第一篇：寄語新同學(xué)：藝術(shù)學(xué)概論學(xué)習(xí)有關(guān)問題

寄語新同學(xué)：藝術(shù)學(xué)概論學(xué)習(xí)中的有關(guān)問題

親愛的同學(xué)們，大家好！

伴隨著金秋送爽的歡快腳步，我們進(jìn)入了新學(xué)期的學(xué)習(xí)。作為一個教師，我迎來送往幾十批同學(xué)，但每當(dāng)此時，我的心情都會和你們一樣高興和不平靜：高興的是我有了新同學(xué)，開始全新的教學(xué)工作；不平靜的是，面對上萬名新同學(xué)，我將給大家提供什么服務(wù)，怎樣才能使大家學(xué)有所獲，使我不辱使命——作為一個教師，使命感、責(zé)任感一直在催促我不可有絲毫的松懈！

今天，我想就“藝術(shù)學(xué)概論”這門課程一起談?wù)動嘘P(guān)電大學(xué)習(xí)的事情。同時一起研究本門課程學(xué)習(xí)的幾個問題：一是學(xué)習(xí)這門課程的方法；二是各章學(xué)習(xí)重點梳理；三是簡要介紹幾個藝術(shù)種類的賞析。

一、關(guān)于該課程的復(fù)習(xí)方法

1．認(rèn)真通讀一遍主教材和學(xué)習(xí)參考書。

2.上好當(dāng)?shù)仉姶蠼M織的面授期末復(fù)習(xí)輔導(dǎo):解決疑難問題，同老師交流。

3.完成形考冊。

4.重點欣賞幾類藝術(shù)和閱讀該類藝術(shù)的評論文章和著作；重點記錄和把握幾種藝術(shù)的鑒賞。

二、各章學(xué)習(xí)重點梳理

第一章 藝術(shù)總論

[本章要點]

關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的傳統(tǒng)說法主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術(shù)說”、“生產(chǎn)勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第六種說法，即“多元決定說”。

藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，是一個多元發(fā)生的漫長歷史過程，經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。

藝術(shù)的特征主要包括形象性、主體性、審美性等基本特征。藝術(shù)特征之一是形象性，藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)特征之二是主體性，這是因為藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點，藝術(shù)作品具有主體性的特點，藝術(shù)鑒賞也具有主體性的特點。藝術(shù)特征之三是審美性，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性也是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術(shù)的基本的知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。

第二章 藝術(shù)創(chuàng)作

[本章要點]

藝術(shù)家是藝術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)造者的總稱。藝術(shù)家至少具有五個方面的特點：(1)藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工；(2)真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神；(3)藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力；(4)藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識；(5)藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。

藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。一方面，社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，因而藝術(shù)家對社會生活的觀察和體驗顯得十分重要，歷代藝術(shù)家們在這方面都有著許多深切的感受和機(jī)會。另一方面，藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代，從而與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。

藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才能和藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)才能是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力。它是天才加訓(xùn)練相結(jié)合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)包括深刻的思想修養(yǎng)，深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，以及人文社會科學(xué)等多方面的廣博知識。

藝術(shù)創(chuàng)作過程從總體上可以大致劃分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)三個階段。我國清代著名畫家鄭板橋描述畫竹的過程可以用來作為例證，即“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”這樣三個階段。

所謂藝術(shù)風(fēng)格，就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成有著三個方面的原因。藝術(shù)風(fēng)格的民族特色和時代特色更是需要我們多加關(guān)注。

所謂藝術(shù)流派，是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派的形成大致有三種類型：一種是自覺結(jié)合而形成藝術(shù)流派；另一種是不自覺而形成的藝術(shù)流派；再一種是被后世人們將其歸納為藝術(shù)流派。

所謂藝術(shù)思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。中外藝術(shù)史上，僅僅從17世紀(jì)以來產(chǎn)生過重大影響的藝術(shù)思潮，就有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、自然主義、西方現(xiàn)代主義思潮，以及20世紀(jì)后半葉開始出現(xiàn)的后現(xiàn)代主義等等。

一般來講，藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作個性；藝術(shù)流派則體現(xiàn)出風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家們的共性；而藝術(shù)思潮卻是由幾個或多個藝術(shù)流派共同形成的藝術(shù)潮流。藝術(shù)流派往往是指某一個藝術(shù)門類中的派別，藝術(shù)思潮卻常常包括藝術(shù)門類中的多個藝術(shù)流派。

第三章 藝術(shù)作品

[本章要點]

藝術(shù)作品是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品。藝術(shù)作品是一個完整的有機(jī)體，但我們又可以把它從縱向分為三個層次來進(jìn)行研究，即：藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊。

所謂藝術(shù)語言，是指任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，如繪畫語言包括線條、色彩、構(gòu)圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節(jié)奏等，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等。

所謂藝術(shù)形象，是藝術(shù)作品的核心。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)語言是為了塑造藝術(shù)形象，而藝術(shù)意蘊也是蘊藏在藝術(shù)形象之中。藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學(xué)形象等。

所謂藝術(shù)意蘊，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是藝術(shù)作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，藝術(shù)意蘊從一定意義上來講，是藝術(shù)作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動感人的藝術(shù)形象，來傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術(shù)家自己也說不明白。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。意蘊比主題思想更加深刻，更加富有形而上學(xué)的含義。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有的，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實性的作品，常常就不存在這一層次。

典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。以再現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，如小說、戲劇、電影、電視劇等，常常注意在作品中塑造典型，刻畫性格鮮明的人物形象。

意境，作為中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇，是指藝術(shù)中一種情景交融的境界。意境是一種若有若無的朦朧美，一種有限無限的超越美，一種不設(shè)不施的自然美。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)深受中國古典美學(xué)的影響。其中，以孔子、孟子為代表的儒家美學(xué)，以老干、莊子為代表的道家美學(xué)，以六祖惠能為代表的禪宗美學(xué)這三家對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響最為巨大。正是這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想、審美趣味的不斷變化與發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神，影響著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史進(jìn)程。如果我們以唐代三位大詩人李白、杜甫、王維為例，不難發(fā)現(xiàn)他們雖然都受到了三大體系美學(xué)思想不同程度的影響，但顯然又各有側(cè)重，從而形成了他們?nèi)烁髯圆煌娜松鷳B(tài)度與詩歌風(fēng)格。

第四章 藝術(shù)鑒賞

[本章要點]

