第一篇：中國(guó)繪畫藝術(shù)論文（范文）

【摘要】中國(guó)繪畫在傳統(tǒng)文化的整體環(huán)境下，富有濃郁的人文精神。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的人文精神，有別于西方繪畫的科學(xué)精神，形成了中國(guó)繪畫的鮮明的民族特色。這種人文精神以理論形態(tài)出現(xiàn)于畫論中。更通過(guò)中國(guó)畫家獨(dú)特的筆墨寫意和比興手法等藝術(shù)形式，充分地表現(xiàn)了出來(lái)?！娟P(guān)鍵詞】繪畫；人文精神；畫論；筆墨

中國(guó)繪畫是東方藝術(shù)及中國(guó)文化中的瑰寶，悠久而絢爛。經(jīng)千年的不竭創(chuàng)作及發(fā)展流變，中國(guó)繪畫確立了自己獨(dú)特、成熟的藝術(shù)體系，形成了自己特有的理論和審美標(biāo)準(zhǔn)及人格精神。中國(guó)繪畫追求形神兼?zhèn)浼爸琳?、至善、至美的精神境界。?dú)有的文化內(nèi)涵、藝術(shù)氣質(zhì)及精神特質(zhì)，使得中國(guó)繪畫與西方繪畫截然不同，也使之獨(dú)立于世界藝術(shù)之林，是其他民族文化和藝術(shù)所難以比擬而永遠(yuǎn)不可替代的。

所謂人文精神，指的是一種以人為本，高度重視人和人的價(jià)值觀的思想態(tài)度。它關(guān)注人存在的意義、尊嚴(yán)、價(jià)值、道德和文化傳統(tǒng)；關(guān)注人的自由和平等，人與社會(huì)、自然之間的和諧相處。它是從價(jià)值論角度對(duì)人的本質(zhì)探索思考的意識(shí)形態(tài)的結(jié)晶。中華民族發(fā)源于長(zhǎng)江和黃河的中下游流域，長(zhǎng)期穩(wěn)定發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)文明造就了中國(guó)人天人合一的世界觀、平和中庸的人生態(tài)度和循環(huán)辯證的思維方式，其間滲透著強(qiáng)烈的關(guān)注現(xiàn)實(shí)、熱愛生命的人文精神。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，作為華夏文明最早和最重要的符號(hào)載體之一，在記錄和再現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化和思想的發(fā)生發(fā)展的過(guò)程中，也融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學(xué)觀和審美意識(shí)，從而也散發(fā)著濃郁的人文精神的氣息。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫在技法和風(fēng)格方面表現(xiàn)出多種差異，這種差異源于中西方不同的文化傳統(tǒng)和審美取向。簡(jiǎn)言之，西方繪畫有著根深蒂固的科學(xué)精神，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫則包含著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的人文精神。下面我就主要從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的理論和繪畫的表現(xiàn)方式兩大方面試作探討。

第一方面，中國(guó)畫論作為在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想體系，包含和貫穿著豐富的人文精神。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的理論源自以德修身的人文涵養(yǎng)和天人合一的自由思想。

