第一篇：固體水彩的不完全報告

固體水彩的不完全報告

順便說，很推薦大家參看一下溫澤的水彩顏料測評（學(xué)院級）日志：

其中對于不同的顏料的混色，還有管狀的一些的研究超級棒。（我因為高中時代，十年前吧，被她提到的國產(chǎn)歌文管狀惡心到了，那些粉末臟兮兮的群青色，那些干巴巴的顏料沉淀，從此在重回水彩時堅決不喜歡用管狀……結(jié)果她說有好些很不錯的--）。

我不是專門畫畫的，畫畫是學(xué)業(yè)之余的閑暇。也許，說的評論什么的，有不對的，也歡迎大家指正交流哦。還有，對初學(xué)的建議，是在財力有限的情況下，先選擇一兩種比較實惠的學(xué)生級，最好是超過18色的吧（一上手，不太會調(diào)色的，12色很不方便的，練調(diào)色是最關(guān)鍵的呢?。?。我個人的感覺是，學(xué)生級和大師級的差別并沒有想象的那么大，而一盒顏料，又可以用很久很久的（喜新厭舊是另一回事）(￣▽￣)/。

還有，入手的地方，有的是在店里買，有的是在淘寶偶遇，有的是在團購。我沒有固定的推薦，也不愿固定地推薦什么。去美術(shù)商店里買，當(dāng)然是會貴點，畢竟，有時候有現(xiàn)貨，就會沖動購買的，估計也不止我一個人吧。ok。

嗯，首先要說，這些水彩盒子是為了干什么的，也就是我選擇固體水彩的原因——鐘情于小幅的插畫，喜歡哪些便于攜帶的盒子，加上好看的套裝盒子像糖果啦o(*￣︶￣*)o。記得當(dāng)初，入水彩坑，是因為喜歡畫手繪明信片嘛，之前也零碎地畫過丙烯的卡片，可是無意中買了盒櫻花之后，就喜歡上混色和水彩啦。在不超過5x7英寸的尺幅上，我大概用不著管狀水彩的。而且，犯懶的蟲子，看著干巴巴的調(diào)色盤，會沒有興致的，就一發(fā)不可收拾地攢起了各種水彩盒子了。

嗯，我主要試過的都是些12色-18色-24色-45色的套裝set，而不是單塊的，套裝的便攜（主要是12色）和十八色以上，是各有各地優(yōu)缺點的。12色呢，攜帶比較方便，而18色以上，調(diào)色則更為方便，容易調(diào)出需要的顏色，因此各有適合的。我攢了不少12色的便攜裝，主要都是出門時用的。也正是由于其可提供的顏色極其有限，在小小的十二色色盤上，我會格外關(guān)注到顏色配置。少一塊顏色，多一塊顏色，容易不容易調(diào)出顏色都會成問題。有些顏色的有無，有時候影響還蠻大的嘛。而至于18色以上的顏料，顏色豐富，調(diào)色足夠。除了偶而有幾個特例外，基本上是滿足需求啦o(*￣︶￣*)o。要知道，理論上，三原色能調(diào)出所有的顏色，但18色以上，純粹是為了調(diào)色的方便而已。尤其是平涂的時候，顏色調(diào)少了，這種囧事真讓人拙計呢。o(*￣▽￣*)o

也有畫畫的朋友提起過，（主要是藝術(shù)家級），同一個set里，由于原料的便宜與否，會有不同的單塊的價格。而廠商為了省錢，套裝里的單塊，不可能都是最貴的那些，因此買套裝，比起自己湊一套，會有點虧的。不過，我倒不是吝嗇錢包，不注意單塊的價格，而是更看重套裝色彩配置啦。畢竟，顏色貴不貴是一回事，套裝里有沒有必要的顏色，是另一回事啦。即使有一些單塊很貴的顏料，卻未必是常用的，大概也很坑爹的吧。Σ(っ °Д °;)っ

還有，我對固體水彩顏料的感覺，難免會有我的用色習(xí)慣，也許有些地方難免談的膚淺了——大概說來，我比較考慮的是混色、調(diào)色時顏料的透明度，顏料的質(zhì)感，比如蘸水后的厚薄，顆粒的粗細，膠的感覺，還有干后是否變淡，等等，以及一個套裝set的色塊配置是否合理，等等。（當(dāng)然，顏料的很多東西，有時候都可能和紙有關(guān)系，我用過的紙有很多，組合起來跟個隨機數(shù)似的）。也許，感受是很個人的，只能這么慢慢拉拉雜雜說。

【專家級】

先說專家級。專家級和學(xué)生級是不同的檔次的。一般說來專家級都沒有白色。而且研磨的顆粒比較細，混色什么的更自然。

◆lukas 1862單塊

lukas 1862 單塊

套裝代購什么的，實在太麻煩，考完試之后，我就忽然下定決心，去試一下溫澤同學(xué)推薦的單塊了。這大概是我第一個散裝的單塊系列了:)正好荷爾拜因的盒子有空，所以它們就全都到那個盒子里安身了XD。

我預(yù)先參考了官網(wǎng)提供的色卡去配的，驚訝地發(fā)現(xiàn)24色套裝里竟然有白色。下單的時候，又問到店家沒有佩恩灰、原色藍和幾個藍色之后，補了些其它的色塊，配合成了lukas的單塊裝。色號標(biāo)在圖上，大概是入了19個單塊。秉持著一直以來18色是足夠的心思，心滿意足地回來試了顏色。

lukas的學(xué)生級已經(jīng)讓我很滿意了（是學(xué)生級里我最喜歡的XD），大師級的水色也讓人歡喜。蘸色很容易，顏色的調(diào)色則等著下次多畫幾張。粗粗的印象是混色也不容易出渣，我混棕黑色，混灰色什么的沒問題。唯獨是綠色有一塊比較厚濁，印象里忘了和哪個調(diào)色盒里的一個學(xué)生級的綠色差不多，顏色下筆有種不透明的感覺——難道是原料的問題？相對的，五月綠（也是蘋果綠）和青綠色就超級透明，而紫色也絢爛得讓人歡喜。從色卡上還看不出擴散性，但實際上，在大面積上色的時候，自然而然的混色還是很讓我滿意的——尤其是在fabriano studio這個干得很快的木紋紙上也能表現(xiàn)這么出眾，還是很好。

不過顏色確實是和rembrant差不多，干了會淡一點：）不像白夜和施米尼克那么濃哈~

◆荷爾拜因 holbein 18色 palm box

holbein 18色

跟著海叔入了這個團之后，很多人來問我這個顏料。我實在是準(zhǔn)備考試太忙，隨手涂了張，等有機會詳細說吧。

荷爾拜因入之前，我就想的很清楚：這是個日系的顏料。拿到之后，果然覺得就是和櫻花18色的顏色配置，甚至盒子大小都很像。說到底，我也在問自己，日系和歐系有沒有大差別？英國、荷蘭和德國、俄國的顏料，有什么大差別？有時候覺得，這大概是個偽命題，但有時候又覺得，這也是個問題——每個顏料都有獨特的感覺-0-如果說這是日系，我最大的理由是，荷爾拜因的色彩，仿佛更鮮明一點。鮮亮鮮亮，閃亮閃亮的成色，紅色，透紫。這些都是這個小盒子帶給我的感覺！青綠色也很美麗?？傊?，色彩很舒服。我一直覺得18色是足夠的，除了個無用的白色之外，三塊綠，三塊藍，四塊棕，一塊佩恩灰，色彩超級明快~ 混色的話，一開始沒注意，第二天，和梵高正好對比了下，才發(fā)覺天藍色那塊真的是透明得讓我贊嘆??！沒有沉淀，畫出水藍水藍的顏色，一直是我的夢想啊！以前畫梵高，別的顏色都還好，就是天空的顏色，總能在水彩紙的坑坑洼洼上留下痕跡。那天，在棉紙上給咕咚畫卡片，被荷爾拜因的水藍色的透明，感動得時候開心死了：）和一般的學(xué)生級相比，專家級確實不容易發(fā)生顆粒的沉淀，這才是色料上的精致啊~。

盒子的整個設(shè)計也很精妙。正如日文介紹所說的，palm box的蓋子，正好放得下一張postcard大小。而我偏生是個明信片控。把明信片放在那里頭收納也覺得很適合。調(diào)色盤，包括色塊都是可以動的。每個小格子下，有一個吸鐵石。這樣就不會像梵高那樣一斜放就散架了。

不過，套裝送的那只纖維筆，筆頭比較粗，比起同樣設(shè)計的華虹的4號筆頭還要大，相當(dāng)于一般的8號左右（而我常用的是4號和6號），筆頭長，只是筆毛偏軟，就不好控制了。海叔說成本上越軟越貴。只是我覺得太軟了不好控制筆嘛--。不過因為我有別的便攜筆，倒也不太在意了

