第一篇：油畫風(fēng)景寫生心得

油畫風(fēng)景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟(jì)源王屋山進(jìn)行寫生。

下邊，首先談?wù)勎覍τ彤嬶L(fēng)景寫生的理解和看法。油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：

風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價(jià)值的高低在于作者是否真實(shí)完美地表達(dá)出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗(yàn)生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗(yàn)，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點(diǎn)和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補(bǔ)缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個(gè)風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)，真實(shí)地描繪出自己的情感和思想，表達(dá)出對自然的理解、感懷和認(rèn)識，以此才能抵達(dá)美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時(shí)，會(huì)在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。

我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時(shí)鍛煉畫家體會(huì)自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗(yàn)——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達(dá)到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動(dòng)人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風(fēng)景寫生有了一些體會(huì)和感受，認(rèn)為任何一個(gè)畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會(huì)顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認(rèn)為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認(rèn)為要注意以下幾點(diǎn)：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會(huì)和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個(gè)人經(jīng)驗(yàn)匯入整個(gè)文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。

油畫風(fēng)景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動(dòng)筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點(diǎn)、線、面和所承載的意義。實(shí)踐證明，針對一個(gè)要寫生的風(fēng)景時(shí)，我們要用近一半的時(shí)間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨(dú)到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動(dòng)，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個(gè)寫生的過程中，緊緊抓住這個(gè)令你心動(dòng)的興奮點(diǎn)，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會(huì)隨心所欲，體味出運(yùn)筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會(huì)有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會(huì)覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)，有種值得一畫的欲望。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時(shí)充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個(gè)人真摯感情色彩和強(qiáng)烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗(yàn)。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真的觀察和思考，對物象進(jìn)行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細(xì)節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，主動(dòng)經(jīng)營畫面，運(yùn)用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認(rèn)識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

油畫風(fēng)景寫生的色彩：

對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。每個(gè)人對自然的感受，都有自己的獨(dú)到見解，所以畫家們對同一個(gè)景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點(diǎn)就在于如何運(yùn)用色彩語言的表達(dá)能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個(gè)人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個(gè)景物寫生后，會(huì)出現(xiàn)不同的作品，意境是每個(gè)人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個(gè)體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時(shí)間。因?yàn)楣饩€透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會(huì)影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會(huì)使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時(shí)間是15∶00點(diǎn)以后，這個(gè)時(shí)間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個(gè)時(shí)間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時(shí)機(jī)。如果我們每個(gè)環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會(huì)雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動(dòng)，所以，進(jìn)入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時(shí)我們會(huì)面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時(shí)，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時(shí)是形的統(tǒng)一，有時(shí)是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅(jiān)持風(fēng)景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達(dá)自己的情感體會(huì)以及獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。筆者認(rèn)為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動(dòng)地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來呢？筆者認(rèn)為要做到以下幾點(diǎn)：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動(dòng)手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗(yàn)大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達(dá)出來。要做到這一點(diǎn)，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個(gè)性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動(dòng)用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達(dá)出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有其獨(dú)特的個(gè)性化語言。油畫風(fēng)景中的個(gè)性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨(dú)特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個(gè)性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。

任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯(cuò)覺。寫生時(shí)畫自己想畫的，表達(dá)自己感興趣的東西，并把這種興奮運(yùn)用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國畫的韻味，點(diǎn)、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對景物的理解，在寫生中搬動(dòng)畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動(dòng)，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！蔽覀儾豢闪饔谕獗硇问降啬７抡瞻?，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。

陳曉明

美教油畫2班

101014072

第二篇：風(fēng)景油畫外出寫生心得

水粉 水彩外出寫生心得

經(jīng)過第一天的車顛之苦和熟悉環(huán)境，接下來就步入正軌，開始我們的寫生生活了。雖然是水彩寫生課，但這次寫生，我使用的是油畫顏料，對于從未畫過風(fēng)景的我來說就更是一項(xiàng)不小的挑戰(zhàn)了。風(fēng)景寫生函蓋著取景構(gòu)圖、色調(diào)選定、塑造、修改等眾多過程的訓(xùn)練，而取景構(gòu)圖首先就決定了一幅畫面的優(yōu)劣。如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進(jìn)行畫面的安排，就是我所面對的第一個(gè)問題。在我看來，大自然的景色是美好的，而要在畫面上表現(xiàn)這些美好的景色不僅需要理性的認(rèn)識，更要感性的升華，把自己的所看所想歸納整理，經(jīng)過一定的取舍，這樣所表達(dá)的畫面就會(huì)生動(dòng)自然而不做作。在忠實(shí)于自然的同時(shí)，又在畫面中滲入自己的主觀感受，將感興趣的，經(jīng)大腦提煉的景色表現(xiàn)出來，而不面面具到，以免使畫面顯得凌亂不統(tǒng)一。我想，做到這些就不失于一幅好的構(gòu)圖了。

其次，我想對于色彩來說，除了構(gòu)圖，一幅畫的關(guān)鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會(huì)讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們在做畫之前要考慮好自己所做之畫的大概色調(diào)，并注意把握風(fēng)景的空間層次關(guān)系。風(fēng)景寫生有助于很好的訓(xùn)練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規(guī)律，培養(yǎng)對自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力。理解因環(huán)境，氣候，時(shí)間等條件變化而產(chǎn)生變化的景色的色彩調(diào)和。在作畫中，不能局限于簡單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據(jù)，通過自己獨(dú)特的色彩感覺，創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然之美。體現(xiàn)色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點(diǎn)，一幅好的風(fēng)景寫生已經(jīng)完成一半了，最后就是對整個(gè)畫面的調(diào)整和修改了。以上就是我對此次寫生色彩方面的一些體會(huì)。通過這次的寫生，提高了我們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，培養(yǎng)了對自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進(jìn)行了一次身與心的旅行。

