第一篇：淺談聲樂演唱音色的可塑性

中文摘要

本文從聲樂演唱音色的基本概念和音色的分類入手，探討音色具有可塑性，主要包括咬字的技巧、共鳴腔的調(diào)節(jié)、呼吸的方法及真假聲的運(yùn)用這四方面提出了見解。

關(guān)鍵詞：聲樂、演唱、音色

I

Abstract Strictly speaking, the vocal music art development is from the original labor and produce the “song” began to sprout, only later to form a “national singing”and “Bel Canto” of these two kinds of form but different meanings of singing.“Bel Canto” is actually a professional classical music from Western Europe tothe traditional singing style developed from the Renaissance, gradually formed after the bel canto.Classification from the basic concept and the sound ofsinging tone of the discussion, the formation conditions of sound, usingscientific vocal method, according to the work requirements, the artistic image,so as to improve the art expressive force, namely according to the actual work,different singers and other factors, using the variations of tone to the performance of vocal music works.Key words：Vocal music, singing, tone

II

目錄

中文摘要 ···················· 錯(cuò)誤！未定義書簽。Abstract ···················· 錯(cuò)誤！未定義書簽。引言 ······················ 錯(cuò)誤！未定義書簽。

一、人聲音色的概念 ······················· 1

二、音色的分類 ························· 1

三、音色具有可塑性 ······················· 2

（一）咬字的技巧 ······························ 1

（二）共鳴腔的調(diào)節(jié) ··················· 錯(cuò)誤！未定義書簽。

（三）運(yùn)用好呼吸方法 ···························· 3

（三）真假聲的運(yùn)用 ····························· 3

結(jié)語 ······························ 4 參考文獻(xiàn)

III

淺談聲樂演唱音色的可塑性 Plasticity of vocal timbre

引言

聲樂是用獨(dú)特的嗓音來表現(xiàn)情感、情緒或描繪情景的一種藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)中，嗓音占有重要的地位，有特點(diǎn)的嗓音音色比較容易引起人們的關(guān)注,更能給人們留下深刻的印象。尤其在聲樂教學(xué)領(lǐng)域,音色的可塑性是聲樂藝術(shù)與教學(xué)研究中的重要內(nèi)容。

一、人聲音色的概念

音色(tone-color)是指音的色彩、音的感覺。什么是音色？音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動(dòng)感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強(qiáng)度決定了特定的音色。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。音色的不同取決于不同的泛音，不同的人以及所有能發(fā)聲的物體發(fā)出的聲音，正是這些泛音決定了其不同的音色，每一個(gè)人即使說相同的話也有不同的音色，因此可以根據(jù)其音色辨別出是不同的人。唱歌的聲音通常指的是豐富的，甜的，深刻的，明亮的，富有表現(xiàn)力等，其具有鮮明的個(gè)性。音色由多種諧音組成，就嗓音而言，音色的多樣化是來自于我們講話或者歌唱時(shí)內(nèi)容所體現(xiàn)的各種情感來表現(xiàn)的，什么樣的情感，就會(huì)有什么樣其對應(yīng)的音色。其中有基音和泛音，音色主要與共鳴腔有關(guān)，共鳴腔包括咽、口、鼻、鼻竇、氣管、支氣管和肺。

二、人聲音色的分類

音色可分為女高音、次女高音、女中音、男高音、次男高音、男中音、男低音。其中女高音又分為抒情女高音、花腔女高音和戲劇女高音。抒情女高音的音色是清澈的，適合歌唱甜美、純潔的作品?；ㄇ慌咭羝湟羯宕?、華麗，靈巧適合演唱華麗裝飾的作品;戲劇女高音的音色明亮，圓潤、堅(jiān)實(shí)，適合演唱情緒較復(fù)雜的作品。此外，次女高音的音色圓潤柔和、低音區(qū)明亮深厚，適合演唱旋律優(yōu)美悠長的作品。女中音的音色通暢，低沉寬廣、富于胸腔共鳴，適合演唱醇美、濃情、凝厚的作品。抒情男高音的音色通透、優(yōu)美、抒情性強(qiáng)，適合演唱連貫性和流動(dòng)性較強(qiáng)的作品。次男高音的音色高音區(qū)圓潤通暢、低音區(qū)堅(jiān)實(shí)暗沉，適合演唱富有激昂情緒的作品。男中音音色宏亮、結(jié)實(shí)、富于胸腔共鳴，適合演唱厚實(shí)寬廣的作品。

三、音色具有可塑性

科學(xué)的發(fā)聲方法符合人的嗓音發(fā)聲規(guī)律，歌唱中音色的控制和變化主要取決于發(fā)聲方法的變化。在歌唱過程中，音色的可塑方法有很多，可以通過掌握咬字的技巧、調(diào)節(jié)共鳴腔體的長短大小、調(diào)節(jié)氣息的深淺強(qiáng)弱及結(jié)合真假聲的運(yùn)用等，這些都會(huì)使音色發(fā)生微妙的變化。對于音色的塑造，主要從以下三點(diǎn)來闡述。

（一）咬字的技巧

咬字對于音色的形成具有重要作用。發(fā)音器官分成“唇、牙、舌、齒、喉”五部分，不同的詞，用相應(yīng)的“五音”器官咬，即在歌唱中，通過“五音”的聲母咬一部分從而形成不同的形式。

字頭（聲母）的發(fā)音是非常大的，非常短，幾乎滑過，歌手字頭關(guān)鍵部件必須做到準(zhǔn)確的發(fā)音是正確的。韻母分為前韻母和后韻母，可以說不同的咬字方法會(huì)形成不同的音色。前韻母的聲音明亮，自然，為了防止白，爆炸等問題，使聲音清晰、有力，均勻，形成豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，因此前韻母一般要咬的靠后。后韻母音色比較暗淡，為使音色更加寬亮、渾厚統(tǒng)一，因此要采用后韻母前咬。咬字靠前會(huì)產(chǎn)生明亮尖銳的音色，靠后會(huì)產(chǎn)生渾厚寬亮的音色，當(dāng)然這也不是絕對，咬字還要結(jié)合不同地方的特色文化、風(fēng)俗習(xí)慣及方言特點(diǎn)來進(jìn)行咬字。例如，在陜西北部的民歌，歌詞“喲”延伸拉長，如果在普通話發(fā)音唱，聲音太暗，沒有足夠的味道。此時(shí)它需要的是明亮和靈活的音色,聲音位置較為靠前。因此，不管是哪種唱法，他們共同的要求都是在演唱歌曲時(shí)，必須要把握好漢語的規(guī)范發(fā)音，抓住漢字詞的特點(diǎn)頭、腹、尾，運(yùn)用合理的發(fā)音技巧，從而擁有更好的聲音。

（二）共鳴腔的調(diào)節(jié)

共鳴腔的調(diào)節(jié)對音色的影響至關(guān)重要。能否自如的調(diào)整我們的發(fā)聲共鳴，根據(jù)自己實(shí)際需要來形成音色，這將直接影響到音色的變化。當(dāng)然，共鳴腔的整理運(yùn)用與局部運(yùn)用都會(huì)對音色產(chǎn)生不同的影響，如果由此可見，所有的共鳴腔體都要連通一氣，從心理頭腔共鳴多于胸腔共鳴，那聲音就會(huì)明亮、尖銳。如果頭腔共鳴與胸腔共鳴結(jié)合，則聲音沉重的。一般演唱高音區(qū)主要運(yùn)用頭腔共鳴，低音區(qū)較多運(yùn)用胸腔共鳴；如：戲曲民歌多用頭腔共鳴，產(chǎn)生的音色多為清脆、嘹亮；西洋唱法主要運(yùn)用整體共鳴，產(chǎn)生的音色多為寬厚，飽滿；原生態(tài)多用頭口腔共鳴，共振結(jié)合，聲音是甜美、圓潤、質(zhì)樸的；通俗唱法較多運(yùn)用混合共鳴，音色自然，類似說話。

