第一篇：西方音樂史論文——巴赫的生平、藝術(shù)成就及其藝術(shù)創(chuàng)作

西方音樂史與名曲鑒

賞論文

——巴赫的生平、藝術(shù)成就及其藝術(shù)創(chuàng)作

巴赫的生平、藝術(shù)成就及其藝術(shù)創(chuàng)作

1、巴赫簡介及時(shí)代背景對(duì)音樂創(chuàng)作的影響

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750），德國著名的作曲家、管風(fēng)琴及羽管鍵琴家，雖然終身未出國門，但卻是將西歐不同民族的音樂風(fēng)格渾然融為一體的開山大師。在人們對(duì)音樂史上的代表人物進(jìn)行評(píng)價(jià)與概括的時(shí)候，巴赫的偉大貢獻(xiàn)以及在音樂史中的重要地位是逐漸被認(rèn)識(shí)到的，其稱謂從管風(fēng)琴師到近代西方音樂的開山始祖、音樂發(fā)展的里程碑，乃至西方音樂之父，這樣至高無上的評(píng)價(jià)既說明了人們的肯定與敬重，也說明巴赫的確具有令人嘆服的才華與音樂成就。他萃集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合，天衣無縫，對(duì)后來將近三百年整個(gè)德國音樂文化乃至世界音樂文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。巴赫1685年出生于德國，巴赫家族是地地道道的音樂世家，所以巴赫從小就展露出極高的音樂天賦，他對(duì)音樂的熱愛接近到了一種癡迷的狀態(tài)。他曾向許多著名的音樂家請(qǐng)教，后來，在呂奈堡的教會(huì)里擔(dān)任歌手的時(shí)期,在圖書館里閱讀了大量的著名的音樂作品,大大開闊了視野。中學(xué)畢業(yè)后,巴赫就開始了自己艱難的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。巴赫一生都沒有離開過自己的祖國,因此他的作品最能反映當(dāng)時(shí)德國社會(huì)和人民生活的風(fēng)貌與特點(diǎn)。他靠自己的刻苦努力在復(fù)調(diào)領(lǐng)域做出了突出的貢獻(xiàn)，成為了一位著名的復(fù)調(diào)音樂大師。他的作品風(fēng)格莊重而嚴(yán)謹(jǐn),純潔而虔誠；技巧高超,內(nèi)容深刻，并對(duì)許多音樂形式都作了重要的發(fā)展和創(chuàng)新。巴赫的音樂從不同的角度表述了德國人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世紀(jì)上半葉德國市民階層的人文主義先進(jìn)思想。堅(jiān)強(qiáng)的意志、崇高的信念、自我犧牲的精神，是巴赫作品所表現(xiàn)的主要內(nèi)容。巴赫的音樂思維具有高度的邏輯性，每部作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、形式完美，密切地將哲學(xué)倫理、心理描述與抒情、寫景結(jié)合起來。他的作品以其豐富的思想內(nèi)容和深刻的哲理，被奉為西洋音樂史中的經(jīng)典。

2、巴赫器樂創(chuàng)作的藝術(shù)成就——復(fù)調(diào)創(chuàng)作

巴赫的器樂作品包括管風(fēng)琴音樂、鋼琴音樂和用于各種樂器的奏鳴曲和協(xié)奏曲。其中賦格曲是巴洛克音樂中最活躍的形式，它從拉丁文fuga（飛翔）而來，含有想象的奔放之意，也許就是音樂主題從一個(gè)聲部到另一個(gè)聲部的“飛翔”。

對(duì)于學(xué)究氣十足沒有靈感卻又單純賣弄技巧的人來說，賦格曲是很難寫好的。因?yàn)樗麩o法以最少的組成部分來達(dá)到最復(fù)雜和最多樣的變化。這種困難在巴赫那里卻根本不存在，相反他的天才卻使他從中找到了新的動(dòng)力。他以豐富的激情，深刻的內(nèi)在凝聚力，自由不拘的曲式和戲劇性的氣勢，將即興的托卡塔幻想曲或主調(diào)和聲性的前奏曲與嚴(yán)格復(fù)調(diào)式的賦格，結(jié)合在兩個(gè)樂章表情性質(zhì)完全相反的套曲之中。

巴赫把復(fù)調(diào)音樂推向了后世無人能夠超越的、完美的頂峰。主要作品有《d小調(diào)托卡塔賦格》《十二平均律鋼琴曲集》《賦格的藝術(shù)》《音樂的奉獻(xiàn)》等。

巴赫的器樂作品以鋼琴音樂最為重要，其形式變化無窮，細(xì)節(jié)精致巧妙，而且具有高度哲理性的思想主題。巴赫以《平均律鋼琴曲集》首次為平均律的創(chuàng)作豎立典范，影響極為深遠(yuǎn)。這套曲集是鋼琴文獻(xiàn)中最重要的作品之一，被世人稱為鋼琴音樂的《舊約》?！镀骄射撉偾芬还矁删恚?4首。前奏曲與賦格或幻想曲與賦格，井不是古老的曲種。這種曲體起源，可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的托卡塔。托卡塔的創(chuàng)世者可能是梅魯洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅魯洛的托卡塔是把對(duì)位方式部分放在中間的三段體。后來，弗洛貝爾格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即興性的第三部極端縮小，把第二部賦格曲擴(kuò)大，最后把第三部刪去。把第一、第二部分開，就產(chǎn)生了前奏曲與賦格。巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》，以C大調(diào)開始，根據(jù)各音為主音的12種大調(diào)以及12種小調(diào)分別寫成前奏曲與賦格，按調(diào)性發(fā)展而排列。在排列過程中，以細(xì)微的差異體現(xiàn)變化、體現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)的魅力。這些前奏曲與賦格，在主題上彼此并沒有直接的聯(lián)系，它們靠調(diào)性與內(nèi)在的思想感情結(jié)合在一起。巴赫在每一調(diào)性的表現(xiàn)中，都充分拓展了該調(diào)性的音樂內(nèi)涵，每一調(diào)性的表現(xiàn)和調(diào)性間的關(guān)系，充滿手法上的變化，使人回味無窮。