當(dāng)然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風(fēng)景，和同學(xué)一起作畫的情景，我很幸運(yùn)的去過這附近的遼闊的草原，一路上我們坐過不同的順風(fēng)車，我們一路上遇到許多熱情的人，坐上拖拉機(jī)那感覺真的很不錯(cuò)哦!那家唯一正規(guī)一點(diǎn)點(diǎn)的小超市，每天是我們必去的地方了，我們所走過的所有的路，在這短短的10天里，所經(jīng)歷的一切的一切，都會(huì)是遙遠(yuǎn)而美好的回憶。

第三篇：油畫風(fēng)景寫生教學(xué)大綱

油畫風(fēng)景寫生教學(xué)大綱

教學(xué)單位名稱：美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 課程名稱：油畫風(fēng)景寫生 英文名稱：Landscape Painting 課程號：06226101 課程學(xué)時(shí)：4 周 課程學(xué)分：4

課程開設(shè)學(xué)期：第6學(xué)期

一、教學(xué)目的與任務(wù)

1．本課程是繪畫專業(yè)油畫方向?qū)W生的專業(yè)課程。油畫風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。本科課程教學(xué)目標(biāo)為：

1、通過外出進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生，優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。

2、訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來畫。

3、通過寫生，學(xué)會(huì)觀察生活，挖掘生活的內(nèi)涵，并且在寫生中尋找歸納個(gè)人繪畫語言，從而提高對景創(chuàng)作的能力。

2．本課程在專業(yè)教學(xué)計(jì)劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風(fēng)俗地區(qū)進(jìn)行實(shí)地風(fēng)景寫生訓(xùn)練，提高學(xué)生對自然的觀察力和感悟力，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，搜集創(chuàng)作的素材，豐富生活的體驗(yàn)和藝術(shù)的情感，為提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)做好眼界與經(jīng)驗(yàn)上的準(zhǔn)備。

3．本課程為理論講授（包括講評和輔導(dǎo)）和技法演示兩部分組成。采用寫生、創(chuàng)作兩段式課程結(jié)構(gòu)進(jìn)行教學(xué)，方法主要采用講授法、演示法和個(gè)別輔導(dǎo)法，并注重啟發(fā)式教學(xué)。

二、教學(xué)基本內(nèi)容、要求與學(xué)時(shí)分配

油畫風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長河浩海無不使人激動(dòng)。為了描繪它，需要在長期的繪畫實(shí)踐中總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。但要想在藝術(shù)的天地中縱橫馳騁，除了前人的經(jīng)驗(yàn)外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。

第一章 風(fēng)景寫生的基本要求

第一節(jié)

油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖地位及重要性

教學(xué)目的：在構(gòu)圖中，實(shí)際操作時(shí)應(yīng)黑與白同步考慮構(gòu)建它們之間的關(guān)系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關(guān)系。為了提高這種認(rèn)識與實(shí)踐能力，初學(xué)者應(yīng)該首先以構(gòu)圖為主要手段在畫面上進(jìn)行不同形色面的組合練習(xí)

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的歷史發(fā)展沿革。

2、講解油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的特點(diǎn)。

教學(xué)難點(diǎn)：如何解讀研究經(jīng)典油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的特點(diǎn)。教學(xué)內(nèi)容：

在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實(shí)際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫面上的。工藝設(shè)計(jì)如此，繪畫也如此。在傳統(tǒng)的色彩畫中，以突出的色塊來填補(bǔ)這空白之處，實(shí)際上是處理相鄰空間的色彩關(guān)系。在圖案畫中往往是被當(dāng)作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計(jì)白當(dāng)黑之說方能成立。黑白分明、輪廓清晰，使學(xué)習(xí)者增強(qiáng)畫面構(gòu)圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強(qiáng)的要素。翻閱我們不少初學(xué)者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設(shè)計(jì)也是如此。畫黑白畫就成了我們練習(xí)的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時(shí)間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創(chuàng)時(shí)對物象面的認(rèn)識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。

風(fēng)景寫生的構(gòu)圖與其它繪畫對構(gòu)圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內(nèi)容。但風(fēng)景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風(fēng)景中的某個(gè)局部進(jìn)行繪畫，是對學(xué)生洞察力、對景物特征認(rèn)識的考驗(yàn)。一般來說，一幅風(fēng)景畫中應(yīng)當(dāng)有一個(gè)表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風(fēng)景中自然存在著縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應(yīng)當(dāng)構(gòu)成一幅風(fēng)景畫的主要結(jié)構(gòu)；風(fēng)景應(yīng)有一定的縱深感，空間是風(fēng)景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應(yīng)符合一個(gè)統(tǒng)一的透視規(guī)律。

第二節(jié) 風(fēng)景畫的大關(guān)系 教學(xué)目的：

（1）對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強(qiáng)調(diào)，次要方面適當(dāng)減弱。一股情況下，主：明暗對比強(qiáng)；次：陰暗對比弱，遠(yuǎn)景一層層灰、淡、冷。

（2）這是一般情況，針對對象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關(guān)系上的變化。

（3）要找出它們的色彩對比和明度對比，有時(shí)天地明度很難辨別，天地物三個(gè)形體冷暖不同，出現(xiàn)冷、暖、中間三個(gè)層次，這個(gè)問題是個(gè)核心。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、我們在現(xiàn)階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進(jìn)人到深人階段。

2、在整體的基礎(chǔ)上研究細(xì)節(jié)，畫暗部同時(shí)畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關(guān)系。

