第一篇：書法鑒賞結(jié)課論文

《王羲之<蘭亭序>鑒賞》

021230118 施雄

說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關(guān)，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說考試內(nèi)容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現(xiàn)在正是時候。因為我知道，無論我內(nèi)容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞Ctrl+V十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。

怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節(jié)課都去了，這結(jié)課“論文”要是草草復制粘貼，我感覺對不起還是自己。

個人對書法還是很有興趣的。當然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強調(diào)練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結(jié)下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。

遺傳因素

高中時班上有兩個字寫得好的同學，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業(yè)余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設(shè)人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很?。]有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。故結(jié)論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關(guān)性有多大，尚不得而知。

心情

關(guān)于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發(fā)現(xiàn)心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應(yīng)有的水平。故曰：心情者，與字基本無關(guān)也。

感覺

這個，有關(guān)。寫了這么多年字，發(fā)現(xiàn)總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。

字體

字體是我唯一還未得出結(jié)論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發(fā)現(xiàn)字體會出現(xiàn)一兩次轉(zhuǎn)變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。

字如其人

要看怎么理解。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質(zhì)；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。

更上一層樓

初中時臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內(nèi)容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經(jīng)歷，卻正好是進步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發(fā)覺一樣。而我很幸運，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對聯(lián)——欣賞也是進步所必須的。你永遠不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經(jīng)意的模仿它的強大功能。不管你信不信，反正我信了。

少數(shù)人

我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結(jié)果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學經(jīng)常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。

再講一個笑話，去社聯(lián)宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應(yīng)該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊?！弊詈螅揖捅凰⒘?。從此我懂得，書法只是少數(shù)人的午后談資。

總而言之，書法的復雜程度遠非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學號，頂多掃一眼看字數(shù)夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。

第二篇：美術(shù)鑒賞結(jié)課論文

米勒《拾穗者》賞析

摘要：

《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創(chuàng)作的著名油畫，是最能夠代表米勒風格的一件作品，畫面描繪了描寫農(nóng)村秋季收獲后，三位彎腰的農(nóng)婦在地里尋找拾取剩下的麥穗，長時間的饑餓與貧窮，不得不讓她們只能在別人收完麥穗之后到田地里拾取殘留的糧食。從她們的動作和軀體中能夠看出她們內(nèi)心深處那種艱苦與辛勞

關(guān)鍵字：

麥穗艱苦辛勞饑餓

正文：

（作畫背景，摘自《百度百科》）1849年，35歲的米勒舉家遷往巴黎郊區(qū)的巴比松，在那里度過他的余生。在這段時間里，他對農(nóng)村生活有了更深刻、詳細的理解和認識，并對勞動者產(chǎn)生了一份特殊的深厚感情。他每天需要長時間參見田間勞動，然后空閑的時間呆在家里作畫。除了一些田間的勞動成果，他幾乎沒有任何收入來源。但這些并沒有使他放棄自己對繪畫藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著的追求，如果沒有錢買顏料，他就自己制造木炭條畫素描。《拾穗者》就是在這一時期的這種生活狀態(tài)下完成的。