首先，中國(guó)畫論的概念范疇來(lái)源于人物品藻。中國(guó)畫論在魏晉時(shí)期確立，形神、風(fēng)骨、氣韻等美學(xué)概念的形成與發(fā)展與當(dāng)時(shí)興起的人物品藻是一脈相承的。如秀骨清像的繪畫和雕塑的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)反映的正是魏晉名士對(duì)精神美的高度贊揚(yáng)。我們甚至可以將這種造型風(fēng)格與賈科梅蒂細(xì)長(zhǎng)枯瘦的雕塑作一下對(duì)比，雖然兩者的美學(xué)風(fēng)格截然不同，但由“瘦”所揭示的對(duì)人的精神世界的關(guān)注，在某種程度上有著相似之處。當(dāng)然，這種比較是非常狹隘的，魏晉時(shí)期的人物品藻是和天人 合一的觀念分不開的。在中國(guó)古代美學(xué)中，人、自然與藝術(shù)三者之間是相通的與西方純粹的客觀摹寫不同，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的自然是人化的，有很強(qiáng)的心靈感悟色彩。因而畫論從來(lái)沒有強(qiáng)調(diào)色彩的環(huán)境因素。藝術(shù)無(wú)論反映自然還是社會(huì)終歸也還是與人的生活聯(lián)系在一起的，是人之美的反映。魏晉時(shí)期對(duì)“人之美”的品藻的熱衷也就影響到對(duì)自然美和藝術(shù)美的認(rèn)識(shí)，反映在畫論中就是借助人物品藻的概念來(lái)闡釋繪畫美的本質(zhì)。東晉顧愷之借人物品藻概念提出“以形寫神”“遷想妙得”等繪畫美學(xué)范疇，并在其《洛神賦》等人物畫中進(jìn)行了藝術(shù)實(shí)踐。王微在《敘畫》中提出的“暢神論”又將這一觀點(diǎn)推廣到山水畫的領(lǐng)域。至南齊謝赫提出“六法論”，把“氣韻生動(dòng)”置于首位，在發(fā)展了顧愷之的傳神論的同時(shí)，將中國(guó)畫論的人文精神突現(xiàn)出來(lái)，傳神理論也自此系統(tǒng)化和定性化了，后世的畫論發(fā)展在文論的影響下不斷豐富和多樣化，但始終也沒有脫離繪畫要表現(xiàn)人的精 神之美的范疇。

其次，中國(guó)畫論的核心是表現(xiàn)自由生命力。中國(guó)繪畫的理論與傳統(tǒng)文化一脈相承，這一點(diǎn)突出反映在《周易》對(duì)中國(guó)畫論的影響中?！吨芤住诽岢觥傲⑾笠员M意”“陰陽(yáng)合德而剛?cè)嵊畜w”“生生之謂易，成象之謂乾，效法之謂神，極數(shù) 知來(lái)之謂占，通變之謂事，陰陽(yáng)不測(cè)之謂神”，把象、意、陰陽(yáng)、生、剛?cè)岬雀拍罴捌渖缹W(xué)的精神都注入到中國(guó)畫論中。中國(guó)畫論自謝赫提出“六法論”后，唐代張彥遠(yuǎn)在其基礎(chǔ)上把形似、傳神、立意、用筆在氣韻生動(dòng)的美學(xué)觀下匯總起來(lái)，突出了“立意”的重要性；再至宋代郭熙、郭思《林泉高致》中對(duì)繪畫詩(shī)意之美進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，逐漸形成了畫論中的意境論，而意境論更能鮮明地表現(xiàn)生命之美。如清代惲南田的畫恬靜幽雅，頗有意境之美。富有意境的畫，生機(jī)溢于象外，有一種幽深弘遠(yuǎn)之美，由于它以氣韻、立意為內(nèi)在依據(jù)，因此其人文氣息也愈加濃 郁。

中國(guó)畫論透射的人文精神顯示了比西方富有科學(xué)精神的畫論更加關(guān)注人生命自身在繪畫中的作用，因此也使中國(guó)畫更富有生命的活力，不會(huì)輕易發(fā)生斷層或變異。

第二方面，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的人文精神體現(xiàn)在表現(xiàn)方式上。西方繪畫最突出的兩個(gè)表現(xiàn)手法是：焦點(diǎn)透視與光影素描。前者反映的是人的視覺與外界事物間的透視關(guān)系；后者反映的是客觀對(duì)象在光的照射下呈現(xiàn)出的光影明暗與質(zhì)感。這薅 大藝術(shù)法則是建立在幾何學(xué)和物理學(xué)的基礎(chǔ)上的，也因此使得西方寫實(shí)主義繪畫在人類藝術(shù)史上占有重要的地位。不同于西方繪畫那種塊砥與色彩的交響，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫則是一種點(diǎn)線與水墨的協(xié)奏。這種差異，表面上看是由中國(guó)傳統(tǒng)繪畫工具造成的，與毛筆、水墨、宣紙的物理屬性有關(guān)，但其深層原因則與中國(guó)傳統(tǒng)文化的人文精神有關(guān)，這種人文精神通過(guò)寫意的審美追求、筆墨的運(yùn)用和比興等手法表現(xiàn)出來(lái)。“寫意”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具的特征。寫意不僅是藝術(shù)表現(xiàn)方式，更是一種藝術(shù)觀念和審美追求，在某種意義上，即便是工筆重彩廁也有很強(qiáng)的寫意性?！皩?意”即“寫神”“寫心”，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)“神似”，神似是寫意的目標(biāo)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)“神”的追求擺脫了客觀物象的束縛，超越了具體時(shí)空的限制，從而獲得了最大的藝術(shù)表現(xiàn)的自由。畫家可以融匯自身的修養(yǎng)、學(xué)識(shí)和個(gè)性，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)作出心境關(guān)照、物我交融的作品。