教學(xué)難點(diǎn)：

1、作畫的過程中整體問題自始至終都是一個(gè)重要的問題。

教學(xué)目的：

風(fēng)景畫的大關(guān)系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠(yuǎn)的整體關(guān)系以及被描繪的主題和陪襯的關(guān)系上。解決這些問題，是寫生的關(guān)鍵，在選定對象后，從色彩純度上講，近純遠(yuǎn)灰；冷暖上講，近暖遠(yuǎn)冷。整體關(guān)系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍(lán)，它的細(xì)微變化也只有在對比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統(tǒng)一起來只能把畫面全面鋪開，反復(fù)推敲，才能做到正確地處理。天地物同時(shí)對照，才能找出它們之間密切相連的關(guān)系，先是天地色彩關(guān)系，如果它們的關(guān)系不正確，那么其他的色彩關(guān)系就都不會(huì)正確。畫每一部分時(shí)，同時(shí)考慮色彩與素描關(guān)系，如果色彩正確，素描關(guān)系不對，就應(yīng)把素描關(guān)系調(diào)整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統(tǒng)一，這是繪畫上的要求。油畫風(fēng)景寫生面對的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經(jīng)驗(yàn)的畫家來講并不算難，而對一個(gè)初學(xué)者來講卻并非易事，常有學(xué)生初次寫生時(shí)不知從何處下手，畫什么好。針對這一點(diǎn)，首先要解決怎樣看的問題，我常對學(xué)生講：要學(xué)會(huì)以在飛機(jī)上看地球的眼光來看眼前的一切，同時(shí)又要求有從一個(gè)物體的局部看到一個(gè)大畫面的能力，意在使學(xué)生在觀察時(shí)盡可能有較大的主動(dòng)性，樹立整體的作畫意識。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實(shí)是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實(shí)質(zhì)上失去了寫生的實(shí)際意義。我認(rèn)為油畫風(fēng)景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點(diǎn)是讓學(xué)生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。

（二）尊重現(xiàn)實(shí)

風(fēng)景畫的時(shí)間性很強(qiáng)，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對象時(shí)應(yīng)特別注意時(shí)間問題，一般作畫時(shí)間不要超過兩小時(shí)，嚴(yán)格地說兩小時(shí)就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時(shí)間同一地點(diǎn)完成一幅作品。油畫風(fēng)景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學(xué)過程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個(gè)完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對畫面的整體意識和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動(dòng)的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時(shí)有整體意識的同時(shí)還必須要有真情實(shí)感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。

第三節(jié)、畫面的空間

教學(xué)目的：掌握畫面的空間的造型規(guī)律。繪畫技法中的虛實(shí)強(qiáng)弱、黑白濃淡以及巧妙運(yùn)用科學(xué)的透視原理能夠使觀者對畫面認(rèn)知到事物的真實(shí)。

教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：理解和掌握畫面的空間造型規(guī)律并用到寫生過程中。

教學(xué)難點(diǎn)：畫面的空間的造型規(guī)律在寫生中的運(yùn)用。

教學(xué)內(nèi)容：

我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄?，對畫面的再次?chuàng)造。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。其中，中國傳統(tǒng)繪畫在重構(gòu)、表現(xiàn)客觀真實(shí)空間方面尤其獨(dú)特，使之產(chǎn)生了極其豐富的樣式。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設(shè)更加強(qiáng)烈地顯現(xiàn)了對“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設(shè)趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術(shù)中的一些流派，已遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。但是在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，相當(dāng)部分畫家仍以其獨(dú)特的內(nèi)容、形式、手法、藝術(shù)制作來表現(xiàn)。

第二章油畫風(fēng)景寫生的色彩規(guī)律

第一節(jié)：油畫風(fēng)景寫生的色彩的基本常識概述

教學(xué)目的：通過講述在風(fēng)景寫生中，學(xué)生應(yīng)注意對大塊色域的完整把握，天空、遠(yuǎn)山、地面、池塘，會(huì)在畫面中形成十分顯著的色域分布，應(yīng)學(xué)會(huì)把握色塊的關(guān)系。同時(shí)，老師要向?qū)W生講授空氣透視的原理，要使學(xué)生對大氣在色彩關(guān)系中的重要作用有充分的認(rèn)識。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生色彩的的形成與發(fā)展史。

2、油畫風(fēng)景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。

3、油畫風(fēng)景寫生色彩的的基本含義。

教學(xué)難點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生的色彩的審美標(biāo)準(zhǔn)。

教學(xué)內(nèi)容:

在風(fēng)景寫生中，應(yīng)表現(xiàn)出此時(shí)此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個(gè)時(shí)刻，都體現(xiàn)著互不相同的色彩面貌。繪畫者應(yīng)認(rèn)真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風(fēng)景寫生的主要內(nèi)容來加以實(shí)踐。

老師要在寫生中引導(dǎo)學(xué)生注意觀察色彩的微妙關(guān)系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠(yuǎn)山與近山的色彩差別等等。

一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個(gè)統(tǒng)一的銀灰色調(diào)，空氣使遠(yuǎn)處物體模糊不清，并賦予遠(yuǎn)山藍(lán)紫的色調(diào)，因此對空氣的認(rèn)識可以幫助我們加深對自然色彩整體關(guān)系的認(rèn)識。

1、色彩的冷暖對比

2、色彩的純度對比

3、色彩的明暗對比

這些規(guī)律的理解和運(yùn)用對寫生是極其重要的。培養(yǎng)識別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關(guān)鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補(bǔ)色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍(lán)橙等兩個(gè)個(gè)性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強(qiáng)，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強(qiáng)、有的弱就造成了明度對比。色彩的純度對比是鮮明與灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對象。

冷暖不能機(jī)械地理解，重要的是要學(xué)會(huì)比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個(gè)鄰接面的冷暖對比。在我們的實(shí)踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應(yīng)注意，在強(qiáng)烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。另外，冷調(diào)中有細(xì)微的冷暖對比，暖色調(diào)中同樣也有細(xì)微的冷暖對比。這就是通常我們所說的顫動(dòng)的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對比，在調(diào)色時(shí)調(diào)得太勻，就不會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化。

