第一篇：《運動的旋律》 —— 初一音樂教案

《運動的旋律》 —— 初一音樂教案

教學內容：運動的旋律

教學目的：讓學生聽賞.了解一些運動項目中或運動場上常出現的音樂，并通過聆聽這些熟悉的音樂，使學生真真切切地感受到;生活中到處充滿音樂，沒有音樂的生活是蒼白的.不可想象的。

1.在感受和體驗配樂運動后，能簡述運動與音樂的關系。

2.能為不同的運動形式選配合適的音樂。

3.能隨樂用一些運動項目的動作進行表演。

教學重難點

1.許多運動項目沒有音樂是無法進行的。

2.音樂的風格與運動形式不協調也是不行的。

教學過程

一.導入新課

1.現在大家的生活條件是越來越好，全民健身也成為一種趨勢，下面請大家來欣賞一首非常熟悉的歌曲，隨著音樂也來做做熱身運動。

2.播放《健康歌》。

3大家跳得都不錯，但請你們想象一下，如果剛才沒有音樂伴奏，跳起來會是什么感覺？

二.運動的旋律

1.平時同學們在電視上，生活中接觸倒的很多運動都是離不開音樂的，能舉例說明嗎？

2.現在老師請你們欣賞四種運動項目的片段，和四段音樂，邊欣賞邊思考，這四段音樂應與四種運動中的哪一個項目結合?并說說為什么？

3.（播發(fā)<<快樂恰恰恰》，中途忽然改放《春江花月夜》。）

請幾位同學上來表演

音樂沒有停，怎么不跳下去了？

4.接下來，音樂小博士就要考考大家了：

這里有三段音樂，小博士要大家每聽完一段音樂就用動作表現出相對應的運動項目。

三.五環(huán)旗下的音符

1.剛才我們欣賞.了解的都是運動中的旋律，那么再請你們想想，在運動場上，例如上學期學校舉行的運動會，出現的音樂有哪些？

（學生自由回答）

2.下面老師放一首你們天天可以聽到的曲子。

（播放《運動進行曲》）

1.這首曲子叫什么名字？

2.你們每天什么時候能聽到它？

3聽到它你會聯想到什么形象？

四.教師總結

回顧一下這節(jié)課我們可以感受到，音樂使運動更富有節(jié)奏感和韻律美，使我們在運動時更能激發(fā)我們的情緒，真正體會到了“音樂源于生活，又服務與生活”這一真締。

最后讓我們隨著青春的節(jié)奏加入到運動的行列吧！播放音樂《快樂恰恰恰》。

第二篇：音樂教案-旋律音樂-教學教案

教學目標：

1、通過教學，掌握有關三和弦的基本知識，并能聽辨感受大小不同的和聲色彩。

2、通過《月光》欣賞初步感受和聲色彩變化在音樂作品中的作用。

3、激發(fā)學生對外國優(yōu)秀音樂作品的熱愛。

4、培養(yǎng)學生音樂的感受能力，審美能力和創(chuàng)造能力。

教學重點、難點：

1、聽辨大小三和弦，體會其不同的和聲色彩。

2、嘗試在歌曲的旋律中配置三和弦。

教具準備：

錄音機、投影機、自制幻燈片、視唱譜等。

教學模式流程：

導入 感知 理解 運用

《森林深處 的杜鵑》 吹奏討論探索發(fā)現認識新知 《月光》 《中國、中國鮮紅的太陽永不落》

激發(fā) 體驗 創(chuàng)造

教學過程：

一、導入：激發(fā)：

引言：同學們，現在是什么季節(jié)？

學生：春天。

今天老師和你們一起到春天大森林去聆聽杜鵑叫聲（出示幻燈）感受一下作曲家是如何描繪森林的寂靜和幽深的。

二、體驗：

1、欣賞《森林深處的杜鵑》

（1）樂曲介紹：這首樂曲選自法國作曲家圣桑的管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》第九首，鋼琴輕柔優(yōu)美的音響，描繪了寂靜山林，單簧管逼真地模仿著杜鵑叫聲，仿佛把人們帶進了幽深的莽莽森林。