寫意的充分表現(xiàn)要依賴“筆墨”的淋漓發(fā)揮。作為中國(guó)繪畫工具的筆墨具有與生俱來(lái)的靈動(dòng)性，當(dāng)然，筆墨的重要性更在于畫家內(nèi)心情感的表達(dá)，尤其自宋代以書入畫的傳統(tǒng)形成后，筆墨自身具有了一種抽象的形式美，成了相對(duì)獨(dú)立的要素。畫家運(yùn)用線條的律動(dòng)、水墨的濃淡，或表現(xiàn)閑云野鶴般的心境，或抒發(fā)豪情滿懷的壯志。筆墨樸拙，則見童趣橫生；筆墨酣暢，又見激情奔涌。當(dāng)畫家凝神作畫時(shí)，筆墨身心早已合而為一，達(dá)到隨心所欲不逾矩的自由精神的境界，因此，寫意畫也就更為感人，更可見其包含的人文精神。

“比興”手法也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的基本手段之一。比興始于《詩(shī)經(jīng)》，“比”是以一物比另一物，“興”是先言此物以引起他物。簡(jiǎn)言之，比興旨在托物言志，借景抒隋。中國(guó)山水畫、花鳥畫乃至人物畫中常借用比興手法以寄托畫家情感，這也是中西繪畫的一個(gè)重要的不同之處。有人將西方的風(fēng)景畫和靜物畫與中國(guó)山水畫和花鳥畫相比較，其實(shí)二者之間存在著很大的差距。西方風(fēng)景畫展現(xiàn)的多是一種以樹、路為主體的環(huán)境氛圍的自然之美，而中國(guó)山水畫則浸蘊(yùn)著濃重的儒道哲學(xué)思想，所謂“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”“賢者澄懷味道”“山水以形媚道”，無(wú)論出世入世都是畫家內(nèi)心的寫照，并非對(duì)自然景物的摹仿。西方靜物畫多取材生活用品和花草鳥魚的標(biāo)本，求其色彩與質(zhì)感，體現(xiàn)的是科學(xué)的自然審美精神；中國(guó)花鳥畫則取材大自然中的鮮活生命，且多取動(dòng)態(tài)，具有被畫對(duì)象、觀者、畫家三者的審美靈動(dòng)，是一種超自然的悟性審美?；B畫韻比興特征更為突出，如宮廷畫多取材芙蓉、牡丹、錦雞、瑞鶴以示皇家富貴之意；民間花鳥則多帶有吉祥的含義：喜鵲紅梅喻喜上眉梢，白頭翁喻白頭偕老；而文人士大夫則多取材梅、菊、鶴、燕、荷等以喻高潔、孤傲、剛強(qiáng)之意。由于花鳥的自然形態(tài)多種多樣，又與人們的日常生活聯(lián)系較密切，較易于拿來(lái)作比興之用，花鳥畫的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過(guò)了山水和人物。宋代的花鳥畫已占了50％以上，其中當(dāng)然有當(dāng)朝統(tǒng)治者的引導(dǎo)作用，然此后花鳥畫一直占居絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)，應(yīng)是因?yàn)榛B畫更容易折射出入文精神的特質(zhì)吧?；B畫中運(yùn)用比興手法最典型的當(dāng)屬“四君子”題材，即梅、蘭、竹、菊。在文人眼里，它們?cè)缭绲乇蝗烁窕耍好返膱?jiān)貞高潔，蘭的幽雅恬靜，竹的剛直不阿，菊的孤芳不俗都是士大夫理想精神的寫照。古人擅畫“四君子”者不可勝數(shù)，比較著名的如元鄭思肖擅墨蘭，其畫蘭不畫土，人稱“露根蘭”，自言土被番人掠去，表現(xiàn)了不屈的民族氣節(jié)。清鄭板橋擅墨竹，其竹清瘦高挺，喻自身廉潔不群。他在一幅墨竹上題詩(shī)曰：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！碑嫾矣写说葠勖裰?，方能畫出那卓然不凡之竹。在此，畫家的人格已經(jīng)融入了畫的品格，達(dá)到了情景交融，物我合一的境界，因此那些畫才顯得那么富有人文精神，為后世所景仰。