◆倫勃朗Rembrant 24色

Rembrant 24色

在泰倫斯Talents公司里，倫勃朗是藝術(shù)家級的顏料，也是國內(nèi)最容易買到的藝術(shù)家級之一。（還有一個是溫莎牛頓，不過我始終沒有買過--）。

這是我的第一盒藝術(shù)家級的顏料。倫勃朗給人的第一印象，就是顏料顆粒的細，以及顏色的透明。水彩顏料是靠阿拉伯樹膠來粘合色粉的，也許是含膠多一點，加上研磨的顆粒細的緣故，倫勃朗的色塊的透明度，和自然的感覺非常讓我驚訝。第一次從凡高換到倫勃朗，我被這個透明度嚇到了。當(dāng)然，暗沉的色系的顏色，也相對來說比較淡。這是相對于施米尼克來說的。大概是我偏愛清新和鮮亮的淡色。我對倫勃朗的顏色非常喜歡。算是我的最愛之一。（當(dāng)然，不考慮價格的話。我這盒是敲詐朋友，在美術(shù)館買的……加上幾十元，都夠在淘寶上買48色了。<(￣^￣)>）

24色的藝術(shù)家級顏色，是沒有白色的。色彩上，綠色從蘋果綠到青綠，藍色也都很齊全，我對24色已經(jīng)覺得夠用了，不過有時候看看48色也好想要--orz。

不過說起來，透明的另一面，是干了之后會略微變淡。有些喜歡深沉的顏色的人，會偏愛施米尼克的。我還是喜歡這個的棕色。鮮亮鮮亮的。

此外，不得不說一句，倫勃朗送的一支貂毛筆也是很好用的。尤其是相比別的套裝藝術(shù)家級送的筆之后，我不得不說，在我的達芬奇便攜筆到來之前，這盒送的貂毛筆，一直是我最常用的畫筆，沒有之一哦。以前還被一個朋友鄙視過。結(jié)果后來發(fā)現(xiàn)，有這個想法的不止我一個人，咳咳：）

◆施米尼克Schminicke大師級12色

Schmincke 12色大師級全塊

施米尼克（也叫做史明克，或者貓頭鷹），是德國的水彩品牌。

有段時間大家都在討論，瘋狂長草之后，我從淘寶代購，入了全塊裝的12色。但和施米尼克大師級磨合的過程，真是一言難盡啊。<(￣^￣)> 具體說，首先是顏色配置的問題。施米尼克的12色的顏色，拿到手就覺得，好一個“暗沉”??！和很多12色的配色不一樣，顏色基調(diào)明顯暗沉很多。綠色兩塊，一個是青綠，一個是很濃的棕櫚綠色，后者我?guī)缀跤貌惶?，如果需要調(diào)出草綠的話，也許是顏色比較濃，感覺相當(dāng)有難度。藍色是一塊群青，一塊普蘭，普蘭的深色，也比一般的要暗一點。而赭色系，一塊紅赭，像是英國紅的顏色，另一塊是熟褐。加上黑色是煤黑，也不是我大愛的佩恩灰。對于用慣了其它顏料的人來說，掌握起這個顏色配色暗沉，色彩有點不透的水彩顏料，說實在的，絕對需要一定的時間來適應(yīng)。

加上施米尼克的顏色非常深，色塊很實，要畫出清淡的，透明的感覺很難?！獪貪烧f，像水粉，我的感覺也是這樣，色料很多很足，確實一點不像透明的水彩。

話說回來，盡管我一直對這個12色的配色有點腹誹（誰讓我買不起24色啊--），我還是補訂了單塊的蘋果綠，紫色，赭石；而且，這里說的暗沉，也決不是說這個顏料是臟兮兮的。其實，大師級的混色，是一流的棒。曾經(jīng)拿群青和紅色，調(diào)出了漂亮的紫色，畫天空的夜色，自然的過渡，也讓我歡喜不已。也許，需要不同的人來適應(yīng)吧。

此外，大的鐵盒是不送筆的。便攜裝12色半塊裝的，送一支便于攜帶的達芬奇的筆。不過我用下來，那支筆并不是貂毛的，也是纖維的，有點筆頭硬，不怎么好用，就放一邊了。

◆白夜white night 24色全塊

White Nights 24色全塊

白夜是源自俄羅斯的藝術(shù)家級的顏料。也是一個在水彩顏料品牌里最為神奇的家伙之一——24色，全塊，塑料盒。各種詭異的對比，能出乎你的想象：低劣的包裝，出彩的顏色。各種填料的隨機，和神奇的顏色的擴散。24色的配置沒什么好說的，紫色也很棒，棕色也很足料。

只是，我實在很佩服俄羅斯人的工業(yè)包裝——說實在的，這實在是和藝術(shù)家級的身份不相稱，有木有！紙張很粗糙，錫紙像是廢紙出來的，問到每個朋友，都是邊拆包裝邊掉渣的(⊙ o ⊙)！此外，不同的色塊，填裝的量也是隨機數(shù)。確實是，有的很空，有的很滿，只能說，俄國人也太隨機了吧--不過不要誤會，掉渣只是發(fā)生在拆包裝的那一刻。而且很有可能和包裝的錫紙有關(guān)系。當(dāng)我沒有信心整理顏色的時候，我又一次被它的出眾的表現(xiàn)震驚了。從整體的顏色上看，這一款的顆粒很細膩，就是藝術(shù)家級的顏料。還有一點點聞上去獨特的味道。不記得是誰的小道消息說，有蜂蜜的味道，嘿嘿，待考。

總之，色彩的混色，還有上色時的濃郁，都算是表現(xiàn)可圈可點的。當(dāng)然啦，最重要的是，用白夜的時候，總覺得不心疼。哈哈哈。嗯。

【學(xué)生級】

◆櫻花Sakura 18色

櫻花其實是泰倫斯旗下的入門級。還有24色的。但我買的時候只買到了18色。這張是很早以前畫的圖，我好像沒有拍過盒子的照片。右下角的是照著顏色涂的，但色塊有點小，配置看不太出來。

我最早買的固體水彩就是這個，是不能補色塊的。但是有日系的顏色感。特有的肉色、紫色，在18色來說對我來說特別好用。只是它的缺點是，顆粒比較粗。有些人說櫻花很渣，但我覺得也未必啊。在開始畫手繪片的時候，我拿它慢慢調(diào)色，而且覺得非常好用，才讓我開始喜歡了水彩。而且在我僅有櫻花和梵高這兩盒的時候，我對這盒的紫色也贊不絕口。另外，我覺得18色，夠用就是櫻花告訴我的——白色除外。這里有白色。

◆凡高 Van Gogh24色

梵高 24色

我第二個顏料就是這個。凡高屬于泰倫斯旗下的中端的產(chǎn)品。

從配色上來說，暖色很溫暖。24色的顏色有很多其實不太用的顏色，黃色有三塊，紅色我忘了有幾塊，但很奇怪的是，凡高沒有紫色！是的，不管是16色還是24色，凡高沒有單塊的紫色。（我和豆子的都是梵高啊！她的是16色沒有紫色。。無月醬的15色竟然有--orz）雖然說，用品紅和群青也能調(diào)出紫色，但有時候調(diào)少了，確實畫到一半沒有顏料了，會不方便的。而且，梵高的混色上會有一點點沉淀?？傊幸稽c點不滿足的--還有，這盒有個坑爹的。我記得好多中端都有白色--根本用不著的顏色嘛……

從顆粒上，凡高比起櫻花要細膩，但是比起倫勃朗來說，稍微有點兒粗糙。比歌文的感覺要濃一點，我稍微覺得歌文淡呢。

凡高別的地方都好，只是凡高的塑料盒子，在攜帶性上最大的問題在于做工——這個盒子沒有改造之前，完全不耐攜帶啊。剛買回來的時候，瞧瞧那些糖盒子般的固體水彩塊，拆了糖紙后松動地躺在盒子里，每次出門之后，輕微的震動就能翻出來，真是無語了。稍微的一折騰，顏料就會散了，排布也亂了。后來，上有政策，下有對策，我在盒子里放一個厚的泡沫塑料，便防止它松動，也就一直用到現(xiàn)在。

◆溫莎歌文Gotman 45色

歌文這個的顏色也很多，只是我也沒有拍照片。歌文也是溫莎的中端，和梵高差不多，要有可比性的話，其實主要和梵高對比?？上覜]有用過歌文的24色。不能對24色的配置有太多發(fā)言權(quán)了。