（2）同桌交流，作曲家用了上節(jié)課什么知識來表現森林寂靜和幽深的。

學生：和聲

（3）吹奏一組三度的和聲音程：并請一位同學寫到黑板上。

（4）一半同學吹，一半同學選擇適宜色彩來標記和聲色彩。

要求：兩組交換，并請一個同學標到黑板上。

2、引出課題：三和弦

（1）要求：學生按上行、下行再吹奏一遍，老師加進第三聲部。

（2）設問：這次吹的聽上去跟剛才有什么不一樣。

學生回答：多了一個音；和聲音響更豐富了，立體感更強了等等。

（3）教師彈奏，并請同學把老師加的音寫出來。

（4）介紹各 音的名稱：

五音

三音

根音（5）出示表格并討論：（幻燈二）

結 構 色 彩

要求：a、教師為七組音按上級數標記。

b、學生按小組討論尋找七組音的組合規(guī)律及和聲色彩

（6）學生回答：

（7）教師出示表格（幻燈三）并歸納。

結構色彩名稱

大三度十小三度明亮大三和弦

小三度十大三度暗淡小三和弦(8）學生說說三和弦的特點。

（9）揭示課題《三和弦》

三個音按三度音程關系疊置起來所構成的和聲音響效果就叫三和弦。

3、聽辨大小三和弦：

要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。

4、再次體驗，欣賞《月光》

導入：老師請你們欣賞一段音樂，它就是用了今天所學的知識點通過和聲色彩變化來描繪一種特定的意境，請同學閉起眼睛聽一聽，這是一個怎樣的音樂意境呢？

（1）學生欣賞音樂《月光》中教師拉上窗簾（出示幻燈四）設置夜景。

（2）暫停音樂，讓學生突然感到身臨其境的感受。

（3）簡介樂曲。

這就是法國作曲家德彪西所寫的《月光》，樂曲通過各種表現手法，特別是注重和聲的各種輕淡，濃重的變幻，繪聲繪色地描繪了月光色彩變化。

（4）繼續(xù)欣賞：

要求：用繪畫，文字或肢體語言等表現音樂中月光的變化。

（5）同學把感受到的月光講給大家聽。

（6）教師小結：

和聲音響效果的明暗濃淡之分，具有渲染音樂色彩的作用。

流 程 說 明

初中學生的心理生理特點，決定了音樂的教學過程應該是學生的主動探究，教學關鍵是教師恰當引導體現學生的主體地位，教學中，有意識由和聲音程逐漸引入到三和弦，通過學生的吹吹看看、聽聽、議議等一系列自主活動探索并發(fā)現新知三和弦。最后通過《月光》欣賞，進一步體驗和聲色采在塑造音樂形象中所起的作用。使學生在主動參與和優(yōu)美的情感體驗中鞏固了新知識的理解。

三、創(chuàng)造：

1、出示樂譜

2、分高低聲部吹奏。

3、為歌曲再配置一個聲部。

4、借助口琴學習吹奏第三聲部。

5、吹奏創(chuàng)編的第三聲部。

6、同學分三個聲部吹奏。

7、請同學說說加了一個聲部后音響效果有什么不同？

8、小結：這堂課我們學到了什么？ 要求：讓學生在討論過程中小結三和弦的知

第三篇：初一音樂教案

初一音樂教案 第三單元歐洲風情

第三單元歐洲風情

一、教 學 目 標 

（一）能夠對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。 

（二）能夠用自然圓潤的聲音演唱《桑塔·露琪亞》，背唱其中的一段歌詞，并能初步認識船歌這種音樂體裁。 

（三）能夠感受、體驗《桑塔·露琪亞》、《伏爾加船夫曲》、《倫敦德里小調》及《阿爾罕布拉宮的回憶》的音樂情緒及風格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有關吉他的音樂知識。 