因此，共鳴腔的調(diào)節(jié)對于音色會(huì)發(fā)生很大的變化，如果我們能夠合理巧妙的運(yùn)用各種共鳴的比例，并按照各聲部的要求進(jìn)行調(diào)整，那我們就能獲得圓潤、悅耳、動(dòng)聽的音色。

（三）運(yùn)用好呼吸方法

呼吸是歌唱的源動(dòng)力，也是一切歌唱技巧的基礎(chǔ)，呼吸的深淺強(qiáng)弱對音色有很大的影響。呼吸過淺就會(huì)導(dǎo)致聲帶緊張，音色干澀、缺乏彈性；呼吸強(qiáng)弱不同也會(huì)對音色產(chǎn)生影響，當(dāng)情緒激動(dòng)、焦急時(shí)，呼吸需深入，聲音往往就高而強(qiáng)，音色則明亮而有力；情緒低落平靜時(shí)，呼吸較弱，聲音往往低而弱，此時(shí)音色則輕柔低沉；當(dāng)然，要有些通俗歌曲更強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)，此時(shí)呼吸的運(yùn)用就顯得尤為重要。若想要表達(dá)悲傷低沉的情感時(shí)，需要加重呼吸，從而產(chǎn)生深沉憂郁的音色；想要表達(dá)美好的事物與情感時(shí)，要輕柔的呼吸，從而產(chǎn)生清新優(yōu)美的音色；想要表達(dá)激情熱烈的情感時(shí)，不僅要加強(qiáng)呼吸深度還要加強(qiáng)呼吸力度，要想表達(dá)輕松快樂的情感，需要擁有流暢律動(dòng)的呼吸。因此，呼吸是歌唱的支持和動(dòng)力，控制和調(diào)節(jié)呼吸

對歌唱尤為重要，只有運(yùn)用正確的呼吸才能有美好的音色。

（四）真假聲的運(yùn)用

真聲是實(shí)在、清晰的聲音。假聲是一種虛幻迷離的表達(dá)和較為孱弱的音質(zhì)，重在表現(xiàn)聲樂作品的詭譎神秘。純凈的真聲是色彩暗淡，低沉的聲音，不是甜美的，純凈的假聲是色彩單調(diào)，空靈的聲音是微弱的；真假聲的協(xié)調(diào)程度,直接影響歌唱者的演唱音色和對作品的感情處理，當(dāng)然真假聲的運(yùn)用也要根據(jù)作品想要表達(dá)的效果來結(jié)合。如在西洋唱法中，強(qiáng)調(diào)真、假聲的相協(xié)調(diào)結(jié)合，低音區(qū)主要是真聲，而高音區(qū)主要是假聲。它主要是為了能夠更加深刻的表現(xiàn)人物形象以及推進(jìn)歌曲的層次發(fā)展，更好的加強(qiáng)和渲染作品。而在一些山歌、當(dāng)?shù)孛窀柚?，真聲的運(yùn)用要多于假聲的運(yùn)用，它更重視的是用開闊嘹亮的音色來展示勞動(dòng)人民在日常生活與工作中的一些感情的釋放。所以，運(yùn)用真假聲結(jié)合演唱,能夠使高音明亮,低音結(jié)實(shí)，聲音能柔能剛,歌唱也具有持久力,它是一種比較科學(xué)的歌唱方法。

綜上所述，人的音色是可以根據(jù)不同的作品，不同的要求，不同的情感，不同的角色來運(yùn)用不同的演唱技法來調(diào)整我們的人聲這個(gè)樂器的技能，從而根據(jù)我們不同的要求來達(dá)到我們想要的音色，進(jìn)而更好的去展現(xiàn)作品的情感。想要獲得美好音色，必須按照以下原則進(jìn)行。首先是可以通過正確的咬字技巧、合理的共鳴腔體的配合與調(diào)節(jié)及呼吸的調(diào)節(jié)與氣息支持力的控制相結(jié)合；其次也可以采用開口元音，再結(jié)合些簡單的旋律加以練聲；再次也可以選用音區(qū)和風(fēng)格都相適應(yīng)的歌唱性強(qiáng)的歌曲練習(xí)，并且要處理好真假聲的運(yùn)用，為其安排合理位置；最后可以根據(jù)演唱作品中人物的需要在演唱風(fēng)格上對音色加以針對性地訓(xùn)練，從而增強(qiáng)在不同作品中，不同演唱風(fēng)格的音色的轉(zhuǎn)換和運(yùn)用，充分表達(dá)聲樂作品的藝術(shù)魅力，與音色的感染力。

結(jié)語

總之，在聲樂演唱中音色具有可塑性，我們要想獲得美好音色，必須要合理的用科學(xué)的發(fā)聲技巧來調(diào)節(jié)音色,進(jìn)而更好的塑造人物形象。

參考文獻(xiàn)

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第二篇：談聲樂演唱中音色的美學(xué)特質(zhì)論文

聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認(rèn)可的藝術(shù)形式。它不僅有較強(qiáng)的感染力，而且還牽動(dòng)著觀(聽)眾的情感，并有多種風(fēng)格的表演形式，可以滿足觀(聽)眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容、情感和風(fēng)格等。音色、音高、音長和音強(qiáng)并稱為音樂屬性的四個(gè)要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會(huì)給觀(聽)眾帶來不同的情感體驗(yàn)。其中音色在聲樂演唱中發(fā)揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學(xué)特質(zhì)使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達(dá)得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動(dòng)觀眾的心弦，更能震撼觀(聽)眾內(nèi)心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學(xué)特質(zhì)，不但可以豐富我們對聲樂演唱表現(xiàn)理論的認(rèn)識(shí)，而且還將這種認(rèn)識(shí)運(yùn)用到聲樂演唱實(shí)踐中。

一、音色的基本內(nèi)涵

音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個(gè)人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術(shù)不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術(shù)，也是形成表演者獨(dú)有特色的重要元素?？偟膩碚f，音色是獨(dú)一無二的，所以聲色也是一個(gè)人獨(dú)有的個(gè)性特質(zhì)。

既然我們知道，每個(gè)人的嗓音都有著獨(dú)一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質(zhì)基礎(chǔ)，那么通過自身不一樣的表達(dá)方式和表現(xiàn)風(fēng)格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準(zhǔn)確地將自身的嗓音調(diào)整為最為合適自己的狀態(tài)，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)作品風(fēng)格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。

音色自身就帶有強(qiáng)烈的美學(xué)特質(zhì)，并且具有獨(dú)特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現(xiàn)出不同風(fēng)格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉(zhuǎn)的，都體現(xiàn)出了聲樂演唱中不同音色的美感。

二、聲樂演唱中音色的重要性

依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術(shù)歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達(dá)情感的，它需要運(yùn)用歌聲中的各類色彩，來對人的各類情感進(jìn)行呈現(xiàn)，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現(xiàn)技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運(yùn)用不同音色進(jìn)行表達(dá)。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進(jìn)行掌控，同一個(gè)人演唱同一音高時(shí)，用的氣息力度各不相同，其音色所產(chǎn)生的效果就大不一樣。如果氣息強(qiáng)，音色相對就強(qiáng)一些，而氣息弱，其音色就相對柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會(huì)給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時(shí)需要聲音的位置靠前，并形成中國獨(dú)有的音色美學(xué)特質(zhì)，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運(yùn)用是非常重要的。

三、聲樂演唱中音色的美學(xué)特質(zhì)

在中國幾千年的歷史演變中有很多關(guān)于聲樂演唱中音色美學(xué)的研究理論。如：在儒家重要經(jīng)典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長短、大小、急緩、清濁、剛?cè)岬绒q證觀點(diǎn)。在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，隨著審美意識(shí)和審美情趣的變化對歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學(xué)特質(zhì)，能有效塑造人物形象，充分表現(xiàn)作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，并豐富演唱者對藝術(shù)作品的情感表達(dá)，推動(dòng)聲樂演唱藝術(shù)向更高層次發(fā)展。

