第一篇：廣告的形式美

社會工作1201

曹升

“德芙巧克力”中的廣告形式美

廣告的定義形式美是構(gòu)成事物的物質(zhì)材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規(guī)律（如整齊一律、節(jié)奏與韻律等）所呈現(xiàn)出來的審美特性。形式美的構(gòu)成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構(gòu)成形式美的感性質(zhì)料，一部分是構(gòu)成形式美的感性質(zhì)料之間的組合規(guī)律，或稱構(gòu)成規(guī)律、形式美法則，通俗點講是人們在審美活動中對大量的具有對稱特征的事物的反映。

1、廣告的諸多元素中，色彩是造型廣告的物質(zhì)載體中最重要的自然屬性之一，也是構(gòu)成廣告形式美的重要元素。色彩應(yīng)當具有新穎、鮮明的特點，也應(yīng)該具有表情性。

2、廣告吸引人的除了美麗的畫面以外，也不外乎廣告當中的音樂元素。廣告音樂作為輔助畫面和解說詞，塑造出某種情感氣氛，加強對廣告信息的記憶喚起人們的注意。

3、當然，構(gòu)成形式美的因素還有其精彩的廣告語。它主要表現(xiàn)為語言結(jié)構(gòu)的整齊對稱美和音韻的和諧之美。廣告語的整齊美通常是通過運用對偶、排比等修辭手法來體現(xiàn)的。以上就是我關(guān)于廣告語的形式美以及它的構(gòu)成因素的簡短介紹。

下面我以德芙廣告為例子介紹一下廣告中的形式美：

德芙巧克力是因愛而生的，故事始于上世紀40年代，一位慈祥的父親出于對兒子安危的考慮，不想讓兒子為了一塊冰激凌在大街上奔跑，經(jīng)過反復的研制，后來這種因愛而生的巧克力終于問世，后被萊昂.斯特法諾斯命名為德芙。

（一）.廣告訴求以感性訴求為主。牛奶香濃，絲般感覺。廣告中牛奶和巧克力刻畫出來的線條美，浪漫的粉紅色和充滿甜蜜的灰色相結(jié)合，展現(xiàn)出德芙巧克力帶給人的一種感受，一種美好的享受。

（二）廣告中選取的主角都是清新、可愛的年輕女性，這點貼合目標受眾的年齡特點。他們有獨特的個性，隨心隨意，渴望美好的幸福，勇敢的展現(xiàn)自我，喜歡享受生活，喜愛純真，喜歡體驗生活的樂趣。

（三）廣告中的音樂動感，動聽，給人一種別樣的體會，恰似一個悠閑地午后，一盒德芙巧克力，一片溫暖的陽光，一種灑脫的心態(tài)。初次看德芙的影視廣告是被它的音樂吸引的，感覺很特別，有種讓人想融入其中的感覺，美妙的無法言語。如果你想給自己的心靈放一個假，就送自己一盒德芙吧，讓自己在濃醇的香味中體會生活的真諦，發(fā)現(xiàn)生活的美好。

（四）廣告生活場景的選擇，或是出門前的換衣時的隨心隨意；或是找到自己想要的時候的幸福甜蜜；或是街上櫥窗前可愛的試戴方式。都是如此的愜意，充滿濃厚的生活情趣。并且在場景中德芙如絲般的飄動，浪漫的表現(xiàn)了一種優(yōu)雅美妙的絲般感受。

（五）德芙巧克力廣告語：Taste its strong atmosphere of milk，just like silk fly around you 品嘗它香濃牛奶的味道，就像絲綢在你身邊飛舞?！芭Ｄ滔銤猓z般感受” 對偶的手法，給觀眾一種和諧、朗朗上口的感覺，易于記住。

正是由于形式美在廣告設(shè)計中發(fā)揮著如此重要的作用，人們才會越來越關(guān)注廣告中形式美的塑造，才會產(chǎn)生相應(yīng)的審美規(guī)律，也就是我們所說的廣告形式美法則。了解每一種法則所具有的視覺特征及其帶給受眾的心理效應(yīng)，并根據(jù)廣告主題來選擇恰當?shù)男问矫婪▌t，這才是好的廣告作品誕生的基石。

第二篇：淺談中國建筑的形式美

淺談中國建筑的形式美

摘要：本文簡單闡述了建筑形式美的基本概念，介紹了建筑形式美的傳統(tǒng)法則，在總結(jié)我國建筑上的一些亂像基礎(chǔ)上分析我國建筑熱潮中存在的一些問題。

