第一篇：中古時期中國音樂史綜述 - 副本

中古時期中國音樂史綜述

秦始皇建立了封建集權大一統(tǒng)的王朝，統(tǒng)一了文字、貨幣、度量衡，但在音樂文化的發(fā)展方面沒有很多的典章文物遺留世間。漢襲秦制，文景之治以及漢武帝時期出現(xiàn)了兩個繁榮時期，音樂文化也相應進入了新的歷史時期。

秦漢音樂是以歌舞伎樂為主流的歷史新時期，它擺脫了樂舞階段“三位一體”的早期形式，而是在歌唱、舞蹈、樂器在獨立的基礎上形成的一種綜合的歌舞藝術，這階段的音樂也體現(xiàn)出“世俗性”的特點。“世俗性”表現(xiàn)在：1.秦王朝創(chuàng)建了樂府，漢武帝時期是鼎盛時期，是以改編民間音樂為主的音樂機構；2.漢代百戲上承了周代的散樂，是多種民間藝術的匯合，表演中多伴有音樂的唱奏，“七盤舞”是最為著名的舞蹈，這種近似雜技表演的舞蹈，具備了百戲中歌舞的獨特風格；3.相和歌是漢代漢族各種民間歌曲的總稱，是清唱的“徒歌”，后發(fā)展為一人唱三人和的“但歌”，最初形成樂器與歌唱相和的形式，“樂府相和歌，并漢世街陌謳謠之詞”，這反映出相和歌的內容和形式有著廣泛的群眾基礎，等等。

音樂家在音樂發(fā)展中有重要作用，這一時期中李延年的貢獻是最大的，李延年是漢樂府的領導人，他善于唱歌，擅長作曲，樂府形成重視民間音樂的傳統(tǒng)與他的才華和卓越領導是密不可分的。

古琴音樂在這一時期有重要發(fā)展，涌現(xiàn)了很多琴人和作品，皇室貴族也都有彈琴的愛好與風尚。《廣陵散》是這一時期著名的古琴作品，它旋律激昂慷慨，聲貫長虹，氣勢奪人，是我國現(xiàn)存琴曲中唯一一首有殺伐氣息的作品，具有很高的思想和藝術價值。

張騫兩次出使西域，打通了橫貫亞洲的中西陸路交通，絲綢之路也是中外文化交流的重要渠道，改變了上古時期文化相對封閉的格局，開拓了中外文化交流的新紀元，西域音樂的東漸，使得中國音樂的旋律、節(jié)奏、音樂風格、樂器群以及樂律理論都在逐漸發(fā)生改變。據(jù)記載，“靈帝好胡服、胡帳、胡床、胡坐、胡箜篌、胡飯、胡舞，京都貴戚皆競為之?！边@預示著以融合多民族音樂為特色的新的歷史時期的到來。京房六十律是這時期的突出成果。

濟南洛莊漢墓為我們了解漢初宮廷音樂提供了寶貴的資料，出土的樂器首推編鐘，這些編鐘都是雙音鐘，說明先秦以雙音為核心的編鐘鑄造技術并沒有失傳，而是得到了繼承，編鐘調音手法與先秦時期的方法不同，且每個鐘的正側鼓部音程關系相當準確，音質奇佳，說明鑄造的技術是得到發(fā)展的，這時期的鐘磬音樂向小型化和實用化方向發(fā)展，在歌舞音樂中，編鐘也有原先的主奏樂器演變?yōu)樯蕵菲鳎婍嘁魳纷屛慌c絲竹音樂，這說明，文化斷層的本質應該是文化轉型。鉦、銅鈴與串鈴等軍用樂器在漢初歌舞音樂或者器樂中使用，說明漢代音樂有了新的自身特點。

魏晉南北朝時期是音樂文化上承秦漢，下啟隋唐的重要時期，這一時期社會發(fā)展以動蕩、分裂、割據(jù)為特點。由于戰(zhàn)亂造成的局部地區(qū)遷徙和融合，是中原文化傳統(tǒng)在沒有中斷的情況下進一步融合外來文化，得到繼承和發(fā)展。1.民間音樂

漢族的民間音樂從漢代“相和歌”和“相和大曲”以北方音樂為主，到了這一時期，被以“吳歌”和“西曲”南方音樂為主的“清商樂”取代。南北朝以后，清商樂完全取代相和歌，成為民間音樂的主要形式，隋唐被列入多部樂中，是“華夏正聲”的象征。清商樂進一步發(fā)展為“清商大曲”，是漢族歌舞音樂的最高形式。這一時期，與民間音樂有關的還有受漢代百戲影響興起的一種有故事情節(jié)、有角色化妝表演、載歌載舞、或兼有伴唱和管弦伴奏的戲曲雛形——“歌舞戲”，重要的節(jié)目有《大面》、《踏搖娘》等。2.文人音樂

魏晉南北朝時期在民間音樂上有發(fā)展，文人音樂方面也有發(fā)展的新高度，這時期的政治制度造就了以嵇康、阮籍為代表的具有叛逆性格與獨立思考精神的文人。嵇康有兩篇音樂論著——《琴賦》、《聲無哀樂論》，前一篇表現(xiàn)了嵇康對音樂藝術的竭力提倡和對琴曲藝術的推崇，后一篇是集中體現(xiàn)了嵇康的音樂美學思想，是一篇充滿自律論色彩的音樂美學論著。阮籍用飲酒、彈琴等等消極反抗的手段對付統(tǒng)治階級，《酒狂》是阮籍音樂的感懷之作。他又是一位思想家，他的《樂論》是他用心良苦的音樂論文，這篇文章的重點本質是在否定“鄭衛(wèi)之音”。

3.絲綢之路上的音樂交流

絲綢之路的開通，西域音樂源源不斷的傳入中原，西亞的生活習俗和音樂藝術開始風靡中原。大批的中亞、西亞、印度人進入中國，北周武帝與突厥聯(lián)姻，皇后阿史那氏從突厥來，西域各地都派藝人隨皇后入長安，其中有著名的西域音樂家蘇堤婆，他將西域的“五旦七調”樂律理論傳給鄭譯，對于促進西域和中原地區(qū)的音樂交流，以及對后來隋唐燕樂宮調理論都有著重要的歷史功績。4.樂律理論與記譜法方面的發(fā)展

這一時期也是“新律”發(fā)展的重要階段，南朝就有“論樂者七十八家”之說，錢樂之“三百六十律”、何承天“新律”等律制出現(xiàn)，反映了西域音樂大量傳入的背景下，音樂實踐迫于需要解決的樂律理論問題。

我國目前所見到的最古老的曲譜，是南北朝時期丘明傳譜的《碣石調幽蘭》，“碣石調”指它的曲調形式，來源于相和歌瑟調中的《隴西行》，“幽蘭”指樂曲的表現(xiàn)內容。現(xiàn)存的曲譜是唐人的手抄本，是文字譜。文字譜屬音位譜系統(tǒng)，采用文字詳細描述古琴演奏的指法和音位，也稱手法譜。這種記譜法能準確記錄音高音色的變化，記錄節(jié)奏卻不嚴格，但由于記譜的手法在時間間隔上有一定規(guī)律，因此也保留了一部分節(jié)奏節(jié)拍的信息。文字譜為后世唐代的曹柔革新創(chuàng)造的“減字譜”起到了啟示作用。

隋朝自建立到滅亡只有37年的時間，是我國歷史上最短命的王朝，但隋朝實現(xiàn)了南北統(tǒng)一，結束了長達三個多世紀的分裂割據(jù)局面，音樂文化的發(fā)展也漸漸步入及其輝煌的階段。“開皇樂議”是隋朝在開皇年間有關音樂制度的爭議，實質是在音樂領域內如何對待外來文化與傳統(tǒng)文化的一場歷史性大辯論。由于統(tǒng)治階級內部的勾心斗角，混淆是非，使精通音樂的人備受摧殘，萬寶常便是非常典型的例子。