音色在提高演唱者風(fēng)格、塑造人物形象、表現(xiàn)不同地域的作品風(fēng)格時(shí)有著不同的美學(xué)特征體現(xiàn)，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運(yùn)用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點(diǎn)，仿佛就像在戲曲中運(yùn)用不同音色來表達(dá)凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的歌劇中，演唱者根據(jù)人物性格、歌唱語氣、歌詞內(nèi)容并結(jié)合個(gè)人嗓音特點(diǎn)和審美習(xí)慣在音樂節(jié)奏、音色旋律等表現(xiàn)方法進(jìn)行即興的處理，使觀(聽)眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽)眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對歌劇要表達(dá)的意義也有了更為深刻的理解。

不同的演唱者在演繹聲樂作品時(shí)會(huì)有不同的音色和風(fēng)格，給觀(聽)眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時(shí)還具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個(gè)性特征，表達(dá)著不同的情感，由于她們個(gè)人獨(dú)特的音色，造就了她們不同的演唱風(fēng)格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。

另外，不同地域、不同民族的風(fēng)格迥異的歌曲風(fēng)格，其音色的運(yùn)用也大不一樣，產(chǎn)生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區(qū)的民歌音樂唱家們有意識(shí)地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時(shí)也通過換氣、換詞之機(jī)營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強(qiáng)的穿透力，這種音樂調(diào)式的應(yīng)用一直延續(xù)到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時(shí)，青藏高原地區(qū)的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結(jié)合的演唱方法，而且假聲的時(shí)值延續(xù)得比河隴，河套一帶的山歌還要長一些。再如：蒙古族長調(diào)民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區(qū)的蒙古族長調(diào)民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統(tǒng);而錫林郭勒、昭烏達(dá)、阿拉善、新疆衛(wèi)拉特等地的長調(diào)民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。

音色屬于非物質(zhì)文化范疇，是歷史發(fā)展和文化沉淀的產(chǎn)物。如：蒙古族長調(diào)民歌的音色，之所以出現(xiàn)亮色和暗色的區(qū)別，有其社會(huì)和歷史的原因，山林狩獵文化時(shí)期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時(shí)期的蒙古族牧民，關(guān)懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動(dòng)物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優(yōu)美抒情的蒙古族長調(diào)民歌來表達(dá)內(nèi)在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環(huán)境養(yǎng)育了江南人民溫柔敦厚的民風(fēng)，歌曲是地方民俗民風(fēng)具體生動(dòng)的體現(xiàn)，可以淋漓盡致地體現(xiàn)出一個(gè)地區(qū)人民的品質(zhì)、性格、興趣、愛好及其他方面的特質(zhì)，因此江南民歌音色曲折動(dòng)人、清新優(yōu)雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚(yáng)。我們可以在音色的美學(xué)特征中，品味著風(fēng)格迥異的風(fēng)土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養(yǎng)育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時(shí)要根據(jù)不同地域風(fēng)格選取恰當(dāng)?shù)穆曇?，表現(xiàn)所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現(xiàn)悲憤情緒時(shí)，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強(qiáng)，產(chǎn)生一種壓抑的、悲痛的、強(qiáng)忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現(xiàn)某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴并有極強(qiáng)的感染力和震撼力;在演唱?dú)g樂的陜北民歌時(shí)，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當(dāng)表達(dá)嚴(yán)肅的情緒時(shí)，演唱者的聲音相對粗糙而堅(jiān)硬，爆發(fā)性強(qiáng)，氣息堅(jiān)實(shí)，不能漏氣。

在聲樂演唱中，不同的音色的運(yùn)用，能恰到好處地表達(dá)不同地域、不同民族的歌曲的風(fēng)格和特點(diǎn)。這些風(fēng)格和特點(diǎn)，是由于不同地方的歷史環(huán)境、自然環(huán)境、生活環(huán)境、社會(huì)文化及民俗民風(fēng)所形成的，通過音色這個(gè)載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風(fēng)土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現(xiàn)，通過音色來體現(xiàn)，從這個(gè)意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。

總之，音色在聲樂演唱中發(fā)揮著極其主要的作用，它可以使音樂風(fēng)格得到更多元化的體現(xiàn)。聽眾從音色的美學(xué)特質(zhì)中，品味到不同地域歌曲的不同風(fēng)格及不同地方的風(fēng)土習(xí)俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領(lǐng)略到不同演唱者的風(fēng)格和個(gè)性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術(shù)中的作用和美學(xué)特質(zhì)，在演唱中更能自覺地運(yùn)用音色來進(jìn)行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊(yùn)，更好地賦予作品應(yīng)有的豐富內(nèi)涵、深厚情懷和神韻。

第三篇：聲樂演唱之心得體會(huì)

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關(guān)鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱?dú)庀⒌恼_方法????????????????????1

二、聲樂訓(xùn)練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風(fēng)格???????????????????????????2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風(fēng)格表現(xiàn)必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場心理???????????????????????????4 小結(jié)???????????????????????????????4 參考文獻(xiàn)?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂演唱之心得體會(huì)

摘 要

在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，我認(rèn)為最基礎(chǔ)的是掌握運(yùn)用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，而咬字吐字有是歌唱中準(zhǔn)確表現(xiàn)語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術(shù)，我們的聲樂學(xué)習(xí)，就是希望能運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結(jié)合來表達(dá)出作者想要表達(dá)的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風(fēng)格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個(gè)方面來闡述我對學(xué)習(xí)的一些見解。

關(guān)鍵字

歌唱?dú)庀?；咬字吐字；聲樂演唱；把握風(fēng)格；歌唱的臨場心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學(xué)院的學(xué)生，我們應(yīng)該堅(jiān)持科學(xué)的方法，努力學(xué)好聲樂。

一、掌握歌唱?dú)庀⒌恼_方法

我們的聲樂演唱最開始學(xué)的就是氣息的訓(xùn)練，即運(yùn)用胸腹式呼吸的訓(xùn)練，演唱中的呼氣要保持一定的時(shí)間，因?yàn)橐３致曇舻奈恢媒y(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會(huì)很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個(gè)過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時(shí)努力增加肺活量。

在聲樂學(xué)習(xí)中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識(shí)，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時(shí)它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應(yīng)有一個(gè)最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達(dá)哪里，都應(yīng)該有準(zhǔn)備，有目的，使一張嘴就能達(dá)到預(yù)想的效果。我們在歌唱前就應(yīng)該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應(yīng)處于被動(dòng)的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動(dòng)力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風(fēng)箱，只有控制好這個(gè)風(fēng)箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個(gè)部位都沒打開，就會(huì)產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運(yùn)行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓(xùn)練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準(zhǔn)確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓(xùn)練才能融合貫通，只有方法運(yùn)用得當(dāng)，才能有很好的學(xué)習(xí)效果。

二、聲樂訓(xùn)練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓(xùn)練中咬字吐字的重要性。聲樂是通過語言來表達(dá)歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術(shù)及技巧來表達(dá)作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內(nèi)容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達(dá)更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準(zhǔn)確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學(xué)會(huì)咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。

我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個(gè)特點(diǎn)歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程?！俺雎暋辈糠种饕?1個(gè)聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個(gè)要點(diǎn)：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時(shí)要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動(dòng)容”，就是強(qiáng)調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來的音往往時(shí)間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎(chǔ)，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準(zhǔn)確靈活地調(diào)動(dòng)。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ)，這與我們平時(shí)的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個(gè)韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準(zhǔn)確、連貫、流暢與否。同時(shí)，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開擴(kuò)充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個(gè)階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動(dòng)作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動(dòng)，演長發(fā)音時(shí)間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達(dá)的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎(chǔ)。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個(gè)純正、完整的結(jié)束。字尾的時(shí)值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當(dāng)字音在字尾上結(jié)束時(shí)，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個(gè)字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話習(xí)慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項(xiàng)聲音訓(xùn)練的聯(lián)系，我們在教學(xué)的時(shí)候必須教導(dǎo)學(xué)生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細(xì)準(zhǔn)確的表達(dá)一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱?！鼻О倌陙恚覈鴼v代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴(yán)格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應(yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)，掌握扎實(shí)的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎(chǔ)。

