第一篇：音樂復(fù)習(xí)提綱

音樂復(fù)習(xí)提綱

1.《歌唱祖國》的詞曲作者是王莘。

2.《祖國頌》的詞作者是喬羽，曲作者是劉枳，二人還共同合作過《讓我們當(dāng)起雙槳》。3.《西風(fēng)的話》曲作者黃自。

4.無伴奏合唱曾被認(rèn)為是合唱的最高藝術(shù)形式之一。顧名思義就是沒有伴奏樂器，但由人聲不同音色通過不同的方式進(jìn)行組合，同樣具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

5.蒙古族民歌可分為長調(diào)和短調(diào)兩種旋律形態(tài)。長調(diào)節(jié)奏自由，舒緩，旋律悠長，有獨(dú)特的裝飾音。蒙古族民歌《牧歌》《遼闊的草原》是典型的長調(diào)；短調(diào)節(jié)拍旋律鮮明，結(jié)構(gòu)句法清晰。蒙古族民歌《嘎達(dá)梅林》是典型的短調(diào)。

6.哈薩克族民歌具有典型的游牧民族熱情奔放的音樂風(fēng)格，包括牧歌、頌歌、情歌、婚禮歌等。

7.蒙古族的常用樂器是馬頭琴；哈薩克族的常用樂器是冬不拉；維吾爾族的常用樂器是手鼓、彈布爾；傣族的常用樂器是葫蘆絲；藏族的傳統(tǒng)樂器是扎木聶，它是六根弦的撥弦樂器。8.歌曲常見的音樂結(jié)構(gòu)有三種：一段體A；二段體AB；三段體ABA或ABC。9.中華民族管弦樂隊(duì)分為四個(gè)樂器組：彈撥樂（琵琶、揚(yáng)琴、古箏等）；吹奏樂（嗩吶、竹笛、簫等）；拉弦樂（二胡、三弦等）；打擊樂（鼓，镲，鑼等）。

10.西洋管弦樂隊(duì)可分為四個(gè)樂器組：木管組（長笛、單簧管、雙簧管等）；銅管組（小號(hào)、長號(hào)、圓號(hào)、大號(hào)等）；弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）；打擊樂器組（木琴、定音鼓、镲等）。

11.藏族民歌特色鮮明，具有典型的高原風(fēng)格，包括山歌、勞動(dòng)歌、愛情歌、風(fēng)俗歌、誦經(jīng)歌等，《洗衣歌》是藏族民歌。

12.《櫻花》是日本民歌，日本傳統(tǒng)音樂包括神樂、雅樂、伎樂、能樂、歌舞伎等形式，大都為歌舞、戲劇的綜合體。日本獨(dú)特的都節(jié)調(diào)式：3 4 6 7 1 3。

13.朝鮮半島具有明顯的三拍子傾向，節(jié)奏為長短，短長兩種基本形態(tài)，傳統(tǒng)樂器是：伽倻琴，泰國的民間樂器是：竹板琴。

14.甘美蘭是印度尼西亞的傳統(tǒng)器樂合奏形式，主要是指以打擊樂為主的合奏音樂。15.我們所熟悉的聲樂演唱形式有：合唱、齊唱、輪唱、對(duì)唱、重唱、獨(dú)唱等。16.器樂的表演形式有：合奏、齊奏、獨(dú)奏、重奏等。

17.古代文人口中的“琴棋書畫”中的琴是指古琴，又稱七弦琴。

18.江南絲竹是流行于上海、江蘇南部、浙江西部的民間器樂樂種，江南絲竹的樂隊(duì)主要由“絲”和“竹”樂器等組成?！敖z”指的樂器主要有：二胡、琵琶，揚(yáng)琴、柳琴等；“竹”指的樂器主要有“笛、簫、笙等。

19.圓舞曲，也稱華爾茲，特點(diǎn)是三拍子。

20.歌劇，是由音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)等相結(jié)合，以歌唱為主的一種綜合藝術(shù)。

21.舞蹈，是一門綜合藝術(shù)。它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨(dú)立的藝術(shù)。

22.交響組曲，是幾個(gè)具有相對(duì)獨(dú)立性的樂章，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思下，排列、組合而成的交響樂套曲。

23.安徽的黃梅戲；河南的豫?。唤阋粠У脑絼?；山東的呂劇。24.被譽(yù)為人民音樂家的是聶耳、冼星海。

25.《陽關(guān)三疊》是我國古代一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，產(chǎn)生于唐代，是根據(jù)著名詩人王維的名篇《送元二使安西》，題目中的“三疊”是指：同一主題，重復(fù)演唱三次。古曲《梅花三弄》中的“三弄”是指：樂曲主題在不同音區(qū)出現(xiàn)三次。26.《十面埋伏》是我國傳統(tǒng)器樂作品，描寫的是楚漢相爭時(shí)候的垓下戰(zhàn)役，由琵琶演奏。27.《二泉映月》是一首二胡獨(dú)奏曲，作者華彥鈞，又叫阿炳。他的作品還有二胡曲《聽松》，琵琶曲《昭君出塞》、《龍船》等。

28.《義勇軍進(jìn)行曲》是由劇作家田漢和曲作家聶耳為影片《風(fēng)云兒女》于1935年創(chuàng)作的主題曲，后被定為中華人民共和國國歌。

29.芭蕾舞劇《天鵝湖》是俄國著名作曲家柴科夫斯基創(chuàng)作的，代表作品有：《悲愴交響曲》、舞劇《睡美人》《天鵝湖》等。

30.大提琴獨(dú)奏曲《天鵝》是法國作曲家圣桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》中的選段，形象的刻畫了天鵝潔白高雅，不容侵犯的純真性格和情操?！秳?dòng)物狂歡節(jié)》全曲由14段音樂組成：《引子與獅王進(jìn)行曲》、《烏龜》、《大象》等。

31.當(dāng)前我國歌壇流行的四種唱法是：美聲唱法、民族唱法、流行唱法、原生態(tài)唱法。32.我國的民族樂器根據(jù)傳統(tǒng)習(xí)慣，按不同的性能分為：吹、拉、彈、打四類。40.1977年8月20日，美國發(fā)射了兩艘航行者“太空船”，太空船上帶有兩張噴金的銅唱片。唱片上錄有27段世界著名的音樂作品，其中有中國的琴曲《流水》。

41.京劇的四大行當(dāng)：生、旦、凈、丑。兩大唱腔：二黃（多表現(xiàn)一些回憶、沉思、感嘆河悲憤等情緒）、西皮（多表現(xiàn)一些喜悅、激動(dòng)、高昂的情緒）。42.貝多芬是德國著名作曲家，他一生創(chuàng)作了九部交響曲：《命運(yùn)》交響曲、《英雄》交響曲、《田園》交響曲、《合唱》交響曲等。

43.每年春節(jié)期間，都能聽到一首描繪春節(jié)的管弦樂曲，它是作曲家李煥之的管弦組曲《春節(jié)》的第一樂章，叫《春節(jié)序曲》。

44.民歌多為群眾口頭相傳中不斷加工提煉的集體創(chuàng)作。常見的民歌體裁有：勞動(dòng)號(hào)子、山歌、小調(diào)。

45.我國古代民間樂器根據(jù)制作材料不同，分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木，統(tǒng)稱為八音。

46.《繡紅旗》是歌劇《江姐》中的一個(gè)唱段。歌劇《江姐》曾獲得全軍第三、四屆文藝匯演創(chuàng)作獎(jiǎng)。

47.《秦王破陣樂》是一首歌頌秦王李世民英勇善戰(zhàn)，大破敵陣的唐代大型樂舞。唐代是一個(gè)藝術(shù)文化的高峰，樂舞與唐詩并列，堪稱封建社會(huì)黃金時(shí)代的雙璧。

48.協(xié)奏曲：指一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)相互競奏，并顯示其個(gè)性及技巧的一種大型器樂套曲。通常由三個(gè)樂章構(gòu)成。

49.冼星海，人民音樂家，主要作品有歌曲《到敵人后方去》，大合唱《黃河大合唱》《生產(chǎn)大合唱》，交響曲《民族解放》等。

50.輪唱是合唱的形式之一，又叫卡農(nóng)，是復(fù)調(diào)音樂的一種形式，其特點(diǎn)是二聲部的旋律基本上是對(duì)第一聲部的完全模仿，只是在聲部進(jìn)入時(shí)晚一定的時(shí)值。

