā)源于浙江嵊縣（今嵊州），發(fā)祥于上海。發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現(xiàn)有的體現(xiàn)寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現(xiàn)。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發(fā)展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據(jù)劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調(diào)，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發(fā)揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現(xiàn)今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現(xiàn)今其唱說形式為，唱說者一人手執(zhí)三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發(fā)展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關系出發(fā)來講述故事。可見紹興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節(jié)富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現(xiàn)了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼?zhèn)涞忍攸c形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區(qū)，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內(nèi)容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼?zhèn)涞难輨★L格最能反映劇本所體現(xiàn)的英雄風采。《生命的飛翔》以抗震救災英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓練，還在傳統(tǒng)紹劇的基礎上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創(chuàng)新。身段動作、對白等，都與紹興當?shù)氐纳鐟虿煌??！?/p>

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回?！币磺で榕炫鹊闹黝}歌，唱出了《東山再起》的精神風貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內(nèi)憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰(zhàn)失利，又遭大將軍桓溫無端指責，憤而辭官隱居會稽東山?；笢刂杆N是謝安的紅粉知己。當胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經(jīng)周折，力勸謝安復出，臨危受命以救國難。

劇作再現(xiàn)了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風格空靈，具有獨到的認識價值和審美價值?！稏|山再起》所體現(xiàn)的“失意不失志”，執(zhí)著奮進、再創(chuàng)輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要組成部分。

新昌調(diào)腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調(diào)、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調(diào)腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調(diào)腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存?zhèn)鹘y(tǒng)曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調(diào)腔的腳色行當有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調(diào)腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯斷案》是一部大型調(diào)腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調(diào)腔劇團青年演員王鶯，她的表演細膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統(tǒng)的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當中了，這對她來說也是一種進步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發(fā)覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉(xiāng)土的氣息，它作為紹興鄉(xiāng)土特色的劇種，而我又在這紹興上學，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當?shù)氐娜四芏喽喟l(fā)揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風景。

計算機093班

周麗燕