萬寶常少年“被配為樂戶”，失去了自由的身份，便一直在樂籍制度的陰影下生存。他是一位杰出的音樂理論家，他的八十四調在龜茲音樂影響下，通過琵琶彈奏實踐而得出，它的產生適應了傳統(tǒng)的漢族音樂和外來西域音樂的交流和發(fā)展，也是古代音階、調式發(fā)展演變的一個歷史里程碑。他也是一位作曲家，“應手成曲，無所礙滯”，便是對他的評價。他是一位樂器改革家，在琵琶上所作的“改弦移柱之變”便是確鑿的證據(jù)。萬寶常一生坎坷，是封建制度下有才華音樂家悲慘遭遇的一個縮影，也是我國自有樂籍制度以后所有樂戶不幸命運的集中概括。

隋代繼承了魏晉南北朝以后各方面的音樂文化成果，建立起來“七部樂”、“九部樂”的宮廷音樂體制。七部樂在開皇初年便以法令的形式頒布，以國名和地名作為樂部名稱，外來音樂占有相當大的比重。隋煬帝時，又增加“康國”、“疏勒”兩部歌舞，擴充為“九部樂”。隋代的“七部樂”、“九部樂”的表演一般有“歌曲”、“舞曲”、“解曲”。河南安陽張盛墓樂舞傭有八人跪坐，演奏琵琶、篳篥、橫笛等樂器，二人站立歌唱，打扮裝束體現(xiàn)了宮中女樂的特點，神態(tài)專注傳神，是隋代歌唱奏樂情景的衣服縮影。

隋代“七部樂”、“九部樂”的制定是為了適應皇室貴族宴享娛樂的客觀需求，也是接受漢族音樂和西域音樂祭歌世紀以來長期并存的既成事實，它為隋唐燕樂的高度發(fā)展奠定了基礎。隋代民間俗樂也受到了高度關注，也是唐代民間俗樂發(fā)展的基礎。

李淵建立大唐帝國，中國封建社會進入了最強盛的時代。國家強盛、民族和睦、社會富裕給文化藝術的高度繁榮提供了雄厚的物質基礎，創(chuàng)造了良好的發(fā)展條件。全民族文化素質空前提高，詩歌、音樂、繪畫、書法、舞蹈、建筑等都在發(fā)展，白居易的詩歌“《六幺》、《水調》家家唱，《白雪》、《梅花》處處吹”則反映了音樂的高度發(fā)展和普及。

1.宮廷音樂方面的發(fā)展

唐初沿襲隋代樂制，到了唐太宗時期，廢除了“禮畢”，唐太宗十四年又將“?樂”列為諸樂之首，于是形成了唐代的“九部樂”。唐太宗十六年加奏“高昌伎”，形成了唐代的“十部樂”。所有樂部中，“龜茲樂”、“西涼樂”、“清商樂”占有最為突出的地位，代表著三種具有典型意義的音樂風格。隋唐的多部伎雖一脈相承，但也并非一成不變。多部伎本是各民族的傳統(tǒng)歌舞，但唐代的“九部樂”、“十部樂”已經加入了創(chuàng)作的成分，有向坐、立部伎過渡的痕跡。

唐代宮廷音樂由“

九、十部樂”演變成“坐、立部伎”，便不再以地名和國名作為劃分樂部的依據(jù)，名稱的區(qū)分以演出形式為首要標志。二部伎除了演出形式不同，也有明顯的區(qū)別，立部伎規(guī)模人數(shù)都大，場面宏大，氣勢磅礴，是大型歌舞，坐部伎規(guī)模人數(shù)少，幽雅抒情，表現(xiàn)細膩，注重個人技巧，屬于小型歌舞，但立部伎的地位遠遠不如坐部伎，白居易詩中寫：“立部賤，坐部貴，坐部退為立部伎，擊鼓吹笙和雜戲?！北惴从吵鎏拼鷮m廷音樂以藝術質量作為高低等級的制度。

唐代的宮廷音樂表演體裁有歌舞大曲、法曲、軟舞、健舞和鼓吹。歌舞大曲是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結構的歌舞大曲，在唐代宮廷燕樂有重要地位，也代表著唐代音樂文化的高度水平。著名的大曲有《霓裳羽衣曲》，相傳由唐玄宗根據(jù)印度《婆羅門曲》改編。法曲也是燕樂的重要形式。法曲又名法樂，因用于佛教法會而得名，風格清淡幽雅，它的形式與大曲相應存在，是以器樂為主的純音樂形式，其中有部分演唱，以聆聽為主，是我國器樂合奏藝術高度發(fā)展的時代產物。軟舞和健舞是宮廷燕樂中的兩類不同風格的小型樂舞，多由西域傳入，軟舞風格柔婉輕盈，音樂較為抒情優(yōu)美，健舞風格剛勁矯健，音樂多用急管繁弦。鼓吹是隋唐時期的儀仗和宴享中都使用的。

2.民間俗樂方面的發(fā)展

唐代音樂文化除了在宮廷燕樂有發(fā)展，民間俗樂也是與時俱進的。這時期的民間俗樂類型有曲子、變文、散樂、民間歌舞戲、參軍戲。曲子是新興的一種民間歌曲，可以入樂演唱，著名曲目有《望江南》；變文是唐代佛教寺院用于宗教宣傳的說唱形式，是一種散文和韻文交替出現(xiàn)的說唱形式，散文敘述一遍故事，韻文演唱一遍，內容多為佛經故事。散樂在隋唐時期是重要的藝術形式，隋代散樂規(guī)模大，形式多樣，技藝高超，達到了空前的水平，唐代的散樂也有新的發(fā)展，著名的散樂節(jié)目有《舞馬》。民間歌舞戲和參軍戲在隋唐屬于散樂的范疇，并十分流行，但已經顯示出逐漸向戲曲方向的轉換，形成單獨分支的傾向。3.文人音樂的發(fā)展

唐代西域樂器風靡中原，古琴倍受冷遇，文人是傳承古琴的重要力量。重要的琴曲有《梅花三弄》、《離騷》。琴曲《梅花三弄》本是笛曲，在唐代琴人顏師古改為琴曲，對梅花凌霜傲雪的神態(tài)細膩描繪，表現(xiàn)了梅花耐寒超俗的高潔品格。《離騷》是晚唐琴人陳康士根據(jù)屈原的同名抒情長詩創(chuàng)作的，是一首抒情氣息濃郁的大型琴曲。4.唐代音樂發(fā)展繁盛的因素

唐代音樂蔚然成風，是中國封建社會音樂文化的全盛時期，這時期音樂能如此發(fā)展，與當時領導人、音樂家、音樂機構、音樂制度以及音樂理論有著必然聯(lián)系。

（1）統(tǒng)治者“兼容并包”的文化政策、喜好音樂有著社會導向作用。李唐王室是隴西大族，和鮮卑族的婚姻、文化血緣關系也是唐朝喜愛西域音樂的重要因素之一，統(tǒng)治者對音樂的愛好與提倡，引導舉國朝野喜愛音樂的社會風氣，貴族文人宴會必以歌舞相佐。

（2）音樂家中唐玄宗也是最突出的一位，他具有多方面的音樂才華，擅長作曲、熱與演奏、也是杰出的排練者與指揮者?！赌奚延鹨虑肥撬髌分惺殖錾囊粋€。這時候的音樂家還有永新、李龜年、賀懷智和段善本。

（3）唐朝的音樂機構有“大樂屬”、“鼓吹屬”、“教坊”、“梨園”，音樂機構是唐代音樂人才的匯集之地，對人才的選拔和培養(yǎng)起到了重要的保障作用，并在教育、表演、組織、管理方面為后世積累了可借鑒的經驗。

（4）音樂制度是樂籍制度，這是自北魏開始實行，在唐代成熟的制度，這種音樂制度是我國特有的音樂奴隸制度，但對于中國傳統(tǒng)音樂的傳承在客觀上還是有承上啟下的作用的。