關(guān)鍵詞：中國建筑；形式美

我國著名美學家李澤厚曾指出：“欣賞長江大橋、高速飛機或火車，就并不只是形式美的觀賞，而是能從其感到社會目的性，感受到社會勞動成果，社會巨大前進的內(nèi)容，即前進的社會目的性成了對象和規(guī)律性的形式，成了真的形式”。建筑是一種藝術(shù)美，它是建筑師在熟練地掌握線條、形體等藝術(shù)形象，也就是說通過一些建筑藝術(shù)語言，如空間組合、體型比例、尺度、質(zhì)感，色調(diào)、韻律以及某些象征手法等來體現(xiàn)了一種造型的美，從而形成美好的藝術(shù)形象，造成一定的意境，以引起人們的聯(lián)想和共鳴。

1、建筑的本質(zhì)

我國土地上的建筑是先人們留在歷史長河中的痕跡，是留給我們?nèi)ゾ拺讶{吊的歷史印記。這些建筑通過展示它完美的造型和獨特的風格，不僅告訴人們它是積淀的滄桑歷史，還是社會的濃縮，更是代表了傳統(tǒng)文化的延續(xù)。一個好的建筑作品包含了多種信息，讓人欣賞，讓人玩味。建筑是可以被解釋和被理解的。

然而什么是建筑呢？繪畫可以通過顏色和線條表現(xiàn)形象，音樂可以通過音階和旋律表現(xiàn)形象，而建筑區(qū)別于其他造型藝術(shù)的最大特點就是其可供使用的空間。建筑空間的形式，即建筑的外觀是建筑給人的最直觀印象。建筑空間以實體所展現(xiàn)的形和線來表現(xiàn)它的形象，還通過各種實際的材料表現(xiàn)出它們不同的色彩和質(zhì)感，所以，有人稱建筑為“立體的畫”。因此，本質(zhì)上來講，建筑并不等于缺乏詩情畫意的“房屋”，也不僅僅是人們居住、生活和工作的簡單場所，建筑既是人所創(chuàng)造的物質(zhì)實體，又是人所創(chuàng)造的具有深刻內(nèi)涵與博大智慧的精神實體。正是其精神實體的概念這種物質(zhì)性與精神性的雙重含義，才構(gòu)成了建筑這一概念的完整內(nèi)容。

2、建筑的形式美

2.1、形式美的內(nèi)涵

形式美是指構(gòu)成事物的物質(zhì)材料的自然屬性(色彩、形狀、線條、聲音等)及其組合規(guī)律(如整齊一律、節(jié)奏與韻律等)所呈現(xiàn)出來的審美特性，是藝術(shù)領(lǐng)域中形式因素本身對于人的精神所產(chǎn)生的某種感染力，如果它其中的某些視覺形式要素(如線條、造型、色彩等等)顯示出的規(guī)律和結(jié)構(gòu)與人內(nèi)心的潛在機制相應(yīng)和時，便獲得了欣賞的喜悅與滿足，我們就說它的形式是美的。

它是一種具有相對獨立性的審美對象，其構(gòu)成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構(gòu)成形式美的感性質(zhì)料，一部分是構(gòu)成形式美的感性質(zhì)料之間的組合規(guī)律，也叫形式美法則。

2.2、傳統(tǒng)形式美的法則

傳統(tǒng)建筑的形式美主要體現(xiàn)在理性的和諧美與秩序美，形式美的法則主要包括：統(tǒng)一、主次、均衡、比例、節(jié)奏與韻律等范疇，這些也成為傳統(tǒng)設(shè)計教學空間造型及審美表現(xiàn)方面的基本原則，傳統(tǒng)建筑與室內(nèi)設(shè)計基本遵循此法則。

1)統(tǒng)一。將各種不同的形體要素集放為一體，使之相互協(xié)調(diào)，在差異中尋求一致性和彼此之間的融合，達到整體統(tǒng)一的審美效果。2)主次。在建筑的各個集合要素中表現(xiàn)主要部分與次要部分的關(guān)系。區(qū)別對待各個組成部分，表現(xiàn)主與從、重點與一般、核心與外圍的差異。

3)均衡。表現(xiàn)空間形態(tài)視覺上的平衡感，體現(xiàn)出各組成部分之間在形態(tài)重量感上的相互制約關(guān)系，使構(gòu)圖產(chǎn)生穩(wěn)定、均衡的視覺效果。4)比例。表現(xiàn)空間形體各部分尺度比例的關(guān)系，使各部分尺度關(guān)系相瓦協(xié)調(diào)，比例關(guān)系配合得當有序，具有相互配合的秩序性。5)節(jié)奏與韻律。空間結(jié)構(gòu)與形體的組合產(chǎn)生規(guī)律性的重復和變化，制造出優(yōu)雅和諧的空間形態(tài)的規(guī)律性的起伏節(jié)奏變化和富有美感的律動效果。

2.3、當代建筑形式美的一些突破

建筑技術(shù)提高是隨著社會經(jīng)濟發(fā)展水平不斷進步的，建筑藝術(shù)反映了這個社會的生產(chǎn)力水平和社會經(jīng)濟的發(fā)展水平，也反映了這個社會的文化水平。

