第一篇：聲樂作品的藝術(shù)處理與演唱

聲樂作品的藝術(shù)處理與演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現(xiàn)力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊(yùn)的提高不斷注入新的生機(jī)和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

認(rèn)真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對比也不是很強(qiáng)烈??在浪漫主義時期，音樂就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標(biāo)題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風(fēng)格作品。德國藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細(xì)膩，小動作多??意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。我國在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達(dá)思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當(dāng)我們演唱一首作品時,首先應(yīng)了解歌曲所表達(dá)的含義及曲作者的表達(dá)意圖。對作品的理解越深刻,感受就越強(qiáng)烈;感受力越強(qiáng)烈,想象力則越豐富;想像力越豐富,那么表達(dá)的能力則越強(qiáng)、越生動、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內(nèi)容，和作者想要充分表達(dá)的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內(nèi)心情感在作品中的運(yùn)用

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準(zhǔn)確把握演唱時的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。歌唱藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實(shí)體形象,也不是通過科學(xué)試驗(yàn)或說明概念來表情達(dá)意,而是通過獨(dú)特的音樂元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感,以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當(dāng)時的場景，設(shè)身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術(shù)歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠(yuǎn)嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團(tuán)結(jié)而作出重大貢獻(xiàn)的女英雄形象。

2.要進(jìn)入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象，以便最終進(jìn)入角色?！睹利惖牟菰业募摇愤@首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚(yáng)的特點(diǎn)。在演唱這首歌曲時，首先根據(jù)自己的理解總結(jié)出蒙族民歌的特點(diǎn)，同時老師對該民族某些典型的地區(qū)性或民族性音樂風(fēng)格或特點(diǎn)給我做了詳細(xì)的講解。引導(dǎo)我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運(yùn)用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創(chuàng)作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點(diǎn)，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結(jié)尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點(diǎn)，在演唱時處理高潮應(yīng)該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術(shù)歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達(dá)強(qiáng)烈，每一句尾處感情延留雖然是強(qiáng)的，但語勢和感情先現(xiàn)要求時，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術(shù)感覺。

1、表演在演唱中的正確發(fā)揮

表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實(shí)現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實(shí)的體驗(yàn)獲得真實(shí)情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進(jìn)聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運(yùn)用 歌曲演唱的技術(shù)性處理在演唱中也很重要。所謂“技術(shù)性處理”主要指在老師指導(dǎo)下學(xué)生演唱時運(yùn)用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術(shù)效果。

速度就是樂曲進(jìn)行的快慢。不同的音樂形象、風(fēng)格往往與適當(dāng)?shù)乃俣认嗯浜?。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產(chǎn)生松馳、緩解的感覺。速度對表現(xiàn)不同的意境、表達(dá)人的復(fù)雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細(xì)，多數(shù)歌曲都標(biāo)明了速度的要求。

力度也稱強(qiáng)弱，它是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。在音樂表現(xiàn)中，聲音力度的強(qiáng)弱和音樂意境、反映的自然現(xiàn)象、人的思想感情有關(guān)，那麼處理歌曲時，就應(yīng)順其自然的藝術(shù)規(guī)律，恰如其分地運(yùn)用聲音的力度來表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要。不同音色的運(yùn)用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現(xiàn)情感的這一特性，恰如其分地進(jìn)行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術(shù)感染力。不同速度、力度和音色的運(yùn)用常常不是孤立的，而是互相結(jié)合互為補(bǔ)充的，與旋律、節(jié)奏等其它音樂因素有機(jī)地交織在一起而組成有思想內(nèi)容的樂曲。處理歌曲作品，首先應(yīng)從歌曲內(nèi)容出發(fā)，使音樂處理同歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現(xiàn)的情感而服務(wù)。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進(jìn)行分析，情感的表達(dá)，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實(shí)實(shí)向生活學(xué)習(xí);苦練基本功,扎扎實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧;感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng);依據(jù)作品的思想內(nèi)涵合理設(shè)計(jì)情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止,運(yùn)用豐富的聲音色彩,展現(xiàn)作品的風(fēng)格特色,排除一切與演唱無關(guān)的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達(dá)的思想內(nèi)涵,當(dāng)歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時,爆發(fā)出火花般璀璨的藝術(shù)靈感,才能引領(lǐng)觀眾進(jìn)入藝術(shù)情境,充分調(diào)動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調(diào)動到不得不發(fā)的最高峰,激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發(fā)內(nèi)心共鳴,達(dá)到預(yù)期的審美目的,贏得觀眾發(fā)自內(nèi)心的喝彩。

第二篇：論文剛淺談聲樂作品的演唱方法

高等教育自學(xué)考試本科

畢業(yè)論文（音樂教育）

題目：淺談聲樂作品《一杯美酒》 的演唱方法

專 業(yè)： 音樂教育 學(xué)生姓名： 準(zhǔn)考證號： 指導(dǎo)教師：

2016年月日

目 錄

內(nèi)容摘要....................................................................................................................................1 序言............................................................................................................................................1

一、了解作者和作品的背景....................................................................................................1

二、結(jié)合歌詞及旋律體會作品的表達(dá)情感............................................................................2

三、解讀作品的風(fēng)格特點(diǎn)........................................................................................................3

四、找到自己合適的調(diào)............................................................................................................3

五、掌握節(jié)拍強(qiáng)弱的律動感....................................................................................................3

六、練聲....................................................................................................................................4

七、情感的處理........................................................................................................................4

八、結(jié)語....................................................................................................................................4 參考文獻(xiàn)....................................................................................................................................5

