第一篇：第18課 音樂與美術(shù)教案

第18課 音樂與美術(shù)教案

第18課音樂與美術(shù)教案

課標要求：（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術(shù)作品，了解這些美術(shù)作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術(shù)價值。（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

教學目標：

知識與技能：通過本課的學習，了解19世紀以來世界音樂藝術(shù)和美術(shù)藝術(shù)的概況，認識它們的發(fā)展歷程。

過程與方法：通過分析近代民辦藝術(shù)關(guān)系到的歷史背景，可以幫助學生正確認識人類文化發(fā)展的多樣性、時代性和民族性，培養(yǎng)學生結(jié)合歷史背景分析歷史問題的能力。學習19世紀以來世界藝術(shù)的輝煌成就，知道藝術(shù)文化是全人類的共同財富，增強學生的國際文化交流意識。

情感態(tài)度與價值觀：通過對19世紀以來的音樂美術(shù)作品的分析鑒賞，引導學生樹立積極的審美取向，增強學生的藝術(shù)鑒賞能力和評價分析能力。

教學重點：現(xiàn)代藝術(shù)的興起與流派。

教學難點：對貝多芬的音樂作品的地位和影響的理解。

課時：本節(jié)教材用一課時。

板書設(shè)計：

第18課

音樂與美術(shù)

一、貝多芬與古典主義音樂

．貝多芬音樂的地位

2．代表作：《命運交響曲》

3．貝多芬的音樂產(chǎn)生的時代背景及藝術(shù)特征

二、印象派繪畫與音樂

．背景

2．印象派繪畫

3．印象派音樂

4．印象派的貢獻

三、現(xiàn)代藝術(shù)的興起

．現(xiàn)代美術(shù)

2．現(xiàn)代音樂

教學過程：

導入新課：請閱讀本課的引言：19世紀以來，相對自由的創(chuàng)作環(huán)境為音樂與藝術(shù)的發(fā)展提供了較為有利的條件。歐洲誕生了若干杰出的藝術(shù)大師，他們宛如一座座藝術(shù)高山，令世人嘆為觀止。這些藝術(shù)家是誰？他們的作品具有什么藝術(shù)價值？進入現(xiàn)代以后，藝術(shù)界又有哪些新發(fā)展？

一、貝多芬與古典主義音樂

先請同學們閱讀教材P74文字閱讀框《音樂領(lǐng)域的古典主義與浪漫主義》。

為什么要讓同學們先理解音樂中的古典主義與浪漫主義呢？我們來看一下本目內(nèi)容的第一和最后一個自然段。

找同學分別閱讀教材P74第一自然段：18——19世紀之交，是歐洲古典主義音樂向水文音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的偉人是德國音樂大師貝多芬。

教材P74最后一個自然段：貝多芬既把古典音樂發(fā)展到登峰造極，又開創(chuàng)了浪漫音樂的先河，在音樂史上樹立了一座不朽的豐碑。

這兩個自然段說明了貝多芬在歐洲音樂發(fā)展史上的崇高地位。

板書：1．貝多芬音樂的地位

請同學們看教材P74圖《貝多芬》，并閱讀第二自然段小字，了解貝多芬的生平。

在教材P74上面的文字閱讀框中節(jié)選了兩段貝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服。

這段文字經(jīng)常用來解釋貝多芬的音樂巨作《命運交響曲》。

板書：2．代表作：《命運交響曲》

貝多芬還有哪些代表作品？《英雄交響曲》、《田園交響曲》。

其中《第三交響曲?英雄》是獻給他心目中給人類帶來自由、平等、博愛新時代的英雄——拿破侖的。當拿破侖稱帝并背離法國大革命理想時，貝多芬把題詞改成“為紀念一位偉人而作”。

貝多芬共有九部交響曲，教材中說：“他的九部交響曲是古典主義音樂的瑰寶。”。

教材P74本目內(nèi)容的倒數(shù)第二自然段對古典音樂有進一步的說明，請同學們閱讀參考。

那么，貝多芬的音樂產(chǎn)生的時代背景及藝術(shù)特征又是怎樣的呢？

板書：3．貝多芬的音樂產(chǎn)生的時代背景及藝術(shù)特征

這兩個問題的理解有助于同學們對貝多芬的音樂的更好欣賞。請同學們閱讀教材P74本目內(nèi)容的第三自然段。

誰來回答一下時代背景？教材P74第三自然段：貝多芬生逢啟蒙與革命的時代，深受啟蒙思想的影響，終生追求進步和自由，具有強烈的反抗封建與追求民主的革命精神。

誰來回答一下貝多芬音樂的藝術(shù)特征？教材P74第三自然段：其作品構(gòu)思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵著深沉的哲理。他最重要的貢獻是對交響曲的發(fā)展與創(chuàng)新，他將聲樂與器樂結(jié)合，開創(chuàng)了交響曲的新形式。他成功地賦予器樂反映社會重大題材的使命，并調(diào)動一切音樂表現(xiàn)手段來為這個使命服務。

再請同學們閱讀教材P74本目內(nèi)容的上面文字閱讀框的貝多芬的第二段名言：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難。

二、印象派繪畫與音樂

貝多芬的音樂具有剛健之風，這與時代賦予他的追求民主與自由的革命精神有關(guān)。印象派繪畫與音樂產(chǎn)生的首要原因也與其時代密切相關(guān)。

板書：1．背景

教材上對印象派繪畫與音樂的背景介紹中，并沒有提到當時的社會狀況。你能結(jié)合已學知識作一簡要分析嗎？

9世紀的歐洲正發(fā)生著翻天覆地的變化，新興資產(chǎn)階級對舊制度、舊傳統(tǒng)進行著猛烈地抨擊。而藝術(shù)中的天才們也用一種具有相當自覺意識的批判眼光來看待前代的藝術(shù)，用越來越富有挑戰(zhàn)性的姿態(tài)面向傳統(tǒng)。于是，他們用藝術(shù)上的創(chuàng)新來契合時代的精神。這就是當時的社會背景。

教材上雖沒有提到印象派繪畫與音樂產(chǎn)生的社會背景，卻介紹了其它一些原因。你能分析出來嗎？

科技的進步，如繪畫中光學理論和實踐，音樂中樂器的革新。

藝術(shù)家的個人創(chuàng)造。

前代藝術(shù)的積累。……

下面我們來看印象派繪畫。

板書：2．印象派繪畫

先請同學們閱讀教材P75文字閱讀框《印象派的由來》。

印象派的精髓之處就是反對傳統(tǒng)的固定理論與模式，力求創(chuàng)新與突破。那么，印象派繪畫有著怎樣的藝術(shù)特色及追求呢？教材P75第一自然段：他們直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據(jù)自己眼睛的觀察和感受，來表現(xiàn)微妙的色彩變化。