其實(shí)巴赫創(chuàng)作這套鋼琴曲集的動(dòng)機(jī)是非常簡單的。他為了指導(dǎo)兒子練習(xí)鋼琴，親手為他們抄寫了樂譜。他在題詞中寫到：“他供渴望學(xué)習(xí)的年輕音樂家們使用和收益，并作為其他在藝術(shù)上成為專家的人的一種消遣?！?/p>

巴赫的音樂之美，體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面是嚴(yán)格和均衡的美，主要體現(xiàn)在其對(duì)曲式的完美應(yīng)用上，他能夠熟練的把復(fù)雜的多聲部加以巧妙處理從而獲得高度的邏輯性，在他的創(chuàng)作中，仍然保持著復(fù)調(diào)音樂的典型性，并且起著主導(dǎo)性的作用；另一方面是深刻的抒情美，他的賦格曲中，有富于個(gè)性的短小主題、和聲與轉(zhuǎn)調(diào)的靈活運(yùn)用都預(yù)示了新時(shí)代的主調(diào)音樂。

3、巴赫聲樂領(lǐng)域的創(chuàng)作——馬太福音受難曲

巴赫是一個(gè)虔誠敦厚的人，是一個(gè)忠誠于主宰他全部生活的宗教的莊重的德國新教徒。他對(duì)現(xiàn)存的宗教紛爭不感興趣，卻堅(jiān)信路德派的教義是他確定無疑的生活力量。他始終認(rèn)為他的音樂是為宗教服務(wù)的一種形式，所以除了管風(fēng)琴曲之外，他的四百多首清唱?jiǎng)?、康塔塔和受難曲便構(gòu)成他宗教音樂的核心，同時(shí)也占去了他的全部作品一半的數(shù)量。巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的大型聲樂曲體裁主要是三種：清唱?jiǎng)　⒖邓褪茈y樂。這三種體裁巴赫都寫過，尤其對(duì)康塔塔和受難曲的創(chuàng)作貢獻(xiàn)更大。

康塔塔誕生于十七世紀(jì)的意大利，是繼意大利牧歌后產(chǎn)生的又一種重要的聲樂體裁。世俗康塔塔展現(xiàn)寓言性或塵世化的內(nèi)容，而宗教康塔塔力圖以宗教的主題和超越塵世的精神來凈化路德教會(huì)眾的心靈，宗教康塔塔就成為當(dāng)時(shí)最重要的教會(huì)禮儀音樂。而巴赫的宗教康塔塔在規(guī)模上就比較大，它要求有寬敞的室內(nèi)演出空間，音樂的組合包括獨(dú)唱、合唱與樂隊(duì)。巴赫在萊比錫期間共創(chuàng)作了三百首左右的康塔塔，保存下來的大概有二百首左右。它們大多以賦格式的眾贊歌合唱開始，隨后是一系列的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，它們或用來陳述宗教故事，或使用來表達(dá)作為康塔塔主題的虔誠的思想。接著是二重唱和三重唱，對(duì)作品做抒情的和感情上的解說。最后以單純的四聲部眾贊歌在寧靜的氣氛中結(jié)束。巴赫的樂隊(duì)伴奏部分帶有許多引人注意的動(dòng)機(jī)，這些動(dòng)機(jī)是用對(duì)位法與聲樂旋律結(jié)合起來的，為歌詞創(chuàng)作出相應(yīng)的情緒，鮮明地表達(dá)其含義。由于許多詠嘆調(diào)是以二重奏（唱）的形式表達(dá)的，這使人聲與一個(gè)獨(dú)奏樂器的結(jié)合，如小提琴、長笛、雙簧管等，因此，單一的樂器色彩經(jīng)常貫穿整首樂曲。就是在這些合唱、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)和樂隊(duì)的伴奏中，巴赫達(dá)到了最偉大、最深刻、與他本人最相稱的境界。因?yàn)槁返陆瘫娰澑柙诎秃盏目邓姓紦?jù)越來越重要的地位，巴赫晚期的創(chuàng)作完全放棄了詠嘆調(diào)。而在新的基礎(chǔ)上恢復(fù)眾贊歌康塔塔，人們?cè)诖寺牭降牟皇莻€(gè)人情感的抒發(fā)或戲劇意味的表述，而是構(gòu)建于歌唱基礎(chǔ)之上的宗教精神的弘揚(yáng)。主要作品有《宗教改革運(yùn)動(dòng)康塔塔》《農(nóng)民康塔塔》《咖啡康塔塔》等。

受難樂作為一種特殊的清唱?jiǎng)≡诘聡休^大的發(fā)展，巴赫創(chuàng)作的受難樂中最具代表性的就是《馬太福音受難曲》。巴赫的這部受難曲，不僅繼承了中世紀(jì)后受難樂的傳統(tǒng)，還和當(dāng)時(shí)音樂的各種嶄新技法和要素相融合，使這部受難曲擁有了永恒的藝術(shù)生命，成為圣樂作品中的精品、經(jīng)典之作。巴赫的《馬太受難曲》是他的教堂音樂的頂峰，這部作品之所以偉大，就是因?yàn)樗憩F(xiàn)的是熱情、正義、崇高，歌頌人類的感情。

《馬太福音受難曲》的內(nèi)容采自圣經(jīng)《新約全書》中的《馬太福音》。圣經(jīng)里的福音書共有四部，分別是《馬太福音》、《馬可福音》、《路加福音》和《約翰福音》。《馬太福音受難曲》描寫的是耶穌被出賣、受刑、死去和復(fù)活的情節(jié)。音樂規(guī)模很大，使用了三個(gè)合唱隊(duì)、兩個(gè)各由17件樂器組成的管弦樂隊(duì)、兩座管風(fēng)琴，外加獨(dú)唱者和獨(dú)奏樂器?！恶R太受難曲》雖有一定的情節(jié)性，但是音樂所要表現(xiàn)的不是戲劇化的情節(jié)，而是史詩性的崇高精神。在受難曲里，情節(jié)性內(nèi)容都由男高音的宣敘調(diào)唱出，有點(diǎn)像旁白，但又不完全脫離出音樂主體。情節(jié)敘述之外，合唱和樂隊(duì)展開悲哀的沉思和激動(dòng)的抒情，歌頌對(duì)人類的熱愛和自我犧牲精神，表達(dá)對(duì)人生苦難的關(guān)懷和對(duì)崇高精神的追求。