51.弗拉門戈是一種源于西班牙的安達(dá)盧西亞的民間歌曲，用吉他伴奏，常采用載歌載舞的表演形式。

52.瑪祖卡是波蘭的一種三拍子的民間舞曲，重拍在第二或第三拍上。典型節(jié)奏： 53.霍拉是一種羅馬尼西亞的民間舞蹈，是婚禮和節(jié)日活動(dòng)中必不可少的內(nèi)容。54.風(fēng)笛是一種簧管樂器，是蘇格蘭民間樂器。

55.影視音樂通常有主題歌、插曲、情節(jié)音樂、背景音樂、片頭曲、片尾曲等。56.《送別》是一首學(xué)堂樂歌，李叔同填詞，是影片《城南舊事》插曲。

57.《青春歌曲》是一首維吾爾族民歌，維吾爾族的歌舞音樂主要有：塞乃姆、薩瑪。58.1988年的奧運(yùn)會(huì)在漢城舉行，《手拉手》是漢城奧運(yùn)會(huì)會(huì)歌。

59.前奏又稱引子，是為演唱者和聽眾提示情緒、意境和營造氣氛色彩的。60.鋼琴獨(dú)奏曲《蝴蝶》作曲家是挪威的格里格。

61.音樂語言的基本要素有：節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復(fù)調(diào)等，其中以節(jié)奏、旋律、和聲三要素最為重要。

62.大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨(dú)唱、重唱、對(duì)唱、齊唱、合唱等形式。63.組歌是由同一主題思想，由各具獨(dú)立性的歌曲組成?！伴L征組歌”由十首歌曲組成：《告別》、《突破封鎖線》、《遵義會(huì)議放光輝》、《四渡赤水出奇兵》、《飛越大渡河》、《過雪山草地》、《到吳起鎮(zhèn)》、《祝捷》、《報(bào)喜》、《大會(huì)師》。

64.桑巴是一種具有巴西特點(diǎn)的音樂形式。特點(diǎn)是：大調(diào)式、二拍子、短促的滾動(dòng)性復(fù)合節(jié)奏。所用樂器有鼓、搖響器等。65.探戈，來源于19世紀(jì)的古典舞曲哈巴涅拉舞，其特點(diǎn)是四二拍子的哈巴涅拉的搖曳節(jié)奏，通常有兩個(gè)樂段組成，第一段為小調(diào)式，第二段為大調(diào)式。伴奏樂隊(duì)由小提琴、按鈕式手風(fēng)琴、鋼琴、低音提琴等組成。

66.我國古代音樂的發(fā)展：先秦流行的音樂為“雅樂”，漢魏以來流行“清樂”。隋唐之際，在漢族民間音樂的基礎(chǔ)上，糅合少數(shù)民族及外來音樂形成了一種新型的民族音樂---“燕樂”。67.詞牌：詞的曲調(diào)的名稱，如“水調(diào)歌頭”、“蝶戀花”等。

68.民族交響組歌《詩經(jīng)五首》是作曲家從《詩經(jīng)》中選取五首譜成的合唱組歌，用民族管弦樂隊(duì)伴奏。

69.2008年北京奧運(yùn)會(huì)的主題是“新北京、新奧運(yùn)”；理念是“綠色奧運(yùn)，科技奧運(yùn)、人文奧運(yùn)”?，F(xiàn)代奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)源于古希臘，是每四年舉行一次的世界大型綜合體體育盛會(huì)。法國教育家顧拜旦被譽(yù)為“現(xiàn)代奧林匹克之父”。

70.1710年前后，意大利人克利斯托弗利在佛羅倫薩制成了世界上最早的鋼琴，在此之前，自15世紀(jì)起，歐洲各國廣泛使用的是古鋼琴。

71賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》和王建中改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》都被選入了“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”。72.《曉風(fēng)之舞》，選在《春之旅》組曲，這是作者丁善德與1945年開始從事音樂創(chuàng)作的第一部作品。

73.爵士樂源自美國黑人，著名的爵士樂代表人物有：杜克.埃林頓、路易斯.阿姆斯特朗。74.搖滾樂產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代，以黑人節(jié)奏布魯斯音樂為基礎(chǔ)，加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分，突出聲音的表現(xiàn)力和持續(xù)不斷的節(jié)奏。1952年，由美國著名電臺(tái)主持人艾倫.弗雷德發(fā)起的音樂會(huì)，被冠以搖滾樂的名義，搖滾樂就此誕生。

75.埃爾維斯.普雷斯利是20世紀(jì)美國流行音樂的重要代表人物之一，被稱為“貓王”。他是第一位將鄉(xiāng)村音樂和布魯斯音樂融進(jìn)山地?fù)u滾樂中的白人歌手。76.B.B.King被稱為“藍(lán)調(diào)之王”20世紀(jì)最有影響力的搖滾樂手。

77.《詩經(jīng)》是我國西周到春秋時(shí)期的詩歌總集，也是我國第一部詩歌總集，全書共305篇，分為“風(fēng)”、“雅”、“頌”三部分?！帮L(fēng)”基本是北方各地的民歌，所謂“十五國風(fēng)”。大小“雅”和“頌”，基本上是貴族和士大夫的作品。

78.舞劇是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、美術(shù)、文學(xué)戲劇等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺(tái)表演藝術(shù)。

補(bǔ)充

1.曲藝音樂：又稱說唱藝術(shù)，是說（說白）、唱（唱腔）、表（表演動(dòng)作）三位一體的民間藝術(shù)形式。曲藝音樂是曲藝藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段之一。2.京韻大鼓：是流行于北京及其周邊地區(qū)的一種曲藝藝術(shù)形式。主要用鼓來伴奏，由演員邊打鼓邊演唱，再加上三弦、四胡為伴奏樂器。電視連續(xù)劇《四世同堂》主題歌《重整河山待后生》的旋律采取了京韻大鼓的音調(diào)作為素材。

3.單弦牌子曲：是流行于北京及其周邊地區(qū)的一種曲藝藝術(shù)形式。伴奏樂器以大三弦為主，演唱者手拿八角鼓擊節(jié)演唱?！讹L(fēng)雨歸舟》唱腔運(yùn)用了岔曲曲牌。岔曲的詞曲結(jié)構(gòu)為“

六、八句”，“六”指的是旋律可分為六個(gè)樂句，“八”指的是八句唱詞，也就是在六句旋律中排列著八句唱詞。

4.四川清音：是流行于四川省的一種曲藝藝術(shù)形式。音樂分大調(diào)、曲牌、小調(diào)三類。伴奏樂器有琵琶、高胡、二胡、中胡等?！恫脊萨B咕咕叫》唱腔曲調(diào)采用了傳統(tǒng)曲牌鮮花調(diào)改編而成，鮮花調(diào)是以一個(gè)基本曲調(diào)做多次反復(fù)來演唱多段歌詞。

5.蘇州評(píng)彈：又稱彈詞，是流行于江蘇、浙江、上海一帶的重要曲藝藝術(shù)形式。用蘇州方言演唱。

6.山東快書是由一個(gè)人表演，用山東方言演唱的一種藝術(shù)形式。著名劇目《武松打虎》。7.巴洛克時(shí)期的音樂又稱復(fù)調(diào)音樂，代表人物有巴赫、亨德爾。8.詠嘆調(diào)是一種聲樂體裁，通常指歌劇中抒發(fā)情感的獨(dú)唱部分。

9.歐洲音樂的發(fā)源地是古代希臘和羅馬。從公元前5世紀(jì)到公元16世紀(jì)，意大利是歐洲宗教音樂的中心。17至19世紀(jì)，音樂中心轉(zhuǎn)向了德國和奧地利，先后出現(xiàn)了“巴洛克音樂”、“古典樂派”、“浪漫樂派”等有著承遞關(guān)系的不同音樂風(fēng)格流派。

10.音樂瞬間：是舒伯特創(chuàng)立的一種短小、精悍而又有鮮明生動(dòng)形象的鋼琴曲體裁。11.德彪西是法國組曲家，印象派音樂的重要代表人物。

奏鳴曲式的三大部分是呈示部、展開部、再現(xiàn)部；其結(jié)構(gòu)布局是對(duì)比、發(fā)展、統(tǒng)一。

探戈的節(jié)奏類型是2/4或4/4。源于阿根廷，探戈舞曲的音樂特點(diǎn)是運(yùn)用多種多樣的切分音，實(shí)際上集音樂、歌唱、詩詞、舞蹈于一體的綜合藝術(shù)。華爾茲被稱作舞中之后，起源于奧地利。維也納三杰是海頓、莫扎特和貝多芬。