只是對這個45色的配色，由于顏色太多，我實在無從置喙了。該有的顏色也應(yīng)該都有了。因此，這盒顏料的問題，絕不是說歌文的質(zhì)量不好，而是45色實在太多，我買的時候，沒顧及到這個問題，用了后才發(fā)現(xiàn)，這個顏色太多顏色是累贅啦。（現(xiàn)在，我把很多單塊都拿出來，轉(zhuǎn)放到別的12色的顏料盒子里了--）不過，歌文一如既往地特點是，冷色，特別是藍紫色相當(dāng)驚艷呢。

比起梵高來說，歌文的顆粒好像更細，但是顏色有時候會覺得偏淡。也就是說，同樣的水分，在歌文上顏色淡，梵高的顏色更濃一點。很多人給我推薦過了歌文24色全塊裝，會很耐用的：）我覺得比45色會實用點，至少雞肋不多吧：）

◆盧卡斯Lukas studio 12 色學(xué)生裝：

Lukas studio 12色 travel box

lukas下也分大師級和學(xué)生級。所謂的studio，就是學(xué)生級的便攜裝。

說起來，也許是因為是個德國的品牌的緣故，我覺得和施米尼克的感覺特別一致。很純很濃郁。比起清淡的英國顏色來說，非常讓我喜歡。顆粒很細，膠多，沉淀很少。

從顏色的配置上來說，我很喜歡里面非常純的顏色，比如黃色，群青的藍色。綠色兩塊有一塊是青色的，也很棒。和其他的土黃相比，盧卡斯的土黃很亮。唯獨原配的兩塊棕色，有一塊是Cadimium Red，比較偏紅，我相對喜歡偏黃的赭石，于是就用歌文45色的生赭石換掉了。藍色是湖藍和群青，米有普蘭。

說起來，這個小盒子，帶出去很方便，消耗量也很快，顏色已經(jīng)被我弄臟了，塑料盒子不容易洗。但實話說，lukas算是讓我喜歡上了旅行裝的方便。

◆美利威尼斯 Venezia 12色 藍盒

Venizia 12色 travel box

美利公司旗下有學(xué)生級的美利威尼斯，和大師級的美利藍（也叫蜂鳥）。為了湊單，也為了好看，我入手了這個很萌的小盒子——和它美麗的外型相比，威尼斯是略微坑爹的家伙。

從顏色配置上，12色里有三個棕色，赭石，生赭，熟赫，比起別的要多一點，非常適合我畫灰色調(diào)的時候用。但是，在綠色和藍色上，配置著實不太好。綠色的顏色，感覺有點偏灰，不純。藍色說是群青和普蘭，但是普蘭也很藍，一點都不是別的深沉濃郁的普蘭，要是畫暗沉的青綠色，寶石綠，用這個12色，還挺難調(diào)出來的。還有紅色，犧牲了一塊赭石之后，只有品紅和橙紅。品紅偏紫，橙紅偏黃，我們常用的大紅色，需要調(diào)，而且悲劇的是，我每次都會調(diào)少--。

忍不住吐槽一句，威尼斯顏色偏淺，感覺不如凡高濃，總有點不沾筆的感覺。一開始我畫的威尼斯的顏料，是一套書的系列，是我難得的比較清淡的，那時候還沒覺得威尼斯有多淡。結(jié)果寒假回家，我只帶了這一盒，立刻把缺點暴露無遺啊--最后制衡說，總體上性價比不算很高吧：）

◆施米尼克Schminicke學(xué)生級24色

Schmincke 24色學(xué)生級

在慘敗給施米尼克的大師級之后，我決定入一盒學(xué)生級24色的施米尼克。

拿到手，就發(fā)現(xiàn)學(xué)生級有肉色這種很萌的顏色！以至于我的畫面一下子變粉了--總體來說，整個配色很可愛，嘻嘻。溫澤說了，整體的顏色跨度要比梵高大。這點確實是。

其實，就算是學(xué)生級，似乎也比別的學(xué)生級的顆粒要細，比如說歌文和梵高。不過，由于漲價后，覺得沒那么便宜了，學(xué)生級也比倫勃朗的藝術(shù)家級貴，性價比不高，只是為了滿足一下好奇心吧：）

◆Daler Rowney Aquafine 12色旅行裝

Daler Rowney 12色 travel box

Daler Rowney的東西都是在實體店買到的。第一次買的是水彩明信片，那時候并不認識這個牌子。買了幾本之后，才知道這也是一個英國牌子。后來才發(fā)現(xiàn)，阿拽的日志里也介紹過^^ Daler Rowney分藝術(shù)家級和學(xué)生級。Aquafine是學(xué)生級。買的時候，看到有鐵盒12色，旅行裝12色，鐵盒24色。比了一下色卡，旅行裝12色和鐵盒是一樣的，而盒子算凈價要100多，于是買了旅行裝。透明的硫酸紙的色卡挺萌的。

12色里，有三塊紅色。比一般的紅色要多一塊light red。是一種比較不透明，偏磚紅的顏色。相應(yīng)的，少了一塊熟褐。棕色系只有這個磚紅和很純澈的一塊赭石。藍色系沒有群青，是稍微有點偏淺的一塊藍色。需要說的是，普蘭的顆粒有點粗，總是在紙上留沉淀。綠色兩塊倒是很喜歡，一塊草綠一塊青綠。很合適：）

嗯，這個也是學(xué)生級，應(yīng)該和歌文和梵高比。價格也差不多的情況下，我只能說一般般呢。而且入手的渠道不多，只能看運氣的。實話說，我就是為了試顏料。

好了，差不多整理完了。其實不同的色感會有不同的顏色。我的色塊里，綠色消耗得很慢，所以我對綠色的評價，往往是很晚才用到，用到了才發(fā)覺不夠--藍色和紅黃色都算我很常用的，所以紅色缺一塊，藍色少一塊什么的，立刻很敏感啦^-^

試了那么多，我絕對不認為，最貴的就是最好的。我只想說，慢慢熟悉手中的每一盒顏料，慢慢地鍛煉自己的水彩吧：）

第二篇：承德水彩實習(xí)報告

實習(xí)地點：承德避暑山莊

實習(xí)目的：以色彩寫生為主,加強自己的表現(xiàn)能力,形成良好的色彩感覺,培養(yǎng)對自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力及感受力。

2012年5月21日，我們建筑學(xué)的所有學(xué)生開始了我們的水彩實習(xí)，這次的目的地是美麗的承德避暑山莊。

實習(xí)過程：

實習(xí)前一天，我們便把實習(xí)所用的東西都收拾好了，因為這次時間比較長，所以盡管我們簡之又減，還是大包小包一大堆。實習(xí)第一天，似乎所有人都很早的起床了，收拾好便浩浩蕩蕩的出發(fā)了。

到了一個新的城市，心里便滿滿的全是好奇，第一天是有導(dǎo)游領(lǐng)著的簡單的介紹了承德的歷史與文化背景，當(dāng)然避暑山莊是重中之重。避暑山莊始建于康熙四十二年(1703年)，建成于乾隆五十五年，歷時87年，是清代皇帝夏日避暑和處理政務(wù)的場所，為我國著名的古代帝王宮苑，這座規(guī)模宏大的園林擁有殿、堂、樓、館、亭、榭、閣、軒、齋、寺、等建筑100余處。它的最大特色是山中有園，園中有山，山區(qū)占了整個園林面積的4/5。從西北部高峰到東南部湖沼、平原地帶，相對等差180米，形成了群峰環(huán)繞、色壑縱橫的景，山谷中清泉涌流，密林幽深。當(dāng)年利用山峰、山崖、山麓、山澗等地形，修建了多處園林、寺廟，其中最引人注目的是遙相對立的兩個山峰上的亭子，一個叫“南山積雪”，一個叫“四面云山”。在亭子上遠眺，山莊的各風(fēng)景點，山莊外的幾座大廟，以及承德市區(qū)，周圍山上的奇峰怪石，都可以一覽無余。在另一座山峰上還有一座亭子叫“錘峰落照”，在這里磬錘峰首先映入眼簾，每當(dāng)夕陽西照，磬錘峰被紅霞照得金碧生輝，故名“錘峰落照”。

