第一篇：《藝術(shù)學(xué)概論》基本知識(shí)及主要論點(diǎn)

《藝術(shù)學(xué)概論》基本知識(shí)及主要論點(diǎn)

關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)

1．藝術(shù)學(xué)之父：德國(guó)的康拉德·費(fèi)德勒

2．黑格爾，德國(guó)古典美學(xué)集大成者?！懊朗抢砟畹母行燥@現(xiàn)?！?/p>

3．劉勰：《文心雕龍》中原道認(rèn)為：“文是道的表現(xiàn)，道是文的本原。” 4．朱熹：“文”只不過(guò)是載道的簡(jiǎn)單工具，即猶“車(chē)之載物”罷了。

5．尼采用日神阿波羅和酒神狄?jiàn)W尼索斯的象征說(shuō)明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，及至人生的意義等。

6．宋代嚴(yán)羽的“妙悟”說(shuō)。

7．袁宏道，明朝人，“性靈悅”。

8．亞里士多德：人類(lèi)思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系來(lái)闡明藝術(shù)概念，他認(rèn)為“詩(shī)人和畫(huà)家不應(yīng)當(dāng)照事物本來(lái)的樣子去模仿”，應(yīng)當(dāng)照事物應(yīng)該有的樣子去模仿。9．車(chē)爾尼雪夫斯基：“美是生活” 10．張璪：“外師造化，中得心源”。

11．圣佩韋：實(shí)證論批評(píng)家，重視對(duì)作家的研究。

12．20世紀(jì)新批評(píng)派，結(jié)構(gòu)主義，強(qiáng)調(diào)對(duì)文藝作品的結(jié)構(gòu)和模式深入探索。13．闡釋學(xué)美學(xué)，接受美學(xué)，重視對(duì)欣賞者的研究。

14．羅丹：“沒(méi)有一件藝術(shù)作品，單靠線條或色調(diào)的勻稱，僅僅為了視覺(jué)滿足的作品能夠打動(dòng)人的。”

15．西漢時(shí)期的劉安《淮南子》中說(shuō)：“畫(huà)西施之面，美而不可說(shuō)；規(guī)孟賁之目，大而不可畏；君形者亡焉?！?/p>

16．東晉顧愷之倡導(dǎo)“以形寫(xiě)神”。

17．南齊謝赫論繪畫(huà)六法時(shí)，其中第一條就是“氣韻生動(dòng)”。

18．清代金人瑞在贊《水滸》：“《水滸》所敘，敘一百八人，人有其性情，人有其氣質(zhì)，人有其形狀，人有其聲口?！?19．阿巴貢、嚴(yán)監(jiān)生：慳吝、貪婪。20．奧勃洛莫夫：懶惰因循。

21．魯迅先生講：同一部《紅樓夢(mèng)》，“經(jīng)學(xué)家看見(jiàn)《易》，道學(xué)家看見(jiàn)淫，才子看見(jiàn)纏綿，革命家看見(jiàn)排滿，流言家看見(jiàn)宮圍秘史?！?/p>

22．德國(guó)十八世紀(jì)著名美學(xué)家萊辛：“在古希臘人看來(lái)，美是造型藝術(shù)的最高法律，這個(gè)論點(diǎn)建立了，必然的結(jié)論就是：凡是為造型藝術(shù)所追求的東西，如果和美不相融，就該讓路給美，如果和美相融，也至少必須服從美?！?/p>

23．俄國(guó)19世紀(jì)文藝?yán)碚摷覄e林斯基：現(xiàn)實(shí)的美只有內(nèi)容，而藝術(shù)則把它熔化在優(yōu)美的形式里，因此繪畫(huà)優(yōu)于現(xiàn)實(shí)。

24．齊梁的劉勰在《文心雕龍》中強(qiáng)調(diào)：“故情者文之經(jīng)，辭者理之緯，經(jīng)正而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本源也?！?/p>

25．德國(guó)啟蒙學(xué)者溫克爾曼：“希臘藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)在于高貴的單純和靜穆的偉大?！?26．古希臘哲學(xué)家德莫克利特：“從蜘蛛我們學(xué)會(huì)了織布和縫補(bǔ)??”

27．席勒，十八世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家?！爱?dāng)獅子不為饑餓所迫，無(wú)須和其它野獸搏斗時(shí)，它的剩余精力就為本身開(kāi)辟了一個(gè)對(duì)象，它使雄壯的吼聲響徹荒野，它的旺盛的精力就在這無(wú)目的的使用中得到了享受?！?/p>

28．斯賓塞，19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家。他認(rèn)為：“人作為高等動(dòng)物比起低等動(dòng)物來(lái)有更多的過(guò)剩精力。藝術(shù)和游戲，就是人的這種過(guò)剩精力的發(fā)泄。”他強(qiáng)調(diào)，游戲的主要特征是沒(méi)有實(shí)際的功利目的，他并不是維持生活所必須的活動(dòng)過(guò)程，而是為了消耗機(jī)體中積聚的過(guò)剩精力，并在自由地發(fā)泄這種過(guò)剩精力時(shí)獲得快感和美感。

29．德國(guó)學(xué)者谷魯斯認(rèn)為：“游戲”并不是完全沒(méi)有實(shí)際的功利目的，而是為將來(lái)的實(shí)際生活作準(zhǔn)備或作練習(xí)。30．愛(ài)德華·泰勒，英國(guó)著名人類(lèi)學(xué)家，其在《原始文化》中最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。

31．弗雷澤：英國(guó)著名人類(lèi)學(xué)家?！督鹬Α窌?shū)中認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰都起源于交感巫術(shù)。

32．托馬斯·門(mén)羅，美國(guó)著名美學(xué)家，著有《藝術(shù)的發(fā)展及其文化史理論》。33．希爾恩，藝術(shù)史學(xué)家，著有《藝術(shù)的起源》。

34．科林伍德：美國(guó)著名史學(xué)家?！端囆g(shù)原理》：“可是巫術(shù)與藝術(shù)之間的相似是既強(qiáng)烈而又切近的，巫術(shù)活動(dòng)總包括著象舞蹈、歌唱、繪畫(huà)或造型藝術(shù)等活動(dòng)?！?/p>

35．《毛詩(shī)序》：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（與“表現(xiàn)說(shuō)”近似）

36．克羅齊，意大利美學(xué)家。他的美學(xué)思想的核心是“直覺(jué)即表現(xiàn)”說(shuō)。

37．科林伍德：“巫術(shù)的目的總是而且僅僅是激發(fā)某種情感”，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。

38．列夫·托爾斯泰：藝術(shù)起源于傳達(dá)感情的需要（即“表現(xiàn)說(shuō)”）。

39．蘇珊·朗格，美國(guó)當(dāng)代美學(xué)家。從符號(hào)學(xué)美學(xué)出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)質(zhì)就在于創(chuàng)造表現(xiàn)人類(lèi)情感、生命的符號(hào)形式。

40．恩格斯指出：“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，猿的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓?！?41．普列漢諾夫：《沒(méi)有地址的信·藝術(shù)與社會(huì)生活》 42．《尚書(shū)》中所謂“擊石拊石，百獸率舞。”

43．孔子：“《詩(shī)》，可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠(yuǎn)之事君，多識(shí)于鳥(niǎo)獸草木之名”?！芭d于《詩(shī)》，立于禮，成于樂(lè)?！?/p>

關(guān)于美育

44．列寧把列夫·托爾斯泰的小說(shuō)看成是“俄國(guó)革命的鏡子”。

45．列夫·托爾斯泰：聽(tīng)柴可夫斯基的D大調(diào)弦樂(lè)四重奏的第二樂(lè)章，即《如歌的行板》：“我接觸到苦難人民的靈魂的深處?！?/p>

46．賀拉斯：古羅馬美學(xué)家。明確提出藝術(shù)應(yīng)當(dāng)寓教于樂(lè)，既勸渝讀者，又使他喜愛(ài)，才能符合眾望。

47．《樂(lè)記》提出“樂(lè)者樂(lè)也”、“樂(lè)者樂(lè)也，君子樂(lè)得其道，小人樂(lè)得其欲。以道制欲，則樂(lè)而不亂，以欲忘道，則惑而不樂(lè)?！?/p>

48．王國(guó)維，清代學(xué)者，在中國(guó)近代最早公開(kāi)將美育與德育、智育相提并論來(lái)提倡美育。49．中國(guó)近代教育家蔡元培大力提倡美育，提出了“以美育代宗教”的主張，認(rèn)為這是人類(lèi)文化發(fā)展的必然趨勢(shì)，他說(shuō)：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！?/p>

50．斯托洛維奇，蘇聯(lián)著名美學(xué)家，著有《審美價(jià)值的本質(zhì)》。

51．在日本，近年來(lái)將自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)和藝術(shù)科學(xué)并稱為三大科學(xué)。

52．馬克思：“對(duì)于不辨音律的耳朵說(shuō)來(lái)，最美的音樂(lè)也毫無(wú)意義?！币虼?，“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個(gè)有修養(yǎng)的人。”

53．愛(ài)因斯坦認(rèn)為：“想象力比知識(shí)更重要。因?yàn)橹R(shí)是有限的??，想象力是科學(xué)研究中的實(shí)在因素。”

54．列寧曾說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有人的情感，就從來(lái)沒(méi)有也不可能有對(duì)真理的追求?！?/p>

關(guān)于藝術(shù)在人類(lèi)文化中的地位：

55．克魯伯和克拉克洪，美國(guó)文化學(xué)家，著有《文化、概念和定義的批判性回顧》。56．泰勒《原始文化》中提出“文化定義”，他認(rèn)為“所謂文化或文明乃是包括知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗以及包括作為社會(huì)成員的個(gè)人而獲得的其他任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體。” 57．卡崗，前蘇聯(lián)美學(xué)家。他認(rèn)為：“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表”。從這個(gè)意義上講，“藝術(shù)起到了文化自我意識(shí)”的作用，因?yàn)椤八囆g(shù)仿佛是一面鏡子，文化從中照見(jiàn)自己，從中認(rèn)識(shí)自己，并且只有在認(rèn)識(shí)自己的同時(shí)，才能認(rèn)識(shí)它所反映的世界”。

58．超現(xiàn)實(shí)主義，就是以法國(guó)唯心主義哲學(xué)家柏格森的直覺(jué)主義作為理論基礎(chǔ)。柏格森把所謂“生命沖動(dòng)”當(dāng)作世界萬(wàn)物的主宰，宇宙間的一切似乎都是由這種神秘力量派生出來(lái)的，他從唯心論和神秘論的立場(chǎng)出發(fā)，認(rèn)為只有人的夢(mèng)幻世界或直覺(jué)領(lǐng)域才能達(dá)到絕對(duì)真實(shí)，即所謂“超現(xiàn)實(shí)”。

59．今道友信，日本著名美學(xué)家。他認(rèn)為，東西方藝術(shù)理論呈現(xiàn)出不同的發(fā)展趨勢(shì)，西方古典藝術(shù)理論是模仿與再現(xiàn)，近代發(fā)展為表現(xiàn)；而東方的古典藝術(shù)理論是寫(xiě)意，即表現(xiàn)，關(guān)于再現(xiàn)的思想?yún)s產(chǎn)生于近代。

60．曹操《龜雖壽》：“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已?！?/p>

61．唐代詩(shī)人陳子昂《登幽州臺(tái)歌》：“前不見(jiàn)古人，后不見(jiàn)來(lái)者，念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下。”

62．克萊夫·貝爾，英國(guó)著名美學(xué)家，著有《藝術(shù)》一書(shū)，被看作是現(xiàn)代派藝術(shù)理論的柱石。關(guān)于藝術(shù)，他的著名命題是“藝術(shù)是有意味的形式”。他認(rèn)為，藝術(shù)和宗教都同屬于幻想的領(lǐng)域，情感的領(lǐng)域，科學(xué)則屬于現(xiàn)實(shí)實(shí)證的領(lǐng)域，理智的領(lǐng)域。

63．馬克思指出：“宗教里的苦難既是現(xiàn)實(shí)苦難的表現(xiàn)，又是對(duì)這種現(xiàn)實(shí)的苦難的抗議。宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無(wú)情世界的感情。正象它是沒(méi)有精神制度的精神一樣。宗教人民的鴉片”。

64．丹納：法國(guó)著名藝術(shù)史學(xué)家，著有《藝術(shù)哲學(xué)》，他認(rèn)為藝術(shù)風(fēng)格的形成與時(shí)代、種族、環(huán)境密切相關(guān)。

65．大詩(shī)人大毛拉加拉善丁·魯米的名著《瑪斯納維》在伊斯蘭教的地位僅次于《古蘭經(jīng)》和《圣訓(xùn)》。

66．波爾卡：捷克的一種民間舞蹈，以男女對(duì)舞為主?；緞?dòng)作由兩個(gè)踏步和一個(gè)跳踏步組成。其音樂(lè)特點(diǎn)為節(jié)奏快速、活潑，二拍子，在第二拍的后半拍停頓一下。十九世紀(jì)中葉風(fēng)行于歐洲。斯美塔那最先用之于歌劇和器樂(lè)創(chuàng)作中，如《被出賣(mài)的新嫁娘》和《我的祖國(guó)》中的波爾卡。

67．《毛詩(shī)序》提出了“教以化之”理論，認(rèn)為藝術(shù)的目的，就是要“經(jīng)夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風(fēng)俗?！边@種觀點(diǎn)重視的是藝術(shù)的教育功能。

68．小仲馬：“任何文學(xué)，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態(tài)的、不健全的文學(xué)”，探討社會(huì)道德問(wèn)題便成為他創(chuàng)作《茶花女》的主旨。

69．魯迅在批評(píng)宋人小說(shuō)時(shí)說(shuō)：“宋時(shí)理學(xué)極盛一時(shí)，因之把小說(shuō)也多理性化了，以為小說(shuō)非含有教訓(xùn)，便不足道。但文藝之所以為文藝，并不在教訓(xùn)，若把小說(shuō)變成修身教科書(shū)，還說(shuō)什么文藝?！?/p>

70．湯川秀樹(shù)：日本物理學(xué)家，諾貝爾獎(jiǎng)獲得者。“在古希臘，不但直覺(jué)和抽象是完全和諧的和處于相互平衡中的，而且也不存在科學(xué)遠(yuǎn)離哲學(xué)、文學(xué)和藝術(shù)的那種事情。所有這些文化活動(dòng)都是和人心很靠近的。”他認(rèn)為，“現(xiàn)代科學(xué)文明的問(wèn)題就在于此——人們似乎普遍感到科學(xué)遠(yuǎn)離了哲學(xué)和文學(xué)之類(lèi)的其它文化活動(dòng)?！?/p>

71．李政道：關(guān)心音樂(lè)與物理、音樂(lè)與心理的關(guān)系。發(fā)起組織“93北京科學(xué)與藝術(shù)研究會(huì)”，探索科學(xué)與藝術(shù)的共同特征及相互影響，促進(jìn)科學(xué)界與藝術(shù)界的交流。

72．威爾伯·施拉姆《傳播學(xué)概論》：“從語(yǔ)言到文字，幾萬(wàn)年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電影和廣播，400年；從第一次試驗(yàn)電視到從月球播回實(shí)況電視，50年；下一步是什么？某些新形式媒介正在地平線上出現(xiàn)?！?/p>

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作

73．馬克思在論述生產(chǎn)過(guò)程時(shí)說(shuō)：“這里要強(qiáng)調(diào)的主要之點(diǎn)是：?無(wú)論我們把生產(chǎn)和消費(fèi)看作一個(gè)主體的活動(dòng)或者許多個(gè)人活動(dòng)，它們總是表現(xiàn)為一個(gè)過(guò)程的兩個(gè)因素。在這個(gè)過(guò)程中，生產(chǎn)是最實(shí)際的起點(diǎn)，因?yàn)樗瞧鹬渥饔玫囊?。消費(fèi)，作為必需，本身就是生產(chǎn)活動(dòng)的一個(gè)內(nèi)存要素。?”