第二篇：音樂教育學(xué)復(fù)習(xí)提綱

音樂教育學(xué)復(fù)習(xí)提綱

一． 什么是音樂教育？音樂教育學(xué)？

音樂教育，是教育與音樂兩個(gè)領(lǐng)域都不可缺少的重要范疇，它包括普通音樂教育和專業(yè)音樂教育兩部分。前者的目的在于將音樂作為審美和文化教育的一種手段，通過音樂教育提高學(xué)生的審美素養(yǎng)，使學(xué)生的身心得到全面和諧的發(fā)展；后者的目的是學(xué)習(xí)音樂的專門技巧，從事音樂的各項(xiàng)理論研究，培養(yǎng)音樂表演、創(chuàng)作、理論、教育等方面的專門人才。在我國的傳統(tǒng)概念中，音樂教育一般被分為學(xué)校音樂教育、師范音樂教育、專業(yè)音樂教育和社會(huì)音樂教育四類。它還包括實(shí)施美育、傳承文化、學(xué)習(xí)音樂三個(gè)目標(biāo)。

音樂教育學(xué)，以培養(yǎng)人塑造人為目的，并貫穿于教育全過程，它是一種人文社會(huì)學(xué)科。首先，音樂學(xué)是研究有關(guān)音樂的一切事物的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，包括音樂心理學(xué)、音樂教育學(xué)、音樂哲學(xué)等。分為體系音樂學(xué)、歷史音樂學(xué)、應(yīng)用音樂學(xué)。音樂教育學(xué)屬于應(yīng)用音樂學(xué)，它著眼于音樂在社會(huì)的教育實(shí)踐方面，是一門理論與實(shí)踐密切結(jié)合的學(xué)科。其次，教育學(xué)是研究教育規(guī)律、原理和教育方法的一門社會(huì)學(xué)科。“音樂教育學(xué)”屬于學(xué)科教育學(xué)范疇?？偟膩碚f，音樂教育學(xué)是研究有關(guān)音樂教育實(shí)踐及其理論的科學(xué)，是研究音樂教育全部過程，揭示音樂教育性質(zhì)與規(guī)律，從而全面指導(dǎo)音樂教育實(shí)施的學(xué)科。

二． 我國音樂教育學(xué)的產(chǎn)生和發(fā)展

1.20C初的音樂教學(xué)法：1903年清政府正式將音樂列為學(xué)校的必修科，設(shè)立“唱歌”和“樂歌課”，這就是近現(xiàn)代中國以“學(xué)堂樂歌”為特征的學(xué)校音樂教育的起源。1917年陶行知先生提出以“教學(xué)法”代替“教授法”，他認(rèn)為“教授法”只強(qiáng)調(diào)教師如何教，而未注意到學(xué)生如何學(xué)。這成為了我國學(xué)科教育史上的一大進(jìn)步。

2.20C20、30t的音樂教材教法：從20C起，一些師范學(xué)校隨著藝術(shù)課程的設(shè)置，開設(shè)了“歌唱教學(xué)法”課程，我國一些音樂教育家結(jié)合介紹一些國外音樂教學(xué)的理論和方法，相繼寫出了一批音樂教學(xué)法研究的著作。50t中期蘇聯(lián)中小學(xué)和幼兒園的音樂教學(xué)法，翻譯出版了一批音樂教學(xué)法著作，對(duì)我國音樂教育學(xué)科研究產(chǎn)生了一定的影響。80t以來，由于教育受到重視，教學(xué)法學(xué)科也重新受到教育界關(guān)注，相繼出版了《小學(xué)音樂教學(xué)法》《中等學(xué)校音樂教學(xué)法》等著作，形成了我國音樂教育科學(xué)研究的新局面。

3.20C80t的音樂教育學(xué)：80t中、后期以來，隨著學(xué)校音樂教育改革的深入，音樂教育的理論研究、學(xué)術(shù)活動(dòng)也蓬勃發(fā)展。如曹理主編的《普通學(xué)校音樂教育學(xué)》，“八五”課題“學(xué)校藝術(shù)教育史料的收集整理與研究”等重大藝術(shù)教育科研課題的展開和成果，對(duì)音樂教育學(xué)科的建設(shè)做出了巨大貢獻(xiàn)。80t末90初以來，還有大量的國外著作及文獻(xiàn)引進(jìn)，許多國內(nèi)學(xué)者有關(guān)音樂教育學(xué)方面的專著、教材也相繼出版。

從音樂教學(xué)法、音樂教材教法發(fā)展到今天的音樂教育學(xué)，不僅與我國學(xué)科

教育發(fā)展密切相關(guān)，還反映了音樂教育界對(duì)音樂教育事業(yè)任職的深刻變化，它標(biāo)志著我國音樂教育理論上升到一個(gè)新的高度，我國音樂教育事業(yè)進(jìn)入到一個(gè)新的發(fā)展階段。

三． 三種不同的音樂哲學(xué)觀

1.他律論：又稱“反映論”。它認(rèn)為：音樂總是標(biāo)志著音響之外的某種東西，這種東西主要是人類的情感，這就是音樂的內(nèi)容。這種內(nèi)容的性質(zhì)決定著音樂作品的結(jié)構(gòu)、整體發(fā)展，決定著音樂的“形式”。他律論哲學(xué)觀引導(dǎo)學(xué)生充分注意到音樂與人的情感及其社會(huì)內(nèi)容的密切聯(lián)系，但他律論者把音樂的體驗(yàn)化成非音樂的術(shù)語，否定了音樂本身的內(nèi)在價(jià)值，認(rèn)為音樂是絕對(duì)“他律”的，從而使它走向了一個(gè)極端。

2.自律論：又稱“形式主義”。自律論者認(rèn)為：音樂中的音響及其作用本來就有著內(nèi)在的意義，要領(lǐng)會(huì)它們的意義，就必須注意音響本身，而不僅僅是注意音響可能使人想到的音樂以外的東西。自律論哲學(xué)觀，對(duì)于引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注音樂本體，啟動(dòng)音樂思維是可以起到積極作用的，但它否定了音樂作品中蘊(yùn)含著任何音樂之外的內(nèi)容，把音樂看成是絕對(duì)自律的，從根本上割斷了作為精神現(xiàn)象的音樂同客觀存在的現(xiàn)實(shí)世界之間的關(guān)系。

3.實(shí)踐論：它認(rèn)為音樂首先是一種人類的多樣化的實(shí)踐活動(dòng)，對(duì)音樂的研究不應(yīng)僅僅停留在音樂作品上，而應(yīng)把目光轉(zhuǎn)向音樂產(chǎn)生、制作的過程。實(shí)踐論認(rèn)為音樂活動(dòng)的主客體之間存在著內(nèi)在的、普遍的有機(jī)聯(lián)系，反對(duì)將音樂和實(shí)踐音樂的人切割開來，將音樂本身當(dāng)成純粹的客體來認(rèn)識(shí)。實(shí)踐論超越了他律論和自律論的局限，又彌合了二者的裂痕，將音樂本質(zhì)探討轉(zhuǎn)向了音樂的實(shí)踐活動(dòng)，對(duì)啟發(fā)學(xué)生積極參與音樂實(shí)踐活動(dòng)具有實(shí)際意義。

四． 三種不同的音樂教育哲學(xué)觀

1.審美論：代表人：貝內(nèi)特·雷默。代表作：《音樂教育哲學(xué)》

主要觀點(diǎn)：審美論的主要內(nèi)涵是將“音樂教育作為審美教育”，雷默將“感覺”與“思維”放在同一高度來談，認(rèn)為藝術(shù)教

育的主要作用就是幫助人們領(lǐng)會(huì)包含在事物的藝術(shù)品之中的感覺體驗(yàn)。音樂教育是通過培養(yǎng)對(duì)音響的內(nèi)在表現(xiàn)力的反映

