第一篇：淺談聲樂藝術(shù)

聲樂藝術(shù)發(fā)展史

結(jié)業(yè)論文

《試論中國近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展概況及特點(diǎn)》

輔導(dǎo)教師：

王建國（教授）

姓

名：

張詩雯

學(xué)

號：

2010272

2班

級：

音樂學(xué)二班

2013年 12月26日

試論中國近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展概況及特點(diǎn)

摘要：

20世紀(jì)70年代末至今我國聲樂藝術(shù)發(fā)展潮起潮落，繁榮我國的聲樂藝術(shù)必須做到：

一、遵循社會主義發(fā)展規(guī)律。

二、繼承民族傳統(tǒng)文化，形成聲樂藝術(shù)自身特色。

三、加強(qiáng)理論研究，提升表演水平。

關(guān)鍵詞：

傳統(tǒng)聲樂； 美聲； 聲樂藝術(shù)；文化；當(dāng)代音樂；發(fā)展代表人物；作品

1949年建國至今，我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展可以說是波譎云詭、潮起潮落。50年代到60年代中期，是我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的第一個黃金階段，取得了一批標(biāo)志性的成果。不僅出現(xiàn)了一大批群眾喜聞樂見的聲樂藝術(shù)作品，而且誕生了以音樂舞蹈史詩東方紅、長征組歌紅軍不怕遠(yuǎn)征難、歌劇洪湖赤衛(wèi)隊等為代表的經(jīng)典之作，把我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展推到了一個前所未有的高度。50年后的今天，拂去歲月的塵埃，這些作品依然熠熠生輝，使后來的人們禁不住擊節(jié)贊賞，嘆為觀止。盡管這個時期的某些聲樂藝術(shù)作品在詞曲上不可避免地打上歷史的烙印，但是其質(zhì)樸的感情、率真的風(fēng)格卻是后來一些作品所缺乏的。文革十年,冰凍三尺，百花凋零。及至兇被擒，方云開霧散，歷史翻開了新的一頁。我國的聲樂藝發(fā)展也進(jìn)入了繁榮的新天地。

1976年四人幫被粉碎，籠罩在人們頭上10年的烏云散去。我國的政治開始走向穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)開始恢復(fù)，文化領(lǐng)域也野火燒不盡，春風(fēng)吹又生，呈現(xiàn)出復(fù)蘇的大好形勢。壓抑在人們心中10年的感情通過聲樂藝術(shù)這個火山口噴涌而出，一時間長歌當(dāng)哭、喜淚盈腮，驚天地、泣鬼神。1978年在第一個春節(jié)晚會上一曲祝酒歌令觀眾耳目一新。那豪邁的歌詞，激越的曲調(diào)，演唱者自豪的風(fēng)格，使這首祝酒歌成為一只報春的新燕。其后, 一批優(yōu)秀作品如5年青的朋友來相會、青春啊青春6等如雨后春筍應(yīng)運(yùn)而生。同時, 出于對老一輩無產(chǎn)階級革命家的懷念, 一批歌唱革命領(lǐng)袖的歌曲也盛行于世, 如銹金匾、送上我心頭的思念、深切懷念敬愛的周總理等。隨著文化禁令的解除, 五、六十年代, 乃至三、四十年代的優(yōu)秀歌曲也被重新傳唱, 極大地滿足了當(dāng)時人們饑渴的心靈的需求, 也為以后聲樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作提供了極好的范本, 其意義是深遠(yuǎn)的。十一屆三中全會以后, 我國開始進(jìn)入社會主義建設(shè)的新時期。新的生活、新的發(fā)展為我國聲樂藝術(shù)的復(fù)興創(chuàng)造了條件。進(jìn)入80 年代, 伴隨著我國的改革開放, 具有中化民族特色的優(yōu)秀聲樂作品大量涌現(xiàn)。國外優(yōu)秀的聲樂作品再次以不朽的魅力震蕩音樂界, 以港臺演唱風(fēng)格為特征的流行歌曲迅猛崛起, 我國的聲樂領(lǐng)域開始出現(xiàn)百花齊放的局面。主要表現(xiàn)在以下三個方面:

(一)中華民族特色的優(yōu)秀聲樂作品層出不窮, 再見吧媽媽、十五的月亮、在那桃花盛開的地方等歌曲在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上, 運(yùn)用訴說的形式為表現(xiàn)手法, 從獨(dú)特的抒情角度抒發(fā)了對祖**親執(zhí)著的愛, 創(chuàng)作上開始突破標(biāo)語口號的創(chuàng)作方法, 情深意切, 娓娓道來, 可以說開了抒情歌曲的先河, 其細(xì)膩的手法, 溫婉的風(fēng)格至今令人難以忘懷。