藝術(shù)生產(chǎn)的全部過程包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞三個環(huán)節(jié)，它們共同組成了一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)。

藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動。20世紀(jì)60年代出現(xiàn)的德國“接受美學(xué)”，強調(diào)藝術(shù)接受是整個藝術(shù)活動的有機(jī)組成部分，充分表明藝術(shù)鑒賞越來越受到重視和關(guān)注。

藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，尤其城要重視以下幾點：(1)藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。(2)藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。(3)藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史文化知識。(4)藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。(5)美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。

藝術(shù)鑒賞的審美心理因素，包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等等，它們之間相互作用與相互滲透，形成一個動態(tài)完整的審美心理過程。在藝術(shù)鑒賞活動中，想象與情感據(jù)有特別重要的地位與作用。此外，藝術(shù)鑒賞審美心理中的理解因素也十分重要，因為，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞、形式的鑒賞，尤其是藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認(rèn)識，都不能離開理解因素。

藝術(shù)鑒賞活動是一個完整的審美過程，也是一個動態(tài)的審美過程。這種動態(tài)性，使它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗、審美升華三個階段。這種完整性，則使得這種區(qū)分只具有相對意義，因為上述三個階段始終是相互聯(lián)系、相互滲透的，從而使得整個藝術(shù)鑒賞活動成為一個完整的、復(fù)雜的、動態(tài)的審美過程。

藝術(shù)批評從某種意義上講，可以說是藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞之間的一座橋梁，對二者都具有直接的指導(dǎo)作用。從這個意義上講，藝術(shù)批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評的第二個作用就是通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認(rèn)識自己，不斷地提高自己，攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評的第三個作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。

藝術(shù)批評的特征，一方面，藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且做出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。另一方面，藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其他的科學(xué)不同，它既要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。從某種意義上講，藝術(shù)批評是一門科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清晰、論證嚴(yán)謹(jǐn)，而且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章，本身就應(yīng)當(dāng)是一篇美文。

第五章 實用藝術(shù)

[本章要點]

在藝術(shù)分類的多種方法中，我們采用的是根據(jù)美學(xué)原則將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù))、語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說等體裁)。

實用藝術(shù)，是指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計等。實用藝術(shù)是人類文化史上最古老的藝術(shù)種類之一，也是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別。實用藝術(shù)既有實用價值，又有審美價值。

建筑遵循“實用、堅固、美觀”的三條原則。

建筑藝術(shù)的語言包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等等。

建筑藝術(shù)具有鮮明的民族性和時代性，從哥特式建筑到羅可可式建筑，再到包豪斯建筑和現(xiàn)代建筑，建筑藝術(shù)總是作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子。

世界三大園林體系，包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林(以法國園林為代表)，以及阿拉伯園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國古典園林又可以分為北方大型皇家園林(如頤和園)和江南小型私家園林(如蘇州園林)。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美和建筑美，尤其要欣賞它的文化美。文化美是中國園林的精華與核心。中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。在中國園林藝術(shù)里，還蘊藏著十分豐富的美學(xué)思想，如頤和園就采用了借景、分是、隔景等多種方法來創(chuàng)造濃郁的意境。

工藝美術(shù)，又可稱為實用工藝，它的范圍極其廣泛，主要包括三大類工藝品：一類是經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活用品，以實用為主、裝飾為輔；另一類是民間工藝美術(shù)品，既可供實用，又可供觀賞；再一類是特種工藝美術(shù)品，主要供觀賞和珍藏之用?？脊抛C明，實用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一，它是實用性與審美性的結(jié)合。中華民族燦爛的文化寶庫中，工藝美術(shù)品是重要的組成部分，它們具有鮮明的民族風(fēng)格和時代特色。

現(xiàn)代設(shè)計(Design)，從狹義上講也被稱作工業(yè)設(shè)計或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)事業(yè)中發(fā)展起來的。從總體上講，現(xiàn)代設(shè)計大致包括以下三個方面的內(nèi)容：產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、視覺設(shè)計?，F(xiàn)代設(shè)計是在現(xiàn)代化社會中，通過設(shè)計使產(chǎn)品體現(xiàn)出藝術(shù)與技術(shù)的完美統(tǒng)一，使產(chǎn)品既滿足人的物質(zhì)需要(使用功能)，又滿足人的精神需要(審美功能)。在未來社會中，現(xiàn)代設(shè)計將發(fā)揮出越來越重要的作用。〖JP2〗實用藝術(shù)(包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計)，具有共同的審美特征，主要是：實用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性等。

第六章 造型藝術(shù)

[本章要點]

造型藝術(shù)，是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。造型藝術(shù)與實用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從聯(lián)系上看，它們都是視覺藝術(shù)，甚至可以統(tǒng)統(tǒng)稱為美術(shù)。從區(qū)別上看，實用藝術(shù)側(cè)重表現(xiàn)性，而造型藝術(shù)側(cè)重再現(xiàn)性；此外，實用藝術(shù)兼有實用性與審美性，而造型藝術(shù)則主要具備觀賞功能與審美功能。

中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意布臵，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，即：詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國畫的審美特征來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。

西方繪畫的審美趣味，在于真和美。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異。

中國雕塑源遠(yuǎn)流長，歷朝歷代涌現(xiàn)出難以計數(shù)的優(yōu)秀作品。西方雕塑更是有四個高峰時期：第一個高峰是古希臘羅馬時期，代表作品有《擲鐵餅者》和《維納斯像》，以及《薩莫德拉克的勝利女神》等。第二個高峰是歐洲文藝復(fù)興時期，代表作品有米開朗基羅的《哀悼基督》、《大衛(wèi)》等。第三個高峰是19世紀(jì)法國雕塑，代表作品有羅丹的《巴爾扎克像》、《思想者》等。第四個高峰是20世紀(jì)，代表作品有法國馬約爾的《地中?！?，以及英國亨利〃摩爾的《國王與王后》等。

攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)，它是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物。攝影藝術(shù)的藝術(shù)語言，主要包括畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段。攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多，按題材來分，可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等等。

書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到審美的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。中國書法建立在中國文字(漢字)的基礎(chǔ)上。書法藝術(shù)隨時代而發(fā)展演變，總體上講，漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書、草書。書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，主要是：用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個方面。書法藝術(shù)在形式美中蘊藏著意蘊美，凝聚著博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和審美追求。書法藝術(shù)對于陶冶人的情趣具有巨大的作用。