來進(jìn)行的人的感覺教育。音樂教育最深刻的價(jià)值是通過豐富

人的感覺體驗(yàn)，來豐富他們的生活質(zhì)量。

2.功能論：代表人：保羅·哈克。

主要觀點(diǎn)：哈克認(rèn)為必須深思審美教育中許多尚未認(rèn)識(shí)到的潛

在因素。如果音樂教育僅僅如審美音樂哲學(xué)那樣是為藝術(shù)而藝

術(shù)，那就大大的限制音樂所能起到的功能，不能使音樂在廣泛、多樣、基本的功能方面表現(xiàn)出應(yīng)有的作為。他還認(rèn)為音樂教育

欲有所作為，必須嚴(yán)肅對(duì)待與音樂相關(guān)的嚴(yán)重社會(huì)問題，不能

固守為藝術(shù)而藝術(shù)的美育理想，回避社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，而應(yīng)該在音

樂教育中培養(yǎng)年輕人的“功能素養(yǎng)”。

3.美育論：主要觀點(diǎn)：通過審美教育來塑造健康以及全面發(fā)展的人格。與

功能論不同，美育論認(rèn)為審美不僅僅是教育手段，同樣也是音

樂教育的重要目的；與審美論不同，美育論認(rèn)為審美教育不能

止于感官審美能力的培養(yǎng)，還要提高學(xué)生全面的音樂文化素養(yǎng)

以塑造健康完美的人格。美育的性質(zhì)可歸結(jié)為兩個(gè)層次，第一

是培養(yǎng)人的正確高尚的審美觀念，提高人的審美與審美創(chuàng)造能

力；第二是通過審美教育，塑造完美人格。目前我國正提倡教

育要培養(yǎng)“德、智、體、美”全面發(fā)展的創(chuàng)新型人才，美育被

確立為我國的教育方針之一，成為培養(yǎng)人才的重要手段。

五． 新課標(biāo)

性質(zhì)：人文性：音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產(chǎn)

和智慧結(jié)晶。

審美性：“以美育人”的教育思想與我國的教育文化相一致，是培

養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會(huì)主義建設(shè)者和接班人的教育

方針的有機(jī)組成。

實(shí)踐性：音樂音響不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性，通過

聆聽、演唱等形式才能得以實(shí)施。

六． 當(dāng)代國際音樂教育發(fā)展動(dòng)向

20c以來，國際政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)生了不同層面的重大變化。許多國家開始重視起國民音樂素質(zhì)，一些著名音樂家紛紛把注意力轉(zhuǎn)向了國民音樂教育，其視角從集中于對(duì)少數(shù)音樂人才的培養(yǎng)，轉(zhuǎn)向了呼吁提高全社會(huì)對(duì)音樂生活的參與程度；音樂教育也從純粹的記憶傳授轉(zhuǎn)變成藝術(shù)的、審美的教育。

1.以“人”為本：20C4、50t以來，圍繞著“人”這一主體而產(chǎn)生的各種關(guān)系，如“個(gè)性發(fā)展”、“人與社會(huì)”、“人與自然”等主題成為教育關(guān)注的焦點(diǎn)。這時(shí)陸續(xù)出現(xiàn)了一些具有深遠(yuǎn)影響力的音樂教育體系，如日本的鈴木教學(xué)法、匈牙利的柯達(dá)伊教學(xué)法等。這些音樂教育體系的哲學(xué)基礎(chǔ)都包含了重視國民音樂教育和音樂教育作為藝術(shù)的、審美的教育。

2.以審美為核心：20C60t，音樂教育界收到美學(xué)家蘇珊·朗格“音樂史情感的符號(hào)表現(xiàn)”觀點(diǎn)的影響，呼吁把音樂作為一門藝術(shù)學(xué)科來對(duì)待，并強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生獲取美學(xué)經(jīng)歷的重要性。隨后，美國以雷默的音樂教育哲學(xué)觀為基礎(chǔ)，在教材編寫和課程設(shè)置方面都有重大變動(dòng)，以“感覺、感受、體驗(yàn)”為中心的音樂欣賞成為音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。雷默的音樂教育哲學(xué)觀引導(dǎo)70t及之后的音樂教育的整體走向。

3.教學(xué)資源擴(kuò)充：隨著流行偶像風(fēng)靡世界和全球化意識(shí)的逐日形成，國際交流和大眾傳媒開始廣泛影響文化和教育。而學(xué)校的音樂教學(xué)資源也受到影響得以進(jìn)一步擴(kuò)充。許多國家開始注重學(xué)生音樂能力的提高，提倡積極主動(dòng)的參與各種音樂表演活動(dòng)。60t后期，學(xué)校音樂教學(xué)內(nèi)容得到擴(kuò)展，其目標(biāo)已逐步從“面向藝術(shù)作品”過渡到“引進(jìn)到音樂文化”之中。現(xiàn)代主義音樂被引進(jìn)音樂課堂是6、70t音樂教育的另一變化。80t，在德國中小學(xué)音樂教學(xué)的另一觀點(diǎn)是：教師應(yīng)當(dāng)?shù)侥贻p人所在的水平上去引導(dǎo)他們，并努力滿足他們的愿望。

4.重視學(xué)科基礎(chǔ)：為了促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂作品的理解，美國在5、60t嘗試

5.6.7.8.9.讓一些當(dāng)代作曲家進(jìn)入學(xué)校課堂與學(xué)生面對(duì)面的交流，因此推出《青年作曲家計(jì)劃》和《當(dāng)代音樂計(jì)劃》。《曼哈頓維爾音樂課程方案》正是以上計(jì)劃的體現(xiàn)和產(chǎn)物。同期，日本提出對(duì)音樂基本知識(shí)的精選和學(xué)習(xí)。除了原有對(duì)表現(xiàn)和鑒賞的學(xué)習(xí)還添加了以讀譜、視唱練耳為主的“基礎(chǔ)”學(xué)習(xí)。引入多元文化：多元文化音樂教育是20C后半葉備受關(guān)注的焦點(diǎn)。音樂教育界相信學(xué)習(xí)多遠(yuǎn)音樂文化是理解音樂創(chuàng)作者的一種方式，并且能拓寬學(xué)生的聽力基礎(chǔ)，使他們的思想更為開放，對(duì)新的聲音更為寬容。音樂課程改革：20C80t，國際音樂教育的政策改革、文化互動(dòng)以及藝術(shù)合作等特征日趨明顯。多文化和文化間的教育運(yùn)動(dòng)更深的影響了教育體系。各國在音樂教育的各個(gè)方面進(jìn)行了系統(tǒng)的、整體性的改革。如我國大陸、香港和臺(tái)灣相繼頒發(fā)的各具特色的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》《中小學(xué)音樂教學(xué)大綱》等。強(qiáng)調(diào)學(xué)科綜合：學(xué)科綜合的教育改革于20C最后10年在世界范圍內(nèi)掀起了一股熱潮。它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢(shì)，是學(xué)科體系向?qū)W習(xí)領(lǐng)域的伸展、精英文化向大眾文化的回歸?！皩W(xué)科綜合”要求音樂教育保持開放的態(tài)勢(shì)，具有較寬的視野，從多個(gè)學(xué)科角度對(duì)音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究。融進(jìn)擴(kuò)充的音樂素質(zhì)：音樂教育實(shí)踐是以當(dāng)代的音樂和音樂素質(zhì)的概念為基礎(chǔ)的。21C音樂素質(zhì)的擴(kuò)充包括音樂知識(shí)、技能、實(shí)踐和深入理解力的新內(nèi)涵，它體現(xiàn)在創(chuàng)造力、學(xué)習(xí)風(fēng)格的差異性、綜合、標(biāo)準(zhǔn)及人物、音樂群體、全球化和多樣性中。音樂教育的變化似乎與擴(kuò)展音樂素質(zhì)并駕齊驅(qū)，以上各方面已經(jīng)成為新世紀(jì)轉(zhuǎn)型的一部分，從而導(dǎo)致人們對(duì)音樂教育在定義的思考。轉(zhuǎn)變與探索：新世紀(jì)開始，在教育改革浪潮推動(dòng)下的音樂教育領(lǐng)域展現(xiàn)出新的態(tài)勢(shì)。如，音樂教育顯現(xiàn)一系列范式的轉(zhuǎn)移：學(xué)習(xí)音樂的終極目標(biāo)從“學(xué)習(xí)音樂知識(shí)”到“學(xué)習(xí)體驗(yàn)音樂”；從嚴(yán)肅音樂為主到在嚴(yán)肅音樂與流行音樂之間取得平衡等?？萍寂c網(wǎng)絡(luò)在21C持續(xù)給音樂教育帶來了教學(xué)資源、學(xué)習(xí)方式以及交流上的沖擊，使得教育途徑已不僅僅是多媒體視聽，而已經(jīng)拓寬到利用網(wǎng)絡(luò)、電影、軟件等。