（四）能夠參與演唱活動中的即興表演；能為聆聽到的音樂畫旋律線或圖形譜。

二、教 材 分 析 

（一）《桑塔·露琪亞》 １．《桑塔·露琪亞》是意大利那不勒斯（又稱“那坡里”）的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風格創(chuàng)作而成的。 那不勒斯是個很美麗的海港。這里有充滿詩情畫意的海灘——桑塔·露琪亞和瑪萊卡萊。桑塔·露琪亞海灘前是一片綠色的平靜海洋。風和日麗的時候，人們會駕著小船在這里蕩漾，或許還高唱著這里的船歌。至于“桑塔·露琪亞”這一名字的由來，有人說她是意大利民間傳說中一位女神的名字；也有人說她是當地一位美麗姑娘的名字?？傊?，這名字是美好幸福的象征。 歌詞將夏夜的美麗景色展示在人們面前。它使人陶醉，令人難以忘懷。歌曲為Ｃ大調、3/8拍，中速稍快，由兩個樂段（單二部曲式）構成。歌曲的旋律優(yōu)美而流暢，鋼琴的伴奏模仿著吉他的風格，再加上詞曲間有機的結合，給人以無比美好的藝術享受，是一首雅欲共賞的、深受世界人民喜愛的歌曲之一。三位世界著名男高音歌唱家的演唱，為這首歌大大增色。 ２．船歌 船歌這種音樂體裁的產生與發(fā)展，與威尼斯的游覽船——貢都拉——有重要的關系。貢都拉的船身狹長，首尾均都翹起，適宜在狹窄的水巷中航行。這種船體多漆成黑色。艄公喜歡穿黑白相間的服裝，頭上戴有紅色帽箍的草帽，用單槳劃船。船家都喜歡唱當地的民歌，這就是威尼斯船歌。這種歌曲的特點是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，給人以搖晃的感覺。其情感色彩也多是開朗、豪放、熱情洋溢的。現代意義的船歌，也包括與威尼斯船歌相類似的聲樂曲或器樂曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的鋼琴曲Op.60；柴科夫斯基的鋼琴曲《六月》等。 ３．帕瓦羅蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶瑩、明亮、富有穿透力。４．多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色豐滿華麗、堅強有力。５．卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流暢抒情、清峻柔美。 

（二）《伏爾加船夫曲》１．伏爾加河是歐洲最長的一條河流。俄羅斯人民稱它為“母親河”。這是因為伏爾加河流域自然風光秀麗，資源豐富，兩岸人民勤勞勇敢，并且建立起自己生活的家園，創(chuàng)造了優(yōu)秀的俄羅斯文化的原故。所以，他們對伏爾加河的感情就像對母親的感情一樣。《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實，為b小調調性，適合男低音演唱。這種種因素形成了《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。歌中一再重復的勞動號子動機： 在力度變化上很有層次。它采用了由弱到強、又由強到弱的處理方法 從而形象地描繪了纖夫們拖著沉重的貨船、邁著艱辛的步伐由遠而來，復又遠去，直到最后消逝在遠方的情景。《伏爾加船夫曲》深刻地揭示了這樣一個主題：在沙皇統治下的俄國，人民群眾處在水深火熱之中。他們忍辱負重，卻饑寒交迫。因此，他們以堅韌不拔的精神，擔負起歷史所賦予的重任——“踏平世界的不平路，對著太陽唱起歌。” ２．夏里亞賓（1873-1938）俄國男低音歌唱家。擅唱《伏爾加船夫曲》、《兩個擲彈兵》等歌

曲；擅演蘇薩寧、鮑里斯等角色。

（三）《倫敦德里小調》 倫敦德里又名“德里”，是愛爾蘭島北部的一個小城。 《倫敦德里小調》又名《倫敦德里之歌》或《愛爾蘭民歌》。它是根據流傳在倫敦德里的一首古老民歌《向庫庫列因告別》改編而成的。改編者為奧地利小提琴家、作曲家克萊斯勒（1875-1962）。 原曲采用單二部曲式寫成，大調式、4/4拍。其第一樂段由兩個樂句組成（見課本旋律線圖）。其旋律純樸動人，充滿了溫柔平和的氣氛。其第二樂段也由兩個樂句組成（見課本旋律線圖下兩行）。其旋律顯得高昂、色彩較為明亮、帶有明顯的頌揚性。整個音樂充滿了熱愛生活以及憧憬未來的美好感情。 小提琴將原曲在高低音分別呈現一遍，然后加以變化后重復，最后回到原來的情緒上結束全曲。這首樂曲充分發(fā)揮了小提琴歌唱性強的優(yōu)勢，因而給人們留下深刻印象。 