(二)聲樂藝術(shù)的發(fā)展突破了西洋美聲唱法的禁令, 外國優(yōu)秀聲樂作品的演唱再度繁榮。許多著名的歌唱家在全國各地舉辦獨(dú)唱音樂會, 介紹西歐著名歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲的風(fēng)格, 展示他們精湛的演唱技藝。同時, 文化部、中央電視臺曾多次舉辦聲樂比賽, 如全國藝術(shù)院校學(xué)生聲樂比賽, 青年歌手電視大獎賽, 以及國際比賽國內(nèi)選拔賽等, 涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的青年歌唱家。不僅繁榮了國內(nèi)的音樂舞臺, 而且其中一些還參加國際聲樂比賽獲得了大獎, 為祖國贏得了榮譽(yù)。美聲唱法在這一時期藝術(shù)水平實現(xiàn)了飛躍, 迎來了一個燦爛輝煌的時代。

(三)流行歌曲迅猛發(fā)展, 特別是以鄧麗君為代表的港臺歌星演唱的歌曲極大地震撼著當(dāng)時的歌壇, 原因是: 歌詞貼近生活, 描寫細(xì)膩, 沒有夸張式的空洞的歌頌句子, 而是從心底流出的真情實感。曲調(diào)優(yōu)美, 許多作品吸收了南方的民間小調(diào),風(fēng)格多柔媚纏綿。演唱方法多種多樣, 與歌曲結(jié)合得非常巧妙, 較好地表達(dá)了歌曲的內(nèi)容。但是流行歌曲的迅猛發(fā)展, 特別是港臺歌星演唱風(fēng)格和表現(xiàn)手法的影響, 使聲樂藝術(shù)領(lǐng)域**迭起。一些人對以李谷一為代表的新演唱風(fēng)格的嘗試提出質(zhì)疑, 認(rèn)為是在模仿港臺歌星的無病呻吟, 丟掉了自身的優(yōu)勢和民族傳統(tǒng)表現(xiàn)形式, 甚至與靡靡之音相提并論。另外, 由于流行(通俗)風(fēng)格濃麗, 尤其是鄧麗君歌曲的嬌柔和甜適, 給正統(tǒng)聲樂藝術(shù)造成極大的沖擊, 于是黃色歌曲的字眼也出現(xiàn)在報端, 火藥味十分濃厚。但是與此相映成趣的是, 廣大群眾十分喜愛這些具有鮮明特色的通俗藝術(shù)作品, 不斷傳唱, 廣為流行。一些地方還編輯出版流行歌曲小冊子, 及時把這些作品傳播,其中, 以四川文藝出版社編的抒情歌曲較有名。這個時期出了一部精典之作, 這就是讓世界充滿愛。這個時期, 歌壇新人輩出, 一大批朝氣蓬勃的年輕人相繼登上歌壇, 給歌壇注入了新的活力, 其不同類型的演唱風(fēng)格, 使歌壇呈現(xiàn)出百花爭艷的局面。也是從這個時期開始, 每年的春節(jié)聯(lián)歡晚會成為新歌新人展露風(fēng)姿的窗口, 一首優(yōu)秀歌曲一旦在春節(jié)聯(lián)歡晚會上面世, 便迅速流行, 廣為傳唱。這個時期聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的特點(diǎn)是創(chuàng)作者和演唱者的新老交換逐漸完成, 作品的內(nèi)容更加豐富,更加廣泛, 表現(xiàn)的手法也豐富多彩。

進(jìn)入90年代, 社會主義市場經(jīng)濟(jì)理論更加成熟, 政通人和、民富國安。國民經(jīng)濟(jì)結(jié)束了徘徊的局面, 呈現(xiàn)騰飛的勢態(tài), 國民經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度連續(xù)數(shù)年居世界第一。香港、澳門先后回歸祖國, 真可以說國家的發(fā)展日新月異, 人民生活水平不斷提高,文學(xué)藝術(shù)空前昌盛。在這種政治經(jīng)濟(jì)背景下, 我國的聲樂藝術(shù)格外異彩紛呈, 形成了聲樂藝術(shù)的第二個黃金時代。歌唱領(lǐng)袖、歌唱黨的歌曲仍是當(dāng)時的主旋律,春天的故事、好年頭, 好兆頭、長城長6等充分表達(dá)了廣大群眾對黨的熱愛, 對祖國騰飛的喜悅之情, 走進(jìn)新時代等成為各種類型、各種層次演唱會上的保留曲目, 也成為人民群眾共同的心聲。同時, 還出現(xiàn)了一批描寫普通人生活的歌曲, 如小芳、一封家書等。這些歌曲明白曉暢, 極富人情味, 因而受到了廣泛的歡迎。這個時期, 聲樂藝術(shù)作品更加貼近生活, 及時反映重大事件, 記錄歷史風(fēng)云。公元1997、七子之歌等成為歷史見證的代表作, 對增強(qiáng)民族凝聚力起到了難以替代的作用。青藏高原、我們是黃河泰山、山路十八灣、中國永遠(yuǎn)收獲著希望等一如既往地以其獨(dú)特的民族旋律的魅力勁風(fēng)一般地吹拂著歌壇。由于外出打工已成滾滾洪流, 一些聲樂藝術(shù)作品涉及了這方面的內(nèi)容, 使聲樂藝術(shù)作品的表現(xiàn)領(lǐng)域不斷得到拓寬。流行歌曲不僅正大光明地登上了國家級舞臺, 而且受到共和國新一代主人的高度喜愛, 以致出現(xiàn)了偶像派、實力派的新名詞。這時期最大的特點(diǎn)是再也聽不到生硬的說教式的歌曲, 而代之以生動活潑、為廣大人民群眾所喜聞樂見的藝術(shù)表演形式, 這就是以中央電視臺心連心藝術(shù)團(tuán)為代表的送歌下鄉(xiāng)、送歌進(jìn)校、送歌進(jìn)軍營、送歌到特區(qū)、送歌到邊疆的藝術(shù)傳播方式。它結(jié)束了過去那種手段單一的電臺、電視、正規(guī)舞臺傳播的局面, 把聲樂藝術(shù)作品直接推到群眾面前，讓廣大群眾自己披沙揀金, 讓作品在時代浪潮中經(jīng)受考驗, 這也可以說是/ 實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)0這個馬克思主義精髓在歌壇的勝利。心連心藝術(shù)團(tuán)的成功實踐，為新時期怎樣實現(xiàn)寓教于樂提供了極好的范例。