七． 音樂教學(xué)基本原則

1.學(xué)生本位原則：是指“以學(xué)生的學(xué)為本”和“以學(xué)生的發(fā)展為本”。其中“以學(xué)生的學(xué)為本”是基礎(chǔ)和前提，“以學(xué)生的發(fā)展為本”是歸宿和目的。因此，音樂教育首先是人的教育，強(qiáng)調(diào)以人為本，以學(xué)生發(fā)展為本。

2.音樂本位原則：是指音樂教學(xué)過程中自始至終將音樂至于音樂教育的本來位置或其職能位置。音樂教育是以音樂本身的規(guī)律和特點(diǎn)來展開和實(shí)施的，因此，音樂本位原則是音樂諸教學(xué)原則中的主導(dǎo)教學(xué)原則。

3.情感體驗(yàn)原則：是指在音樂教學(xué)過程中，重視情感因素的作用和情感體驗(yàn)的過程，注意教學(xué)與心理的聯(lián)系，使音樂審美教育始終具有獨(dú)特體驗(yàn)性的感情色彩。

4.寓教于樂原則：是指要求音樂教育面向新的世紀(jì)、新的教育觀念和要

求音樂教育要從內(nèi)容方面給人以潛移默化的道德教育，使人情感凈化，心靈升華。

5.主動(dòng)參與原則：是指在音樂教學(xué)過程中，注重主動(dòng)學(xué)習(xí)和知行協(xié)調(diào)過程，積極參與音樂實(shí)踐活動(dòng)，以獲得直接的音樂經(jīng)驗(yàn)。音樂是音響的藝術(shù)，一切情感體驗(yàn)，都必須在學(xué)生親身參與感受的過程中獲得直接的經(jīng)驗(yàn)。

6.協(xié)同融合原則：是指在音樂教學(xué)過程中，把不同學(xué)習(xí)領(lǐng)域、不同藝術(shù)形式、不同學(xué)科以及課堂教學(xué)與課外活動(dòng)融合在一起，時(shí)限音樂教育的協(xié)同效應(yīng)，達(dá)到一種整體效果。

7.創(chuàng)造發(fā)展原則：是指在音樂教學(xué)過程中，重視創(chuàng)新意識(shí)、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，倡導(dǎo)探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造性思維活動(dòng)，以利于創(chuàng)新精神的發(fā)展。音樂教育教學(xué)最能培養(yǎng)人的創(chuàng)造性，首先表現(xiàn)在，一切音樂實(shí)踐活動(dòng)都離不開創(chuàng)造性思維活動(dòng)。

第三篇：12級(jí) 音樂 復(fù)習(xí)提綱

幼兒音樂教育復(fù)習(xí)提綱

1、《綱要》中藝術(shù)領(lǐng)域目標(biāo)：

能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美；

喜歡參加藝術(shù)活動(dòng)，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗(yàn)； 能用自己喜歡的方式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)。

2、幼兒園音樂教育的教學(xué)目標(biāo)設(shè)置的第一重要原則是：使音樂活動(dòng)真正能夠成為促進(jìn)幼兒全面、和諧發(fā)展的媒介。

3、幼兒園音樂活動(dòng)的主要類型包括：幼兒園歌唱活動(dòng)、幼兒園韻律活動(dòng)、幼兒園奏樂活動(dòng)（打擊樂器演奏活動(dòng)）、幼兒與音樂欣賞活動(dòng)。

4、以下是關(guān)于音樂教育重要性的闡述。陳鶴琴：“兒童生活音樂化”。

柏拉圖：音樂對(duì)人的性格形成有極大的影響，特別是在凈化、美化人的心靈世界方面有著不可取代的特殊作用。蘇霍姆林斯基：童年就如同不可缺少的游戲和童話一樣，也不可缺少音樂。加德納：人類有八種智力潛能，其中發(fā)展兒童的音樂智能是很重要的。

5、音樂教育與幼兒的全面發(fā)展：促進(jìn)身體發(fā)展、促進(jìn)語言與認(rèn)知能力、促進(jìn)情感與意志發(fā)展、促進(jìn)個(gè)性發(fā)展、促進(jìn)社會(huì)性發(fā)展。

6、幼兒園歌唱活動(dòng)的新歌教唱的方法包括：整體教唱法、游戲法、圖譜教唱法、動(dòng)作表演法。

7、整體教唱法是指讓幼兒在多次聽唱的基礎(chǔ)上跟著教師完整地唱一首歌，整體教唱能以連貫的歌詞、完整的曲調(diào)，很好地激發(fā)幼兒的音樂感受，使整首歌曲要義、情緒都能保全完整，不割裂，在學(xué)唱過程中能引起幼兒一定的情感體驗(yàn)，從而提高幼兒的音樂水平。

8、新歌教學(xué)中范唱的基本要求。

（1）新歌第一次范唱時(shí)，教師最好不用伴奏，自己“清唱”，可以用琴給一個(gè)前奏，以防走音。（2）2—3遍以后，可輕聲加入右手但旋律伴奏。（3）范唱速度由慢至快，盡量注意唱清楚歌詞。

（4）范唱音量可適當(dāng)?shù)鸵恍?，幼兒可以聽見即可，以防幼兒盲目模仿，喊叫式歌唱?/p>

9、新歌教學(xué)中伴奏的基本要求。

（1）幼兒剛開始跟唱時(shí)，教師可輕聲用右手單旋律伴奏。（2）幼兒剛開始跟唱時(shí)，伴奏的速度可以稍慢，音量也可以稍輕。

（3）前奏要從容、穩(wěn)定，充分，起唱前要預(yù)留讓幼兒順利進(jìn)入歌唱的時(shí)間“氣口”。

（4）等待幼兒熟練后可以加入左手伴奏，并適當(dāng)增加音量和速度，以引導(dǎo)、支持幼兒體驗(yàn)和表達(dá)感情。

10、新歌教學(xué)中練習(xí)的基本要求。

（1）剛練習(xí)時(shí)，需要控制速度，否則易導(dǎo)致幼兒需要提取記憶的反應(yīng)時(shí)間不夠，讓幼兒過度緊張。（2）剛練習(xí)時(shí)，需要控制音量，中等偏輕的音量容易讓幼兒保持適度的警惕，這樣不易過度興奮，也不容易走音。

（3）練習(xí)4遍左右后，應(yīng)安排“反思評(píng)價(jià)環(huán)節(jié)”。既幫助幼兒找出提升質(zhì)量的空間，又幫助幼兒發(fā)展“自我覺錯(cuò)和自我糾錯(cuò)”的習(xí)慣和能力。（4）一般傾聽5—6遍，練習(xí)5—6遍是一個(gè)獨(dú)立教學(xué)時(shí)間中維持幼兒注意力的上限。

（5）活動(dòng)的最后一個(gè)1/5的時(shí)間（小班3分鐘，中班4分鐘，大班5分鐘），適合做身體律動(dòng)游戲。

11、音樂教學(xué)游戲化的關(guān)鍵在于“化”，即“轉(zhuǎn)變”，也就是如何在具體的音樂教學(xué)中，將這些“游戲形式”轉(zhuǎn)變?yōu)槟軌蜃層變簶反瞬黄?、流連忘返的“游戲狀態(tài)”。

12、音樂游戲是指從適合幼兒的學(xué)習(xí)方式出發(fā)，所有的音樂活動(dòng)以游戲的方式來開展，配合真正吸引幼兒參與的音樂操作，激勵(lì)幼兒不斷提升參與音樂活動(dòng)和享受音樂樂趣的水平的活動(dòng)。

13、各種游戲的類型，見書P4，舉例或判斷。

14、好奇心、好勝心是每個(gè)人都天生具有且與學(xué)習(xí)能動(dòng)性直接有關(guān)的內(nèi)部動(dòng)力來源。

15、在“自我覺錯(cuò)”的能力中，小班幼兒可以在圖譜上指出有問題的詞、句；中班幼兒可以直接唱或念不清楚的具體句子；大班幼兒可以指出的是詞、句、節(jié)奏等方面的問題。