74．福樓拜：法國(guó)小說(shuō)家。在寫(xiě)到包法利夫人自殺的時(shí)候，作家自己仿佛也嘗到了砒霜的滋味。

75．馬克思說(shuō)：“生產(chǎn)即創(chuàng)造的行為”。

76．戲曲評(píng)論家在評(píng)論梅蘭芳表演藝術(shù)時(shí)認(rèn)為他這雙手是“會(huì)說(shuō)話的手”。

77．清代著名畫(huà)家鄭板橋把畫(huà)竹（即藝術(shù)創(chuàng)作）的過(guò)程比喻為“三竹”，即“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。

78．金山：我國(guó)著名電影演員。他把電影表演藝術(shù)歸納為三個(gè)原則：思想、生活、技巧。他認(rèn)為：“生活是基礎(chǔ)”，“技巧是手段”，沒(méi)有廣闊而深厚的生活基礎(chǔ)，想要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，就好比緣木求魚(yú)，必然事與原違。

79．北京人藝：“把自己對(duì)劇本所反映的社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)生活的方法和收獲，視為第一位的經(jīng)驗(yàn)”。

80．托爾斯泰：“關(guān)于安娜·卡列尼娜，我也同樣可以這么說(shuō)，一般講來(lái)，我的男女主人公翁都作著我所不希望的事情，他們所作的是現(xiàn)實(shí)生活中他的所必須作的和現(xiàn)實(shí)生活中所常發(fā)生的事情，而不是我想要的事情”。

81．繪畫(huà)史上流傳的“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”，就是講曹仲達(dá)的人物畫(huà)，挺勁有力，畫(huà)中人物衣衫緊窄貼肉身，即所謂“曹衣出水”；而吳道子的人物畫(huà)，神采飛揚(yáng)，畫(huà)中人物衣服寬松、裙帶飄舉，富有運(yùn)動(dòng)感，即所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

82．鄧肯：追求身、心、靈三者的有機(jī)結(jié)合，強(qiáng)調(diào)以舞蹈來(lái)展示人們的生命力，被譽(yù)為“現(xiàn)代舞蹈之母”。

83．岡察洛夫：“我只能寫(xiě)我體驗(yàn)過(guò)的東西，我思考過(guò)和感覺(jué)過(guò)的東西，我愛(ài)過(guò)的東西，我清楚地看見(jiàn)過(guò)和知道的東西，總而言之，我寫(xiě)我自己的生活和與之常在一起的東西”。84．托爾斯泰認(rèn)為全部創(chuàng)作的本質(zhì)，無(wú)非就是把自己體驗(yàn)過(guò)的感情傳達(dá)給別人。

85．蘇里科夫，著名的俄羅斯“巡回展覽畫(huà)派”代表人物之一，作品《女貴族莫洛卓娃》。

86．劉勰：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。

87．王蒙：“我寫(xiě)作的時(shí)候，不但要求助于自己的頭腦，而且要求助于自己的心靈，而且要求助于自己的皮膚、眼睛、耳朵、鼻子、舌頭和每一根末梢神經(jīng)”。

88．阿·托爾斯泰：“藝術(shù)家汲取現(xiàn)象??一旦創(chuàng)作時(shí)刻來(lái)臨，感受過(guò)的現(xiàn)象的痕跡，便會(huì)象盤(pán)子里的鹽那樣凝聚起來(lái)”。

89．金山談體驗(yàn)：“沒(méi)有體驗(yàn)，無(wú)從體現(xiàn)；沒(méi)有體現(xiàn)，何必體驗(yàn)；體驗(yàn)要真，體現(xiàn)要精；體現(xiàn)在外，體驗(yàn)在內(nèi)；內(nèi)外結(jié)合，互相依存”。

90．鄭板橋畫(huà)竹：“胸中勃勃，遂有畫(huà)意”，“因而磨墨展紙，落墨倏作變相，”使“眼中之竹”和“胸中之竹”變成“手中之竹”。

91．冼星海談作品《風(fēng)》，借風(fēng)抒懷，寫(xiě)成了這個(gè)作品。

92．黑格爾：“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動(dòng)”?！敖艹龅乃囆g(shù)本領(lǐng)就是想象”。

93．高爾基：“想象在本質(zhì)上也是對(duì)世界的思維，但它主要用形象來(lái)思維，是藝術(shù)的?思維?”。

94．舒曼：“音樂(lè)家的想象力愈豐富??他的作品就愈能感動(dòng)人，吸引人”。

95．李斯特：音樂(lè)之所以被人稱為最高的藝術(shù)，“那主要是因?yàn)橐魳?lè)是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情火焰，它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液”。

96．扎哈羅夫，蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)。認(rèn)為舞蹈無(wú)非就是通過(guò)一定的人體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)思想和感情。

97．《西廂記》中的名句：“曉來(lái)誰(shuí)染霜林醉，總是離人淚?！?/p>

98．黑格爾重視藝術(shù)技巧在創(chuàng)作中的作用：“??一個(gè)藝術(shù)家必須具有這種熟煉技巧，才可以駕馭外在的材料，不至因?yàn)樗鼈儾宦?tīng)命而受到妨礙”。

99．曾鞏《墨池記》中記載，王羲之與“臨池”。另一種說(shuō)法，東漢的草圣張芝，“臨池學(xué)書(shū)。池水盡黑”。100．古人繪畫(huà)十分強(qiáng)調(diào)：“以意運(yùn)筆”，“意在筆先”，“以心運(yùn)手”等。

101．斯坦尼斯拉夫斯基，蘇聯(lián)著名戲劇家，體驗(yàn)派藝術(shù)的代表人物?？谔?hào)是“我就是角色”。

102．哥格蘭，法國(guó)演員，表現(xiàn)派藝術(shù)代表人物，口號(hào)是“我是在表演”。

103．蓋叫天談京劇中的“一戳一站”，把三個(gè)人物的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)：“周瑜驕，呂布賤，只有趙云是不驕不餒，敢作敢當(dāng)?shù)暮媚袃骸薄?/p>

104．巴爾扎克：同自己創(chuàng)造的人物形象吵起來(lái)：“你這個(gè)混蛋，我要給你點(diǎn)顏色瞧瞧”。

105．黑格爾說(shuō)：“哲學(xué)方式對(duì)于藝術(shù)家是不必要的”。

106．別林斯基：“哲學(xué)家用三段論法，詩(shī)人用形象和圖畫(huà)說(shuō)話”。

107．羅丹創(chuàng)作《巴爾扎克像》：“一件真正完善的藝術(shù)品，沒(méi)有任何一部分是比整體更加重要的”。為什么？

108．安格爾：“藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇高的激情”。

關(guān)于靈感：

109．錢(qián)學(xué)森：“凡是有創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)的同志都知道光靠形象思維和抽象思維不能創(chuàng)造，不能突破；要?jiǎng)?chuàng)造要突破得有靈感?！薄皠?chuàng)造思維中的?靈感?是一種不同于形象思維和抽象思維的思維方式?！?/p>

110．德諾克利特（古希臘著名哲學(xué)家）：“一位詩(shī)人以熱情并在神圣的靈感下所作成的詩(shī)句，當(dāng)然是美的”。

111．柴可夫斯基：“靈感是這樣一位客人，他不愛(ài)拜訪懶惰者。”

112．黑格爾：“最大的天才盡管朝朝暮暮躺在青草地上，讓微風(fēng)吹來(lái)，眼望著長(zhǎng)空，溫柔的靈感也始終不光顧他”。

113．朱光潛：“靈感就是在潛意識(shí)中醞釀成的情思涌現(xiàn)于意識(shí)”，“靈感是潛意識(shí)中的工作在意識(shí)中的收獲”。

114．阿·托爾斯泰：“藝術(shù)家那架心理的、智慧的、感情的機(jī)器，現(xiàn)在還沒(méi)有研究明白，將來(lái)有一天會(huì)把它研究明白的”。

關(guān)于風(fēng)格

115．布封：法國(guó)文藝?yán)碚摷??！帮L(fēng)格即人”。

116．曹丕：《典論·論文》?！拔囊詺鉃橹鳌?，強(qiáng)調(diào)作家的獨(dú)特氣質(zhì)，在創(chuàng)作中的重要性。劉勰在《文心雕龍·體性》中，更是以大量藝術(shù)家的例子來(lái)論證。

117．丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中指出：“不是畫(huà)的肉體，而是畫(huà)的神秘的、虔誠(chéng)的、溫柔的心靈”，在作品中流露出“深刻的宗教情緒”。118．哥德：“藝術(shù)要通過(guò)一個(gè)完整體向世界說(shuō)話”。

119．傳統(tǒng)畫(huà)論講“墨分五彩”，就是講用墨具有焦、濃、重、淡、清五種不同色度。這是文人畫(huà)的色彩理論。

120．中國(guó)畫(huà)技法：鉤、勒、皴、點(diǎn)等筆法；烘、染、破、積等墨法，工筆、寫(xiě)意、白描等傳統(tǒng)畫(huà)法。

關(guān)于藝術(shù)作品

121．克羅齊：意大利美學(xué)家。認(rèn)為藝術(shù)是人類(lèi)最基本的語(yǔ)言形態(tài)，美學(xué)就是藝術(shù)的語(yǔ)言分析，藝術(shù)與語(yǔ)言是統(tǒng)一的?！氨憩F(xiàn)說(shuō)”的代表人物。

122．羅蘭·巴爾特，法國(guó)結(jié)構(gòu)主義語(yǔ)言學(xué)的代表。他認(rèn)為文藝?yán)碚摷以谥匮芯繑⑹伦髌分薪Y(jié)構(gòu)和模式問(wèn)題的同時(shí)，也對(duì)語(yǔ)言符號(hào)進(jìn)行了詳盡的分析。

123．卡西爾和蘇珊·朗格是哲學(xué)符號(hào)學(xué)的創(chuàng)始人。蘇珊·朗格進(jìn)一步發(fā)展為符號(hào)學(xué)美學(xué)，寫(xiě)下了《情感與形式》、《藝術(shù)問(wèn)題》。她認(rèn)為：“藝術(shù)是人類(lèi)情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造”，就是說(shuō)藝術(shù)是表現(xiàn)人類(lèi)情感的符號(hào)形式。

124．黑格爾：“意蘊(yùn)總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)”?！??藝術(shù)作品通過(guò)整體的藝術(shù)形象，來(lái)顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，這就是我們所說(shuō)的藝術(shù)作品的意蘊(yùn)”。

125．杜夫海納，法國(guó)現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的代表人物。認(rèn)為藝術(shù)作品分為感性、主題和表現(xiàn)三層。

126．王僧虔，南齊書(shū)法家，提出“書(shū)之妙道，神采為上，形質(zhì)次之”。

127．張懷瓘，唐代書(shū)法家、書(shū)論家，他把藝術(shù)分為神、妙、能三品，認(rèn)為“風(fēng)骨神氣者居上”。

128．司空?qǐng)D，唐代詩(shī)論家。提出詩(shī)歌應(yīng)當(dāng)具有“象外之象”、“景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”。

129．“此中有真意，欲辨已忘言”。（陶淵明）

130．黑格爾：“內(nèi)容和完全適合內(nèi)容的形式達(dá)到獨(dú)立完整的統(tǒng)一，因而形成一種自由的整體，這就是藝術(shù)的中心。”

131．列夫·托爾斯泰：“在真正的藝術(shù)作品——詩(shī)、戲劇、圖畫(huà)、歌曲、交響樂(lè)里，我們不可能從一個(gè)位置上抽出一句詩(shī)、一場(chǎng)戲、一個(gè)圖形、一小節(jié)音樂(lè)，把它放在另一個(gè)位置上，而不致?lián)p害整個(gè)作品的意義，正像我們不可能從生物的某一部位取出一個(gè)器官來(lái)放在另一個(gè)部位而不致毀滅該生物的生命一樣?！?/p>

132．黑格爾：“藝術(shù)作品卻不僅是作為感性的對(duì)象，只訴之于感性領(lǐng)會(huì)的，它一方面是感性的，另一方面卻基本上是訴之于心靈的?！薄八囆g(shù)之所以異于宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)最崇高的東西，因此，使這最崇高的東西更接近自然現(xiàn)象，更接近我們的感覺(jué)和情感?！?/p>

133．畢加索，西班牙著名畫(huà)家，代表作品《格爾尼卡》。這幅畫(huà)把立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格熔于一爐，在這幅畫(huà)中，他調(diào)動(dòng)各種技法，運(yùn)用了立體主義的變形和任意組合的手法；采用了超現(xiàn)實(shí)主義的夸張、象征等造型手法，全畫(huà)只用黑、白、灰三色，強(qiáng)調(diào)悲劇的氣氛和復(fù)雜的象征。

134．別林斯基：“沒(méi)有情感就沒(méi)有詩(shī)人，也就沒(méi)有詩(shī)?！?135．《樂(lè)論》：“情動(dòng)于中，故形于聲”。

136．白居易：認(rèn)為藝術(shù)必須依靠情感來(lái)打動(dòng)人，“感人心者，莫先乎情?！?137．巴爾扎克：“藝術(shù)卻是思想的結(jié)晶。”

138．列寧聽(tīng)完貝多芬的《熱情》奏鳴曲后說(shuō)：“我不知道還有比《熱情》奏鳴曲更好的東西，我愿每天都聽(tīng)一聽(tīng)，這是絕妙的人間所沒(méi)有的音樂(lè)，我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們能夠創(chuàng)造怎樣的奇跡??！”

關(guān)于典型與意境：

139．黑格爾：“在荷馬的作品里，每一個(gè)英雄都是許多性格特征的充滿生氣的總和?！薄懊總€(gè)人都是一個(gè)整體，本身就是一個(gè)世界，每個(gè)人都是一完滿的有生氣的人，而不是某種孤立的性格特征的寓言式的抽象點(diǎn)?！?/p>

140．別林斯基：“創(chuàng)作本身的顯著標(biāo)志之一就是這典型性。——如果可以這樣說(shuō)的話——這就是作者的文章印記。”] 141．恩格斯認(rèn)為，優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，典型人物形象應(yīng)當(dāng)是個(gè)別性，與普遍性的高度有機(jī)的統(tǒng)一體，“每個(gè)人都是典型，但同時(shí)又是一定的單個(gè)人，正如老黑格爾所說(shuō)的是一個(gè)?這個(gè)?”。為了真正地塑造好典型，就需要“真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”。142．唐代司空?qǐng)D提出“韻味說(shuō)”。

143．西晉陸機(jī)在《文賦》中強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中情隨景遷的現(xiàn)象。144．劉勰在《文心雕龍》中強(qiáng)調(diào)：“情以物遷，辭以情發(fā)”。

145．南朝畫(huà)家宗炳著有《畫(huà)山水序》，認(rèn)為畫(huà)山水時(shí)應(yīng)當(dāng)“應(yīng)目會(huì)心”，達(dá)到“萬(wàn)趣融其神思”。