結(jié)

語

百年來中國聲樂的發(fā)展，時時、處處表現(xiàn)出近、現(xiàn)代中國人命運(yùn)、情感以及現(xiàn)實生活對聲樂藝術(shù)的需要。我們也要時時、處處感到時代、政治、歷史在聲樂藝術(shù)上的深深的刻痕。在此，回顧過去，展望未來。期待，中國聲樂藝術(shù)能夠更加的豐宮并繁榮的發(fā)展。

致

謝

行文至此，我的這篇論文已接近尾聲，在論文的寫作過程中遇到了無數(shù)的困難和障礙，都在同學(xué)和老師的幫助下度過了。感謝王建國教授在這一學(xué)期的悉心教導(dǎo)，傳授我們知識，教育我們做人。使我們不僅學(xué)會了課本上的基礎(chǔ)課程，還學(xué)到了人生這門大學(xué)科的知識。在校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面的支持與幫助。在此向幫助和指導(dǎo)過我的各位老師表示最中心的感謝！感謝這篇論文所涉及到的各位學(xué)者。本文引用了數(shù)位學(xué)者的研究文獻(xiàn)，如果沒有各位學(xué)者的研究成果的幫助和啟發(fā)，我將很難完成本篇論文的寫作。感謝我的同學(xué)和朋友，在我寫論文的過程中給予我了很多素材，還在論文的撰寫和排版過程中提供熱情的幫助。由于我的學(xué)術(shù)水平有限，所寫論文難免有不足之處，懇請各位老師和同學(xué)批評和指正！

參考文獻(xiàn)：

1、夏瀚洲，《中國近現(xiàn)代音樂史簡編》上海音樂出版社

2、梁茂春、陳乘義《中國音樂通史教程》 中央音樂學(xué)院出版社

3、音樂研究(季刊)2 0 0 4 一1 2(4)

第二篇：聲樂藝術(shù)教學(xué)方法探究

聲樂藝術(shù)教學(xué)方法探究

呼和浩特職業(yè)學(xué)院 張玉榮 010051

摘要：傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)幾乎總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術(shù)問題來進(jìn)行。本文結(jié)合聲樂教學(xué)實踐，總結(jié)出了不同的教學(xué)方法，以音樂為中心的聲樂教學(xué)方法，即通過“有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)”與“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與表現(xiàn)力，從而整體提高歌唱技能。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；教學(xué)方法；教學(xué)實踐

一、構(gòu)建以音樂為中心的整體教學(xué)理念。

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)。好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，建立以音樂為中心的整體教學(xué)觀念。作為藝術(shù)的一個分支，音樂是聲樂藝術(shù)中的重要內(nèi)容，教師應(yīng)從培養(yǎng)學(xué)生音樂內(nèi)心聽覺與音樂意象入手，在聲樂教學(xué)實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術(shù)訓(xùn)練，融入練習(xí)者的創(chuàng)造性，并依靠練習(xí)者的情感、經(jīng)歷、修養(yǎng)和文化水平的提高不斷促進(jìn)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和隋感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨(dú)完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。換言之，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。聲與情辯證統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時進(jìn)行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學(xué)中整體訓(xùn)練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓(xùn)練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓(xùn)練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓(xùn)練。從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。

二、確立個性化的發(fā)聲體系。

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學(xué)的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構(gòu)成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出的不同結(jié)果。要做到自如調(diào)節(jié)共鳴腔體，必須經(jīng)過嚴(yán)格、正規(guī)的訓(xùn)練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協(xié)調(diào)有極大的關(guān)系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關(guān)系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運(yùn)動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運(yùn)動，下巴如何運(yùn)動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關(guān)系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結(jié)構(gòu)上具有共性，但每個人的聲音特點(diǎn)是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發(fā)音習(xí)慣、語言習(xí)慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學(xué)習(xí)聲樂的時候，建立正確科學(xué)的符合自己聲音特點(diǎn)的發(fā)聲體系是關(guān)鍵。