《馬太受難曲》這部作品極富抒情性，作品結(jié)束時(shí)的合唱寬廣有力，在八個(gè)聲部，兩個(gè)合唱隊(duì)的演唱下，深刻體現(xiàn)耶穌下葬時(shí)人們沉痛的心情。寬厚的低聲部像廣闊和堅(jiān)實(shí)的河床一樣承載著上面奔流不息的旋律。而龐大的合唱自由地、充滿力量地歌唱著，讓人如臨其境。宗教音樂在這里被雜糅進(jìn)世俗化內(nèi)容，宗教形式下表達(dá)的是世俗化的思想感情。《馬太受難曲》是飽含對(duì)人類的熱愛的史詩性作品，代表著巴赫宗教音樂的最高成就。

4、綜述

巴赫的音樂，可以說是構(gòu)成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對(duì)于整個(gè)巴洛克時(shí)期的音樂來說，巴赫的音樂成就可以說是架在這座殿堂上的圓頂。之所以這樣來評(píng)價(jià)巴赫的音樂是因?yàn)椋旱谝?，是他將?fù)調(diào)音樂推向了一個(gè)無人企及的頂峰；第二是他完善了大小調(diào)；第三是他首次將十二平均律用于樂曲的創(chuàng)作和演奏中。說到十二平均律，首先發(fā)現(xiàn)這個(gè)音樂律制的是我國明代一個(gè)叫朱載堉的皇室音樂家，但是首先將它運(yùn)用于創(chuàng)作和演奏的是巴赫；第四就是在巴赫的作品中，展示了一種人文主義的色彩，巴赫具有人道主義的崇高信念和對(duì)美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。其創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴(yán)密，感情內(nèi)在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，集十六世紀(jì)以來尼德蘭、意大利和法國等國音樂之大成，是巴羅克音樂發(fā)展的頂峰。巴赫的作品對(duì)歐洲近代音樂的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，為全人類音樂的進(jìn)步和發(fā)展指明了寬廣的遠(yuǎn)景，為世界古典音樂樹立了豐碑，因此，巴赫被稱為“西方音樂之父”。

音樂的歷史向人們表明：巴赫的音樂是真正難以忘懷的珍品，雖然他在世時(shí)只擁有一個(gè)管風(fēng)琴演奏家的稱號(hào)，名望還不及他的兒子，但在巴赫死后的幾十年里，他的兒子、學(xué)生以及聽眾們還牢記著他的音樂。百余年以后，門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼等音樂家們?yōu)閺?fù)活巴赫的音樂做出來不同程度的貢獻(xiàn)。在他們的努力下，人們逐漸認(rèn)識(shí)到了巴赫音樂的魅力所在，認(rèn)識(shí)到了他對(duì)音樂藝術(shù)發(fā)展所作出的豐功偉績，認(rèn)識(shí)到了偉大而嚴(yán)肅的音樂藝術(shù)將如同日月那樣熠熠生輝。

對(duì)于我們后人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；沒有深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、精通其專業(yè)的音樂家；若不能透過巴赫音樂純樸的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的“外殼”巴赫是位虔誠的基督教徒，他的音樂表達(dá)的更多的是對(duì)上帝的信仰，表現(xiàn)的是世界和諧存在的意義。巴赫認(rèn)為，世界萬物都是上帝恩賜的，音樂也是上帝賜予的圣物，因此音樂是與上帝對(duì)話，通往天堂的云梯，所以音樂的全部意義在于對(duì)上帝的贊美、感恩，通過這種隱蔽的理性方式來感覺上帝的存在。我想這也應(yīng)該成為我們每個(gè)人心中的信條。

第二篇：西方音樂史論文

西方音樂史論文

——以貝多芬交響曲淺析他三個(gè)時(shí)期音樂風(fēng)格

以貝多芬交響曲淺析他三個(gè)時(shí)期音樂風(fēng)格

摘要：貝多芬所處的時(shí)代屬于古典主義時(shí)期，在那個(gè)時(shí)期，貝多芬的作品除了具有那個(gè)時(shí)代的鮮明特色外還有屬于他自己獨(dú)有的一些音樂風(fēng)格。他的音樂風(fēng)格極富獨(dú)創(chuàng)精神，他曾說過為了表現(xiàn)的需要，可以突破一切的形式。其創(chuàng)作構(gòu)思寬廣，形象宏偉，感情深邃，對(duì)比鮮明，涉獵題材廣泛，其中最主要的、最具貢獻(xiàn)的屬其英雄性、戲劇性、社會(huì)性的音樂構(gòu)思?！耙魳窇?yīng)當(dāng)使人類的精神迸發(fā)出火花”是貝多芬的名言?？偟膩碚f，貝多芬的音樂風(fēng)格可分為早中晚三個(gè)時(shí)期——早期：沿襲了海頓式的輕松愉悅的風(fēng)格；中期：開始帶有強(qiáng)烈個(gè)性并顯示出其創(chuàng)作理念的藝術(shù)性、思想性、其創(chuàng)作內(nèi)容可概況為黑暗-光明，斗爭-勝利；晚期：創(chuàng)作技巧深?yuàn)W，內(nèi)容深刻，思想復(fù)雜。本文將以貝多芬的九部交響樂作品來淺析他三個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：貝多芬古典主義時(shí)期交響曲 三個(gè)時(shí)期 音樂風(fēng)格

正文：

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱?jiǎng)∨c3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲與舞曲。這些作品對(duì)音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響，因此被尊稱為樂圣。

貝多芬集古典音樂的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂的道路，對(duì)世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。是德國最偉大的音樂家、鋼琴家，也是“維也納古典樂派”的最后一位代表人物，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”，是音樂歷史上最偉大的代表人物之一。

貝多芬在古典主義時(shí)期的交響曲代表作主要有：《第二交響曲》、《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運(yùn)）、《第六交響曲》（田園）、《第九交響曲》（合唱）和《愛格蒙特序曲》。而歌劇——《D大調(diào)莊嚴(yán)彌撒》交響曲是貝多芬音樂創(chuàng)作中最重要的領(lǐng)域之一，他極大的擴(kuò)展了交響曲的思想內(nèi)容使之成為直接反映社會(huì)變革的題材。