146．宗白華：《美學(xué)與意境》、《藝境》。

147．中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)中和“四君子”是指梅，寓意高潔；蘭，寓意靜逸；竹，寓意堅(jiān)貞；菊寓意孤傲。

148．王夫之：“情景名為二，而實(shí)不可離。神于詩(shī)者，妙合無(wú)垠。巧者則有情中景，景中情?！薄熬爸猩椋橹泻?，故曰，景者情之景，情者之情也”。149．鄭板橋常以詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三者統(tǒng)一于畫(huà)面，《風(fēng)竹圖》畫(huà)面上的題詩(shī)清楚表明了他的精神追求：“衙齋臥聽(tīng)蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總是情。”

關(guān)于藝術(shù)鑒賞

150．伊塞爾（接受美學(xué)的代表人物）：“作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構(gòu)成的權(quán)利。”

151．科林伍德：英國(guó)著名學(xué)者。“我們所傾聽(tīng)的音樂(lè)并不是聽(tīng)到的聲音，而是由聽(tīng)者的想象力用各種方式加以修補(bǔ)過(guò)的那種聲音，其它藝術(shù)?也是如此?。”

152．豐子愷在《藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)》一書(shū)中，專(zhuān)門(mén)論述了各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的不同鑒賞方法。153．魯迅：“但看別人的作品，也很有難處，就是經(jīng)驗(yàn)不同，即不能心心相印??”。154．郭沫若說(shuō)：談《離騷》，少時(shí)，“不曾感得甚么”，成人后，“稱道屈原是我國(guó)文學(xué)史上第一個(gè)有天才的作者。”

155．郁達(dá)夫：“文藝鑒賞的偏愛(ài)價(jià)值，完全是一種文藝鑒賞者的主觀的價(jià)值??但在愛(ài)好文藝的鑒賞者中，卻是很普通的一種心理?！?/p>

156．皮亞杰：現(xiàn)代著名心理學(xué)家，“發(fā)生認(rèn)識(shí)論”的代表人物。

157．布洛：英國(guó)著名心理學(xué)家，“距離說(shuō)”的代表人物，認(rèn)為審美感發(fā)形成的原因，在于主體對(duì)客體保持了“心理距離”，就是排除實(shí)用的或功利的考慮，用一種純粹的審美心境欣賞對(duì)象。

158．艾賓浩斯，德國(guó)心理學(xué)家，最先運(yùn)用實(shí)驗(yàn)方法來(lái)研究的高級(jí)心理活動(dòng)，他研究了聯(lián)想形成的過(guò)程及其在心理活動(dòng)中的作用，創(chuàng)立了現(xiàn)代聯(lián)想主義心理學(xué)。

159．列夫·托爾斯泰：“人們用語(yǔ)言互相傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)感情?！?160．夏夫茲博里，17世紀(jì)英國(guó)美學(xué)家：“眼睛——看到形狀，耳朵——聽(tīng)到聲音，就立刻認(rèn)識(shí)到美，秀雅與和諧?！?/p>

161．普列漢諾夫：“一件藝術(shù)品，不論使用的手段是形象或聲音，總是對(duì)我們的直覺(jué)能力發(fā)生作用，而不是對(duì)我們的邏輯能力發(fā)生作用，因此，當(dāng)我們看見(jiàn)一件藝術(shù)品，我們身上只產(chǎn)生了是否有益于社會(huì)的考慮，這樣的作品就不會(huì)有審美的快感。”

162．克羅齊，意大利近代美學(xué)家，宣揚(yáng)“直覺(jué)說(shuō)”，認(rèn)為直覺(jué)就是表現(xiàn)，就是藝術(shù)，就是一切，根本否定理念、想象等美感中的作用。

163．魯迅認(rèn)為美感的特殊性的確表現(xiàn)為直接性，但這種直覺(jué)能力中也潛伏著理智性和功能性?！??倘不伏著功用，那事物也就不見(jiàn)得美了?！?/p>

164．費(fèi)爾巴哈認(rèn)為“畫(huà)家也是音樂(lè)家，因?yàn)?，他不僅描繪出可見(jiàn)的對(duì)象物給他的眼睛所造成的印象，而且，也描繪出給他的耳朵所造成的印象，我們不僅觀賞其景色，而且，也聽(tīng)到牧人的吹奏，聽(tīng)到泉水在流，聽(tīng)到樹(shù)葉在顫動(dòng)”。

165．魯迅：“文學(xué)雖然有普遍性，但因讀者的體驗(yàn)不同而有變化，讀者倘若沒(méi)有類(lèi)似的體驗(yàn)，它也就失去了效力?！?/p>

166．馬斯洛，當(dāng)代美國(guó)人本主義心理學(xué)家，需要層次理論的構(gòu)建者。認(rèn)為“高峰體驗(yàn)”是人在自我實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)造過(guò)程中產(chǎn)生的最激蕩人心的時(shí)刻??。

167．康德認(rèn)為想象力“它有本領(lǐng)，能從真正的自然界所呈供的素材里創(chuàng)造出另一個(gè)想象的自然界”。

168．宗白華在論述藝術(shù)的境界時(shí)指出：“從直觀感相的模寫(xiě)，活躍生命的傳達(dá)，到最高靈境的啟示，可以有三個(gè)層次?！彼J(rèn)為，只有達(dá)到了最高的藝術(shù)境界才能“即使心靈和宇宙深化，又使心靈和宇宙深化。使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境”。169．魯迅說(shuō)：“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看?！?/p>

170．韋勒克：美國(guó)當(dāng)代著名文藝批評(píng)家。《20世紀(jì)世界文學(xué)百科全書(shū)》。

關(guān)于藝術(shù)批評(píng)：

171．艾布拉姆斯：“批評(píng)四要素”范式理論。172．克里格：《批評(píng)理論》。

173．普希金：“批評(píng)是提示文學(xué)藝術(shù)作品的美和缺點(diǎn)的科學(xué)”。174．阿·托爾斯泰：批評(píng)家在應(yīng)該是廣大讀者群眾在藝術(shù)上的成長(zhǎng)，要求和創(chuàng)造熱情的一個(gè)最理想的表達(dá)者。

175．郭沫若認(rèn)為“批評(píng)也是天才的創(chuàng)作”。他說(shuō)：“文藝是發(fā)明的事業(yè)。文藝是無(wú)之中創(chuàng)出有。批評(píng)是在砂中尋出金?！迸u(píng)家的批評(píng)在文藝的世界中贊美發(fā)明的天才，也正自贊美發(fā)現(xiàn)的天才。

176．陸機(jī)：西晉文論家，其《文賦》是用賦體寫(xiě)成的文論，其中有“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。

177．維特魯威，古羅馬建筑師，提出了建筑的三條基本原則，即實(shí)用、堅(jiān)固、美觀。178．鮑列夫，蘇聯(lián)美學(xué)家，蓍有《美學(xué)》。

179．計(jì)成，明朝崇禎年間的園林家。其《園冶》總結(jié)了我國(guó)園林藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，其中的興造論、園說(shuō)、相地、立基、借景等篇，對(duì)于造園的理論及技術(shù)都有詳細(xì)的闡述，特別強(qiáng)調(diào)建筑園林應(yīng)當(dāng)九分設(shè)計(jì)，一分施工。也就是要通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思，精心構(gòu)筑成耐人尋呸的形式。

180．宋代米芾稱自己的書(shū)法是“刷”字，稱蔡襄是“勒”字，黃庭堅(jiān)是“描”字，蘇軾是“畫(huà)”字，形象地概括了不同的用筆方法。如何理解“刷”、“勒”、“描” “畫(huà)”的含義呢？

181宗白華：“中國(guó)的書(shū)法，是節(jié)奏化了的自然，表達(dá)著深一層的對(duì)生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)??”

藝術(shù)史、藝術(shù)理論常識(shí)：

182．四大名硯：端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。

183．喬·洛蒂：意大利攝影家，作品有《周恩來(lái)》。

184．卡希：加拿大攝影家，作品有《二次大戰(zhàn)時(shí)的邱吉爾》。

185．亞里士多德：“畫(huà)家所畫(huà)的人物應(yīng)比原來(lái)的人更美”。這是為什么呢？

186．羅丹：“在藝術(shù)中，有?性格?的作品，才算是美的??因?yàn)樾愿窬褪峭獠空鎸?shí)所表現(xiàn)于內(nèi)在的真實(shí)，就是人的面目，姿勢(shì)和動(dòng)作，天空的色調(diào)和地平線，所表現(xiàn)的靈魂、感情和思想”，“美，就是性格和表現(xiàn)”。

187．黑格爾：“藝術(shù)作品比起任何未經(jīng)心靈滲透的自然產(chǎn)品需更高一層。例如一幅風(fēng)景更是根據(jù)藝術(shù)家的情感和所見(jiàn)描繪出來(lái)的，因此，這樣出自心靈的作品就要高于本來(lái)的自然風(fēng)景?！?/p>

188．卓菲婭·麗茨，波蘭當(dāng)代著名音樂(lè)理論家，論蓍有《論音樂(lè)的特殊性》。

189．科林伍德，英國(guó)藝術(shù)理論家，其在《藝術(shù)原理》中說(shuō)：“任何表演者都是他所表演的藝術(shù)作品的合作者”。

190．朱光潛：“節(jié)奏是主觀和客觀的統(tǒng)一，也是心理和生理的統(tǒng)一?！?191．馬塞爾·馬爾丹，法國(guó)電影理論家，論蓍有《電影語(yǔ)言》。

192．英國(guó)著名美學(xué)家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書(shū)中，提出了“有意味的形式”的命題。

193．漢代文學(xué)家楊雄：“書(shū)者，心畫(huà)也”。

194．帕拉第奧，意大利文藝復(fù)興時(shí)建筑師?！懊喇a(chǎn)生于形式，產(chǎn)生于整體和多個(gè)部分的協(xié)調(diào)”。

195．顧愷之，東晉人：“以形寫(xiě)神”、“形神兼?zhèn)洹焙汀斑w想妙得”理論的首倡者。196．謝赫：“氣韻生動(dòng)”。

197．唐代畫(huà)論家張彥遠(yuǎn)解釋“氣韻生動(dòng)”，是運(yùn)用形似與神似的結(jié)合來(lái)解釋的，并將繪畫(huà)創(chuàng)作總結(jié)為，“意存筆先，畫(huà)盡意在”。

198．中國(guó)藝術(shù)史上的“六朝三杰”是指東晉的顧愷之，南朝宋時(shí)的陸探微和梁時(shí)的張僧繇。

199．元代四大家，是元代四位著名的山水畫(huà)家，黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚。200．明代四大家，是指吳門(mén)四家，沈周、文徵明、唐寅、仇英。201．四大名僧：是指明末清初的石濤、八大山人、石谿、弘仁。

202．喬托，雕塑家和畫(huà)家，是歐洲繪畫(huà)之父和現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的鼻祖，代表作有《信德的擬人像》、《哀悼基督》。

203．戴逵父子，東晉時(shí)人，中國(guó)佛像雕塑的奠基人。

204．楊惠之，唐代雕塑大師，被稱為“塑圣”，與吳道子齊名。

205．羅丹稱“米洛斯的阿芙洛狄特”為古代的神品，“美就是性格和表現(xiàn)”。206．南宋梁楷的代表作有《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》。

207．音樂(lè)三要素是指：旋律（音樂(lè)的靈魂）、節(jié)奏（體現(xiàn)音樂(lè)時(shí)間）、和聲（體現(xiàn)音樂(lè)空間）。

208．布梭尼，新古典主義音樂(lè)代表，意大利人。

209．芭蕾藝術(shù)學(xué)派有三派：意大利學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派。210．印度：古典舞。211．印尼：巴厘舞。212．日本：盆舞。213．斯里蘭卡：象舞。214．墨西哥：踢踏舞。215．波蘭：瑪祖卡。

216．交際舞：起源于歐洲，生活舞蹈的一種。

217．《毛詩(shī)序》曰：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)與舞蹈在抒發(fā)情感方面具有特殊力量。

218．歌以敘志，舞以宣情。與“表現(xiàn)說(shuō)”近似。

219．瑪麗·魏格曼：德國(guó)現(xiàn)代舞蹈家指出：“舞蹈屬于一種表演藝術(shù)，舞蹈的舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家。”

220．門(mén)德?tīng)査桑骸秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》被稱為“古典三大著名小提琴協(xié)奏曲之一”。221．吳曉邦認(rèn)為，構(gòu)成舞蹈的三要素就是表情、節(jié)奏和構(gòu)圖。222．人們常把劇本、演員和觀眾稱作戲劇藝術(shù)三要素。

223．斯坦尼斯拉夫斯基體系：體驗(yàn)派（斯坦尼斯拉夫斯基乃前蘇聯(lián)戲劇家）。

布萊希特戲劇體系：表演派（布萊希特乃德國(guó)戲劇家）。224．三大古老的戲劇藝術(shù)：古希臘戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲。

225．京劇流派之“譚派”（譚鑫培）、“麒派”（周信芳）、“蓋派”（蓋叫天）。226．四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀惠生、尚小云。227．四大須生：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。

228．豫劇代表人：常香玉，代表作有《花木蘭》、《秦香蓮》。229．評(píng)?。呵秫P霞《劉巧兒》、小白玉霜《秦香蓮》。

230．電影語(yǔ)言由蒙太奇、畫(huà)面、聲音等構(gòu)成，集中體現(xiàn)為銀幕造型。

231．一般認(rèn)為，美國(guó)19世紀(jì)詩(shī)人惠特曼是自由詩(shī)的創(chuàng)始者，他的代表作是詩(shī)集《草葉集》。

232．夏衍的《包身工》成為中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)史報(bào)告文學(xué)創(chuàng)作成熟的標(biāo)志。

233．馬爾克斯，哥倫比亞作家，《百年孤獨(dú)》采用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的手法，描繪了馬孔多鎮(zhèn)一百多年的興衰歷史。

234．《毛詩(shī)序》曰：“詩(shī)者，志之所在也，在心為志，發(fā)言為詩(shī)。情動(dòng)于中形于言。” 235．狄德羅強(qiáng)調(diào)，“沒(méi)有感情這個(gè)品質(zhì)，任何筆調(diào)都不可能打動(dòng)人心。”

236．岡察洛夫，俄國(guó)作家，他說(shuō)：“單是一個(gè)結(jié)構(gòu)，即大廈的構(gòu)造，就足以耗完作者的全部智力活動(dòng)?！?/p>

237．美國(guó)當(dāng)代小說(shuō)家?guī)鞝柼亍ゑT尼格的代表作品《第五號(hào)屠場(chǎng)》，是“黑色幽默”的代表作品。

238．審美感興的創(chuàng)造性：審美感興都趨向于新形式、新意蘊(yùn)的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造。尤其是審美感興的結(jié)果總是不可重復(fù)的“這一個(gè)”，具有唯一性和一次性，這正是“創(chuàng)造”的本質(zhì)。

首先表現(xiàn)在審美感興是對(duì)感性世界的發(fā)現(xiàn)，其在于審美感興創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)特的東西——意象。

1．鮑姆加通：1750年提出美學(xué)。定義為“感性認(rèn)識(shí)的科學(xué)”。2．謝林認(rèn)為美學(xué)是“藝術(shù)哲學(xué)”。