三、采取切合實際的訓(xùn)練方法。

聲樂教學(xué)，難就難在因材施教。要做到對不同的學(xué)生，都有行之有效的訓(xùn)練方法。在教學(xué)過程中有幾條原則是必須遵守的。要做到因材施教，了解學(xué)生即“相才”是關(guān)鍵。在開始系統(tǒng)訓(xùn)練之前，老師對學(xué)生必須有全面的了解。而要了解一個學(xué)生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學(xué)生的生理結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)、習(xí)慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺限等，然后制定出系統(tǒng)的訓(xùn)練方案。聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，就像修高樓打基腳，基礎(chǔ)不打牢、不打扎實，是修不起來的。學(xué)習(xí)聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現(xiàn)象。主要原因是看到人家學(xué)習(xí)進(jìn)步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結(jié)果誤人子弟。聲樂教學(xué)一定要循序漸進(jìn)。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，一是幫助學(xué)生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學(xué)生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺。二是先從學(xué)生唱得最好的一個母音開始訓(xùn)練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習(xí)慣，即能“張口就來”。三是培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂感受力，在進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據(jù)學(xué)生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學(xué)生唱，要認(rèn)真分析作品，教學(xué)生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和表現(xiàn)力。四是鍛煉學(xué)生正確的運(yùn)用歌唱?dú)庀ⅰＴ跉庀⒕毩?xí)中，有的人喜歡專門教學(xué)生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學(xué)生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學(xué)生在歌唱中找氣。其實，歌唱?dú)庀⑹潜灸艿?，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

結(jié)束語：在聲樂教學(xué)過程中，教師只能想辦法去修飾每個學(xué)生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉(zhuǎn)動聽或有力量。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中要尊重科學(xué)，穩(wěn)步前進(jìn)，切忌模仿。要學(xué)生多聽人家唱，把握作品風(fēng)格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術(shù)就怕模仿，模仿就失去生命力。要建立正確的發(fā)聲體系，老師是關(guān)鍵。初學(xué)者若不通過教師的指點(diǎn)，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區(qū)別的。因此，老師必須有相當(dāng)靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學(xué)生美好的聲音能自如把握、準(zhǔn)確分析，然后讓學(xué)生通過鍛煉進(jìn)一步完善。

第三篇：藝術(shù)聲樂教室管理制度

聲樂教室管理制度

為了規(guī)范聲樂教室的管理,提高設(shè)備使用率,保障教學(xué)工作順利進(jìn)行,特制定以下管理制度：

一、凡使用聲樂教室的教師和學(xué)生，必須熟悉設(shè)備的各種功能和操作方法，嚴(yán)格按照規(guī)定程序操作，確保設(shè)備正確使用。聲樂教室的所有活動應(yīng)在任課教師的指導(dǎo)下進(jìn)行，不得在聲樂教室開展與教學(xué)無關(guān)的活動。

二、聲樂教室的相關(guān)設(shè)備應(yīng)注意愛護(hù)、不得損壞；鋼琴在每次使用前要用潔凈軟布輕擦干凈，用后要蓋好琴蓋。

三、鋼琴及相關(guān)設(shè)備的日常維護(hù)須由專業(yè)人士操作，其他人員不得拆卸鋼琴及相關(guān)設(shè)備。

四、保持教室清潔衛(wèi)生。嚴(yán)禁在聲樂教室亂丟廢物、隨地吐痰；嚴(yán)禁在聲樂教室吸煙、喝飲料；嚴(yán)禁在聲樂教室亂涂、亂畫；嚴(yán)禁在聲樂教室隨意粘貼圖片或紙張等。

五、聲樂教室鑰匙由專人管理，嚴(yán)禁流失。非本專業(yè)學(xué)生不準(zhǔn)進(jìn)入聲樂教室，更不準(zhǔn)使用鋼琴。

六、教師、學(xué)生使用聲樂教室，要及時做好使用記錄。凡使用聲樂教室的師生必須遵守以上規(guī)定，如有違反，按學(xué)院有關(guān)規(guī)定給予相應(yīng)紀(jì)律處分；由此造成損失者，除加倍賠償外，另視情節(jié)輕重給予相應(yīng)處罰。

第四篇：淺談聲樂教學(xué)藝術(shù)技巧

淺談聲樂教學(xué)藝術(shù)技巧

摘要：

聲樂是歌唱的藝術(shù)，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達(dá)情感，而聲樂的教學(xué)工作則是一門科學(xué)，在教學(xué)過程中我們必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則。聲樂教學(xué)不同于音樂學(xué)科中的其它科目，其實質(zhì)是較為抽象的，在進(jìn)行聲樂教學(xué)時，我們必須明確聲樂的藝術(shù)性質(zhì)，同時應(yīng)運(yùn)用巧妙的手法和恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)，遵循啟發(fā)式等的教學(xué)范式來進(jìn)行聲樂藝術(shù)的教授。本文旨在以聲樂教學(xué)中的情感體驗與再創(chuàng)造的培育為主導(dǎo)，講解聲樂教學(xué)的宗旨與藝術(shù)技巧。

關(guān)鍵詞：聲樂教育 情感體驗 再創(chuàng)造 教學(xué)技巧

聲樂是歌唱的藝術(shù)，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達(dá)情感，而聲樂的教學(xué)工作則是一門科學(xué)，在教學(xué)過程中我們必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則。同時我們必須明確聲樂的藝術(shù)性質(zhì)，在教學(xué)時，我們應(yīng)運(yùn)用巧妙的手法和恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)，遵循啟發(fā)式等的教學(xué)范式來進(jìn)行聲樂藝術(shù)的教授。