淺談聲樂作品《一杯美酒》的演唱方法

內(nèi)容摘要：《一杯美酒》是眾多新疆民歌中的代表作品，不論是在旋律的發(fā)展還是節(jié)奏的律動，都展現(xiàn)出新疆民歌的特色面貌。本文通過對這首民歌的作品分析和演唱分析，對這首經(jīng)典新疆民歌進(jìn)行深入分析，進(jìn)一步加深對作品的理解，從作品出發(fā)，向新疆音樂文化進(jìn)展，學(xué)習(xí)地域的音樂文化。在理論性的分析基礎(chǔ)上為演唱樂曲提供了樂曲理論基礎(chǔ)，使得演唱有理論可依據(jù)，讓表達(dá)更科學(xué)。

關(guān)鍵詞：新疆民歌 一杯美酒 作品分析 演唱分析

序言：只有真正地理解了歌曲的內(nèi)涵，才能用真心去抒發(fā)，才能唱出感動人心的歌聲。歌曲的詞、曲作家以高度藝術(shù)概括手法，將內(nèi)容與形式完美地結(jié)合在一起。有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象。為此，我們在演繹這首作品時就應(yīng)有一種豪邁的氣勢，演唱過程中要唱出黃河的雄偉壯觀。使歌唱者進(jìn)入歌唱的意境當(dāng)中，描繪出黃河的壯美、宏偉之情。當(dāng)這種景象畫面進(jìn)入演唱者頭腦之后，這部聽眾耳熟能詳?shù)淖髌芬簿屯ㄟ^演唱煥發(fā)出新的光彩。

一、了解作者和作品的背景

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，祖籍廣東番禺，出生于澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有“人民音樂家”之稱。1926年入北京大學(xué)音樂傳習(xí)所，1928年進(jìn)上海國立音專學(xué)習(xí)音樂。1929年去巴黎勤工儉學(xué)，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國后，積極參加抗日救亡運(yùn)動。1938年赴延安，后擔(dān)任魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產(chǎn)黨。1945年10月因勞累和營養(yǎng)不良，他的肺病日益嚴(yán)重，最后冼星海病逝于莫斯科。光未然，男，（1913—2002），原名張光年，中國古典文學(xué)，如詩經(jīng)、楚辭、古代文論、文字學(xué)等，并潛心研究戲劇、音樂，閱讀了大量外國文學(xué)名著和社會科學(xué)方面的著作。他創(chuàng)作了組詩《黃河大合唱》《五月的鮮花》《屈原》等詩作；在身患多種病痛的晚年，他關(guān)心青年作家的創(chuàng)作，并完成了厚重的古典文學(xué)研究成果《駢體語譯文心雕龍》，之后由上海書店出版社出版，實(shí)現(xiàn)了他40年的心愿。2002年光未然在完成了《張光年文集》的編審工作后，于2002年1月28日在北京辭世。

1935年冼星海畢業(yè)回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴(yán)重關(guān)頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國共產(chǎn)黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產(chǎn)黨。為了民族解放，“為抗戰(zhàn)發(fā)出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創(chuàng)作一星期，半月之內(nèi)又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

二、結(jié)合歌詞及旋律體會作品的表達(dá)情感

例如作品第一段，要求情感寬廣，演唱中要注意，速度稍慢、舒展、寬廣、平穩(wěn)。這一樂段聲音總體要求要唱的舒緩、流暢，但又不失磅礴的氣勢，歌唱者聯(lián)想、伸人自己身臨其境，感情真摯。樂句“掀起萬丈狂瀾”，中的“掀起”兩字用力沖擊唱出，形成一個小高潮，隨即，聲音可以弱一些。樂句“劈成南北兩面”中的“劈成南北”這四個字，要“硬”咬字，強(qiáng)調(diào)頓挫。還有“兩面”中的“兩”拖腔注意漸慢，并先漸強(qiáng)，然后再漸慢，最后以肯定的口氣進(jìn)入“面”字[1]。

第二樂段，總體情感要求要，熱情的、稍快。這一段要唱的稍快一些，激動一些，熱情一些；一直唱到“多少英雄兒女”。從樂句“你是偉大堅(jiān)強(qiáng)！........”從這里開始要一改前面的感情的寬廣，舒緩的風(fēng)格，而要唱的堅(jiān)定有力，更有彈性，更有力量、更具有朗誦性，猶如歌劇中的宣敘調(diào)的唱法。

第三樂段的前五小節(jié)要唱的像第一樂段那樣，寬廣、舒緩些，但要更加寬廣壯闊、雄偉有力。從樂句“向南北兩岸......”開始要唱的強(qiáng)有力，有彈性，速度也要加快，表示一種決心。從樂句“像你一樣的偉大堅(jiān)強(qiáng)！......”開始，要速度放慢，節(jié)奏拉寬，一字一頓，唱的堅(jiān)定有力、氣勢磅礴。最后“堅(jiān)強(qiáng)”兩字，“堅(jiān)”字，一音一頓，在高音“re”上延長后強(qiáng)收，換氣后強(qiáng)咬唱出“強(qiáng)”字，然后漸強(qiáng)至強(qiáng)收，更有一種神圣不可侵犯的精神威力[2]。

三、解讀作品的風(fēng)格特點(diǎn)

《黃河頌》是一首頌詩，著眼于“歌頌”，在結(jié)構(gòu)上與組詩第一章《黃河船夫曲》是緊密相承的?！饵S河頌》開篇明確“歌頌黃河”的主題，展示了黃河的偉大堅(jiān)強(qiáng)。