（四）《阿爾罕布拉宮的回憶》 １．中世紀時，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩爾人，在西班牙南部的格拉納達城建立了格拉納達王國。摩爾人在格拉納達山丘上蓋起了阿爾罕布拉宮。在這座中世紀的宮殿里，珍藏著聞名于世的壁畫——這是古代伊斯蘭文化的寶貴遺產。１５世紀時，西班牙人開展復國運動，摩爾統治者被趕出了西班牙。但是，格拉納達王國的遺址及阿爾罕布拉宮中珍藏的壁畫卻成為后世旅游的勝地和觀光的對象。西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿爾罕布拉宮游覽過，他對那古老的宮殿建筑和華麗的壁畫留下了極為深刻的印象。因而在１８９６年創(chuàng)作了《阿爾罕布拉宮的回憶》這首傳世之作。 《阿爾罕布拉宮的回憶》的結構形式是：Ａ+Ｂ+尾聲（即單二部曲式帶尾聲）。其第一樂段為a小調、3/4拍、行板。旋律優(yōu)美，采用輪指的手法奏出；其伴奏音型為分解和弦。 這段音樂帶有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描繪落日余暉下的阿爾罕布拉宮，它金碧輝煌、莊重肅穆。其第二樂段為Ａ大調。旋律顯得高雅、深沉，在豐滿的大三和弦襯托下，表現出王宮及壁畫的豪華氣派。樂曲的兩個樂段交替重復后，引出了尾聲 它由高潮趨向平靜，好像阿爾罕布拉宮在夜幕中逐漸隱去，又好像“回憶者”進入了完全沉思的狀態(tài)。 ２．吉他。中世紀時，摩爾人將一種撥弦樂器傳入西班牙。隨后，逐步定型為今天的西班牙吉他（簡稱吉他）。與它同類的樂器還有意大利吉他、班杜里亞琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（橫置在膝上演奏的吉他。用金屬按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑動奏出旋律）。(參見下圖)

三、教 學 建 議(3課時) 

（一）學唱《桑塔·露琪亞》 １．要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作為教學的重點。 ２．在教學方法上，可采用以下手段：  ⑴ 聆聽帕瓦羅蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱錄音。也可以聆聽我國歌唱家的演唱錄音。目的是激發(fā)起學生的歌唱興趣，并為學生體驗與掌握歌曲的風格、進一步分析認識歌唱家的演唱風格做好準備。 ⑵ 歌曲中的變化音可能會給學生造成一些困難，可以采用先直接唱歌詞、而后再唱歌譜的方法或伴隨琴聲歌唱的方法予以解決。但切忌脫離藝術表現的專業(yè)性技能訓練將學生束縛住。歌曲的二、三聲部，可讓音樂基礎較強的學生演唱。唱合唱時要注意聲部間的和諧與均衡。演唱中要有一些搖蕩的律動感。必要時，可鼓勵學生將身體隨著歌曲的節(jié)拍自然地活動起來。 ⑶ 要求學生背唱歌詞，至少要背唱一段。條件允許的學校，可用英文演唱歌曲。 ⑷ 要鼓勵學生設計多種演唱形式并試驗其演唱效果。也要鼓勵學生主動探索與本歌有聯系的相關文化。如：船歌、意大利的地理情況、威尼斯水城、貢都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌劇院等。其中，有的內容可由學生在課上或在課下進行交流。

（二）聆聽《伏爾加船夫曲》、《倫敦德里小調》及《阿爾罕布拉宮的回憶》：１．對每個作品都應完整地聆聽，從而使學生對作品的藝術整體留有深刻的印象。２．關于《伏爾加船夫曲》，要抓住以下重點：歌曲的主要藝術特點（如：力度層次的演變特點、勞動號子式的固定音型、男低音的音色……），歌曲的主題思想（踏平世上的不平路）。聆聽過程中可采用以下教學方法： ⑴ 完整地聆聽、復聽。

⑵ 聆聽中，隨著錄音之力度變化，要求學生用勞動號子式的固定音型伴唱。  ⑶ 參照列賓的油畫，討論歌曲的內容。 ⑷ 利用歌曲片段引導學生做即興表演。 ３．聆聽《倫敦德里小調》時，可先唱一唱原曲。在此過程中，可要求學生分析討論其結構形式，高潮在哪里，最富激情的樂句是哪一句，為聆聽完整的樂曲打下基礎。在聆聽全曲時，要引導學生注意原曲重復了幾遍；每次出現時音樂的表現方式如何（是哪個音區(qū)？是單旋律還是有和音？是連音奏法還是有斷奏？）。４．聆聽《阿爾罕布拉宮的回憶》時，可采用以下方法： ⑴ 介紹樂曲的創(chuàng)作背景及與之相關的歷史文化知識。  ⑵ 聆聽全曲，分析樂曲的旋律特點、音樂情緒、樂曲結構等。其中，應注意兩段旋律呈現的次數，尾聲與前兩段旋律有什么聯系，演奏方法上有什么特點（輪指奏法、分解和弦伴奏）。 ⑶ 引導學生檢索、討論有關吉他的文化知識。 