（5）隋唐音樂理論領域，專門性的音樂著作和樂律宮調理論的系統(tǒng)總結，是當時的兩大突出成就?！督谭挥洝肥翘拼_元年間的一部有關唐代教坊制度和軼聞的著作，《樂府雜錄》是段安節(jié)所著，這部對唐代音樂追憶性的見聞錄，保留了許多珍貴的史實。宮調理論的成果體現(xiàn)在隋代八十四調和唐代燕樂二十八調?！鞍耸恼{”理論是萬寶常、鄭譯在蘇堤婆“五旦七調”的理論基礎上發(fā)展起來的。八十四調則是“七聲”與“十二律”旋相為宮?！岸苏{”是唐代宮廷燕樂所用的宮調體系。后人對其有兩種解釋，為“七宮四調”或“四調七宮”。當時的記譜法有“減字譜”、“燕樂半字譜”。5.唐代對外的音樂交流

隋唐時期中國和日本、高麗文化交流的黃金時代。日本的古都奈良則是校方長安的格局而建造，它的皇家文化倉庫中藏有我國唐代的樂器。日本曾多次派遣隋使、遣唐使來我國，我國的雅樂大量流傳到日本，成為日本雅樂的重要組成部分，唐代的燕樂曲目流傳到日本的多達幾百首。在朝鮮半島的“三國時代”，高麗句、百濟、新羅和中國也有著密切的聯(lián)系，三國長期受中國漢族文化的影響。隋唐時期的九部樂、十部樂中“高麗樂”是唯一一部東方樂，也說明了在其受到中國漢族文化影響的同時，也對于中國音樂文化的發(fā)展起到了作用。

唐代音樂的高度繁榮與發(fā)展是建立在各個國家各個民族之間的廣泛進行文化交流的基礎上的。中國和日本、朝鮮半島之間一千多年前的音樂文化密切交往，成為東亞國家人民時代友好下去的歷史推動力。

安史之亂后，社會經濟遭到破壞，藩鎮(zhèn)割據(jù)愈益嚴重，宮廷燕樂日趨衰落。晚唐時期社會矛盾更加尖銳，統(tǒng)治階級內部斗爭激烈，終于使藩鎮(zhèn)割據(jù)向立國稱帝轉化。公元10世紀初，史稱這一時期為“五代十國”。一種社會現(xiàn)象一旦產生和形成便不可能立即消失，唐代高度發(fā)展的宮廷燕樂，即使在安史之亂之后，仍在一段范圍內延續(xù)著，王建墓石刻則是從地下文物遺存的角度為我們提供了珍貴的例證。

第二篇：中國音樂史

來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創(chuàng)作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現(xiàn)代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

14、1920年代工農革命歌曲與“學堂樂歌”在音樂風格方面的主要區(qū)別？答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調進行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統(tǒng)音樂風格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動節(jié)》等；/后者的曲調來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對工農革命歌曲傳播和創(chuàng)作的貢獻。答：要點：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農革命歌曲中最早的創(chuàng)作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代紅色根據(jù)地革命歌曲的主要音樂風格特征。答：與工農革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調）曲調填詞而成，具有濃郁的中國傳統(tǒng)音樂風格（傳統(tǒng)民族化音樂風格），如《紅區(qū)干部好作風》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創(chuàng)作年代，創(chuàng)作者背景和作者。答：《長恨歌》1932年—34年，上?！耙?二八事變”，黃自。

18、聶爾對中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的貢獻。答：要點：左翼音樂運動的旗手，中國現(xiàn)代音樂史上第一個無產階級音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要創(chuàng)作者之一；《國歌》（《義勇軍進行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的貢獻。（重點）答：要點：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統(tǒng)+西方風格的音樂）的成功實踐者；中國現(xiàn)代合唱套曲的最偉大創(chuàng)作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創(chuàng)作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌劇”？答：1940年代初，在陜甘寧根據(jù)地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節(jié)，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰(zhàn)，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統(tǒng)民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區(qū)秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現(xiàn)手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發(fā)展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛(wèi)隊》等。

(中國部分)

填空

1.“八音”是周代開始的樂器 的分類法

2．《畢業(yè)歌》、《賣報歌》、《碼頭工人》等是我國作曲家聶耳的作品，他較著名的歌曲作品還有《畢業(yè)歌》、《義勇軍進行曲》等，器樂作品有《翠湖春曉》、《金蛇狂舞》等。

3．三分損益法最早記載在《管子。地圓篇》中

4.洗星海早年留學法國，他最著名的兩首大合唱是《黃河大合唱》和《生產大合唱》，兩首交響曲是《第一交響曲》和《第二交響曲》。

5.《樂記》是儒家音樂理論的經典著作。

6.賀綠汀創(chuàng)作的一首非常有名的鋼琴曲是《牧童短笛》

7.教坊和梨園是唐代的音樂機構。

8、我國戲曲藝術發(fā)展過程中產生的四大聲腔是指余姚腔、海鹽腔、弋陽腔和昆山腔。

9.關漢卿是元代的戲曲藝術家。

10.南戲最初產生在浙江溫州地區(qū)。

11.《延安頌》是鄭律成的代表作之一。

12.《二泉映月》是民族音樂家華彥鈞的作品。

13.李延年是漢代樂府里的音樂家。

第三篇：中國音樂史

中國音樂史

古代：

八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹 嵇康《廣陵散》：聶政刺韓王的故事

我國持續(xù)使用到20世紀的傳統(tǒng)記譜法是工尺譜。宋元時期市民音樂的活動中心是瓦子（娛樂場所）、勾欄。

鼓子詞是一種說白與演唱結合，以唱為主的說唱形式，流行于宋代，因伴奏樂器而得名 元雜劇的結構是一本四折：由唱、白、科三部分構成，是以說唱為主的戲劇。元曲的表演形式由 曲（歌唱）、賓白（語言）、科（動作）組成。南戲四大傳奇《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》 “臨川四夢”《牡丹亭》、《邯鄲記》、《紫釵記》、《南柯記》 唐代的音樂機構：大樂署，鼓吹署（都由太常寺掌管），教坊，梨園 唐代歌舞大曲結構包括散序，中序，破

明清合奏樂只要有，鼓吹樂，絲竹樂，拉弦樂，鑼鼓 相合大曲的結構 解，艷，趨，亂

元曲六大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸，王實甫，喬吉

約在乾隆、嘉慶年間，短篇鼓詞在清閑的八旗子弟中盛行形成了“子弟書” 古琴在古代稱為 瑤琴、七弦琴、玉琴 瑟，彈撥樂器 笙，吹管樂器

四大聲腔：海鹽，余姚，弋陽，昆山（弋陽腔的音樂屬曲牌體

昆山腔 南戲清唱腔調)評劇 源于河北地區(qū)，《楊三姐告狀》在北方轟動一時，成為評劇的代表作品。成兆才 越劇 主要伴奏樂器是二胡《黛玉葬花》

豫劇 主要伴奏樂器是板胡，常香玉。又稱河南“梆子” 昆劇 主要伴奏樂器是笛子

河南墜子的主要伴奏樂器是墜胡

漢族的說唱音樂分為：鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書 漢族民間歌舞音樂，北方秧歌，南方花燈，采茶 彈詞的老三調：陳調（陳遇乾）、馬調、俞調

梆子腔也被稱為西秦腔，亂彈、秦腔。秦腔的領奏樂器是板胡 秧歌有高蹺，地秧歌兩種表演形式，音樂一般有小場演唱，鑼鼓打擊樂，嗩吶吹奏三個部分，舞蹈有大場，小場。

戲曲唱腔的三個特點：抒情性、敘事性、戲劇性 京劇四大名旦：梅蘭芳，荀慧生，尚小云，陳硯秋 京劇的主要伴奏樂器：京胡，京二胡，月胡

說唱音樂中，影響最大的南方的彈詞，北方的鼓詞。表演形式：單口唱，對口唱，幫唱，拆唱，走唱，群唱

云南彝族四大腔：海菜，山藥，五山，四腔 四大徽班：三慶，四喜，和春，春臺

中國古代四大名琴：號鐘，繞梁，綠綺，焦尾

代表人物及其作品

蕭友梅 大型聲樂套曲《春江花月夜》?！秵枴贰丁拔逅摹奔o念愛國歌》 趙元任“中國舒伯特之稱” 《教我如何不想她》《海韻》。1915年的鋼琴曲《和平進行曲》發(fā)表是迄今所見中國人寫的最早的鋼琴音樂作品