為了加深對印象派繪畫的理解，請同學們參照閱讀教材P75本目內(nèi)容的第二自然段小字。

印象派繪畫的代表人物是誰呢？法國畫家莫奈。

莫奈的代表作品有《日出?印象》，組畫《干草堆》《魯昂大教堂》等。請同學們看地圖冊P40的相關(guān)圖片及說明文字。

從印象派繪畫我們來學習印象派音樂。

板書：3．印象派音樂

先請同學們從教材中找到體現(xiàn)印象派音樂藝術(shù)特色的相關(guān)語句。

提示：教材P75本目內(nèi)容的倒數(shù)第三自然段：一些音樂家在創(chuàng)作中強調(diào)聲音的響度和音色，主張用它們?nèi)〈鷤鹘y(tǒng)音樂中的調(diào)式與和聲體系，認為音樂只能提供一種暗示或心境。

請同學們閱讀教材P75本目內(nèi)容的倒數(shù)第二自然段小字，以加深對上述藝術(shù)特色的理解。

印象派音樂的主要代表人物是法國作曲家德彪西。其代表作品是1892年創(chuàng)作的《牧神午后?前奏曲》。

請同學們閱讀教材P74藍底文字閱讀框，以及教材P76第一自然段小字以加強對德彪西作品的理解。

我們從前面的學習中了解了印象派興起的背景，以及印象派繪畫和音樂的大致情況，教材在P76本目內(nèi)容的最后一個自然段又介紹了印象派的貢獻。

板書：4．印象派的貢獻

找學生閱讀：教材P76第二自然段：印象派的崛起，開辟了歐美繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領(lǐng)域，為藝術(shù)家發(fā)揮個性提供了新途徑。從此，藝術(shù)內(nèi)容和形式的變革幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統(tǒng)藝術(shù)的全面突破。

三、現(xiàn)代藝術(shù)的興起

現(xiàn)代藝術(shù)的興起與現(xiàn)實社會緊密相連，同時流派眾多。

那么，現(xiàn)代藝術(shù)的興起有著怎樣的時代背景呢？現(xiàn)代派產(chǎn)生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰(zhàn)和多次金融危機等種種尖銳的社會現(xiàn)實，使不少藝術(shù)家們對現(xiàn)實產(chǎn)生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們?nèi)シ磳ΜF(xiàn)存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現(xiàn)實，沉浸在各自所向往的藝術(shù)形式的探索之中。

依據(jù)教材，現(xiàn)代藝術(shù)可分為美術(shù)與音樂兩個部分。

板書：1．現(xiàn)代美術(shù)

在19世紀歐洲的印象派崛起之后，歐洲的繪畫藝術(shù)又經(jīng)歷了怎樣的流派傳承？新印象派、后印象派，最后是現(xiàn)代派。

在印象派自身的演變過程，又涌現(xiàn)出了許多著名的畫家，教材中提到的有塞尚、高更和凡?高等。

請同學們看教材P41的相關(guān)圖片及文字說明。（視角、選材等方面的創(chuàng)新）

這些印象派以及印象派傳承的流派對現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生有什么意義呢？教材P76本目內(nèi)容的第一自然段：這些流派以新的視角描繪客觀世界（包括光和空氣氛圍），為繪畫領(lǐng)域開辟了新方向。

這樣，在印象派的基礎(chǔ)上，現(xiàn)代派開始主宰畫壇。那么，現(xiàn)代派美術(shù)又有著怎樣的藝術(shù)特色呢？

提示：教材P76倒數(shù)第二自然段：現(xiàn)代派對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現(xiàn)方法，大膽運用各種新材料。

教材P77文字閱讀框《現(xiàn)代派美術(shù)》對現(xiàn)代派美術(shù)作了進一步的說明，請同學們閱讀。

現(xiàn)代派繪畫的主要代表人物是西班牙畫家畢加索。請同學們閱讀教材P76最后一個自然段，再請同學們看地圖冊P41相關(guān)圖片及文字說明。

現(xiàn)代藝術(shù)除了現(xiàn)代美術(shù)之外，教材上還提到了現(xiàn)代音樂。

板書：2．現(xiàn)代音樂

這部分內(nèi)容，請同學們閱讀教材P77最后一個自然段小字。

小結(jié)：藝術(shù)成就的關(guān)鍵在于創(chuàng)新精神的不斷高揚，而時代又賦予了藝術(shù)創(chuàng)新的個性，我們在欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)性的同時，我們也應看到歷史發(fā)展的片斷與風貌。

作業(yè)：“自我測評”1．古典主義音樂的主要特征是什么？如何評價音樂大師貝多芬？

提示：①主要特征：重視規(guī)范化，要求風雅、高尚、審慎與節(jié)制，側(cè)重于形式與技巧的表現(xiàn)，將感情的表達作為一股潛流，在完美均衡的形式內(nèi)，強調(diào)著形式的嚴謹。

②貝多芬的一生經(jīng)歷了法國大革命前后歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結(jié)合的產(chǎn)物。出于社會環(huán)境和自身的才能的完美結(jié)合，他使音樂的表現(xiàn)力達到前所未有的高度。他極大地擴展了交響樂的思想內(nèi)容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現(xiàn)幅度也大大增強。內(nèi)容的擴展導致表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，他突破了傳統(tǒng)的曲式布局，動機型的主題運動和動力性的樂思發(fā)展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能基礎(chǔ)上的離調(diào)變音體系，成為貝多芬的和聲風格特征；靈活的離調(diào)和大幅度的節(jié)奏對比及力度對比，對于刻畫矛盾沖突和戲劇性發(fā)展起到重要作用。此外，對位法的運用、樂隊音響的組合、鋼琴音樂的創(chuàng)作，都有鮮明的特點。貝多芬集中了古典主義音樂的精華，開拓了浪漫主義音樂的道路。

課堂反饋：

第二篇：音樂美術(shù)教案封皮

山川學校音樂教案

2006---2007學年上學期

山川學校音樂教案

2006---2007學年下學期

山川學校音樂教案

2007---2008學年上學期

山川學校音樂教案

2007---2008學年下學期

山川學校音樂教案

2008---2009學年上學期

山川學校音樂教案

2008---2009學年下學期

山川學校美術(shù)教案

2006---2007學年上學期

山川學校美術(shù)教案

2006---2007學年下學期

山川學校美術(shù)教案

2007---2008學年上學期

山川學校美術(shù)教案

2007---2008學年下學期

山川學校美術(shù)教案

2008---2009學年上學期

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2008---2009學年下學期

山川學校健康教育教案

2006---2007學年上學期

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2006---2007學年下學期

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2007---2008學年上學期

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2007---2008學年下學期

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2008---2009學年上學期

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2008---2009學年下學期

第三篇：第十八課音樂與美術(shù)教案

第18課 音樂與美術(shù)