（自我賞析）當?shù)谝淮慰吹竭@幅作品的時候，整幅畫金黃的主色調(diào)讓我有種溫暖的感覺，但是當我再仔細的欣賞這幅畫的時候卻給我一種滄桑的感覺。整個畫面的背景是秋季的農(nóng)村田間，三位穿著破爛的農(nóng)婦正彎腰拾取地上殘留的麥穗，而身后是堆積如山的麥穗以及一位農(nóng)場主正騎著馬監(jiān)督著一群農(nóng)工收麥子的情景。地上殘留的麥穗與后面堆積如山的麥穗以及三位彎腰勞作的農(nóng)婦與身后一群干凈利索收麥子的農(nóng)工形成了鮮明的對比，從中讓人感覺到一種凄涼與孤寂。三名農(nóng)婦她們穿著破舊的衣服和笨重的木鞋，遠離著農(nóng)場主在田地里尋找零散、殘留的糧食。這種場景反映了當時的社會現(xiàn)象，勞苦的農(nóng)民幸苦的為農(nóng)場主做完農(nóng)作，卻不能得到足夠的糧食來維持自己的生活，只能在田間拾取殘留的麥穗來充饑。而農(nóng)場主卻什么也不做，只是騎著馬匹看著農(nóng)婦艱苦的為自己收割田間的麥穗，不但如此，還克扣著這些農(nóng)民應(yīng)有的糧食。如此悲情的畫面不禁讓我想起我國以前的地主階級，那時的地主階級和這個場景中的農(nóng)場主沒有絲毫差別，他們的絕情，讓這些幸苦的農(nóng)民不能維持自己的生活，只能凄慘的在田間拾取殘留的麥穗。農(nóng)民將自己的壯年交給了農(nóng)場主，老了之后只能彎著自己開始駝背的腰去田間拾取殘留的麥穗養(yǎng)活自己，得不到一點生活的保障。如此凄涼的場景讓人無不感到痛心。從這幅畫中，我們可以想象的到當時的生活環(huán)境是多么的惡劣，作者是想通過這幅畫來反映心中的不滿，向勞苦大眾反映這種悲催的現(xiàn)實。

第三篇：音樂鑒賞結(jié)課論文

音 樂 賞 析 課 結(jié) 課 論

專 業(yè)：自動化

學 號：130402127 姓 名：何詠翔

聯(lián)系方式：***

文

音樂賞析課結(jié)課論文

在這學期的音樂賞析課中，我學到了很多專業(yè)課以外的東西。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。

音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂鑒賞。交響樂萌芽于十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最后定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創(chuàng)始并由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發(fā)展到了最高峰。現(xiàn)代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊演奏的器樂套曲，是音樂表現(xiàn)的最高形式，它能表現(xiàn)重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。從創(chuàng)作到演奏都要求較高超的技巧。為此它是衡量一個國家或民族的音樂文化水平的重要標志。一個交響樂隊由四個部分組成：

1、木管樂器組（包括長笛、雙簧管、黑管、大管）。

2、銅管樂器組（包括圓號、小號、長號、大號）。

3、打擊樂器組（包括定音鼓、镲、鋼琴、豎琴）。

4、弓弦樂器組（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經(jīng)典，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術(shù)家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。

素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術(shù)不再只是藝術(shù)系學生的學習內(nèi)容，也納入了普系的教程，藝術(shù)成為公共必修課程。

當代大學教育中強調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求，而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

我對本次學習的感受：

很高興這個學期學習了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在音樂的世界里留連忘返，學習了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，尤其是當老師介紹交響樂的時候，交響樂是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。希望以后還有這種機會能夠?qū)W習音樂相關(guān)的知識。建議老師能講解一些樂器的演奏方法，或讓有才藝的同學能給大家展示一下，讓同學們近距離地感受音樂的魅力。

第四篇：舞蹈鑒賞課結(jié)課論文

舞蹈鑒賞結(jié)課論文

專業(yè)班級：土木工程系2010

姓名:

舞蹈鑒賞結(jié)課論文

經(jīng)過舞蹈鑒賞課的學習，我對舞蹈有了更深的理解，也更加喜歡舞蹈了。老師精心的講解，優(yōu)美的表演使我久久不能忘懷，感謝老師的教誨，為我打開了一扇藝術(shù)之門。

芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風格。傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。

而我們欣賞的《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內(nèi)容與舞臺動作緊密聯(lián)系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現(xiàn)了詩一般的意境，刻畫了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。

《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主 奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰(zhàn)勝了魔法，奧杰塔得以恢復 為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發(fā)展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉(zhuǎn)到圓號上；最后，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，并漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞臺上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領(lǐng)頭的一只戴著花冠。