現(xiàn)階段人們已慢慢進入了信息社會，科學技術(shù)飛速發(fā)展，獲取信息的能力增強，世界交流不斷頻繁和深入，我們已經(jīng)可以清楚看到，建筑師隨著社會的發(fā)展，他們手中有了相比以前更多的法寶和利器，也就有了更多更自由的空間去展示自己的想法和思考。

而傳統(tǒng)的形式美法則和審美觀念已經(jīng)不能適應(yīng)和滿足新的空間審美和表現(xiàn)的要求，也不能很好的表現(xiàn)當代社會的發(fā)展水平，所以建筑師和設(shè)計師們對形式美進行了探索和突破：1)拼貼。突破和諧與統(tǒng)一的審美范型，將風格樣式不相統(tǒng)一形體結(jié)構(gòu)、家具、陳設(shè)等集合在一個空間中，制造出非和諧與不一的空間形態(tài)與效果，予人豐富、雜亂或極端多樣化等感覺。

2)無序。很多設(shè)計師刻意制造復雜、不規(guī)則的無序之感。3)殘缺。很多設(shè)計師在室內(nèi)空間環(huán)境中表現(xiàn)不完整的殘缺感覺及“殘缺美學”。4)扭曲。一些設(shè)計師表現(xiàn)建筑及室內(nèi)環(huán)境的扭曲狀態(tài)及“扭曲之美”。5)傾斜。一些設(shè)計師突破傳統(tǒng)構(gòu)圖的均衡或平衡原則，制造傾向的不均衡、非平衡的空間構(gòu)圖。6)斷裂破碎。斷裂破碎的空間體量關(guān)系、自由變異的空間形態(tài)成為當代新的空間語奇的模式。7)反射。8)虛幻。很多當代建筑表現(xiàn)出不確定的虛幻之美。

3、中國在建筑形式美探索上存在的一些問題

在建筑技術(shù)和藝術(shù)形式不斷發(fā)展的基礎(chǔ)上，建筑的功能不僅在于使用功能這個根本功能上，人們在追求能良好的使用空間的同時，也在不斷的追求建筑的美感，并通過比例、尺度、對比、均衡、韻律、重復、層次等體現(xiàn)的基本設(shè)計原則來達到良好建筑形象美觀。

在我國的建筑史上有許多世界建筑奇跡，如北京的故宮，萬里長城和布達拉宮等等，也有許多具有濃厚地方特色的建筑，如客家的圍屋，蘇州園林，北京的四合院，四川的吊腳樓等等，而人民群眾就是建造這些偉大奇跡的建筑師，正是他們給我們這些后人留下了寶貴的財富。反觀中國現(xiàn)代的建筑，越來越失去了自己，當時建國家大劇院的爭論正是這一狀況的典型體現(xiàn)。我國現(xiàn)在很多大型的建筑大多都是外國人設(shè)計的，中國的建筑師往往無緣參與其中。由此可見現(xiàn)在我國的建筑前景存在著一些明顯的問題。

3.1、中國建筑慢慢在失去自己的特色

改革開放30多年了，我國各方面的建設(shè)取得了舉世矚目的成績，當然也包括了建筑方面，但是我們在引進外國先進建筑技術(shù)的同時，思路出現(xiàn)了偏移，很多建筑師忘本了，一味的在崇洋媚外，把自己很多寶貴的東西忘記了。現(xiàn)在中國的很多城市的建筑都是千篇一律的，沒有了地方特色，都是一樣的建筑格式。

3.2、忘記了建筑的受眾是人們

現(xiàn)在我國的很多建筑都在盲目的追求新追求異，有時甚至忘記了建筑的根本功能，建筑的受眾是我們的人們，如果一味的追求所謂的新異，就會把受眾置之度外，完全不考慮人們的審美觀，把建筑建成一個空殼子，失去了建筑的意義。

3.3、忽略了文化在建筑中的地位

我們要學習西方的先進技術(shù)，但在學習西方的先進文化的時候卻不能全部照搬，而是要用西方好的文化來豐富我們自己的文化。建筑文化也一樣，我們也不能大量的抄襲西方，而是要在我們建筑特色的基礎(chǔ)上融入西方的先進技術(shù)，這樣才能保留自己優(yōu)秀的文化。建筑的靈魂體現(xiàn)在文化上，如果在建筑上完全拋棄自己的文化而照搬別人的文化，就會變得洋不洋土不土的，失去自己城市和建筑的風貌，完全沒有美感可言。