造型藝術(shù)(包括繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù))具有共同的審美特征，主要是：造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。

第七章 表情藝術(shù)

[本章要點]

表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)主要通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活。表情藝術(shù)是人類藝術(shù)史上最古老的藝術(shù)門類，也是當(dāng)代人們生活中最普及、最廣泛的藝術(shù)門類。表情藝術(shù)最基本的審美特征就是抒情性和表現(xiàn)性，因此音樂、舞蹈被稱作表情藝術(shù)。

音樂的種類相當(dāng)繁多，一般來講，常將音樂劃分為聲樂和器樂兩大類。根據(jù)歌唱的特點，聲樂可分為男聲(包括高音、中音、低音三種)、女聲(包括高音、中音、低音三種)和童聲。根據(jù)演唱的方法，聲樂又可分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民族唱法、美聲唱法和流行唱法三大類。器樂的劃分法也很多，但中西樂器都主要劃分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等四大類。作為音樂藝術(shù)的精髓，交響樂值得特別關(guān)注。

音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，其中最重要的是旋律、和聲、節(jié)奏三者?！靶伞狈Q得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂?！肮?jié)奏”也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，它是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素。“和聲”同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段，它是指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。我國的音樂有著悠久的歷史，早在先秦時期就有了很大的發(fā)展，歷朝歷代更是涌現(xiàn)出許多著名音樂家和音樂作品。西方音樂也是源遠(yuǎn)流長，近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：18世紀(jì)末至19世紀(jì)初形成的古典樂派，以海頓、莫扎特、貝多芬為主要代表；19世紀(jì)在歐洲形成的浪漫樂派，以李斯特、肖邦、瓦格納、柴可夫斯基等為代表；19世紀(jì)中葉以后歐洲各國興起和發(fā)展的民族樂派，主要代表人物有俄國的“強力集團(tuán)”音樂家們，以及捷克的德沃夏克、挪威的格里格等人。20世紀(jì)西方音樂更是流派繁多，難以盡述。

舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一，遠(yuǎn)古時代原始社會的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動。中外舞蹈史上出現(xiàn)了許許多多著名的舞蹈作品。舞蹈的種類很多，從總體上講，舞蹈可以分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類別。生活舞蹈中，除最流行的交際舞外，還有習(xí)俗舞蹈、宗教舞蹈等。藝術(shù)舞蹈，如果從表現(xiàn)形式來區(qū)分，可以分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等；如果從表現(xiàn)特征區(qū)分，可以分為情緒舞、情節(jié)舞、舞劇等；如果從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，還可以分為古典舞、現(xiàn)代舞、民族舞、芭蕾舞等等。

表情藝術(shù)(包括音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù))，具有共同的審美特征，主要是：抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美。

抒情性與表現(xiàn)性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂與舞蹈能夠最直接和最強烈地抒發(fā)人的情緒情感，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力，直接撼動聽眾或觀眾的心靈。我國漢代的《毛詩序》就強調(diào)了音樂與舞蹈在抒發(fā)與表現(xiàn)情感方面具有獨特的力量。同時，音樂與舞蹈這兩種表情藝術(shù)又總是需要通過表演這個二度創(chuàng)作的過程，才能創(chuàng)造出可供人們欣賞的音樂形象或舞蹈形象，因此，表演性與形象性構(gòu)成了表情藝術(shù)另一個重要的美學(xué)特征。

音樂形象的多義性與朦朧性，既是它的局限，又是它的長處。它為聽眾的聯(lián)想，想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以使人獲得更加豐富雋永的審美感受。第一、由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，常常是只可意會不可言傳。不同的人欣賞同一首樂曲，經(jīng)常會有各自不同的感受。同一個人欣賞同一首樂曲，也可以百聽不厭、常聽常新。第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復(fù)雜性的特點，使得音樂最具有形而上學(xué)的意義，最富有哲學(xué)的深度。正因為如此，中外許多思想家和哲學(xué)家都格外看重音樂。節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，尤其是對于音樂、舞蹈來講，節(jié)奏具有更加重要的意義，甚至可以說是表情藝術(shù)的生命。音樂節(jié)奏是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素，舒緩的節(jié)奏使人沉靜，激昂的節(jié)奏使人振奮，沉重的節(jié)奏使人壓抑，歡快的節(jié)奏使人陶醉。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動，因此，舞蹈節(jié)奏常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。

第八章 綜合藝術(shù)

[本章要點]

綜合藝術(shù)吸收了各門藝術(shù)的長處，獲得了多種手段和藝術(shù)表現(xiàn)力，形成了自己獨具的審美特征。綜合藝術(shù)最基本的審美特征便是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)為各種藝術(shù)元素一旦進(jìn)入綜合藝術(shù)之后，具有了嶄新的意義。

從狹義上講，戲劇主要是指話劇。話劇可以分為悲劇、喜劇和正劇。如果以西方戲劇史上的悲劇為例，從古希臘的“命運悲劇”(如《俄底涌斯王》)到中世紀(jì)的“性格悲劇”(如《哈姆雷特》)，再到近現(xiàn)代社會的“社會悲劇”(如《玩偶之家》)和現(xiàn)當(dāng)代社會的悲喜劇作品(如《老婦還鄉(xiāng)》)，都具有強烈的戲劇動作和戲劇沖突，即戲劇性。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各地有300多個劇種。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。

中國戲曲集中體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)文化，從劇目多歷史題材與道德上懲惡揚善都可以反映出來。中國戲曲的審美特征表現(xiàn)在：(1)綜合性。它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。(2)程式化。戲曲演員的角色行當(dāng)程式化，表演動作程式化，音樂唱腔程式化。(3)虛擬性。戲曲演員的表演具有虛擬性，戲曲舞臺的道具布景具有虛擬性，戲曲舞臺的時空也具有虛擬性。

電影和電視是20世紀(jì)最重要的文化現(xiàn)象。從誕生到發(fā)展的全部歷史來看，電影和電視都是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。世界電影誕生日期是1895年，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館放映了自己拍攝的影片。中國電影誕生于1905年，第一部國產(chǎn)片《定軍山》實際上是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。1936年英國廣播公司(BBC)正式播出電視，標(biāo)志著世界電視業(yè)的開端。1958年我國第一座電視臺開始試驗播出，標(biāo)志著中國電視業(yè)的開端。在世界電影藝術(shù)發(fā)展史上，曾經(jīng)有過三次重大變革，都與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著十分密切的關(guān)系：從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片，以及從20世紀(jì)90年代大量運用的數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，使得現(xiàn)當(dāng)代電影呈現(xiàn)出嶄新的面貌。電視的發(fā)展更是離不開現(xiàn)代科技，從模擬電視、衛(wèi)星電視到有線電視、數(shù)字電視。作為當(dāng)今影響力最大的一種大眾傳播媒介，電視在世界各國擁有數(shù)量最多的觀眾。