第四篇：初一音樂教案

初一音樂教案 第二單元 天山之春

第二單元 天山之春



一、教 學 目 標



（一）能夠對我國新疆維吾爾自治區(qū)的民族民間音樂感興趣，愿意了解少數民族音樂與中原音樂文化(乃至阿拉伯音樂文化)間的聯系，并積極參與各項音樂實踐活動。



（二）聆聽《喀什的春天》、《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》、《褐色的鵝》及《新疆之春》，能夠感受、體驗熱瓦甫彈唱、十二木卡姆、冬布拉彈唱及小提琴齊奏的音樂情緒及藝術特征，能夠認識并辨別胡西塔爾、手鼓等樂器的音色。



（三）能夠用自然圓潤的聲音、清晰的咬字吐字、明朗活潑的情緒演唱《青春舞曲》并背唱這首歌。



（四）能夠用器樂的形式為《青春舞曲》配伴奏，并能為《青春舞曲》填充配器譜。



二、教 材 分 析

(一)《喀什的春天》 

1．《喀什的春天》是一首維吾爾族民歌。它采用比興的手法寫成歌詞，采用變化重復的方法形成旋律，采用分節(jié)歌及熱瓦甫彈唱的形式表現音樂，從而將新疆人民熱愛生活、贊美家鄉(xiāng)、頌揚社會主義建設成就的思想感情表現得熱情洋溢、淋漓盡致。

《喀什的春天》不僅具有新疆音樂文化本土的種種特色，還帶有波斯——阿拉伯音樂文化的明顯特征，因而它具有鮮明的多元文化色彩。例如：這首歌應用了波斯——阿拉伯音樂中的庫爾德調式構成旋律。其旋律以la、si、do、re四個音形成其四音列，而si音則呈現微降現象。這說明它融進了波斯——阿拉伯音樂的內涵。

2．“熱瓦甫”是一種彈撥樂器。這種樂器被我國新疆的維吾爾族、塔吉克族、烏孜別克族人民廣泛使用，流行地區(qū)頗為廣泛。因樂器的形制、流行地區(qū)及定弦方法之不同，通常又分為喀什熱瓦甫、烏孜別克熱瓦甫和多朗熱瓦甫等種類。



熱瓦甫常用于獨奏、合奏及伴奏。

3．在我國音樂史上，新疆音樂有著輝煌的成就，也占有相當重要的地位。早在隋、唐時期，在宮廷宴樂的十部樂中就有源于新疆的“龜茲樂”、“疏勒樂”和“高昌樂”存在。所謂龜茲樂，即發(fā)源于今天新疆之庫車地區(qū)的音樂；而疏勒樂則是發(fā)源于今天新疆之喀什噶爾及疏勒地區(qū)的音樂；至于高昌樂，則是發(fā)源于今天新疆之吐魯番地區(qū)的音樂。在那時，新疆地區(qū)的一些音樂家(如：蘇祗婆、曹妙達、康昆侖、曹剛、尉遲璋??)都曾到中原地區(qū)進行過文化交流。這不僅對新疆音樂文化的發(fā)展具有重要意義，就是對整個中華民族音樂文化的發(fā)展也具有十分重要的意義。

(二)《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》

1．木卡姆是流傳于我國新疆維吾爾族人民聚居地區(qū)的一種具有統一調式體系的，以歌、舞、樂組合而成的傳統古典大曲。它多用于民間的習俗節(jié)日、喜慶婚禮和娛樂晚會等場合。其歌詞多反映愛情生活、痛恨黑暗勢力、追求幸福生活的內容。

維吾爾族木卡姆可分為：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三種類型。因為整個大曲有12套之多，故又稱之為“十二木卡姆”?！稙跸目四究贰废悼κ材究分械囊惶住＿@套大曲由三部分組成。第一部分為大曲(即：瓊乃額麥)；第二部分為3～4首敘事歌曲及３～4首間奏曲組成敘事性套曲；第三部分是由2～7首歌曲組合而成的歌舞組曲。其中的敘事歌曲稱作“達斯坦”。