貝多芬認(rèn)為交響樂是向人類致詞的理想手段，他的9部交響曲是有普遍感染力的精神戲劇。它們以席卷一切和激動(dòng)的氣勢肯定了生活。期中最有名的屬《第三交響曲（英雄）》、《第五交響曲（命運(yùn)）》和《第九交響曲》了。并且人們普遍認(rèn)為第五交響曲是交響樂的原型，它具有一部交響曲所具有的一切。第九交響曲奏出了貝多芬最后期的深刻音調(diào)，它的終曲中，由人聲唱出了席勒那著名的《歡樂頌》，那是響徹云霄的時(shí)代預(yù)言。

貝多芬的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創(chuàng)作《費(fèi)德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認(rèn)為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材于德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經(jīng)成為歐盟的盟歌。他的9部交響曲好似一篇英雄生活的大型交響史詩，通過多種角度對(duì)英雄進(jìn)行形象的刻畫。

早期（1792—1800）

《第一交響曲》——《C大調(diào)第一交響曲》（1779-1800），Op.21

Symphony No.1 in C major, Op.21。

《第一交響曲》是貝多芬偉大的一生中的第一部交響曲體裁的作品，但事實(shí)上早在1788-1789年間，也就是貝多芬20歲不到的時(shí)候，他就曾經(jīng)試圖創(chuàng)作交響樂，但是沒能獲得成功。《第一交響曲》真正問世已經(jīng)是十年以后的1800年，貝多芬當(dāng)時(shí)已經(jīng)三十歲了, ——這是一部“充滿了海頓和莫扎特一輩所特有的音 調(diào)，在很多方面繼承了海頓交響曲傳統(tǒng)”的作品。因?yàn)槟睾秃ｎD是古典時(shí)期最重要的兩位作曲家，貝多芬作為他們的后輩乃至學(xué)生，從他們兩位的作品中汲取了非常豐富的養(yǎng)分，這些前輩賦予的精粹也正集中表現(xiàn)在《第一交響曲》當(dāng)中。這部交響曲創(chuàng)作于貝多芬的早期音樂創(chuàng)作時(shí)期，作為他的第一部交響曲作品，雖然不若之后的《英雄交響曲》、《命運(yùn)交響曲》和《第九交響曲》那么出色和風(fēng)格獨(dú)特鮮明，卻也是一部很不錯(cuò)的創(chuàng)作。我專門去網(wǎng)上下載欣賞了一下這部作品，從這部交響曲的音樂風(fēng)格來看，我覺得《第一交響曲》給人的第一感覺親松柔和、幽默通俗，而又略帶一些舞蹈性，韻味上接近莫扎特、海頓時(shí)期的交響曲。這部交響曲主要分為四個(gè)樂章，從初始的柔和到之后的快板舞曲再到最后的柔和，這部交響曲給人的整體感覺就是一種很舒緩的感受。在《第一交響曲》的某些旋律段中，貝多芬依然展現(xiàn)出了自己不同凡響的一面，只是這種獨(dú)創(chuàng)的態(tài)度顯得還不夠開放，而過于拘謹(jǐn)，不像他之后的曲子那么奔放有力。欣賞這部作品是一件頗具興味的事情，這部旋律不失激昂、幽默的作品，聽來通俗易懂，但與貝多芬以后的那些名作又似乎有著較大的區(qū)別。通過這樣的對(duì)比，正可以顯現(xiàn)出其在創(chuàng)作上的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

中期（1800—1815）

在這個(gè)時(shí)期，歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的開展帶來了思想自由、個(gè)性發(fā)展和反對(duì)封建思想、反對(duì)宗教束縛的積極思想，這些新思想潛移默化的影響啦貝多芬，在他這一時(shí)期的交響曲創(chuàng)作中可以很好的體現(xiàn)出來。

在貝多芬音樂創(chuàng)作的中期，他主要?jiǎng)?chuàng)作了第二到第八交響曲。這七部偉大的作品及主要風(fēng)格如下：

《第二交響曲》：整部作品洋溢著樂觀向上的“青春氣息”以及對(duì)生活的渴望，有著一種接近浪漫主義的精神。在聆聽后個(gè)人認(rèn)為這部交響曲在思想性上已經(jīng)超越了《第一交響曲》，變得更富有內(nèi)涵和哲理。而在藝術(shù)性上，則依然稍稍帶有莫扎特、海頓時(shí)期的影子，但屬于貝多芬自己的東西已經(jīng)越來越多，越來越豐富了。在經(jīng)歷了死亡的陰影后，作曲家對(duì)人生有了更加透徹的認(rèn)識(shí)，所以在獨(dú)創(chuàng)性方面也顯得越加個(gè)性化和大膽?？傊矣X得，《第二交響曲》雖無出名的樂章和段落，也沒有很大名氣，但其將思想和旋律的沖突性融為一體，很能體現(xiàn)貝多芬堅(jiān)韌的個(gè)性風(fēng)范。

《第三交響曲“英雄”》：這是貝多芬九部交響曲中最有名的一部了。這部樂曲是貝多芬獻(xiàn)給他心目中給人類帶來自由、平等、博愛新時(shí)代的英雄——拿破侖的，后來由于拿破侖對(duì)革命的背叛讓貝多芬把此曲改為“英雄交響曲，為紀(jì)念一個(gè)偉大的人物而作”。而我覺得這個(gè)主旨更符合這部曲子的風(fēng)格，因?yàn)樵谶@部作品里，我們可以聆聽到貝多芬更為成熟的音樂風(fēng)格，這部樂曲氣魄恢宏如狂風(fēng)疾雨般，呈現(xiàn)出熱情澎湃的情感怒潮，并交織出在黑暗與絕望中疾呼的勇氣與抗?fàn)?，以及光輝榮耀的勝利。此交響曲被譽(yù)為音樂史上最高杰作，同時(shí)也是貝多芬的交響曲開始邁入成熟的階段，作品中所表現(xiàn)的音樂情感，有熱情與溫柔，有憤怒與幽默，人間的一切喜怒哀樂，都可藉以淋漓盡致地描繪出來。

《第四交響曲》：這是一部性格幽默，富于生活氣息，有不少民間風(fēng)格的交響曲，在這部輕快、明朗的交響曲中,充滿著很多詩意情趣和微妙的細(xì)節(jié),。它所呈現(xiàn)的氣質(zhì)是徹頭徹底的平靜，使我們得以看到靈魂經(jīng)凈化后的事物與影像，就像由高處俯瞰一樣，清晰可辨，一目了然。整首樂曲優(yōu)美輕快，雖然編制不大，卻極其穩(wěn)健雅致，充滿著明朗快活的情調(diào)，是一首親切自然的杰作。