課標要求：

（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術(shù)作品，了解這些美術(shù)作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術(shù)價值。

（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

教學目標：

知識與技能：通過本課的學習，了解19世紀以來世界音樂藝術(shù)和美術(shù)藝術(shù)的概況，認識它們的發(fā)展歷程。

過程與方法：通過分析近代民辦藝術(shù)關(guān)系到的歷史背景，可以幫助學生正確認識人類文化發(fā)展的多樣性、時代性和民族性，培養(yǎng)學生結(jié)合歷史背景分析歷史問題的能力。學習19世紀以來世界藝術(shù)的輝煌成就，知道藝術(shù)文化是全人類的共同財富，增強學生的國際文化交流意識。

情感態(tài)度與價值觀：通過對19世紀以來的音樂美術(shù)作品的分析鑒賞，引導學生樹立積極的審美取向，增強學生的藝術(shù)鑒賞能力和評價分析能力。

教學重點：現(xiàn)代藝術(shù)的興起與流派。

教學難點：對貝多芬的音樂作品的地位和影響的理解。

導入：19世紀以來，相對自由的創(chuàng)作環(huán)境為音樂與藝術(shù)發(fā)展提供較為有利條件。新課講授：

一、音樂

（一）從古典主義音樂到浪漫主義音樂的時代背景（18、19世紀之交）（1）經(jīng)濟：資本主義經(jīng)濟的發(fā)展；（2）思想：啟蒙思想廣泛傳播；

（3）政治：資產(chǎn)階級革命或改革，資本主義制度逐步確立；（4）科技：隨著工業(yè)革命而來的科技進步

（二）古典主義音樂

（1）代表人物：貝多芬、海頓、莫扎特（維也納古典主義樂派）

注：如何評價音樂大師貝多芬？（從時代背景、作品特點、成就地位等角度思考）（1）作品成因：時代與個性結(jié)合的產(chǎn)物

（啟蒙運動和革命時代；追求進步和自由；一生坎坷）

（2）作品特點：反封建，追求民主，洋溢英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵深沉的哲理

（3）成就地位：

① 將聲樂與器樂結(jié)合，開創(chuàng)交響樂的新形式 ② 賦予器樂反映社會重大題材的使命 ③ 九部交響樂都是古典音樂瑰寶

④ 把古典音樂發(fā)展到登峰造極，創(chuàng)浪漫音樂先河

（二）印象派音樂

1、歷史背景

（1）19世紀末到20世紀初, 科技進步

（2）印象派繪畫的影響下，人們的感覺和觀察方式發(fā)生改變。

2基本特征： ⑴強調(diào)聲音的響度和音色，主張用它們?nèi)〈鷤鹘y(tǒng)音樂中的調(diào)式與和聲體系； ⑵強調(diào)人對外部世界的瞬間印象，認為音樂只能提供一種暗示或心境（即朦朧的氣氛情調(diào)）。

3、代表人物及作品：

法國作曲家·德彪西——《牧神午后?前奏曲》（1892），確立了印象派音樂的地位

（三）現(xiàn)代音樂（1）、原因：

20世紀世界經(jīng)濟的迅速增長和第三次科技革命的迅猛發(fā)展，不斷改變著人們的生活、心理和思維方式，推動了音樂的進一步發(fā)展，現(xiàn)代主義音樂興起（2）、派別：

新古典主義，表現(xiàn)主義，序列音樂，具體音樂，電子音樂，空間音樂，機遇音樂，偶然音樂，搖滾樂等等（3）、特點：派別眾多，各式各樣，風格獨特，創(chuàng)新與現(xiàn)代科技相結(jié)合。總結(jié)： 藝術(shù)是一定時期政治與經(jīng)濟的反映。

二、美術(shù)

（一）、印象派繪畫（19世紀下半葉出現(xiàn)）

1、背景：

①客觀:19世紀科學技術(shù)發(fā)展的啟發(fā)（尤其是光學理論和實踐)；資本主義發(fā)展更加崇尚個性和創(chuàng)新

②主觀：畫家的觀察和實踐，他們主張戶外寫生。

2、基本特征：

直接描繪陽光下的事物，追求強烈的個人感受；根據(jù)自己眼睛的觀察和感受，來表現(xiàn)微妙的色彩變化,注重對象的瞬間表現(xiàn)，3、代表人物及作品

早期印象派畫家法國莫奈——《日出·印象》《干草堆》《魯昂大教堂》。

（二）新、后印象派（從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)在形態(tài)的過渡）（1）代表畫家：塞尚（法）、高更（法）、凡高（荷蘭）代表作品：塞尚《埃斯泰克的海灣》凡高《向日葵》（2）影響：以新視角描繪客觀世界（光和空氣），為繪畫領(lǐng)域開辟新方向。

（三）現(xiàn)代派繪畫

（1）產(chǎn)生背景：

①世界大戰(zhàn)和經(jīng)濟危機的影響及工業(yè)化的快節(jié)奏造成心靈的苦悶、困惑、迷惘；②科學技術(shù)的發(fā)展； ③藝術(shù)家的創(chuàng)新。（2）基本特征：

①創(chuàng)作上強調(diào)個人主觀感受，強調(diào)自我；

②在技巧上則表現(xiàn)為反傳統(tǒng)、反理性，采用夸張、變形與抽象的表現(xiàn)方法，表達主觀內(nèi)心感受；

③大膽運用各種新材料

（3）代表人物及其作品：西班牙畢加索的《坐在椅子上的女人》

注：

1、印象派崛起的歷史意義（影響、藝術(shù)價值）

（1）開辟了歐美繪畫與音樂語言的新天地（2）拓展了人們的審美領(lǐng)域，（3）提供了發(fā)揮個性新途徑

（4）藝術(shù)從內(nèi)容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，孕育了20世紀初對傳統(tǒng)藝術(shù)的全面突破。

2、印象派繪畫和印象派音樂有什么共同特點？

二者的共同特點是：追求個人感受，強調(diào)根據(jù)自己的觀察和感受來表現(xiàn)藝術(shù)，注重瞬間的表現(xiàn)。

第四篇：音樂與美術(shù)的聯(lián)系

美術(shù)課堂中音樂的運用

美術(shù)課的教學活動就是對兒童進行感知美、認識美、了解美、鑒賞美和創(chuàng)造美的教育。作為一名藝術(shù)教育工作者，我們深知美育對于提高學生的整體素質(zhì)，豐富學生的思想內(nèi)涵，陶冶情操，啟迪心智，提高審美，促進學生的全面發(fā)展具有重要的作用。在教育實踐中，我認為各學科互相滲透是有利于美術(shù)課堂教學質(zhì)量的提高的，尤其是音樂學科，作為藝術(shù)的一個門類，與美術(shù)有著密切的聯(lián)系，它們就象一對孿生姊妹，相互交融，相互滲透，互相依存。