聶耳 “無產階級革命音樂的開路先鋒” 器樂合奏曲《金蛇狂舞》（根據(jù)《倒八板改編的）《翠湖春曉》，舞臺劇《揚子江風暴》插曲《碼頭工人》，《賣報歌》?！睹纺锴窞樵拕　痘卮褐罚c田漢一起為《桃李劫》寫的主題歌《畢業(yè)歌》

其音樂作品分為：救亡歌曲、勞動歌曲、抒情歌曲、兒童歌曲。張曙 我國近代第一部大型歌舞劇《王昭君》 任光 《漁光曲》《打回老家去》《彩云追月》 黃自 合唱歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》 清唱劇《長恨歌》 聲樂作品《玫瑰三愿》《花非花》《思鄉(xiāng)》《思春曲》

冼星海 毛澤東提名的人民音樂家，四大合唱曲：《黃河大合唱》1939、《九一八大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》；《下山虎》最后一部管弦樂作品 劉天華“十大二胡名曲”《良宵》《空山鳥語》《光明行》《悲歌》《燭影搖曳》《病中吟》《苦悶之謳》《獨弦操》《燭影搖紅》《閑居吟》 成立了國樂改進社，出版《音樂雜志》

譚小麟寫的《小提琴與中提琴二重奏》是中國人寫的西洋樂器重奏音樂在國外第一次獲獎。鄭志聲管弦樂隊伴奏合唱《滿江紅》

李叔同 創(chuàng)辦我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》 創(chuàng)立了第一個話劇團體春柳社

第一部三部合唱曲《春游》

王光祈 《中國音樂史》 三大音樂體系：中國樂系，歐洲樂系，波斯阿拉伯樂系。黎錦暉 流行音樂鼻祖、“黎派”傳人、中國歌舞音樂的開拓者、第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》最成功的是《小小畫家》；第一首流行歌曲《毛毛雨》 李海鷹 《澳門》《彎彎的月亮》《我不想說》《走四方》 汪立三 鋼琴曲集《他山集》《東山魁夷畫意組曲》 潘振聲 《一分錢》《小鴨子》《嘀哩嘀哩》 施光南 《在希望的田野上》《多情的土地》用彝族音調寫了《月光下的鳳尾竹》 雷振邦 《花兒為什么這樣紅》是《冰山上的來客》插曲、《五朵金花》 李煥之 合唱《東方紅》、《春節(jié)組曲》

沈心工 我國最早寫樂歌題材的作者之一 歌集《學校歌唱集》，根據(jù)楊渡的名篇作曲的學堂樂歌《黃河》，作曲《竹馬》 徐沛東 《愛我中華》《得民心者得天下》

呂驥撰寫的《中國民間音樂研究提綱》是中國近代論述民間音樂的分類和研究的著作 朱踐耳寫的交響大合唱《英雄的詩篇》的五個樂章：《六盤山》《井岡山》《大柏地》《十六字令三首》《長征》

我國第一部音樂史著作《中國音樂史》作者葉伯和 我國作曲家第一部交響音樂作品《懷舊》 《軍港之夜》 詞 馬金星 曲 劉詩召

華彥鈞 二胡曲《二泉映月》 琵琶曲《昭君出塞》 朱踐耳作曲《翻身的日子》 秧歌劇《兄妹開荒》作者安波 第一部芭蕾舞劇《和平鴿》

《在希望的田野上》詞 陳曉光 曲 施光南 《新編“九一八”小調》 呂驥 《團結就是力量》 盧肅

《愛我中華》詞 喬羽 曲 徐沛東 《祖國頌》 詞 喬羽 曲 劉熾 《讓我們蕩起雙槳》 曲 劉熾 歌劇《小二黑結婚》 趙樹理 《大海啊故鄉(xiāng)》詞曲 王立平《大刀進行曲》 曲 麥新

電影《風云兒女》兩首插曲《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》 秧歌劇《夫妻識字》 馬可

《我愛你中國》是《海外赤子》的插曲 聞一多《七子之歌》 《山林》 曲 劉敦南

俞麗拿 《梁山伯與祝英臺》的首場演奏者，由何占豪、陳鋼作曲 《中國人民解放軍進行曲》是軍樂合奏曲，作者鄭律成 《原始狩獵圖》 曲 錢兆喜

雙管獨奏曲《江河水》被移植為二胡曲，在《東方紅》中使用 《軍樂稿》 李映庚 是我國近代史上第一部完整的軍樂文獻 江文也 鋼琴套曲《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》是我國現(xiàn)代音樂史的“康塔塔” 《喜洋洋》 劉明源 《靜夜思》 黎英海 曲

我國近代第一首小提琴曲《行路難》 作者李四光

小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》馬思聰創(chuàng)作的《蒙古組曲》的第二樂章

古代

《杜十娘》是單弦牌子曲 《丑末寅初》是京韻大鼓 《昭君出塞》是四川清音 郭沔 《瀟湘水云》 姜夔 《揚州慢》《杏花天影》 《陽關三疊》又稱《陽關曲》《渭城曲》，是唐代流傳最久的聲樂作品 第一部昆曲劇本是《浣紗記》曲 魏良輔 詞 梁辰魚 管平湖 古琴演奏家 “管派”風格

為笙創(chuàng)作的第一首獨奏樂曲《鳳凰展翅》 作者胡天泉、董洪德。獲得了金質獎 我國第一部音樂百科全書《陳旸樂書》

第四篇：中國音樂史

遠古及夏商音樂

1.音樂的起源：勞動起源說、模仿說、異性求愛說、巫術說、游戲說、信號說、“太一”說、潛意識（無意識）說、情感表達說。2.遠古樂器：A、吹管樂器（骨笛、塤、角、蘥、龢、言）B、打擊樂器：（鼓、磬、鐘、鈴、缶）

3.簡述賈湖骨笛：它是遠古樂器，出生于河南省舞陽縣的賈湖，目前共出土骨笛35件，它是由丹頂鶴的尺骨所制，可分為三個時期。早期距今9000多年至8600年左右，骨笛上開有5、6個孔左右，能吹奏四聲音階和完備的五聲音階。中期距今8600至8200年左右，它有七孔，能吹奏出六聲和七聲音階。晚期距今8200至7800年左右，能吹奏出完整的七聲音階以及七聲音階以外的若干變化音。賈湖骨笛是我國出土最早，出土數(shù)量最多，保存最為完整的，現(xiàn)在仍能使用的樂器。

周代音樂

4.六代樂舞：包括黃帝時的《云門大卷》、堯時的《咸池》、舜時的《大韶》、夏禹時的《大夏》、商湯時的《大濩》和周初時的《大武》。

六代樂舞是頌揚先秦不同時期創(chuàng)業(yè)首領或帝王的文治武功。它們在周代宮廷的用途主要是為了祭祀天地、山川、祖宗；其特點是規(guī)模宏大，詩、歌、舞一體，而聲調平緩，表現(xiàn)一種莊嚴、平和、中庸的情緒，具有嚴肅靜穆之感。5.頌樂：重大典禮使用的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學及其他重要的典禮之中。

6.雅樂：是周代的一種宮廷音樂。它主要用于祭祀與各種典禮活動。

7.鄭衛(wèi)之音：原指鄭為的民間歌舞音樂，它實際上是一種保留的商族音樂風格的民間音樂，后是儒者擴大了鄭衛(wèi)之音的內涵，用以泛指與雅樂不同的民間俗樂，因為由女性表演，故又名“女樂”，春秋以來，這種音樂影響日益擴大，逐漸取代了雅樂的趨勢。8.南音：是周代長江中下游一帶的民歌。9.九歌：是楚國南部民間祭祀的大型歌舞曲。10.成相：是一種勞動歌曲的名稱。