16、在歌唱活動(dòng)中教師幫助幼兒指揮圖譜的方法。（1）直接用手托著幼兒手引導(dǎo)幼兒的手臂移動(dòng)

（2）教師在幼兒明顯需要支持的時(shí)候拖一下幼兒手幫助其準(zhǔn)確移動(dòng)

（3）教師在幼兒可能有需要的時(shí)候提前用語言輕聲提醒幼兒讓其自行正確移動(dòng)。

17、圖譜在歌唱活動(dòng)中的具體價(jià)值（1）圖譜幫助輕松理解記憶歌詞

（2）圖譜巧妙解決教學(xué)難點(diǎn)：復(fù)雜的詞曲結(jié)構(gòu)邏輯、歌曲順序等（3）圖譜幫助幼兒更好的表情達(dá)意（4）圖譜幫助幼兒學(xué)習(xí)運(yùn)用更多的歌唱形式（5）圖譜激發(fā)自主學(xué)習(xí)興趣

18、游戲化歌唱教學(xué)的“傻瓜”流程（1）先漸進(jìn)游戲－用“無意注意”感知歌曲（2）再進(jìn)行游戲化的“反思評(píng)價(jià)－自我完善”學(xué)習(xí)（3）最后進(jìn)行“高級(jí)版本：放松游戲”

19、韻律活動(dòng)的音樂選擇應(yīng)遵循節(jié)奏清晰、結(jié)構(gòu)完整、旋律優(yōu)美、形象鮮明的總體要求。20、幼兒園韻律活動(dòng)“活動(dòng)安排”總流程。（1）為音樂配相應(yīng)故事

對(duì)于初學(xué)者來說，一般都需要先設(shè)計(jì)一個(gè)特定年齡幼兒能夠感興趣的故事。

故事講述一是要簡潔，一般情況下需要在一分鐘之內(nèi)講完； 突出重點(diǎn)，即突出與未來表演以及動(dòng)作轉(zhuǎn)換有關(guān)的情節(jié)；

生動(dòng)感人，不但語言本身要生動(dòng)，而且語音、語調(diào)、語速以及體態(tài)語言也需要生動(dòng)。（2）為故事配相應(yīng)動(dòng)作

律動(dòng)活動(dòng)中可采用教師規(guī)定的動(dòng)作，也可采用幼兒創(chuàng)造的相應(yīng)動(dòng)作。（3）跟隨音樂完整做動(dòng)作（4）其他

在律動(dòng)教學(xué)設(shè)計(jì)中還可增添其他更高級(jí)的挑戰(zhàn)，如人際合作、競爭、創(chuàng)造性表達(dá)、隊(duì)形、樂器、道具等。

21、幼兒園韻律活動(dòng)中“空間安排”的流程。（1）坐著做上肢動(dòng)作（用半圓、圓圈的）。（2）站在座位前做動(dòng)作。（3）在隊(duì)形中做動(dòng)作。

（4）在自由空間狀態(tài)下做動(dòng)作。（可走動(dòng)、可結(jié)伴）

22、影響動(dòng)作難度的因素及注意點(diǎn)包括：動(dòng)作模型的規(guī)模、動(dòng)作的種類及繁復(fù)程度、速度（速率）、遺傳與文化。

23、韻律動(dòng)作一般可分為：基本動(dòng)作、模仿動(dòng)作和舞蹈動(dòng)作。

24、基本動(dòng)作的創(chuàng)編，應(yīng)引導(dǎo)幼兒從不同的身體部位創(chuàng)編動(dòng)作，還可引導(dǎo)幼兒從不同的運(yùn)動(dòng)方式、時(shí)間、牽力等方面來創(chuàng)編動(dòng)作。

25、舞蹈動(dòng)作

3～4歲學(xué)習(xí)小碎步、小跑步；

4～5歲學(xué)習(xí)蹦跳步、墊步、踵趾小跑步、側(cè)點(diǎn)步；

5～6歲學(xué)習(xí)進(jìn)退步、溜冰步、交替步、跑跳步、跑馬步、秧歌十字步；“手腕轉(zhuǎn)動(dòng)”、“提壓腕”。

26、幼兒園韻律活動(dòng)的“學(xué)習(xí)內(nèi)容分合設(shè)計(jì)”要遵循先分層、后分段的設(shè)計(jì)要求。

27、在“學(xué)習(xí)內(nèi)容分合設(shè)計(jì)”流程中，教師應(yīng)學(xué)會(huì)熟練掌握“邊示范——邊講解——邊練習(xí)”的流程；同時(shí)要注意夠用原則，后面新增的細(xì)致化挑戰(zhàn)不宜多于“2個(gè)”。

28、夠用原則是指在幼兒熟練掌握律動(dòng)的基本動(dòng)作以及結(jié)構(gòu)之前，教師引導(dǎo)幼兒創(chuàng)編動(dòng)作時(shí)不要持續(xù)要求幼兒創(chuàng)編與他人不同的動(dòng)作，而要堅(jiān)持“動(dòng)作夠用即可”的原則。

29、“高結(jié)構(gòu)低控制”的漸進(jìn)流程?！案呓Y(jié)構(gòu)”是指環(huán)境創(chuàng)設(shè)材料選擇流程設(shè)置適宜?！暗涂刂啤笔侵附處煵粚?duì)學(xué)生行為進(jìn)行直接控制，而且還需要給學(xué)習(xí)者更大的創(chuàng)造性表達(dá)空間。

30、韻律活動(dòng)中“先模仿再創(chuàng)造”的具體流程。

第一步：故事不變，在教師引導(dǎo)下，全體通過討論，局部替換新動(dòng)作。第二步：故事不變，在教師引導(dǎo)下，全體通過討論，整體替換動(dòng)作。

第三步：故事不變，在教師支持下，小組通過討論，集體根據(jù)結(jié)構(gòu)框架圖的提示，整體替換新動(dòng)作。第四步：在教師引導(dǎo)下，全體通過集體更換新故事，并為新故事創(chuàng)編動(dòng)作。

第五步：在教師支持下，小組通過討論，集體根據(jù)結(jié)構(gòu)框架圖的提示，更換新故事，并為新故事創(chuàng)編動(dòng)作。

31、幼兒集體舞

幼兒集體舞是在音樂的伴奏下,全體幼兒共同參與,在規(guī)定的位置隊(duì)形的變化上,做相應(yīng)交流情誼或?qū)W習(xí)基本舞步和動(dòng)作的集體舞蹈。

32、幼兒園集體舞的教學(xué)策略。（1）集體舞蹈應(yīng)從單圈舞蹈開始

（2）用固定不變的指示語，表示兩種特定的圓圈隊(duì)形狀態(tài)——面向圈里、面向圈上。（3）設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作時(shí)應(yīng)考慮圓圈的不同狀態(tài)，如上下、左右、前后。（4）示范和共舞時(shí)老師都應(yīng)站在圈上

（5）雙圈舞蹈教學(xué)應(yīng)該從單圈隊(duì)形開始，在雙圈隊(duì)形的空間狀態(tài)下?lián)Q舞伴，應(yīng)先采用從單圈逆時(shí)針開始。（6）從靜態(tài)到動(dòng)態(tài) 坐成圓—站圓—走圓

（7）自轉(zhuǎn)圈和雙人結(jié)伴轉(zhuǎn)圈都應(yīng)該首先形成逆時(shí)針的習(xí)慣

（8）舞譜對(duì)幼兒理解隊(duì)形變化有提示作用，減輕了幼兒的記憶負(fù)擔(dān)。（9）舞蹈設(shè)計(jì)注意為幼兒提供較多的舞伴交流的機(jī)會(huì)，注意激發(fā)幼兒與其他人的目光、體態(tài)語言交流，并享受人際交流的快樂。

33、幼兒園打擊樂器演奏活動(dòng)是指通過簡單的打擊樂器進(jìn)行的藝術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)，它對(duì)幼兒的節(jié)奏感、想象力、創(chuàng)造力、合作意識(shí)、協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)和發(fā)展有著重要的作用。

34、要能夠判斷各種樂器的所屬的類別和音色特點(diǎn)、適用的年齡。

★皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，音量較大，聲音低沉、渾厚在強(qiáng)拍上給人以穩(wěn)定感。

★木質(zhì)類：單、雙響筒，打棒，木魚等，聲音清脆、明亮，無延綿音，顆粒性強(qiáng)。一般敲打節(jié)奏復(fù)雜、速度較快一些的節(jié)奏型，常擔(dān)任“旋律聲部”奏起來節(jié)奏清晰、干凈。