我們之后被安置在一個農(nóng)家的院中，簡單的收拾之后便又隨著大部隊前往避暑山莊。當(dāng)這個歷史久遠的皇家園林展現(xiàn)在我們面前時，我才發(fā)現(xiàn)，它比想象中的更加震撼。避暑山莊分宮殿區(qū)、湖泊區(qū)、平原區(qū)、山巒區(qū)四大部分。山莊整體布局巧用地形，因山就勢，分區(qū)明確，景色豐富，與其它園林相比，有其獨特的風(fēng)格。山莊宮殿區(qū)布局嚴(yán)謹(jǐn)，建筑樸素，苑景區(qū)自然野趣，宮殿與天然景觀和諧地融為一體，達到了回歸自然的境界。它繼承和發(fā)展了中國古典園林“以人為之美入自然，符合自然而又超越自然”的傳統(tǒng)造園思想，按照地形地貌特征進行選址和總體設(shè)計，完全借助于自然地勢，因山就水，順其自然，同時融南北造園藝術(shù)的精華于一身。它是中國園林史上一個輝煌的里程碑，是中國古典園林藝術(shù)的杰作，享有“中國地理形貌之縮影”和“中國古典園林之最高范例”的盛譽。一天的時間，我們在導(dǎo)游的帶領(lǐng)下走完了幾個宮殿，古建筑的魅力不止只在于它的外表，更加蘊含了中國古代勞動人民的智慧。平原區(qū)的建筑主要有兩種，一方面是依湖而建的仿江南建筑，通顯濃郁的江南水鄉(xiāng)情調(diào)；另一方面是體現(xiàn)茫茫草原風(fēng)光，展現(xiàn)了草原游牧

民

族的風(fēng)

俗

習(xí)

慣。

第二天，我們便開始了正式的水彩實習(xí)，第一天畫圖總有些茫然，不知道該選哪個區(qū)域。最后我們幾個到了冷香亭便是月色江聲，據(jù)說這里是皇帝，炎炎夏日這里真的很涼爽，沒有一點悶熱。

窄窄的小長廊便隨著古香古韻，著實讓人著迷。從冷香亭看去是一片綠水，隔水相望的便是水心榭，風(fēng)聲便隨著鳥兒鳴叫的聲音，心似乎也靜了下來。放下畫板袋，鋪開工具我們便開始了承德的第一次寫生。山莊的游客來來往往，免不了會有很多的游人會看一下我們寫生，被圍觀有時候很無奈，有的時候還會有人來告訴你哪的比例或是部位不對，應(yīng)該怎么去畫，還有很多小孩會說自己也想學(xué)畫畫······寫生其實也是一件考驗心理承

受

壓

力

能

力的事。

之后我們?nèi)チ霜{子園，假山與水流相結(jié)合，精巧的小木屋安靜的躺著水邊，一架曲線優(yōu)美的虹橋連著假山與對岸的平地，別有一番滋味。影響最深刻的應(yīng)該是滄浪嶼了，據(jù)說這里是整個避暑山莊中唯一一個為何的院子，因當(dāng)年階側(cè)有一株雙干古松，故室名“雙松書屋”。雙松書屋北毗連敞廳一座，北檐懸“滄浪嶼”匾一面，檻聯(lián)為“松生青石上，泉落白云間”。敞廳北臨一泓池水，池周怪石橫空，或則峭壁直下，勢如千仞。清泉自石隙汩汩而入，滿池綠云浮空，有

“天水涵溶萬象收”的咫尺天涯之感。位于滄浪嶼北部的就是煙雨樓，舊版電視劇《還珠格格》第一、二、三部，均在承德避暑山莊取景拍攝，山莊里的煙雨樓就是“漱芳齋”。最后的行程我們從山莊北門開始的，第一眼看見的便是蒙古包，右手邊是莊嚴(yán)古樸的永佑寺。往左走一段，鮮艷的牡丹花盛開的正歡，也正是這鮮艷的牡丹給

整個古樸的山莊帶來了一抹五彩的顏色。避暑山莊還有一處比較著名的地方，那就是文津閣，走過流杯亭便是文津閣。從外觀上看，文津閣是一個二層樓閣，實際上是三層樓閣，中間有一暗層。暗層全用楠木造壁，能防蟲蛀，是藏書之處。文津閣有圍墻環(huán)繞，坐北朝南，三面臨水，從南往北為門殿、假山、水池、文津閣、碑亭。閣的東北部有水門與山莊水系相通，閣前池水清澈，人在閣前特定位置向池中望去，只見池中有一彎新月，隨波晃動，而天空卻是艷陽高照。原來這是造園家在池南的假山上，開出一個半圓形如上弦月的縫隙，利用光線，在水中形成下弦月的倒影，構(gòu)成“日月同輝”的奇特景觀。

在承德實習(xí)的閑暇之余，我們還去了磬棰峰森林公園。磬棰峰俗名棒槌山，古稱石挺，位于市區(qū)東北部武烈河?xùn)|岸的山巔之上，棒槌半腰有棵桑樹，名蒙桑(也稱崖桑)，高3米，直徑約30厘米，大約有300年輪，結(jié)白桑葚，又肥又大。300年來，石峰、蒙桑相依為伴，蒙桑賴石峰生存，石峰因蒙桑生趣。為了觀賞磬錘峰，康熙帝在避暑山莊西山上建造了一座“錘峰落照亭”，與磬錘峰遙遙相對，每當(dāng)夕陽欲隱時，擎天之柱在晚霞映照之下，雄奇峻秀，矗然倚天，蔚為壯觀。

在整個實習(xí)過程中，不只是觀賞到了美麗迷人的景色，也讓我們學(xué)習(xí)到了我們祖先所留下的一些創(chuàng)造精神。中國自古藝術(shù)需要我們共同傳承下去。

水彩技巧： 水彩畫的基本技法：干畫法與濕畫法。干畫法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由于層層重疊，會產(chǎn)生豐富的層次效果，使表現(xiàn)對象明確、真實、深入。這種方法善于表現(xiàn)光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩干枯、僵死。干畫法一般又分為“干接法”和“疊色法”。用干畫法作畫，第一遍顏色放上之后，這遍顏色干了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是并置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比)，我們最需要明確的就是當(dāng)這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調(diào)一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調(diào)的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質(zhì)是怎么回事。調(diào)第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過于跳躍，往往調(diào)的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的涂在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前后兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩(wěn)，但是在水彩里就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。我們接觸水彩的初期都知道并且關(guān)注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎(chǔ)的東西上容易出問題。

隨著時間慢慢流走，我們的承德之行很快便結(jié)束了。在整個實習(xí)之中，我們不僅僅在鍛煉著水彩能力，而且也增加了更多的友情。照相機里全部是大家的笑臉。承德很美，這里的文化底蘊更是深厚值得體味的。中國歷史悠久，中國的藝術(shù)又要我們通過各種方式完美的表現(xiàn)出來，這樣才能讓世界了解中國的歷史于文化藝術(shù)。我們更要努力學(xué)好知識，保護并發(fā)展自己的藝術(shù)文化。

第三篇：水彩教案

水彩畫教案

第一章 水彩畫概述

一、授課名稱： 水彩畫概述

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的形成與發(fā)展歷史以及現(xiàn)代水彩畫的現(xiàn)狀和流派。

三、教學(xué)要求： 掌握水彩畫的發(fā)展規(guī)律。

四、教學(xué)重點和難點：

五、1、水彩畫的特點；

2、水彩畫的演變以及代表畫家。

六、教學(xué)方法： 講授法

七、教學(xué)手段： 以理論講述為主，并輔于圖片和多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容：

一 水彩畫的概念 什么叫水彩畫？ 它的概念的內(nèi)含和外延是什么？

水彩畫用水調(diào)彩作畫，可分廣意和狹意兩種。廣意的水彩畫是指用水調(diào)彩進行描繪的一種繪畫形式。如果以此為定義，那么水彩畫會由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進來，如中國古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫，而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。狹意的水彩畫是用水調(diào)特制的顏料。（大多為透明和半透明的），在特制的紙上進行描繪的一個畫種。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發(fā)展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國只有百余年之久。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，水彩畫已形成一整套完整而又獨特的技法，它以其輕快、透明的色彩效果，淋漓酣暢的技法特點而有別于與它同時發(fā)展起來的油畫及其它畫種，并以其特有的審美價值而獨立存在，從而受到人們的青睞。本章我們所學(xué)的正是這種意義上的水彩畫。

二 水彩畫的特點

水彩畫的特點，即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較，其特殊的、突出的不同之處。水彩畫用水作為調(diào)色的媒介，通過“水” 和“色” 的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤澤等特點，能獲得特殊韻味的效果。關(guān)于水彩畫的特點，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快” ；（2）“空靈、明凈、流暢、灑脫” ；（3）“善于表現(xiàn)朦朧美” ；（4）“水和色交融的諧趣”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點，且都有一定的道理。如果將油畫藝術(shù)比作交響樂，那么水彩藝術(shù)則好比是輕音樂； 將油畫藝術(shù)比作文學(xué)作品中的大本小說，那么水彩藝術(shù)則好比抒情詩歌。19 世紀(jì)美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對水彩畫做過這樣的描述： “水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這完全闡明了水彩畫的特點。實踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產(chǎn)生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。另外，水彩畫與油畫和水粉畫等相比，其工具輕便，攜帶方便。中外有不少畫家外出寫生或搜集創(chuàng)作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現(xiàn)。加上水彩畫材料價廉，所以世界上不少國家和我們國家的中、小學(xué)、中等師范學(xué)校及高等師范院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)、高等美術(shù)院校的美術(shù)教育專業(yè)和國畫專業(yè)等，都把它既作為色彩基礎(chǔ)課，同時又作為專業(yè)課。當(dāng)然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。