作為綜合藝術(shù)，電影吸收了各門藝術(shù)的特色和長處，大大豐富了自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種綜合性，使電影成為一門集體創(chuàng)作的藝術(shù)，由編、導(dǎo)、演、攝、美、錄、音、道、服、化等各職能部門組成一個攝制組。從某種意義上講，電影與戲劇、文學(xué)、美術(shù)、音樂、攝影等幾門藝術(shù)關(guān)系為密切。

影視藝術(shù)語言主要包括：“畫面”(景別、光線、色彩、畫面構(gòu)圖等)、“聲音”(人聲、音樂、音響等)，以及“蒙太奇”。正是由于影視藝術(shù)具有獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段，一方面使得它們成為了姊妹藝術(shù)，另一方面也使得電影藝術(shù)和電視藝術(shù)成為與過去傳統(tǒng)藝術(shù)不同的獨立藝術(shù)。

綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視藝術(shù))具有共同的審美特征，主要是：綜合性與獨特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等

第九章 語言藝術(shù)

[本章要點] 所謂語言藝術(shù)，就是指文學(xué)。它包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。

詩歌是文學(xué)的基本體裁之一。詩歌在文學(xué)發(fā)展史上出現(xiàn)最早，它作為歷史最久、流行最廣的文學(xué)體裁，在中外文學(xué)史上產(chǎn)生了難以計數(shù)的眾多作品，形成了豐富多彩的各種形式。詩歌分類方法多種多樣，一般來講可分為抒情詩和敘事詩、格律詩和自由詩等等。它們各有自己的特點和要求，從而形成了各種不同的類型。散文也是文學(xué)的基本體裁之一。散文的含義和范圍，在各個歷史時期有著不同的內(nèi)涵。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文、議論散文三大類，每個種類都有自己的特色。散文的一個重要特征是自由靈活，表現(xiàn)在題材的廣泛性、手法的多樣性和風(fēng)格的多樣化；散文的另一個重要特征是形散而神不散，具有深刻的意蘊和凝練的主題。

小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學(xué)體裁。中外古今的小說數(shù)量眾多，分類方法也多種多樣。最常見的分類方法是分為長篇小說、中篇小說和短篇小說三大類。一般說來，人物、情節(jié)、環(huán)境是小說的三要素。

劇本是指戲劇文學(xué)劇本和影視文學(xué)劇本。劇本也是文學(xué)的基本體裁之一。

語言藝術(shù)(包括詩歌、散文、小說、劇本等體裁)具有共同的審美特征，主要是：間接性與廣闊性、情感性與思想性、結(jié)構(gòu)性與語言美。尤其是文學(xué)以語言作為媒介，因而形成了自身獨具的審美特征，并形成了與其他藝術(shù)門類之間的重大區(qū)別，突出表現(xiàn)為間接性。文學(xué)的間接性，是指文學(xué)運用語言來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)審美情感，讀者必須通過想象才能感受到藝術(shù)形象。這種間接性既是語言藝術(shù)的局限，也是語言藝術(shù)的長處和優(yōu)勢，因為它使得文學(xué)形象具有了其他藝術(shù)無法與之相比的廣闊性。

三．簡要介紹幾個藝術(shù)種類的賞析

1.悉尼歌劇院

悉尼歌劇院是澳大利亞表演藝術(shù)中心。建筑造型新穎奇特、雄偉瑰麗,與周圍海上的景色渾然一體。悉尼歌劇院的建筑始于20世紀(jì)50年代。整個歌劇院分為三個部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、音樂廳及休息廳并排而立，建在巨型花崗石基座上，各由4塊巍峨的大殼頂組成。這些“貝殼”依次排列，前三個一個蓋著一個，面向海灣依抱，最后一個則背向海灣侍立，看上去很像是兩組打開蓋倒放著的蚌。外表用白格子釉磁鋪蓋，在陽光照映下，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，既像緊立著的貝殼，又像兩艘巨型白色帆船，飄揚在蔚藍(lán)色的海面上，故有“船帆屋頂劇院”之稱。臨墻眺望，白天絢麗的悉尼灣風(fēng)光一覽無遺；夜晚市內(nèi)的萬家燈火盡收眼底。猶如巴黎的鐵塔，這座歌劇院已成為悉尼的標(biāo)志，也是迄今人類最成功的現(xiàn)代建筑之一。

2.蘇州拙政園

拙政園位于蘇州市，建于明代，為明代弘治進(jìn)士、御史王獻(xiàn)臣棄官回鄉(xiāng)拓建而成。取晉代文學(xué)家潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳,……此亦拙者之為政也”句意，將此園命名為拙政園。園以水為主，疏朗平淡，近乎自然風(fēng)景。占地62畝，是目前蘇州最大的古園林、我國四大名園之一。布局主題以水為中心，池水面積約占總面積的五分之一，亭臺軒榭多臨水而筑。全園分東、中、西三部分，中園是主體和精華所在。遠(yuǎn)香堂是中園的主體建筑。堂南筑有黃石假山，山上配植林木。堂北臨水，水池中以土石壘成東西兩山，兩山之間，連以溪橋。西山上有雪香云蔚亭，東山上有待霜亭，形成對景。西園北半部有浮翠閣、笠亭、與誰同坐軒、倒影樓等景點。

園林的分割和布局非常巧妙，把有限的空間進(jìn)行分割，充分采用了借景和對景等造園藝術(shù)，美在不言中。西部的盆景園和中部的雅石齋分別展示了蘇派盆景與中華奇石，雅俗共賞，陶冶情操，“咫尺之內(nèi)現(xiàn)乾坤”是其設(shè)計和建造的理想品質(zhì)。