11.八音：是古代按照樂器制作材料的不同，分成“金（鐘、鎛、鏞、鐃）石（編磬、離磬、玉磬）、土（塤、缶）、革（土鼓、足鼓、楹鼓）絲（琴、瑟、箏）、木（柷、圄）、匏（笙、竽、巢）、竹（簫、管、篴）

12.曾侯乙編鐘：全套65件，分三層懸掛，總重量達5134斤。每枚鐘能在正鼓部與側鼓部分別敲出相隔三度的兩個音，總音域達五個八度，十二律俱全，中間的三個八度可奏出完整的半音列。鐘上有錯金銘文。這不僅說明周代的樂律學已有高度的發(fā)展，標志著周代樂器制造已達到非常高的水平。

13.三分損益法：以弦樂為計算基礎，連續(xù)損益得出的春秋時期產生的計算樂律的理論。14.十二律：黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射被稱為律。15.儒家音樂思想：以禮為本，強調內容和形式的統(tǒng)一，它既強調其一，關于音樂的來源。其二，音樂與政治的關系。其三，關于音樂的社會功能。其四，關于對音樂的美感認識。

16.墨家的音樂思想：音樂不僅無益，而且有害，主要思想是“非樂”

17.道家的音樂思想：大音希聲。秦漢三國音樂

18.漢代掌管音樂的兩個機構：太樂，樂府。岳府的主要任務：采集各地民謠，加工配樂，還從事創(chuàng)作新樂，進行演唱演奏。19.漢代鼓吹從樂器配置和運用場合來看，主要可分為鼓吹、橫吹、短簫鐃歌、簫鼓四類以打擊樂器和吹奏樂器合奏為主。

20.相和歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱。形式：a.原始的民歌，只是清唱，無伴奏。b.在徒歌形式上加以幫腔，稱為“但歌”c.在徒歌基礎上，再進一步加上樂器伴奏，并有演唱者手執(zhí)稱為“節(jié)”的樂器而歌，這才真正為相和歌。

21.相和大曲包括三部分：艷、曲和解、趨或亂。唐大曲結構分為：散序、中序、破。

22.漢代相和歌最常用的調式：平調、清調、瑟調。相和大曲的名稱和歌詞，現(xiàn)今尚有保存在《宋書?樂志》《樂府詩集》史籍中 23.琴，也叫七弦琴，后世或稱為古琴，是我國重要的古代樂器。古琴逐漸成為文人的代表樂器，作為文人有修養(yǎng)、高潔秉性的象征。文人琴家有：馬相如、劉向、桓譚、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。

24.琴曲《廣陵散》又名《廣陵止息》，漢代蔡邕《琴操》中載有《聶政刺韓王曲》，琴家以為即今日之《廣陵散》曲，于東漢末而成大型的古琴曲。

25.蔡琰（蔡文姬）的琴《胡笳十八拍》

26.秦漢重要的樂器有：琴、箜篌、琵琶、笳、角、銅鼓、鑼。27.嵇康的《聲樂哀樂論》是中國音樂思想史中的一部極富思辨性的音樂美學論著。音樂不能表達人喜怒哀樂的表情。嵇康強調音樂有“單復”、“高埤”、善惡”、“猛靜”、但如何，都要歸于“和”主張外得“自然之和”的平和之聲，內存“憂喜不留于意，泊然無感而體氣和平”的平和之心，他以平和之美，作為音樂的本質特征。

兩晉南北朝音樂

28.清商樂，也叫清商曲，簡稱清商、清樂，它是北方和南方民間音樂的融合，但主要是南方音樂，包括江南吳歌、荊楚西聲。29.吳歌，又稱無聲歌，它是東晉始采自江南一帶的民歌，風格抒情細膩。吳歌的結構通常是五字一句，四句一段的分節(jié)歌，有部分是五言三句或長短句的。

30.西曲，也稱西曲歌，它采自荊、樊、鄧之間，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、貴州一帶的民歌與舞蹈，其曲調較多，內容多抒發(fā)游子思歸、別離之情、長江流域豐富的物產等。31.清商大曲所用調式：平調、清調、瑟調，合稱為“清商三調” 32.北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宮廷音樂的代稱。這些北歌又與原來的橫吹曲相互融合，發(fā)展成一些軍樂，即“鼓角橫吹曲”。北歌風格豪放剛健，語言質樸坦率 33.百戲即類似現(xiàn)代的雜技。

34.南北朝時陸續(xù)進入中原的主要有龜茲、西涼、疏勒、康國、安國、高昌、天竺、高麗等國的音樂，而以龜茲樂影響最大。35.西域音樂在此段歷史時期廣泛傳入中原，有以下原因：其一，戰(zhàn)事頻繁。其二，“和親”，其三，經商。其四，佛教東來。36.兩晉南北朝時期的樂器有曲項琵琶、五弦琵琶、篳篥、方響、鑼、鈸、星、達卜、嗩吶。

37.琴曲《碣石調?幽蘭》是目前能見到的最早的樂譜，也可以說是“文字譜”，注明是梁代丘明所傳

38.樂律學的發(fā)展：荀勖笛律，何承天的十二等差律，錢樂之的360律，沈重的360律，純律音階。隋唐五代音樂

1.太常寺是唐代長官禮樂的最高行政機構，由太常卿主管。

一、大樂署。

二、鼓吹署。

三、教坊是宮中訓練、。

四、梨園是專門演習法曲的機構

2.宮廷音樂重要的形式有：七部樂、九部樂、十部樂、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、3.隋初頒定七部樂分別為清商伎、國伎、龜茲伎、安國伎、天竺伎、高麗伎和文康伎七部。十部樂：燕樂、清商樂、西涼伎、高昌伎、龜茲伎、疏勒伎、康國伎、安國伎、扶南伎、高麗伎。

4.唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》，其結構分為三大部分：a.散序、b.中序、拍序、歌頭c.破或舞遍

5.大曲的結構大致與法曲相同，其區(qū)別可能在兩個方面：其一，大曲與法曲在結構上更為龐大；其二，無論是舞蹈還是音樂，大曲都更為熱烈奔放，而法曲顯得清雅，這可能與后者部分音樂源于宗教音樂有關。

6.參軍戲是一種諷刺、滑稽性的歌舞表演。參軍戲有蒼鶻和參軍兩個角色。參軍戲的唱腔一般選用當時流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已經具有某些后世戲曲的特征了。7.隋唐文人音樂主要包括詞樂與琴曲兩類。

8.說唱是一種有說有唱的藝術。其歌唱部分常是一種敘事歌曲，其說話部分或用散文，或用四六文體。

9.變文是佛教寺院為宣傳教義而設立的一種說唱音樂，它用說與唱的形式，將佛教經文或教義講唱出來。通常是七言四句，也有五言或四言的。按其聽眾不同分為“僧講”和“俗講”。10.重要的記譜法：文字譜；減字譜；工尺譜；舞譜。11.樂律學的發(fā)展：新音階；俗樂音階；犯調；移調。

12.隋唐音樂專著；a.《樂書要錄》，一部通俗性的音樂理論專著。B.《教坊記》，唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼事的著作。C.《羯鼓錄》，唐代南卓于宣宗大中二年完成的記錄羯鼓由來、唐代羯鼓名手、逸聞趣事，以及一百二十八個羯鼓曲名的一部羯鼓專著。D.《樂府雜錄》，唐代段安節(jié)所撰寫記載唐代歌唱家、演奏家等問題的唐代音樂見聞錄。

13.音樂思想：白居易首先肯定音樂可以反映政情與民情以及政治的好壞，決定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又決定了民間音樂的歡樂與悲傷。它的這些觀點，繼承了儒家的音樂思想。明清音樂