一、聲樂教學(xué)中的情感體驗激發(fā)

在中國古典典籍《禮記》中曾記載“歌者，上如抗。下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中釣，累累呼。端如貫珠。故歌者之為言也，長言之也。說之，故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！?即說明了語言與歌唱之間的異同。充分表現(xiàn)了聲樂具備歌唱性、語言性、動作性的多元屬性。語言是人類的基本交際媒介，而歌唱是人們在生活語言的基礎(chǔ)上延展出的藝術(shù)類媒介，可謂是語言的升華。在音樂的空間里，音樂是情感的藝術(shù)，任何一首音樂作品都是飽含情感的產(chǎn)物，所以在聲樂教學(xué)中不僅應(yīng)該以語言為切入口授予學(xué)生一些基本的理論知識，更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生以情感體驗為導(dǎo)向去感受聲樂的真諦所在，也就是以聲樂藝術(shù)為核心，促進(jìn)學(xué)生對音樂的理解，并提高學(xué)生的聽覺表現(xiàn)為基礎(chǔ)的歌唱情感能力。音樂通過特有的方式表達(dá)了作品人物的內(nèi)心世界，學(xué)生們在通過語言的教授階段時只是初步對聲樂作品的某些性質(zhì)有所基本了解，而真實的情感體驗才能使其深入理解到音樂的本質(zhì)。體驗是音樂的一個重要特征，與此同時，學(xué)生應(yīng)當(dāng)演唱足夠數(shù)量的作品，如中外藝術(shù)歌曲、傳統(tǒng)民族音樂及歌劇詠嘆調(diào)等，儲備一定的演唱經(jīng)驗，才能具備較豐富的音樂素材、音樂語言及音樂文化等基本聲樂要素。

我認(rèn)為，在音樂教學(xué)中，尤其是在聲樂教學(xué)中，最重要的是為學(xué)生創(chuàng)造新穎、生動、愉快的學(xué)習(xí)氛圍，在優(yōu)美的環(huán)境中才能充分地感受美，我們需要創(chuàng)造一定的情景，使學(xué)生的情感得以激發(fā)和升華，引導(dǎo)他們在切身體驗中理解音樂作品，這既是欣賞者對音樂的深情進(jìn)行體驗也是欣賞自身感情與作品的共鳴。所以，我主張在聲樂教學(xué)中能夠做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細(xì)如雨絲。”2以此來激發(fā)學(xué)生健康而豐富的情感，從而激發(fā)學(xué)生的審美體驗。

聲樂教學(xué)不同于音樂學(xué)科中的其它科目，其實質(zhì)是較為抽象的教學(xué)，一直以來的聲樂教學(xué)，幾乎是以感覺為導(dǎo)向的，教與學(xué)的雙方往往都需要投入極多的精力與時間，所以有人說聲樂是音樂學(xué)科中最難學(xué)與難教的學(xué)科。我認(rèn)為在聲樂教學(xué)中我們不僅應(yīng)該堅持“凡音之起，由人心聲也”3的感情主導(dǎo)原則，更應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的二度創(chuàng)作精神，能夠?qū)σ魳酚歇?dú)特的品味與再創(chuàng)作，這事實上才是聲樂教學(xué)的最終目的。如以上所說，聲樂教學(xué)中要充分豐富學(xué)生的情感體驗，在實踐教學(xué)時注意挖掘音樂形象的情感因素，引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲和調(diào)性都有全面的體驗。以此使學(xué)生將音樂作品與生活經(jīng)驗聯(lián)系在一起，運(yùn)用生動形象的教學(xué)語言、詩歌、故事、豐富和美麗的情感色彩及圖畫等等，激發(fā)學(xué)生的聯(lián)想與想象。

123俞子正，《聲樂教學(xué)論》，西南師范大學(xué)出版社，2006-6。

同上。顏五湘，《聲樂教學(xué)藝術(shù)與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。

二、聲樂教學(xué)中的再創(chuàng)造培育

沈湘先生曾分析說“音樂是表演藝術(shù)，一個歌唱家需要有分析、理解作品內(nèi)容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)容、思想感情，這是我們應(yīng)當(dāng)具備的表現(xiàn)能力：首先是對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內(nèi)涵有所觀察、分析和理解的能力。其次是對音樂語言，音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有所感受、體驗和認(rèn)識的能力。最后需要善于運(yùn)用歌唱的技能技巧，把所理解的內(nèi)容，感受到的情感用歌聲表現(xiàn)出來。”4這便說明了在聲樂教學(xué)中對音樂知識有所了解與掌握是初步的教學(xué)目標(biāo)，讓學(xué)生對音樂作品的感情有所體驗與延展是進(jìn)一步的教學(xué)目標(biāo)，而使學(xué)生在以上的基礎(chǔ)上將自身的理解與感悟進(jìn)行再創(chuàng)造才是最終的教學(xué)目的。