3.《清明上河圖》

《清明上河圖》，北宋畫家張擇端作。絹本設(shè)色長卷，描繪的是北宋都城汴京清明時節(jié)的繁華景象。清明上河是當(dāng)時的民間風(fēng)俗，如今天的節(jié)日集會。全圖規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，大致分為三個段落：第一段是市郊景色畫，第二段是汴河，第三段是城內(nèi)街市。先是汴京郊外的景象。農(nóng)民在田里耕作，有錢人掃墓歸來。路上，馱隊、挑夫、騎馬坐轎者匆匆進(jìn)城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱橋如一道彩虹，橋上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩接踵，橋下舟楫相競。許多細(xì)小情節(jié)刻劃得極有情趣。如橋頭一匹驚馬造成險情，毛驢被驚嚇，好奇的人在圍觀。接著又描繪汴京的街市。汴京作為當(dāng)時政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心，城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓，屋宇錯落，林林總總，街上車水馬龍，三教九流，應(yīng)有盡有，百業(yè)興隆，熱鬧非凡。畫面又展開一幅從容的景象，有張有馳，形成有趣的對比和節(jié)奏感。畫家通過對汴京城內(nèi)建筑、商貿(mào)、交通、運輸幾個方面的描繪，再現(xiàn)了北宋都城的繁華和發(fā)達(dá)。畫中有550余人，各種牲畜60多匹，木船20多只，房屋樓閣30多棟，推車乘轎也有20多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。

畫中每個人物、景象、細(xì)節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關(guān)系，處理得恰到好處，達(dá)到繁而不雜，多而不亂，充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的藝術(shù)修養(yǎng)與表現(xiàn)能力?！肚迕魃虾訄D》既是一件偉大的現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)珍品，同時，也為我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等豐富的形象資料，具有歷史文獻(xiàn)的價值。

4.王羲之《蘭亭集序》王羲之，東晉偉大的書法家，少學(xué)衛(wèi)夫人書，后博采眾長，一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng)，創(chuàng)妍美流便之體，后人尊為書圣，一生最好的書法首推《蘭亭集序》，被譽為“天下第一行書”。

東晉有一個風(fēng)俗，在每年陰歷三月三日，人們必須去河邊玩一玩，以消除不祥，叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人到蘭亭的河邊修褉。大家一面喝酒，一面作詩。作完了詩，大家把詩蒐集起來，合成一本《蘭亭集》，公推王羲之作一篇序文。王羲之趁著酒意，滿懷激情，筆走龍蛇，寫了這篇后來名震千古的《蘭亭集序》。記述了當(dāng)時文人雅集的情景。作者因當(dāng)時興致高漲，寫得十分得意，在用筆上，有藏有露，側(cè)筆取勢，遒媚勁健，自然精妙。結(jié)體上變化多姿，匠心獨運。據(jù)說后來再寫已不能逮。其中有二十多個“之”字，寫法各不相同，七個“不”字，絕無雷同。作者的氣度、風(fēng)采、襟懷、情愫，得到了充分的體現(xiàn)。宋代米芾稱之為“天下行書第一”。傳說唐太宗李世民對《蘭亭集序》十分珍愛，死時將其殉葬昭陵。留下來的只是別人的摹本。其書法主要特點是平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，體式靈動綽約，神采奕奕，極具大家風(fēng)范，后人評曰：“飄若游云，矯若驚龍”。王羲之的書法在中國登峰造極。

5.小提琴協(xié)奏曲《梁?！贰读鹤！沸√崆賲f(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學(xué)院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演獲得好評，首演由俞麗拿擔(dān)任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事《梁?！?，以越劇中的曲調(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構(gòu)思布局，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，單樂章，以“草橋結(jié)拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”為主要內(nèi)容。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調(diào)哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳?zāi)怪凶员M，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳?zāi)怪谢癁橐粚?，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

6.《雷雨》《雷雨》是劇作家曹禺代表作，是中國話劇藝術(shù)經(jīng)典。編劇曹禺22歲創(chuàng)作，導(dǎo)演夏淳。該劇運用“三一律”原則，寫兩個家庭八個人物一天之內(nèi)發(fā)生的悲劇故事，表現(xiàn)20世紀(jì)初封建社會環(huán)境中 的社會矛盾和家庭矛盾，封建制度與思想對人的禁錮與摧殘?！独子辍匪@示的，正是“宇宙里斗爭的?殘忍?與?冷酷?。” 《雷雨》對社會人生進(jìn)行思索的視角是逆向的，它不是從社會秩序和倫理道德的層面來展示一個警世故事，它是將粉飾在社會秩序和家庭倫理上的溫情面紗撕毀，審視人類復(fù)雜深邃的靈魂。當(dāng)人被放臵在激烈的戲劇情境之中的時候，意志和性格的較量，蒸騰出一片獰厲可怖的氣息，兩性之間的戰(zhàn)爭、被動選擇與自我承擔(dān)的矛盾、反抗動機(jī)與毀滅前提的逆轉(zhuǎn)，形成《雷雨》中令人喘不過氣來的悲劇情結(jié)，也觸及到了人類帶有哲學(xué)性的懸而未決的問題，引領(lǐng)觀眾作新的思考，繁漪與周萍、周萍與四鳳雙重亂倫的故事，以及無辜的周沖、四鳳之死，無奈的周萍之死、繁漪之瘋、侍萍之癡，都不過是悲劇故事的表層，而真正的悲劇性來自于人對自我選擇的被限定性的反抗，以及反抗的無意識所造成的對他者的沖撞，在反抗的合理性與沖撞的無理性之間，形成了不可避免、不可逆轉(zhuǎn)的悲劇性張力。這在繁漪的身上表現(xiàn)得最為突出。它是世界性的藝術(shù)佳作。

第二篇：寄語新同學(xué)

親愛的同學(xué)們：

十二年的寒窗苦讀，十二年的夢想追求，你們走過了六月的沖刺，七月的等待，而今收獲了季節(jié)的果實，收獲了成長的感動。在此，真心祝福你們！你們已經(jīng)進(jìn)入了一個全新的生活空間，并將邁出人生獨立、發(fā)展的重要一步。

進(jìn)入大學(xué)后，你們應(yīng)該認(rèn)真思考幾個問題，其一，“我是誰？”這是一個角色定位和角色認(rèn)同問題。大學(xué)是人生的轉(zhuǎn)折點，更是人生關(guān)鍵的四年，對“大學(xué)生”這一角色，如果模糊不清，就會出現(xiàn)角色錯亂，大