三、演唱風(fēng)格

歌唱藝術(shù)是文字語言與音樂旋律有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學(xué)的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動(dòng)的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達(dá)其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風(fēng)格把握也是很重要的一門學(xué)科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風(fēng)格的表現(xiàn)必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風(fēng)格進(jìn)行分析和表現(xiàn)，聯(lián)系當(dāng)時(shí)社會(huì)的時(shí)代特征及作曲背景，對作品進(jìn)行研究，特別是演唱者在演唱作品的時(shí)候，不能所有的歌曲不論時(shí)代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱，要研究不同時(shí)代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風(fēng)格。例如在我國的音樂中，時(shí)代的特點(diǎn)相當(dāng)明確，如延安時(shí)期的聲樂作品，表達(dá)受壓迫而想改變命運(yùn)的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，作品的風(fēng)格和創(chuàng)作方法可謂是百花齊放，這個(gè)時(shí)候的歌曲，往往想表達(dá)的是一種處于發(fā)展和前進(jìn)的時(shí)代特征，例如《走進(jìn)新時(shí)代》等，也有表達(dá)對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出思想上的激動(dòng)，也有表現(xiàn)細(xì)膩情感的，風(fēng)情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時(shí)就要求演唱者的情感細(xì)膩，自然。

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品

我們的聲樂教學(xué)要學(xué)會(huì)對作品進(jìn)行風(fēng)格分析，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，如意大利的熱情，德國的嚴(yán)謹(jǐn)，法國的浪漫，中國的自然。這些都應(yīng)在作品中得以體現(xiàn)，我們在演唱意大利的歌曲時(shí)，如果聲音在處理方面顯得嚴(yán)謹(jǐn)，這就有點(diǎn)過了，我們的演唱情感是由內(nèi)而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂風(fēng)格，個(gè)人演唱的風(fēng)格加上自身的生理結(jié)構(gòu)，才能完美的演繹作品。個(gè)人聲音的差異在中國的民歌上的表現(xiàn)更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風(fēng)格，宋祖英在維也納音樂演唱會(huì)上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽不厭。因此，演唱的特點(diǎn)因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨(dú)具特色，總之，我們在學(xué)習(xí)中不要盲目的去模仿，演唱風(fēng)格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學(xué)校音樂學(xué)的學(xué)生是將來社會(huì)的音樂教師，首先我們要教習(xí)學(xué)生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學(xué)中不能急于求成，不能超出學(xué)生的能力，我們首先要了解學(xué)生的歌唱生理?xiàng)l件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經(jīng)彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應(yīng)在學(xué)習(xí)中多聽，多看，多學(xué)，多唱，不能一味的模仿，而應(yīng)找到自己的風(fēng)格。

四、臨場心理

歌唱心理是指與歌唱有關(guān)的行為和精神活動(dòng)及其相互作用的總和，而表現(xiàn)最大的就是怯場。心理學(xué)說：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來已形成的熟練動(dòng)作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場心理。

怯場在音樂表演中的主要表現(xiàn)如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發(fā)抖，嗓子干渴，隨之聲音發(fā)抖，音高走調(diào)，節(jié)奏不穩(wěn)，臉紅心跳，甚至?xí)灥埂?/p>

而造成怯場的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負(fù)擔(dān)過重；

3、自信心不足；

4、臨場經(jīng)驗(yàn)不足。

無論什么原因引起怯場，都會(huì)影響學(xué)生的發(fā)揮，我們必須做好全部準(zhǔn)備，才能克服怯場心理，具體方法如下：

1、勤學(xué)苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂是一門遺憾的藝術(shù)，一經(jīng)出錯(cuò)則無法彌補(bǔ)，但我們應(yīng)保持良好心態(tài)，努力演好后面的部分；

3、增強(qiáng)自信心，上臺(tái)前可找個(gè)安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，樹立堅(jiān)忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺(tái)走臺(tái)，緩解內(nèi)心的壓力，并且養(yǎng)成“敗不餒”的精神，則一定會(huì)克服怯場，走向成功。

小 結(jié)

演唱表演比較復(fù)雜，每前進(jìn)一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學(xué)的演唱方法，學(xué)習(xí)咬字吐字的好習(xí)慣，把握作品的演唱風(fēng)格，克服怯場心理，才能在聲樂的學(xué)習(xí)上取得更大的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

【1】 張凱，《音樂心理》，西南師范大學(xué)出版社2001第192頁 【1】 馬俊芳，《聲樂理論基礎(chǔ)》第一章，河南大學(xué)出版2004 【2】 宋承憲，歌唱咬字訓(xùn)練與十三轍【M】北京中央民族大學(xué)出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的藝術(shù)【M】中國文聯(lián)出版公司，1998

第四篇：歌劇演唱與聲樂教學(xué)

歌劇演唱與聲樂教學(xué)

一、歌劇的聲樂教學(xué)意義

學(xué)習(xí)聲樂演唱的人如果有機(jī)會(huì)完整地演繹歌劇將會(huì)對自身的綜合素質(zhì)及能力有所提高，歌劇的演唱會(huì)讓學(xué)習(xí)者滲入聲樂藝術(shù)的實(shí)質(zhì)。聲樂是一種藝術(shù)形式，為了達(dá)到某種藝術(shù)效果而產(chǎn)生，可起到熏陶、感染人，提升整個(gè)人類的思想境界、審美理想的作用，也可滿足人們心靈、情感的寄托和需要，達(dá)到啟迪教育的目的。因此我們在學(xué)習(xí)這門藝術(shù)過程中要本著對藝術(shù)真諦的追求。以崇高的境界要求聲樂的教與學(xué)。

在當(dāng)今的美聲演唱領(lǐng)域中，藝術(shù)歌曲與歌劇占有十分重要的地位，也是目前我國聲樂教學(xué)與演唱中最為大家所熟悉的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌劇是一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，是詩歌、戲劇、文學(xué)、美術(shù)、燈光、舞蹈、表演等藝術(shù)形式至善至美的綜合體。它的伴奏氣勢宏偉，一般使用管弦樂隊(duì)，是在舞臺(tái)上用演唱來表現(xiàn)的戲劇，是戲劇的一種音樂形式。大多戲劇是分幕的，幕與幕之間又是彼此聯(lián)系的，具有一定的情節(jié)性，是按照一定的故事情節(jié)背景展開的。歌劇每一幕通常由詠嘆調(diào)、重唱與合唱組成，并且它們之間通常又由宣敘調(diào)銜接并貫穿發(fā)展起來，歌劇這一藝術(shù)形式還具有一定的社會(huì)意義，帶有一定的社會(huì)性和哲理性，可以反映人們的現(xiàn)實(shí)生活和時(shí)代背景，在某種程度上講，是人們現(xiàn)實(shí)生活的一種體現(xiàn)。歌劇是人們的情感所需要的，同時(shí)又能使人們得到娛樂和滿足。它的存在并不是一種藝術(shù)形式的存在，而是迄今為止獨(dú)立的幾種藝術(shù)的融合。作為綜合藝術(shù)的歌劇有其不可替代的藝術(shù)魅力。歌劇表演對聲樂演唱提出更全面、更高層次的要求，它一直以來都是聲樂的最高藝術(shù)殿堂。