2、從色彩的純度對比觀察對象。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對比 B、灰色調(diào)相互間的對比

C、鮮明色調(diào)之間的對比

平時(shí)我們說畫面有部分色調(diào)臟了，實(shí)際就三鮮明色塊調(diào)灰了。純度降低會(huì)使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會(huì)降低色彩的純度。畫面中應(yīng)注意：

1）大面積的灰色調(diào)中應(yīng)由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會(huì)使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進(jìn)小片重色塊，畫面會(huì)更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會(huì)增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關(guān)系）。

用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會(huì)使我們喪失形體結(jié)構(gòu)。觀察對象時(shí)應(yīng)看到由色彩體現(xiàn)的明暗關(guān)系。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會(huì)影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫。

4、色彩關(guān)系構(gòu)成三個(gè)方面： a、支配色；

b、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系；

c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實(shí)際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實(shí)美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛。”

第二節(jié)：筆觸及較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練

教學(xué)目的：通過對基本筆法種類和樣式的講解，使學(xué)生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運(yùn)用較系統(tǒng)的色彩進(jìn)行創(chuàng)作。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)

教學(xué)重點(diǎn)：

1、掌握筆觸種類和樣式。

2、學(xué)會(huì)系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作。

教學(xué)難點(diǎn): 如何掌握勾、皺、擦、點(diǎn)、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運(yùn)用及筆法造型的規(guī)律和表現(xiàn)方法，并使之有節(jié)奏地運(yùn)用到畫面中。

教學(xué)內(nèi)容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風(fēng)景寫生從開始到最后完成的全過程實(shí)際上是一個(gè)運(yùn)筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實(shí)情感的表象形式的話，筆觸則是傳達(dá)這份情感的最重要的語言詞匯，它構(gòu)成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細(xì)膩，最終都要通過畫家運(yùn)筆所形成的痕跡展示于畫面。

從簡處人手，系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作

1、變化簡單大塊的景物作為研究對象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構(gòu)成的幾個(gè)大的基本色塊，我們首先應(yīng)認(rèn)真觀察找出這幾個(gè)大色塊之間的色相冷暖及明暗關(guān)系，使之形成畫面的基本色調(diào)，在這基礎(chǔ)上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關(guān)系，可有意識多進(jìn)行一些畫面構(gòu)成比較簡單的練習(xí)。

2、在最初階段學(xué)生要對畫面色彩進(jìn)行整體的把握，經(jīng)過反復(fù)達(dá)到完善。

3、通過對它們之間色彩對比微妙差別的表現(xiàn)，反復(fù)練習(xí)。一方面可有效地提高學(xué)生的調(diào)色技能，積累色彩經(jīng)驗(yàn)，更重要的是可以很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生對色彩的感受力，其色彩感覺更加細(xì)膩。一幅油畫作品的色彩細(xì)膩程度往往決定著它的潛力所在。

第三節(jié)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感

教學(xué)目的：通過對激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。

教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)

教學(xué)重點(diǎn)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感。

教學(xué)難點(diǎn): 引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情，并能夠在實(shí)景寫生中運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容: 學(xué)生進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村，首先會(huì)被從未見過的風(fēng)景和不熟悉的風(fēng)俗所吸引，自然能夠很迅速地激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術(shù)的層次。

教師必須把自然與繪畫的創(chuàng)作結(jié)合在一起，要讓學(xué)生把自然現(xiàn)象與已經(jīng)在大師繪畫中所看到自然結(jié)合在一起，并比較出繪畫與實(shí)際生活中之自然的差別；要引導(dǎo)學(xué)生欣賞自然之美，包括博大的、細(xì)節(jié)的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結(jié)合在一起。教師的引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情方面起著主導(dǎo)的作用，教師還必須鼓勵(lì)學(xué)生用自己的眼睛去觀察自然，發(fā)現(xiàn)別人沒發(fā)現(xiàn)的角度，表現(xiàn)與眾不同的內(nèi)容等。

三、教學(xué)過程管理

1、組織學(xué)生進(jìn)行戶外風(fēng)景寫生練習(xí)，啟發(fā)學(xué)生研究自然界外光色彩的變化的規(guī)律，探索風(fēng)景畫的構(gòu)圖和情調(diào)意境的表現(xiàn)以及表現(xiàn)技法的運(yùn)用。

2、采用討論、啟發(fā)的方式，指導(dǎo)學(xué)生整理寫生素材，醞釀構(gòu)思題材和形式風(fēng)格特征，注重表達(dá)色彩與情感之間的關(guān)系，在規(guī)定時(shí)間內(nèi)完成整理加工作品。

3、學(xué)生作業(yè)舉辦觀摹展，并制作光盤存檔

四、考核要求和方式及成績評定標(biāo)準(zhǔn)

考核要求及方式：考查

風(fēng)景寫生作業(yè)

成績評定標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系、造型準(zhǔn)確，有情節(jié)，風(fēng)景有意境。無遲到早退現(xiàn)象，遵守學(xué)校紀(jì)律。五級評定考核

五、選用教材和主要參考資料

1、選用教材：

《美術(shù)之路 色彩寫生》，宋惠民 編著，遼寧美術(shù)出版社，1995年，第1版。

2、推薦參考資料：

各種油畫大師風(fēng)景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。

六、現(xiàn)有校內(nèi)外實(shí)習(xí)（實(shí)訓(xùn)）基地概況

1.大連桃元海寫生基地，沿海，景色秀麗，空氣宜人。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場景，有良好的食宿條件，獨(dú)立院落，院中有運(yùn)動(dòng)場等。

2.安徽宏村、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉(xiāng)村美譽(yù)，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)地，全國各大美術(shù)院校寫生基地，毗鄰黃山，教學(xué)條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。