三 水彩畫的起源與發(fā)展

（一）水彩畫的起源 水彩藝術(shù)起源于歐洲，這個觀點已被美術(shù)史學(xué)家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調(diào)合顏料在草紙上作畫，中世紀(jì)的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經(jīng)本里的插圖。14 世紀(jì)歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。美術(shù)史學(xué)家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現(xiàn)水彩畫中“水” 和“彩”的特點。15 世紀(jì)之前，歐洲的畫家們已經(jīng)使用水和膠調(diào)合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當(dāng)時的水彩和素描是不分家的。文藝復(fù)興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由于當(dāng)時的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調(diào)，主要是為素描畫稿涂一點明暗調(diào)子，作為一種素描技法的補充。這是因為 16 世紀(jì)的歐洲，雖說商業(yè)資產(chǎn)階級已經(jīng)嶄露頭角，但整個社會的經(jīng)濟還處于較低的水平，世俗的需要決定藝術(shù)商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發(fā)展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應(yīng)當(dāng)時巨幅畫作的特定要求，所以，到了 17 世紀(jì)甚至 18 世紀(jì)初，水彩畫在歐洲的發(fā)展還是相當(dāng)受限的。盡管如此，在 15 世紀(jì)未至 16 世紀(jì)初，水彩畫已經(jīng)脫穎而出，并逐步走上獨立發(fā)展的道路這一史實，是應(yīng)當(dāng)肯定并給以一定評價的。德國美術(shù)大師丟勒（1471—1528）利用水墨技巧發(fā)展為比較完整的水彩畫，被公認為歐洲第一個作水彩畫的畫家。作品有《大草坪》、《阿爾卑斯山》、《一簇櫻草》 等。其水彩畫精細、工整，并略施以粉質(zhì)。雖然他的作品在技法與色彩的運用上還比較簡單，但作為獨立的水彩畫作品與世人見面，無疑是開日后水彩畫之先河。在德國畫家中，霍爾拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼羅西奧都曾作過水彩肖像和其他題材的水彩畫。

（二）尼德蘭諸畫家的水彩畫 十七世紀(jì)是歐洲油畫發(fā)展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡· 代克也常常喜歡用水彩畫一些習(xí)作。在十七世紀(jì)中葉脫離西班牙統(tǒng)治下的尼德蘭而獨立后的荷蘭，因為航海業(yè)發(fā)達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學(xué)迅速發(fā)展，商埠的開拓使社會經(jīng)濟大大繁榮起來，人們的物質(zhì)生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產(chǎn)階級的生活風(fēng)尚，這也就促進了藝術(shù)的興盛，并使藝術(shù)擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發(fā)展。當(dāng)時中產(chǎn)階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術(shù)品成了一種風(fēng)氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應(yīng)運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工 具乃至作品售價都并不昂貴的水彩畫，經(jīng)由畫家刻意制作并在藝術(shù)市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所采購了。這些水彩畫家，包括著名的沙維利（1576—1639），亞維 甘 蒲（1585—1634），奧斯達特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他們現(xiàn)存的作品有《冰上高爾夫》、《在室內(nèi)玩棋的農(nóng)民》、《山路》 等。荷蘭這一時期的水彩畫，繼承前人之開端，向獨立發(fā)展的方向邁進了一大步，在運用色彩方面也有所突破，但從水彩技法的角度看，還未臻完善，也由于以倫勃朗為代表的眾多油畫巨匠的作品的奪目光輝，它們幾乎完全為歷史所湮沒，以至后人對荷蘭這一時期的水彩畫作幾乎一無所知。十七世界的荷蘭繪畫，在世界藝術(shù)史上可謂奇峰突起，對后來的歐洲繪畫產(chǎn)生了極其深遠的影響。而就水彩畫的發(fā)展來說，他們的水彩畫對繼之而來的英國水彩畫的興起，其意義是應(yīng)予肯定的。

（三）英國水彩畫的興起 水彩畫取得長足發(fā)展，始于十八世紀(jì)的英國。英國資產(chǎn)階級革命的成功，使它在以后的兩個世紀(jì)里逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業(yè)革命、軍事及科學(xué)技術(shù)的進步，是促進英國民族文化藝術(shù)形成和發(fā)展的根基。英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應(yīng)用，以適應(yīng)科學(xué)研究、航海、軍事需要為目的而逐步發(fā)展。有關(guān)機構(gòu)都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環(huán)境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術(shù)性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪制過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應(yīng)用外，這些圖畫也同時兼?zhèn)淞司哂邢喈?dāng)欣賞價值的美麗風(fēng)景畫了。保羅· 桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業(yè)畫師的水彩畫家。他曾受聘于軍事當(dāng)局從事地形圖的繪制工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優(yōu)美自然景色作仔細的觀察體驗，并不斷提高自己的寫生能力。后來定居倫敦，以繪畫及教學(xué)為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，并集前人之大成，創(chuàng)造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得 了重大突破。他的 水彩畫多取材于鄉(xiāng)村人物和風(fēng)景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調(diào)。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。十八世紀(jì)英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當(dāng)推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風(fēng)光。而后者則以想像力納入他們理想的構(gòu)圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀(jì)的理想畫面?？箩故际芷涓咐峡箩沟漠嬶L(fēng)影響，后在旅游歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸并受到阿爾卑斯山的雄偉風(fēng)景和意大利風(fēng)光的熏陶，使其具有獨特詩意的創(chuàng)作風(fēng)格得到了發(fā)展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風(fēng)景畫充滿動人的神秘氣氛，他善于在小小的畫幅里，表現(xiàn)出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調(diào)，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。