二、歌劇與聲樂演唱教學(xué)的關(guān)系

(一)歌劇演唱要求音樂與戲劇情節(jié)發(fā)展相結(jié)合歌劇的綜合藝術(shù)特征對演唱者的綜合素質(zhì)提出挑戰(zhàn)，除用美妙聲音表達(dá)出音樂，還要與戲劇、表演等其它舞臺(tái)藝術(shù)協(xié)同配合。在歌劇的演唱與聲樂教學(xué)活動(dòng)中，要注意對演唱者多方面能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)，歌劇是戲劇與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，對演唱者來說。將情節(jié)發(fā)展、戲劇沖突與音樂流動(dòng)起伏相融合是必要的。情節(jié)，可以理解為戲劇發(fā)展中人物性格及人物關(guān)系的展示過程，而在這一過程中，人物之間的沖突則成為戲劇發(fā)展的動(dòng)力，沒有沖突便沒有戲劇，離開戲劇沖突歌劇情節(jié)便不可能引人入勝。如果演唱者在表現(xiàn)這些過程時(shí)對人物性格有形象逼真的刻畫，對人物關(guān)系、情節(jié)的展開和沖突認(rèn)識(shí)、理解得深刻透徹。拿捏得恰當(dāng)，演出會(huì)取得良好的藝術(shù)效果，欣賞者也會(huì)被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案頭工作很必要。要研讀劇本，清楚每幕、每段、每句在說什么，原因后果、來龍去脈做到心中有數(shù)；要對人物性格，行為動(dòng)機(jī)進(jìn)行分析，對每一階段的心理活動(dòng)深入揣摩，這是成功塑造人物的關(guān)鍵。需要我們對劇本故事人物誕生的文化背景、植根的土壤有所認(rèn)識(shí)和了解。因此寬泛的知識(shí)及敏銳的觸覺和理解力對演唱者都是有用的。

然而眾所周知，音樂是歌劇的核心，能獲得成功的歌劇首先是一部優(yōu)秀的音樂作品。歌劇中的聲樂除了具備以上戲劇的思想認(rèn)識(shí)手段，更重要的它是用人聲的音樂形式體現(xiàn)歌劇主題和內(nèi)涵，有力地烘托歌劇藝術(shù)效果。歌劇中聲樂形式有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等，它對演唱者提出演唱時(shí)要具備高超的聲音技巧、準(zhǔn)確識(shí)譜能力等各方面與音樂有關(guān)素質(zhì)要求，為聲樂的教與學(xué)注明努力的方向和前進(jìn)的目標(biāo)。

(二)歌劇中各藝術(shù)體裁的共同存在對知識(shí)結(jié)構(gòu)的完善

歌劇藝術(shù)體現(xiàn)了一種和諧的境界，在歌劇中，它的構(gòu)成要素很多。是音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)形式的絕佳組合。音樂分為聲樂和器樂，聲樂里有宣敘調(diào)他稱“朗誦調(diào)”，旋律近于說白，節(jié)奏隨著語言的變化而變化，用于陳述劇情和戲劇動(dòng)作緊密配合，也常作為詠嘆調(diào)的引子用于詠嘆調(diào)之前、詠嘆調(diào)(是角色動(dòng)作處于平靜狀態(tài)下演唱的獨(dú)唱曲，相當(dāng)于戲劇中的獨(dú)白。主要刻畫角色的性格和心理狀態(tài)。一般篇幅大，結(jié)構(gòu)完整，音域?qū)?，技巧?fù)雜，音樂富于抒情性和戲劇性，可以在音樂會(huì)上作為演唱曲目來演唱)和合唱或重唱(相當(dāng)于戲劇中的群眾場面。能烘托劇情的發(fā)展，使劇情富有動(dòng)力)。歌劇的器樂結(jié)構(gòu)：器樂分為前奏曲(開幕前演奏的管弦樂曲，起提示或概括劇情的作用)、幕間曲(幕與幕之間管弦樂曲，起烘托氣氛的作用)、終曲(全劇結(jié)束時(shí)演奏的管弦樂曲，帶有總結(jié)全劇的意義)和舞曲(富于生活氣息，常起到配合劇情、活躍氣氛的作用)，這是器樂曲獨(dú)立演奏的部分，而在整部歌劇中器樂是在連續(xù)不斷地奏出旋律，除了聯(lián)系各獨(dú)立的幕，更聯(lián)系各唱段、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合重唱，并為其伴奏。詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美，成為聲樂教學(xué)中極其重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，而演唱者在歌劇表演中除了演唱精美的詠嘆調(diào)外，更要將宣敘調(diào)表演得完整而準(zhǔn)確恰當(dāng)。

歌劇中的宣敘調(diào)有著交代劇情、表達(dá)情感、作為程式的段落、激化矛盾、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換的意義。音樂上突出的語氣化音樂風(fēng)格，旋律走向呈直線的平穩(wěn)進(jìn)行，節(jié)奏的均分，模糊的和聲功能和分句，其實(shí)這些也都是為實(shí)現(xiàn)它說話的意義。在演唱技法上，要求比詠嘆調(diào)更清晰地吐字，更生動(dòng)的語感；唱法為增強(qiáng)聲音的表現(xiàn)力會(huì)更自由些；分析判斷說與唱的比例，與歌劇總的格調(diào)保持一致。高水平的演唱，不僅是技巧與情感的高度配合，同時(shí)也是藝術(shù)中的協(xié)和、對稱、平衡美的表現(xiàn)，我們在演唱詠嘆調(diào)的同時(shí)絕不能忽視宣敘調(diào)，它可訓(xùn)練演唱者歌唱的整體感、統(tǒng)一感、連貫感。也使得演唱者深入對音樂的分析理解，扎實(shí)音樂修養(yǎng)。相信了解宣敘調(diào)并對其進(jìn)行細(xì)致演唱后會(huì)對其它的聲樂體裁有相應(yīng)的促講和指導(dǎo)，除了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之外歌劇中的重唱及合唱在聲樂演唱及教學(xué)中具有十分重要的意義，首先因?yàn)樗谝魷?zhǔn)、節(jié)奏、氣息的訓(xùn)練過程中比獨(dú)唱有著更為嚴(yán)格的要求。此外還使得演唱者對音樂作品的感受、處理、演繹能力得到立體的強(qiáng)化和提高。再者歌劇中的重唱除了具備一般重唱的特點(diǎn)外，要在保持聲音和諧的基礎(chǔ)上又要唱出具有角色的個(gè)性特征，和諧而不失個(gè)性。

重唱使得歌劇音樂中主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂兼而有之，它幾乎都發(fā)生在主要人物情感交融或糾葛的時(shí)刻，為歌劇的發(fā)展提供了速度。如果說宣敘調(diào)強(qiáng)調(diào)了戲劇語言而忽視了音樂價(jià)值；詠嘆調(diào)雖能自如地展現(xiàn)音樂力量，但有時(shí)又對戲劇語言產(chǎn)生了阻礙；重唱?jiǎng)t是尋求音樂戲劇在戲劇性因素與音樂性因素之間獲得平衡的一種最佳形式。這是由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點(diǎn)，因而能把歌劇中不同性格的人物在同一時(shí)間內(nèi)不同的心理活動(dòng)、不同的情感表達(dá)同時(shí)組織進(jìn)自身的邏輯結(jié)構(gòu)之中，把不同內(nèi)容的劇詩、不同性質(zhì)的旋律按多聲音樂邏輯和情節(jié)發(fā)展要求組合起來并加以戲劇性的展開。因此歌劇中重唱的特點(diǎn)是它在同一長度單元中，所表現(xiàn)的戲劇容量要比單聲部陳述得更豐富，結(jié)構(gòu)上更為緊湊，并且中間所包含的不同人物音質(zhì)也加強(qiáng)了歌劇的戲劇性。

在合唱的學(xué)習(xí)排練中，要求隊(duì)員以集體性的歌唱實(shí)踐、學(xué)習(xí)、理解和掌握聲樂作品，還要學(xué)習(xí)與指揮的密切配合，將音樂形象線條化。這是一個(gè)新的、獨(dú)特的學(xué)習(xí)實(shí)踐途徑。因?yàn)?/p>