其實畫畫和音樂是可以結(jié)合起來的，他們都是感性的兩種事物 都可以給人帶來快樂和滿足，要說他們不同的達芬奇曾說 音樂和繪畫的不同就在于繪畫是可以通過物質(zhì)保留的而音樂卻不行......但在我看來，兩者都是需要專注的東西，繪畫會更顯寧靜。

音樂通過音響訴諸人們的聽覺的感官，而美術(shù)則通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官。我們常形容音樂是流動色彩而美術(shù)是凝固的旋律，音樂中的畫面和繪畫中的音樂感，在現(xiàn)實的藝術(shù)活動中我們常常能感受到。我們在欣賞、談論藝術(shù)作品時，也常常會形容：這首樂曲簡直像一幅美麗的風景畫，或者說，這幅畫簡直像樂曲一樣優(yōu)美。這種藝術(shù)感受表明了音樂與美術(shù)之間存在某種聯(lián)系。美術(shù)色彩中紅、橙、黃、綠、青、藍、紫恰好對應音樂中的do、re、mi、fa、so、la、xi，盡管這不足以證明音樂與美術(shù)的必然聯(lián)系，但我們的感覺依然在它們之間設(shè)想如：歡快與凝重、明亮與暗淡等等對應的關(guān)系。

將音樂與美術(shù)有機融合對學科發(fā)展具有重要的意義，經(jīng)過實踐、歸納我認為主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一、創(chuàng)設(shè)情境、激發(fā)興趣

心理學認為，興趣是一種積極的了解、探索某事物的認識傾向和積極的活動傾向，帶有強烈的情緒色彩，是認知活動的動力來源。興趣能使學習任務變得積極、主動，只要有了興趣，學生就會自然而然集中精力，積極思考，從而獲得良好的學習效果。兒童都是天生的音樂家和美術(shù)家，每個兒童都喜歡在音樂中游戲、活動和學習?；顫姾脛邮呛⒆觽兊奶煨?，當他們聽到生動的樂曲或是看到絢麗的色彩和畫面就會情不自禁地手舞足蹈，他們對音樂和美術(shù)都有一種天生的敏感，因此我認為把音樂融入到美術(shù)課堂能極大地激發(fā)學生的學習興趣。采取創(chuàng)設(shè)情境的方法，運用音樂調(diào)動學生的多種感覺，視聽結(jié)合，使學生對教學內(nèi)容清晰明確，從而激發(fā)學習興趣。另外，在課堂上配以合適的音樂，可以創(chuàng)設(shè)出具體、真實的環(huán)境氛圍，顯現(xiàn)和諧、鮮明的形象，促使學生的感、知覺發(fā)展，并通過直觀感受誘發(fā)他們創(chuàng)造性的想象。

孩子都喜歡音樂，在畫畫的時候他們常會很不自覺地哼起歌曲，舒緩的音樂容易使人平靜下來，并且產(chǎn)生幻想空間。如在上四年級《樹葉貼畫》一課中，我在導入部分播放了一段輕音樂，讓學生在樂曲聲中表演秋天里樹葉飄落的姿態(tài)，學生興奮得有的旋轉(zhuǎn)，有的舞動著手臂，翩翩起舞，課堂氣氛立刻活躍起來，接下來再請學生說說你收集到的樹葉的形狀美在哪里，象想什么，學生想象夸張、情緒高漲，回答就自然十分踴躍。又如在學習中國畫和民間藝術(shù)欣賞教學中，選用古典的音樂，如民樂或輕音樂等，這些古老幽遠的曲子容易把學生帶到傳統(tǒng)美的意境中去，通過想象，對傳統(tǒng)藝術(shù)的意境賦予新的理解。另外，課堂上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，能使學生創(chuàng)作出精美超水平的作品。而且課堂氣氛熱烈而生動，學生的想象，創(chuàng)作的靈感在音樂的律動中不斷流露出來，調(diào)動起他們的興奮性，避免了課堂氣氛枯燥乏味。

二、培養(yǎng)情感、豐富創(chuàng)作 情感在小學美術(shù)教學中有著不可估量的作用，小學美術(shù)教學大綱中明確指出：教師在教學過程中要充分發(fā)揮藝術(shù)教育寓教于樂、生動形象、感人的優(yōu)勢。心理學實踐證明，當人出現(xiàn)愉快樂觀情緒時，整個智力水平也大大提高。教學中，應重視情感的組織功能，喚起學生豐富的遐想和無限的創(chuàng)造想象，以激發(fā)學生的繪畫靈感，才能達到良好的教學效果。

色彩是凝固的聲音，聲音是流動的色彩。我們都有過快樂時情不自禁大聲歌唱的沖動，也有過面對奇美自然時想把一腔的興奮揮灑在紙上的欲望，啟發(fā)學生“畫歌意、唱畫境”，即用畫筆把歌曲的意境描畫出來，用歌曲把圖畫的意境抒唱出來。當律動的音符從耳邊拂過，優(yōu)美的畫面在眼中流淌，心中溢滿的將是無限的感悟和遐想。

在美術(shù)課堂中融入富有感情色彩的音樂，極大地豐富著學生的情感體驗，讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受，引導他們在樂曲流動中、在自己創(chuàng)造的作品中親身體驗與感受其形式美，內(nèi)容美，進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感，達到創(chuàng)造美。如在上《為國爭光》一課時，我通過播放運動健兒們在奧運比賽中勇于拼搏奪得冠軍的錄像資料，在萬眾矚目下奏響國歌，升起五星紅旗的畫面時，學生齊唱國歌，陶醉在莊嚴的《義勇軍進行曲》的樂曲氛圍中，伴隨著強烈的愛國主義審美情感，使學生的感知過程和體驗過程緊密結(jié)合，這里面蘊含著弘揚愛國主義精神的教育內(nèi)容的認識和理解，這種審美認識、審美愉悅使學生的身心獲得更多的情感體驗，學生精神得到充實，視野得到拓展，情感得到升華，從而產(chǎn)生豐富的創(chuàng)作沖動和靈感。

三、認真觀察、深切感受

觀察是想象和創(chuàng)造的基礎(chǔ)，美術(shù)教學的首要任務是培養(yǎng)學生的觀察力，如果沒有深入細致地觀察，就難以具有豐富的想象力，也就難以創(chuàng)造理想的作品，只有讓學生具有觀察美的能力，才能促使學生感受美的能力也得到提高。