《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》是一首器樂曲。它的開頭是一個極為簡短的引子，由揚琴奏出。隨后是一個較長的慢板部分，由胡西塔爾獨奏。這段音樂好像在敘述著一個美麗的故事，音樂中帶有冥想、憧憬的意境。隨著手鼓的過渡性節(jié)奏，音樂進入一種熱烈、歡快、充滿激情的意境之中。這段音樂是用笛子、揚琴、胡西塔爾、大提琴、手鼓等樂器合奏的。樂曲在歡樂的氣氛中結束。

2．“胡西塔爾”是維吾爾族的一種拉弦樂器。它是根據久已失傳的古樂器“艾西塔爾”改革研制成功的。維吾爾話中，“胡西塔爾”是“歡喜琴”的意思。這種樂器的音色柔和，常用于獨奏、合奏及伴奏。

3．“手鼓”是漢族人民對新疆一種打擊樂器的俗稱。它的原名是“達卜”，主要流行于新疆維吾爾族、塔吉克族、烏孜別克族地區(qū)。由于民族的不同，他們所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差別。維吾爾族手鼓在框內周邊都綴有小鐵環(huán)，且有大小兩種。大手鼓主要用于樂隊和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆樂隊。塔吉克族手鼓的鼓框較深，內框不綴小鐵環(huán)，有的卻裝有三對小鈸。通常，維吾爾族、烏孜別克族都由男子敲擊手鼓，而塔吉克族幾乎全由婦女演奏。由于攜帶方便，它不僅在一般場合可以使用，就是騎在馬上或駱駝上也能用來自娛。

(三)《褐色的鵝》 

1．哈薩克族人民一直把天鵝視為吉祥的動物。因此，在哈薩克民歌中歌唱天鵝的內容就比較多?！逗稚涅Z》(也有人將其歌名譯為《天鵝》)就是其中頗為典型的一首。

《褐色的鵝》是一首冬布拉彈唱。它借用天鵝自由飛翔、凌波戲水、高唱贊美之歌的形象，抒發(fā)了哈薩克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未來的思想感情。歌曲為A大調，以3/8拍為主的混合拍子(3/

8、4/

8、5/

8、6/8)，用單二部曲式結構寫成，冬布拉為主要伴奏樂器。

2．“冬布拉彈唱”是哈薩克人民非常喜歡的一種藝術形式。演唱者多自彈自唱，用冬布拉伴奏。從音樂上看，它分為兩種類型。其一是歌唱性的彈唱。其唱詞固定，旋律優(yōu)揚、寬廣。其二是說唱性的彈唱。其唱詞往往由演唱者即興編唱；其旋律多是簡潔、明快的。由于冬布拉的彈奏方法基本上是彈、挑，故而經常運用一彈一挑、一彈兩挑、兩彈一挑的方法為歌曲伴奏，從而形成冬布拉彈唱藝術在節(jié)奏上的特征——以3/8拍為主的混合拍子。



（四）《新疆之春》

《新疆之春》作于１９５６年。樂曲采用維吾爾音樂風格的音樂語言，表現新中國成立后新疆人民的幸福生活及歡欣鼓舞的樂觀情緒。樂曲的感情樂觀豪爽，樂思奔放流暢。

《新疆之春》單三部曲式結構。樂曲第一部分的節(jié)奏由疏而密，繼而疏密交替，其旋律多用同音重復和級進的方法，加上鋼琴鏗鏘有力的伴奏音型、小提琴的多種演奏技法（如：連弓、分弓、跳弓、裝飾音、重音??），表現出一種熱烈、歡快、酣暢、富于激情的音樂情緒。其中的第二樂句，使用了切分的短促音型以及原位mi與降mi的交替變化，從而形成一種頗具特色的風味。樂曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏節(jié)奏為素材，小提琴用雙音奏出舞曲性的旋律：

這段旋律先后在Ｄ大調和Ａ大調上展現后進入高潮?？梢哉f，第二部分樂曲給人以載歌載舞、歡度節(jié)日的強烈印象。經過一個華彩段（由小提琴獨奏），樂曲進入第三部分。這部分音樂基本上再現了第一部分的內容，但在結束部分卻有所不同。即：結束部分有一個尾奏。

這首樂曲除有獨奏的形式外，還有小提琴重奏、齊奏等多種形式。



（五）《青春舞曲》

《青春舞曲》是王洛賓根據維吾爾族民歌創(chuàng)編的歌曲。這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴年輕人：有些事物可以去而復返，有些事物卻是一去不復返的。而人的青春正像那鳥兒一樣，飛去后即不再回頭。這首詞雖沒有什么明確的警句格言，但它卻真摯地警示著年輕人：要珍惜大好的青春時光。這首歌為f