撰寫人：王林棟 講師 審定人：

批準(zhǔn)人：范鐵明 執(zhí)行時(shí)間：20140901

第四篇：油畫人物寫生心得

油畫人物寫生心得

美術(shù)學(xué)國畫2班

劉先陽081014107

中國的寫實(shí)油畫無疑具有開闊的前景，我們有一支正在生長的廣大的寫實(shí)畫家隊(duì)伍，以國別而論這支隊(duì)伍是當(dāng)代世界上人氣最旺的，有正在提高現(xiàn)代文化水平的廣大受眾，也有社會(huì)各方面的重視，包括市場需要在內(nèi)。盡管在西方發(fā)達(dá)國家代表的藝術(shù)世界里，寫實(shí)比較地仍在式微，但中國自有自己的文化國情，我們毋須追隨人家而進(jìn)退，應(yīng)該采取的是自主的態(tài)度?，F(xiàn)在油畫學(xué)會(huì)提出了自覺構(gòu)建中國油畫學(xué)派的口號，而按照中國的實(shí)際繼續(xù)推進(jìn)寫實(shí)油畫的自主創(chuàng)造發(fā)展，這條路本身就是體現(xiàn)中國學(xué)派的一個(gè)部分和一種特色。為了推進(jìn)寫實(shí)油畫的自主創(chuàng)造發(fā)展，我們需要作多方面的努力。一 我們對繪畫方式的體系掌握得尚不到位，需要繼續(xù)下功夫深入研究。“不到位”是幾代以來積累形成的。我們的根子淺，前輩作過他們移植的努力，但畢竟勢小力薄，又顯然有他們在當(dāng)時(shí)領(lǐng)會(huì)的局限。一代一代學(xué)下來，難免有“二傳手”以下勁兒不足的現(xiàn)象。50年代以前學(xué)的寫實(shí)被看作“土油畫”，以后學(xué)“蘇派”確實(shí)顯著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉畫或FUJI膠卷拍的彩照那種傾向，逐漸全面深入了解油畫色彩的奧妙還是這20年的事。在素描造型上，所謂“法國派”（暫用此名稱），以徐先生為代表，搞不好容易空，又較缺少大幅復(fù)雜空間關(guān)系的處理能力。后來“學(xué)蘇派”，所謂“契斯恰柯夫”以后的畫法，確實(shí)有把空間形體的結(jié)構(gòu)原則與生活中的感性真實(shí)結(jié)合起來的可能，但我們在實(shí)踐中又大多流于繁瑣死板之病?！拔母铩敝杏?xùn)練了很多美術(shù)宣傳能手，“文革”后經(jīng)過補(bǔ)課進(jìn)修，很多人成了高手和當(dāng)今骨干。這近20年來學(xué)校日增，寫實(shí)仍然是各地院校專業(yè)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，以至從學(xué)前訓(xùn)練起就如此，但青年學(xué)生到高年級和出校門就紛紛不滿足于這個(gè)，于是到處靠年輕教師引導(dǎo)搞各種個(gè)人性經(jīng)驗(yàn)的改造、變體、試驗(yàn)，各行其是，倒也熱鬧，但是對畫法的領(lǐng)會(huì)普遍不到位，經(jīng)不起推敲。其中當(dāng)然大有成績，可是好賴混雜不分。其中見效多的是摹繪彩色照片的本事和按個(gè)性發(fā)揮變異風(fēng)格，頗是喜人，但成不了可靠的長遠(yuǎn)技巧基礎(chǔ)。值得提出的是青年同行們聰明，其中一例便是自從請法國專家來傳授材料與肌理技法后，接連出版了現(xiàn)代中國的“亂真”畫派，達(dá)到出色高度。在利用“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”的圖像（照片）從事“象基繪畫”（Photo Based Painting）進(jìn)行語言轉(zhuǎn)換方面，中國畫家并不缺少敏感。畫的精細(xì)逼真是我國寫實(shí)最受社會(huì)偏愛的。很多畫家造詣日深。但也許今天可以說了，我們的本事偏注到逼真肖似的效果上面去了。不畏技術(shù)難度是對的，籠統(tǒng)地反對“手藝”是不對的。但是在這上面良莠不齊，搞不好時(shí)往往流

于庸俗與僵化。比較起來，我們?nèi)钡氖菍憣?shí)方式原理吃不透。寫實(shí)素描的關(guān)鍵在于空間形體的結(jié)構(gòu)觀念。由于缺乏油畫原生地西方藝術(shù)中的理性意識的基礎(chǔ)，我們的訓(xùn)練中對結(jié)構(gòu)關(guān)系總是隔著一層，以訛傳訛下去。寫實(shí)色彩的關(guān)鍵在于外光下的“條件色”關(guān)系，我國油畫一度重視得有效，后來也不在乎了，甚至課堂外的學(xué)生訓(xùn)練大多吹了。這兩個(gè)關(guān)鍵抓不住，則整個(gè)寫實(shí)技巧再能也是松垮的。應(yīng)該再說一句：非寫實(shí)的現(xiàn)代派也是從這里接受下來再轉(zhuǎn)化而成的。我們的油畫同行在從寫實(shí)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義的時(shí)候，也由于缺乏這種基礎(chǔ)而使自己的才氣往往只能散漫流瀉，難成文章。還有一個(gè)誤區(qū)是嚴(yán)重忽視寫實(shí)的具象畫面上抽象關(guān)系的把握。凡是好的寫實(shí)，其具象之后面必有種種抽象形式關(guān)系的支撐，作為“美的旋律”的體現(xiàn)，或者更深入一步說，這抽象形式關(guān)系正是客觀世界秩序的隱喻（Metaphor）及其與人的精神之間的共振。這一點(diǎn)，則大可以從中國傳統(tǒng)書畫非具象的和不怎么強(qiáng)調(diào)具象的（似與不