詞曲作者寫出一件作品，這就是所謂的第一創(chuàng)作，而再創(chuàng)作是需要音樂演唱者自己來完成的。我們知道，同樣的一首歌曲，不一樣的演唱者來演唱所傳遞出的效果也是截然不同的。有的音樂作品從曲式上來看，是很簡單的，結(jié)構(gòu)也不復(fù)雜，但如果是通過一個優(yōu)秀的演唱者恰到好處地細(xì)膩表演，唱出的東西是更具感染力的。這就是為什么在聲樂教學(xué)中必須強(qiáng)調(diào)對學(xué)生的再創(chuàng)造能力的培育。例如我國的民間音樂可謂是琳瑯滿目，取之不盡用之不竭的資源，但很多曲目都有著不同的表現(xiàn)手段。技巧的不同，風(fēng)格的各異都是可能進(jìn)行再創(chuàng)作的契機(jī)，所以在學(xué)生學(xué)習(xí)中華民族聲樂曲目的過程中，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生自覺的繼承與發(fā)揚(yáng)的品質(zhì)，與此同時也需要兼顧對國外聲樂各個派系的唱法和表現(xiàn)手段的了解，使學(xué)生的再創(chuàng)作建立一個全面且多元化的知識體系之上。

在教學(xué)過程中，還應(yīng)該注意的是挖掘音樂作品最原生態(tài)的情感因素，使學(xué)生的學(xué)習(xí)以詞曲有機(jī)的結(jié)合為基礎(chǔ)，通過豐富的想象和情感體驗對音樂作品給予準(zhǔn)確的演唱發(fā)揮從而完美地塑造聲樂藝術(shù)的感人形象。對于地域性不同的民樂，要培養(yǎng)學(xué)生對地方語言特色的基本了解，在再創(chuàng)作的過程中一定得結(jié)合樂曲相應(yīng)的語言背景，緊密地伴隨曲調(diào)節(jié)奏的起伏，增強(qiáng)旋律與節(jié)奏的音樂表現(xiàn)，以此使學(xué)生對樂曲的本質(zhì)有著合理的詮釋與再發(fā)揮。

三、聲樂教學(xué)中情感與實踐的結(jié)合

以上強(qiáng)調(diào)了在聲樂教學(xué)中對學(xué)生情感體驗與再創(chuàng)作的重要性，那么在具體實際教學(xué)操作中，怎樣將這兩個至關(guān)重要的因素有機(jī)結(jié)合，則是教學(xué)成敗的關(guān)鍵所在。歌唱表演是一門技巧性很強(qiáng)的學(xué)科，不過最能激發(fā)學(xué)生歌唱激情的是具有藝術(shù)性的教學(xué)方式，所以要求教師的教學(xué)要富有情感性，而這樣的情感性必須要落實到教學(xué)和藝術(shù)實踐的每一個環(huán)節(jié)中，這樣才能夠使學(xué)生的再創(chuàng)作與情感體驗得以有機(jī)互動，產(chǎn)生出一個良性循環(huán)的學(xué)習(xí)模式。

在平日里的聲樂教學(xué)中，我們可以要求學(xué)生在練聲中養(yǎng)成深刻感受、分析作品的良好習(xí)慣，把每件作品和每條練聲曲都演唱得盡量的準(zhǔn)確與完美，以此使學(xué)生從常規(guī)的技能訓(xùn)練過渡到有意識的歌詞需要，從而使學(xué)生對音樂作品進(jìn)行感受體 4唐琳，《聲樂教學(xué)泛論》，上海音樂學(xué)院出版社，2004-8。驗，不僅為其將來駕馭難度較大的音樂作品打好基礎(chǔ)，也是為其從模仿到理解再到創(chuàng)作的進(jìn)程創(chuàng)造條件。這樣既能夠提高學(xué)生的藝術(shù)感受能力，增加了教學(xué)的藝術(shù)性，也使學(xué)生的心靈得到陶冶，讓學(xué)生認(rèn)識到美好的演唱是情感與技巧的完美結(jié)合，使學(xué)生逐漸養(yǎng)成發(fā)聲必有情的自覺意識，這是再創(chuàng)作出感人深刻作品的根本與核心。

聲樂是實踐性很強(qiáng)的學(xué)科，歌唱的技巧是以經(jīng)驗知識為基礎(chǔ)的，必須通過無數(shù)的實踐訓(xùn)練得以鞏固。我們必須明確，優(yōu)秀的歌唱是正確的發(fā)聲方法長期的培養(yǎng)與情感體驗的結(jié)合及自我體悟的表達(dá)的結(jié)果。所以教師在注重課堂訓(xùn)練的同時還應(yīng)該盡可能多的為學(xué)生提供藝術(shù)實踐的機(jī)會，如組織學(xué)生去欣賞音樂會，參加觀摩課，參加演出等藝術(shù)活動。參加舞臺實踐類的活動，學(xué)生會把平日里聲樂學(xué)習(xí)中的情感體驗與藝術(shù)技巧通過舞臺實踐得以驗證，并獲得知識的積累與鞏固，逐漸上升為自身切實感受的理性認(rèn)識，將歌唱心理與歌唱技巧相統(tǒng)一，將其眼之所見、耳之所聞轉(zhuǎn)變?yōu)樾闹?、口之所唱，由此從學(xué)會審美過渡到創(chuàng)造美。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹文海，《聲樂教學(xué)法》，西南師范大學(xué)出版社，2010-10。[2]俞子正，《聲樂教學(xué)論》，西南師范大學(xué)出版社，2006-6。[3]金白穎，《新編聲樂教學(xué)曲選》，華中科技大學(xué)出版社，2009-11。[4]顏五湘，《聲樂教學(xué)藝術(shù)與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。[5]唐琳，《聲樂教學(xué)泛論》，上海音樂學(xué)院出版社，2004-8。