1.少數(shù)民族主要的歌舞：a.木卡姆是維吾爾族傳統(tǒng)音樂的一種，是由民歌、歌舞和器樂組成的大型套曲。樂器伴奏有達卜、那噶喇、哈爾扎克、喀尓奈、塞它爾、喇巴卜、巴拉滿、蘇爾奈八種。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《達斯坦》、《麥西熱甫》四部分組成，曲調為七聲音階，節(jié)奏多遍，復拍子為其主要特征。

2.囊瑪，藏族民間歌舞，是一種大型的歌、舞、器樂相結合的藝術形式。其音樂由引子、歌曲、舞曲三部分組成。其曲調比較固定；歌曲曲調典雅，節(jié)奏舒展；舞曲急速而歡快。伴奏樂器有竹笛、扎木聶、揚琴、特琴、根卡、藏京胡及馬串鈴等。3.鍋莊是藏族民間歌舞，常在節(jié)日、宴會上表演。4.堆謝是藏族的民間歌舞。

5.明清說唱是繼承宋元說唱而發(fā)展創(chuàng)新的，現(xiàn)存三百多曲種大多在清代以前就已經形成。從他們的某些共同特點來看，可歸納為：彈詞、鼓詞、道情、琴書、牌子曲、雜曲、走唱、板誦八大類；就其音樂形態(tài)而言，可分曲牌體、板腔體與綜合體三大類。6.彈詞是明代中葉興起于南方板腔性的曲藝，唱詞以七言詩贊為主，伴奏樂器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的彈詞多為長篇說唱，演唱者自彈三弦或琵琶，也有増用二胡、四胡協(xié)助伴奏的。清中葉嘉慶年間著名彈詞藝人有陳遇乾、姚豫章、俞秀山、陸士珍等，被譽為彈詞界四大名家。

7.鼓詞主要流派有子弟書、梨花大鼓、京韻大鼓、樂亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等

8.牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式，以一人獨唱較多，亦有數(shù)人合唱或遞唱的，常用樂器有琵琶、箏、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。

9.道情淵源于唐代道曲，始于南宋的曲藝，用漁鼓、簡板伴奏，宣揚道家思想

10.琴書是明清時曲藝的一種。曲調因地而異，有坐唱、站唱等表演形式。

11.雜曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。

12.走唱指的是一些帶有歌舞色彩的流動的說唱形式。

13.板誦是一些沒有歌唱性旋律，只是按照一定的節(jié)拍，朗誦有節(jié)奏有韻律的詩體故事的一些曲種。

14.傳奇劇影響較大的四大聲腔為海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔，其中對后世影響較大的是弋陽腔和昆山腔。

15.亂彈劇的聲腔最重要的為梆子腔。A.梆子腔，亂彈劇代表聲腔之一，因用棗木做成，又稱“秦腔”。它一般都有高昂激越、強烈急促的特點。B.皮黃腔是亂彈劇的重要聲腔之一。C.二黃腔在湖北與西皮合流，形成漢劇。D.二黃與西皮進一步發(fā)展，吸收昆、高、梆子諸腔，在北京形成京劇。

16.京劇是以皮黃腔為主的戲曲劇種，因形成在北京而得名。安徽四大徽班（三慶、四喜、春臺、和春）先后進京，帶去二黃腔。

@1/周代的第一個禮樂機構：春官。

第五篇：中國音樂史(上)

1.被后世儒家奉為雅樂的最高典范的“六代之樂”分別是哪六部？ 《云門大卷》《大咸》《九韶》《大夏》《大濩》《大武》 2.《葛天氏之樂》“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《逐草木》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天常》，六曰《達帝功》，七曰《依地德》，八曰《總禽獸之極》”

3.《簫韶》是一部反映原始社會最高水平的樂舞，出現(xiàn)于舜時期，孔子曾給予其“盡善盡美”的高度評價。

4.“予擊石拊石，百獸率舞，庶尹允諧。”是對皇帝時期對音樂家夔典樂的描述。5.《彈歌》是描寫黃帝時期狩獵生活的原始樂舞，“斷竹，續(xù)竹，飛工，逐肉”。6.六代樂舞產生的時代及祭祀的對象：《云門大卷》（皇帝）祭天神《大咸》（堯）祭地神《九韶》（舜）祭四望《大夏》（禹）祭山川《大濩》（商）祭先妣《大武》（周）祭先祖 7.西周時期按等級不同，規(guī)定所施行的用樂規(guī)模?；实邸皩m懸”，諸侯“軒懸”，卿、大夫“判懸”，士“特懸”。

8.原始樂舞的概念是指歌、舞、樂“三位一體”的藝術形式，先秦時期稱之為樂。9.我國目前所知新石器時代年代最早的樂器？ 骨笛

10.中國歷史上第一個明確的宮廷雅樂體系建立于周代時期。

11.西周時期音樂的等級化主要體現(xiàn)在那兩個方面？“佾”和“樂懸” 12.周朝的樂宮之長稱為“大司樂”，后世將其作為周朝音樂機構的代稱。

13.《韓詩外傳卷五》中記載孔子曾向衛(wèi)國樂師學過彈琴師襄，學習琴曲樂器演奏藝術的過程，“得其曲”、“得其數(shù)”、“得其意”、“得其人”、“得其類”。

14.楚辭是指戰(zhàn)國時代，在楚國興起的用楚國民歌曲填詞的專業(yè)創(chuàng)作并由屈原開始的騷體類作品的總稱，在音樂上稱為“楚聲”，也叫“南音”。

15.《九歌》是最能體現(xiàn)“楚辭”特色的作品，共十一首歌曲，分別為《東皇太一》、《東君》、《云中君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》。16.《荀子·成相篇》被認為是我國最早的說唱音樂形式。17.中國根據(jù)樂器的不同制作材料，分為八類：金（鐘）、石（磬）、土（塤）、革（鼓）、絲（琴瑟）、木（柷）、匏（笙）、竹（簫）。

18.《呂氏春秋·古樂篇》有“黃帝令伶?zhèn)愖鳛槁?。這是我國古代最早的關于作律的傳說。19.“三分損益十二律”由低到高的排列順序依次是：黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑冼，仲呂，蕤賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應鐘。

20.伶州鳩是周景王時期著名樂官，造詣精深的律學家，其言論中有倡導“平和”的音樂思想。

21.春秋戰(zhàn)國時期確立的我國古代生律方法是？“三分損益法”，記載于《管子·地員篇》，它是我國最早的樂律計算方法。

22.據(jù)《列子·湯問》記載，歌手韓娥的歌聲是“余音繞梁，三日不絕”，給人以十分難忘的印象。

23.我國十二樂音體系中最早具有半音音階關系的一套完整的特大型定調樂器是？曾侯乙編鐘。

24.《詩經》分為風、雅、頌三部分，是春秋末年產生的我國最早的一部詩歌總集，保存了由西周初期到春秋末期共五百多年間各類音樂作品的歌詞305首，包括風，十五國風，共16篇，雅分為大雅，小雅，共105篇，《頌》祭祀祖先的樂舞，共40篇，包括周頌（西周），魯頌（魯國），商頌（宋國），是當時三個文化中心的傳統(tǒng)樂舞。

25.鄭國樂師師文琴瑟技藝出眾，有豐富的音樂內心世界、提出了“內不得于心，外不應于器”的觀點。26.春秋時期魯國樂師師乙提出了著名的有關聲樂技術的見解，“上如抗，下如墜。” 27.韓娥是戰(zhàn)國時期聲情并茂的民間歌手典范，史稱“余音繞梁，三日不絕”。28.墨子從實用功利的角度出發(fā)，對音樂持有否定態(tài)度，提出“非，樂”的主張。