總之，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所包含的人文精神早已經(jīng)超出物象乃至繪畫本身，從而具有一種強(qiáng)烈的感召力和啟發(fā)精神，其美學(xué)價(jià)值也是不朽的。也正是因?yàn)槠淙宋木癫攀怪袊?guó)繪畫具有獨(dú)特而長(zhǎng)久的魅力。

各時(shí)期繪畫的特點(diǎn)

一：唐代繪畫的特點(diǎn)

盛唐時(shí)期，以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現(xiàn)了唐代繪畫的卓越成就。唐代是人物畫鼎盛的時(shí)期,人物的各種面型和表情的類型的創(chuàng)造，姿勢(shì)動(dòng)態(tài)表現(xiàn)更豐富自由。山水畫在布局上，畫面由平鋪改變?yōu)殄e(cuò)落起伏，在構(gòu)圖上，遠(yuǎn)近透視和比例大小的趨于正確，在表現(xiàn)一定的內(nèi)容及思想方面也更有力，人物關(guān)系不復(fù)是平列或接近平列的形式，也不復(fù)是以大小來(lái)分別主次，而是處理得更自然真實(shí)而且富于藝術(shù)效果。中晚唐以水墨畫的出現(xiàn)最為重要。它運(yùn)用單一的墨色，以簡(jiǎn)概繁，晚唐美術(shù)史論家張彥遠(yuǎn)以“運(yùn)墨而五色具”概括之。水墨畫直以墨作畫，“運(yùn)墨”必須依靠用筆，“筆”與“墨”是水墨畫的主要“語(yǔ)言”。

二：宋代繪畫的特點(diǎn)

宋代繪畫巨大價(jià)值在于豐富藝術(shù)表現(xiàn)的手法，運(yùn)用提煉精粹而純熟的描繪技術(shù)，直接并間接地反映了現(xiàn)實(shí)生活。在內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)性表現(xiàn)的藝術(shù)性方面比較接近人民群眾的愛好與要求。描寫貴族生活的繪畫比較流行，注重真實(shí)的具體的描寫，能夠通過(guò)瞬間的景象，具體地表現(xiàn)人與人之間的一定關(guān)系和在生活中的神情動(dòng)態(tài)。表現(xiàn)自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發(fā)展，成為中國(guó)古代繪畫藝術(shù)中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術(shù)技巧上有重要的創(chuàng)造，著重人物的精神狀態(tài)及思想情緒的表現(xiàn)，著重山水花鳥的動(dòng)人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機(jī)械法則的支配，善于抓住對(duì)象外形特征進(jìn)行提煉形象等等。宋代繪畫藝術(shù)技巧的創(chuàng)造使中國(guó)繪畫的樣式特點(diǎn)逐漸形成，并日益增強(qiáng)了其從思想上及情感上影響人的力量。

三：元代繪畫的特點(diǎn)

元代山水畫繼續(xù)發(fā)展.出現(xiàn)了趙孟頫.元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術(shù)氣息.講究逸氣.對(duì)明清以后的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生很大的影響.元代繪畫中，文人畫占據(jù)畫壇主流。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩(shī)、書、畫的三結(jié)合。在創(chuàng)作思想上繼承北宋末年文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。

四：明代繪畫的特點(diǎn) 在中國(guó)繪畫史上,明代畫風(fēng)迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達(dá)。在藝術(shù)流派方面，涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派，以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興,成就顯著,人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨(dú)特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現(xiàn)繁盛局面。

五：清代繪畫特點(diǎn)

中國(guó)清代繪畫，在當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時(shí)代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來(lái)的趨勢(shì),文人畫風(fēng)靡,山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。前期文人山水畫興盛，中期重視生活感受,強(qiáng)調(diào)抒發(fā)性靈，作品多寫梅、蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異。晚期隨著封建社會(huì)的沒落衰亡，文人畫流派宮廷畫日漸衰微，繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了適應(yīng)新興市民階層需要的新的變化。