似之間）創(chuàng)造中得到特別有益的印證，恰好是中國油畫的一項(xiàng)特有的寶貴資源。

在“畫如所見”的方式上，如何看也是深化寫實(shí)的一大課題?！熬呦蟊憩F(xiàn)”在我國落地，為寫實(shí)油畫打開了新的門戶。什么是藝術(shù)中的“實(shí)”，什么是藝術(shù)中的顯與隱，以及看的過程與畫的生成的關(guān)系，其實(shí)不是哲學(xué)觀念而是藝術(shù)奧秘，而且正好它使寫實(shí)更接近中國審美傳統(tǒng)。

二 生活。深入生活是我們的好傳統(tǒng)。遠(yuǎn)的不說，只看從70年代下鄉(xiāng)知青中產(chǎn)生了多少好畫家，就知道中國寫實(shí)之路的這個(gè)特點(diǎn)的魅力。現(xiàn)在社會(huì)發(fā)生了變化，許多畫家更近取自己周圍的生活、人物、情事，這使寫實(shí)油畫從現(xiàn)成的熟悉環(huán)境中獲取了新的聲色。但是，如同走向不熟悉的天地需要深入的認(rèn)識體驗(yàn)一樣。株守在現(xiàn)成的周邊又很容易流于藝術(shù)蒼白。看來現(xiàn)在需要無論生活的遠(yuǎn)近都認(rèn)真體察它，避免習(xí)慣于跟著表面感覺走；比較起來，尤其需要重新擴(kuò)大我們的視野，到普通勞動(dòng)者們的大天地里去反復(fù)汲取藝術(shù)新創(chuàng)的泉源。畫家自己的生活也是生活，但是都局限在自己的圈子里畢竟太狹窄了。中國改革年代的一大特點(diǎn)是現(xiàn)實(shí)生活在發(fā)展中種種矛盾復(fù)雜，東方大國的巨變之深廣是其他國家所少有的，這為寫實(shí)油畫提供了足可開發(fā)的巨大礦藏。然而我們中間存在著一種自身的行為阻力，圖輕松而畏于努力去關(guān)注和發(fā)掘。有效地克服辦法之一就是，讓搞得好的畫家成為榜樣。熟悉俄羅斯藝術(shù)現(xiàn)狀的同志告訴我們：他們那里的繪畫正在明顯衰落，脫離生活傾向甚至使名家也不免空乏起來。這是他們走向當(dāng)代過程中的迷失，我們引為鑒戒。三 立品脫俗。精神品格是學(xué)會(huì)為寫實(shí)油畫展提出的一個(gè)主題詞。寫實(shí)藝術(shù)當(dāng)然不是只再現(xiàn)客觀的東西。

第五篇：風(fēng)景寫生心得

創(chuàng)造中國式的現(xiàn)代油畫山水

——關(guān)于油畫風(fēng)景寫生的幾點(diǎn)心得

崔建軍

駱耕野先生約我寫篇關(guān)于油畫風(fēng)景寫生心得的文章，作為林泉畫展“東西方視角交集中物我相生的寫生風(fēng)景”學(xué)術(shù)研討會(huì)的發(fā)言。我非常喜歡林泉的油畫，無論他的荷花為題材的油畫還是以風(fēng)景為題材的油畫都有令人贊不絕口的精品佳作。但我自知才學(xué)疏淺，沒有信心將林泉的油畫做一番專業(yè)性的評論，只能就自己的風(fēng)景寫生心得，以中西融創(chuàng)的藝術(shù)史段為背景，寫一點(diǎn)關(guān)于現(xiàn)代油畫山水藝術(shù)的設(shè)想。拋磚引玉，與同道中人一同研究當(dāng)下的風(fēng)景寫生課題實(shí)屬樂事。

當(dāng)以一種學(xué)術(shù)的目光在中西方的繪畫資源中來回穿梭之時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)二者有著太多的可以融合構(gòu)架的可能。

中國山水的構(gòu)圖方式所表現(xiàn)的大宇宙之感，較之焦點(diǎn)透視的西畫風(fēng)景，在精神緯度上已經(jīng)不可同日而語（中國山水畫的圖式成為中國藝術(shù)“天人合一”精神情懷的直接反應(yīng)）。但是西方的現(xiàn)代派（特別是立體主義）的構(gòu)圖方法，在打破不同時(shí)空進(jìn)行構(gòu)結(jié)的方式上，已經(jīng)以另一種相類似的方式，自由地讓更多的內(nèi)容在畫面上相逢，為以油畫語言表達(dá)中國式的山水藝術(shù)提供了參照，奠定了基礎(chǔ)。本人以為中國畫傳統(tǒng)圖式如何在油畫語言的探索、改造中煥發(fā)出生機(jī)，是21世紀(jì)東方表現(xiàn)主義有待研究的學(xué)術(shù)命題。如果用一句話來描述現(xiàn)代藝術(shù)的研究成果，“平面上將畫面空間與自然空間假以區(qū)別，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為精神空間”，是最直白明了的描述了。藝術(shù)家由此可以不做視覺自然的奴隸，而是以自然為媒介將自己對于自然、生命、社會(huì)的理解放到畫面中去。繪畫從先前的表達(dá)我與自然的關(guān)系，轉(zhuǎn)向了表達(dá)我與畫面的關(guān)系。表現(xiàn)某種地域性的風(fēng)光再現(xiàn)成為攝影的專利，已經(jīng)成為不爭的事實(shí)。即使繪畫可以涉及到這一領(lǐng)域，也往往是以一種消解繪畫語言的方式表達(dá)某種觀念的時(shí)候才有意義。西方現(xiàn)代繪畫在藝術(shù)形式上，的確可以和中國傳統(tǒng)繪畫作比較、嫁接。將西方現(xiàn)代繪畫對于畫面空間的形式研究，“處理主題與背景的關(guān)系”研究，納入到中國藝術(shù)家現(xiàn)代油畫語言學(xué)習(xí)的過程中去，納入到中國高等美術(shù)院校美術(shù)教學(xué)過程中去，必然對于中國的現(xiàn)代藝術(shù)體系的建設(shè)有實(shí)質(zhì)性的意義（關(guān)于中國現(xiàn)代油畫史的梳理本文暫不涉獵）。