第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現(xiàn)時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓?zhí)?，從舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓?zhí)褪球橥葌?cè)跳的動作。接著是一段情節(jié)舞。所謂情節(jié)舞，是用舞蹈和啞劇來表現(xiàn)感情和戲劇情節(jié)的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調(diào)，天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后，音樂變?yōu)榭彀?，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術(shù)，白天變成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻監(jiān)視著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現(xiàn)在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來準備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結(jié)束，就緊接著第三分曲。第三分曲是另一個舞蹈場面。舞臺上出現(xiàn)天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場。她們發(fā)現(xiàn)王子，圍攏來保護奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧?！卑殡S著奧杰塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛情，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個準備為她而死的人，發(fā)誓始終不渝地愛她。才能破除妖術(shù)使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術(shù)去參加舞會，而那時舞會已經(jīng)結(jié)束了。她還警告子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛(wèi)下表演的。

下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構(gòu)成的，第一首天鵝舞曲再現(xiàn)了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結(jié)構(gòu)，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉(zhuǎn)流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉(zhuǎn)快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現(xiàn)。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數(shù)次。所謂“輕步行進”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉(zhuǎn)動，維妙維肖地表現(xiàn)了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節(jié)舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現(xiàn)部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應(yīng)，并同時結(jié)合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現(xiàn)，然后是歡快活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉(zhuǎn)和迎風展翅等優(yōu)美的舞姿，結(jié)束了豐富多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來，因為現(xiàn)在已經(jīng)迫近奧杰塔和她的同伴們要變?yōu)樘禊Z的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現(xiàn)了。第二幕的終場音樂，再現(xiàn)了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現(xiàn)時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是開始和結(jié)束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎(chǔ)。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節(jié)的發(fā)展和正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現(xiàn)忠貞不渝的愛情，戰(zhàn)勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發(fā)展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發(fā)展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區(qū)的特性舞）的音樂和表現(xiàn)力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現(xiàn)手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優(yōu)美完整、富于詩意。

第五篇：美術(shù)鑒賞結(jié)課論文

名稱：思想者

作者：奧古斯特.羅丹 時間：1880-1900 材質(zhì)：青銅

規(guī)格：198*129.5*134厘米 現(xiàn)藏地：巴黎羅丹美術(shù)館

1.作者簡介：

奧古斯特·羅丹是法國著名雕塑家。他的創(chuàng)作對歐洲近代雕塑的發(fā)展有較大影響

對于現(xiàn)代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現(xiàn)代主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門；當年輕的藝術(shù)家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年。

他生于一個貧窮的基督教家庭。羅丹從小喜愛美術(shù)，其它功課卻很糟糕。他14歲隨荷拉斯·勒考克學畫，后又隨巴耶學雕塑，并當過加里埃·貝勒斯的助手，去比利時布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。

他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風格，并有《藝術(shù)論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

羅丹一生中最重要的藝術(shù)經(jīng)歷是1880年開始的為巴黎裝飾藝術(shù)博物館創(chuàng)作《地獄之門》，他為此數(shù)易其稿，直到1917年去世時還未完成?！兜鬲z之門》取材于但丁《神曲》的《地獄篇》，作品的有關(guān)情節(jié)是根據(jù)但丁“你們進到這里，喪失一切希望”等詩句而建構(gòu)的。羅丹試圖通過200個左右的人物形象，以藝術(shù)的方式再現(xiàn)人生和人世間的種種苦難。

2.雕塑創(chuàng)作:

《思想者》的創(chuàng)作就是出自于《地獄之門》。羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據(jù)但丁的《神曲》而創(chuàng)作的，后來獨立出來的。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。

3.雕塑信息:

雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。

這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，高踞于地獄之門的門楣之上，在他的下方，是地獄之門上一組組在罪惡、苦難、絕望中掙扎的人像群雕。他俯身低頭，手撐著下巴，仿佛為眼前驚心動魄的慘景所震動，正陷于痛苦的沉思

他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。

4.雕塑解析

《思想者》采用了俯身低頭支頦的坐姿。

首先：雕像要體現(xiàn)的是一種直面人類死亡與苦難的思想，這應(yīng)當是一種理性、冷靜、深刻，充滿著矛盾痛苦的心智活動過程。要體現(xiàn)這樣一種痛苦思索的主題，雕像的總體動態(tài)趨向應(yīng)當是相對比較“沉靜”、“沉重”、“沉凝”的。而與站姿相比，將身軀、肢體折疊收縮起來的坐姿，更有重量感、體積感，沉穩(wěn)厚重，更適于表現(xiàn)這樣一個主題。