音樂作為聽覺藝術(shù)，其表現(xiàn)形式極為內(nèi)化。而通過與指揮和樂隊(duì)的配合，在一定程度上會(huì)將音樂具體化，拓展了音樂學(xué)習(xí)通道。同時(shí)，我們通過對指揮手勢的感悟，對作品的各聲部協(xié)調(diào)、平衡的多維立體的分析過程，會(huì)進(jìn)一步地使內(nèi)心的音樂形象豐富起來，也從學(xué)習(xí)中掌握了分析、建立音樂形象的方法和過程，這對個(gè)人的聲樂學(xué)習(xí)和演唱是一個(gè)獨(dú)特的促進(jìn)和發(fā)展形式。

一般情況下，演唱時(shí)比較注意的是聲音的優(yōu)美和純凈，對于作品的處理則會(huì)忽略一些。因?yàn)槠綍r(shí)學(xué)習(xí)中的模仿會(huì)占據(jù)很大的成份，不可避免，學(xué)生在歌曲內(nèi)容情緒上的表現(xiàn)和理解會(huì)出現(xiàn)模糊，而在聲音上過于重視，在情感的表現(xiàn)上落后，以聲掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的訓(xùn)練過程中，由于群體學(xué)習(xí)和多聲部的學(xué)習(xí)難度較大，每個(gè)片段的學(xué)習(xí)時(shí)間相對比較長，在排練學(xué)習(xí)中注重對作品各聲部感情和內(nèi)容的分析，比較細(xì)致地從各聲部歌唱速度、力度、音色的對比上進(jìn)行練習(xí)。這種極為細(xì)致的分析和練習(xí)，會(huì)使學(xué)生在練習(xí)中通過聆聽各聲部的變化及整個(gè)重合唱的效果而感受到音樂形象的表現(xiàn)要求，使得在聲音的表現(xiàn)中更注意的是整體形象的樹立，從而能正確理解和演繹作品。作為一種群體藝術(shù)形式的歌劇重、合唱學(xué)習(xí)；學(xué)習(xí)者會(huì)在排練、演繹過程中，通過指揮的要求、自身的合唱實(shí)踐，不僅在基本素質(zhì)、理解作品上有很好的進(jìn)步，而且對聲音的判斷、調(diào)整和認(rèn)識(shí)也將有一個(gè)飛躍。同時(shí)，由于是群體的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者也能在同一曲目和統(tǒng)一要求下互相交流和提高，這對激發(fā)演唱者對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)有著重要意義，是單純聲樂課學(xué)習(xí)無法做到的?，F(xiàn)在的很多音樂院校都不會(huì)忽視重唱、合唱、重奏、合奏在學(xué)生學(xué)習(xí)教育中的重要作用。也會(huì)擺好它在教學(xué)中的位置，這樣歌劇中眾多的重、合唱便會(huì)使得聲樂教學(xué)效率得到提高，它對學(xué)習(xí)者的聲樂演唱有著極其重要的意義。

另外，歌劇表演是聲樂與器樂的配合，此外它又是音樂與舞蹈的結(jié)合，與雕塑、服裝、造型等的融合。它們共同體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代場景，一種美的藝術(shù)效果。因此，聲樂教學(xué)中又必須要注重聲樂與器樂等各有關(guān)要素的配合，并要對畫面視覺效果及有關(guān)的各種藝術(shù)要素進(jìn)行審美與評價(jià)，不斷探索、改進(jìn)與提高。

(三)歌劇舞臺(tái)實(shí)踐與聲樂教學(xué)

聲樂的表演性藝術(shù)特征，決定了舞臺(tái)實(shí)踐對歌唱學(xué)習(xí)的重要性。實(shí)踐是在積累經(jīng)驗(yàn)，有了某種經(jīng)歷或體驗(yàn)，便會(huì)得出教訓(xùn)和經(jīng)驗(yàn)，才可能使得事情越做越好。歌劇的演繹和普通的音樂會(huì)形式不同，因?yàn)樗婕暗膬?nèi)容更多更復(fù)雜，要求具備的能力更高，需要演員的綜合條件和素質(zhì)。首先它是由多人演出的，需要演員與多方的配合，要求與其它成員發(fā)生互動(dòng)，在眼神、動(dòng)作、聲音、情態(tài)進(jìn)行交流，與自己一個(gè)人表演是不同的：它是由多幕連續(xù)不斷的具有戲劇沖突的故事情節(jié)組成，每一場故事發(fā)展的階段戲劇張力的程度，人物在此時(shí)的心理活動(dòng)，都需要演員有較好的把握和塑造；歌劇的音樂流動(dòng)需要隨著指揮與器樂配合進(jìn)行，還需要融進(jìn)氛圍，與舞蹈等其他藝術(shù)形式融為一體，去展現(xiàn)一件完整的藝術(shù)品。歌劇的演出要求演員在對戲劇思想深刻理解的基礎(chǔ)上，配合其它藝術(shù)元素，將歌劇藝術(shù)完滿地呈現(xiàn)。從教學(xué)的角度出發(fā)，歌劇的演出會(huì)使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉、熏陶與提高。

無論西方歌劇還是中國歌劇在我國的聲樂教學(xué)中都是重點(diǎn)，它體現(xiàn)并展示出了無以倫比的藝術(shù)魅力。歌劇是聲樂藝術(shù)的最高境界，它對聲樂演唱提出了更高、更難的要求，演唱者在解決問題，努力達(dá)到這些要求的同時(shí)，也促進(jìn)了技能水平的提高。

歌劇音樂的連續(xù)性使歌劇表演具有其特殊性。歌劇演員必須在規(guī)定的音樂空間內(nèi)，去完成規(guī)定情景下的人物情感的表達(dá)。演員既要充分地把所扮演的人物生動(dòng)形象地展現(xiàn)給觀眾，又不能超出音樂上帶來的局限。因此，舞臺(tái)上歌劇演員的表演，必須處于“理智狀態(tài)”下的表演。表演話劇的人可以不受時(shí)間和空間的約束去醞釀情緒，調(diào)整狀態(tài)。一旦情緒到位，他們可以完全投入，忘我投入，直到演員認(rèn)為情感表達(dá)得到滿足為止。即使有背景音樂的烘托，演員的表演也是自由的、可以盡興的。而在歌劇表演中要求就更為復(fù)雜，演員必須在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)完成規(guī)定的情感表現(xiàn)，否則音樂可能已經(jīng)轉(zhuǎn)換到另一種情景上，因此歌劇演員的表演是受約束的且有被動(dòng)性。歌劇演員要時(shí)刻注意自己的聲音、音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度及和指揮、樂隊(duì)合作等一系列問題；還要清楚地知道自己在舞臺(tái)上的地位、劇情發(fā)展的速度以及對手的交流等等。這就使得歌劇演員最在舞臺(tái)上塑造人物的同時(shí)，還要讓思維不時(shí)地跳出來，檢查聲音、音準(zhǔn)等方面是否到位。歌劇演出時(shí)，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強(qiáng)自己的綜合素質(zhì)，演唱者才可能在歌劇表演中更主動(dòng)，更靈活。

第五篇：聲樂的演唱形式教案

《聲樂的演唱形式》教案

教學(xué)目標(biāo) ：

1、通過一組歌曲的欣賞，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵，學(xué)會(huì)分析聲樂的演唱形式。

2、通過學(xué)唱歌曲《我們多么幸?！?，讓學(xué)生懂得珍惜和熱愛今天的幸福生活，并能用歡快、優(yōu)美的歌聲來演唱歌曲。

3、通過活動(dòng)與練習(xí)，讓學(xué)生掌握四種拍子的基本擊拍圖示。教學(xué)重難點(diǎn)： 學(xué)會(huì)分析聲樂的演唱形式及學(xué)習(xí)歌曲《我們多么幸?！?/p>