第五篇：中華民族聲樂藝術(shù)的探索

中華民族聲樂藝術(shù)的探索（摘要）

金鐵霖

我在教學(xué)的過程中，經(jīng)常運(yùn)用一分為

二、對立統(tǒng)一的辯證統(tǒng)一規(guī)律。唱高音時要想到低音，體會位置的時候要想到氣息，想打開還要集中。戲曲有很多這種方法，欲強(qiáng)先弱，欲快先慢，這樣才能有對比。不會唱歌的人從頭到尾一個速度一個音量，用傻力。作品處理、聲音使用都要體現(xiàn)辯證法，掌握歌唱平衡。我在教課的時候不聽位置也不聽氣，而是聽平衡。不平衡的話，不是位置低就是氣淺。好的老師應(yīng)該有好的辨別能力，并且很快發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。就歌唱技巧而言，主要有“正向提法”和“反向提法”兩類問題。

一、正向提法

“正向提法”包括歌唱中的哼鳴、通道、打哈欠、微笑等等。

1、哼鳴。最早我跟沈湘先生學(xué)習(xí)的時候，他的方法很簡單：哼鳴加嘆氣，氣嘆響后把哼鳴換成字，基本狀態(tài)就掛在氣上了。在座各位對哼鳴都有體會。我的體會主要是哼鳴聲音不能大，聲音不能重，要哼得很輕，通暢，不要哼在喉嚨和嘴上。哼鳴有大哼鳴和小哼鳴之分，小哼鳴焦點(diǎn)比較小，大哼鳴有一種小聲哭泣的感覺，發(fā)出的聲音比較寬、厚，帶有后通道的特色。哼的時候嘴要放松，可以隨便動，咬什么字也不受影響。

2、口型與通道?？谛陀腥N：①“u”、“o”口型與長寬通道；②放松口型與中松通道；③微笑口型與短前通道。三種口型決定了三種不同的通道：①上通道，脖子根以上；②中通道，脖子根到橫隔膜；③下通道，橫隔膜以下。在教學(xué)中，我們可以通過“u”母音、“o”母音的練習(xí)解決聲音通道問題。對于男聲，更多的用“ei”母音練習(xí)，加強(qiáng)通道和咽壁的力量，聲音穿透力比較強(qiáng)。母音解決以后，所有的字通過歌唱通道轉(zhuǎn)換就行了。

大家經(jīng)?？吹轿业木毬暻鷷浴皍”為主，“u”通道是歌唱的整體通道，它能解決后通道的問題，后通道也是解決歌唱諸多問題的主要依據(jù)和方法。解決u通道以后，上下聲音就通暢了?！皍”通道還能解決高音問題。美聲很少有純粹的“a”，都是加了“o”和“u”的“a”?！癮”本身已經(jīng)進(jìn)入“u”通道。1963年我在中央音樂學(xué)院上學(xué)，一位保加利亞的老教授對聲音有獨(dú)特的見解，在換聲區(qū)以下他要求聲音靠前，特別要求面罩；到了向上轉(zhuǎn)的時候母音就由“o”變成“u”了，實際上是向后通道轉(zhuǎn)移。高音在“u”的基礎(chǔ)上開放，聲音很棒，非常令人振奮。

3、打哈欠。打哈欠很重要。打哈欠要和氣息協(xié)調(diào)好，上面打哈欠，下面嘆氣，會得到很好的哼鳴。但有的學(xué)生哈欠打過了，發(fā)的是帶舌根的“e”音，聲音僵了，音色也不好聽。最好的體會方法是閉嘴打哈欠，里面打開了就對了，不要把嘴張?zhí)蟆夂妥煲浜虾?，小舌頭提起以后，歌唱位置就出來了。

4、微笑。微笑在歌唱中也很重要，它既是一種表情，也是一種方法和技巧。微笑能使聲音不重，往前走。1981年意大利歌唱家吉諾·貝基來中央樂團(tuán)講課，他特別提到微笑：笑肌抬起來音色就亮了，聲音也就靈活了。吉諾·貝基要求歌唱的時候微笑，很多人做不出來，聲音銜接不上，氣息也掛不上。后來吉諾貝基聽了一盤專輯，很喜歡，一問是李谷一唱的。李谷一從廣州給吉諾貝基帶了兩盤帶子，吉諾·貝基堅持要給她上課。后來唱了半天，吉諾貝基很高興，他稱贊李谷一唱的好，聲音明亮靠前，唱民歌的會笑，整個通道不在嘴，就把嘴解放了，吉諾貝基的要求全能做到。