《第五交響曲“命運(yùn)”》：這可以說是他最集中精練，發(fā)展邏輯最清晰的作品了。當(dāng)聽到一開場那四聲令人恐懼的有力音符時(shí)，幾乎每個(gè)人永遠(yuǎn)無法忘卻。這段充滿了震懾力的經(jīng)典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去。當(dāng)然，貝多芬對(duì)于這四個(gè)音符的解釋最為權(quán)威——命運(yùn)在敲門。我認(rèn)為這個(gè)解釋很形象也很貼切。這是我很是喜歡的一部部交響曲，因?yàn)樗o我一種很有生命力、很積極向上不屈服于命運(yùn)的感覺。這種感覺是我們這個(gè)時(shí)代幾乎再也找不到的感覺了，其中所包含的那種不屈、頑強(qiáng)的精神是貝多芬所帶給我們最大的震撼。所以，我覺得，在貝多芬音樂創(chuàng)作的中期時(shí)代，這部《命運(yùn)交響曲》是最能代表其音樂風(fēng)格的作品了。

《第六交響曲“田園”》：這部交響曲引領(lǐng)了19世紀(jì)標(biāo)題交響曲的潮流。從這部交響曲中我可以感覺得到貝多芬所想表達(dá)的一種對(duì)恬靜、閑適生活的向往，這種向往不僅體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)期貝多芬以及整個(gè)社會(huì)對(duì)生活的態(tài)度，也是一種時(shí)代生活現(xiàn)狀的間接體現(xiàn)。

《第七》和《第八》交響曲均完成于1812年，它們都有生氣勃勃的舞蹈般的節(jié)奏。

從以上七部作品看來，貝多芬在他創(chuàng)作中期的音樂風(fēng)格是多元化的，是不斷成熟和富有開拓創(chuàng)新意味的，雖然這七部作品風(fēng)格并不相似，但其中都有透露著一個(gè)主題，那就是堅(jiān)強(qiáng)、向上的生活態(tài)度。特別是此時(shí)的貝多芬是失聰?shù)?，這對(duì)于一個(gè)作曲家來說是一種毀滅性的打擊，但是貝多芬并沒有向命運(yùn)屈服，反而創(chuàng)作出了這么多優(yōu)秀的作品，這種精神與生活態(tài)度與他的音樂緊密相關(guān)，從他這一時(shí)期的音樂中能很好的體現(xiàn)出來。

晚期（1815—1825）

《第九交響曲“合唱”》這是貝多芬晚期的最后一部交響曲了，也是他輝煌音樂人生的有一個(gè)高峰。這部作品是貝多芬歷經(jīng)一生磨難后的一個(gè)人生感悟，體現(xiàn)了他晚期風(fēng)格，也是他一生思想和創(chuàng)作的總結(jié)。

在這部交響曲中，給我印象最深的是最后的《歡樂頌》。這個(gè)樂章伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，唱出了人們對(duì)自由、平等、博愛精神的熱望?！稓g樂頌》使這部曲子得到了升華，使欣賞的人們得到無與倫比的奮進(jìn)力量和精神支柱。

我認(rèn)為從這部交響曲可以很清晰的看出貝多芬創(chuàng)作晚期的一些音樂風(fēng)格，比如在體裁方面，貝多芬打破了以往的交響曲的傳統(tǒng)形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”，這也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。這

部作品還反映了他晚期音樂的風(fēng)格，貝多芬這一時(shí)期的音樂風(fēng)格有明顯的轉(zhuǎn)變，因?yàn)闅v經(jīng)了漫長的一生，貝多芬的思想和感情有了很大的變化，也算是他一生的情感和閱歷寫照吧。

以上就是我從貝多芬所作的九部交響曲來淺析的他的三個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格。此間從網(wǎng)上的資料，自己聆聽他的九部交響曲得來了很多感想，我認(rèn)為，貝多芬作為一名優(yōu)秀的作曲家，他作品的音樂風(fēng)格來自于他的個(gè)人魅力和人生感悟，他的一生是不平凡的，所以才會(huì)有這么三個(gè)時(shí)期不同音樂風(fēng)格的產(chǎn)生，而他的音樂歷經(jīng)時(shí)代的考驗(yàn)后依然那么讓人為之震撼，他不愧為人類音樂史上的最優(yōu)秀作曲家之一。

參考文獻(xiàn)（資料）：

[1]百度知道——“貝多芬 簡介”、“貝多芬九大交響曲賞析”

[2]百度文庫——音樂鑒賞論文-關(guān)于《貝多芬第九交響曲》歌劇的賞析

第三篇：舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作巡禮論文

了解當(dāng)代中國藝術(shù)發(fā)展歷程的人，大概誰都不會(huì)忘記１９８９年男子群舞《黃河》在北京演出的盛況。那是《黃河大合唱》的旋律勾起了人們對(duì)于祖國的無限深情，舞臺(tái)上舞者們盡情揮灑著一種高亢的激情，婆娑而舞的身軀互相激勵(lì)，傳遞著一種信息，那就是：中華民族將在黃河岸邊演繹全新的生活，將要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)時(shí)代的奇跡！人們屏息觀舞，幕落時(shí)許多人熱淚盈眶。演出盛況的消息很快在全國各地傳播。而那一年正是黨的十三屆四中全會(huì)召開之際！

回顧２０世紀(jì)９０年代中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程，真可謂大河浪濤連天涌，花雨繽紛話神奇。這是中國舞蹈家們乘東風(fēng)，張大帆，鼓干勁，爭上游，創(chuàng)造當(dāng)代中國舞蹈奇跡的年代。

首先，中國舞蹈藝術(shù)前所未有地探觸當(dāng)代中國人的時(shí)代精神，以動(dòng)感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會(huì)精神風(fēng)貌，以舞蹈藝術(shù)之美勾勒著中國社會(huì)精神生活之旅。１９８９年問世的《黃河一方土》以鮮明的個(gè)性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術(shù)的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，１９９１年問世的大型舞蹈晚會(huì)《獻(xiàn)給俺爹娘》，更是整個(gè)９０年代舞蹈創(chuàng)作的先導(dǎo)。其中對(duì)于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風(fēng)格的藝術(shù)表達(dá)，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運(yùn)動(dòng)以后中華民族精神在舞蹈領(lǐng)域的又一次昭彰。《俺從黃河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構(gòu)圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠(yuǎn)方的急切目光和沖動(dòng)心理?！稏|方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅(jiān)韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。