參考文獻

1、舒丹.從結(jié)構(gòu)到形式—建筑構(gòu)造的形式美研究[D]，20062、朱春生，許英英.當代建筑中形式美的突破[J]，山西建筑，2010（12），44-453、夏一兵.建筑形式美[J]，浙江建筑，2005（22），8-94、李娜.論建筑之美[J]，考試周刊，2009（42）51-525、鐘福建.淺談建筑的形式美[J]，理論探索，2007（4），42-43

第三篇：中國畫形式美說課稿

中國畫形式美說課稿

尊敬的評委大家好！

我說課的內(nèi)容是人美版初中八年級上冊第6課（板書）《中國畫的形式美》。我準備從教材、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學程序六個方面對我的本課教學加以說明 一． 說教材

欣賞評述領(lǐng)域

教材分析、教材地位、作用

本課是欣賞評述課。主要是通過運用上一課對中國畫意境的認識，進一步拓寬對中國畫的欣賞，幫助學生學會從形式語言的角度獲得審美體驗，加深學生對中國畫作品的形式語言的認識和理解，感受中國畫的社會價值，從而為學生下一課用電腦制作“山水畫”奠定基礎(chǔ)，提高學生的創(chuàng)作欲望。

二、學情分析

教材分析確立了本課的教學內(nèi)容，為落實教學內(nèi)容，完成學習任務(wù)，學情分析如下：

八年級的學生一般在14、15歲左右，他們樂于接收新鮮事物、好奇心強、但往往注意力不夠集中，意志薄弱，不能夠持之以恒地學習。這時候的學生可塑性大﹑主動嘗試﹑追求獨立等特點。無論是認知能力還是自我管理能力都有了一定的發(fā)展，智力方面表現(xiàn)出一定的優(yōu)勢。美術(shù)能力發(fā)展屬于陳述的寫實期，開始對寫實的作品感興趣，追求具體細節(jié)的描繪和評述，對中國畫的形式美能更好的認識、欣賞與運用，為學習中國畫的形式美提供了廣闊的空間

三、教學目標

必須從學生角度出發(fā)，同時結(jié)合教材的特色，我把教學目標分成三個維度來進行闡述。

根據(jù)新課程標準和教材要求，本著提高學生對美的感受能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生形成良好的思想品德，確定本節(jié)的教學目標為： A．知識目標：

識記：中國畫將繪畫、書法、詩歌和篆刻進行有機的結(jié)合，形成了中國畫獨特的形式美；

理解：理解中國畫通過形象、筆墨、色彩、章法等外在的形式語言表達作者的情感；

運用：運用現(xiàn)有知識，能對中國畫的形式有一定的見解。B．能力目標：

通過學習，能運用形式美的因素和法則，探究中國畫的綜合性。通過分析中國畫的形式，加深對中國畫的整體認識。能依據(jù)所學的形式，進行大膽的創(chuàng)作。C．情感目標：

以鮮明的時代精神和藝術(shù)個性促進民族傳統(tǒng)繪畫的變革和升華。感悟中國畫具有的豐富內(nèi)涵，并內(nèi)化為熱愛祖國的情懷。四．教學重難點：

重點：賞析中國畫的筆墨美感。

難點：中國畫形式美各因素的價值判斷(對形式美的把握)。五．教學方法：

根據(jù)本課特點及學生的特點，我主要采用“情境引導——實踐探索——啟發(fā)”的方式。對中國畫的經(jīng)典作品先做欣賞，將學生的思維帶入國畫的意境中，再通過觀賞國畫繪制視頻，運用投影現(xiàn)場演示，優(yōu)化課堂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率。讓學生先對中國畫有所了解，通過感受，觀察比較，交流總結(jié)，培養(yǎng)學生對國畫的深刻認識，培養(yǎng)學生的對國畫探究興趣。

六、教學準備

教師準備：多媒體（ppt）課件、視頻、畫具等

學生準備： 美術(shù)教材、收集的圖片、資料和繪畫工具。

七、學習活動的方式與方法

教師活動：1課前準備(1)調(diào)試多媒體設(shè)備。(2)準備教具。(3)組織教學。學生活動：中國畫有獨特的形式美，要想讓學生在短時間內(nèi)歸納中國畫的形式是一件很難的事，因此本課利用觀看視頻、圖片展示，讓學生沿著形象、筆墨、色彩、形制均為表達作者的思想感情這一思路，啟發(fā)學生的發(fā)展思維。八．教學過程

依據(jù)美術(shù)新課程標準的理念來組織課堂教學。我的教學過程設(shè)置如下： 導入新課：5分鐘 講授新課：15分鐘 學生練習：15分鐘 作業(yè)展示：5分鐘