熱情激昂的音樂旋律男聲獨(dú)唱歌曲《黃河頌》是《黃河大合唱》中的第二樂章（主體樂章），曲調(diào)壯麗莊嚴(yán)，抒情優(yōu)美；它以中國民間音調(diào)和五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，與西洋大小調(diào)式自然結(jié)合，具有鮮明的時代氣息和濃厚的民族特色。歌曲通過對黃河形象的描述和對黃河歷史的回顧，歌頌了黃河孕育我們中華民族，創(chuàng)造燦爛文化和文明古國的博大胸懷，是一首充滿豪放激情、磅礴大氣和感情深厚的史詩性的頌歌。

《黃河頌》詩人采用象征的手法表面上歌頌黃河，實(shí)際上是歌頌我們的民族，激勵中華兒女像黃河一樣“偉大堅(jiān)強(qiáng)”，以英雄的氣概和堅(jiān)強(qiáng)的決心保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)中國?！饵S河頌》，是黃河的頌歌，是時代的頌歌，是中華民族的頌歌，是中華民族生生不息、堅(jiān)忍不拔、永往直前的頌歌。

四、找到自己合適的調(diào)

依據(jù)作品分析，此曲為D大調(diào)，根據(jù)自己平時的練聲音域，可以為C調(diào)或者降B等，但是切記上升和下降不能超過小三度，音樂的本身特色，一般歌曲上下達(dá)到小三度的話容易導(dǎo)致失去原創(chuàng)歌曲的味道和情感以及創(chuàng)作初衷，尤其像這種著名的大作品更是要把握好，所以要適時的找到并確定適合自己的調(diào)。建議男低音用降B調(diào)，男中音用C調(diào)，男高用E調(diào)。

五、掌握節(jié)拍強(qiáng)弱的律動感

節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的核心，只有保持音樂節(jié)奏等速穩(wěn)定，靈敏地適應(yīng)隨節(jié)奏變化，才能在演唱中表現(xiàn)出很強(qiáng)的樂感[3]。例如唱到“金濤澎湃”的四拍時值，盡可能作一點(diǎn)漸強(qiáng)，在“掀起萬丈狂瀾”的“掀”字上唱出一個明顯的強(qiáng)音力點(diǎn)，這樣能夠表現(xiàn)出心潮澎湃的氣概。整個樂句一口氣唱完與“我站在”三個字之后吸氣的演唱效果顯然是不同的。我們在唱這一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強(qiáng)，每拍都很重。只要基本保持開始的速度，把節(jié)奏中的強(qiáng)拍，要唱出律動性，歌詞中的重點(diǎn)字突出唱來，就達(dá)到演唱要求了。

六、練聲

我拿自己為參考，我用C大調(diào)演唱，此曲的最高音為小字二組的e，最低音至小字一組的c。再根據(jù)歌詞發(fā)現(xiàn)有許多開口音，那么，先練三度的“啊”開口音，然后再練五度音階開口音“啊”，再練三度“昂”母音，再練五度“昂”母音。因?yàn)樽髌沸枨笠约皩W(xué)習(xí)的需要，哼鳴和跳音是必練的，再可根據(jù)自己擅長及喜愛的練聲方法，反復(fù)科學(xué)的練習(xí)[4]。

七、情感的處理

《黃河頌》這首歌曲整體上是在比較強(qiáng)的聲音力度上抒情。要唱出“贊”“頌”的語氣，從關(guān)鍵的詞、短語式的句、呼告語以及層意來把握。不管歌詞多么令人激動，歌終究是歌，聲音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保證。根據(jù)壯麗、宏偉的歌曲特點(diǎn)，演唱時要?dú)庀⒎€(wěn)健、聲音舒展、音值飽滿。最高音“mi”出現(xiàn)了9次，“啊，黃河！”重復(fù)了3次，演唱時處理得不好會絮煩平淡，使樂曲失去光彩。演唱者應(yīng)注意每個“啊”都不一樣，重點(diǎn)要放在第3個“啊”上。開頭第一句出現(xiàn)的高音“mi”一定不能用全力去唱，這樣才能有“后勁”，才能在后面將音樂推向高潮，產(chǎn)生感人的效果。在全面理解和分析了作品之后，反復(fù)地將這些要領(lǐng)默記心中，熟練掌握，在舞臺上就能夠全身心地投入藝術(shù)再現(xiàn)[5]。

八、結(jié)語

通過這一首聲樂作品，我們要學(xué)到的不止是簡單的會唱這首歌，更重要的是，了解作品背景，通過背景結(jié)合詞曲解讀此作品的高深的情感。通過作品的情感，升華自己內(nèi)心的愛國情感。參考文獻(xiàn)：

[1] 周小燕．《聲樂基礎(chǔ)》．上海音樂出版社，1990年 [2] 趙梅伯．《歌唱的藝術(shù)》．上海音樂出版社，2001年 [3] 沈湘．《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》．上海音樂出版社，1998年

[4] 金鐵霖．《金鐵霖其民族聲樂教學(xué)藝術(shù)》．中國音樂學(xué)院出版社，2004年 [5] 趙梅博．《歌唱的藝術(shù)》．上海音樂出版社，1997年，11月

第三篇：歌劇演唱與聲樂教學(xué)

歌劇演唱與聲樂教學(xué)