★散響類：沙錘、串鈴、聲音特點(diǎn)是音量小，聲音散，可持續(xù)奏長音。一般不易作強(qiáng)拍和較快而復(fù)雜的節(jié)奏型，但因它的音長是靠搖動(dòng)控制，所以適合作長音演奏，對(duì)感受音的長度來說是比較理想的。

★金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點(diǎn)是有延綿音，聲音明亮，穿透力強(qiáng)。

小班：能掌握碰鈴、鈴鼓（拍擊）、串鈴、棒擦、圓舞板（拍擊）、沙球等樂器的基本奏法。

中班:能掌握木魚、蛙鳴筒、小鑼、小镲等打擊樂器的奏法，并開始探索同一樂器的不同演奏方法。如鈴鼓的抖動(dòng)、搖晃。

大班：除以上之外，能演奏一些小肌肉操作的樂器，如雙響筒、三角鐵或捏奏圓舞板、擦奏小鈸等。

35、幼兒園打擊樂器演奏活動(dòng)中整體教學(xué)法包括三種具體方法，即變通總譜法、擊節(jié)奏型指揮法和引導(dǎo)參與創(chuàng)造法。

36、配器是教師引導(dǎo)幼兒用集體討論的方式，選擇合適的節(jié)奏型以及合適的樂器，為幼兒所熟悉的歌曲或樂曲設(shè)計(jì)伴奏的一種活動(dòng)形式。

37、P137 指揮的要點(diǎn)和打擊樂器演奏活動(dòng)的常規(guī)（活動(dòng)開始、活動(dòng)進(jìn)行和活動(dòng)結(jié)束）熟讀即可。

38、打擊樂器演奏活動(dòng)的空間處理，一般可安排半圓形或馬蹄形、雙馬蹄形、品字形和滿天星型。

39、幼兒園打擊樂器演奏活動(dòng)的設(shè)計(jì)程序。（1）導(dǎo)入，引起幼兒興趣。

（2）欣賞或進(jìn)行簡單的身體節(jié)奏活動(dòng)，初步感知主旋律的情緒、風(fēng)格和基本拍子。

（3）模仿學(xué)習(xí)變通總譜或在教師指導(dǎo)下參與創(chuàng)作變通總譜的具體內(nèi)容，進(jìn)一步把握作品整體音響的橫向結(jié)構(gòu)和縱向結(jié)構(gòu)。

（4）在熟練掌握總譜的基礎(chǔ)上，進(jìn)行分聲部徒手練習(xí)。（5）個(gè)別幼兒學(xué)習(xí)指揮，集體練習(xí)。

（6）在教師的指揮之下進(jìn)行實(shí)際的多聲部樂器合奏練習(xí)。

（7）個(gè)別幼兒練習(xí)指揮，集體練習(xí)合奏，還可改變?cè)ǖ呐淦鞣桨?。?）改進(jìn)的練習(xí)。將特色樂器逐步加入樂隊(duì)中去。40、幼兒園奏樂活動(dòng)的注意要點(diǎn)有哪些？

（1）奏樂活動(dòng)應(yīng)特別注意培養(yǎng)幼兒愛惜樂器，親切對(duì)待樂器的態(tài)度和習(xí)慣。

（2）奏樂活動(dòng)要注意培養(yǎng)幼兒關(guān)注同伴、關(guān)注集體，為同伴和集體創(chuàng)造出美好音樂作品而努力的態(tài)度和習(xí)慣。（3）奏樂活動(dòng)既有指揮又有分工配合，所以應(yīng)該讓幼兒輪流體會(huì)兩種不同工作。

（4）凡是幼兒可以自己做的事情都應(yīng)該讓他們擔(dān)負(fù)起責(zé)任，如布置場(chǎng)地、分類擺放樂器、收拾場(chǎng)地、收放樂器。

第四篇：音樂鑒賞復(fù)習(xí)提綱

音樂鑒賞復(fù)習(xí)提綱

聲樂

人聲按照性別和年齡差異特點(diǎn)，可分為：女聲、男聲和童聲．

按音域的高低音色的差異和不同的表現(xiàn)特點(diǎn)，可分為：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音．

聲樂作品的演唱方法及風(fēng)格：

美聲唱法（歐美傳統(tǒng)唱法）美聲唱法淵源于意大利。

民族唱法（特指中華民族唱法）

通俗唱法。

民歌、其它體裁聲樂作品

民歌特點(diǎn)：

a.民歌與人民的社會(huì)生活有最直接最緊密的聯(lián)系．

b．它是經(jīng)過勞動(dòng)人民長期而廣泛的群眾性即興創(chuàng)作，口傳心授流傳下來的

c．民歌的表現(xiàn)形式和手法簡明質(zhì)樸、平易近人、藝術(shù)形象生動(dòng)，體現(xiàn)了一個(gè)民族的性格特征、心理素質(zhì)和審美情趣．如：《小白菜》．

d．民歌受各民族和各地區(qū)的語言、生活、風(fēng)俗、地理、經(jīng)濟(jì)和人民性格等方面的影響，有獨(dú)特的民族風(fēng)格和濃郁的地方色彩．

e．民歌與其他民間文藝形式有千絲萬縷的聯(lián)系．

民歌的分類：勞動(dòng)號(hào)子、山歌、小調(diào)

勞動(dòng)號(hào)子主要有以下幾類： 搬運(yùn)號(hào)子

工程號(hào)子 農(nóng)事號(hào)子

船漁號(hào)子

山歌的歌種分類：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌．

小調(diào)常用四季、五更、十二月等形式連綴為多段分節(jié)歌。其曲調(diào)旋律性強(qiáng)，節(jié)奏、結(jié)構(gòu)規(guī)整勻稱，藝術(shù)手法比較豐富多樣，情感的表達(dá)比較委婉，寄抒情于敘事之中

歌曲分類：頌歌、進(jìn)行曲、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、舞蹈歌曲、搖籃曲、組歌。

歌劇、舞劇

歌劇是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。

1637年威尼斯創(chuàng)設(shè)了世界上第一座歌劇院。

輕歌劇的特點(diǎn)是：結(jié)構(gòu)短小、音樂通俗，除獨(dú)唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。

名詞解釋：

詠嘆調(diào)：是歌劇中角色的獨(dú)唱曲，相當(dāng)戲劇的獨(dú)白，具有豐富的表現(xiàn)力

的抒情唱段，篇幅大，是歌劇中最精彩的音樂，可在音樂會(huì)上獨(dú)唱。

喧敘調(diào)：又稱朗誦調(diào)，是戲劇中的對(duì)白，也常用于詠嘆調(diào)之前，起引子作用。

序曲：開幕前演奏的音樂，為歌劇的開幕起烘托的作用。有的可集中歌劇中重要的主題，也可單獨(dú)演奏。

間奏曲：為歌舞劇及其他舞臺(tái)劇幕間演奏的管弦樂曲，對(duì)劇情的發(fā)展起銜接，過度作用。

歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調(diào)、詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、重唱、合唱等； 其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內(nèi)歌劇、配樂劇等。

《白毛女》在我國歌劇史上是一座里程碑式的作品。歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優(yōu)秀劇作在短時(shí)期內(nèi)連續(xù)出現(xiàn)稱為“第一次歌劇高潮”。

我國歌劇創(chuàng)作在創(chuàng)作思維上形成幾種不同的方式：

１．一種是繼承戲曲傳統(tǒng)，代表性劇目有《小二黑結(jié)婚》；

２．一種是以民間歌舞劇、小調(diào)劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創(chuàng)作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》；

３．一種是以話劇加唱作為自己的結(jié)構(gòu)模式，其代表作為“文革”后出現(xiàn)的《星光啊星光》；

４．一種以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作有《草原之歌》、《阿依古麗》；

5.最后一種是以《白毛女》創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)為參照系，在觀念和手法堅(jiān)持以內(nèi)容需要為一切藝術(shù)構(gòu)思的出發(fā)點(diǎn)，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內(nèi)容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。

舞蹈為主要表現(xiàn)手段，融音樂、舞蹈、啞劇、文學(xué)、舞臺(tái)美術(shù)為一體的綜合藝術(shù)。柴科夫斯基：《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