分析歌曲的演唱形式

教具準(zhǔn)備 鋼琴、電腦、多媒體課件 課時(shí)：一課時(shí) 教學(xué)過程 ：

1.先用提示的方式來啟發(fā)學(xué)生回憶以前所學(xué)過的歌曲，并進(jìn)行復(fù)習(xí)，從而導(dǎo)入到新課中的聲樂的演唱形式。介紹聲樂的演唱形式： a.小組唱： 由8至 12人左右組成小組進(jìn)行演唱。內(nèi)容有時(shí)是齊唱，有時(shí)是多聲部，形式比較靈活。

b.輪唱：兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲部按一定的要求先后演唱同一旋律，形成各聲部此起彼落，也構(gòu)成了良好的和聲效果。輪唱歌曲氣氛熱烈，通常以先后相距一小節(jié)為多見，演唱時(shí)各聲部要穩(wěn)住速度，結(jié)束要整齊。

c.表演唱：是把歌唱與表演結(jié)合在一起的演唱形式。其特點(diǎn)是旋律近于口語化，有說有唱，有領(lǐng)有合，生動(dòng)活潑。

d.彈唱：一小組人，每人手持一件民族彈撥樂器，邊彈邊唱。彈唱中有說有唱，有領(lǐng)有合，也可適當(dāng)做些動(dòng)作，形式也比較生動(dòng)活潑。、2.欣賞一組歌曲，讓學(xué)生通過音響辯別每首歌曲各屬于什么演唱形式。

3.采用對比的方式，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到運(yùn)用不同的音樂要素就會(huì)產(chǎn)生不同內(nèi)容與情感，而不同得演唱形式是為其內(nèi)容服務(wù)。

如：《我愛你，中國》，演唱形式：女生獨(dú)唱，曲式結(jié)構(gòu)：主部為ABA，拍號4/4：速度：稍慢中速，表達(dá)情感：贊美祖國?！肚嗄暧颜x圓舞曲》得演唱形式為齊唱，曲式結(jié)構(gòu)為單樂段，拍子為3/4拍，情緒歡快激蕩。教學(xué)后記： 第二課時(shí) 1．作品簡介

(1)女高音獨(dú)唱《我愛你，中國》

這首歌曲是影片《海外赤子》的插曲。歌曲的結(jié)構(gòu)由引子、主部和尾聲三個(gè)部分組成，而主部又可分ABA三個(gè)樂段。

引子，節(jié)奏自由，氣息寬廣，旋律起伏跌宕，把人們引入百靈鳥凌空俯瞰祖國大地，引吭高歌的藝術(shù)境界。主部A段節(jié)奏平穩(wěn)，中速，下行音調(diào)仿佛在敘述大自然的美景。B段的旋律由小跳轉(zhuǎn)六度、八度大跳，與A段形成對比，進(jìn)一步展示祖國的壯麗山河。再現(xiàn)A段旋律，進(jìn)一步發(fā)展了音樂主題。尾聲是全曲高潮，其旋律富有推動(dòng)力量，通過兩個(gè)“啊”的抒發(fā)，把歌曲推向高潮，最后一句在高音區(qū)結(jié)束，傾瀉出海外赤子一腔真摯的愛國之情。歌曲詞曲結(jié)合緊密，運(yùn)用了疊句，排比句等方法，生動(dòng)活潑的語言增強(qiáng)了歌曲(2)齊唱《青年友誼圓舞曲》

此曲大調(diào)性的旋律表達(dá)了20世紀(jì)50年代青年人之間的友誼、理想和積極向上的精神風(fēng)貌。

這是一首典型的圓舞曲式的短歌，3/4拍子，節(jié)奏型為| X X X |。該曲節(jié)奏鮮明，強(qiáng)拍突出，特別是每小節(jié)的第一個(gè)音符較低，然后接一個(gè)大跳或小跳進(jìn)入第二個(gè)音符，而第二、第三音又是同音反復(fù)，使得流暢的旋律，明快的節(jié)奏，非常符合青年人歡樂跳動(dòng)的心情，因而深受青年朋友的喜愛。教學(xué)后記： 第三課時(shí) 1．作品欣賞

(1)男女聲二重唱《馬鈴響來玉鳥兒唱》

該曲是影片《阿詩瑪》中的插曲?！鞍⒃姮敗笔且粋€(gè)美麗、勤勞的貧苦農(nóng)民的女兒，長大后被有錢有勢的熱布馬拉搶走，但阿詩瑪堅(jiān)決不從，后來被阿黑哥救走。這首歌就是他們逃離虎口之后，懷著喜悅的心情走在回家的路上唱的。這首歌是F大調(diào)，2/4拍子，全曲由兩部分組成，即對唱與重唱。對唱部分是采用分節(jié)歌的形式，通過歡快跳躍的旋律及富有撒尼民族民歌特點(diǎn)的襯詞“哎嘍”，生動(dòng)形象地表現(xiàn)了阿詩瑪與阿黑對“我織布來你放羊”那幸福生活的向往。重唱部分，第一聲部仍用原來的音調(diào)，第二聲部則采用同度與向下三、四度音程進(jìn)行，旋律流暢。最后一句突然向上揚(yáng)起，進(jìn)一步表達(dá)他們從此“不再憂傷”的真實(shí)情感，此處也是全曲的高潮。2)對唱《河邊對口曲》

該曲是《黃河大合唱》中的第四樂章。它寫的是兩個(gè)流浪的老鄉(xiāng)，在黃河邊上不期而遇，各自訴說自己的命運(yùn)，最后終于一同踏上“打回老家去”的戰(zhàn)斗歷程。

這首對唱曲采用山西民歌的音調(diào)，運(yùn)用樂段反復(fù)的結(jié)構(gòu)形式使上下兩個(gè)樂句成為相對獨(dú)立的音調(diào)，代表著兩個(gè)人物不同性格的音樂形象，敘述了兩個(gè)流浪老鄉(xiāng)的悲慘遭遇，但這兩個(gè)音調(diào)又可以和諧地結(jié)合在一起，構(gòu)成一個(gè)完整的形象，正好是后面的二重唱和二部合唱。教學(xué)后記： 第四課時(shí)

1．學(xué)唱歌曲《我們多么幸?！?/p>

這首歌曲描繪了少年兒童的幸福生活，表達(dá)了他們今天努力學(xué)習(xí)，明天去實(shí)現(xiàn)偉大理想的志向。

這首歌曲由主歌與副歌兩部分組成。主歌部分由六個(gè)樂句組成：二、五、六樂句基本上是第一樂句的模進(jìn)；

三、四樂句基本相同。由于曲調(diào)中 | 6 6 6 6 | 4 6 1 | 下屬音出現(xiàn)較多，有離調(diào)的傾向，因此，在色彩上與前后旋律形成對比。再加上x x x x | x x — | 這種不規(guī)整的節(jié)奏反復(fù)出現(xiàn)，使節(jié)奏活潑跳躍旋律流暢明快，表現(xiàn)孩孑們天真活潑的神態(tài)。副歌部分由兩個(gè)樂句組成，第二樂句是第一樂句旋律向下三度的模進(jìn)，在伴以“哈哈”歌詞連續(xù)出現(xiàn)，生動(dòng)形象得表現(xiàn)了孩子們心里發(fā)出的歡笑。

(1)視唱合唱部分，要強(qiáng)調(diào)音準(zhǔn)與節(jié)奏的和協(xié)統(tǒng)一，換氣一致，保持樂句的完整性，注意咬字清楚，吐字清晰。(2)聽錄音放唱，感受歌曲的情緒，學(xué)會(huì)分析樂句。

(3)節(jié)奏練習(xí)，找出主歌部分有特征的節(jié)奏進(jìn)行二聲部節(jié)奏訓(xùn)練，并用節(jié)奏譜為主歌部分伴奏。

(4)按照三拍子的指揮圖示來進(jìn)行視唱。

(5)完整視唱全曲。重點(diǎn)練習(xí)主歌最后一句與合唱的銜接部分。．(6)分組分段朗讀歌詞，感受歌詞內(nèi)容。教學(xué)后記： 第五課時(shí)