一、歌劇的聲樂教學(xué)意義

學(xué)習(xí)聲樂演唱的人如果有機(jī)會完整地演繹歌劇將會對自身的綜合素質(zhì)及能力有所提高，歌劇的演唱會讓學(xué)習(xí)者滲入聲樂藝術(shù)的實(shí)質(zhì)。聲樂是一種藝術(shù)形式，為了達(dá)到某種藝術(shù)效果而產(chǎn)生，可起到熏陶、感染人，提升整個人類的思想境界、審美理想的作用，也可滿足人們心靈、情感的寄托和需要，達(dá)到啟迪教育的目的。因此我們在學(xué)習(xí)這門藝術(shù)過程中要本著對藝術(shù)真諦的追求。以崇高的境界要求聲樂的教與學(xué)。

在當(dāng)今的美聲演唱領(lǐng)域中，藝術(shù)歌曲與歌劇占有十分重要的地位，也是目前我國聲樂教學(xué)與演唱中最為大家所熟悉的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌劇是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，是詩歌、戲劇、文學(xué)、美術(shù)、燈光、舞蹈、表演等藝術(shù)形式至善至美的綜合體。它的伴奏氣勢宏偉，一般使用管弦樂隊(duì)，是在舞臺上用演唱來表現(xiàn)的戲劇，是戲劇的一種音樂形式。大多戲劇是分幕的，幕與幕之間又是彼此聯(lián)系的，具有一定的情節(jié)性，是按照一定的故事情節(jié)背景展開的。歌劇每一幕通常由詠嘆調(diào)、重唱與合唱組成，并且它們之間通常又由宣敘調(diào)銜接并貫穿發(fā)展起來，歌劇這一藝術(shù)形式還具有一定的社會意義，帶有一定的社會性和哲理性，可以反映人們的現(xiàn)實(shí)生活和時代背景，在某種程度上講，是人們現(xiàn)實(shí)生活的一種體現(xiàn)。歌劇是人們的情感所需要的，同時又能使人們得到娛樂和滿足。它的存在并不是一種藝術(shù)形式的存在，而是迄今為止獨(dú)立的幾種藝術(shù)的融合。作為綜合藝術(shù)的歌劇有其不可替代的藝術(shù)魅力。歌劇表演對聲樂演唱提出更全面、更高層次的要求，它一直以來都是聲樂的最高藝術(shù)殿堂。

二、歌劇與聲樂演唱教學(xué)的關(guān)系

(一)歌劇演唱要求音樂與戲劇情節(jié)發(fā)展相結(jié)合歌劇的綜合藝術(shù)特征對演唱者的綜合素質(zhì)提出挑戰(zhàn)，除用美妙聲音表達(dá)出音樂，還要與戲劇、表演等其它舞臺藝術(shù)協(xié)同配合。在歌劇的演唱與聲樂教學(xué)活動中，要注意對演唱者多方面能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)，歌劇是戲劇與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，對演唱者來說。將情節(jié)發(fā)展、戲劇沖突與音樂流動起伏相融合是必要的。情節(jié)，可以理解為戲劇發(fā)展中人物性格及人物關(guān)系的展示過程，而在這一過程中，人物之間的沖突則成為戲劇發(fā)展的動力，沒有沖突便沒有戲劇，離開戲劇沖突歌劇情節(jié)便不可能引人入勝。如果演唱者在表現(xiàn)這些過程時對人物性格有形象逼真的刻畫，對人物關(guān)系、情節(jié)的展開和沖突認(rèn)識、理解得深刻透徹。拿捏得恰當(dāng)，演出會取得良好的藝術(shù)效果，欣賞者也會被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案頭工作很必要。要研讀劇本，清楚每幕、每段、每句在說什么，原因后果、來龍去脈做到心中有數(shù)；要對人物性格，行為動機(jī)進(jìn)行分析，對每一階段的心理活動深入揣摩，這是成功塑造人物的關(guān)鍵。需要我們對劇本故事人物誕生的文化背景、植根的土壤有所認(rèn)識和了解。因此寬泛的知識及敏銳的觸覺和理解力對演唱者都是有用的。

然而眾所周知，音樂是歌劇的核心，能獲得成功的歌劇首先是一部優(yōu)秀的音樂作品。歌劇中的聲樂除了具備以上戲劇的思想認(rèn)識手段，更重要的它是用人聲的音樂形式體現(xiàn)歌劇主題和內(nèi)涵，有力地烘托歌劇藝術(shù)效果。歌劇中聲樂形式有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等，它對演唱者提出演唱時要具備高超的聲音技巧、準(zhǔn)確識譜能力等各方面與音樂有關(guān)素質(zhì)要求，為聲樂的教與學(xué)注明努力的方向和前進(jìn)的目標(biāo)。

(二)歌劇中各藝術(shù)體裁的共同存在對知識結(jié)構(gòu)的完善

歌劇藝術(shù)體現(xiàn)了一種和諧的境界，在歌劇中，它的構(gòu)成要素很多。是音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)形式的絕佳組合。音樂分為聲樂和器樂，聲樂里有宣敘調(diào)他稱“朗誦調(diào)”，旋律近于說白，節(jié)奏隨著語言的變化而變化，用于陳述劇情和戲劇動作緊密配合，也常作為詠嘆調(diào)的引子用于詠嘆調(diào)之前、詠嘆調(diào)(是角色動作處于平靜狀態(tài)下演唱的獨(dú)唱曲，相當(dāng)于戲劇中的獨(dú)白。主要刻畫角色的性格和心理狀態(tài)。一般篇幅大，結(jié)構(gòu)完整，音域?qū)?，技巧?fù)雜，音樂富于抒情性和戲劇性，可以在音樂會上作為演唱曲目來演唱)和合唱或重唱(相當(dāng)于戲劇中的群眾場面。能烘托劇情的發(fā)展，使劇情富有動力)。歌劇的器樂結(jié)構(gòu)：器樂分為前奏曲(開幕前演奏的管弦樂曲，起提示或概括劇情的作用)、幕間曲(幕與幕之間管弦樂曲，起烘托氣氛的作用)、終曲(全劇結(jié)束時演奏的管弦樂曲，帶有總結(jié)全劇的意義)和舞曲(富于生活氣息，常起到配合劇情、活躍氣氛的作用)，這是器樂曲獨(dú)立演奏的部分，而在整部歌劇中器樂是在連續(xù)不斷地奏出旋律，除了聯(lián)系各獨(dú)立的幕，更聯(lián)系各唱段、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合重唱，并為其伴奏。詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美，成為聲樂教學(xué)中極其重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，而演唱者在歌劇表演中除了演唱精美的詠嘆調(diào)外，更要將宣敘調(diào)表演得完整而準(zhǔn)確恰當(dāng)。