另一方面，為了更深刻地揭示當(dāng)代中國人的精神世界，９０年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術(shù)的樣式和風(fēng)格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達(dá)方式。《長城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術(shù)創(chuàng)新寫在了自己的藝術(shù)旗幟上。２００１年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術(shù)，創(chuàng)造全新自我的時(shí)代風(fēng)貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個(gè)觀舞者都深切地感受了歷史前進(jìn)的巨大沖動(dòng)和力量！

９０年代以來，舞蹈藝術(shù)不僅是時(shí)代的號(hào)角，吹響著當(dāng)代中國進(jìn)步的主旋律，還用舞蹈藝術(shù)特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內(nèi)心世界，是這一時(shí)期當(dāng)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作積極探索了多種社會(huì)層面的豐富社會(huì)心理，以及不同性別者的精神之旅?！栋祽?zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對(duì)抗、沖突及其復(fù)雜。在國際上獲得很高聲譽(yù)的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實(shí)中所遭遇的暫時(shí)挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術(shù)語言富于優(yōu)美動(dòng)感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點(diǎn)集中在女性心理的刻畫上?！短爝叺募t云》以中國工農(nóng)紅軍偉大長征中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對(duì)象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊(yùn)藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自８０年代開始響亮起來，達(dá)到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術(shù)被普遍認(rèn)可的社會(huì)現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術(shù)走進(jìn)千家萬戶的藝術(shù)理想。這在當(dāng)代青年舞蹈家中并不多見，也是新時(shí)代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認(rèn)她非常善于創(chuàng)造具有獨(dú)特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術(shù)形象，舞臺(tái)上時(shí)有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊(yùn)。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當(dāng)作女性心理的獨(dú)白去細(xì)細(xì)解讀。

１０余年來，舞蹈者們穿行于歷史的時(shí)空里，在各級(jí)政府的大力支持下，在人民群眾日益高漲的審美需求的鼓舞之下，以獨(dú)特的思考力量和極大的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了大量的舞劇和舞蹈詩。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，１９５０年至１９７８年間，近３０年里舞蹈界共創(chuàng)作了７０余部舞劇。自１９８９年至今的１０余年來，共有約１２０部舞劇問世，是此前舞劇創(chuàng)作的近兩倍！這也就意味著中國舞劇創(chuàng)作的年產(chǎn)量已經(jīng)達(dá)到了１０余部。在整個(gè)世界范圍內(nèi)，這也是個(gè)驚人的數(shù)字！如此眾多的當(dāng)代舞劇擁有一批鮮明的藝術(shù)形象，極大地豐富了中國舞劇人物之畫廊。如由黃豆豆主演的舞劇《閃閃的紅星》，以巧妙的舞蹈藝術(shù)手法，用一個(gè)孩子般的眼睛觀察事物，塑造了一個(gè)充分舞蹈化的“潘冬子”。舞劇《媽勒訪天邊》，對(duì)一個(gè)簡單而富于象征意味的壯族傳說做了大膽的加工和改造，以超越自我、戰(zhàn)勝人性中的弱點(diǎn)為藝術(shù)表現(xiàn)的大主題，在傳統(tǒng)故事里做深入開掘，成為一部當(dāng)代人心靈歷程的詰問史?！栋⒈贰ⅰ洞髩舳鼗汀?、《媽祖》等舞劇和大型舞蹈詩作品，都在各種角度上塑造了多樣的人物，或以神奇的民間藝術(shù)家生平故事為底本，或以沿海人民普遍尊崇的神靈人物為表現(xiàn)對(duì)象，或以古代文化遺產(chǎn)為創(chuàng)作的依托，給我們的舞劇藝術(shù)舞臺(tái)增添了相當(dāng)美好的形象。

中國改革開放大潮鼓舞下的舞蹈藝術(shù)如同風(fēng)頭浪尖的弄潮兒，創(chuàng)作了許多富于突破性、開拓性的作品，多樣化成為時(shí)代主潮。同時(shí)，隨著外來文化大量涌入我國，中國舞蹈像所有的發(fā)展中國家的傳統(tǒng)藝術(shù)一樣受到劇烈的沖擊。８０年代中后期，舞蹈界關(guān)于“中華民族舞蹈生命力何在”的大討論吸引了許多舞蹈工作者的注意。在那次討論中，觀點(diǎn)分歧之大，正反映了改革開放在舞蹈界引發(fā)的思想動(dòng)蕩。一時(shí)間民族舞蹈的生命力受到人們的質(zhì)疑，甚至有人認(rèn)為，中國的民間舞難以表現(xiàn)當(dāng)代的都市生活，已經(jīng)該被收藏進(jìn)博物館了，或是讓民間舞蹈自生自滅。當(dāng)時(shí)的這種帶有激進(jìn)性和極端性的觀點(diǎn)，已經(jīng)被今天民間舞壯闊發(fā)展之事實(shí)所反駁。《土里巴人》、《珠穆朗瑪》等舞劇和大型舞蹈詩作品，《牧歌》、《阿惹妞》、《紅色戀人》、《出走》、《穿越》等作品從主題立意、編排觀念、表演形式、舞美語言等許多方面進(jìn)行了大膽的、具有突破意義的創(chuàng)造?！锻┣锼穼矍樯牟豢赏旎嘏c團(tuán)圓的渴望濃縮在雙人舞里，聲聲長嘆曾經(jīng)讓很多人為之流淚！獨(dú)舞《翔》提煉的是蒙古族舞蹈手臂中蘊(yùn)含的翱翔之意，《酥油飄香》則是藏族女性舞蹈文化的新鮮再造和示范?！俄斖胛琛分心且蝗好烂罱^倫的維吾爾族姑娘和她們的舞姿舞步，創(chuàng)造了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代舞臺(tái)上的神話！