（四）水彩畫的繁榮時代 從十八世紀(jì)中葉起，英國水彩畫日益趨于完美的境地;到了十九世紀(jì)上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。英國水彩畫之興盛，自有其內(nèi)在因素。一是英倫三島氣候濕潤，經(jīng)?；\罩在雨霧彌蒙之中，大自然的光線及色調(diào)變化迅速而微妙豐富。水彩是表現(xiàn)這種自然景色最具長處的恰當(dāng)而輕便的工具。尤其是十八世紀(jì)末葉，英國有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們?nèi)缁⑻硪恚?再者，工業(yè)革命以來英國的社會及自然環(huán)境的嶄新面貌，激發(fā)了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創(chuàng)造出一種表現(xiàn)英國風(fēng)景的藝術(shù)形式以抒發(fā)自己對時代的感受，畫家們以當(dāng)時英國的鐵路、火車、工廠和橋梁工業(yè)化的產(chǎn)物作為主題。他們勇于突破前人因襲古典主義構(gòu)圖、優(yōu)美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規(guī)及矯飾的畫風(fēng)，從而直接走上研究和表現(xiàn)自然之路。他們歷盡艱辛，契而不舍地探索，使英國的水彩畫從形式到內(nèi)容都開創(chuàng)了新的面目。這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現(xiàn)力，并使之日臻完善和成熟。因為不滿于皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們于 1804 年成立了水彩畫會。華里（1778—1842）是創(chuàng)始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據(jù)一定的形式作畫，清新趨時，以應(yīng)市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術(shù)群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉(xiāng)野景色表現(xiàn)寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品?？铺芈?782—1842）生時并無盛名，死后則被認為是天才。他的畫有獨創(chuàng)性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當(dāng)時被認為違犯常規(guī)，但無可否認他有杰出的藝術(shù)技巧和靈感，簡明概括，富有表現(xiàn)力，如其作品《瑪爾坑》 等。盡管水彩畫在那時已經(jīng)很受公眾歡迎，但對于保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已； 官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應(yīng)有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰(zhàn)。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內(nèi)，巨幅而低調(diào)的水彩畫大量涌現(xiàn)。在技法上，他們主要是采用反復(fù)層層疊加的辦法，對景物進行細致深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，并且呈現(xiàn)出一種渾厚、深沉的畫面效果； 但與此同時，卻使水彩畫出現(xiàn)灰暗污濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優(yōu)點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，于是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發(fā)揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。經(jīng)過畫家群體的共同努力，他們終于在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當(dāng)時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產(chǎn)生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有： 格爾?。?775—1802）其水彩畫多描寫古代建筑和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創(chuàng)英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了 27 歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及后來者。在這個意義上，他是十八世紀(jì)的素描染色水彩和十九世紀(jì)以色彩為主表現(xiàn)對象的水彩畫之間的橋梁。泰納（1775—1851），自幼喜愛繪畫，1789 年進入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術(shù)學(xué)院展出，1802 年，年僅 27 歲的泰納，被選為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士。泰納是一個勤勉而多產(chǎn)的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術(shù)的發(fā)展，特別是對英國風(fēng)景畫獨立風(fēng)格的形成做出了巨大貢獻，對后來法國的印象派繪畫也產(chǎn)生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創(chuàng)作了數(shù)以萬計的水彩畫作品，最初以傳統(tǒng)的地形景物畫法畫風(fēng)景，后受十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫和古典派風(fēng)景畫的影響。爾后，游歷歐洲，并且畫風(fēng)漸變，一反意大利風(fēng)景畫的矯飾之風(fēng)，面對大自然，畫出質(zhì)樸的作品來，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力于用色彩表達光的效果?？邓固f他是以“有色的光流” 作畫。他中期以后的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩(wěn)，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調(diào)繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》 兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪制過程中畫面上出現(xiàn)的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然后回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，并且往往是多幅畫同時并時。據(jù)說他乘船游弋威尼斯大運河時，曾于一天畫出八十幅畫稿，并且把色彩記在心里，回國后再把畫稿完成的?！稇?zhàn)艦》、《達德利堡與河上的船》 和《廷尼湖風(fēng)景》 等都是他的杰作?？邓固?776—1837）英國著名的風(fēng)景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來?？邓固挠绊懮踔脸隽孙L(fēng)景畫的領(lǐng)域。意大利現(xiàn)代著名美術(shù)史論家文杜里（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提并論，認為十九世紀(jì)繪畫的藝術(shù)趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現(xiàn)實主義風(fēng)景畫家，認為要在自己的畫里表達的“就是光線、露 水、微風(fēng)、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術(shù)史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應(yīng)溯源于他和泰納。博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活 26 歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現(xiàn)建筑物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據(jù)說英、法的追隨者都甚多，后人認為他是溝通英法繪畫的少數(shù)英國畫家之一。其代表作有《崖下》 和《威尼斯風(fēng)景》等。在十九世紀(jì)以前，英國水彩畫的主流是風(fēng)景畫，十九世紀(jì)中葉開始，在當(dāng)時英國畫壇的現(xiàn)實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風(fēng)俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現(xiàn)眾多人物及浩繁場面的風(fēng)俗畫、歷史畫大量涌現(xiàn)。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀(jì)的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。十九世紀(jì)的下半葉，英國的水彩畫已不如前半葉那樣多姿多彩，不過，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那樣出色的抒情畫家。十九世紀(jì)歐洲各國的油畫家，也涉獵水彩畫。英國畫家邦寧頓在法國旅居時，由于他的水彩畫的高超技巧，極富吸引力，使很多法國畫家躍躍欲試。他的好友德拉克洛瓦在中東和北非諸地旅行時，作過許多水彩速寫。據(jù)說柯羅也因為有一天偶爾看到邦寧頓的水彩畫，才立志要做一個畫家的，可見其吸引力之大。法國畫家杜米埃也作過大量的水彩畫，他運用大塊的明暗、奔放粗狂的線條，強有力地刻畫出巴黎下層人民生活的歡愉和痛苦。十九世紀(jì)后期，法國印象派的畫家也畫一些水彩畫。其中點彩派的發(fā)揚者忒納（1863—1935），他的水彩畫以點點斑駁的色彩來表現(xiàn)，光彩奪目，可視作水彩畫的一種新技巧。梵高也有很出色的水彩畫。塞尚則是印象派諸家中，認真地以水彩作為他繪畫的主要工具之一的畫家，他的藝術(shù)生涯中，曾有一部分時間沉迷于水彩畫的研究，他認為水彩是一種簡潔而有力的表現(xiàn)方法，其效果足與油畫相抗衡，十九世紀(jì)俄羅斯的很多油畫大師，也喜歡畫水彩畫。布留諾夫、列賓、蘇里柯夫、賽羅夫、弗魯貝爾等人，都畫過很多極其出色的水彩畫作品。十九世紀(jì)未，在俄國就成立了俄羅斯水彩畫協(xié)會，舉辦過幾次有意義的水彩畫展覽。

（五）現(xiàn)代水彩畫 十九世紀(jì)是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀(jì)，水彩畫已經(jīng)流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯(lián)等國也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍斗艷。二十世紀(jì)是一個繪畫觀念及繪畫技法都發(fā)生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應(yīng)運而生。在水彩畫領(lǐng)域來說，也顯然有新的面目。歐洲的新畫派，如野獸派、立體派、抽象派等，他們的作品及理論被介紹到英國來，影響了英國的繪畫界，英國的水彩畫家，在技法上也就相應(yīng)的起了變革。在這方面來說，保羅納斯和約翰納斯可說是接受變革的。他們以立體主義對于形體的分式方法作畫，但就內(nèi)容和題材來說，則與英國傳統(tǒng)的水彩畫步調(diào)一致。不過二十世紀(jì)的英國，大多數(shù)水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統(tǒng)的技巧中加以發(fā)揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現(xiàn)代水彩畫，不過是十九世紀(jì)他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。在德國，甚少專門的水彩畫家，但水彩畫的業(yè)余愛好者則不乏其人。如包豪斯學(xué)院的諸畫家，表現(xiàn)主義畫家可可殊加，努爾特等都喜歡畫水彩畫。在法國現(xiàn)代畫家中，邦納、畢加索、瑪爾冀等都作過許多出色的水彩畫，但只有杜斐才是以水彩畫馳名于世的。他的畫一揮而就，下筆不改，只求神似。他的妹妹約安也是水彩能手。英國的水彩畫作品于十九世紀(jì)下半葉被介紹到美國以后，引起很大的興題，一時愛好者甚多。賀墨、哈桑等能熟練地用水彩作畫。肖像畫家沙金的水彩畫尤其老到，他在旅行時的寫生畫多是水彩，用筆自如，很有趣味。其代表作有《流浪者》 等?，F(xiàn)代美國水彩畫家賀培、斐爾等的水彩風(fēng)景畫都有新意。魏斯是我們較熟悉的畫家，他用透明和不透明水彩，畫出了大量美國鄉(xiāng)土題材的風(fēng)景和風(fēng)俗畫，色彩樸素而響高，刻畫精細入微，而真情并注，看他的畫猶如聽美國民歌。美國還有一批為數(shù)不少的寫實的水彩畫家，他們致力于水彩技法方面的探討，并特別注意在技術(shù)手段和工具材料方面的研究和出新，從食鹽到松節(jié)油等等，幾乎所有能使畫面的肌理、色彩及水分等發(fā)生特殊效果的東西，他們都不擇手段地在寫實所允許的范圍內(nèi)加以嘗試，而且取得相當(dāng)大的成績。他們的作品大多色彩鮮明，生動活潑，令人感到一種“美國式” 的華麗和暢快； 但也顯得甜俗而且缺少深度。但就其在探索水彩畫技術(shù)的經(jīng)驗和精神來說，仍然有許多值得借鑒之處。前蘇聯(lián)水彩畫壇進入 20 世紀(jì)以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯(lián)畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C· 格拉西莫夫等畫家，都創(chuàng)作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創(chuàng)作委同會。它是全蘇美協(xié)理事會的直接機構(gòu)。自此以后，水彩畫在前蘇聯(lián)逐步風(fēng)行，先后舉辦過 130 余次不同規(guī)模的水彩畫展覽。前蘇聯(lián)水彩畫在數(shù)量及質(zhì)量上都有很大發(fā)展，題材及技法方面也有很大的變化。前蘇聯(lián)水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現(xiàn)實生活中發(fā)掘題材，并通過作品中的藝術(shù)形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當(dāng)然，就前蘇聯(lián)水彩畫作品的基調(diào)來說，還脫離不了前蘇聯(lián)當(dāng)代油畫的模式。但在形式感上，似乎較后者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關(guān)系。在藝術(shù)風(fēng)格上，前蘇聯(lián)水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。