歌劇中的宣敘調(diào)有著交代劇情、表達(dá)情感、作為程式的段落、激化矛盾、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換的意義。音樂上突出的語氣化音樂風(fēng)格，旋律走向呈直線的平穩(wěn)進(jìn)行，節(jié)奏的均分，模糊的和聲功能和分句，其實(shí)這些也都是為實(shí)現(xiàn)它說話的意義。在演唱技法上，要求比詠嘆調(diào)更清晰地吐字，更生動的語感；唱法為增強(qiáng)聲音的表現(xiàn)力會更自由些；分析判斷說與唱的比例，與歌劇總的格調(diào)保持一致。高水平的演唱，不僅是技巧與情感的高度配合，同時也是藝術(shù)中的協(xié)和、對稱、平衡美的表現(xiàn)，我們在演唱詠嘆調(diào)的同時絕不能忽視宣敘調(diào)，它可訓(xùn)練演唱者歌唱的整體感、統(tǒng)一感、連貫感。也使得演唱者深入對音樂的分析理解，扎實(shí)音樂修養(yǎng)。相信了解宣敘調(diào)并對其進(jìn)行細(xì)致演唱后會對其它的聲樂體裁有相應(yīng)的促講和指導(dǎo)，除了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之外歌劇中的重唱及合唱在聲樂演唱及教學(xué)中具有十分重要的意義，首先因?yàn)樗谝魷?zhǔn)、節(jié)奏、氣息的訓(xùn)練過程中比獨(dú)唱有著更為嚴(yán)格的要求。此外還使得演唱者對音樂作品的感受、處理、演繹能力得到立體的強(qiáng)化和提高。再者歌劇中的重唱除了具備一般重唱的特點(diǎn)外，要在保持聲音和諧的基礎(chǔ)上又要唱出具有角色的個性特征，和諧而不失個性。

重唱使得歌劇音樂中主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂兼而有之，它幾乎都發(fā)生在主要人物情感交融或糾葛的時刻，為歌劇的發(fā)展提供了速度。如果說宣敘調(diào)強(qiáng)調(diào)了戲劇語言而忽視了音樂價值；詠嘆調(diào)雖能自如地展現(xiàn)音樂力量，但有時又對戲劇語言產(chǎn)生了阻礙；重唱則是尋求音樂戲劇在戲劇性因素與音樂性因素之間獲得平衡的一種最佳形式。這是由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點(diǎn)，因而能把歌劇中不同性格的人物在同一時間內(nèi)不同的心理活動、不同的情感表達(dá)同時組織進(jìn)自身的邏輯結(jié)構(gòu)之中，把不同內(nèi)容的劇詩、不同性質(zhì)的旋律按多聲音樂邏輯和情節(jié)發(fā)展要求組合起來并加以戲劇性的展開。因此歌劇中重唱的特點(diǎn)是它在同一長度單元中，所表現(xiàn)的戲劇容量要比單聲部陳述得更豐富，結(jié)構(gòu)上更為緊湊，并且中間所包含的不同人物音質(zhì)也加強(qiáng)了歌劇的戲劇性。

在合唱的學(xué)習(xí)排練中，要求隊(duì)員以集體性的歌唱實(shí)踐、學(xué)習(xí)、理解和掌握聲樂作品，還要學(xué)習(xí)與指揮的密切配合，將音樂形象線條化。這是一個新的、獨(dú)特的學(xué)習(xí)實(shí)踐途徑。因?yàn)?/p>

音樂作為聽覺藝術(shù)，其表現(xiàn)形式極為內(nèi)化。而通過與指揮和樂隊(duì)的配合，在一定程度上會將音樂具體化，拓展了音樂學(xué)習(xí)通道。同時，我們通過對指揮手勢的感悟，對作品的各聲部協(xié)調(diào)、平衡的多維立體的分析過程，會進(jìn)一步地使內(nèi)心的音樂形象豐富起來，也從學(xué)習(xí)中掌握了分析、建立音樂形象的方法和過程，這對個人的聲樂學(xué)習(xí)和演唱是一個獨(dú)特的促進(jìn)和發(fā)展形式。