3．費(fèi)舍爾于1846年至1857年發(fā)表《Asthetik或美的科學(xué)》，把Aesthetica最后敲定下來(lái)。

4．費(fèi)希納：實(shí)驗(yàn)美學(xué)的鼻祖，采用自下而上的研究方法。5．托馬斯·阿奎那：非理性主義美學(xué)代表。6．里普斯：倡導(dǎo)“移情說(shuō)”。

7．克爾凱郭爾：存在主義美學(xué)的代表人物。8．叔本華、尼采：唯意志論的代表人物。

9．席勒：“審美教育”的首倡者，人本主義“游戲說(shuō)”的代表人物。10．斯賓塞：生物學(xué)游戲說(shuō)的代表人物。

11．別林斯基、車(chē)爾尼雪夫斯基、托爾斯泰、普列漢諾夫，現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)的代表人物。12．杜威說(shuō)：“藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)”。

13．伽達(dá)默爾：闡釋學(xué)美學(xué)的代表人物。14．堯斯：接受美學(xué)的代表人物。

15．杜夫海納在其《美學(xué)和藝術(shù)科學(xué)主潮》中，指出美學(xué)的多學(xué)科、跨學(xué)科、超學(xué)科特性。

16．馬克斯·韋伯：把社會(huì)學(xué)列入美學(xué)。

17．弗洛伊德：討論藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，把心理學(xué)列入美學(xué)。

18．吉爾伯特說(shuō)：二十世紀(jì)美學(xué)的一個(gè)突出傾向就是專(zhuān)門(mén)性。

19．托馬斯·芒羅把美學(xué)中對(duì)美的形式進(jìn)行描述性研究的學(xué)科稱為審美形態(tài)學(xué)，或稱藝術(shù)形態(tài)學(xué)。

20．阿諾德：《文化與混亂》。

21．司馬遷：“意有所郁結(jié)”而“發(fā)憤之所為作也”，“人貧則反本”。（近于“表現(xiàn) 說(shuō)”）

22．韓愈：“仁義之人，其言藹如?！薄笆枪饰恼轮?，恒發(fā)于羈旅草野?！?/p>

23．托馬斯·阿奎那，中世紀(jì)意大利人，他認(rèn)為美有三個(gè)要素：完整、和諧、鮮明。24．中國(guó)古代美學(xué)理論：元?dú)庹?、意象說(shuō)、意境說(shuō)、審美心胸論。25．意境說(shuō)的精髓，就是“境生象外”。

26．游戲說(shuō)，首先由康德提出來(lái)的，代表人物有席勒、斯賓塞、谷魯斯。27．丹納：提出著名的種族、環(huán)境和時(shí)代三因素學(xué)說(shuō)。

28．弗洛伊德：把人格分為“本我”（Id）“自我”（ego）和“超我”（super-ego）三部分。

29．榮格：深層心理學(xué)，提出“集體無(wú)意識(shí)”命題。

30．清代劉熙載（1813－1883）寫(xiě)的《藝概》，他直接給“藝”下了定義：“藝者，道之形也。”

31．《尚書(shū)》提出“詩(shī)言志，歌詠言。”（近似于“表現(xiàn)說(shuō)”）32．荀子在其《樂(lè)論》中說(shuō)：“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂(lè)心。” 33．中國(guó)藝術(shù)史上，關(guān)系到藝術(shù)的審美性質(zhì)的命題有：

①暢神說(shuō)（畫(huà)）；

②“緣情”說(shuō)（詩(shī)）；

③“發(fā)憤”說(shuō)和“不平則鳴”說(shuō)（散文）； ④“散懷抱”說(shuō)（書(shū)法）； ⑤“記情事”說(shuō)（小說(shuō)）； ⑥“感物化氣”說(shuō)（音樂(lè)）。

34．王夫之：“攝興觀群怨于一爐，錘為風(fēng)雅之合調(diào)?！蔽覀冋J(rèn)為是對(duì)藝術(shù)的精神性和情感性的最好定義。

35．老子說(shuō)：“三十幅共一轂，當(dāng)其無(wú)，有車(chē)之用。埏埴以為器，當(dāng)其無(wú)，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無(wú)，有室之用。故有之以為利，無(wú)足以為用?！?36．赫拉克利特：“太陽(yáng)每天都是新的?！?37．費(fèi)爾巴哈說(shuō)：“每個(gè)行星都有自己的太陽(yáng)?！?/p>

38．卡西爾說(shuō)：“如果我們說(shuō)，兩個(gè)畫(huà)家都在畫(huà)?相同的?景色，那就是在非常不適合地描述我們的經(jīng)驗(yàn)。從藝術(shù)的觀點(diǎn)來(lái)看，這樣一種假的相同性完全是由錯(cuò)覺(jué)產(chǎn)生的?！?39．海德格爾：《藝術(shù)作品的本源》。

40．王夫之說(shuō)：“?詩(shī)言志，歌詠言?。非志即為詩(shī)，言即為歌也?；蚩梢耘d，或不可以興，其樞機(jī)在此。”可以不可以“興”，成了區(qū)分詩(shī)（藝術(shù)）和非詩(shī)（非藝術(shù)）的最根本的標(biāo)準(zhǔn)。

41．薩特：《論意象》。認(rèn)為意象“并非是一個(gè)物”，“是屬于某種事物的意識(shí)”。42．中國(guó)古典美學(xué)認(rèn)為，“情”、“景”的統(tǒng)一乃是審美意象的基本結(jié)構(gòu)。

43．中國(guó)古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)，對(duì)于審美意象來(lái)說(shuō)，“情”和“景”不可分離?！熬盁o(wú)情不發(fā)，情無(wú)景不在”（范晞文：《對(duì)床夜語(yǔ)》）。

44．只有“情”“景”的統(tǒng)一，所謂“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，才能構(gòu)成審美意象。

45．劉勰：“窺意象而運(yùn)斤”。

46．鄧以蜇談中國(guó)畫(huà)時(shí)說(shuō)：“畫(huà)家所寫(xiě)者何？蓋寫(xiě)其胸中所寓之意象耳?！?/p>

47．中國(guó)古代美學(xué)家常說(shuō)：“言有盡而意無(wú)窮，”正說(shuō)明操作過(guò)程結(jié)束了，而意向過(guò)程尚未結(jié)束。

48．英伽登說(shuō)：文學(xué)作品是他律性的；它等待著主觀操作去使之現(xiàn)實(shí)化。

49．對(duì)一件藝術(shù)品來(lái)說(shuō)，意象也許也可以說(shuō)“至大無(wú)外，至小無(wú)內(nèi)”的。說(shuō)它至大無(wú)外，是說(shuō)它除了它自身所固有的，我們不能再有任何添加，否則就不是“這一個(gè)”藝術(shù)品了。說(shuō)它“至小無(wú)內(nèi)”，是說(shuō)對(duì)它的結(jié)構(gòu)要素的分析，都必須在同它的有機(jī)關(guān)系中進(jìn)行。在一件藝術(shù)品中，不存在可以脫離意象而又小于意象的單位。因此，藝術(shù)中的審美問(wèn)題始終是一個(gè)意象生成的問(wèn)題。

50．鄭板橋在一幅畫(huà)上有一則題詞：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫(huà)意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊庠诠P先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也。獨(dú)畫(huà)云乎哉！”

51．清代紀(jì)昀常用“興象天然”、“興象深微”、“自然流出”、“神來(lái)之候”、“不著力”等詞語(yǔ)來(lái)評(píng)價(jià)他稱道的詩(shī)句。

52．朱熹在《詩(shī)綱領(lǐng)》中說(shuō)：“詩(shī)之興，全無(wú)巴鼻?！睕](méi)有明確的預(yù)在情緒，沒(méi)有清楚的意念，沒(méi)有“搜求于象”這樣有意為之的營(yíng)構(gòu)活動(dòng)，似乎是純?nèi)巫匀痪壘扯l(fā)。用來(lái)說(shuō)明：“興象”是主體的某種忘我狀態(tài)所達(dá)到的無(wú)我之境。

53．另一方面，“興象”是把對(duì)象從自然的渾然一體的連續(xù)體中“攝”出來(lái)，從自然中裁出這么一塊自然，卻不讓人感覺(jué)到裁的痕跡。

54．王夫之：“不用意而物無(wú)不親。”也就是說(shuō)，不必要用過(guò)于明確的意圖和過(guò)于分明的情感去擁抱物象，但又不是冷漠地對(duì)待物象。同物象保持距離，而是“隨物宛轉(zhuǎn)”，“妙契自然”。而這又要求待人具有“心齋”、“坐忘”的澄明心境，把自我消解于自然之中。

55．K·考夫卡：格式塔心理學(xué)家。

56．王國(guó)維的“有我之境”和“無(wú)我之境”，都可以看成是圍繞著藝術(shù)中的自我――世界關(guān)系所展開(kāi)的理論探討。

57．王夫之：推崇“興象”，認(rèn)為“謂之有托佳，謂之無(wú)托尤佳。無(wú)托者，正可令人有托也”；“絕不欲關(guān)人意，而千古有心人意自不容不動(dòng)。所以貴有詩(shī)者此而已矣。”

58．王夫之：批評(píng)陶淵明“良苗亦懷新”這句詩(shī)是“生入語(yǔ)”。因?yàn)榈萌恕安恢獌砷g景物關(guān)系極者如其涯量亦何限，而以己所偏得，非分相推?！边@就使象不再沉默，總是回響著詩(shī)人送過(guò)去的呼喊聲，這種雖然突出了詩(shī)人的主觀情意，卻使景物之“天”落入“人”，因而大大限制了象的涯量（即現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)所說(shuō)的“解釋空間”），等于給景物貼上標(biāo)簽，打上包裝，這就很難興發(fā)讀者的無(wú)限情思。

59．葉燮：《原詩(shī)》“不可名言之理，不可施見(jiàn)之事，不可經(jīng)達(dá)之情?！薄坝拿钜詾槔?，想象以為事，惝恍以為情?！?/p>

60．司空徒：《與極浦書(shū)》：“可望而不可置于眉睫之前?！?61．加西亞·馬奎那：歌倫比亞人，《百年孤獨(dú)》。

62．中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)是“法自然、統(tǒng)一、變化、延續(xù)、動(dòng)勢(shì)、平衡、韻律。” 63．“若拘以體物，則未見(jiàn)精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也?！保铣?huà)論家謝赫《古品畫(huà)錄》），意思是為了把握“道”，就要突破具體的“象”，因?yàn)椤跋蟆痹跁r(shí)間和空間上都是有限的，而“道”是無(wú)限的。

64．劉禹錫：“境生于象外”，這可以看作是對(duì)于“意境”的最基本的規(guī)定，“境”是對(duì)于在空間和時(shí)間上有限的“象”的突破。

65．中國(guó)古典園林建筑的意境，就在它可以使游覽者“仰觀宇宙之大，俯察品類(lèi)之盛”。（王羲之）以有限的時(shí)定進(jìn)入無(wú)限的時(shí)空,從而引發(fā)一種帶有哲性的人生感、歷史感和宇宙感。

66．“意境”的特點(diǎn)是突破有限的象，從而引發(fā)一種帶有哲理性的人生感、歷史感和宇宙感。

67．王夫之：“墨氣所射，四表無(wú)窮”的氛圍。這種韻味和氛圍，就是從我的們的意識(shí)不加注意而身體自然流溢，感性質(zhì)料的“活力內(nèi)涵”的淡淡吐出。68．葉燮：妙悟天開(kāi)。

69．陸機(jī)：情瞳朧而彌鮮，物昭晰而互進(jìn)。70．劉勰：情往似贈(zèng)，興來(lái)如答。

71．劉勰又說(shuō)：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”，“神用象通，情變所孕。”

72．王夫之：“夫景以情合，情以景生，初不相離，唯意所適。”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也?！?/p>

（以上兩者之說(shuō)：審美意象是在情感和想像的互相滲透中孕育而成的，審美意象乃是“情”、“景”的統(tǒng)一、情感和想象的統(tǒng)一。

73．顧愷之：“遷想妙得”就是講審美想象中的領(lǐng)悟。

74．孔子：“詩(shī)可以興”，劉勰：“興者，起也

起情故興體以立?！薄暗巧絼t情滿于山，觀海則意溢于海”、“觸興致情，因變?nèi)?huì)”、“目既往還，心亦吐納”、“情往以贈(zèng)，興來(lái)如答。”夏侯湛說(shuō)：“感時(shí)邁以興思，情愴愴以含傷。”這些話都確指出，“興”與“情”不可分。在西方，從亞里士多德開(kāi)始，中間經(jīng)過(guò)康德、里普斯等人，一直到蘇珊朗格，都十分強(qiáng)調(diào)審美感興中的情感的作用。

75．中國(guó)古典美學(xué)中的“審美心胸理論。（如“滌除玄鑒”?！靶凝S”、“坐忘”、“澄懷觀道”、“林泉之心”）和西方美學(xué)中的“審美態(tài)理論都是關(guān)于審美感興無(wú)功利性的理論。

76郭熙：“胸中寬快，意思悅適”，意思是說(shuō)審美的心胸，不僅不是利欲的心胸，也不是偏狹、死寂的心胸，而是純潔的、寬快、悅適的心胸，是充滿勃勃生機(jī)的心胸。

77．審美感興的特點(diǎn)：充分地顯示事物感性形式的獨(dú)特性、豐富性和多樣性，同進(jìn)又具有理性。

78．王夫之指出“妙悟”并非沒(méi)有“理”，只不過(guò)“妙悟”的“理”不是“名言之理”（邏輯概念的理）罷了。

79．葉燮看來(lái)，審美感興中既有“理”，也有“事”，但審美感興中的“理”不是“名言之理”，審美感興中的“事”，也不是“可徵之事”。審美感興中的“理”，微妙精神，審美感興中的“事”，帶有某種想象性。審美感興中的“情”，帶有某種模糊性，所謂“幽渺以為理，想象以為事，惝恍以為情。”這是對(duì)審美感興的一種深刻的認(rèn)識(shí)。

80．王夫之：“兩間之固有者，自然之華，因流動(dòng)生變而成綺麗。心目之所及，文情赴之，其本榮，如所存而顯之，即以華奕照耀，動(dòng)人無(wú)際矣。”

81．葉燮說(shuō)：“凡物之美者，盈天地間皆是也，然必待人之神明才慧而見(jiàn)?！庇终f(shuō)：“天地之生是山水也，其幽遠(yuǎn)奇險(xiǎn)，天地不能一一自剖其妙，自有此人之耳目手足一歷之，而山水之妙始泄?！?/p>

82．王國(guó)維：“一切境界，無(wú)不為詩(shī)人設(shè)。世無(wú)詩(shī)人，即無(wú)此種境界?！?83．老子“玄鑒”；莊子“朝徹”、“見(jiàn)獨(dú)”；宗炳“觀道”。

84．王夫之：“能興即渭真豪杰。學(xué)者，性之生乎氣者也。拖沓委順，當(dāng)世之然而然，不然而不然，終日勞而不能度越于祿位田宅妻子之中，數(shù)米計(jì)薪，日以挫其志氣，仰視天而不知其高，俯視地而不知其厚，雖覺(jué)如夢(mèng)，雖視如盲，雖勤動(dòng)其四體而心不靈，惟不故也。圣人以詩(shī)教以蕩滌其濁心，震其暮氣，納之于豪杰而后期之以圣賢，此救人道于亂世這大權(quán)也?！?/p>