我在教學中運用創(chuàng)設(shè)情境，使學生在豐富生動的情境中認真觀察，深切感受的方法，收到了良好的效果。如我之前在教授五年級《人物動態(tài)》畫法的教學實踐中發(fā)現(xiàn)，學生對人體比例知識感到抽象，難以把握，光靠老師講，學生很難理解和掌握知識要點，學生作品效果也不理想。后來再上這課，我通過在音樂中和學生一起跳集體舞，使學生在輕松愉快的舞曲聲中，跟著老師一邊唱，一邊跳，一邊去觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律的同時組織他們進行分析觀察人物體比例和動態(tài)結(jié)構(gòu)，再進行創(chuàng)作練習，我們就會在孩子豐富多彩的畫中看到各種線條，這些線條組成的人物姿態(tài)豐富，稚拙然而生動，充滿了童趣。學生在學的過程中感到輕松、愉悅，又達到理解人物不同動態(tài)時身體各部位變化的目的，而本課教學的重難點也就迎刃而解了。

耳濡目染、聲形并用，還可以提高學生對事物的感受力，使學生融入美術(shù)創(chuàng)作中。同時激發(fā)學生的情感，培養(yǎng)他們的興趣，提高他們的感受能力。比如二年級《爸爸媽媽真忙》一課中，我在導入環(huán)節(jié)中播放《媽媽辛苦了》、《我有一個好爸爸》兩首兒童歌曲，讓學生在歌聲中跟唱表演并表達對父母的愛。學生的興趣來了，注意力也集中了，聽了音樂后，我請學生來夸夸自己的父母，孩子們紛紛舉手發(fā)言，講述了自己的爸爸媽媽辛勤的工作和對他們無微不至的照顧，并用肢體語言來模仿父母在工作與生活中的動作和神態(tài)，感受父母的辛勞，這使課堂氣氛非常熱烈。有了初步的感受之后再進行繪畫創(chuàng)作，就有了豐富的素材，學生就不會感到無從下手。這樣既解決教學上的難點，又使課堂生動有趣。

又如我在教學四年級《曲曲直直》一課的時候，選用了不同節(jié)奏旋律的音樂讓學生欣賞，讓學生從中感受到抑揚頓挫、高低起伏的樂感，并用線條表現(xiàn)出來。播放節(jié)奏強烈的《命運》，適合畫跳動起伏的折線，播放輕柔舒緩的《高山流水》可以感悟到平滑婉轉(zhuǎn)的曲線。因此在教學這一課時，可以讓學生根據(jù)歌曲的旋律畫出線條，通過學生自身的感覺來提高對藝術(shù)的感受能力。

四、激發(fā)靈感、想象創(chuàng)造 興趣只是人才的契機，想象力和創(chuàng)造性才是我們要培養(yǎng)的目標。孩子們喜歡幻想，因為他們的生活本身就充滿幻想。魯迅先生曾在文章中熱情地贊美兒童的幻想，他說：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言??”可見，幻想是孩子們的奇思妙想，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧聰穎的反映。所以美術(shù)需要學生的幻想，繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內(nèi)心世界，手工課上讓他們把手中收集到各式材料變廢為寶。而音樂正是激發(fā)這種想象力的源泉。通過聆聽音樂，讓學生從音樂中聯(lián)想到畫面，由于每個人對音樂的感受能力不同，因此聯(lián)想到事物的也各不相同。同樣的樂曲聲，有的仿佛看到了夕陽下寬廣而寧靜的大海；有的仿佛置身群山之中以星光為伴。當學生有了美的聯(lián)象作為基礎(chǔ)，再加以創(chuàng)造，就能創(chuàng)作出豐富多彩、意想不到的作品。

未來競爭最激烈的是人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)兒童擁有豐富的創(chuàng)造力是我們藝術(shù)教育的方向，創(chuàng)造是在觀察、回憶、聯(lián)想、幻想的基礎(chǔ)上通過概括和取舍，發(fā)展創(chuàng)造形成有價值的思維結(jié)晶。而美術(shù)活動的價值就在于它引發(fā)兒童的創(chuàng)造力。音樂能直接迅速地通過聽覺作用于兒童的大腦，引起情緒共鳴，發(fā)展審美情感，培養(yǎng)創(chuàng)造能力。例如在教學《乘上列車去畫畫》一課時，我選擇了學生在音樂課中學到的歌曲《開火車》，讓學生模仿火車的開動的“咔嚓咔嚓”聲和汽笛“嗚嗚”聲邊唱邊跳進入教室，用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調(diào)詼諧、幽默又歡快，讓學生根據(jù)旋律來想象出畫面內(nèi)容。在這樣的環(huán)境中，學生的創(chuàng)作情緒一下子提高了，隨著節(jié)奏、節(jié)拍的變化，想象乘著火車看到的美麗景色，學生這兒一筆，那里一劃，作畫時創(chuàng)意大膽、自然，稚拙而簡練地表達自己的感受，各種各樣的畫面展現(xiàn)在我們眼前，童趣盎然、氣韻生動。

美術(shù)課堂中恰當運用音樂，可以達到圖音并茂、聲色俱全的效果。把音樂融入到美術(shù)課堂中，可以更好地拓展藝術(shù)空間，增強藝術(shù)趣味，培養(yǎng)學生的藝術(shù)想象力與創(chuàng)造力。音樂靈動美術(shù)課堂，旋律與節(jié)奏，是幻想世界的載體，通過幻想和想象親臨其境。那些極富想象力的兒童音樂作品，更是童心幻想的大世界。音樂以其明快的旋律，能夠改變美術(shù)課堂教學的沉悶氣氛；而美術(shù)則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。因此讓音樂融入美術(shù)課堂，可以使美術(shù)課做到“聲中有畫，畫中有聲??”兩者和諧統(tǒng)一，既有利于創(chuàng)設(shè)課堂教學的審美氛圍，又有利于學生愉悅身心、激發(fā)靈感、發(fā)展思維和陶冶情操。

美術(shù)與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具。根據(jù)小學生好動、愛唱、愛畫的特點，借助多種教學手段，把美術(shù)、音樂的因素和諧地融為一體，在一定的藝術(shù)氛圍感染下，調(diào)動學生積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，感受“真善美”的藝術(shù)真諦，在他們幼小的心靈中埋下美的種子，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發(fā)，才能培養(yǎng)真正具有創(chuàng)造性的人才。