29.我國最早一部具有比較完整體系的音樂美學著作是？《樂記》集中反映了儒家的音樂美學思想。

30.認為“仁言不如仁聲之入人深也”儒家音樂代表人物是？孟子 31.秦漢朝廷設置的音樂機構是？樂府。協(xié)律都尉是？李延年。32.李延年根據(jù)胡曲《摩珂兜勒》改變了新聲二十八解。

33.鼓吹樂包括哪三種音樂形式？鼓吹曲，短簫鐃歌，橫吹曲。

34．鼓吹曲是以鼓、排簫和笳為主奏樂器，中間有歌唱的一種音樂形式。

35.兩漢及魏晉同時對民間歌曲創(chuàng)作藝術加工形成的歌、舞、大曲等新樂的總稱叫做？相和歌，其最高發(fā)展形式是？相和大曲。36.相和大曲所用調式主要有平調（宮），清調（商），瑟調（角），稱為相和三調。37.與“聶政刺韓王”故事有關的琴曲？《廣陵散》，又稱《廣陵止息》 38.漢代歌曲演唱時對曲調的一種記錄方法是？聲曲折

39.西漢律學家京房用“三分損益法”把傳統(tǒng)的十二律擴展成六十律。

40.西晉律學家荀勖（xù）在示律上的成就是他發(fā)現(xiàn)了笛律中的“管口校正”。41.清商樂簡稱“清樂”，它是在南方民間音樂的基礎上繼承了相和歌的傳統(tǒng)而發(fā)展起來的新樂種，主要包括“中原舊曲”（即相和歌）、“江南吳歌”和“荊楚西聲”。42.百戲又名“角抵戲”，是流行于漢代宮廷和達官貴戚家中的雜技，幻術，歌舞以及各種民間武術的總稱。

43.南朝杰出的律學家何承天創(chuàng)制新律，十分接近十二平均律，意在消除“黃忠不能還原”“不能旋宮轉調”的缺憾。

44.我國魏晉時期古琴有了“徽位”，促使古琴藝術飛速發(fā)展。

45.錢樂之在“京房六十律”的基礎上繼續(xù)用“三分損益法”往下生律，得出三百六十律。46.嵇康的音樂美學理論著作是《聲無哀樂論》，嵇康創(chuàng)作的《長清》《短清》《長側》《短側》四首琴曲為“嵇康四弄”。47.古琴曲《酒狂》，作者是三國時代著名文學家和音樂家阮籍。

48.南朝梁文學家蘇祗婆將西域的“五旦七調”旋相為調的“八十四調”樂律理論。

49.琴歌《胡笳十八拍》以感人的音調訴說蔡琰一生的悲慘遭遇反映了戰(zhàn)亂給人民帶來的深重災難。

50.古琴“減字譜”尚未發(fā)明之前的一種原始記譜法是？文字譜

51.阮籍在《樂論》一文中提出“禮定其象，樂平其心，禮治其外，樂化其內，禮樂正而天下平”具有鮮明的道家思想特點。

52.南北朝時期具有代表性的歌舞戲有《撥頭》《代面》《踏謠娘》 53.隋煬帝時，將宮廷音樂據(jù)所演奏音樂的不同來源，分為若干部，稱為“七部樂”“九部樂”。唐在隋朝的基礎上，調整為“九部樂”“十部樂”，唐玄宗時期將十部樂改為“坐部伎”和“立部伎”。

54.封建社會中掌握禮樂的最高行政機關是？太常寺，由政府管轄，秦時稱“樂府”。

55.唐朝隸屬于太常寺的大樂署音樂機構，監(jiān)管雅樂，部分宴樂。對藝人的訓練和考核等。56.唐朝政府管轄下的，鹵簿鼓吹樂和部分宮廷禮儀活動的音樂機構是鼓吹署。57.唐朝宮中訓練、培養(yǎng)樂工的音樂機構是教坊。58.唐太宗在內廷設立的專門學習“法曲”，專搞器樂的音樂機構是梨園。

59.唐燕樂大曲是一部綜合器樂，歌唱和舞蹈的大型歌舞音樂。崔令欽《教坊記》中，記錄其作品46部。

60.唐代最著名的大曲是《霓裳羽衣曲》，宋代姜夔為“中序一闋”填了辭，從而流傳至今。61.唐代的小型娛樂性舞蹈中，動作爽朗、快捷、剛健的舞蹈，稱為健舞；動作舒緩，溫婉，表情較細膩的舞蹈，稱為軟舞。

62.“法曲”為唐代大型絲竹樂的演奏形式，因用于佛教法會得名。因被玄宗喜愛而馳名。63.唐代可以入樂歌唱的詩歌，被后人稱為“聲詩”，代表作：《陽關三疊》 64.唐代佛教寺院中用于宗教宣傳的說唱形式叫做“俗講”或“講經文”?！白兾摹笔瞧湓挶尽?5.唐曹柔在“文字譜”的基礎上革新創(chuàng)造了古琴記譜法“減字譜”。66.唐代傳世名琴有“九霄環(huán)佩”“大圣遺音”“枯木龍吟”“春雷”等。67.琴曲《梅花三弄》相傳原為東晉時期桓伊的一首笛曲《三調弄》，后由唐朝時期琴家顏師古將該笛曲改編而成為琴曲。

68.唐代用于笛子、篳篥、笙等吹管樂器的記譜法是“管色譜”，一般認為是宋代俗字譜的前身。

69.唐代用于琵琶等彈弦樂器的記譜法是“弦索譜”。

70.唐代用十二律律名記寫樂音音高的記譜法是“律呂字譜”，譜字注在歌詞右邊。

71.《樂書要錄》是一部有關樂律宮調理論的通俗讀物，武則天敕撰，由元萬頃著作郎等編撰。

72.《羯鼓錄》唐代南卓撰寫的一部關于羯鼓的專門性著錄。

73.《樂府雜錄》唐代段安節(jié)著，是一部對盛時唐代音樂的追憶性見聞錄。74.《太樂令壁記》是一部記敘太樂令官秩創(chuàng)置變化沿革的著作。作者劉貺。75.《通典·樂典》作者是唐代杜佑。76.唐代歌手永新有“歌值千金”之美譽?！稑犯s錄》記載其：“喉囀一聲，相傳九陌”。77.念奴是天寶年間宮廷歌手，被贊譽為“宮伎中第一”。

78.《教坊記》是唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼聞的著作。

79.《陽關三疊》是我國唐代一首著名藝術歌曲，其歌詞原是唐代著名詩人王維的七言絕句《送元二使安西》，后又被改編成琴曲等多種藝術表演形式。

80.《春鶯囀》是唐代作曲家白明達秉承唐高宗之意而作的，后曾傳往日本。

81.琴曲《離騷》的作者是晚唐親人陳康士，該曲是作者根據(jù)詩人屈原的同名詩歌創(chuàng)作而成的一首大型琴曲。

82.宋代詞樂有“按譜填詞”和“自度新曲”兩種方式。83.宋代琴樂由“琴曲”和“琴歌”兩種形式組成。84.宋代詞樂又稱“曲子”，可以根據(jù)不同的創(chuàng)作方式，細分為“由樂定詞”“依詞定樂”和“自度曲”三種，在創(chuàng)作風格上分為“豪放派”和“婉約派”兩種風格。85.姜夔遺留至今的唯一的一部歌曲集子是《白石道人歌曲》。86.載于《事林廣記》中的《黃鶯吟》（全名為《開指黃鶯吟》）是一首短小的琴詩，借黃鶯在花叢中飛舞表現(xiàn)春天的美好景色。