一、大二就會變成高

四、高五；而如果認(rèn)同不自信，“university”則成為“由你玩四年”，大學(xué)人生有可能成為“大混人生”，當(dāng)然，回答這一問題的過程是自我認(rèn)知的過程，這是自我發(fā)展的第一步。其二：“我為何到這里來”、“來做什么”、“該怎么做”，這是個求學(xué)動機(jī)和求學(xué)態(tài)度的問題。大學(xué)的生活內(nèi)容是什么？是“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的單純求學(xué)，還是“家事、國事、天下事，事事關(guān)心”的多元求學(xué)？是做單一型人才還是發(fā)展為復(fù)合型人才？是被動求學(xué)還是主動探索？選擇不同，你的大學(xué)生活內(nèi)容當(dāng)然不同，最后文憑的含金量也決然不同。其三：“我到哪里去”？這是個生涯規(guī)劃和目標(biāo)設(shè)定問題。進(jìn)入大學(xué)，前途選擇并沒有結(jié)束。將來是畢業(yè)直接工作，還是考研究生繼續(xù)深造？不管怎么選擇，命運的鑰匙永遠(yuǎn)掌握在自己手中，成功的機(jī)遇總偏愛有準(zhǔn)備頭腦的人。

大學(xué)的四年，不僅是我們知識進(jìn)一步深化的時期，更是我們思想走向成熟，而最終形成的時期，而且這對以后的人生會起到關(guān)鍵的承接作用。如今，大學(xué)生因為沒有工作經(jīng)驗、知識能力儲備不足、缺乏與人溝通的能力、英語不夠好、自我定位不夠準(zhǔn)確等因素對自身的就業(yè)產(chǎn)生了重要影響。其實，職業(yè)規(guī)劃應(yīng)從大一做起，大學(xué)時期是就業(yè)起跑的助跑線。卡耐基認(rèn)為，成功人士和平庸之輩的差別，就在于前者為生命計劃，決定一生的方向。

新的生活、新的學(xué)年，就是一個新的起點，讓我們珍藏起曾經(jīng)的輝煌和榮耀，作為更上一層樓的基石。書山有路，學(xué)海無涯，勤能補拙，苦亦甘甜。。。

希望大家盡快調(diào)整好自己的心態(tài)，盡快適應(yīng)大學(xué)生活。

海闊憑魚躍，天高任鳥飛。真誠地希望你們在今后的人生道路上珍愛生命，放飛青春，創(chuàng)造未來！

第三篇：寄語新同學(xué)

寄語新同學(xué)

同學(xué)們，春的希望、秋的收獲，離不開冬的孕育、夏的拼博。走過那些沉淀著父嚴(yán)母慈的歲月，走過那些還透著梔子花香的懵懂日子，歷盡酸甜苦辣的你們帶著親人的期待，心懷美麗的夢想，踏進(jìn)了郴州明星學(xué)校。走到這里，你們是勇者、強者和智者。你們的稚氣與單純、禮貌與爽直、刻苦與好學(xué)，讓我們不得不用成熟、熱情、細(xì)心來審視你們，更希望你們用自己的激情與活力來構(gòu)成校園獨特的風(fēng)景。

明星學(xué)校應(yīng)該是你們成長中的一段經(jīng)歷、一段難忘的人生。這里寬敞的四合院記載著校園當(dāng)初的大地痕跡，高大的校門述說著學(xué)校發(fā)展的滄桑歲月，教學(xué)樓、圖書館、運動場、明星花園、明星廣場以及生活服務(wù)大樓等，將構(gòu)成學(xué)習(xí)生活的時間隧道。在這里，春之光、夏之花、秋之聲、冬之韻，會組成一幅幅美妙的圖畫；老師的教誨、親切的課堂、濃郁的氛圍，會使你如坐春風(fēng)；寓意深刻的“源流汩汩通天外，書馨眷眷滿庭中”、“北斗無言知天大，清泉有韻潤物華”的對聯(lián)文化，更會引領(lǐng)你憧憬未來，引發(fā)對宇宙和知識的思考??

你們將在這里成長。成長在昨日的蹣跚學(xué)步中，成長在今日的冥思苦想中，成長在明日的憧憬和希望中，就像草籽萌芽、嬰孩換齒、天使長翼，一步一步、一點一滴，磨去沖動與莽撞，顯現(xiàn)成熟與真誠；脫落虛榮與榮耀，充盈知識與才干；褪去羞澀與內(nèi)斂，增添自信與開朗??歷史將留住這一刻——每一屆與校園共同成長、與學(xué)校共同發(fā)展、與時代共同進(jìn)步的陽光學(xué)生。

有人說，成長是一種苦惱，許多不在意料中；成長是一種痛苦，許多刻在記憶中；成長是一種快樂，一切都在收獲中；成長是一種幸福，一切都在回味中。成長的路途自己選擇、自己完成。也許我們不會一氣呵成，不會一帆風(fēng)順，我們卻要用頑強與生命的不可抗拒來包裹自己：經(jīng)得住折磨，耐得住寂寞，守得住困惑，抵得住誘惑，為了人生的精彩、學(xué)校的輝煌，用明天的夢想激勵今天，用今天的變化走向明天！

三年磨礪，立志凌絕頂；奮勇拼搏，破浪展雄風(fēng)。三年的時間說長不長，也可能轉(zhuǎn)瞬即逝，只有激情燃燒的歲月方可值得留念，奮勇拼搏的青春才會熠熠發(fā)光！要記?。耗悴荒軟Q定生命的長度，但你可以拓展它的寬度；你不能改變天生的容貌，但你可以時時展現(xiàn)笑容；你不能全然預(yù)知明天，但你應(yīng)該好好把握今天；你不能做到事事順意，但你必須做到事事盡心！要相信：天天都在成長進(jìn)步，時刻都在積累學(xué)問；成功屬于自己，未來屬于自己！三年寒窗苦讀，定能換來高考亮劍、金榜題名！

同學(xué)們，努力吧，愿你們好好學(xué)習(xí)，天天向上！在前進(jìn)的道路上，我們將與你相依相伴，共同努力，直到永遠(yuǎn)！你的健康快樂成長，才是我們唯一的心愿，永遠(yuǎn)的牽掛！（周邦全）

第四篇：藝術(shù)學(xué)概論試題

《藝術(shù)概論》試題及參考答案

《藝術(shù)理論》試題 A卷

評分標(biāo)準(zhǔn)

一、解詞:（每題5分，共50分）

1、什么是藝術(shù)流派？

藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？

藝術(shù)作品的內(nèi)容，指的是經(jīng)過藝術(shù)家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內(nèi)部主觀世界。其構(gòu)成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構(gòu)成因素是題材和主題。