一般情況下，演唱時比較注意的是聲音的優(yōu)美和純凈，對于作品的處理則會忽略一些。因?yàn)槠綍r學(xué)習(xí)中的模仿會占據(jù)很大的成份，不可避免，學(xué)生在歌曲內(nèi)容情緒上的表現(xiàn)和理解會出現(xiàn)模糊，而在聲音上過于重視，在情感的表現(xiàn)上落后，以聲掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的訓(xùn)練過程中，由于群體學(xué)習(xí)和多聲部的學(xué)習(xí)難度較大，每個片段的學(xué)習(xí)時間相對比較長，在排練學(xué)習(xí)中注重對作品各聲部感情和內(nèi)容的分析，比較細(xì)致地從各聲部歌唱速度、力度、音色的對比上進(jìn)行練習(xí)。這種極為細(xì)致的分析和練習(xí)，會使學(xué)生在練習(xí)中通過聆聽各聲部的變化及整個重合唱的效果而感受到音樂形象的表現(xiàn)要求，使得在聲音的表現(xiàn)中更注意的是整體形象的樹立，從而能正確理解和演繹作品。作為一種群體藝術(shù)形式的歌劇重、合唱學(xué)習(xí)；學(xué)習(xí)者會在排練、演繹過程中，通過指揮的要求、自身的合唱實(shí)踐，不僅在基本素質(zhì)、理解作品上有很好的進(jìn)步，而且對聲音的判斷、調(diào)整和認(rèn)識也將有一個飛躍。同時，由于是群體的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者也能在同一曲目和統(tǒng)一要求下互相交流和提高，這對激發(fā)演唱者對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和認(rèn)識有著重要意義，是單純聲樂課學(xué)習(xí)無法做到的?，F(xiàn)在的很多音樂院校都不會忽視重唱、合唱、重奏、合奏在學(xué)生學(xué)習(xí)教育中的重要作用。也會擺好它在教學(xué)中的位置，這樣歌劇中眾多的重、合唱便會使得聲樂教學(xué)效率得到提高，它對學(xué)習(xí)者的聲樂演唱有著極其重要的意義。

另外，歌劇表演是聲樂與器樂的配合，此外它又是音樂與舞蹈的結(jié)合，與雕塑、服裝、造型等的融合。它們共同體現(xiàn)一個時代場景，一種美的藝術(shù)效果。因此，聲樂教學(xué)中又必須要注重聲樂與器樂等各有關(guān)要素的配合，并要對畫面視覺效果及有關(guān)的各種藝術(shù)要素進(jìn)行審美與評價，不斷探索、改進(jìn)與提高。

(三)歌劇舞臺實(shí)踐與聲樂教學(xué)

聲樂的表演性藝術(shù)特征，決定了舞臺實(shí)踐對歌唱學(xué)習(xí)的重要性。實(shí)踐是在積累經(jīng)驗(yàn)，有了某種經(jīng)歷或體驗(yàn)，便會得出教訓(xùn)和經(jīng)驗(yàn)，才可能使得事情越做越好。歌劇的演繹和普通的音樂會形式不同，因?yàn)樗婕暗膬?nèi)容更多更復(fù)雜，要求具備的能力更高，需要演員的綜合條件和素質(zhì)。首先它是由多人演出的，需要演員與多方的配合，要求與其它成員發(fā)生互動，在眼神、動作、聲音、情態(tài)進(jìn)行交流，與自己一個人表演是不同的：它是由多幕連續(xù)不斷的具有戲劇沖突的故事情節(jié)組成，每一場故事發(fā)展的階段戲劇張力的程度，人物在此時的心理活動，都需要演員有較好的把握和塑造；歌劇的音樂流動需要隨著指揮與器樂配合進(jìn)行，還需要融進(jìn)氛圍，與舞蹈等其他藝術(shù)形式融為一體，去展現(xiàn)一件完整的藝術(shù)品。歌劇的演出要求演員在對戲劇思想深刻理解的基礎(chǔ)上，配合其它藝術(shù)元素，將歌劇藝術(shù)完滿地呈現(xiàn)。從教學(xué)的角度出發(fā)，歌劇的演出會使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉、熏陶與提高。

無論西方歌劇還是中國歌劇在我國的聲樂教學(xué)中都是重點(diǎn)，它體現(xiàn)并展示出了無以倫比的藝術(shù)魅力。歌劇是聲樂藝術(shù)的最高境界，它對聲樂演唱提出了更高、更難的要求，演唱者在解決問題，努力達(dá)到這些要求的同時，也促進(jìn)了技能水平的提高。

歌劇音樂的連續(xù)性使歌劇表演具有其特殊性。歌劇演員必須在規(guī)定的音樂空間內(nèi)，去完成規(guī)定情景下的人物情感的表達(dá)。演員既要充分地把所扮演的人物生動形象地展現(xiàn)給觀眾，又不能超出音樂上帶來的局限。因此，舞臺上歌劇演員的表演，必須處于“理智狀態(tài)”下的表演。表演話劇的人可以不受時間和空間的約束去醞釀情緒，調(diào)整狀態(tài)。一旦情緒到位，他們可以完全投入，忘我投入，直到演員認(rèn)為情感表達(dá)得到滿足為止。即使有背景音樂的烘托，演員的表演也是自由的、可以盡興的。而在歌劇表演中要求就更為復(fù)雜，演員必須在規(guī)定的時間內(nèi)完成規(guī)定的情感表現(xiàn)，否則音樂可能已經(jīng)轉(zhuǎn)換到另一種情景上，因此歌劇演員的表演是受約束的且有被動性。歌劇演員要時刻注意自己的聲音、音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度及和指揮、樂隊(duì)合作等一系列問題；還要清楚地知道自己在舞臺上的地位、劇情發(fā)展的速度以及對手的交流等等。這就使得歌劇演員最在舞臺上塑造人物的同時，還要讓思維不時地跳出來，檢查聲音、音準(zhǔn)等方面是否到位。歌劇演出時，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強(qiáng)自己的綜合素質(zhì)，演唱者才可能在歌劇表演中更主動，更靈活。

第四篇：聲樂演唱之心得體會

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關(guān)鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱?dú)庀⒌恼_方法????????????????????1