小調，4/4拍，單樂段結構后綴補充段。歌曲的旋律采用重復、變化重復及衍化動機的手法寫成。整個歌曲給人以親切、活潑、充滿青春活力的感受。



（六）器樂曲《青春舞曲》 

器樂曲《青春舞曲》是根據歌曲《青春舞曲》改編而成的。它的主旋律就是歌曲原來的曲調，用豎笛來吹奏。只不過它從原來的f小調移至了現在的d小調。手鼓和碰鈴兩個聲部只給了樂段主體部分的節(jié)奏譜，而補充段則要由學生來設計補充。手鼓部分的節(jié)奏采用了新疆舞蹈的典型節(jié)奏：

碰鈴的節(jié)奏基本上是每拍一擊，只在樂段主體的最后部分稍有變化：





三、教 學 建 議（３課時）



（一）聆聽《喀什的春天》、《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》、《褐色的鵝》及《新疆之春》：

１．對欣賞作品要完整地聆聽，以便引導學生對作品產生整體性的印象。

２．初聽音樂前，最好給學生設置一些引導性的或啟發(fā)性的問題，以便學生做到有目的地聆聽。如：

 ⑴《喀什的春天》這首歌具有哪個地區(qū)、哪個民族的特征？演唱者屬于人聲分類中的哪種音色？它使用的伴奏樂器是什么？??

 ⑵《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》使用了哪些樂器？整個樂曲可分為幾部分？每部分的音樂情緒是怎樣的？??

 ⑶ 演唱《褐色的鵝》的歌手，其音色屬于人聲分類的哪一類？其伴奏樂器是什么？這首歌的音樂情緒如何？??

 ⑷《新疆之春》的主奏樂器是什么？伴奏樂器又是什么？其音樂情緒是怎樣的？演奏形式屬于哪一種？??

３．復聽音樂時，要有目的地探索音樂要素、音樂風格、音樂文化方面的問題。如： ⑴《喀什的春天》的旋律，在樂句的節(jié)奏上往往是前緊后松的，構成旋律的方法多用同音重復和級進，句尾比較悠長。在調式上具有波斯——阿拉伯音樂的風格特征。演唱形式屬于熱瓦甫彈唱一類。在教學過程中，還可引導學生學習有關熱瓦甫、熱瓦甫彈唱、維吾爾族 歌舞一類的音樂文化知識。  ⑵《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》慢板與快板部分，在音樂情緒上不同的原因；在音樂風格上與漢族音樂不同的地方。探索中應從節(jié)奏、旋律、音色、調式、速度、力度、表演形式等要素上錄找根據。教學過程中，可將十二木卡姆、達斯坦知識介紹給學生。

 ⑶《褐色的鵝》可探索歌曲顯現出來的混合拍子現象及其旋律特征。也可將冬布拉、熱瓦甫兩種樂器的音色加以對比。還可介紹冬布拉彈唱這種藝術形式。

 ⑷ 應該對《新疆之春》的結構形式進行探索。還應探索每部分音樂的情緒特征及其表現方法。細致些，可探索音樂的第二部分之轉調現象。

４．聆聽過程中要盡力激發(fā)學生的參與積極性。如：引導學生補足樂譜中的旋律線；判斷樂器音色；邊聆聽邊做律動（甚至舞蹈）。



（二）學唱《青春舞曲》：

１．學唱前應讓學生聆聽老師的范唱或錄音，以激發(fā)學生的學習興趣。 ２．在學唱過程中應側重于表現歌曲的音樂情緒和風格。在此基礎上，應要求學生用適當的歌唱方法及自然圓潤的聲音演唱歌曲。