繪畫語言形式問題的解決，意味著對于畫面空間的自由的處理。之于風(fēng)景油畫寫生而言，一旦具備這樣的空間處理能力，中國繪畫的圖式就可以為我所用。吳冠中先生作過類似的試驗(yàn)，本人并非要對這位令人尊敬的大藝術(shù)家做什么評判，只是指出先生的油畫風(fēng)景作品還是以小品居多，先生孤單一人尚未開拓出中國大油畫山水的面貌出來，更談不上油畫山水以一種集體強(qiáng)勁的面貌在中國的當(dāng)代畫壇出現(xiàn)。東方表現(xiàn)主義在此領(lǐng)域大有作為之處！

之于色彩，南齊謝赫“六法”中有“隨類賦彩”之說。中國繪畫對于色彩以一種“類”的概括方式，將對于色彩的感性認(rèn)識轉(zhuǎn)化為一種與個(gè)人感受有關(guān)的精神體驗(yàn)。西方繪畫對于條件色的準(zhǔn)確表達(dá)，使得藝術(shù)家對于瞬間的自然變化達(dá)到了只可意會(huì)不可言傳的境域。印象派藝術(shù)所含有的色彩之美以及背后的浪漫詩意，已經(jīng)逐漸為國人所認(rèn)可。只不過中國的文化傳統(tǒng)不會(huì)將色彩與物質(zhì)性緊密聯(lián)系，而是強(qiáng)調(diào)氣韻、傳神等形而上精神層面的東西。對于視覺光色的感受必須升華到此時(shí)此刻心色相融的時(shí)候，色彩才會(huì)與中國的文化發(fā)生某種關(guān)系。精神性的參與使得光色轉(zhuǎn)化為精神性的光色。似乎這就是中國式的現(xiàn)象學(xué)吧。

之于書寫，中國式的書寫文化在油畫語言實(shí)踐中如何運(yùn)用值得研究。油畫材料的可以不斷修改的特性，在無形中消解了中國水墨的一次性的書寫特點(diǎn)。也恰恰就是這種材料特點(diǎn)，才為我們今天的油畫創(chuàng)造出更多的探索空間。在反復(fù)的修正中漸漸地看到某種涂抹的詩意。換句話說，材料變了，對于中國文化精神的表達(dá)方式就會(huì)改變。當(dāng)書寫的文化應(yīng)用到油畫實(shí)踐中時(shí)，在新的中國的筆墨文化體系中必然會(huì)有著油畫語言參與方式的記述。

之于現(xiàn)代的知識分子對于風(fēng)景的態(tài)度值得研究和梳理。工業(yè)化進(jìn)程所帶來的系列問題似

乎在告訴我們：中國文人的理想山水離我們更加的久遠(yuǎn)，似乎真的只有在那個(gè)描繪理想的古

代山水畫中才能夠出現(xiàn)。至于我個(gè)人而言這反而激起了我運(yùn)用油畫語言描寫這一夢想的愿

望。在當(dāng)代藝術(shù)潮流強(qiáng)勢的背景之下，我們卻共同行走于山水之間，去追尋體驗(yàn)?zāi)欠菖c自然的親密關(guān)系。寫生是一個(gè)多好的與自然親近的方式！晚上站在山頂，遠(yuǎn)望可見燈火闌珊的城

市，——聲音、行為、水泥建筑、土地的集合體，恍然感到自己就是蕓蕓眾生的一員，在這

樣的一個(gè)場域中不自覺地受著某種利益的驅(qū)動(dòng)穿梭其中，不知不覺歲月上頭。人為的環(huán)境已

經(jīng)將我們與自然的關(guān)系拉遠(yuǎn)了。眾生仿佛忘記了人本生于自然這一真諦。我們不愿意讓生命

作太多的無意義的消耗，而是要在自然的氣場中隨性而詩，隨心而畫。這是一件多么美的事

情！

然而，今天的寫生作為是否是一百年前莫奈的重演？為什么現(xiàn)代人所作的油畫風(fēng)景的精

神緯度沒有中國傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)那樣深刻？今天的我們對于當(dāng)代的風(fēng)景油畫創(chuàng)作究竟會(huì)有

何作為？當(dāng)自己所鐘情的藝術(shù)被這樣地追問的時(shí)候，我的內(nèi)心在隱隱作痛。我的大腦阻止我沉溺于重復(fù)性的涂抹畫布的勞作中，我的內(nèi)心阻止我使用嘩眾取寵的再現(xiàn)自然的熟練技巧。

我常常思考創(chuàng)作動(dòng)機(jī)是否言不由衷，嘩眾取寵；是否帶著習(xí)慣的惰性做著某種重復(fù)性的勞動(dòng)；

是否有不能逾越、不能否定的東西在阻礙著自己前進(jìn)；是否在靈魂的外面還遮著一層虛偽的面紗；是否身處的環(huán)境有一種無形的世俗的東西在向我襲來我卻渾然未覺；是否我太在意畫

面本身而不能勇于舍棄多余的細(xì)節(jié)；是否在陷入技法形式的自我欣賞而盲目地沾沾自喜……

在畫面上倘若有一點(diǎn)俗氣，在那畫筆的尖端就會(huì)顯露出來。常常有當(dāng)時(shí)很滿意的畫作日后甚

感惡心；常常有眾人都喝彩的作品日后卻恍然慚愧；常常當(dāng)時(shí)艱辛無比的創(chuàng)作，日后讓自己

都感動(dòng)的流淚；常常有當(dāng)時(shí)無人理解的作品日后卻極受追捧。當(dāng)我們將自己的精神赤裸裸的放到畫中的那一剎那，就是上帝之手摸著我們的腦門的時(shí)候。但這一時(shí)刻，唯有真誠、樸實(shí)