85．黑格爾的著名論斷：“審美帶有令人解放的性質(zhì)?！?/p>

86．孔子認(rèn)為，審美在人們?yōu)檫_(dá)到“仁”的精神境界所進(jìn)行的樂(lè)觀修養(yǎng)中具有特殊的作用，“知之者不如好之者，好之者不如樂(lè)之者”他的目的是通過(guò)審美，將外在的道德規(guī)范變成主體自覺(jué)的內(nèi)心追求。

87．儒家提出“和”，亦即“樂(lè)而不淫，哀而不傷?！薄岸Y之用，和為貴?！?88．最有名的計(jì)算機(jī)作曲家是美國(guó)的巴比特和艾克森納基。

89．王夫之說(shuō)：“情景雖有在心在物之分，而景生情、情生景，哀樂(lè)之觸，榮悴之迎，互藏其宅。”

90．“泰山天下雄，黃山天下奇，華山天下險(xiǎn)，峨眉山天下秀，青城天下幽”。

91．柳宗元：“夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒(méi)天空山矣?！?/p>

“美不自美，因人而彰”：天地之間到處都美（廣義的美），但是，如果沒(méi)有“相值而相取”，那就不能溝通，情不能興，也就不能構(gòu)成審美對(duì)象（審美意象）。

92．葉燮：“凡物之美者，盈天地間皆是也，然必待人之神明才慧而見(jiàn)?！庇终f(shuō)：“天地之生是山不也，其幽遠(yuǎn)奇險(xiǎn)，天地亦不能一一自剖其妙，自有此人之身目手足一歷之，而山水之妙始泄?！?/p>

第二篇：藝術(shù)學(xué)概論試題

《藝術(shù)概論》試題及參考答案

《藝術(shù)理論》試題 A卷

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)

一、解詞:（每題5分，共50分）

1、什么是藝術(shù)流派？

藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？

藝術(shù)作品的內(nèi)容，指的是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家選擇、提煉、加工和改造過(guò)的人類(lèi)生活的外部客觀世界和內(nèi)部主觀世界。其構(gòu)成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構(gòu)成因素是題材和主題。

3、什么是藝術(shù)批評(píng)？

藝術(shù)批評(píng)是藝術(shù)活動(dòng)的重要組成部分，是對(duì)藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評(píng)價(jià)和判斷的科學(xué)活動(dòng)。

4、藝術(shù)傳播的主要方式有哪些？

藝術(shù)傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場(chǎng)傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

6、什么是藝術(shù)中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨(dú)特形態(tài)，它把內(nèi)容和形式中美和丑的復(fù)雜因素交合為一種直率而風(fēng)趣的形式外化出來(lái)。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書(shū)法的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

書(shū)法是以線組合文字的藝術(shù)形式，它主要通過(guò)用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書(shū)法藝術(shù)的基本特征是:（1）

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術(shù)欣賞的審美效應(yīng)？

審美效應(yīng)是藝術(shù)欣賞活動(dòng)具體運(yùn)作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。藝術(shù)欣賞活動(dòng)最為顯著的審美效應(yīng)，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術(shù)創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？

即藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號(hào)，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情態(tài)或形象體系的過(guò)程。

10、雕塑的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

雕塑是一門(mén)直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實(shí)體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。

雕塑藝術(shù)的基本特征是:（1）

物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）

造型與觀念的融合。

二、簡(jiǎn)答:（每題10分，共50分）

1、簡(jiǎn)述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。（要點(diǎn)）藝術(shù)與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進(jìn)程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識(shí)與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長(zhǎng)期利用藝術(shù)來(lái)宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，同時(shí)藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學(xué)的性質(zhì)，決定了它與藝術(shù)的本質(zhì)不同。

2、簡(jiǎn)述藝術(shù)主體與客體的關(guān)系。（要點(diǎn)）

在藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中，藝術(shù)主體和藝術(shù)客體是一對(duì)重要的范疇，它們之間的運(yùn)動(dòng)形式，決定著藝術(shù)創(chuàng)造的總體趨勢(shì)；藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動(dòng)中的社會(huì)歷史實(shí)踐中形成的與審美對(duì)象相對(duì)應(yīng)的具有一定創(chuàng)造能力的認(rèn)識(shí)和實(shí)踐者，藝術(shù)客體是與藝術(shù)主體相對(duì)立的諸客觀審美事物，是藝術(shù)主體認(rèn)識(shí)和實(shí)踐的對(duì)象；藝術(shù)主體具有能動(dòng)的創(chuàng)造性；藝術(shù)主體需要具有一定的審美和藝術(shù)創(chuàng)造能力；藝術(shù)創(chuàng)造主體與藝術(shù)客體的相互交流運(yùn)動(dòng)與相互作用，是藝術(shù)活動(dòng)的核心，二者的相互交流運(yùn)動(dòng)是雙向的，同時(shí)主體應(yīng)處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。

3、簡(jiǎn)述藝術(shù)活動(dòng)中的形象思維。

形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活、到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象和意念，并將其物化為藝術(shù)形象的整個(gè)過(guò)程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強(qiáng)的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動(dòng)力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對(duì)事物的整體把握。

4、簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)造中的崇高。（要點(diǎn)）

崇高是在實(shí)踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實(shí)客體的歷史要求，并且已經(jīng)或必將趨于實(shí)現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實(shí)客體壓倒實(shí)踐主體為其外表特征；而其實(shí)質(zhì)在于受到壓抑的實(shí)踐主體，充分激發(fā)起人的本質(zhì)力量，轉(zhuǎn)而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對(duì)立、沖突中趨向統(tǒng)一的動(dòng)態(tài)美。在這里，人的本質(zhì)力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實(shí)踐主體迫使現(xiàn)實(shí)客體與之趨向統(tǒng)一的過(guò)程。

5、簡(jiǎn)述藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和能力（要點(diǎn)）

藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)

:（1）進(jìn)步的世界觀和審美傾向；（2）

廣博的知識(shí)；（3）

深邃的思想；（4）

豐富的情感和獨(dú)立的人格。

藝術(shù)家應(yīng)具有的審美創(chuàng)造能力:（1）

敏銳的感知能力；（2）

豐富的想象能力；

（3）

精湛的藝術(shù)技能。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)生產(chǎn)的意義與特征（要點(diǎn)）

藝術(shù)生產(chǎn)，既不像一般物質(zhì)生產(chǎn)那樣，完全基于實(shí)用的目的，生產(chǎn)人類(lèi)必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識(shí)滲透于生產(chǎn)過(guò)程，并物化為審美產(chǎn)品的活動(dòng)。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。

藝術(shù)生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活動(dòng)。藝術(shù)生產(chǎn)，是藝術(shù)掌握方式的重要方面，是藝術(shù)創(chuàng)制的精神實(shí)踐和物質(zhì)實(shí)踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，藝術(shù)生產(chǎn)涵蓋藝術(shù)思維的過(guò)程，但不能取代藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對(duì)客體世界的認(rèn)知和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對(duì)客體世界的變革與創(chuàng)造。

由于藝術(shù)生產(chǎn)同時(shí)具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過(guò)程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術(shù)生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的許多不同的特點(diǎn)，因而藝術(shù)生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎(chǔ)上，遵循與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術(shù)整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術(shù)活動(dòng)多種規(guī)律中的一種。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和制導(dǎo)下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)有以下幾個(gè)方面的特點(diǎn): 第一，精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合。第四，個(gè)體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。

2、論述藝術(shù)意境的審美特征（要點(diǎn)）

第一，情景交融。又可分作兩個(gè)類(lèi)型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見(jiàn)景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實(shí)相生。虛實(shí)相生，是人們對(duì)于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應(yīng)是實(shí)境和虛境相互轉(zhuǎn)化和融合的結(jié)果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術(shù)活動(dòng)中得以升華的審美精神和生命意識(shí)與作品中建構(gòu)而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無(wú)窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動(dòng)、含蓄等方面來(lái)闡述。（7分）

《藝術(shù)理論》試題 B卷

評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動(dòng)中，由于大腦皮質(zhì)的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，顯意識(shí)和潛意識(shí)的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點(diǎn)。

2、什么是藝術(shù)風(fēng)格？

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來(lái)的代表性的特點(diǎn)，是由藝術(shù)家的主觀方面的特點(diǎn)和作品的客觀特征所形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中逐漸形成的，是藝術(shù)家的創(chuàng)作見(jiàn)解通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是一個(gè)藝術(shù)家在全部作品中反映出來(lái)的基本特色和創(chuàng)作個(gè)性。風(fēng)格，是一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作上成熟的重要標(biāo)志。

3、什么是藝術(shù)傳播？

藝術(shù)傳播就是藝術(shù)的信息在時(shí)間和空間上的遷徙、變動(dòng)、蔓延，達(dá)到公共化或社會(huì)化的過(guò)程。藝術(shù)信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術(shù)傳播得以構(gòu)成和運(yùn)行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過(guò)程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術(shù)典型

藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術(shù)典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術(shù)的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語(yǔ)言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑的基本特征:（1）

造型的形式美追求；（2）

環(huán)境的人格化體現(xiàn)；

（3）

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實(shí)相生，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識(shí)的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一。（5分）

8、藝術(shù)的審美價(jià)值是什么？

藝術(shù)的審美價(jià)值，是指客體對(duì)象與審美主體在審美關(guān)系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會(huì)性的客觀屬性。

9、什么是悲??？

悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個(gè)范疇。悲劇的美學(xué)特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭(zhēng)趨向于統(tǒng)一的過(guò)程，即體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的實(shí)踐主體暫時(shí)被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實(shí)踐主體暫時(shí)受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂(lè)

音樂(lè)是以人聲或樂(lè)器聲音為材料，通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間的流動(dòng)中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂(lè)以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音樂(lè)藝術(shù)的基本特征:（1）

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡(jiǎn)答:（每題10分，共30分）

1、簡(jiǎn)述藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系(要點(diǎn)）

唯物史觀認(rèn)為，物質(zhì)生活的生產(chǎn)方式制約整個(gè)社會(huì)生活、政治生活和精神生活的過(guò)程，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對(duì)于意識(shí)形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作用。一般說(shuō)來(lái)，經(jīng)濟(jì)對(duì)于藝術(shù)的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過(guò)一些中介環(huán)節(jié)。這個(gè)中介包括政治的、社會(huì)的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時(shí)代精神生活重要方面的藝術(shù)接受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約與影響，同時(shí)也借助這些中介，使藝術(shù)又對(duì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)施加影響。我們?cè)趶?qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)對(duì)藝術(shù)的制約和決定作用的同時(shí)，又應(yīng)看到，經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。那種認(rèn)為經(jīng)濟(jì)繁盛，藝術(shù)一定繁榮，經(jīng)濟(jì)衰退、藝術(shù)也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。

2、簡(jiǎn)述藝術(shù)鑒賞的過(guò)程。

（要點(diǎn)）

藝術(shù)鑒賞一般可分為三個(gè)環(huán)節(jié)。首先，藝術(shù)鑒賞往往從感知藝術(shù)作品的外在形式美開(kāi)始，欣賞者對(duì)藝術(shù)作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是通過(guò)感、知覺(jué)來(lái)進(jìn)行的；其次，是對(duì)藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗(yàn)，主要是通過(guò)人們的聯(lián)想、想象來(lái)實(shí)現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對(duì)藝術(shù)作品和形象所蘊(yùn)含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)。

3、簡(jiǎn)述藝術(shù)分類(lèi)的方法。（要點(diǎn)）

以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)（音樂(lè)、文學(xué)等）、空間藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑等）和時(shí)空藝術(shù)（戲劇、影視等）（2.5分)；以對(duì)作品感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)（音樂(lè)等）、視覺(jué)藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑等）和視聽(tīng)藝術(shù)（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術(shù)作品對(duì)客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、文學(xué)等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)

4、簡(jiǎn)述藝術(shù)活動(dòng)中的滑稽。

滑稽的典型形態(tài)是藝術(shù)中的喜劇、相聲、漫畫(huà)等?；鼈?cè)重于在對(duì)丑的直接否定中突出人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實(shí)存在。當(dāng)實(shí)踐主體在矛盾斗爭(zhēng)中已經(jīng)居于主導(dǎo)地位時(shí)，現(xiàn)實(shí)對(duì)象作為實(shí)踐主體的對(duì)立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據(jù)的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對(duì)象。作品以其內(nèi)容與形式的尖銳矛盾、不協(xié)調(diào)以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。

5、簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思與意象的形成。（要點(diǎn)）

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和生成的過(guò)程。在不同形式藝術(shù)作品的構(gòu)思過(guò)程中，顯現(xiàn)出藝術(shù)意象及其形成過(guò)程的差異。

藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過(guò)程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語(yǔ)言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。藝術(shù)構(gòu)思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)活動(dòng)中繼承與發(fā)展的關(guān)系。

（要點(diǎn)）

藝術(shù)在它的發(fā)展過(guò)程中，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。

藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承和接受。

藝術(shù)的歷史繼承性，還表現(xiàn)在對(duì)其他民族和國(guó)家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。

藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。首先，體現(xiàn)在藝術(shù)的形式方面，許多藝術(shù)種類(lèi)基本形式特點(diǎn)的形成，都經(jīng)歷了若干年代和無(wú)數(shù)藝術(shù)家的努力而逐漸成熟和完善起來(lái)的；其次，表現(xiàn)在內(nèi)容方面，藝術(shù)的繼承性也是很明顯的；再次，表現(xiàn)在民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個(gè)藝術(shù)傳統(tǒng)中起著主導(dǎo)作用的。(13分)

藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過(guò)程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒(méi)有繼承，便不會(huì)有創(chuàng)新；沒(méi)有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對(duì)范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。

在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對(duì)過(guò)去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。

同時(shí)，在藝術(shù)活動(dòng)中，又要堅(jiān)持藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時(shí)代人們對(duì)于審美文化和藝術(shù)的需求。（12分）

2、論述藝術(shù)形式組合的基本法則。（要點(diǎn)）

其一，整齊純一，亦稱齊

一、單純齊

一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、最簡(jiǎn)要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴(yán)整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對(duì)稱均衡。對(duì)稱是生物體自身結(jié)構(gòu)的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對(duì)稱的延伸，又多了一些變化。對(duì)稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術(shù)中體現(xiàn)的是對(duì)立的統(tǒng)一。（4分）

其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復(fù)呈現(xiàn)，具有很強(qiáng)的秩序感，注重在時(shí)間及空間的變化組合。不同的節(jié)奏傳達(dá)出不同的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調(diào)，使之通過(guò)聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）

其四，調(diào)和對(duì)比。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現(xiàn)對(duì)立。調(diào)和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對(duì)比是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強(qiáng)烈的對(duì)比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長(zhǎng)度等量的方面的關(guān)系，符合認(rèn)的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關(guān)系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對(duì)形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術(shù)創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個(gè)性，統(tǒng)一則是指?jìng)€(gè)性事物間所蘊(yùn)含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時(shí)又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧與統(tǒng)一。（5分）

《藝術(shù)理論》試題 C卷 評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、藝術(shù)的基本功能有哪些？

藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應(yīng)當(dāng)是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂(lè)作用三種。也可回答為娛樂(lè)功能、認(rèn)識(shí)功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術(shù)鑒賞？

欣賞性的藝術(shù)消費(fèi)活動(dòng)就是藝術(shù)欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術(shù)作品為對(duì)象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價(jià)值的積極能動(dòng)的欣賞和再創(chuàng)造活動(dòng)，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。