（六）中國現(xiàn)代的水彩畫 中國水彩畫的出現(xiàn)當(dāng)在紙和毛筆發(fā)明之后，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當(dāng)成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》 中說： “徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖?！?實質(zhì)上就是水彩畫，但在表現(xiàn)方法上與西歐的水彩畫不完全相同。西歐的水彩畫傳到中國大約有百余年之歷史。由于水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統(tǒng)畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，并和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水 彩畫傳到中國后便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學(xué)習(xí)、取經(jīng)，并結(jié)合中華民族繪畫的經(jīng)驗，創(chuàng)作具有中華民族特色的現(xiàn)代水彩畫。中國水彩藝術(shù)的起步和發(fā)展歷經(jīng)幾代。19 世紀(jì)末 20 世紀(jì)初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學(xué)習(xí)油畫和水彩藝術(shù)，并畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品； 20 世紀(jì) 30 年代，李劍晨和關(guān)廣志等先生先后遠渡重洋，去英國學(xué)習(xí)水彩藝術(shù)。回國后，他們對推動中國水彩藝術(shù)的發(fā)展起了不可估量的作用。40 年代，上海水彩畫群體就已形成； 五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術(shù)活動活躍，不論是作者隊伍的規(guī)模，還是作品的質(zhì)量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術(shù)向前發(fā)展。80 年代，廣東省的水彩藝術(shù)以異軍突起之勢迅猛發(fā)展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術(shù)風(fēng)靡南國，進而影響著長江以南不少省、區(qū)的水彩藝術(shù)的發(fā)展，并形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術(shù)語言及鮮明的地域風(fēng)格，大大促進著中國的水彩藝術(shù)。90 年代，山東和東北三省的水彩藝術(shù)發(fā)展迅速，形成了一定規(guī)模的群體隊伍和強烈的地域風(fēng)格。湖南、湖北的水彩藝術(shù)，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。特別是近十幾年來在中國美協(xié)和水彩藝委會的領(lǐng)導(dǎo)和策劃下，曾先后舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫· 粉畫展和“中國首屆水彩藝術(shù)展”、“97· 中國青年水彩藝術(shù)展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展” 等。每屆展覽都舉行了學(xué)術(shù)研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術(shù)展覽活動之頻繁，學(xué)術(shù)活動之活躍，在歷史上前所未有，其發(fā)展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術(shù)之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。在中國現(xiàn)代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術(shù)特色有： 李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用干畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以濕畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勛等也是水彩畫的老手。李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重； 后者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風(fēng)格簡潔而典雅。王肇民是中國當(dāng)代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學(xué)領(lǐng)域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當(dāng)代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風(fēng)景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風(fēng)景寫生，輕快流暢，充滿生機。在水彩畫的教學(xué)方面，經(jīng)蔡元培，豐子愷等前輩的倡導(dǎo)，水彩畫在 20 世紀(jì)50 年代初就已成為我國小學(xué)美術(shù)課的必修內(nèi)容，今天又是我國普通中學(xué)和中等師范學(xué)校美術(shù)課的必修內(nèi)容，并作為培養(yǎng)學(xué)生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術(shù)院校的中國畫系，也設(shè)立水彩畫課，以借鑒和溶匯西方藝術(shù)之長。近年來，我國不少美術(shù)院校的教育系開辦水彩專業(yè)，并招收水彩專業(yè)的碩士研究生，為水彩藝術(shù)教育培養(yǎng)師資，這對我國的水彩藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展促進很大。

九、作業(yè)布置： 思考題： 1． 什么叫水彩畫？ 它的概念的內(nèi)含和外延都包括哪些內(nèi)容？ 2． 水彩畫起源于哪個國家的哪個畫家？ 簡述歐洲水彩畫的起源和發(fā)展情況。3． 簡述當(dāng)代中國水彩畫的發(fā)展情況，并說出幾位具有代表性的畫家及其代表作品。

十、參考書目： 1． 《英國水彩畫簡史》 劉汝醴、劉明毅編著，上海人民美術(shù)出版社 1991 年10 月 出版。2． 《中國水彩畫史》 袁振藻編著，上海畫報出版社 2000 年 9 月 出版。3.《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第二章 水彩畫基本常識 第一節(jié) 初識色彩

二、教學(xué)目的： 研究色彩的基本要素和一般的變化規(guī)律，為色彩寫生打下良好的基礎(chǔ)。

三、教學(xué)要求： 掌握水彩畫色彩的基本概念。

四、教學(xué)重點和難點：

1、色彩的要素和相互關(guān)系；

2、色彩的一般變化規(guī)律。

六、教學(xué)方法： 講授法

七、教學(xué)手段： 以理論講授為主，并聯(lián)系實際，輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 色彩的三元素指的是色相，明度與純度 一 色相 就是指色與色之間的區(qū)別，又稱為色調(diào)，例如，黃色、紅色與蘭色，當(dāng)一種色相與另一種色相混合，又會產(chǎn)生另一種色相，因此，世界上的色相是千變?nèi)f化的。原色，指的是不能夠以其它色相 調(diào)出的基本色，如： 紅、藍、黃等。間色，等量的兩種原色混合而成的色相。如： 橙、綠、紫等。色環(huán)，將色彩以三原色做環(huán)狀衍生形成色環(huán)，常見的有六、八、十、十二、十八、二十四色環(huán)等。充分利用色環(huán)的原則，可以使我們對色彩的掌握更得心應(yīng)手。

二 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高； 越接近黑色，暗調(diào)越高。三 純度 也稱為彩度，指色彩本身的純度或強弱程度。換言之，色彩含色素越高，即飽和度越高，彩度越高。

四 色彩的感覺

（一）冷與暖 暖色---紅，黃，橙構(gòu)成暖色調(diào) 冷色---藍色系構(gòu)成冷色調(diào) 介與于冷、暖之間的構(gòu)成中間色調(diào)

（二）輕與重 高明度的色彩會產(chǎn)生輕巧感； 反之，低明度的色彩則產(chǎn)生穩(wěn)重感

（三）前進、后退、膨脹、收縮 明亮艷麗的色彩（如橙，黃）有前進、膨脹感； 深暗平靜的色彩（如深藍、深紫）有后退、收縮的感覺。

九、作業(yè)布置： 熟悉并掌握色彩的性質(zhì)及其變化規(guī)律。

十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第二節(jié) 水彩畫的基礎(chǔ)知識

一、授課名稱： 水彩畫的基礎(chǔ)知識

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的一般性適合特征。

三、教學(xué)要求： 工具材料的性能及特點。

四、教學(xué)重點和難點：

1、水彩畫的特點；

2、工具材料的性能和特點。

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法、參觀法

七、教學(xué)手段： 以理論講述為主，理論聯(lián)系實際，適當(dāng)進行技法演示。輔助范畫、圖片、錄相帶和多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發(fā)展經(jīng)過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種并興盛、發(fā)展是在英國，至今已有三百年的歷史了。水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨立存在的藝術(shù)特點。

一 工具性能 學(xué)習(xí)水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。

（一）水彩顏料水彩顏料色粒很細, 與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙疊加之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現(xiàn)沉淀現(xiàn)象，巧妙運用可產(chǎn)生新穎的效果。

（二）畫紙 水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質(zhì)地堅實，吸水性適度，著公后紙面比較來整，紙紋的粗細根據(jù)表現(xiàn)的需要和個人習(xí)慣選擇。不要以為初學(xué)不管什么紙都可以作水彩練習(xí)，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運筆； 吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現(xiàn)意圖； 太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應(yīng)熟悉自己使用的畫紙性能物點，善于巧妙地掌握它。

（三）畫筆 水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。準(zhǔn)備一支大號的涂大色塊用，具體塑造與細節(jié)描繪有兩三支中、小畫筆即可。二 水彩畫的特點 水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術(shù)特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內(nèi)容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚涂形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄涂保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調(diào)色，發(fā)揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。

九、作業(yè)布置： 閱覽有關(guān)參考書目，并簡述水彩畫的特點。

十、參考書目

： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第三節(jié) 水彩畫的基本技法

一、授課名稱： 水彩畫的基本技法 二、二、教學(xué)目的： 熟悉和掌握水彩畫的一般表現(xiàn)技法。

三、三、教學(xué)要求： 注重內(nèi)在情感的抒發(fā)，靈活運用，自然發(fā)揮。

四、教學(xué)重點和難點：

1、干畫法和濕畫法；

2、干濕結(jié)合靈活運用。

五、學(xué)時分配： 2 學(xué)時

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法

七、教學(xué)手段： 以技法理論講述為主，理論聯(lián)系實際，適當(dāng)進行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 一 干畫法和濕畫法

（一）干畫法 干畫法是一種多層畫法。用多層疊加的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長?？煞謱油?、罩色、接色、枯筆等具體方法。層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層 冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此 法。接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快?？莨P： 筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白； 用水比較飽滿，在粗紋紙上快畫，也產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。干畫法不能只在“干” 字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