六：近現(xiàn)代繪畫特點(diǎn)

二十世紀(jì)是中國(guó)歷史上非常特殊的時(shí)期，它度過(guò)了社會(huì)轉(zhuǎn)型，飽受了外患內(nèi)亂，經(jīng)歷了文化革命，遇到了西風(fēng)沖擊。因此山水畫在這百年間也發(fā)生了與之相應(yīng)的明顯變化。二十世紀(jì)前葉，“海上畫派”以其各具特色的繪畫打破了清代嘉慶、道光以來(lái)沉寂的畫壇局面，為下個(gè)世紀(jì)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。民國(guó)初年，“海上畫派”、“嶺南派”、“京派”，呈三足鼎立的態(tài)勢(shì)。以徐悲鴻為代表的海外學(xué)成歸國(guó)的畫家，提出了建立“新國(guó)畫”的主張，為國(guó)畫在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活方面找到了擺脫舊法的方法。五十年代黃賓虹、齊白石等一代宗師，仍然在傳統(tǒng)的筆墨中創(chuàng)造屬于自己的山水畫風(fēng)格，并影想著后人?！拔母铩逼陂g，山水畫出現(xiàn)了畸形的發(fā)展，傳統(tǒng)得到了重視，這是歷史的反撥。在經(jīng)歷了近一個(gè)世紀(jì)的探索后，人們至少在理念上得到了對(duì)于山水畫發(fā)展的基本認(rèn)識(shí)，中國(guó)的山水畫又面臨新的世紀(jì)。

李自健先生油畫新世紀(jì)巡展

---中國(guó)美術(shù)館之行

近期去中國(guó)美術(shù)館參觀，恰逢李自健先生油畫新世紀(jì)巡展。李自健先生是中國(guó)旅美著名油畫家,美國(guó)油畫家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。他于1982年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系。1988年移居美國(guó)洛杉磯。旅美之前,他創(chuàng)作的《山妹》和《孕》等二幅油畫,先后入選中國(guó)第六屆全國(guó)美展和首屆油畫展,在畫壇初露頭角。1971年至1992年,他潛心創(chuàng)作了一大批以“人性與愛”為主題,以審美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中國(guó)文化特征的寫實(shí)主義油畫作品。此后,他一直圍繞這一主題進(jìn)行了更深入地探索與表現(xiàn),至今已完成近兩百幅油畫作品。這次的展覽也是以“人性與愛”為主題的。

在這個(gè)展覽中，我看到了許多的展現(xiàn)“人性與愛”的油畫，包括了《鄉(xiāng)土系列》、《紅花被系列》、《流浪人系列》、《母女系列》、《西藏系列》、《臺(tái)灣鄉(xiāng)土舊情系列》。其中許多的話給我留下了深刻的印象。例如左邊《失落》，它屬于《流浪人系列》。這幅畫上面展現(xiàn)的是一個(gè)披頭散發(fā)的女郎形象，她坐在一條長(zhǎng)椅上，低著頭，腳下踩著報(bào)紙，一雙破鞋散在旁邊，最為傳神的就是這位女郎的絲襪，四外上面有一個(gè)破洞，栩栩如生。整體來(lái)看，這幅畫的顏色比較晦暗，看不懂女主角的臉，復(fù)合“失落”的主題。再者就是下面這副名為《和風(fēng)》的作品，它屬于《紅花被系列》。這幅畫給人以清新明快的感覺，絢爛的紅花被在清風(fēng)中飄蕩，母親帶著孩子在這清新的環(huán)境中走過(guò)，顯得十分和諧，旁邊的兩只大白鵝更是非常的活躍，其中一只扇動(dòng)著翅膀，給畫面增添了動(dòng)感！還有這幅《韌》，這幅畫上是一個(gè)老婦人在穿針，老婦人皮膚上已經(jīng)滿是褶皺，瞇著眼睛在穿針，這幅畫代表了天下的母親，神態(tài)慈祥。給我留下最深刻印象，也給參觀畫展的每個(gè)人留下最深刻印象