3、什么是藝術(shù)家？

藝術(shù)創(chuàng)造主體------藝術(shù)家，是人類(lèi)審美活動(dòng)的體驗(yàn)者和實(shí)踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨(dú)立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時(shí)，藝術(shù)家又是具體的和社會(huì)的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。文體期待是指藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的類(lèi)型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊(yùn)期待是指欣賞者對(duì)藝術(shù)作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

舞蹈藝術(shù)的基本特征是:（1）

動(dòng)作與姿態(tài)；（2）

抒情與表現(xiàn)；（3）

節(jié)奏與韻律。

6、什么是藝術(shù)體驗(yàn)

藝術(shù)體驗(yàn)，是創(chuàng)造主體在長(zhǎng)期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解的過(guò)程。

7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

工藝藝術(shù)的基本特征是:（1）

實(shí)用與審美；（2）物質(zhì)與精神；

（3）

技能與創(chuàng)造。

8、什么是藝術(shù)中的諷刺？

諷刺是以真實(shí)而夸張或真實(shí)而巧妙之類(lèi)的手段，及其簡(jiǎn)練地把人生無(wú)價(jià)值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術(shù)意象？

藝術(shù)意象，是藝術(shù)主體的審美認(rèn)知和審美情愫與客體物象實(shí)現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時(shí)也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動(dòng)的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識(shí)和審美理想的感性顯現(xiàn)。

10、什么是藝術(shù)作品的形式？

藝術(shù)作品的形式，就是藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式，即藝術(shù)作品內(nèi)容的內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)作品形式的構(gòu)成因素，主要包括藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)和語(yǔ)言。

二、簡(jiǎn)答:（每題10分，共50分）

1、簡(jiǎn)述藝術(shù)起源的基本學(xué)說(shuō)（要點(diǎn)）

第一，模仿發(fā)生說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類(lèi)對(duì)于自然和現(xiàn)實(shí)的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點(diǎn)；第二、游戲發(fā)生說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點(diǎn)；第三、表現(xiàn)發(fā)生說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點(diǎn)的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術(shù)發(fā)生說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動(dòng)，愛(ài)德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點(diǎn)；第五、認(rèn)為藝術(shù)起源于勞動(dòng)，德國(guó)的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點(diǎn)。（每種學(xué)說(shuō)得2分）

2、簡(jiǎn)述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審美意義。（要點(diǎn)）

丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個(gè)方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊(yùn)含美的內(nèi)涵。

第三，丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以轉(zhuǎn)化為美。

第四，適度的丑的形式表現(xiàn)可以生成獨(dú)特的形式美感效應(yīng)。

（每個(gè)方面可得3分）

3、簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。（要點(diǎn)）

雅與俗，是指藝術(shù)創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來(lái)講，雅的作品，具有較復(fù)雜和完善的藝術(shù)形式，以及較深刻較高遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，通俗的作品，一般具有通達(dá)、曉暢的藝術(shù)追求，更注重藝術(shù)的審美娛樂(lè)功能。高雅藝術(shù)在一定意義上能夠代表特定時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術(shù)中也不乏優(yōu)秀的作品，但應(yīng)警惕低俗化傾向的蔓延。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)倡導(dǎo)雅俗共賞。

4、簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。

藝術(shù)活動(dòng)中的優(yōu)美，首先，它沒(méi)有任何統(tǒng)一過(guò)程的 痕跡，是一個(gè)已經(jīng)實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的形象實(shí)體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)對(duì)實(shí)踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實(shí)與實(shí)踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無(wú)間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構(gòu)成中包含著丑，而恰是在與丑的抗?fàn)幹酗@現(xiàn)出人的本質(zhì)力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學(xué)特性是和諧。（5分）

5、簡(jiǎn)述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

藝術(shù)與政 治從來(lái)都有著密切的聯(lián)系，這是因?yàn)?，其一，藝術(shù)與政治都屬于建筑在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，藝術(shù)則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約和影響，同時(shí)又能夠反過(guò)來(lái)作用于社會(huì)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。其二，藝術(shù)與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的聯(lián)系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術(shù)與政治之間可以相互產(chǎn)生作用，藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時(shí)也可以對(duì)政治施加影響。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)作品的三個(gè)基本層次（要點(diǎn)）

其一，藝術(shù)作品的語(yǔ)言層。藝術(shù)活動(dòng)的每一個(gè)種類(lèi)選擇運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介材料，按照一定的美學(xué)規(guī)律，進(jìn)行排列組合而構(gòu)成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是在這樣的意義上，藝術(shù)活動(dòng)的每一個(gè)種類(lèi)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。（8分）

其二，藝術(shù)作品的形象層。藝術(shù)形象是藝術(shù)家從人類(lèi)生活的外部客觀世界與內(nèi)部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來(lái)的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動(dòng)、完整的各種生活畫(huà)面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質(zhì)媒介材料構(gòu)成的各種形式結(jié)構(gòu)。（9分)

其三，藝術(shù)作品的意蘊(yùn)層。藝術(shù)形象及它的高級(jí)形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過(guò)作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領(lǐng)悟隱匿在藝術(shù)形象之外的藝術(shù)意蘊(yùn)。(8分）

2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點(diǎn)）

藝術(shù)創(chuàng)造的心理活動(dòng)，經(jīng)歷了一個(gè)由審美感覺(jué)、審美知覺(jué)、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構(gòu)成的過(guò)程，并突出表現(xiàn)在四個(gè)方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺(jué)和知覺(jué)。感覺(jué)是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺(jué)是人的一種特殊感覺(jué)，知覺(jué)是在感覺(jué)的基礎(chǔ)上對(duì)事物的綜合的整體的把握，審美知覺(jué)的對(duì)象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過(guò)程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動(dòng)主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對(duì)客觀審美對(duì)象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩(shī)人在審美過(guò)程中對(duì)主體與審美對(duì)象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟和把握。（每要素得5分）

第三篇：藝術(shù)學(xué)概論

藝術(shù)學(xué)概論

簡(jiǎn)要闡釋實(shí)用藝術(shù)的主要審美特征?！皩?shí)用藝術(shù)的審美特征”

（1）實(shí)用性與審美性。實(shí)用性應(yīng)注意以下幾點(diǎn)： 第一，應(yīng)當(dāng)對(duì)實(shí)用性作比較寬泛的理解。因?yàn)槿祟?lèi)的實(shí)際活動(dòng)是多種多樣的，包括生產(chǎn)勞動(dòng)、日常生活、社交活動(dòng)、文化生活等許多領(lǐng)域，所以實(shí)用藝術(shù)中的各個(gè)門(mén)類(lèi)，甚至每一門(mén)類(lèi)中的不同類(lèi)型，都應(yīng)當(dāng)分別符合人類(lèi)不同實(shí)際活動(dòng)的需要。

第二，實(shí)用藝術(shù)以實(shí)用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對(duì)于大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品來(lái)講，實(shí)用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用，服務(wù)于實(shí)用。

第三，實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對(duì)實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影響。

第四，由于實(shí)用藝術(shù)往往需要耗費(fèi)大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實(shí)用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時(shí)、加工和成本等經(jīng)濟(jì)方面的問(wèn)題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價(jià)值。

實(shí)用藝術(shù)具有審美性，即滿足人的審美需要和精神需要。由于實(shí)用藝術(shù)在我們?nèi)粘Ｉ钪须S時(shí)隨地都可以見(jiàn)到，所以它幾乎每日、每時(shí)、每刻都在發(fā)揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實(shí)用的前提下兼有審美的功能，達(dá)到物質(zhì)和精神的統(tǒng)一。

實(shí)用藝術(shù)中，實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一的。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過(guò)來(lái)也可以增強(qiáng)實(shí)用性。所以，實(shí)用性和審美性二者相互促進(jìn)，缺一不可，密不可分，它們構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特征。尤其需要指出，隨著社會(huì)生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在實(shí)用藝術(shù)中的比重越來(lái)越大，人們對(duì)實(shí)用藝術(shù)美的要求，比過(guò)去任何時(shí)候都更加廣泛和迫切。

（2）表現(xiàn)性與形式美。

實(shí)用藝術(shù)另一個(gè)重要的審美特點(diǎn)，就是特別注重表現(xiàn)性與形式美，并且將二者有機(jī)地結(jié)合在作品之中。實(shí)用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，它不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。因而，表現(xiàn)性應(yīng)當(dāng)是實(shí)用藝術(shù)一個(gè)重要的美學(xué)特征，也構(gòu)成了它與戲劇、小說(shuō)、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的根本區(qū)別。實(shí)用藝術(shù)的這種表現(xiàn)性，使得它比其他藝術(shù)更加偏重于形式美。

所謂形式美，主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對(duì)均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。人類(lèi)在長(zhǎng)期實(shí)踐活動(dòng)中發(fā)現(xiàn)和總結(jié)了許多形式規(guī)律，并且不怕地創(chuàng)造出新的形式規(guī)律，從而大大提高了美的創(chuàng)造力和藝術(shù)的表現(xiàn)力。作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，實(shí)用藝術(shù)特別注重形式美。

總之，在實(shí)用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。

（3）民族性與時(shí)代性。

實(shí)用藝術(shù)具有濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。因此，實(shí)用藝術(shù)還有一個(gè)重要的審美特征，就是民族性與時(shí)代性的有機(jī)統(tǒng)一。在實(shí)用藝術(shù)中，包括建筑、園林、工藝美術(shù)的各門(mén)實(shí)用藝術(shù)，無(wú)一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色。實(shí)用藝術(shù)又具有鮮明的時(shí)代性。實(shí)用藝術(shù)的這種時(shí)代性，首先在于它總是表現(xiàn)出特定時(shí)代，特定社會(huì)的情感和理想。

論述表情藝術(shù)的審美特征

（1）抒情性與表現(xiàn)性。再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感是藝術(shù)的兩種基本功能。抒情性是音樂(lè)、舞蹈的基 本屬性，使得它們的創(chuàng)作和欣賞總是離不開(kāi)強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，這恰恰是表情藝術(shù)的特殊魅力。音樂(lè)、舞蹈這一類(lèi)表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。（2）表演性與形象性。音樂(lè)、舞蹈都屬于表演藝術(shù)。表演藝術(shù)應(yīng)包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作這樣 兩個(gè)過(guò)程，而且，二度創(chuàng)作(實(shí)際的表演、演奏或演唱)常常需要多次進(jìn)行。形象性是音樂(lè)藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，音樂(lè)形象和舞蹈形象又有自己的特點(diǎn)。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演員的形體動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)，可以說(shuō)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。在注重描寫(xiě)人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來(lái)的人物形象。因?yàn)橐魳?lè)形象的特殊性，使得音樂(lè)欣賞與其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的欣賞迥然不同，并且形成了幾種不同的關(guān)于音樂(lè)欣賞的理論：一種是被稱為戲劇性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂(lè)的內(nèi)容，另一種是被稱為技術(shù)性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂(lè)的形式，主張“音樂(lè)的內(nèi)容就是樂(lè)音的運(yùn)動(dòng)形式”。

（3）節(jié)奏性與韻律美。在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。在所有的藝術(shù)種類(lèi) 中，對(duì)于音樂(lè)和舞蹈這一類(lèi)表情藝術(shù)來(lái)講，節(jié)奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術(shù)的生命。

語(yǔ)言藝術(shù)的審美特征

A、間接性與廣闊性，文學(xué)形象的間接性，可以說(shuō)是文學(xué)區(qū)別于其他一切藝術(shù)的重要特征一。文化的廣闊性，同樣來(lái)自語(yǔ)言媒介的特征，語(yǔ)言具有廣泛而深入的表現(xiàn)能力，用語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，幾乎很少受到時(shí)間和空間的限制。

B、情感性與思想性，一切藝術(shù)作品從總體上講都離不開(kāi)情感性和思想性，但是，由于語(yǔ)言藝術(shù)在揭示人物的內(nèi)心世界和表現(xiàn)作者餓=的思想情感的等方面獨(dú)具特點(diǎn)，因而，文學(xué)作品的情感性和思想性顯得格外突出。思想性和情感性二者關(guān)系極為密切。文學(xué)作品中的思想性總是被情感所包圍并通過(guò)藝術(shù)形象表現(xiàn)出來(lái)的。情感性往往是在理性的指導(dǎo)下才具有特定愛(ài)憎情感的傾向性。

C、結(jié)構(gòu)性與語(yǔ)言美，文學(xué)作品作為一個(gè)有機(jī)的整體，就必須利用結(jié)構(gòu)這個(gè)重要手段來(lái)完成。文學(xué)史語(yǔ)言的藝術(shù)，語(yǔ)言自然成為這個(gè)藝術(shù)種類(lèi)的第一要素。

藝術(shù)分類(lèi)是最基本的6種方法分別是什么？

第一種是以藝術(shù)形象的存在方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。

第二種是以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)和視聽(tīng)藝術(shù)。

第三種是以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。

第四種是以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。

第五種是把藝術(shù)分為視覺(jué)藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)等等。

第六種根據(jù)藝術(shù)的美學(xué)原則將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類(lèi)別，即實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語(yǔ)言藝術(shù)等。論述中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神

關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)

A、藝術(shù)起源于“模仿”，最古老的一種說(shuō)法。早在兩千多年古希臘哲學(xué)家德謨克利特就認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然地“模仿”。亞里士多德指出：所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類(lèi)的藝術(shù)“這一切實(shí)際上是模仿，只是有三點(diǎn)差別，即模仿所用的媒介部同，所取的對(duì)象不同，所用的方式不同?！?/p>

B、藝術(shù)起源于“游戲”，這種說(shuō)法主要是由18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)哲學(xué)家斯賓塞提出來(lái)的，后來(lái)的藝術(shù)史家曾把這種說(shuō)法稱之為“席勒——斯賓塞理論”。這種說(shuō)法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類(lèi)所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類(lèi)具有過(guò)剩的精力，另一方面是人將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒(méi)有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲” C、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”，19世紀(jì)后期以來(lái)，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說(shuō)法，在西方文藝界具有較大的影響，完全可以說(shuō)，西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。他的美學(xué)中心思想的核心是“直覺(jué)即表現(xiàn)”。從這一美學(xué)思想出發(fā)，克羅齊認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺(jué)，直覺(jué)的來(lái)源是情感，直覺(jué)即表現(xiàn)，因此，藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)。

D、藝術(shù)起源于“巫術(shù)”，19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論逐漸興起，英國(guó)著名人類(lèi)學(xué)家愛(ài)德華·泰德在他的《原始文化》一書(shū)中，最早提出一書(shū)起源于“巫術(shù)”的理論主張。另一位英國(guó)著名人類(lèi)學(xué)家弗雷澤在他的名著《金枝》中更是認(rèn)為，原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。弗雷澤認(rèn)為，人類(lèi)最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，這顯然是辦不到的。于是人類(lèi)又創(chuàng)立了宗教來(lái)求得神的恩惠，當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明無(wú)效時(shí)，人類(lèi)才逐漸創(chuàng)立了哥們科學(xué)，一次來(lái)揭示自然界的奧秘。

E、藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。自從19世紀(jì)末葉以來(lái)，民族學(xué)家與藝術(shù)史學(xué)家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專(zhuān)章來(lái)論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系。俄國(guó)的普列漢諾夫在1900年完成了專(zhuān)著《沒(méi)有地址的信》，系統(tǒng)的論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于“勞動(dòng)”的觀點(diǎn)。普列漢諾夫明確表示贊同畢歇爾的看法：在其發(fā)展的最初階段上，勞動(dòng)、音樂(lè)和詩(shī)歌史極其緊密的互相聯(lián)系著，然而，這三位一體的基本的組成部分是勞動(dòng)，其余的組成部分只有從屬的意義。勞動(dòng)先于藝術(shù)，總之，人最初是從功利觀點(diǎn)來(lái)觀察事物和現(xiàn)象，只是后來(lái)才占到審美的觀點(diǎn)上來(lái)看待它們。