3、什么是藝術(shù)批評？

藝術(shù)批評是藝術(shù)活動的重要組成部分，是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的科學(xué)活動。

4、藝術(shù)傳播的主要方式有哪些？

藝術(shù)傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術(shù)中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把內(nèi)容和形式中美和丑的復(fù)雜因素交合為一種直率而風(fēng)趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術(shù)的基本特征是:（1）

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術(shù)欣賞的審美效應(yīng)？

審美效應(yīng)是藝術(shù)欣賞活動具體運作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。藝術(shù)欣賞活動最為顯著的審美效應(yīng)，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術(shù)創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？

即藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情態(tài)或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。

雕塑藝術(shù)的基本特征是:（1）

物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）

造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。（要點）藝術(shù)與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進(jìn)程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學(xué)的性質(zhì)，決定了它與藝術(shù)的本質(zhì)不同。

2、簡述藝術(shù)主體與客體的關(guān)系。（要點）

在藝術(shù)創(chuàng)造活動中，藝術(shù)主體和藝術(shù)客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術(shù)創(chuàng)造的總體趨勢；藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應(yīng)的具有一定創(chuàng)造能力的認(rèn)識和實踐者，藝術(shù)客體是與藝術(shù)主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術(shù)主體認(rèn)識和實踐的對象；藝術(shù)主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術(shù)主體需要具有一定的審美和藝術(shù)創(chuàng)造能力；藝術(shù)創(chuàng)造主體與藝術(shù)客體的相互交流運動與相互作用，是藝術(shù)活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應(yīng)處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。

3、簡述藝術(shù)活動中的形象思維。

形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象和意念，并將其物化為藝術(shù)形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的崇高。（要點）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實客體的歷史要求，并且已經(jīng)或必將趨于實現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質(zhì)在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質(zhì)力量，轉(zhuǎn)而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在這里，人的本質(zhì)力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實踐主體迫使現(xiàn)實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。

5、簡述藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和能力（要點）

藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)

:（1）進(jìn)步的世界觀和審美傾向；（2）

廣博的知識；（3）

深邃的思想；（4）

豐富的情感和獨立的人格。

藝術(shù)家應(yīng)具有的審美創(chuàng)造能力:（1）

敏銳的感知能力；（2）

豐富的想象能力；

（3）

精湛的藝術(shù)技能。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)生產(chǎn)的意義與特征（要點）

藝術(shù)生產(chǎn)，既不像一般物質(zhì)生產(chǎn)那樣，完全基于實用的目的，生產(chǎn)人類必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。

藝術(shù)生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活動。藝術(shù)生產(chǎn)，是藝術(shù)掌握方式的重要方面，是藝術(shù)創(chuàng)制的精神實踐和物質(zhì)實踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，藝術(shù)生產(chǎn)涵蓋藝術(shù)思維的過程，但不能取代藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對客體世界的認(rèn)知和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。

由于藝術(shù)生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術(shù)生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的許多不同的特點，因而藝術(shù)生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎(chǔ)上，遵循與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術(shù)整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術(shù)活動多種規(guī)律中的一種。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和制導(dǎo)下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)有以下幾個方面的特點: 第一，精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合。第四，個體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。

2、論述藝術(shù)意境的審美特征（要點）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應(yīng)是實境和虛境相互轉(zhuǎn)化和融合的結(jié)果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術(shù)活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構(gòu)而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

《藝術(shù)理論》試題 B卷

評分標(biāo)準(zhǔn)

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質(zhì)的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術(shù)風(fēng)格？

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點，是由藝術(shù)家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術(shù)風(fēng)貌。風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術(shù)家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是一個藝術(shù)家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風(fēng)格，是一個藝術(shù)家創(chuàng)作上成熟的重要標(biāo)志。

3、什么是藝術(shù)傳播？

藝術(shù)傳播就是藝術(shù)的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達(dá)到公共化或社會化的過程。藝術(shù)信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術(shù)傳播得以構(gòu)成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術(shù)典型

藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術(shù)典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術(shù)的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑的基本特征:（1）

造型的形式美追求；（2）

環(huán)境的人格化體現(xiàn)；

（3）

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一。（5分）

8、藝術(shù)的審美價值是什么？

藝術(shù)的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關(guān)系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲劇？

悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學(xué)特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音樂藝術(shù)的基本特征:（1）

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答:（每題10分，共30分）

1、簡述藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系(要點）

唯物史觀認(rèn)為，物質(zhì)生活的生產(chǎn)方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用。一般說來，經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術(shù)接受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術(shù)又對經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)施加影響。我們在強調(diào)經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)的制約和決定作用的同時，又應(yīng)看到，經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。那種認(rèn)為經(jīng)濟(jì)繁盛，藝術(shù)一定繁榮，經(jīng)濟(jì)衰退、藝術(shù)也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。

2、簡述藝術(shù)鑒賞的過程。

（要點）

藝術(shù)鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術(shù)鑒賞往往從感知藝術(shù)作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術(shù)作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是通過感、知覺來進(jìn)行的；其次，是對藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯(lián)想、想象來實現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術(shù)作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認(rèn)識和評價。

3、簡述藝術(shù)分類的方法。（要點）

以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)等）、空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和時空藝術(shù)（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)（音樂等）、視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和視聽藝術(shù)（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、文學(xué)等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)

4、簡述藝術(shù)活動中的滑稽。

滑稽的典型形態(tài)是藝術(shù)中的喜劇、相聲、漫畫等?；鼈?cè)重于在對丑的直接否定中突出人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實存在。當(dāng)實踐主體在矛盾斗爭中已經(jīng)居于主導(dǎo)地位時，現(xiàn)實對象作為實踐主體的對立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據(jù)的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內(nèi)容與形式的尖銳矛盾、不協(xié)調(diào)以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。

5、簡述藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思與意象的形成。（要點）

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不同形式藝術(shù)作品的構(gòu)思過程中，顯現(xiàn)出藝術(shù)意象及其形成過程的差異。

藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。藝術(shù)構(gòu)思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)活動中繼承與發(fā)展的關(guān)系。

（要點）

藝術(shù)在它的發(fā)展過程中，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。

藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承和接受。

藝術(shù)的歷史繼承性，還表現(xiàn)在對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。

藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。首先，體現(xiàn)在藝術(shù)的形式方面，許多藝術(shù)種類基本形式特點的形成，都經(jīng)歷了若干年代和無數(shù)藝術(shù)家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現(xiàn)在內(nèi)容方面，藝術(shù)的繼承性也是很明顯的；再次，表現(xiàn)在民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術(shù)傳統(tǒng)中起著主導(dǎo)作用的。(13分)