的就是《南京大屠殺》這幅作品。畫家用兩個(gè)獰笑的日本軍官,一個(gè)哭喊的中國(guó)嬰兒與一名收拾尸體的僧侶真實(shí)再現(xiàn)了當(dāng)年南京大屠殺的慘狀.這是一幅讓所有中國(guó)人永遠(yuǎn)過(guò)目不忘的油畫，它展現(xiàn)了1937年日軍在南京屠城的暴行。整幅油畫由“屠”、“生”、“佛”三聯(lián)組成，寬3.2米、高2.1米，畫面主體是堆積成山的尸體。左側(cè)為“屠”：兩個(gè)趾高氣揚(yáng)的日本軍官站立著，其中一 個(gè)正獰笑著擦拭沾滿鮮血的戰(zhàn)刀。中間一聯(lián)為“生”：在尸山的上面，一個(gè)孩子正趴在裸露著胸膛慘死了的母親身上哭喊著。右側(cè)一聯(lián)為“佛”：一位佛家弟子正拖起一位慘死的老人。整座尸山的后面是奔流滾滾的長(zhǎng)江。這幅畫在全球的巡展中感動(dòng)了無(wú)數(shù)的人，在畫展的錄像資料中，我看到好多的參觀者都落淚了，不光是中國(guó)人！雖然很多的國(guó)家教科書中并未記錄侵華日軍在中國(guó)犯下的累累罪行，但是這幅畫生動(dòng)地還原出了日軍的慘無(wú)人道的罪行。參觀者們都被這血淋淋的場(chǎng)面所震撼！

這次的美術(shù)館之行雖然沒有看到很多的中國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫作品，但是看到了李自健先生的油畫作品，這也是我第一次近距離地觀察油畫作品，看到了油畫與國(guó)畫的不同。這也是不虛此行??！

第二篇：中國(guó)繪畫教案

中國(guó)繪畫教案

（Chinese Painting）

【課程類別】專業(yè)選修課 【課 時(shí)】34 【學(xué) 分】2

課程性質(zhì)

本學(xué)科是為對(duì)外漢語(yǔ)教學(xué)專業(yè)的專業(yè)選修課，課程主要了解和實(shí)踐中國(guó)繪畫起源和發(fā)展的通史并在一定程度上學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法。教學(xué)目標(biāo)

1、系統(tǒng)地掌握中國(guó)繪畫鑒賞的理論基礎(chǔ)，重點(diǎn)對(duì)我國(guó)美術(shù)發(fā)展史上的名家、名作、風(fēng)格、技法及創(chuàng)作背景等進(jìn)行具體分析，了解中國(guó)繪畫通史，探究繪畫作品的內(nèi)涵和創(chuàng)作精神。

2、通過(guò)大量的實(shí)踐練習(xí)，體會(huì)并掌握中國(guó)畫基本繪畫技法，以初步達(dá)到獨(dú)立繪畫的目的。

教學(xué)安排

理論與實(shí)踐相結(jié)合，總體課時(shí)安排為理論課30%、實(shí)踐課70%。

1、理論上增加學(xué)生的美術(shù)知識(shí)含量，拓寬其美術(shù)觀察視野，使學(xué)生學(xué)會(huì)中國(guó)畫鑒賞的基本常識(shí)。

2、提供中國(guó)畫基本創(chuàng)作技法和類型的實(shí)踐機(jī)會(huì)，使學(xué)生能夠進(jìn)行簡(jiǎn)單的中國(guó)畫獨(dú)立創(chuàng)作。

教學(xué)內(nèi)容

第一章

中國(guó)繪畫緒論（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)本章的學(xué)習(xí)，使學(xué)生對(duì)中國(guó)繪畫的起源和發(fā)展有大致的了解，并能掌握中國(guó)繪畫的種類和特征。教學(xué)內(nèi)容

1、中國(guó)畫鑒賞的性質(zhì)與作用（審美標(biāo)準(zhǔn)的確定）

2、中國(guó)繪畫的起源與發(fā)展（從先秦到近現(xiàn)代）

3、中國(guó)繪畫的種類及特征（人物、山水、花鳥、鞍馬、道釋、工藝美術(shù)等；寫意、工筆；院體、文人等）

4、談中國(guó)畫鑒賞的意義 課外作業(yè)選題

1、查閱中國(guó)畫名家作品資料。

第二章

中國(guó)古代繪畫

第一節(jié)