（二）濕畫法： 是在濕底子上著色的方法。趁紙面水色未干進 行連續(xù)著色，故又名連續(xù)著色法。濕時連續(xù)，濕時重疊，濕時點彩，沉淀等法，均屬于這一類畫法。1 濕紙著色： 也叫浸紙著色，就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至在已干的色層上染水，再次著色，是濕畫法中經(jīng)常使用的方法。利用水分的自然滲化，可使筆觸強度減弱。色彩混合呈朦朧狀態(tài)，給人若隱若現(xiàn)的感覺，有水色淋漓的特殊效果。另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕，裱貼在畫布上，待全部干后，紙的正面再著上一層水。留心觀察紙的表面已開始吸收的水分，趁未干時即下筆著色，形色容易掌握，仍能達到濕畫的效果。2 濕時重疊： 是根據(jù)水彩畫用水調(diào)色的特點，趁畫面水、色未干時進行重疊著色，使色彩柔和潤澤，筆觸減弱，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤清雅的情趣是其特長，為某些畫種所不及。濕時連接： 是趁濕時不斷連接色塊來表現(xiàn)對象的方法。鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。4 濕時點彩： 是趁水、色未干時用點作補充，利用水的流動，使它自然融合，求得色彩變化的效果。沉淀： 水彩顏色各色的質(zhì)地有差異，經(jīng)水浮動，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去，正好為水彩畫創(chuàng)造了一種特有的沉淀效果。畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

二 水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應(yīng)注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫?？諝獾母蓾穸龋?畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少； 在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。畫紙的吸水程度： 要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜； 描寫局部和細節(jié)用水適當(dāng)減少。

三 “留空” 的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空” 的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空” 出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空” 的技法。恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力； 相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕 輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴?zhǔn)確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復(fù)練習(xí)，就會熟能生巧。

四 筆法 筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關(guān)的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現(xiàn)筆痕，就是我們通常所說的“筆觸” 從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)，筆法變化多端，有點有線，剛?cè)峥蕽櫍瑥谋憩F(xiàn)物象的形與色出發(fā)，恰當(dāng)?shù)赜霉P增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現(xiàn)給欣賞者。

九、作業(yè)布置： 臨摹 2 幅水彩畫作品

十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第四節(jié) 水彩畫的基本技法

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的調(diào)色方法，學(xué)習(xí)并掌握水彩畫的特殊表現(xiàn)形式。

三、教學(xué)要求： 初步掌握水彩畫的工具材料的性能，研究水彩畫的表現(xiàn)語言。

四、教學(xué)重點和難點：

1、水彩畫的調(diào)色方法和基本技法。

2、各種特殊技法的試驗；

3、特殊效果的把握和運用。

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法、練習(xí)法

七、教學(xué)手段： 以技法理論講述為主，理論聯(lián)系實際，適當(dāng)進行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 一 水彩畫的調(diào)色方法： 水彩畫顏色的調(diào)配，可以采取以下幾種方法： 即混合法、溶合法、重置法以及并置法。應(yīng)注意的是作畫過程中，根據(jù)畫面需要靈活運用。

（一）混合法： 把不同色相的顏料調(diào)水稍加撥動，不完全調(diào)勻，即畫到畫面上，使其趁濕混合，形成需要的色彩。必須注意的是： 1 調(diào)色的種類不宜太多； 2 色性冷暖不同的顏色調(diào)和時，不宜等量調(diào)和； 3 顏色不宜調(diào)得過濃，保持一定的透明度。

（二）融合法： 在畫上面直接調(diào)配所需的顏色，使之相互滲透或溶合，這種調(diào)色較生動，色彩也比較鮮明，適用于畫大面積的色塊。

（三）重置法： 即在有底色的畫面上，再加上別的顏色，有意識地將第一遍顏色畫的暖一些，待全部干后，用較冷的顏色薄薄地罩上一層，使冷色中透出暖色，以豐富色彩，或先畫冷色，再罩暖色，根據(jù)實際情況而定。

（四）并置法： 運用色點和小色塊，將不同色相的顏色，經(jīng)水調(diào)和直接并置在畫面上，只要色彩關(guān)系正確，同樣可以達到表現(xiàn)對象的目的，使畫面色彩更為鮮明，產(chǎn)生一種閃爍跳動的感覺。

二 水彩畫的特殊技法 水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據(jù)不同對象的需要，采用適當(dāng)?shù)募挤▉肀憩F(xiàn)。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

（一）刀刮法： 用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊云茐牟糠旨埫?，著色之后出現(xiàn)較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現(xiàn)虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節(jié)效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產(chǎn)生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產(chǎn)生較亮的刀痕，處理有關(guān)細節(jié)可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續(xù)地刮，以表現(xiàn)逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。

（二）蠟筆法： 用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關(guān)部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

（三）吸洗法： 使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據(jù)效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。

（四）噴水法： 有時在毛毛細雨的天氣下畫風(fēng)景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現(xiàn)一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色未干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。

（五）撒鹽法： 顏色未干時撒上細鹽粒，干后出現(xiàn)象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應(yīng)視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致，隨便亂撒，會前功盡棄。

（六）對印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優(yōu)美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。

（七）油漬法： 水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節(jié)油，會出現(xiàn)斑爛的油 漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

（八）蛋清畫——附著力強——精細；

（九）摻漿糊——增強筆觸、利用形體塑造；

（十）、色紙畫——調(diào)子易統(tǒng)一；

第四篇：水彩教學(xué)大綱

《水彩畫》教學(xué)大綱

適用專業(yè)：三年制（?？疲┛倢W(xué)時：18 學(xué)分：1 編號：

一、課程性質(zhì)與作用

水彩畫的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握一定的色彩理論知識和自然光色變化規(guī)律，熟悉水彩畫及其工具材料的性能特點，使學(xué)生在繪畫中將感性認識理論化、科學(xué)化，并運用正確的觀察方法和表現(xiàn)技法，運用理論知識指導(dǎo)水彩表現(xiàn)技巧，提高學(xué)生水彩修養(yǎng)的創(chuàng)造性和水彩的思維能力。通過本課程的教學(xué)，解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，從而逐漸在技術(shù)和經(jīng)驗的獲得中具備表現(xiàn)自然的能力，為獨立地進行藝術(shù)創(chuàng)作做準(zhǔn)備。通過靜物寫生或外出風(fēng)景寫生將色彩理論與水彩實踐相結(jié)合。初步了解水彩藝術(shù)中“水”、“色”、“時間”三要素在作畫過程中承擔(dān)的重要作用；了解由水彩豐富的偶然因素所產(chǎn)生的水彩畫獨有的藝術(shù)魅力，并在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品成熟的繪畫理念，開拓眼界，提高個人藝術(shù)修養(yǎng)。

二、教學(xué)目標(biāo)

水彩畫教學(xué)的目的綜合起來有以下幾個方面：

1、了解色彩的藝術(shù)特點以及形象與色彩的相互關(guān)系。

2、掌握水彩畫的特點和寫生步驟與方法掌握工具及材料的應(yīng)用。

3、正確地運用色彩觀察方法，從整體出發(fā)，通過對比區(qū)別色彩傾向，表現(xiàn)出他們之間的色彩關(guān)系。在寫生過程中逐步掌握色彩調(diào)配，色彩對比和諧調(diào)等規(guī)律。

4、掌握用色彩塑造形體，表現(xiàn)立體空間的方法。

5、通過寫生了解水彩畫的各種表現(xiàn)技法，掌握構(gòu)圖的基本原理，提高組織畫面的能力。、6、認識畫面整體關(guān)系的重要性，提高駕馭畫面的能力。

7、具有對色彩的記憶、想象在創(chuàng)作中運用的能力。

（三）觀察研究

擺在初學(xué)者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，先將靜物之間的各種關(guān)系進行整體觀察和分析，而整體觀察應(yīng)始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水彩畫寫生的方法和步驟

1、構(gòu)圖與畫輪廓，構(gòu)圖應(yīng)注意研究以下幾個方面：

a、對對象的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形體特征要準(zhǔn)確而肯定。b、物體、景物、人物的位置距離要有疏密、主次、遠中近的變化。要注意視點的高低、角度與表現(xiàn)內(nèi)容的情感聯(lián)系。

2、鋪大色調(diào)

3、大體塑造

4、深入刻畫

5、整體調(diào)整

四、教學(xué)實施建議

（一）課時安排

《 水彩畫 》課程于第三學(xué)期內(nèi)開設(shè)。授課每周2學(xué)時，共9周，合計18學(xué)時。各章節(jié)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)時分配如下：

第一章 概述（2學(xué)時）

第一節(jié) 水彩畫的概念及特征 第二節(jié) 水彩畫的起源與發(fā)展

第二章 水彩畫的工具和材料（1學(xué)時）

第一節(jié) 水彩畫的工具 第二節(jié) 水彩畫的材料及特性

第三章 水彩畫技法（2學(xué)時）

第一節(jié) 基礎(chǔ)技法 第二節(jié) 特殊技法

第四章 靜物寫生（13學(xué)時）

第一節(jié) 水彩寫生的步驟與方法

人民美術(shù)出版社 中國建筑工業(yè)出版社

第五篇：水彩總結(jié)

水彩總結(jié)

在經(jīng)過這幾周的課程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同時也感覺到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在構(gòu)成上面的安排也是。老師在這幾周的時間上也教會了我們很多，很盡心盡力的教我們，盡可能的讓我們能學(xué)到更多。