5、吐字。民族聲樂特別強(qiáng)調(diào)吐字問題，吐字是民族聲樂一個很重要的問題。字有字頭、字腹、字尾，我的體會是字頭夸張嘴巴松。字頭不夸張歌唱中就聽不清楚字，夸張完以后立刻放松，把字腹放在支點(diǎn)或開貼的地方換字。在演唱過程中保持字的統(tǒng)一和一致性，放在一個通道里完成。字的轉(zhuǎn)換也很復(fù)雜，從發(fā)聲角度看比美聲還復(fù)雜。但字若解決好了，高低音都能得到協(xié)調(diào)。

二、反向提法

我現(xiàn)在用的最多最實用的方法是“反向提法”。一般而言，人們對位置等問題提得比較多，在一定程度上忽視了氣息和整體平衡。我加強(qiáng)了“反向提法”的練習(xí)?！胺聪蛱岱ā蓖ㄟ^支點(diǎn)、開貼等技巧，解決混合聲問題。

1、支點(diǎn)。支點(diǎn)有上支點(diǎn)、中支點(diǎn)、中下支點(diǎn)、下支點(diǎn)、前中支點(diǎn)、前下中支點(diǎn)、后中上支點(diǎn)、后中支點(diǎn)、后下支點(diǎn)等等，支點(diǎn)主要分大中小三類，小支點(diǎn)可以體會為圓珠筆芯這么大；中支點(diǎn)像紐扣這么大；大支點(diǎn)比杯子蓋還大。所有字都需要在支點(diǎn)上轉(zhuǎn)換，這樣能保證聲音的寬度、集中度和通暢度。支點(diǎn)決定音色，通過支點(diǎn)可以調(diào)整出真混、假混、和均混的不同色彩的混合聲。

2、開貼。中上支點(diǎn)位于脖子根處，把喉嚨吸開，在此基礎(chǔ)上換字，上下保持平衡。前中支點(diǎn)想象聲帶要放到衣服的第二個扣位置處，實際上聲帶不可能在胸前衣服第二個扣的位置，但感覺好像是在那里，唱歌的時候保持吸的感覺就行了。所有的換字都不要離開支點(diǎn)。這幾個動作很關(guān)鍵，大家常說唱歌的時候喉頭要打開，怎么放松？一吸喉嚨就開，喉頭就下來了，這就是歌唱的狀態(tài)。中央戲劇學(xué)院原來演話劇的時候沒有麥克風(fēng)，大家為了把音量練大就學(xué)唱歌，實際上關(guān)鍵是說字。把喉嚨吸開，感覺字放在前中支點(diǎn)，這樣聽起來聲音非常厚，音量大，音色也很好。

但支點(diǎn)和開貼在運(yùn)用的時候要特別注意，不能用同一個方法教所有的人，要有的放矢，因材施教。例如彭麗媛的演唱一直用開貼的方法，脖子根處感覺打開、貼上，唱得非常好。宋祖英有過三次國外開獨(dú)唱音樂會的經(jīng)歷，三次用的方法都不一樣：①悉尼音樂會，用前中小支點(diǎn)。②維也納音樂會，用開貼的演唱方法，音色變了。③美國音樂會，這次更徹底，用的下支點(diǎn)全身唱。全通道加上胸震，聲音比原來寬大，吐字也很清楚。不同的唱法通過調(diào)整在作品中有不同的體現(xiàn)。

3、真假混聲。聲音的類型可以分為真聲、假聲、混聲三類，其中混聲又可以分為真混、假混、均混三種。不同的人在這幾種類型中都可以找到自己：彭麗媛是真聲多的混合聲；宋祖英是假聲多的混合聲；張也是一半一半的混合聲；評戲、黃梅戲真聲色彩比較重，音區(qū)較低；廣東粵劇、京劇的青衣、美聲的女高音假聲色彩重。在我們的訓(xùn)練中，這幾種都有所體現(xiàn)。在演唱中，用假聲位置帶聲音的方法很重要。把假聲的狀態(tài)保持住，發(fā)出真聲。我原來教過一個新疆的男高音，聲音特別擠，上課的時候總是找不到高音的感覺。有一次，他演唱一首新疆民歌，最后一個音用假聲結(jié)束，唱的感覺很好，我就要求他在整首歌中都用這種感覺演唱，結(jié)果進(jìn)步很明顯，高音也比較松弛。以上所談均為感覺教學(xué)的內(nèi)容。無論是通道還是支點(diǎn)，在實際教學(xué)和演唱當(dāng)中并不能看到，但我們必須要感覺到，藝術(shù)需要感覺體驗。通過感覺，告訴你應(yīng)該怎么唱，氣該怎么吸和嘆等，不是控制聲帶振動多少次，而是靠聽覺判斷對錯。有的同志覺得歌唱太難，復(fù)雜、神秘，摸不著也看不見。實際這個問題用啟發(fā)式感覺教學(xué)，加上敏銳的聽覺就，就容易多了，最終能達(dá)到科學(xué)演唱的目的。