１０余年來，無數(shù)的事實(shí)證明，中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)正在走著一條輝煌而又必須付出千百倍努力才能取得回報(bào)的發(fā)展道路?？v觀歷史發(fā)展，我們可以毫不猶豫地說，９０年代是中國舞蹈藝術(shù)極其輝煌的歷史發(fā)展時(shí)期，也是中國當(dāng)代舞蹈家們創(chuàng)造了不少藝術(shù)奇跡的年代。努力堅(jiān)持走從生活中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)的道路，堅(jiān)定地走深入生活的藝術(shù)創(chuàng)作道路，探索鮮明的民族審美情趣，深刻地開掘中國多種地域文化的豐富內(nèi)涵，堅(jiān)持大膽的藝術(shù)變革精神，中國舞蹈藝術(shù)就一定能攀上新的高峰，創(chuàng)造新的奇跡。

第四篇：詩經(jīng) 藝術(shù)成就

藝術(shù)成就

《周禮?春官?大師》云：“大師教六詩：曰風(fēng)，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌?！绷娫凇睹娦颉分杏肿髁x。其中，風(fēng)、雅、頌，是指體例分類來說的；賦、比、興，是就表現(xiàn)手法而言。關(guān)于賦、比、興，宋代朱熹在《詩集傳》中做了比較確切的解釋：“賦者，敷陳其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也?！崩纭夺亠L(fēng)?七月》、《衛(wèi)風(fēng)?氓》都是賦體：前者鋪敘了奴隸春耕、采桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和準(zhǔn)備過冬等一年四季的全部勞動(dòng)生活，表現(xiàn)了階級(jí)的對(duì)立和奴隸們的悲憤之情；后者倒敘了棄婦與氓由戀愛到結(jié)婚直至被氓遺棄的悲慘遭遇，表現(xiàn)了棄婦的哀怨和決絕。又如《魏風(fēng)?碩鼠》、《邶風(fēng)?新臺(tái)》都是比體：前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；后者把淫亂無恥的衛(wèi)宣公比作大癩蛤?。欢叨技脑⒘藰O大的諷刺之意。另如《周南?關(guān)雎 》、《魏風(fēng)?伐檀》都是興體：前者以貞鳥雎鳩的“關(guān)關(guān)”叫聲起興，聯(lián)想起人的男女之情；后者以奴隸們的“坎坎”伐木聲起興，聯(lián)想到奴隸主階級(jí)的不勞而獲。在《詩經(jīng)》中，賦、比、興手法常常是交替使用的，有“賦而比也”，有“比而興也”，還有“興而比也”。如《衛(wèi)風(fēng)?氓》是賦體，但詩中“桑之未落，其葉沃若，吁嗟鳩兮，無食桑葚”又顯然是“興而比也”。另如《衛(wèi)風(fēng)?碩人》，用鋪陳的手法描寫莊姜美貌，但其中“手如柔荑，膚如凝脂，齒如瓠犀，螓首蛾眉 ”傳神地表現(xiàn)出莊姜的天生麗質(zhì)，這顯然又是“ 賦而比也”。賦、比、興手法的成功運(yùn)用，是構(gòu)成《詩經(jīng)》民歌濃厚風(fēng)土氣息的重要原因。

《詩經(jīng)》以四言為主，兼有雜言。在結(jié)構(gòu)上多采用重章疊句的形式加強(qiáng)抒情效果。每一章只變換幾個(gè)字，卻能收到回旋跌宕的藝術(shù)效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌?！耙陨倏偠?，情貌無遺”。此外，《詩經(jīng)》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉(zhuǎn)韻，現(xiàn)代詩歌的用韻規(guī)律在《詩經(jīng)》中幾乎都已經(jīng)具備了。

《詩經(jīng)》是中國現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的光輝起點(diǎn)。由于其內(nèi)容豐富、思想和藝術(shù)上的高度成就，在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創(chuàng)了中國詩歌的優(yōu)秀傳統(tǒng)，對(duì)后世文學(xué)產(chǎn)生了不可磨滅的影響。《詩經(jīng)》的影響還越出中國的國界而走向全世界。日本、朝鮮、越南等國很早就傳入漢文版《詩經(jīng)》。從18世紀(jì)開始，又出現(xiàn)了法文、德文、英文、俄文等譯本?！对娊?jīng)》中的樂歌，原來的主要用途，一是作為各種典禮儀的一部分，二是娛樂，三是表達(dá)對(duì)于社會(huì)和政治問題的看法。但到后來，《詩經(jīng)》成了貴族教育中普遍使用的文化教材，學(xué)習(xí)《詩經(jīng)》成了貴族人士必需的文化素養(yǎng)。這種教育一方面具有美化語言的作用，特別在外交場合，常常需要摘引《詩經(jīng)》中的詩句，曲折地表達(dá)自己的意思。這叫“賦《詩》言志”，其具體情況在《左傳》中多有記載?！墩撜Z》記孔子的話說：“不學(xué)《詩》，無以言?！薄罢b《詩》三百，授之以政，不達(dá)；使于四方，不能專對(duì)，雖多亦奚以為？”可以看出學(xué)習(xí)《詩經(jīng)》對(duì)于上層人士以及準(zhǔn)備進(jìn)入上層社會(huì)的人士，具有何等重要的意義。另一方面，《詩經(jīng)》的教育也具有政治、道德意義?！抖Y記-經(jīng)解》引用孔子的話說，經(jīng)過“詩教”，可以導(dǎo)致人“溫柔敦厚”?！墩撜Z》記載孔子的話，也說學(xué)了《詩》可以“遠(yuǎn)之事君，邇之事父”，即學(xué)到事奉君主和長輩的道理。按照孔子的意見（理應(yīng)也是當(dāng)時(shí)社會(huì)上層一般人的意見），“《詩》三百，一言以蔽之，曰：思無邪”。意思就是，《詩經(jīng)》中的作品，全部（或至少在總體上）是符合于當(dāng)時(shí)社會(huì)公認(rèn)道德原則的。否則不可能用以“教化”。孔子言其“樂而不淫，哀而不傷?！?/p>