二、聲樂訓(xùn)練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風(fēng)格???????????????????????????2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風(fēng)格表現(xiàn)必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場心理???????????????????????????4 小結(jié)???????????????????????????????4 參考文獻(xiàn)?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂演唱之心得體會

摘 要

在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，我認(rèn)為最基礎(chǔ)的是掌握運(yùn)用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，而咬字吐字有是歌唱中準(zhǔn)確表現(xiàn)語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術(shù)，我們的聲樂學(xué)習(xí)，就是希望能運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結(jié)合來表達(dá)出作者想要表達(dá)的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風(fēng)格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學(xué)習(xí)的一些見解。

關(guān)鍵字

歌唱?dú)庀ⅲ灰ё滞伦?；聲樂演唱；把握風(fēng)格；歌唱的臨場心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學(xué)院的學(xué)生，我們應(yīng)該堅(jiān)持科學(xué)的方法，努力學(xué)好聲樂。

一、掌握歌唱?dú)庀⒌恼_方法

我們的聲樂演唱最開始學(xué)的就是氣息的訓(xùn)練，即運(yùn)用胸腹式呼吸的訓(xùn)練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因?yàn)橐３致曇舻奈恢媒y(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。

在聲樂學(xué)習(xí)中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應(yīng)有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達(dá)哪里，都應(yīng)該有準(zhǔn)備，有目的，使一張嘴就能達(dá)到預(yù)想的效果。我們在歌唱前就應(yīng)該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應(yīng)處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風(fēng)箱，只有控制好這個風(fēng)箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運(yùn)行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓(xùn)練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準(zhǔn)確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓(xùn)練才能融合貫通，只有方法運(yùn)用得當(dāng)，才能有很好的學(xué)習(xí)效果。

二、聲樂訓(xùn)練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓(xùn)練中咬字吐字的重要性。聲樂是通過語言來表達(dá)歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術(shù)及技巧來表達(dá)作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內(nèi)容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達(dá)更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準(zhǔn)確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學(xué)會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。

我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點(diǎn)歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程?！俺雎暋辈糠种饕?1個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點(diǎn)：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強(qiáng)調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎(chǔ)，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準(zhǔn)確靈活地調(diào)動。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ)，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準(zhǔn)確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開擴(kuò)充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達(dá)的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎(chǔ)。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結(jié)束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當(dāng)字音在字尾上結(jié)束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話習(xí)慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項(xiàng)聲音訓(xùn)練的聯(lián)系，我們在教學(xué)的時候必須教導(dǎo)學(xué)生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細(xì)準(zhǔn)確的表達(dá)一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱?！鼻О倌陙?，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴(yán)格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應(yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)，掌握扎實(shí)的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎(chǔ)。

三、演唱風(fēng)格

歌唱藝術(shù)是文字語言與音樂旋律有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學(xué)的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達(dá)其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風(fēng)格把握也是很重要的一門學(xué)科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風(fēng)格的表現(xiàn)必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風(fēng)格進(jìn)行分析和表現(xiàn)，聯(lián)系當(dāng)時社會的時代特征及作曲背景，對作品進(jìn)行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風(fēng)格。例如在我國的音樂中，時代的特點(diǎn)相當(dāng)明確，如延安時期的聲樂作品，表達(dá)受壓迫而想改變命運(yùn)的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，作品的風(fēng)格和創(chuàng)作方法可謂是百花齊放，這個時候的歌曲，往往想表達(dá)的是一種處于發(fā)展和前進(jìn)的時代特征，例如《走進(jìn)新時代》等，也有表達(dá)對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出思想上的激動，也有表現(xiàn)細(xì)膩情感的，風(fēng)情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時就要求演唱者的情感細(xì)膩，自然。

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品

我們的聲樂教學(xué)要學(xué)會對作品進(jìn)行風(fēng)格分析，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，如意大利的熱情，德國的嚴(yán)謹(jǐn)，法國的浪漫，中國的自然。這些都應(yīng)在作品中得以體現(xiàn)，我們在演唱意大利的歌曲時，如果聲音在處理方面顯得嚴(yán)謹(jǐn)，這就有點(diǎn)過了，我們的演唱情感是由內(nèi)而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂風(fēng)格，個人演唱的風(fēng)格加上自身的生理結(jié)構(gòu)，才能完美的演繹作品。個人聲音的差異在中國的民歌上的表現(xiàn)更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風(fēng)格，宋祖英在維也納音樂演唱會上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽不厭。因此，演唱的特點(diǎn)因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨(dú)具特色，總之，我們在學(xué)習(xí)中不要盲目的去模仿，演唱風(fēng)格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學(xué)校音樂學(xué)的學(xué)生是將來社會的音樂教師，首先我們要教習(xí)學(xué)生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學(xué)中不能急于求成，不能超出學(xué)生的能力，我們首先要了解學(xué)生的歌唱生理?xiàng)l件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經(jīng)彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應(yīng)在學(xué)習(xí)中多聽，多看，多學(xué)，多唱，不能一味的模仿，而應(yīng)找到自己的風(fēng)格。

四、臨場心理

歌唱心理是指與歌唱有關(guān)的行為和精神活動及其相互作用的總和，而表現(xiàn)最大的就是怯場。心理學(xué)說：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來已形成的熟練動作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場心理。

怯場在音樂表演中的主要表現(xiàn)如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發(fā)抖，嗓子干渴，隨之聲音發(fā)抖，音高走調(diào)，節(jié)奏不穩(wěn)，臉紅心跳，甚至?xí)灥埂?/p>