課堂小結(jié)：2分鐘 拓展延伸：3分鐘

1.上課時，我的導入新課是這樣設(shè)計的：

同學們，老師在課前為你們播放一段體現(xiàn)中國畫形式美的視頻，它的名字叫《扇舞丹青》，引導學生欣賞并提問：通過欣賞視頻，大家感受到了中國畫的形式美了嗎？

《扇舞丹青》是一個將舞蹈與水墨相融合的視頻節(jié)目，音樂又是中國特有的樂曲。中國特有的藝術(shù)形式將水墨畫的意境和韻味表現(xiàn)的淋漓盡致。有利于激發(fā)學生的興趣進而引出今天的課題《中國畫的形式美》

2.分析形式美

※ 感受形像之美

對于這個知識點我采用欣賞談話法展開教學。

中國畫是祖國傳統(tǒng)的藝術(shù)瑰寶，我們都知道她很美，但美在何處？請欣賞微課視頻介紹《韓熙載夜宴圖》。

學生再觀察屏幕畫面中的五個女子在做什么？她們的形象、服飾、線條美在何處？引導學生們進行討論。

動作——顧盼生姿

線條——細膩流暢

神態(tài)——專注傳神

※感受筆墨之美

這個環(huán)節(jié)我采用學習單引導法展開教學。

首先讓學生欣賞屏幕上展示的潘天壽的《露氣》這幅作品，《露氣》這幅作品筆墨虛實 相生，線條聚散疏密，運籌奇巧，耐人尋味，從中體會到中國畫的筆墨之美。并用學習單引 出3個問題：，1.作品何處使用了何種筆法？給了你什么感覺？ 2.作品何處使用了何種墨法？給了你什么感覺？ 3.筆墨美對作品有何意義 ？

其次讓學生們開展小組討論。在這個過程中我將根據(jù)各小組情況，分別進行指導，引導學生們分析欣賞圖片，并逐一解決以上問題。

第三，通過展示黃胃《三驢圖》、李苦禪《晨趣》、馬遠《踏歌圖》進行對比分析，感受中國畫的筆墨之美。

第四，教師總結(jié)。筆墨是中國畫造型的基本語言，也是最重要的因素?！肮P

為墨骨，墨為筆充”，表現(xiàn)天地萬物，抒發(fā)畫家情感，給觀者以審美享受。

學習單引導的學習方法，讓學生主動探究了中國畫的筆墨美，激發(fā)學生認識中國畫的筆墨美。

※感受色彩之美

對于這個知識點我使用對比欣賞法展開教學。教師活動：

(1)進一步展示圖片，《花籃圖》

宋代

李嵩 《靜物花卉》 17世紀

荷蘭(2)使學生感色彩之美美各因素之間相互關(guān)系和作用，加深對中國畫色彩之美的理解：中國畫的色彩不像西方繪畫那么寫實但更加富有平面的裝飾美感，更能表達出畫家的主觀意趣。

(3)對比欣賞法有利于學生學習的自主性，形成共識，認識主題。這樣的小組活動能更好的調(diào)動學生參與的積極性，確保每個學生都能參與到課堂中來，實現(xiàn)了“用簡單的美術(shù)術(shù)語對美術(shù)作品的內(nèi)容與形式進行分析，表達對美術(shù)作品的感受與理解?！钡膶W段目標，掌握了中國畫形式美欣賞方法，達成了知識與技能目標，化解了學習難點。

※感受形制之美

采用展示欣賞方法組織教學。

畫家在畫作上題詩、用印，使得傳統(tǒng)文化中的詩、書、畫、印融于一體，體現(xiàn)書畫家文人情懷和藝術(shù)造詣，凸顯中國畫的文化品位。

（1）、展示中國畫裝裱圖片，問：你能說出立軸的各部分名稱嗎？.裝裱后的作品有什么感覺？

（2）、教師介紹中國畫的形制美的知識 總結(jié)

中國畫的形式美主要體現(xiàn)在哪四個方面？

中國畫的形式美：1.形神之美 2筆墨之美 3色彩之美 4形制之美

九、課堂展示練習

1、要求：在自定的畫幅中，小組成員合作根據(jù)手中的畫冊，選定一張大家喜歡的或者是某些畫面中你喜歡的形象把它畫下來，或者用已學過的中國畫表現(xiàn)方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。（教師巡回指導）。并將作品展示拍

照在校園網(wǎng)發(fā)布。

2、簡述欣賞中國畫的心得體會

九、課堂小結(jié) 拓展提高

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內(nèi)涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術(shù)

板書設(shè)計：

我的板書是這樣設(shè)計的，整個板書以多媒體教學系統(tǒng)為載體，適時的結(jié)合黑板板書，從而起到了提綱挈領(lǐng)的作用。

中國畫的形式美

一、形象之美

二、筆墨之美

三、色彩之美

四、形制之美

我的說課完畢，謝謝！

參賽單位：裕安區(qū)江家店鎮(zhèn)初中

學科：美術(shù)