我的一個朋友對我說，他說，音樂和文字都是沒有顏色的東西，他們給予人們的是一種直觀的感覺，是一種不具體的感覺，或者說是一種穩(wěn)定性很差的感覺，而繪畫卻不是這樣，繪畫給人一種很真實的感覺，色彩和線條的勾勒讓人感覺到這幅畫的意義，這幅畫作者的一切，而我個人覺得，繪畫比音樂缺少的是一種感情色彩，或者說音樂應該拋棄其中的文字，而為一幅畫服務。去幫助人們理解一幅畫的含義。音樂與美術(shù)同屬美學范疇的情感藝術(shù)，能激起人們對美的期盼，對美的追求，對美的遐想，是人們樂于接受的通俗而又高雅的藝術(shù)形式，給人們帶來感官上的美的享受。音樂是聽覺藝術(shù)，通過樂器或人聲演奏的樂（悅）音向人們展示的音響作品，它是流動的藝術(shù)作品。美術(shù)是視覺藝術(shù)，通過畫筆在畫布或紙等可以繪畫的物品上向人們展示的色彩線條作品，它是凝固的藝術(shù)作品。

新的小學音樂與美術(shù)教育的新的課程標準，都將音樂與美術(shù)教育的定位“是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，是對學生實施美育的重要途徑，是普及藝術(shù)教育的主要內(nèi)容?！逼涓灸康氖桥囵B(yǎng)全面發(fā)展的人，促進學生多方面的協(xié)調(diào)發(fā)展，而不是培養(yǎng)音樂家與畫家；其性質(zhì)是音樂與美術(shù)藝術(shù)的普及，而非專業(yè)的音樂與美術(shù)教育；其主要教學目標是以審美為核心的藝術(shù)教育；其新的教學理念，都是通過其情感藝術(shù)的特點，對學生進行美育和德育的教育。學生在聽聽、唱唱、看看、畫畫、想想、樂樂的審美體驗中，感悟音樂與美術(shù)，凈化心靈，培養(yǎng)學生對音樂、美術(shù)的興趣與愛好，培養(yǎng)學生對美的鑒賞能力，審美的情趣和高尚的思想情操。

所謂有機整合，就是要根據(jù)教學內(nèi)容內(nèi)在聯(lián)系，自然的合乎情理的融合在一起。在藝術(shù)方面，我們的老祖宗早在幾千年以前就為我們做出了嘗試——中國的戲劇藝術(shù)，它集音樂、舞蹈、美術(shù)、武打、語言等于一身，是多種藝術(shù)的綜合集錦。隨著人類社會的進步與文明，以及科學技術(shù)的發(fā)達，電影藝術(shù)，尤其是特受兒童歡迎的動畫片電影，它更是音樂與美術(shù)的互相交融與滲透，好似一對孿生姐妹。

教育部新制定頒布的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗搞）》中明確提出了“提倡學科綜合”的新理念，闡述了“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領(lǐng)域之間的綜合”、“音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姐妹藝術(shù)的綜合”。這是對傳統(tǒng)教學觀念的挑戰(zhàn)，是現(xiàn)代教學理念下的新的教學理論。音樂與美術(shù)這一對姐妹藝術(shù)在學科教學上的有機整合

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，在物質(zhì)文明的同時，人們更注重精神文明的建設(shè)。年輕的家長們則更關(guān)注對學生的教育投資，其中不乏對藝術(shù)教育的投資。學齡前的兒童已在家長的帶領(lǐng)下，通過各種途徑學習器樂演奏、學習書畫、學習聲樂、觀看畫展、戲劇、舞劇、聽賞音樂等等，臆在培養(yǎng)孩子的審美情操。

藝術(shù)教學綜合化，是當前國際藝術(shù)教育發(fā)展的一種潮流和趨勢。美國《藝術(shù)教育國家標準》明確提出：“在各門藝術(shù)之間尋求合理的聯(lián)系?！钡囊螅瑫r在各項內(nèi)容標準中還規(guī)定了具體聯(lián)系的學科內(nèi)容。又如加拿大、日本等一些國家，在藝術(shù)學科的教學中，不同程度的融入了跨學科的教學內(nèi)容。

現(xiàn)代社會需要具有創(chuàng)新意識的復合型人才，而該人才的培養(yǎng)，需要創(chuàng)新的教學理念與教學手段，需要教學實踐的大膽嘗試與探究，需要教師去尋求一種方法與途徑完成美育的表現(xiàn)與探索等過程。在未來的E時代中，音樂與美術(shù)學科的有機整合，是形勢所趨，是必然的時代的呼喚，是人類進步的體現(xiàn)，是現(xiàn)代社會的人們對藝術(shù)教育的需求。

藝術(shù)總是相通的，喜歡音樂的同學，同樣也會喜歡美術(shù)，這樣的例子頗多。音樂的世界代表著內(nèi)心豐富的情感與智慧，而這同時可以分別通過音樂和美術(shù)得以淋漓盡致地再現(xiàn)，從而引發(fā)周圍人地共鳴。在學生喜愛的國產(chǎn)動畫片《我為歌狂》中學生為之癡迷的不僅是吉他手、鼓手的演奏，更多地留戀于這部動畫片中音樂與美術(shù)的完美結(jié)合。當葉楓彈著吉他輕輕吟唱：“滿天的繁星隱藏我心中的秘密，夏日的蟬鳴引起我無限的眷戀??”時，畫面一片靜寂，只有無人的教室里那一張張無言的課桌，引你遐想，訴說著校園里的精彩故事。誰能說這不是孩子們的心聲，當音樂與美術(shù)地組合所達到的效果，更甚于音樂或美術(shù)本身所賦予我們的美。

審美、懂美、鑒美，試想每個學生都能有一定的審美能力，那么我們的學生的綜合素質(zhì)將會有很大的提高。在這個倡導EQ值的現(xiàn)代社會中，審美能提高、豐富學生的內(nèi)心世界。在美術(shù)學科中，我們經(jīng)常運用“留白”這一方法，讓觀者去遐想，留下無色的空間以表現(xiàn)更多未能畫出的東西；在音樂學科中，我們也經(jīng)常應用“休止”這一方法，表達“盡在不言中”的樂感及旋律動態(tài)。在美術(shù)的繪畫中，我們經(jīng)常要用對比色表現(xiàn)強烈的色彩明暗變化，而在音樂中這一現(xiàn)象則更為廣泛，節(jié)奏、旋律、情緒、速度??幾乎所有的音樂元素都可以運用“對比”這方法加以體現(xiàn)。小學三、四年級的欣賞教材里，有對唱形式演唱的歌劇《白毛女》，有京味十足的《京調(diào)》，都很好地體現(xiàn)了這一點。

以上所述，只是音樂與美術(shù)學科整合地其中幾點小小地浪花，如果學生能在教師地指導下，倘佯在更廣闊地藝術(shù)海洋中，就一定能成為一個整體審美素質(zhì)較高的泳者。