而造成怯場的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負(fù)擔(dān)過重；

3、自信心不足；

4、臨場經(jīng)驗(yàn)不足。

無論什么原因引起怯場，都會影響學(xué)生的發(fā)揮，我們必須做好全部準(zhǔn)備，才能克服怯場心理，具體方法如下：

1、勤學(xué)苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂是一門遺憾的藝術(shù)，一經(jīng)出錯則無法彌補(bǔ)，但我們應(yīng)保持良好心態(tài)，努力演好后面的部分；

3、增強(qiáng)自信心，上臺前可找個安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，樹立堅(jiān)忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺走臺，緩解內(nèi)心的壓力，并且養(yǎng)成“敗不餒”的精神，則一定會克服怯場，走向成功。

小 結(jié)

演唱表演比較復(fù)雜，每前進(jìn)一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學(xué)的演唱方法，學(xué)習(xí)咬字吐字的好習(xí)慣，把握作品的演唱風(fēng)格，克服怯場心理，才能在聲樂的學(xué)習(xí)上取得更大的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

【1】 張凱，《音樂心理》，西南師范大學(xué)出版社2001第192頁 【1】 馬俊芳，《聲樂理論基礎(chǔ)》第一章，河南大學(xué)出版2004 【2】 宋承憲，歌唱咬字訓(xùn)練與十三轍【M】北京中央民族大學(xué)出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的藝術(shù)【M】中國文聯(lián)出版公司，1998

第五篇：聲樂中國作品

一、中國作品

（一）民間歌曲 牧歌

嗄達(dá)梅林

燕子

阿瓦日古里 思戀

頁里麥

我等你到天明 賽吾里麥

送我一支玫瑰花 曲蔓地

舉杯祝賀

在銀色的月光下 可愛的一朵玫瑰花 百靈鳥你這美妙的歌手 手挽手

瑪依拉

嘎俄麗泰

在那遙遠(yuǎn)的地方 小河淌水

（二）藝術(shù)歌曲 賣布謠

漁光曲

長城謠

花非花

點(diǎn)絳唇·賦登樓 梅娘曲

鐵蹄下的歌女 春思曲

思鄉(xiāng)

紅豆詞

玫瑰三愿

問

月之故鄉(xiāng)

教我如何不想他 我住長江頭 大江東去

滿江紅

陽關(guān)三疊

烏夜啼

牧羊姑娘

羊屏山

憶秦娥·婁山關(guān)

蝶戀花·答李淑一

菩薩蠻·黃鶴樓

沁園春·雪

黃水謠

黃水謠——選自《黃河大合唱》

黃河頌——選自《黃河大合唱》

黃河怨——選自《黃河大合唱》

思鄉(xiāng)曲——電影《海外赤子》插曲

生活是這樣美好——電影《海外赤子》插曲 春天來了——電影《海外赤子》插曲

我愛你，中國——電影《海外赤子》插曲

祖國的春天——聲樂組曲《祖國四季》之一《春》 帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美

——聲樂套曲《祖國四季》之三《秋》 草原夜色美

雪花

金風(fēng)吹來的時候

二月里來

幸福在哪里

歌唱你啊，祖國

當(dāng)歸謠

一個黑人姑娘在歌唱

草原之夜——電影《綠色的原野》插曲 我愛梅園梅

駝鈴

美麗的孔雀河

大海一樣的深情

吐魯番的葡萄熟了

英雄贊歌——電影《英雄兒女》插曲

拉駱駝的黑小伙

祖國之愛——電影《元帥與士兵》插曲 我和我的祖國

這就是我的祖國

祖國，慈祥的母親

我的祖國媽媽

啊!中國的七地

祖國啊!我永遠(yuǎn)熱愛你

永遠(yuǎn)為祖國放哨

祖國!永在我心中

我愛祖國的藍(lán)天

清晰的記憶

故鄉(xiāng)的小路

我騎著馬兒過草原

生死相依我苦戀著你

——電視系列片《共和國之戀》主題歌 江河萬古流——電視片《九州方圓》主題歌 送上我心頭的思念

長江之歌——電視片《話說長江》主題歌 故鄉(xiāng)

天下黃河十八灣

一支難忘的歌——電視劇《蹉跎歲月》主題歌 牧馬之歌

松花江上

思鄉(xiāng)曲

嘉陵江上

長城永在我心上

生命的星

那就是我我愛你，中華

北京頌歌

懷念戰(zhàn)友

古老的歌

大森林的早晨

但愿不再是夢里

媽媽教我一支歌

媽媽留給我一首歌

多情的土地

海上女民兵

啊!櫻花

心上人像達(dá)瑪花

晚會圓舞曲

紅杉樹

秋收——電影《白毛女》插曲

烏蘇里江

再見吧，媽媽

春天來了

彩云與鮮花

中華，中華，親愛的媽媽

黨啊，親愛的媽媽

打起手鼓唱起歌

春光曲

藍(lán)天里有一顆會唱歌的星

黑孩子塞琳娜

我站在鐵索橋上

克拉瑪依之歌

請?jiān)试S

巖口滴水

科學(xué)的春天來到了

延安頌

飛向無限想往的明天

林中小鳥

周總理，您在哪里

梅嶺三章

歌唱井岡山

古田頌歌

歌唱遵義

雄偉的天安門

我愛這藍(lán)色的海洋

我愛五指山，我愛萬泉河

祝酒歌

中國，中國，鮮紅的太陽永不落

追尋

海風(fēng)啊海風(fēng)

假如你要認(rèn)識我過去的事情不再想——電視劇《手足情》插曲 摘一束玫瑰送與你——電影《幽靈》插曲 巴黎圣母院的敲鐘人

……