87.“鼓子詞”是一種只用一個曲調反復演唱，每段兼以說白構成的說唱形式，伴奏樂器最初只有鼓，后有管弦伴奏，以笛為主。

88.“唱賺”是南宋勾欄藝人張五牛創(chuàng)造的一種說唱形式，所用伴奏樂器為鼓、板、笛。由“纏令”和“纏達”兩種曲式交替進行。

89.“諸宮調”是北宋時期汴京勾欄藝人 孔三傳首創(chuàng)的說唱音樂形式。

90.說唱形式貨郎兒起源與民間小商販沿街挑擔的叫賣聲調。至元代被作為曲牌用于雜劇和散曲中。

91.說唱音樂陶真是宋元時農村人民喜愛的一種說唱形式。一般認為它是明清彈詞的前身。表演者多是路歧人。

92.宋代說唱音樂涯詞，歌詞較為文雅，深受城市“子弟”的喜愛。后來為傀儡戲所吸收。93.宋雜劇角色有“末泥”、“裝旦”、“副凈”、“副末”、“裝孤”五種。初步奠定了我國戲曲藝術的基本特征和規(guī)模。94.元雜劇表演形式由“曲”（歌唱）、“賓白”（語言）和“科”（動作）三者組成。95.關漢卿，鄭光祖，白樸，馬致遠同稱“元曲四大家”。96.南戲的“四大本”是《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》。97.散曲有“小令”和“套數(shù)”兩種主要形式。

98.琴曲《瀟湘水云》的作者是南宋著名琴家郭楚望，該曲刊印于我國最早的琴曲集《神奇秘譜》之中。

99.宋代詞體歌曲《揚州慢》和《杏花天影》的曲作者是姜夔。

100.《樂書》共200卷，是我國最早的一部規(guī)模較大的音樂百科全書，作者是宋代陳旸。101.南戲角色行當有生、旦、凈、丑、外、末、貼七種。

102.《碧雞漫志》是一部研究歌曲的專著，敘述了上古至唐代歌曲的發(fā)展和演變，作者是南宋的王灼。

103.南宋律學家蔡元定在《律呂新書》中提出了十八律的理論。104.元代燕南芝菴所著的我國最早論述聲樂的著作是《唱論》。1.論孔子音樂思想的基本特征以及評價。

孔子（BC.551~BC.479）是中國偉大的思想家、政治家、教育家，儒家學派的創(chuàng)始人，世界文化名人?？鬃訉σ魳酚兄K生不渝的愛好，也是儒家音樂思想的創(chuàng)立者。他生活在我國社會巨變的春秋時期，因此，他的音樂思想也帶有特定的時代觀念制約。（1）建立“禮樂合一”的理論體系框架

《論語》中關于孔子的音樂言論大致有26條，其中涉及禮、樂關系的計有12處，對音樂的各個方面“約之以禮”。因此，“禮樂思想”是孔子音樂思想的核心，并且貫穿于他言論與行動始終。他提出了“興于詩，立于禮，成于樂?！保ā墩撜Z·泰伯》）認為人無禮不立?！爸贫仍诙Y，文為在禮?！倍魳沸摒B(yǎng)則需要通過樂來完成。音樂具有“移風易俗，莫善于樂”的主要功能?？鬃拥谝淮翁岢隽讼鄬ν暾亩Y樂體系構架，為《樂記》完整的禮樂理論體系奠定了基礎。

（2）提出“詩樂無邪”的音樂美學理論。

孔子認為“詩三百，一言以蔽之，曰：‘詩無邪’?！保ā墩撜Z·為政》）對《詩經》（周樂的詩歌）作出了高度評價?！盁o邪”即純真，不虛假。表明了孔子要求詩樂反映社會現(xiàn)實、真實表現(xiàn)人們感情的藝術原則。如《論語·八佾》：所載：“子曰：‘《關雎》，樂而不淫，哀而不傷?！睂σ魳繁倔w美感特征的高度認知，體現(xiàn)了他音樂服務于政治、服務與倫理教化的美學理念。

（3）提出了“盡善盡美”的審美標準。

《論語·八佾》載：“子謂《韶》，‘盡美矣，又盡善也?！^《武》，‘盡美矣，未盡善也。’”第一次在理論上明確區(qū)分了美與善的不同藝術特征，將“美”定位于藝術高度?！墩撜Z·述而》亦云：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：‘不圖為樂之至于斯也?！蓖瑯涌隙恕渡亍窐芬巳雱俚乃囆g感染力?！吧啤钡膬热?，在孔子論述《大武》的本意中則是指音樂的時代風格?！稑酚洝べe牟賈篇》中有關“聲淫及商”、“《武》亂皆坐”等記述均可作證。后人引申為政治與藝術、內容與形式關系準則的觀點，亦無不可。

（4）音樂思想中的復古保守意識

在春秋時期“禮崩樂壞“的時代潮流面前，孔子的音樂思想具有明顯的復古保守意識。他認為：”惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者?！埃ā墩撜Z·陽貨》）最早提了雅、鄭對立的觀點?！卑速栌谕?，是可忍也，孰不可忍也？！“（《論語·八佾》）又是孔子為維護周朝音樂等級制度而發(fā)出的感慨?？鬃拥奈幕硐胧恰靶邢闹畷r，乘殷之輅，服周之冕，樂則《韶》舞（《武》）。”（《論語·衛(wèi)靈公》）因此，孔子在社會轉型與變革的歷史背景下，依然堅持其文化觀念與政治觀念，呈現(xiàn)出褒雅貶俗的審美取向?？鬃娱_儒家音樂思想之先河，在我國封建社會確立了禮樂思想的主流地位，奠定對音樂本質認識的理論基礎，倡導了社會功利的意義和作用。同時，孔子復古保守的審美傳統(tǒng)對中國音樂文化發(fā)展也有著消極方面的影響，他過分強調音樂的政教意義禁錮了音樂藝術的獨立地位，導致后世雅樂的僵化與衰亡。宗旨，孔子的音樂理念是儒家思想的靈魂，他對中國古代音樂文化的發(fā)展有著深遠的歷史影響。

2.試論述隋唐時期西域歌舞大規(guī)模傳入中原地區(qū)的歷史成因及其對中國音樂發(fā)展所產生的影響。

（1）歷史成因方面：

①自西漢張騫于建元三年（前138年）出使西域開辟“絲綢之路”以來，西域音樂就開始絡繹不絕地傳入中原地區(qū)。至漢靈帝時（168~189年在位），西亞的生活習俗和音樂藝術開始風靡中原。“靈帝好胡服、胡帳、胡床、胡坐、胡飯、胡箜篌、胡舞，京都貴戚皆竟為之。“（《后漢書·五行志》）西域音樂開始風靡中原。②東晉十六國和南北朝時期由于黃河流域地區(qū)和西域接壤，我國北方地區(qū)的政權則相繼由漢化的朝卑人和朝卑化的漢人統(tǒng)治，進一步加速了民族融合的進程，西域音樂更是暢通無阻地涌入中原，風靡南北，形成了西域音樂在中原廣為流行的蔚為壯觀局面。③隋唐統(tǒng)治者將多民族音樂文化作為建立宮廷燕樂的“國策”?！捌卟繕贰?、“九部樂”、“十部樂”實際上都是東晉、南北朝時西域音樂傳入中原的歷史成果。尤其李唐王室的家世淵源與北朝的少數(shù)民族拓跋鮮卑，其民族文化的血緣關系使得唐朝統(tǒng)治者對西域音樂有著特殊的愛好與文化傾向。④中古時期是我國歌舞伎樂時代，西域歌舞所具有的異鄉(xiāng)情調進一步強化了歌舞伎樂的民族風情與色彩，使得歌舞音樂成為一股時代性的潮流，并且發(fā)展到我國歷史上從未有過的時代高度。（2）歷史影響方面：

①西域各民族歌舞在中原地區(qū)的廣泛傳播形成了中國音樂具有更加多元化的特色。同時，中國音樂本身也融進了更多民族的音樂成分，具有更加豐富的表現(xiàn)力。②加強了我國各民族之間的文化血緣關系，為中華民族大家庭的形成奠定了文化基礎，建立了民族和睦團結的無形紐帶。③造成了我國音樂文化善于吸收外來文化的一個優(yōu)良歷史傳統(tǒng)。這樣的傳統(tǒng)成為我國民族文化的寶貴財富，直到今天西方音樂文化大規(guī)模傳入中國時，依然具有極強的承重能力和吸收容納能力。