1．復(fù)習(xí)歌曲《我們多么幸福》

(1)復(fù)習(xí)歌詞時(shí)，對于一字一音的地方，注意突出強(qiáng)拍，咬字清楚。開始可用中速演唱，熟練后可恢復(fù)到原速?？紤]到合唱部分音區(qū)較高，學(xué)生演唱起來較吃力，可移低到bB演唱。

(2)視唱時(shí)要突出附點(diǎn)四分音符，即重音要落在第二拍上。對延長記號要通過演唱交待清楚。2.做活動(dòng)與練習(xí)

a.活動(dòng)與練習(xí)(1)，目的主要是讓學(xué)生認(rèn)識(shí)主歌與副歌。

b.活動(dòng)與練習(xí)(2)，要求嚴(yán)格按導(dǎo)拍的指揮圖式擊拍。注意突出強(qiáng)拍，拍點(diǎn)要準(zhǔn)確清楚。c.活動(dòng)與練習(xí)(3)，充分熟練之后再做節(jié)奏卡的游戲。練習(xí)中重點(diǎn)解決x.x x節(jié)奏及休止符的停頓。課堂小結(jié)

一、聲樂分類：

[女高音]音域c1一c3共十五度，按音色、音區(qū)等不同特點(diǎn)分：花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音以及抒情花腔女高音和抒情戲劇女高音。全部用高音譜號記譜。

[花腔女高音] 音域cl—e3甚至更高，音色豐富、清脆，聲音靈活、婉轉(zhuǎn)，特富有彈性，善于演唱裝飾性的華彩曲調(diào)。用高音譜號記譜。

[抒情女高音]音色抒情優(yōu)美，聲音寬廣而富有詩意。在女子聲部中，大多數(shù)屬抒情女高音。用高音譜號記譜。《玫瑰三愿》是一首抒情女高音獨(dú)唱曲。

[戲劇女高音]嗓門寬、音量大，聲音堅(jiān)實(shí)有力，能表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，善于演唱戲劇性的詠嘆調(diào)。用高音譜號記譜。

[女中音]音域a—a2共十五度，其音色特點(diǎn)介于女高音與女低音之間。高的女中音近似戲劇女高音，低的女中音近似女低音。用高音譜號記譜。

[女低音]音域f—f2共十五度。女低音的音色不如女高音嘹亮，但比較豐滿、溫厚、雄渾、堅(jiān)實(shí)，音區(qū)也比較低。用高音譜號記譜。在合唱中把女中音稱女低音。

[男高音]音域c—c2共十五度，音色爽朗、嘹亮，按特點(diǎn)還可分為抒情男高音、戲劇男高音等。用高音譜號記譜。

[男中音]音域A—a1共十五度，音色特點(diǎn)介于男高音與男低音之間。按特點(diǎn)還可分為抒情男中音，戲劇男中音。前者的音域與音色接近戲劇男高音，后者的音色在低聲區(qū)與男低音相近。均用低音譜號記譜。

[男低音]音域F—f1共十五度，音色低沉渾厚，是混聲四部合唱的基礎(chǔ)。按音色的特點(diǎn)還可分為抒情男低音和深厚男低音等。用低音譜號記譜。

[童聲] 男女兒童在未變聲以前的嗓音稱“童聲”。按音色特點(diǎn)還可分為童高音和童低音。童高音的音域c1一g2或更廣；童低音的音域a—e?或更廣。童高音與童低音的音色與女聲相似。用高音譜號記譜，記譜與實(shí)際音高相符。

二、演唱形式

[獨(dú)唱]一個(gè)人演唱稱“獨(dú)唱”，不論任何聲部都可以獨(dú)唱。演唱時(shí)一般有一件或幾件樂器伴奏，也有用樂隊(duì)伴奏或用其他人的齊唱或合唱來伴唱。

[對唱]兩個(gè)人對答式的演唱稱“對唱”，根據(jù)聲部的不同還可分為：女聲對唱，男聲對唱，男女聲對唱等，也有兩組歌唱者的對唱。

[重唱]兩個(gè)或兩個(gè)以上的不同聲部的歌唱者，各按自己聲部的曲調(diào)，重疊著演唱同一樂曲，稱“重唱”。根據(jù)聲部與人數(shù)的不同，分二重唱，三重唱，四重唱，女聲二重唱，男聲二重唱，男女聲二重唱，女聲四重唱，男聲四重唱等。

[齊唱]兩個(gè)或兩個(gè)以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演唱同一首歌曲稱“齊唱”。群眾歌曲常采用齊唱的形式。

[輪唱]由兩個(gè)、三個(gè)或四個(gè)聲部演唱同一個(gè)旋律，但不是同時(shí)開始的齊唱，而是先后相距一拍或一小節(jié)出現(xiàn)，形成此起彼落，連續(xù)不斷的模仿效果，稱之為“輪唱”。屬于多聲部音樂，各聲部既演唱同一個(gè)旋律，而又形成互相對比、交叉的效果。我國現(xiàn)代群眾歌曲中常用輪唱這種形式。復(fù)調(diào)音樂中稱之為“卡農(nóng)曲”。

[領(lǐng)唱]安排在齊唱或合唱的開始部分或中間部分的獨(dú)唱，因該獨(dú)唱具有引領(lǐng)眾人歌唱的作用，故稱“領(lǐng)唱”。獨(dú)唱者亦稱“領(lǐng)唱者”，由一人至數(shù)人擔(dān)任。領(lǐng)唱形式在我國民間的集體勞動(dòng)歌曲中經(jīng)常采用，如勞動(dòng)號子等。在大合唱與齊唱歌曲中也常有領(lǐng)唱的形式。

[合唱]兩組或兩組以上的歌唱者，各按每組的曲調(diào)，同時(shí)演唱同一樂曲稱“合唱”。一般合唱都有樂器或樂隊(duì)伴奏，沒有伴奏的合唱稱“無伴奏合唱”。純粹由女聲、男聲或童聲組成的合唱稱??同聲合唱”。由男女聲混合組成的合唱稱“混聲合唱”。根據(jù)聲部的數(shù)量還分女聲二部合唱，女聲三部合唱，混聲四部合唱等。

[大合唱]多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊(duì)伴奏，內(nèi)容富史詩性和戲劇性，常用來表現(xiàn)重大的現(xiàn)實(shí)題材，如洗星海的《黃河大合唱》等。大合唱起源于歐洲十七世紀(jì)。國外除“大合唱”外還有叫“清唱?jiǎng)　焙汀翱邓钡拇笮投鄻氛侣晿诽浊鋬?nèi)容及形式與大合唱相似，我國統(tǒng)稱為大合唱。

[組歌]多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊(duì)伴奏。曲日內(nèi)容、整體規(guī)模和演出形式，與大合唱相似。區(qū)別在于大合唱更注重情節(jié)的發(fā)展和主題的貫串；組歌則注重充分發(fā)揮各樂章的特點(diǎn)，因此各段更具有獨(dú)立的意義。《長征組歌》是一部深受群眾歡迎的優(yōu)秀作品。

[歌劇]是一種綜合性藝術(shù)，其中包括詩歌、戲劇、聲樂、器樂、舞蹈、美術(shù)、燈光等。近代西洋歌劇產(chǎn)生于被稱為“文藝復(fù)興”時(shí)代的十六世紀(jì)末的意大利，以后逐漸傳遍世界各地。

歌劇分：(1)以完全歌唱和器樂不斷發(fā)展為基礎(chǔ)的歌?。?2)以對白不口音樂段落相交替為基礎(chǔ)的歌劇。后者還有大歌劇、輕歌劇、小歌劇、娛樂劇等不同類型。歌劇的聲樂部分由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，各種重唱、合唱等組成；器樂部分由樂隊(duì)序曲、間奏曲、舞曲等組成。

我國近代的歌劇，在民族民間音樂的基礎(chǔ)上，借鑒西洋歌劇，創(chuàng)立了深受廣大群眾歡迎的新歌劇形式，如《白毛女》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》等。