我們經(jīng)常說“觸類旁通”和“舉一反三”，教師有意識地經(jīng)常在教學中灌輸美的理念及思考方法，學生自然而然會領(lǐng)會一些教師的想法，逐漸也能這樣去看待音樂與美術(shù)的交會點，從而提高了教學的質(zhì)量。

在音樂欣賞教學時，孩子們很喜歡將聽到的作品，根據(jù)自己對作品的理解，用繪畫的方式表現(xiàn)出來，以此宣泄自己的情感；在美術(shù)課上，學生繪畫時，教師會播放一些與繪畫內(nèi)容相關(guān)的音量較輕的音樂，讓學生感受意境美；在吟唱歌曲時，老師常會請學生在五線譜的歌譜上，根據(jù)旋律的走向畫旋律式的旋律線表現(xiàn)舒展、寬松的節(jié)奏及較慢的速度與優(yōu)美的情緒特點，旋律線則表現(xiàn)了緊密、活躍的節(jié)奏及較快的速度與快樂的情緒特點。這種以本學科為主的，根據(jù)音樂與美術(shù)在藝術(shù)上的異同，有機的整合，巧妙地設(shè)計于課堂教學，則有利于提高學生的學習興趣，有利于學生在學習音樂或美術(shù)的同時將兩者的遷移與轉(zhuǎn)化，有利于學生視覺與聽覺審美能力的同步提高，從而達到課堂教學質(zhì)量的提高。

音樂是在時間過程中顯示的訴諸聽覺的一門藝術(shù)，基本手段是用有組織的樂音構(gòu)成有特定精神內(nèi)涵的音響結(jié)構(gòu)形式。它很難對客觀現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但是卻極善于抒發(fā)感情和情緒；而美術(shù)是采用造型手段塑造視覺形象和眾多藝術(shù)類型的總稱，在很長一段歷史時期內(nèi)，它是人類直觀地反映現(xiàn)實和掌握世界的唯一藝術(shù)手段，具有造型性與靜止性。表面看來，音樂與美術(shù)好象并無多大關(guān)系，而實際上，由于音樂很難對現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術(shù)又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發(fā)出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調(diào)動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。所以，我們也把音樂的音響本身不能包容的，但又能通過音樂提供給聽眾，亦即聽眾由音響想象和聯(lián)想出來的內(nèi)容稱為音樂中的非音樂性內(nèi)容。那么為什么人能從音響的聽覺聯(lián)想到各種視覺形象與畫面呢？

于是，把握音樂與美術(shù)的關(guān)系，根據(jù)音樂來想象和聯(lián)想，置身于音樂所描繪的畫面中來抒發(fā)情感不失為一個好手段。在音樂教學中，我們可以通過給學生欣賞繪畫作品來教授一些與繪畫作品直接相關(guān)的音樂，如《樸茨茅斯的一角》等，這樣不僅在有限的時間內(nèi)豐富了教學內(nèi)容，而且還提高了學生的藝術(shù)修養(yǎng)和學習積極性。而如果遇到一些并非與繪畫作品直接相關(guān)的音樂作品，我們還可以引導學生去想象和聯(lián)想，這樣不僅培養(yǎng)了學生的審美情趣還激發(fā)了他們新的思維。更重要的是，把音樂和美術(shù)融合起來教學，體現(xiàn)了學科綜合的教學理念，眾所周知，中小學音樂教育是一種全面的、整體性的藝術(shù)教育，其直接目的是提高學生的藝術(shù)審美修養(yǎng)，那么學科綜合便是最行之有效的手段了。而音樂與美術(shù)這兩種中小學生最容易接受，最為熟悉的兩種藝術(shù)形式的融通教學便可以成為主要教學手段之一。值得特別提出的是，在音樂課上運用美術(shù)來教學一定要注意不要走入兩門學科生硬拼湊的誤區(qū)，不要用一種藝術(shù)形式來翻譯另一種藝術(shù)形式，這些誤區(qū)都會使我們音樂教育的成效大打折扣。

總之，音樂與美術(shù)是相互聯(lián)系相互融通的，他們有著相同的基因，我們要正確把握它們的關(guān)系，這對我們學習、表演、教學是有百利而無一害的。

二年級上冊數(shù)學期末復習計劃

一、復習指導思想

這一冊教材內(nèi)容涉及的面比較廣，很多內(nèi)容都是今后進一步學習的基礎(chǔ)知識。通過總復習，使學生獲得的知識更加鞏固，計算能力更加提高，能用所學的數(shù)學知識解決簡單的實際問題，全面達到本學期規(guī)定的教學目標。另外通過總復習，查缺補漏，使學習比較吃力的孩子，能彌補當初沒學會的知識，打好基礎(chǔ)。

二、班級基本情況分析

二年級學生學習興趣較濃，在課堂上積極性較高。大部分學生學習較為主動，具有良好的學習習慣，基礎(chǔ)知識也比較扎實。但有部分學生較為浮躁，特別是在計算方面，粗心現(xiàn)象普遍存在，經(jīng)常出現(xiàn)抄錯數(shù)，寫錯符號，忘記進退位等情況。少數(shù)學生對于獨立解決問題存在一定的問題，主要是由于不能很好的理解題意導致。另外還有要老師和家長做好思想引導工作。

每個班里都有一小部分是智力水平低下，學習習慣較差的學生。幾乎是只有十幾分的。針對這些情況，特制定相應的復習計劃，盡量爭取到一個令人滿意的效果。

三、復習階段

1、分塊復習。對整塊知識進行復習之后，結(jié)合習題進行鞏固。

2、綜合練習。以測驗或作業(yè)的形式讓學生練習，在課堂上教師精講。

3、查缺補漏。對于在復習中學生反映出的問題加以補充練習。

四、復習內(nèi)容

（一）數(shù)與代數(shù) 1、100以內(nèi)的筆算加減混合運算，內(nèi)容包括兩位數(shù)加、減兩位數(shù)，解決比一個數(shù)多（或少）幾的數(shù)是多少的實際問題以及估算。

2、表內(nèi)乘法與除法，內(nèi)容包括運用口訣計算，用口訣解決簡單的實際問題。

（二）量的計量

長度單位厘米和米，內(nèi)容包括了解長度單位厘米和米，會用刻度尺量物體的長度（限整厘米），認識線段，會畫線段，會量整厘米線段的長度，具有估計物體長度的意識。

（三）空間與圖形

觀察物體，內(nèi)容包括不同位置觀察物體，平移與旋轉(zhuǎn)。

（四）數(shù)學好玩

應用排列組合的知識解決實際生活中的問題，學會簡單推理。“數(shù)學好玩”的內(nèi)容屬于擴展學生數(shù)學思維的，只要學生了解就可以了，因此，不需要單獨安排相應內(nèi)容的復習。