藝術(shù)發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。

在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術(shù)活動中，又要堅持藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。（12分）

2、論述藝術(shù)形式組合的基本法則。（要點）

其一，整齊純一，亦稱齊

一、單純齊

一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴(yán)整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結(jié)構(gòu)的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術(shù)中體現(xiàn)的是對立的統(tǒng)一。（4分）

其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復(fù)呈現(xiàn)，具有很強的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節(jié)奏傳達(dá)出不同的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調(diào)，使之通過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）

其四，調(diào)和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現(xiàn)對立。調(diào)和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強烈的對比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關(guān)系，符合認(rèn)的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關(guān)系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術(shù)創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧與統(tǒng)一。（5分）

《藝術(shù)理論》試題 C卷 評分標(biāo)準(zhǔn)

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、藝術(shù)的基本功能有哪些？

藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應(yīng)當(dāng)是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認(rèn)識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術(shù)鑒賞？

欣賞性的藝術(shù)消費活動就是藝術(shù)欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

3、什么是藝術(shù)家？

藝術(shù)創(chuàng)造主體------藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術(shù)作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

舞蹈藝術(shù)的基本特征是:（1）

動作與姿態(tài)；（2）

抒情與表現(xiàn)；（3）

節(jié)奏與韻律。

6、什么是藝術(shù)體驗

藝術(shù)體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

工藝藝術(shù)的基本特征是:（1）

實用與審美；（2）物質(zhì)與精神；

（3）

技能與創(chuàng)造。

8、什么是藝術(shù)中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術(shù)意象？

藝術(shù)意象，是藝術(shù)主體的審美認(rèn)知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。

10、什么是藝術(shù)作品的形式？

藝術(shù)作品的形式，就是藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式，即藝術(shù)作品內(nèi)容的內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)作品形式的構(gòu)成因素，主要包括藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)和語言。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)起源的基本學(xué)說（要點）

第一，模仿發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然和現(xiàn)實的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術(shù)發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認(rèn)為藝術(shù)起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學(xué)說得2分）

2、簡述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審美意義。（要點）

丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊含美的內(nèi)涵。

第三，丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以轉(zhuǎn)化為美。

第四，適度的丑的形式表現(xiàn)可以生成獨特的形式美感效應(yīng)。

（每個方面可得3分）

3、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。（要點）

雅與俗，是指藝術(shù)創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復(fù)雜和完善的藝術(shù)形式，以及較深刻較高遠(yuǎn)的意蘊，通俗的作品，一般具有通達(dá)、曉暢的藝術(shù)追求，更注重藝術(shù)的審美娛樂功能。高雅藝術(shù)在一定意義上能夠代表特定時代藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術(shù)中也不乏優(yōu)秀的作品，但應(yīng)警惕低俗化傾向的蔓延。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)倡導(dǎo)雅俗共賞。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。

藝術(shù)活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的 痕跡，是一個已經(jīng)實現(xiàn)統(tǒng)一的形象實體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實與實踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構(gòu)成中包含著丑，而恰是在與丑的抗?fàn)幹酗@現(xiàn)出人的本質(zhì)力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學(xué)特性是和諧。（5分）

5、簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

藝術(shù)與政 治從來都有著密切的聯(lián)系，這是因為，其一，藝術(shù)與政治都屬于建筑在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，藝術(shù)則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。其二，藝術(shù)與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的聯(lián)系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術(shù)與政治之間可以相互產(chǎn)生作用，藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)作品的三個基本層次（要點）

其一，藝術(shù)作品的語言層。藝術(shù)活動的每一個種類選擇運用一定的物質(zhì)媒介材料，按照一定的美學(xué)規(guī)律，進(jìn)行排列組合而構(gòu)成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是在這樣的意義上，藝術(shù)活動的每一個種類都有自己獨特的藝術(shù)語言。（8分）

其二，藝術(shù)作品的形象層。藝術(shù)形象是藝術(shù)家從人類生活的外部客觀世界與內(nèi)部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質(zhì)媒介材料構(gòu)成的各種形式結(jié)構(gòu)。（9分)

其三，藝術(shù)作品的意蘊層。藝術(shù)形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領(lǐng)悟隱匿在藝術(shù)形象之外的藝術(shù)意蘊。(8分）

2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點）

藝術(shù)創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出表現(xiàn)在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟和把握。（每要素得5分）

第五篇：藝術(shù)學(xué)概論知識點

萊辛在《拉奧孔》中論述了“詩與畫的界限”：

“在空間中并列的符號就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在空間中并列的事物，在時間中先后承繼的符號也就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在時間中先后承繼的事物”。

這里的兩個事物分別指“物體”和“動作（情節(jié)）”。

他認(rèn)為，語言永遠(yuǎn)不可能像繪畫那樣將對象的面貌展現(xiàn)在觀者眼前，與其吃力不討好地去直接描寫對象，不如采取間接的方法去暗示對象。

（萊辛對詩與畫界限的論述，抓住了藝術(shù)的符號性本質(zhì)這一問題，并輻射開來，在同一與差異的交叉點上，對符號的工具性、象征性和自然符號與人為符號的差異性、互補性以及符號組合的自然性等問題，進(jìn)行了解析和反思，體現(xiàn)出一定的現(xiàn)代意義。）

萊辛認(rèn)為，一切藝術(shù)皆是現(xiàn)實的再現(xiàn)和反映，都是“摹仿自然”的結(jié)果，這是藝術(shù)的共同規(guī)律。只是繪畫、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題材是并列于空間中的全部或部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格及其特征；

詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續(xù)于時間中的全部或部分“事物的運動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。

作者還討論了空間藝術(shù)的繪畫、雕刻和時間藝術(shù)的詩是可以突破各自的界限而相互補充。繪畫和雕刻可寓動于靜，選擇物體在其運動中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態(tài)。

詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或?qū)傩砸陨鷦尤绠嫷母行孕蜗蟆?/p>

萊辛于是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫對象以生動的、豐富的具體形象。就各類藝

“表達(dá)物體美是繪畫的使命”，術(shù)所表現(xiàn)的美學(xué)理想看，美是造型藝術(shù)的最高法律；詩則不然，它所摹仿的對象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。