姓名：劉延海 電話：***

第四篇：藝術(shù)美和形式美教案

《漂亮是藝術(shù)鑒賞的標準嗎？——藝術(shù)美和形式美》教案

教學背景：

1、面向?qū)W生：高中

2、學科：高中美術(shù)

3、課時：1課時完成

4、教材版本：

普通高中課程標準實驗教科書 美術(shù)鑒賞 人民美術(shù)出版社

第六課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎？——藝術(shù)美和形式美》

教材分析：

本課代表學生進入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識 學習階段，體現(xiàn)了高中美術(shù)鑒賞課的專業(yè)性、層次性和選擇性。拓展了學生鑒賞能力的寬度和深度，又起到了承上啟下的作用。

教學對象分析：

學生的年齡大概在16-17歲之間，他們的獨立意識增強，思想比較敏感，強調(diào)自我個性，但是學生的理解分析能力參差不齊，大部分學生還停留在好看是美術(shù)鑒賞的標準上，憑借自己的直觀感覺來分析周圍的美術(shù)作品和生活。

教學目標：

1、知識與能力目標：了解藝術(shù)美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的語言規(guī)則。嘗試應(yīng)用藝術(shù)美與形式美的基本原則分析幾件典型作品，從中學會鑒賞美的形式法則，能夠靈活運用語言規(guī)則，實現(xiàn)更高層次的鑒賞能力。

2、過程與方法目標：通過對生活中的“自然美”、“社會美”的感受，對美術(shù)作品的賞析，讓學生親身的感受到藝術(shù)美和形式美帶來的美的沖擊，并能夠運用自己以往的觀察、經(jīng)驗來描述生活中的美和藝術(shù)中的美。

3、情感與價值觀目標：體驗應(yīng)用藝術(shù)美與形式美鑒賞典型作品的全過程，并從中發(fā)現(xiàn)鑒賞的樂趣和成就感，能夠與他人交換自己的觀點，養(yǎng)成正確的審美取向。

教學重點：

對藝術(shù)美和形式美相關(guān)知識的掌握。教學難點：

通過對藝術(shù)美和形式美的相關(guān)知識的學習，對生活中的美和美術(shù)作品的描述和分析。教學準備：

多媒體課件、搜集中外優(yōu)秀的具有代表性的畫和學生日常生活常見的圖片。

教學方法

1、啟發(fā)式教學與自主總結(jié)歸納

2、探究問題與合作交流

3、個人展示與課堂評價

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

環(huán)節(jié)一 什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

教學策略：通過導入兩組不同的圖片進行對比，引出新課何為藝術(shù)美并通過名畫講解引導學生思考何為“藝術(shù)美”，進而引出形式美。教學媒材：課件、投影

導入新課：幻燈片欣大海的圖片、自然風光圖片和美術(shù)作品，讓學生對其進行描述，讓學生分析、判斷圖片中藝術(shù)自身的“美”。

師：生活中有許多形態(tài)的美：自然美、社會美等等，有些是我們能直接欣賞的，有的是需要我們間接地體味的。我們再來看看大師羅丹的作品《歐米艾爾》和作品《行走的人》

我們要怎樣欣賞羅丹的《歐米艾爾》呢？我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這幅美術(shù)作品的藝術(shù)美呢？

探究：我們所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們帶來了心靈和審美上的震撼。他用那種悲哀、絕望，通過畸形、丑陋來表達對生命的強烈

那么“漂亮”、“好看”是美術(shù)鑒賞的標準嗎？我們要首先了解什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

展開新課：

（1）、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。

分析引導：衡量藝術(shù)作品的美丑的標準主要不是看作品反映的對象的美丑性質(zhì)，而是看藝術(shù)家怎樣去表現(xiàn)對象。藝術(shù)家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以是作品成為美的，也可以使作品成為丑的。

《歐米艾爾》這個人體雕塑是丑陋的，但它表現(xiàn)了作者對人類的深沉的同情，羅丹用其丑無比的肉體形象，表現(xiàn)了當代人的罪惡、墮落、痛苦，表現(xiàn)了作者對當代人的批判、同情、歌頌。思考：什么是美術(shù)形象

教師活動：幻燈片放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。

畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》，描繪的是生活中一個賽馬的情景。通過欣賞我們可以看出，其實畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不“真實”，他只不過是表現(xiàn)出了馬奔跑的感覺，同時還靠低矮、翻滾的云層和陰暗的光線來營造賽馬的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

舉例圖片

我們接觸到的美術(shù)形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的法則和規(guī)律對現(xiàn)實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

小結(jié)：藝術(shù)形象源于生活中的現(xiàn)實形象，而高于現(xiàn)實形象。藝術(shù)形象其實就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)。藝術(shù)美是通過形式美表現(xiàn)出來的。

環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教學策略：讓學生看書找出形式美的內(nèi)容，再轉(zhuǎn)以圖片的形式加深學生對形式美的語言的理解，讓學生逐步嘗試用形式美的語言鑒賞藝術(shù)作品。