地在畫面上耕耘的人才會(huì)在無意識之中得到。我們在畫面上尋找的就是那樣的一個(gè)時(shí)刻，我們不知道她會(huì)何時(shí)到來，但是她卻實(shí)實(shí)在在地存在著。

當(dāng)中國文人的情懷轉(zhuǎn)移于山水之間時(shí)，臨于山頂?shù)耐ぷ泳统蔀橹袊娜说木窦乃?/p>

當(dāng)中國文人的情懷與梅、蘭、竹、菊發(fā)生關(guān)系之時(shí)，它們就成為中國文人人格的象征。同樣，今天的油畫風(fēng)景寫生不應(yīng)僅僅限于對光色進(jìn)行客觀的描寫，僅僅限于對自然地貌的科學(xué)性描

繪，僅僅限于面對自然把玩提煉幾個(gè)形式美的色塊。我們要做的就是創(chuàng)造當(dāng)代知識分子的精

神性風(fēng)景！只有讓精神性的思考活動(dòng)與作品掛鉤，風(fēng)景油畫才會(huì)轉(zhuǎn)化為油畫山水。只有中國的藝術(shù)精神賦予自然才會(huì)有中國式的油畫山水。

本人以為，按照精神層面的高低，風(fēng)景油畫可分三重境界。第一重境界是將自然的形

與色科學(xué)再現(xiàn)的能力，第二重境界則是按照自然所啟發(fā)的情感，將自然按照我們的精神需要

創(chuàng)造性的安排，第三重境界則是從我們的情感出發(fā)，利用自己或者前人所提煉的符號，創(chuàng)造

自己的精神畫面。

這種分類方法容易造成具象、意象和抽象的簡單的區(qū)別等同的錯(cuò)覺。本文明確否定此

意。任何一種語言方式都可以達(dá)到第三重境界，不僅僅和第三重境界的取向有關(guān)，而是和各

方面因素的積累（在中國的文化中稱之為“修養(yǎng)”）有關(guān)。以古典主義大師達(dá)芬奇《蒙諾里

莎》為例，在一種貌似僅僅是模仿自然的外貌之下，將人物的寫實(shí)的形象形式化（古典化）、符號化了，使得形式、精神、現(xiàn)實(shí)形象達(dá)到了完美的統(tǒng)一。表面上是第一重境界，再看是第二重境界，實(shí)則是第三重境界。以現(xiàn)代主義大師馬蒂斯的作品為例，他的大部分作品表象在第二重境界：自然與精神相互的交融，在參照自然的表象下隱藏著智慧的形式以及對于藝術(shù)、對于生命的深刻體驗(yàn)，真象是已經(jīng)達(dá)到了第三重境界（特別是他晚年的剪紙作品）。中國的書法直接指向第三重境界，但這要達(dá)到這種境界卻非一日之功?。ū疚囊詾?，米羅、盧梭、杜尚等現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品均在第三重境界。中國歷代的都有不少作品在第三重境界。暫不

詳論）

21世紀(jì)東方表現(xiàn)主義所推崇的半具象的表達(dá)方式就是在自然與精神符號之間尋找一個(gè)

恰當(dāng)?shù)钠胶恻c(diǎn)，既強(qiáng)調(diào)自然造化之于藝術(shù)的源本性意義，又要將自然與藝術(shù)家的精神掛鉤。

當(dāng)代知識分子的對于生命的深刻體悟，對于社會(huì)勇于擔(dān)當(dāng)?shù)呢?zé)任情懷、對于自然的無限景仰

都是我們的精神之源。由于對于形式語言的研究使得自然在藝術(shù)家筆下呈現(xiàn)出獨(dú)立的審美趣

味（中國畫的筆墨就是此意）。自然與形式這種近乎平行的關(guān)系，使得繪畫本體形成一套法

度森嚴(yán)的體系（書法尤為代表）。作為藝術(shù)永不停息向前發(fā)展的理由，在某種意義上就是打

破打破舊的法度創(chuàng)立新的法度，或者依靠自然的啟發(fā)，或者依靠精神的源泉。本文以為對于

自然的寫生必不可少，對于當(dāng)代知識分子的精神取向的梳理更加重要。由于中國文化傳統(tǒng)的對于油畫實(shí)踐的介入，使得油畫不但在語言層面而且在精神層面都會(huì)有集大成的可能。以油

畫寫生為例，可以嘗試著從西方的現(xiàn)代語言出發(fā)，表達(dá)一種中國古代知識分子式的山水情懷；

可以對破壞自然生態(tài)的罪惡予以批判；可以對表達(dá)我們對于生命本體新的體驗(yàn)。也許許經(jīng)過

多少年后，中國藝術(shù)史的敘事方法中會(huì)有對于表達(dá)中國藝術(shù)精神的油畫語言的鋪陳，會(huì)有對

于中國式的現(xiàn)代油畫山水的描述。我想這也許就是21世紀(jì)東方表現(xiàn)主義油畫研究促進(jìn)會(huì)在油畫風(fēng)景寫生方面有待研究的課題吧。

可喜的是，林泉的油畫已經(jīng)為我們作了很好的示范。當(dāng)一種風(fēng)景式的精神空間介入到

林泉的“荷花”中時(shí)，一種新的油畫境界渾然誕生！當(dāng)荷花境界轉(zhuǎn)入到風(fēng)景中時(shí)，他已經(jīng)

在向著第三重境界進(jìn)發(fā)的途中！

創(chuàng)造中國式的現(xiàn)代油畫山水——我們拭目以待。2010/9/1 青島國際名都