F、藝術(shù)起源多元論：法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來(lái)，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于藝術(shù)形態(tài)批評(píng)研究，提出社會(huì)的發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的。

藝術(shù)的基本特征（理論+說(shuō)明）

藝術(shù)的本質(zhì)與藝術(shù)的特征二者密不可分。本質(zhì)是特征的內(nèi)在規(guī)律，特征是本質(zhì)的外在表現(xiàn)，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征 A、形象性：藝術(shù)形象是藝術(shù)反應(yīng)生活的特殊形式。藝術(shù)區(qū)別于哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)等科目，是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。a,藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一b.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一c藝術(shù)想象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一

B、主體性：a藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)b藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)c藝術(shù)欣賞具有主 體性的特點(diǎn)。

C、審美性：a藝術(shù)的審美性是人類(lèi)審美意識(shí)的集中體現(xiàn)b藝術(shù)的審美性事真、善、美的結(jié) 晶c藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一

藝術(shù)的意境與藝術(shù)的典型的異同 意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡(jiǎn)言之，如果說(shuō)典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前者側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。聯(lián)系：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在一點(diǎn)上是共同的或一致的——它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的意境中讓人們領(lǐng)悟出無(wú)窮的?象外之象，景外之景?，乃至于某種說(shuō)不清、道不明的深層意蘊(yùn)?；蛟S，從有限中把握無(wú)限，正是藝術(shù)的極致境界

意境的定義

中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。意境重表現(xiàn)、重抒情，以創(chuàng)造景物一項(xiàng)為主。然而意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的一項(xiàng)描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。意境是一種若有若無(wú)的朦朧美。意境是一種由有限到無(wú)限的超越美。意境是一種不設(shè)不施的自然美。

藝術(shù)風(fēng)格：指藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體在藝術(shù)實(shí)踐中形成的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派.它是藝術(shù)家鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性的體現(xiàn),統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中.藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志,是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度.藝術(shù)風(fēng)格可分為藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格兩種.由于藝術(shù)家世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同,因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性,形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格.藝術(shù)作品風(fēng)格是作品內(nèi)容與形式的和諧充一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術(shù)特色,集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)手法的運(yùn)用等方面.它有時(shí)指某一藝術(shù)作品的風(fēng)格,有時(shí)指一系列藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的總的格調(diào).藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格有著不可分割的密切關(guān)系.藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因

第一：藝術(shù)風(fēng)格的多樣性,首先來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性.第二：藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開(kāi)藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)煉和藝術(shù)追求.第三：藝術(shù)風(fēng)格的多樣化,還來(lái)自審美需求的多樣化.藝術(shù)的社會(huì)功能

藝術(shù)的各種社會(huì)功能，也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上才能真正發(fā)揮作用。

A、審美人認(rèn)知作用。主要是指人們通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社 會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)人生。

B、審美教育作用，主要是指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶感染。思想上 受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，從而正確的理解和認(rèn)識(shí)生活，樹(shù)立起正確的人生觀和世界觀。三個(gè)特點(diǎn)a以情感人b潛移默化c寓教于樂(lè)

C、審美娛樂(lè)作用，主要指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受 和審美愉悅，愉心悅目，暢神益智，藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，能夠給人們帶來(lái)審美的愉悅和心理的快感。

論述中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神

答：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富，可以提煉為?道?、?氣?、?心?、?舞?、?悟?、?和?六個(gè)字。

1.道---中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性，中國(guó)古代哲學(xué)的最高范疇是‘道’。道有天道、人道之分。

2.氣---中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。物質(zhì)的氣被精神化、生命化，這可以說(shuō)是中國(guó)?氣論?的本質(zhì)特征。

3.心---中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，一開(kāi)始就十分重視人的主體性，認(rèn)為藝為心之表、心為物之君，主張心樂(lè)一元、心物一元。4.舞---中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的樂(lè)舞精神。遠(yuǎn)古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術(shù)儀式曾經(jīng)形成過(guò)龍飛鳳舞的壯觀場(chǎng)面。5.悟---中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺(jué)思維。重直覺(jué)是中國(guó)傳統(tǒng)思維方式的重要特點(diǎn)之一。這種傳統(tǒng)思維方式，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)思維和審美思維也產(chǎn)生了巨大的影響。6.和---中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。整體思維本身又包含著直覺(jué)思維和辯證思維。

藝術(shù)作品的層次主要分為：藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)。

第一層是藝術(shù)語(yǔ)言，它是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由文字、聲音、線條等所構(gòu)成的層次。影片《林則徐》中，林則徐在江邊送別故人，大江茫茫，一葉扁舟，孤帆遠(yuǎn)影碧空盡的畫(huà)面，采用了遠(yuǎn)景鏡頭，借景抒情、寓情于景，蘊(yùn)藏著無(wú)限的詩(shī)情畫(huà)意。

第二層是藝術(shù)形象，它是作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意象的物態(tài)化不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、綜合形象、文學(xué)形象等。《紅樓夢(mèng)》在各類(lèi)電影、電視、戲劇中由不同演員飾演過(guò)這一人物，觀眾可以直接看到，但在小說(shuō)中林黛玉的文學(xué)形象具有間接性，一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)不同的形象。

第三層是藝術(shù)意蘊(yùn)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，常常需要鑒賞者仔細(xì)品味才能領(lǐng)會(huì)到。李商隱“春蠶到死死方盡，蠟炬成灰淚始干”一句，今人便有愛(ài)情說(shuō)、教師奉獻(xiàn)說(shuō)、春景說(shuō)等多種不同的理解。

藝術(shù)鑒賞的審美心理

注意：心理過(guò)程最重要的特點(diǎn)，也是審美心理中最重要的因素之一。感知：藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含感覺(jué)和較復(fù)雜的知覺(jué)。

聯(lián)想；由一事物（當(dāng)前感知的或想起來(lái)的事物）想到另外事物的心理過(guò)程。聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對(duì)比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。想象是指人腦中對(duì)已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過(guò)程。情感是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式，是對(duì)客觀事物的是否符合人的需要一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對(duì)待客體的一種態(tài)度。

理解是逐步認(rèn)識(shí)事物聯(lián)系、關(guān)系直至認(rèn)識(shí)其本質(zhì)、規(guī)律的一種思維活動(dòng)，包括直接理解和間接理解。藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程

審美直覺(jué)是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美與藝術(shù)活動(dòng)中的直覺(jué)性倍受關(guān)注，特點(diǎn)：直觀性和直接性。在審美直覺(jué)中存在通感現(xiàn)象。所謂通感，是指在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動(dòng)中，各種感覺(jué)相互滲透或挪移，大大豐富和擴(kuò)展了審美感受。審美體驗(yàn)是整個(gè)審美過(guò)程的中心環(huán)節(jié) 審美升華是藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的最高境界，指鑒賞主體在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。

藝術(shù)鑒賞的重要意義及作用

a藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主題的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。b鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極的接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行審美再創(chuàng)造。c從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類(lèi)自身主體在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)批評(píng)的作用和特點(diǎn)

作用：a幫助人們更高的書(shū)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平； b通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作 反饋。c豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的發(fā)展。

特點(diǎn)：藝術(shù)批評(píng)具有二重性的忒單，即科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)批評(píng)具有科學(xué)性。藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)理論，對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且做出判斷與評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。

另一方面，藝術(shù)批評(píng)又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門(mén)特殊的科學(xué)，與其他科學(xué)部同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感性，既離不開(kāi)理性的分析更離不開(kāi)藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評(píng)的二重特點(diǎn)，還決定了藝術(shù)批評(píng)既帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。

藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)的聯(lián)系和區(qū)別

區(qū)別：藝術(shù)鑒賞偏重于感性，藝術(shù)批評(píng)則偏重于理性；藝術(shù)鑒賞更多帶有個(gè)人主觀性的觀點(diǎn)，藝術(shù)批評(píng)則需要符合客觀規(guī)律性。另一方面，藝術(shù)批評(píng)又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門(mén)特殊的科學(xué)，與其他的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開(kāi)理性的分析，更離不開(kāi)藝術(shù)的感受。聯(lián)系：藝術(shù)批評(píng)必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點(diǎn)，因而優(yōu)秀的批評(píng)家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，才能真正認(rèn)識(shí)和把握作品的成敗得失。

藝術(shù)發(fā)展的繼承與創(chuàng)新

在藝術(shù)發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對(duì)重要的范疇和基本的規(guī)律。①藝術(shù)在它的發(fā)展過(guò)程中其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時(shí)代的藝術(shù)對(duì)于后來(lái)的藝術(shù)，都是一種既定的存在和條件。后一時(shí)代的藝術(shù)注定要在前一時(shí)代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。②藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的吸收和接受，以及對(duì)其他民族和國(guó)家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。

③藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過(guò)程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒(méi)有繼承，便不會(huì)有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

④創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對(duì)過(guò)去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時(shí)代人們對(duì)于審美文化和藝術(shù)的需求。

藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程可以分為藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)、藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)和藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)三方面或三個(gè)階段。

藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)：是指藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)觀察生活，感受生活，這是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段或醞釀階段。

藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)：是指藝術(shù)家有了藝術(shù)體驗(yàn)和創(chuàng)作欲望后，正式在腦中藝術(shù)創(chuàng)作，形成主客統(tǒng)一的審美意象。

藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)：藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)媒介或藝術(shù)語(yǔ)言，將審美意象物化為可供其他人欣賞的藝術(shù)形象，形成藝術(shù)作品。

第四篇：藝術(shù)學(xué)概論知識(shí)點(diǎn)

萊辛在《拉奧孔》中論述了“詩(shī)與畫(huà)的界限”：

“在空間中并列的符號(hào)就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來(lái)也是在空間中并列的事物，在時(shí)間中先后承繼的符號(hào)也就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來(lái)也是在時(shí)間中先后承繼的事物”。

這里的兩個(gè)事物分別指“物體”和“動(dòng)作（情節(jié)）”。

他認(rèn)為，語(yǔ)言永遠(yuǎn)不可能像繪畫(huà)那樣將對(duì)象的面貌展現(xiàn)在觀者眼前，與其吃力不討好地去直接描寫(xiě)對(duì)象，不如采取間接的方法去暗示對(duì)象。

（萊辛對(duì)詩(shī)與畫(huà)界限的論述，抓住了藝術(shù)的符號(hào)性本質(zhì)這一問(wèn)題，并輻射開(kāi)來(lái)，在同一與差異的交叉點(diǎn)上，對(duì)符號(hào)的工具性、象征性和自然符號(hào)與人為符號(hào)的差異性、互補(bǔ)性以及符號(hào)組合的自然性等問(wèn)題，進(jìn)行了解析和反思，體現(xiàn)出一定的現(xiàn)代意義。）

萊辛認(rèn)為，一切藝術(shù)皆是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)和反映，都是“摹仿自然”的結(jié)果，這是藝術(shù)的共同規(guī)律。只是繪畫(huà)、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺(jué)，其擅長(zhǎng)的題材是并列于空間中的全部或部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格及其特征；

詩(shī)以語(yǔ)言、聲音為媒介，訴諸聽(tīng)覺(jué)，其擅長(zhǎng)的題材是持續(xù)于時(shí)間中的全部或部分“事物的運(yùn)動(dòng)”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動(dòng)作的過(guò)程。

作者還討論了空間藝術(shù)的繪畫(huà)、雕刻和時(shí)間藝術(shù)的詩(shī)是可以突破各自的界限而相互補(bǔ)充。繪畫(huà)和雕刻可寓動(dòng)于靜，選擇物體在其運(yùn)動(dòng)中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過(guò)去和未來(lái)的狀態(tài)。

詩(shī)可化靜為動(dòng)，賦予物體的某一部分或?qū)傩砸陨鷦?dòng)如畫(huà)的感性形象。

萊辛于是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫(xiě)對(duì)象以生動(dòng)的、豐富的具體形象。就各類(lèi)藝

“表達(dá)物體美是繪畫(huà)的使命”，術(shù)所表現(xiàn)的美學(xué)理想看，美是造型藝術(shù)的最高法律；詩(shī)則不然，它所摹仿的對(duì)象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩(shī)。

第五篇：藝術(shù)學(xué)概論題庫(kù)

一、選擇題：1-10小題，每小題1分，共10分。在每小題給出的四個(gè)選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是符合題目要求的，把所選項(xiàng)前的字母填在題后的括號(hào)內(nèi)。

1、在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象的雕刻形式稱為

A.圓雕B.渾雕C.浮雕D.透雕

2、明代戲曲《牡丹亭》的作者是

A.關(guān)漢卿B.孔尚任C.湯顯祖D.洪昇

3、在藝術(shù)風(fēng)格問(wèn)題上，鮮明提出“風(fēng)格即人”這一論斷的文藝?yán)碚摷沂?/p>

A.歌德B.黑格爾C.圣·佩韋D.布封

4、擅畫(huà)奔馬并融西洋繪畫(huà)技法于國(guó)畫(huà)創(chuàng)作之中的我國(guó)現(xiàn)代著名畫(huà)家是

A.劉海粟B.徐悲鴻C(jī).黃賓虹D.齊白石

5、主張藝術(shù)起源于游戲，并著有《美育書(shū)簡(jiǎn)》的德國(guó)美學(xué)家和作家是

A.康德B.叔本華C.席勒D.尼采

6、白居易在聽(tīng)琵琶女的演奏后寫(xiě)下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)”的詩(shī)句，這現(xiàn) 了藝術(shù)鑒賞審美效應(yīng)中的A.共鳴B.凈化C.領(lǐng)悟D.期待

7、靈感的特征是

A.突發(fā)性、亢奮性和易逝性B.突發(fā)性、抽象性和易逝性

C.必然性、超常性和穩(wěn)定性D.突發(fā)性、神秘性和易逝性

8、下列選項(xiàng)中；屬于印象派畫(huà)家的是

A達(dá)·芬奇、莫奈B.拉斐爾、莫奈C.達(dá)·芬奇、梵·高D.莫奈、梵·高

9、畫(huà)家石濤曾說(shuō)“搜盡奇峰打草稿”，其中“搜盡奇峰”屬于藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的A.藝術(shù)理解B.藝術(shù)體驗(yàn)C.藝術(shù)鑒賞D.藝術(shù)表現(xiàn)

10、《人間詞話》明確提出了 說(shuō)。

A.境界 B.格律 C.神韻 D.格調(diào)

11、提出“童心說(shuō)”這一文藝思想的是。

A.李贄 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中道

12、《自由女神引導(dǎo)人民》是法國(guó) 繪畫(huà)派代表作品。

A.古典主義 B.浪漫主義 C.現(xiàn)實(shí)主義 D.印象主義

13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇 達(dá)到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點(diǎn)。

A.《天鵝湖》 B.《天鵝之死》 C.《羅密歐與朱麗葉》 D.《浮士德》

14、影片《偷自行車(chē)的人》是20世紀(jì)50年代 影片。

A.法國(guó) B.意大利 C.英國(guó) D.日本

15、《洛神賦圖》相傳為東晉大畫(huà)家 的作品。

A.王羲之 B.鐘繇 C.顧愷之 D.張芝

16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是 的代表作品。

A.歐里庇得斯 B.索?？死账?C.阿里斯托芬 D.埃斯庫(kù)羅斯

17、《草葉集》是美國(guó)作家 的作品。

A.海明威 B.惠特曼 C.梁?jiǎn)⒊?D.德萊塞

18、“吳帶當(dāng)風(fēng)”是指 的繪畫(huà)風(fēng)格。

A.吳道子 B.曹不興 C.蘇軾 D.吳鎮(zhèn)