其次，采用這樣一種俯身低頭的坐姿，是因為雕像在《地獄之門》這件巨雕中所處的位置及作用使其需要與處于其下方的群雕有一種交流、呼應(yīng)乃至統(tǒng)領(lǐng)的關(guān)系，而這種俯身低頭下視的姿態(tài)自然是最合適的。

第三，這樣的姿態(tài)也是人們在沉思時最常采用的一種姿態(tài)，從觀眾欣賞理解的角度考慮，這也是一種最易為觀眾接受并認同的姿態(tài)，或者，換言之，這類的姿態(tài)造型實際上可能有陷于一種相當“濫俗”的造型的危險。

要使一件坐姿的雕像擺脫凝滯、呆板，產(chǎn)生動感，最簡單也是最常用的辦法就是使雕像的上半身做出任何偏離身體重心軸線的傾斜。羅丹的作品就可以提供這方面的成功的范例，如他的另一件著名人物雕像《雨果》。對于這件同樣采用了坐姿的雕像，羅丹就采用了這樣的處理辦法。他使雕像的上身右傾而左下肢相應(yīng)地向左抬起斜出，由此使這個姿態(tài)有了一種飄逸浮動的感覺。但是這樣的構(gòu)想和形體處理辦法對于《思想者》卻是不適宜的。因為《雨果》像塑造的是一位偉大的文學巨匠，表現(xiàn)的是一個文思奮飛，充滿激情和活力的大師形象，但《思想者》要體現(xiàn)的是人類面對苦難和死亡的至哀至痛的冥思，雖然同樣是表現(xiàn)思想，但其思緒不是激昂飛揚的，而是沉郁深邃的，所以以傾斜伸展肢體造成的“動”感是不適宜的。毫無疑義，《思想者》必須在一種沉穩(wěn)凝重的姿態(tài)中體現(xiàn)出其特別的內(nèi)在的“動”感。

較之常態(tài)下的左肘支左膝的動作，右肘支左膝會使得正常狀態(tài)下相對均衡平穩(wěn)的人體姿態(tài)發(fā)生很大的變化，產(chǎn)生失衡、扭曲和對比、沖突――右肘支左膝使得這個支膝的動作在方向上由穩(wěn)定的垂直向下變?yōu)椴环€(wěn)定的向左下斜出，構(gòu)成一條斜線，同時其運動的距離也變長，這樣便牽拉右肩下沉，完全破壞了原本整個上身的穩(wěn)定狀態(tài)，并且右手不是以手心支撐下巴而是以手背支撐下巴，并且同樣反常地向著右肩內(nèi)屈，這樣就使得右前臂從肘部向左外倒，又形成一條斜線。至此，整個右臂，從肩、上臂，到肘部，形成一條斜線；從肘部、前臂到腕部，形成第二條斜線；從腕部、手，到手指內(nèi)屈指向的肩部，形成第三條斜線，構(gòu)成一個三角形，外側(cè)的肱三頭肌、尺骨側(cè)前臂肌群拉伸展開，而內(nèi)側(cè)的肱二頭肌、橈骨側(cè)前臂肌群收縮隆起，形成一種完全內(nèi)收扭曲的動作姿態(tài)。同時，由于右肘斜出右肩左牽，使得骨骼肌肉向背部擴張而在胸部收縮---------羅丹正是要用這種不尋常的充滿緊張變化、沖突的肢體和肌體造就的雕塑語言來體現(xiàn)人類面對苦難、死亡時內(nèi)心沉重痛苦的思索。

雕像肢體的其他部分，羅丹也同樣處理得頗有匠心。如雕像的雙腳，不是與地面平行平平地貼放在地面上，因為雕像腳下的地面是傾斜的，所以雕像的雙腳不是平放而是傾斜著“搓”在一個斜面上。這就使得本來可以與地面構(gòu)成一種穩(wěn)定的平衡、平平穩(wěn)穩(wěn)地支撐身體的小腿和腳的動作，變得不穩(wěn)定了，有了一種向下的力，向下的失衡的趨向，而在平置在地面上時可以自然放松的小腿和足部，為了克服這種失衡也變得緊張起來。這個向下“搓”的動作使得足背和脛骨前肌群被拉伸、展開，又使小腿后側(cè)的腓腸肌收縮，而足趾為阻止腳掌在斜面上的下滑，也緊張地彎曲摳抓地面。于是，整個小腿和足部都因此而處于十分緊張的狀態(tài)。