教學媒材：課件、投影

導入：處于原始社會的人類，為了表現(xiàn)自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。

什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美得形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美。

提問：美術(shù)作品的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？（看書后提問）語言元素：點、線、面——構(gòu)成形態(tài)變化

語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理——構(gòu)成審美意象

語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律——構(gòu)成審美關(guān)系。（板書）

學生看幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。

師：我們看看《雄視》這幅作品，整幅畫面構(gòu)圖大氣險峻，在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過度。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，即對立與統(tǒng)一的變化。

學生看幻燈片作品欣賞：吳冠中的國畫《春雪》

提問：請用形式美角度分析吳冠中的國畫《春雪》和法國畫家盧奧《老國王》（目的：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品）

師：幾位同學們都說地不錯，基本運用到了形式美的語言來賞析作品 現(xiàn)在我們再來看看這些圖片。

探究：語言規(guī)則：（幻燈片欣賞美術(shù)作品）變化和統(tǒng)一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：林風眠的《靜物》和潘天壽的《水仙》。比例與尺度：雕塑《維納斯》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、螃蟹、花瓣）；馬蒂斯的《靜物》。節(jié)奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》、有代表性的建筑圖片和音樂等。（目的：使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉(zhuǎn)為畫面和數(shù)學知識聯(lián)系起來）

藝術(shù)實踐：給出相關(guān)的美術(shù)作品讓學生以小組的方式討論，分析、交換結(jié)果并派一名代表說明作品的形式美法則。

課堂小結(jié)與回顧：

1.點評小組的討論結(jié)果，給予支持與肯定。2.讓學生自己說說對同學鑒賞結(jié)果的看法

3.小結(jié)：今天我們學習了漂亮不是美術(shù)鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術(shù)作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內(nèi)容，希望同學們更多的發(fā)現(xiàn)周圍事物的美感，并學會再創(chuàng)造它們。

作業(yè)設(shè)計

收集生活中的美，觀察生活發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，并說說他們符合哪些形式美的發(fā)則？

第五篇：關(guān)于形式美法則的實驗報告【熱門】[范文模版]

關(guān)于形式美法則的實驗報告【熱門】

探討形式美的法則，是所有設(shè)計學科共通的課題，那么，它的意義何在呢？

在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內(nèi)容和形式。在現(xiàn)實生活中，由于人們所處經(jīng)濟地位、文化素質(zhì)、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數(shù)人中間存在著一種基本相通的共識。這種共識是從人們長期生產(chǎn)、生活實踐中積累的，它的依據(jù)就是客觀存在的美的形式法則，我們稱之為形式美法則。在我們的視覺經(jīng)驗中，高大的杉樹、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結(jié)構(gòu)輪廓都是高聳的垂直線，因而垂直線在視覺形式上給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線則使人聯(lián)系到地平線、一望無際的`平原、風平浪靜的大海等，因而產(chǎn)生開闊、徐緩、平靜等感受…… 這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發(fā)現(xiàn)了形式美的基本法則。在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術(shù)家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經(jīng)成為現(xiàn)代設(shè)計的理論基礎(chǔ)知識。

形式美在創(chuàng)造美這個過程中有著重要的意義。在設(shè)計構(gòu)圖的實踐上，更具有它的重要性。研究、探索形式美的法則，能夠培養(yǎng)我們對形式美的敏感，指導人們更好地去創(chuàng)造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺地運用形式美的法則表現(xiàn)美的內(nèi)容，達到美的形式與美的內(nèi)容高度統(tǒng)一。運用形式美的法則進行創(chuàng)造時，首先要透徹領(lǐng)會不同形式美的法則的特定表現(xiàn)功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之后再根據(jù)需要正確選擇適用的形式法則，從而構(gòu)成適合需要的形式美。式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發(fā)展，形式美的法則也在不斷發(fā)展，因此，在美的創(chuàng)造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據(jù)內(nèi)容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現(xiàn)創(chuàng)造性特點。形式美的法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括，主要包括：對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。

（一）統(tǒng)一與變化

統(tǒng)一與變化是一對辯證的矛盾關(guān)系，是宇宙運動發(fā)展的規(guī)律，亦是形式美法則的集大成者，其他法則均圍繞其展開，因此統(tǒng)一與變化可稱得上是形式美法則中的根本大法。