這里有兩點(diǎn)值得注意：第一，就孔子所論來推測當(dāng)時(shí)人對(duì)《詩經(jīng)》的看法，他們所定的“無邪”的范圍還是相當(dāng)寬廣的。許多斥責(zé)統(tǒng)治黑暗、表現(xiàn)男女愛情的詩歌，只要不超出一定限度，仍可認(rèn)為是“無邪”即正當(dāng)?shù)母星榱髀丁５诙?，盡管如此，《詩經(jīng)》畢竟不是一部單純的詩集，它既是周王朝的一項(xiàng)文化積累，又是貴族日常誦習(xí)的對(duì)象。所以，雖然其中收錄了不少民間歌謠，但恐怕不可能包含正面地、直接地與社會(huì)公認(rèn)的政治與道德原則相沖突的內(nèi)容。

秦代曾經(jīng)焚毀包括《詩經(jīng)》在內(nèi)的所有儒家典籍。但由于《詩經(jīng)》是易于記誦的、士人普遍熟悉的書，所以到漢代又得到流傳。漢初傳授《詩經(jīng)》學(xué)的共有四家，也就是四個(gè)學(xué)派：齊之轅固生，魯之申培，燕之韓嬰，趙之毛亨、毛萇，簡稱齊詩、魯詩、韓詩、毛詩（前二者取國名，后二者取姓氏）。齊、魯、韓三家屬今文經(jīng)學(xué)，是官方承認(rèn)的學(xué)派，毛詩屬古文經(jīng)學(xué)，是民間學(xué)派。但到了東漢以后，毛詩反而日漸興盛，并為官方所承認(rèn)；前三家則逐漸衰落，到南宋，就完全失傳了。今天我們看到的《詩經(jīng)》，就是毛詩一派的傳本。

第五篇：評(píng)書大家單田芳老師之生平成就

評(píng)書大家單田芳老師之生平成就

說起評(píng)書大家第一時(shí)間想到的應(yīng)該就是單田芳老師了，單田芳老師影響了一代人。是中國文化的傳承，是中國評(píng)書表演藝術(shù)家、作家。

評(píng)書表演藝術(shù)家單田芳1934年出生于營口市的一個(gè)曲藝世家。2018年9月11日下午3點(diǎn)30分，著名評(píng)書藝術(shù)家單田芳因病在中日友好醫(yī)院去逝，享年84歲。

單田芳評(píng)書的流行也是拜時(shí)代所賜，那時(shí)候沒有書籍沒有報(bào)刊可以拿來讀，更沒有電視機(jī)，所以大部分人就是拿一部收音機(jī)來聽評(píng)書，那個(gè)年代在農(nóng)村很多人沒上過學(xué)，文化程度低，即便如此，他們也能聽懂單老的評(píng)書，可以說他的評(píng)書和他獨(dú)特的嗓音深深的印在了每個(gè)人的心里，說他是國內(nèi)評(píng)書第一人也不為過，他說每一部評(píng)書都生動(dòng)形象，通俗易懂，讓人身臨其境，好像就是在看電視劇一樣，那個(gè)畫面就浮現(xiàn)在你面前。這才是藝術(shù)家

評(píng)書就是一個(gè)人的表演，沒有燈光、布景、道具，只靠一張嘴去說，其實(shí)很難把千千萬萬的人給說住，評(píng)書講的是倫理道德，是故事也是人生經(jīng)驗(yàn)。幾十年來，單田芳把他的經(jīng)歷也都融入到每一段書里去了。

單田芳生平：

單田芳，1934年出生于營口市的一個(gè)曲藝世家，外祖父王福義是闖關(guān)東進(jìn)沈陽最早的竹板書老藝人，母親王香桂是三四十年代著名的西河大鼓演員，人稱“白丫頭”，父親單永魁是弦?guī)煟蟛畣斡郎腿鍐斡阑狈謩e是西河大鼓和評(píng)書演員。

1953年單田芳高中畢業(yè)后，考入東北大學(xué)，但因病退學(xué)，拜李慶海為師，正式說書。1955年參加鞍山市曲藝團(tuán)，二十四歲正式登臺(tái)，六十年代即在鞍山成名。1955—1956年間，他先后說過傳統(tǒng)評(píng)書《三國》和《隋唐》等十多部，以及新編評(píng)書《林海雪原》、《平原槍聲》等。文革期間，因下放而離開舞臺(tái)。

1979年5月1日，單田芳重返書壇，在鞍山人民廣播電臺(tái)播出了第一部評(píng)書《隋唐演義》（《瓦崗英雄》），此后與其合作十余載，先后錄制播出了三十九部評(píng)書，風(fēng)行全國大江南北幾十家廣播電臺(tái)。其中《天京血淚》在中央人民廣播電臺(tái)播出，聽眾多達(dá)六億。

自1981年以來，他先后出版了近四十部評(píng)書，是全國出版評(píng)書最多的評(píng)書演員?！洞竺饔⒘摇啡脒x《中國十大傳統(tǒng)評(píng)書經(jīng)典》叢書。1995年，單田芳成立了北京單田芳文化傳播有限公司，自任董事長，并為中國曲協(xié)會(huì)員，中國通俗小說研究會(huì)會(huì)員。

2000年群眾出版社出版了《單田芳評(píng)書全集》?！吨袊鋫b小說史》一書將其列為大陸的武俠小說作家之一。評(píng)書《白眉大俠》和《宏碧緣》被拍成電視連續(xù)劇播出。此外，他錄制了《薛家將》等多部電視評(píng)書并自編自演了《龍虎風(fēng)云會(huì)》（正續(xù)）等廣播評(píng)書。2007年1月26日，單田芳宣布收山，《老店風(fēng)云》是他的收山之作。2010年7月，75歲的單田芳又選出重新出山，錄制的現(xiàn)代電視立體評(píng)書《羊神》。2011年，出版自傳《言歸正傳：單田芳說單田芳》。2012年，在第七屆中國牡丹獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上獲得終身成就獎(jiǎng)。

1954年走上評(píng)書舞臺(tái)，1979年重返評(píng)書舞臺(tái)，1995年成立北京單田芳文化傳播有限公司。

2007年1月26日，單田芳宣布收山，《老店風(fēng)云》是他的收山之作。2011年，單田芳出版了自傳《言歸正傳：單田芳說單田芳》。2012年，單田芳在第七屆中國曲藝牡丹獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上獲得終身成就獎(jiǎng)。

其代表作品有《三俠五義》、《白眉大俠》、《三俠劍》、《童林傳》、《隋唐演義》、《亂世梟雄》、《水滸外傳》 等評(píng)書。

斯人已逝

其作不衰

世間再無下回分解

大師走好！