正如羅丹自己說的那樣，“他不僅用大腦、張大的鼻翼和緊閉的嘴唇思考，他還用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握緊的拳頭和緊張的腳趾思考?！?/p>

5.雕塑價值

在《思想者》中，我們看到的也正是這樣的情形：穩(wěn)定的坐姿并不取代思想的彷徨，剛毅的神情并不掩蓋內(nèi)心的焦慮，健碩的身軀并不意味著靈魂的堅強，特別是那雙憂郁的眼睛，以嶄新的現(xiàn)實主義方式流露出羅丹對心理描寫的執(zhí)著探索。羅丹塑造的《思想者》形象，是一個跟他當時年紀大致相仿的中年男子。而男子的神情，那種在飽經(jīng)風霜之后對世事的淡泊，在風雨坎坷中對人生的思考，在貌似寧靜的安坐中對未來的心情激蕩，以及聯(lián)系到但丁詩句和《地獄之門》的創(chuàng)作語境之后，我們不得不承認其中還包含著的對罪惡的冷視、漠然與沉思。

這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內(nèi)力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節(jié)都被一種無形的壓力所驅(qū)動，緊緊地向內(nèi)聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現(xiàn)的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恒的精神。

這尊粗壯結(jié)實的裸體形象有著統(tǒng)領(lǐng)和點睛意義的重要作品。不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達內(nèi)在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”雕刻家在這件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。

羅丹的雕塑《思想者》，在某種程度上就是羅丹藝術(shù)的化身。不管是作品本身傳達出來的審美因素，還是跟作品有關(guān)的種種故事與傳聞，在帶著些許的神秘、想象與詩意的背后，總能讓人感受到它跟羅丹之間的那種揮之不去的情愫。

人分多種，思想者是以其思想之光芒為人所知。當人的精神高度提升至一定程度，思想得到提純升華，即是此思想者的根本表征。簡單來說，就是廣泛意義上的“完人

雕塑評價:

每次看到這一雕塑作品，心中都會涌現(xiàn)出諸多感想。

首先《思想者》作品中的男子是裸露的身軀的，也許有人會認為這樣非常的傷風敗俗，可是我卻認為這樣很好的詮釋了作者想要表達的情感。此時的男子，看著下方的人們正遭遇著洪水災(zāi)難的禍害，卻無力去挽救他們，對于這樣一個人來說，他此時的內(nèi)心必是沉痛打了極致。一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了他與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情。

其次，羅丹對《思想者》這一作品的創(chuàng)作還表現(xiàn)了其精湛的雕刻技術(shù)。這個思考著的男子有著一顆很小的頭顱，身上充滿了肌肉，強健的四肢孔武有力，雖然坐著那里一動不動，但是無時無刻不表現(xiàn)出動態(tài)。他的胳膊和腿部肌肉明顯的突出，手指和腳趾一根根的清晰可見，表現(xiàn)了當時羅丹在雕刻這個作品時的那種認真嚴謹?shù)膽B(tài)度。

同時，男人身上膨脹的肌肉清晰的雕刻了出來，可以隱喻男子的智慧猶如火山噴發(fā)般從男子的身體里涌現(xiàn)。

男子的原型是偉大的詩人但丁，充分的表現(xiàn)出羅丹對但丁的尊重與崇拜。

《思想者》這個作品，由于其材質(zhì)是青銅，經(jīng)過歲月的磨練，渾身充滿了光澤，象征著一個智者身上發(fā)出的那種充滿著理性的智慧的光芒，表現(xiàn)了思想者所思考的東西，必將推動社會的發(fā)展，人類的進步，必將使人類社會的發(fā)展綻放出新的光芒。