我們在探討形式美時，即要求統(tǒng)一，又要找變化，光統(tǒng)一而無變化會使作品流于簡單、呆板、淺薄、單調(diào)與乏味；光變化而無統(tǒng)一則會使作品失于散亂、瑣碎、喧賓奪主、畫蛇添足等。因此，我們應(yīng)該講求既統(tǒng)一又變化，既主題鮮明、基調(diào)一致，又變化豐富、具體鮮活，這樣才能使作品完整統(tǒng)一，特征強烈，同時又細致耐看，生動靈氣。統(tǒng)一可以借助于夸大或強調(diào)畫面中的某一元素，使其成為畫面中占絕對壓倒優(yōu)勢，以形成畫面的主調(diào)。在此前提下，強調(diào)細節(jié)的對比變化，激活其內(nèi)的張力，讓局部出現(xiàn)亮點，真正做到“盡精微、至廣大”。如在民間木版年畫中靠黑線來統(tǒng)一，憑借色彩求變化即屬此類。而在西方現(xiàn)代派大師蒙德里安的畫中，是靠那象征宇宙的初始歸宿的經(jīng)緯線來實現(xiàn)統(tǒng)一的；在齊白石的筆下，紅花墨葉是其風格，那紅花是變化，而那墨葉是統(tǒng)一，將一切純色、光鮮皆統(tǒng)一于那骨法用筆、墨分五色的點、線、面之筆墨構(gòu)成中。

（二）對比與調(diào)和

大凡事物只有在對比中才能盡顯本色，也只有經(jīng)過對比，才能使雙方的特征變得更加強列。因此，無對比也就是無關(guān)系可言，只有在差異不同的對比關(guān)系中，才能形成畫面的張力，也才能平添其藝術(shù)魅力。調(diào)和的作用是使矛盾著的雙方趨于平衡，即諧調(diào)雙方的對比關(guān)系。對比與調(diào)和這組矛盾在裝飾表現(xiàn)中是相輔相成的，如果只強調(diào)對比，不注重調(diào)和，畫面就會生硬、沖撞、支離破碎而不諧調(diào)，而如果一味只強調(diào)和而忽視對比，也會使畫面軟弱、沉悶而缺乏生氣，因此要既強調(diào)對比，亦注重調(diào)和，使作品既充滿張力，亦趨于平衡，憑其生動與完整來打動觀者。如在民間木版年畫中，紅、黃、綠、紫等純色對比強烈，而利用黑線巧妙地加以調(diào)和，使畫面既喜慶熱烈和鮮亮，同時亦諧調(diào)、完整和充實。再如云南畫派重彩中，強調(diào)其色彩的豐富斑斕，同時云南畫派重彩中，強調(diào)其色彩的豐富斑斕，同時用金、銀線來調(diào)和畫面，使其實現(xiàn)對比諧調(diào)。因此，對比與調(diào)和手法可以依據(jù)作品的主題基調(diào)按比例分配，或以對比為主，或以調(diào)和為主，前者現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)居多，后者則更近于古典樣式。總之，合理并巧妙地利用對比與調(diào)和手法會使裝飾表現(xiàn)大為增色。

（三）對稱與平衡

對稱的形式是最原始古老、亦最簡便穩(wěn)妥的表現(xiàn)手法，如古埃及金字塔以及人自身，都是對稱美的典范。平衡則是利用視覺量的心理平衡原理，即等量不等形，來使畫面在對比變化中求得平衡，因此是要冒風險的，而恰恰是歷險之后的平衡方變得更精彩耐看，如同雜技、舞蹈表演一樣，給人以驚喜和振奮。對稱形式在原始藝術(shù)與民間藝術(shù)中運用得較多，與其宗教及民族習慣有關(guān)；而平衡形式在現(xiàn)代藝術(shù)中屢見不鮮，與現(xiàn)代人的生存觀念和生活方式密不可分。

我們在裝飾表現(xiàn)處理中應(yīng)根據(jù)作品是具體需求而選擇對稱或平衡形式，其目的是為了突出作品的藝術(shù)效果與魅力。對稱美固然簡便易行，但也容易呆板單調(diào)，平衡美雖然驚險刺激，但較難駕馭調(diào)控。因此對稱與平衡手法各具千秋，應(yīng)按照不同的設(shè)計意圖而靈活巧妙地加以選擇。節(jié)奏是指畫面上對比雙方的交替形式，如明暗、強弱、粗細、軟硬、冷暖、方圓、大小、疏密、緊松、急緩等對比因素，其搭配與反復出現(xiàn)的頻率與對比關(guān)系就構(gòu)成了畫面的節(jié)奏感。韻律則是指畫面上的啟、承、轉(zhuǎn)、合，一波三折的韻味與律動關(guān)系，如線條的運動軌跡，色調(diào)的微當選變化，筆墨的干、濕、濃、淡等節(jié)奏因素之間的過渡轉(zhuǎn)換等。因此，畫面上節(jié)奏與韻律的強弱與急緩，如同音樂一般會帶給人視覺與心理感應(yīng)上的快感與美感，好的節(jié)律會使人神清氣爽，賞心悅目，為藝術(shù)作品平添無盡的魅力與美感。