３．歌曲中重復的或相近的旋律較多。因此，要注意歌唱的準確性。如：第１小節(jié)的第二拍與第２、第４、第５小節(jié)的第二拍就有細微的差別。

 此外，不易唱準，它很容易唱成或其它的樣子。因此在教唱時可提出來專門練習。但要注意：不要陷入機械性訓練的軌道之中。



（三）演奏《青春舞曲》時，記譜方法與歌曲有些區(qū)別，要引導學生在演奏中適應。練習合奏時，打擊樂聲部的人數不宜過多，要注意聲部間在音量上的均衡問題。



（四）在聆聽《新疆之春》和演奏《青春舞曲》的過程中，都有一些創(chuàng)造性的實踐活動，要引導全體學生積極參與。



第五篇：初一音樂教案

初一音樂教案

第五單元《輕歌曼屋》欣賞

教學時間： 第一課時(共二課時)教學內容：

(1)器樂舞曲:<<藍色的探戈>> <<雷鳴電閃波爾卡>> <<格特魯德的夢之圓舞曲>>(2)音樂知識: 舞曲 探戈 波爾卡 輕音樂 教學目標：

（1）感受舞曲音樂的獨特魅力，并產生進一步去發(fā)現和鑒賞舞曲的愿望，同時認識音樂的社會交往價值。

（2）體驗舞曲的音樂情緒，初步激發(fā)、培養(yǎng)表現舞曲音樂的能力。

（3）通過欣賞，初步了解不同體裁，題材的舞曲及音樂風格。教學重點： 欣賞舞曲，體驗音樂情緒及風格特點。教學理念：

增進音樂興趣，關注并樂于參與音樂活動，是此階段培養(yǎng)學生音樂興趣的重要目標。本課以舞曲為主線，通過欣賞感受表現音樂的要素。如速度、節(jié)奏、力度等；把知識技能技巧貫穿于學生的情感參與中，如音樂體裁、探戈、波爾卡等。藝術實踐活動引發(fā)對音樂的創(chuàng)造欲望，即從官能、感情和理智三方面全面的鑒賞，同時，有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。設計意圖：

（1）在內容安排上從外國到中國，從西洋管弦樂曲到民族管弦樂曲，從器樂舞曲到聲樂舞曲，逐步加強對舞曲的深入了解。

（2）創(chuàng)設情境，體現音樂的非語性“言之不足詠之歌之，詠歌不足舞之蹈之”。

（3）體現音樂課程表現與社會交往價值。提供音樂素材，讓學生進行舞蹈創(chuàng)編，提供表達和表現自我的平臺，逐步發(fā)展學生的創(chuàng)造性表現和即興表現。教學方法：

教師既是引導者又是合作伙伴。通過聽、唱、奏、律動、欣賞表演等形式和豐富多樣的活動內容，使學生的個性、創(chuàng)造性得以充分發(fā)展，從感知美，體驗美上升到創(chuàng)造美。教學過程：

一．組織教學： 聽舞曲進教室 師生問好 為本課學習埋下伏筆

二．情感引入綜合學習：勁舞音樂引發(fā)學習興趣，通過律動引發(fā)學習動機。

師：播《蝴蝶舞》舞曲片段，問：情緒？節(jié)奏？聽到這段音樂你最想干什么？

生：（自由回答）

師：和學生一起律動，跳探戈基本舞步，講解舞曲、表現形式、探戈體裁及相關內容。

生：節(jié)奏練習三．情感體驗欣賞樂曲 ：音樂要素知識，技能，在欣賞樂曲的情感情緒中學習滲透。

師：播放舞曲《藍色的探戈》

生：邊聽邊為樂曲配合適的節(jié)奏

師：你們還知道哪些舞曲嗎？

生：（自由回答）

師：導語，簡介波爾卡

生:律動波爾卡節(jié)奏

師：簡介標題舞曲《雷鳴電閃波爾卡》

生：分段欣賞，完整欣賞

四．情感拓展探究學習：相關知識的鏈接學習，培養(yǎng)鑒賞能力。

師：獨奏《格特魯德的夢之圓舞曲》設疑：節(jié)拍？情緒？

生：討論回答

師：提供音樂題目

生：集體完成

五．情感升華 情境創(chuàng)設：逐步培養(yǎng)即興創(chuàng)作、合作、情感溝通能力，使學生善于表現自我。

師：提供創(chuàng)作素材《天山之春》 《采茶舞曲》 《大家一起來》

生：自由組合討論，創(chuàng)作學習

師：組織

生：分組表演

師生：互評學習評價是創(chuàng)作的源泉

六．情感延伸課后學習：音樂人文文化的涵蓋，體現音樂的社會交往價值。

師：唱《難忘今宵》

生：初步體驗歌曲，學習舞臺謝幕 七．結束本課。

附：本單元第二課時教學內容

1．學習歌曲《難忘今宵》

2．進一步欣賞舞曲，初步了解曲式，復三部曲式，及有關管弦樂隊知識。