19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社會(huì)問(wèn)題劇的代表作。

A.蕭伯納 B.易卜生 C.莫里哀 D.梅特林克

20、詩(shī)劇《浮士德》是 的代表作。

A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

21、電影藝術(shù)誕生于

A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

22、《西斯延圣母》是畫(huà)家 的代表作之一。

A.達(dá)?芬奇B.拉斐爾C.米開(kāi)朗基羅D.歐里庇多斯

23、中國(guó)最早的詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》編成于。

A.商代B.春秋時(shí)代C.西漢D.東漢

24、提出繪畫(huà)“妙在似與不似之間”的是。

A.徐悲鴻B.劉海粟C.傅抱石D.齊白石

25、寓教于樂(lè)”是指藝術(shù)的。

A.審美娛樂(lè)功能B.審美教育功能C.審美認(rèn)識(shí)D.審美意識(shí)作用

26、黑格爾認(rèn)為，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)是。

A.感知B.藝術(shù)想象C.聯(lián)想D.藝術(shù)情感

27、莫奈的作品《日出印象》是法國(guó) 的代表作品。

A.后印象主義 B.新古典主義 C.浪漫主義 D.印象主義

28、《雀之靈》是我國(guó)白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的。

A.獨(dú)舞 B.雙人舞 C.三人舞 D.群舞

29、藝術(shù)學(xué)作為一門(mén)正式學(xué)科，形成于 世紀(jì)末。

A.17B.18C.19D.2030、我國(guó)古代著名思想家 說(shuō)：“《詩(shī)》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”

A.老子B.孔子C.莊子D.孟子

31、莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部 作品。

A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

32、二、填空：

1.藝術(shù)起源說(shuō)有模仿說(shuō)、表現(xiàn)說(shuō)、游戲說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)、勞動(dòng)實(shí)踐說(shuō)。

2、18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)初，在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂(lè)流派，以、和 三人為重要標(biāo)志。

3、20世紀(jì)初以美國(guó)著名舞蹈家 為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動(dòng)作打破了古典芭蕾的程式束縛。

4、最早的舞蹈是、、三位一體的。

5、藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程分為、和 三個(gè)階段。

6、史前藝術(shù)的基本主題是生存與繁衍

7、藝術(shù)體驗(yàn)一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗(yàn)和自覺(jué)藝術(shù)體驗(yàn)兩種形式。

8、形象思維是指運(yùn)用感性形象認(rèn)識(shí)世界的一種思維方式，其基本特征是具體可感性、非邏輯性和整體性

9、藝術(shù)意蘊(yùn)的兩種類(lèi)型的代表是典型與意境。

10、意境是中國(guó)古典藝術(shù)理論的重要范疇，它集中體現(xiàn)了中華民族的審美意識(shí)。意境重要的美學(xué)特征是情景交融、虛實(shí)相生。

11、藝術(shù)家的素質(zhì)真性情與人格境界、發(fā)現(xiàn)的目光與獨(dú)到的體驗(yàn)、藝術(shù)技巧和文化修養(yǎng)、尤其重要的是創(chuàng)造精神。

12、意識(shí)是指自覺(jué)地心理活動(dòng)，潛意識(shí)是指不自覺(jué)的心理活動(dòng)，藝術(shù)創(chuàng)作往往伴隨著意識(shí)和潛意識(shí)活動(dòng)。

13、藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)造出來(lái)的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝

術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。

14、藝術(shù)形象的重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、視聽(tīng)形象與文學(xué)形象。

15、藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是獨(dú)特性、穩(wěn)定性、多樣性。

16、魏晉六朝時(shí)期的、、三位畫(huà)家被稱為“六朝三大家”。

17、《思想者》雕塑的作者是法國(guó)藝術(shù)家 羅丹。

18、享有名世界的兵馬俑是我國(guó) 代的雕塑作品。

19、.電視劇的主要品種有電視小品、電視短劇、電視單本劇、電視連續(xù)劇 和電視系列劇。

20、繪畫(huà)最基本的藝術(shù)語(yǔ)言是線條、色彩。

21、中國(guó)畫(huà)從題材角度可分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)。

22、從世界范圍看，園林藝術(shù)的類(lèi)型主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

23、中國(guó)園林是東方園林的代表，分為南方園林和北方園林兩大派系。

24、文學(xué)形象需要通過(guò)想象重塑藝術(shù)形象，因此具有間接性的審美特征，語(yǔ)言的抽象性使其具有無(wú)所不包的廣闊性。

25、電影美學(xué)主要有蒙太奇、長(zhǎng)鏡頭兩種流派，愛(ài)森斯坦的影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》被認(rèn)為是蒙太奇的經(jīng)典之作。電影中畫(huà)面與聲音的關(guān)系主要有聲畫(huà)同

一、聲畫(huà)分立與聲畫(huà)對(duì)位。

26、電影中畫(huà)面與聲音的關(guān)系主要有聲畫(huà)同

一、聲畫(huà)分立與聲畫(huà)對(duì)位。

三、名詞解釋?zhuān)?/p>

1、藝術(shù)情感

藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來(lái)的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種

情感范式不僅屬于藝術(shù)家個(gè)人，也屬于人類(lèi)的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠(yuǎn)距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無(wú)功利目的的審美特性。

2、藝術(shù)想象

藝術(shù)想象是指對(duì)記憶表象進(jìn)行綜合加工，創(chuàng)造藝術(shù)形象的一種思維方式。其特點(diǎn)是具

體可感性和非邏輯性。想象力是一種創(chuàng)造性的思維能力，同時(shí)也構(gòu)成了藝術(shù)接受的重要元素。

3、藝術(shù)形象：藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)造出來(lái)的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、視聽(tīng)形象與文學(xué)形象。

4、藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會(huì)，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。

5、典型

典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，產(chǎn)生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性與鮮明個(gè)性的統(tǒng)一。

6、藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對(duì)生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過(guò)程。其具體方法有簡(jiǎn)化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的重要組成部分。

7、藝術(shù)傳達(dá)

藝術(shù)傳達(dá)是指在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)

言，運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過(guò)程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達(dá)成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨(dú)立的空間和時(shí)間的連續(xù)性。

8、藝術(shù)鑒賞

藝術(shù)鑒賞是指人們對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行感受、理解和評(píng)判的過(guò)程。它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)與復(fù)雜的心理機(jī)制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過(guò)程的最后一環(huán)，是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。

9、藝術(shù)流派

所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家群體。

10、藝術(shù)思潮

所謂藝術(shù)思潮，是指在社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美**流和創(chuàng)作傾向。

四、簡(jiǎn)答題：

1、簡(jiǎn)述藝術(shù)作品的層次。

藝術(shù)語(yǔ)言

藝術(shù)語(yǔ)言是指用以完成藝術(shù)表達(dá)的獨(dú)特媒介。所有藝術(shù)品都是通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)完成的，沒(méi)有藝術(shù)語(yǔ)言就沒(méi)有藝術(shù)作品。藝術(shù)語(yǔ)言也有創(chuàng)生、發(fā)展、衰落、更新的過(guò)程，往往從藝術(shù)語(yǔ)言入手。

2、藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)造出來(lái)的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、視聽(tīng)形象與文學(xué)形象。

3、藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會(huì)，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。

2、藝術(shù)批評(píng)的主要形態(tài)

1、倫理批評(píng)

倫理批評(píng)是以道德為標(biāo)準(zhǔn)對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)的一種批評(píng)形態(tài)，其基本范疇是善、惡，它以是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)為尺度，衡量藝術(shù)作品，重視藝術(shù)的教化功能。

2、社會(huì)歷史批評(píng)

社會(huì)歷史批評(píng)是以藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系為基準(zhǔn)評(píng)價(jià)藝術(shù)的一種批評(píng)形態(tài)，認(rèn)為藝術(shù)是社會(huì)生活的再現(xiàn)，其主要功能是認(rèn)識(shí)功用和歷史價(jià)值。這種方法以藝術(shù)作品為中心，聯(lián)系藝術(shù)家的生平和作品的時(shí)代背景進(jìn)行分析研究。

3、心理學(xué)批評(píng)

心理學(xué)批評(píng)只是借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對(duì)藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進(jìn)行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實(shí)意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評(píng)方法。有實(shí)驗(yàn)心理學(xué)批評(píng)、格式塔心理學(xué)批評(píng)、精神分析學(xué)等流派。

4、審美批評(píng)

審美批評(píng)是以藝術(shù)作品審美內(nèi)涵和審美價(jià)值為中心對(duì)藝術(shù)進(jìn)行研究的一種批評(píng)方法。關(guān)注藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)。

3、什么是藝術(shù)風(fēng)格?簡(jiǎn)述其特性

1、獨(dú)特性：獨(dú)特性是藝術(shù)風(fēng)格的靈魂。與藝術(shù)家的創(chuàng)造精神密不可分，同藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性聯(lián)系在一起。

2、穩(wěn)定性：一種藝術(shù)風(fēng)格一旦形成，它就會(huì)在一定的時(shí)期內(nèi)保持相對(duì)的穩(wěn)定性，即主體風(fēng)

格大致相近。

3、多樣性：多樣性是藝術(shù)風(fēng)格的一種天然屬性。它既是指?jìng)€(gè)體藝術(shù)家在一生的藝術(shù)創(chuàng)作中所創(chuàng)造的多種藝術(shù)風(fēng)格，更是指藝術(shù)風(fēng)格本身的多樣性。來(lái)源于藝術(shù)家豐富多彩的創(chuàng)作個(gè)性，也來(lái)源于社會(huì)生活和自然生活的千變?nèi)f化、包羅萬(wàn)象。

4、藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程可分為那些基本階段？

1、藝術(shù)體驗(yàn)

藝術(shù)體驗(yàn)是指藝術(shù)家對(duì)生活的感受、觀察和思考、是生活在心靈里的沉淀。藝術(shù)體驗(yàn)常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗(yàn)和自覺(jué)藝術(shù)體驗(yàn)兩種形式。

2、藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對(duì)生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過(guò)程。其具體方法有簡(jiǎn)化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的重要組成部分。

3、藝術(shù)傳達(dá)

藝術(shù)傳達(dá)是指在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言，運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過(guò)程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達(dá)成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨(dú)立的空間和時(shí)間的連續(xù)性。

5、簡(jiǎn)述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點(diǎn)。

藝術(shù)鑒賞是指人們對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行感受、理解和評(píng)判的過(guò)程。它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)與復(fù)雜的心理機(jī)制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。首先，藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過(guò)程的最后一環(huán)?！盀槟康亩囆g(shù)”“為藝術(shù)而藝術(shù)”其次，藝術(shù)鑒賞不是被動(dòng)地接受，而是能動(dòng)地進(jìn)行審美再創(chuàng)造。

6.論述情感在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中的作用和地位。

藝術(shù)是情感的表現(xiàn)形式，沒(méi)有情感就沒(méi)有藝術(shù)。

藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中始終伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)。

情感體驗(yàn)積累是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和最初動(dòng)因。

藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來(lái)的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種情感范式不僅屬于藝術(shù)家個(gè)人，也屬于人類(lèi)的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠(yuǎn)距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無(wú)功利目的的審美特性。

五、論述題

1、藝術(shù)發(fā)展有哪些規(guī)律？

1、平衡與不平衡

社會(huì)發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素。

一、社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。

二、社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)帶來(lái)新的藝術(shù)觀念。

三、社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。

藝術(shù)發(fā)展有自身特殊的規(guī)律，與社會(huì)發(fā)展有不平衡的一面。

一、一些藝術(shù)樣式之出現(xiàn)在人類(lèi)社會(huì)早期，隨著生產(chǎn)力發(fā)展而消亡。

二、藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展不呈正比例。

2、繼承與創(chuàng)新

繼承：是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在需求與本體規(guī)律，無(wú)論是個(gè)體藝術(shù)家還是一個(gè)時(shí)代的藝

術(shù)，都不可能憑空誕生，都是在前代藝術(shù)傳統(tǒng)上生成的，對(duì)于藝術(shù)遺產(chǎn)應(yīng)當(dāng)批判性地繼承，把富有生命活力和永恒價(jià)值民族精神和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，成為現(xiàn)代藝術(shù)的元素，克服復(fù)古主義和虛無(wú)主義，藝術(shù)繼承主要包括以下：

一、藝術(shù)里的民族精神

二、藝術(shù)傳統(tǒng)

創(chuàng)新：是藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，繼承是為了更好的創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展質(zhì)的飛躍。先鋒藝術(shù)往往是藝術(shù)革新的先聲，藝術(shù)創(chuàng)新的重要策略是陌生化。其基本內(nèi)涵是通過(guò)對(duì)常規(guī)藝術(shù)形式的創(chuàng)造性的顛覆，將熟悉的東西變得陌生，重新喚起人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的富有生氣的新鮮感覺(jué)，從而創(chuàng)造一種新奇強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。

3、民族藝術(shù)的融合1、每個(gè)成熟的民族都有自己穩(wěn)定的民族藝術(shù)傳統(tǒng)，并創(chuàng)造出獨(dú)特的民族藝術(shù)，其支點(diǎn)是民族精神，凝聚了一個(gè)民族的哲學(xué)、性格、文化與心理積淀，民族精神是藝術(shù)的根本特質(zhì)，具有相對(duì)穩(wěn)定性。

2、與此同時(shí)，各民族藝術(shù)的交融會(huì)促進(jìn)民族藝術(shù)的發(fā)展和民族精神的凝聚，異質(zhì)文化的交融是民族藝術(shù)發(fā) 展的重要元素。此是為藝術(shù)史所普遍證明的藝術(shù)規(guī)律。

3、反對(duì)兩種傾向：拒絕吸收（固步自封）與全盤(pán)吸收（自我淪喪，民族特征淡化）。

2、什么是典型?試結(jié)合某一具體作品闡述一下你對(duì)藝術(shù)典型的個(gè)性與共性特征的認(rèn)識(shí)。

3、請(qǐng)結(jié)合某一門(mén)具體藝術(shù)，談?wù)勀銓?duì)鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創(chuàng)作過(guò)程的理解。

4、繪畫(huà)作品：《最后的晚餐》，要求陳述作品的作者及其國(guó)別（或地區(qū)）、時(shí)代，結(jié)合個(gè)人所學(xué)理論和審美體驗(yàn)闡述作品的基本內(nèi)容，分析作品的特點(diǎn)等。

《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫(huà)家達(dá)?芬奇的代表作品。（3分）

作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門(mén)徒共進(jìn)晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說(shuō)出了有人出賣(mài)他的消息，達(dá)?芬奇此作就是基督說(shuō)出這一句話時(shí)的情景。畫(huà)家通過(guò)各種手法，生動(dòng)地刻畫(huà)了基督的沉靜、安詳，以及十二門(mén)徒各自不同的姿態(tài)、表情，以此傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。（6分）

達(dá)?芬奇改變了文藝復(fù)興早期這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門(mén)徒分為四組，對(duì)稱分列兩側(cè)，形成了一個(gè)穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)?芬奇功地運(yùn)用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個(gè)性鮮明的人物形象。