巴洛克、古典

三個(gè)階段：

早期（１６００—１６４０）是巴洛克風(fēng)格形成期；

中期（１６４０－１６９０）是巴洛克風(fēng)格定型期； 晚期（１６９０－１７５０）為巴洛克風(fēng)格盛行期． 特點(diǎn)：

１．和聲上，數(shù)字低音的使用，導(dǎo)致了和聲學(xué)的誕生．

２．調(diào)性上，大小調(diào)取代了中古調(diào)式．

３．音樂術(shù)語上，出現(xiàn)了指示樂曲速度或表情的術(shù)語．

４．即興演奏比任何一個(gè)時(shí)代都更有特點(diǎn)，在裝飾曲調(diào)、變化主題等方面，都更自由、深刻．

５．在體裁方面，出現(xiàn)了歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔等新的音樂體裁．

浪漫主義

浪漫主義音樂最顯著的特征是：

注重個(gè)人情感表達(dá)，音樂自由奔放，形式較少拘束，喜用抒情和描繪，強(qiáng)烈地表現(xiàn)個(gè)性．

另一個(gè)特征是重視音樂與其他姊妹藝術(shù)的結(jié)合，如文學(xué)、戲劇、繪畫的緊密聯(lián)系，許多作品都趨向于標(biāo)題性的構(gòu)思．

第三特征是，這個(gè)時(shí)期比其他時(shí)期都更注重音樂的民族性．音樂家引用民間音樂，用民間傳說、民族史詩為題材來表達(dá)自己的理想與愿望．１９世紀(jì)中葉后，各國的民族音樂蓬勃發(fā)展．

俄羅斯強(qiáng)力集團(tuán)五人組

又稱”五人團(tuán)”,指由巴拉基列夫、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫、鮑羅廷、居伊等五位俄羅斯作曲家與藝術(shù)評(píng)論家斯塔索夫組成的作曲家社團(tuán)。

形成于1856-1861年。以發(fā)揚(yáng)和促進(jìn)俄羅斯民族音樂為宗旨。其作品多取材于俄國的歷史、人民生活、民間傳說或文學(xué)名著，并從民歌中汲取養(yǎng)料，在音樂語言和表現(xiàn)方法上進(jìn)行了大膽的革新。德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基等著名作曲家均受到強(qiáng)力集團(tuán)的較大影響。

第五篇：初中音樂考試復(fù)習(xí)提綱

初中音樂考試復(fù)習(xí)提綱

推薦

一、基本知識(shí)

1、演唱形式：齊唱、合唱、獨(dú)唱、重唱、對(duì)唱、輪唱

2、演奏形式：獨(dú)奏、齊奏、合奏

3、中國戲曲藝術(shù)：京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、昆曲 15冊(cè)

京劇：《我不掛帥誰掛帥》

《穆桂英掛帥》選段

《包龍圖打坐在開封府》

《鍘美案》選段

《智斗》

《沙家浜》選段

《渾身是膽雄赳赳》

根據(jù)現(xiàn)代京劇《紅燈記》編曲

越?。骸妒讼嗨汀?/p>

越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》選段

黃梅戲：《滿工對(duì)唱》

《天仙配》選段

豫?。骸秳⒋蟾缰v話理太偏》

《花木蘭》選段

昆曲：《望家鄉(xiāng)，去路遙》

《林沖夜奔》選段

4、中國民歌：山歌、小調(diào)、勞動(dòng)號(hào)子 山歌：《黃河船夫曲》

《上去高山望平川》

花兒

《山丹丹花開紅艷艷》

信天游

5、地方民歌 13冊(cè)

《牧馬之歌》

《褐色的鵝》

哈薩克族

冬布拉 《青春舞曲》

維吾爾族

手鼓 《新疆之春》

小提琴獨(dú)奏 14冊(cè)

《十送紅軍》

江西民歌 《龍船調(diào)》

湖北民歌

《歡樂歌》

江南絲竹

特點(diǎn)：清新流暢

優(yōu)美

典雅細(xì)膩

15冊(cè)

《正月十五那一天》

《阿瑪勒火》

藏族民歌

《嘎達(dá)梅林》

蒙古族民歌 馬頭琴 交響詩 《我的祖家是歌鄉(xiāng)》

高山族民歌 《五指山歌》

黎族民歌 《雨打芭蕉》

廣東民間音樂 《八駿馬》

福建民間音樂 16冊(cè)

《阿西里西》

彝族民歌 《歌唱美麗的家鄉(xiāng)》

苗族民歌

《瑤族舞曲》

瑤族民歌

民族管弦樂 《遠(yuǎn)方的客人請(qǐng)你留下來》

彝族民歌 《五月蟬蟲唱得好》

侗族民歌 17冊(cè)

《黃河水手歌》

陜北民歌 《上去高山望平川》

青海民歌 《在銀色月光下》

塔塔爾族民歌

冊(cè)冊(cè)冊(cè)冊(cè)

《山丹丹開花紅艷艷》

陜甘民歌 18冊(cè)

《我的家鄉(xiāng)多美好》

《烏蘇里船歌》

赫哲族民歌

《阿里郎》

《迎春謠》

朝鮮族民歌

伽倻琴

6、外國民歌

《伏爾加船夫曲》

俄羅斯

男低音

《我的太陽》

《桑塔露琪亞》

意大利

《我的太陽》

男高音 《美麗的村莊》

意大利 《森林之聲》

波蘭民歌 7、17、18冊(cè)理論基礎(chǔ)知識(shí)

交響詩：一種單樂章的標(biāo)題交響樂。源于19世紀(jì)的音樂會(huì)序曲。交響詩的名稱為李斯特所創(chuàng)。他認(rèn)為“標(biāo)題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細(xì)微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣?！币虼怂褬?biāo)題音樂和詩聯(lián)系起來稱交響詩?！段譅査吆印愤x自交響詩套曲《我的祖國》。

曲藝音樂：又稱說唱音樂。曲藝中，除少數(shù)曲種（如：相聲、快板、快書）外，大多以說和結(jié)合運(yùn)用為其特點(diǎn)，唱居主要地位。曲藝是中國有久遠(yuǎn)歷史的民間藝術(shù)。它的表演形式簡便，演唱人員不多，不需要用很多樂器伴奏，是有說有唱的敘事性音樂形式。如蘇州評(píng)彈《蝶戀花

答李淑一》

京韻大鼓《重整河山待后生》等。

交響曲：是由管弦樂隊(duì)演奏的多樂章的音樂作品，一般由四個(gè)樂章組成：

1、快板；

2、慢板；

3、小步舞曲或諧謔曲；

4、急板或快板。

印象主義音樂：又稱印象派音樂。產(chǎn)生于19世紀(jì)末，是受文學(xué)和繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。作品中渲染了神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。駱玉笙京韻大鼓表演藝術(shù)家

民樂合奏《春江花月夜》的主要?jiǎng)?chuàng)作手法是“魚咬尾”及“換頭合尾”?！蛾栮P(guān)三疊》是我國古代優(yōu)秀歌曲，此歌最早流傳于唐代。塤是我國古代的吹奏樂器。

伽倻琴：朝鮮的彈撥樂器，流行于吉林省延邊朝鮮族自治州等地。

二人轉(zhuǎn)：流傳在東北各地的一種曲藝，至今有二百多年的歷史。二人轉(zhuǎn)的音樂頗為豐富，僅其曲牌就有三百多首。

瑪祖卡舞曲：波蘭民間三拍子舞曲。速度或緩慢或快速。其突出特點(diǎn)是在小節(jié)中，重音落在第二拍或第三拍。

圓舞曲：又譯為華爾茲。三拍子，曲調(diào)流暢，速度可快可慢。18世紀(jì)后期流行于歐洲，既在舞會(huì)中作伴舞之用，也在音樂會(huì)上演奏。

波萊羅舞曲：起源于西班牙的三拍子舞曲。中庸速度、常伴以響板。

起源于古巴的二拍子舞曲。速度緩慢或中庸。

昆曲：又名昆腔、昆山腔。元代初期已有“昆山腔”的名稱，距今有六七百年歷史。昆曲在中國戲劇發(fā)展史上有重要地位，對(duì)許多劇種的發(fā)展都產(chǎn)生影響。豫?。河址Q河南梆子。流行于河南全省及鄰近各省的部分地區(qū)。黃梅戲：流行于安徽和江西、湖北部分地區(qū)的戲曲劇種。