（五）綜合練習和測試

復習各單元的同時，通過綜合練習試卷，再進一步發(fā)現(xiàn)薄弱環(huán)節(jié)，加強練習，爭取期末考試得到理想的成績。

五、復習主要目標

1、引導學生主動整理知識，回顧自己的學習過程和收獲，逐步養(yǎng)成回顧和反思的習慣。

2、通過總復習使學生在本學期學習到的知識系統(tǒng)化，鞏固所學的知識，進行查漏補缺。

3、通過形式多樣化的復習充分調(diào)動學生的學習積極性，讓學生在生動有趣的復習活動中經(jīng)歷、體驗、感受數(shù)學學習的樂趣。

4、有針對性的輔導，幫助學生樹立數(shù)學學習信心，使每個學生都得到不同程度的進一步發(fā)展。

六、復習措施

1、充分發(fā)揮學生的主體作用，在教師的引導下，采取小組合作、討論、交流的方式，培養(yǎng)學生良好的學習習慣。

2、引導學生歸納，整理所學知識，幫助學生系統(tǒng)地把握知識。

3、復習時，既要全面，又要突出重點。本學期的重點內(nèi)容是100以內(nèi)的筆算加法和減法，以及表內(nèi)乘法與除法，這些知識是進一步學習的基礎(chǔ)，要使學生切實掌握好。“長度單位”、、“觀察物體”等知識也是非常重要的，在復習過程中要給予足夠的重視。

4、注重學困生的轉(zhuǎn)化工作，在課堂上要加強關(guān)注程度，多進行思想交流，并和家長進行溝通，最大限度地轉(zhuǎn)化他們的學習態(tài)度，爭取借助期末考試的壓力，讓這部分學生有所進步。

5、注意針對學生復習過程實際中出現(xiàn)的問題及時調(diào)整復習計劃。

七、復習課時安排 1、100以內(nèi)的筆算加減法 2課時

2、表內(nèi)乘法與除法 2課時

3、米和厘米 1課時

4、觀察物體 1 課時

5、專項復習1：口算練習2課時

6、專項復習2：解決問題 2課時

7、綜合復習測試與講評 10課時

第五篇：音樂與民間舞蹈教案

音樂與民族舞蹈

授課班級： 授課時間：

授課地點：

授課教師：

（一）課時教學目標：

1、了解音樂與舞蹈之間的有機結(jié)合，相互依存的內(nèi)在聯(lián)系，認識舞蹈中的音樂與音樂中的舞蹈因素，兩者之間互為相應的人文現(xiàn)象，能用簡潔的語言描述。

2、判斷舞蹈形式、風格；依據(jù)音樂中的節(jié)奏律動、音色等舞蹈因素，展開豐富的舞蹈場景的想象與聯(lián)想，能描述或用動作表現(xiàn)。

（二）教學設(shè)想與思路：

1、音樂是人類文化傳承的重要載體。本課教學試圖以音樂和民族舞蹈為教學主線，通過具體的音樂材料，引導學生了解音樂與民族舞蹈相互依存的關(guān)系，進一步學習和了解中華民族民間音樂與民族舞蹈，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷。

2、體現(xiàn)音樂以審美體驗為核心，通過觀看影象資料，聆聽音樂、模仿動作、討論與交流等學習形式，使學習內(nèi)容豐富多彩，生動形象，引導學生主動參與音樂實踐；并尊重個體不同的音樂體驗和學習形式。以提高學習的審美能力，發(fā)展學生創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)。

（三）教學重點難點：舞蹈中的音樂與音樂中的舞蹈因素，兩者

之間互為對應中的律動特征。

（四）教學方法：開放式實踐課

（五）教學程序與策略：

一、組織教學：

1、課間播放舞蹈圖片及音樂

2、欣賞舞蹈片段《奔騰》

提出問題：（1）欣賞的這段舞蹈什么類型的舞蹈？現(xiàn)代舞？古典舞？還是民族舞？【答：民族舞】（2）你是根據(jù)什么方面來判斷的？

【答：①肢體動作所產(chǎn)生的視覺感受②音樂的旋律、節(jié)奏、伴奏樂器所產(chǎn)生的聽覺感受】

二、教學展開：

1、揭示課題

2、提問：什么叫民族舞？

【講解：民族舞蹈作為反映民族精神文化生活的重要標志之一，是民族文化中不可或缺的一部分。從廣義上講，中國有56個民族，56個民族是56朵絢麗的花，每朵花都綻放著獨特的光彩，每朵花都有自己盛開的方式。每個民族都有他們自己的古代舞蹈，宮廷舞蹈和其他的舞蹈形式，這種在自己民族當中流傳和發(fā)展的舞蹈，就是民族舞蹈。從狹義上講，一個民族特有的或?qū)Ｓ械奈璧感问剑褪敲褡逦璧?。民族舞蹈可以反映一個民族的生活習俗、人文秉性和民族特質(zhì)?！?/p>

3、欣賞兩個舞蹈片段回答問題：

片段一與片段二有什么相同點、不同點？【答：片段一沒有音樂，片段二有音樂】

4、再次欣賞片段《洗衣歌》，小組討論問題： ①音樂與舞蹈的關(guān)系是什么？【有機結(jié)合、密不可分】 ②在民族舞蹈中音樂起了什么作用？【烘托、渲染】 ③聯(lián)系兩者之間的橋梁是什么？【節(jié)奏律動】

5、欣賞《北京喜訊傳邊寨》的其中兩個片段 要求：根據(jù)音樂展開對舞蹈場景的想象

6、在音樂背景下介紹《北京喜訊傳邊寨》的背景及內(nèi)容

《北京喜訊到邊寨》 作曲：鄭路、馬鴻業(yè)。樂曲創(chuàng)作于1976年，生動地表達了“四人幫”被粉碎這一特大喜訊傳到祖國南方邊寨后，人民群眾歡呼雀躍的慶祝場面和精神面貌。樂曲采用中國苗族、彝族民歌的音調(diào)作素材，反映了喜訊傳到邊寨時苗族和彝族的人民歡心雀躍的心情。在優(yōu)美遼闊的旋律引導下，樂曲把我們帶進中國南方邊寨的一個華麗的舞蹈場面。

三、教學拓展：

1、欣賞舞蹈動作分析：應采用什么類型的音樂？

2、根據(jù)音樂，創(chuàng)編舞蹈動作

3、創(chuàng)編成果展示

四、總結(jié)：音樂是看得見的舞蹈，舞蹈是聽得見的音樂