先秦、秦漢、南北朝、隋唐、五代繪畫藝術(shù)（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)本節(jié)學(xué)習(xí)使學(xué)生對(duì)中國(guó)古代繪畫的發(fā)展、風(fēng)格變化有大致了解，能描述并掌握部分傳統(tǒng)繪畫技法。教學(xué)內(nèi)容

1、先秦及秦漢美術(shù)

2、南北朝、唐、五代繪畫藝術(shù) 課堂實(shí)踐

實(shí)踐唐代仕女畫用線方法。第二節(jié)

繪畫實(shí)踐（2課時(shí)）

實(shí)踐唐代仕女畫及工筆花鳥畫畫法。

第三節(jié)

宋、元、明、清繪畫藝術(shù)（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)本節(jié)學(xué)習(xí)使學(xué)生對(duì)宋、元、明、清繪畫藝術(shù)的發(fā)展、風(fēng)格變化有大致了解，能掌握部分繪畫技法。教學(xué)內(nèi)容

1、宋、元、明、清繪畫特點(diǎn)。

2、宋代花鳥畫技法。

第四節(jié)

工筆花鳥練習(xí)（2課時(shí)）

練習(xí)工筆花鳥的造型和用線。

課外作業(yè)

練習(xí)工筆花鳥用線。

第三章

中國(guó)近、現(xiàn)代繪畫

第一節(jié)近、現(xiàn)代繪畫概述（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)本節(jié)學(xué)習(xí)能夠?qū)χ袊?guó)近、現(xiàn)代繪畫有總體認(rèn)識(shí)，并能初步給予客觀鑒賞。教學(xué)內(nèi)容

1、中國(guó)近、現(xiàn)代繪畫的發(fā)展

2、中國(guó)近、現(xiàn)代繪畫精品鑒賞

課外作業(yè)選題

1、瀏覽徐悲鴻的作品，并給予鑒賞。

第二節(jié) 水墨技法實(shí)踐一（2課時(shí)）

荷花技法練習(xí)

第三節(jié) 水墨技法實(shí)踐二（2課時(shí)）

竹的畫法

第四節(jié) 水墨技法實(shí)踐三（2課時(shí)）

學(xué)畫梅花

第四章

中國(guó)民間繪畫

第一節(jié)

中國(guó)民間繪畫概述（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)本節(jié)的學(xué)習(xí)使學(xué)生對(duì)中國(guó)民間繪畫及工藝美術(shù)有大概的了解，學(xué)會(huì)鑒賞民間美術(shù)品，并能列舉有代表性的民間藝術(shù)門類及作品。教學(xué)內(nèi)容

1、中國(guó)民間藝術(shù)的特點(diǎn)及民間繪畫的重要價(jià)值。

2、中國(guó)民間藝術(shù)品鑒賞。課外作業(yè)

尋找自己喜歡的民間藝術(shù)形式。

第二節(jié) 民間工藝品制作（2課時(shí)）

民間拼貼畫制作

第五章

中國(guó)繪畫與西方繪畫比較

第一節(jié)

中國(guó)繪畫與西方繪畫異同（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)本節(jié)學(xué)習(xí)使學(xué)生認(rèn)識(shí)西方繪畫與中國(guó)繪畫的本質(zhì)區(qū)別及相互聯(lián)系，激發(fā)學(xué)生的民族自豪感。教學(xué)內(nèi)容

1、中國(guó)繪畫和西方繪畫從精神、技法等方面的區(qū)別。

2、中國(guó)繪畫技法和思潮對(duì)西方繪畫（尤其是藝術(shù)家）的影響。課堂討論

你認(rèn)為中國(guó)繪畫與西方繪畫相比，其優(yōu)點(diǎn)是什么。課外作業(yè)

用不同方法鑒賞一幅中國(guó)畫和一幅油畫。第二節(jié)

水墨技法練習(xí)（2課時(shí)）

通過(guò)練習(xí)深入理解水與墨的關(guān)系及用法 課外作業(yè)

練習(xí)中、側(cè)鋒結(jié)合。

第六章

實(shí)踐中國(guó)畫技法之花鳥 第一節(jié) 工筆花卉（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)練習(xí)，進(jìn)一步掌握工筆畫的用筆用線技巧。教學(xué)內(nèi)容

課堂練習(xí)白描牡丹、蘭花、菊花、芍藥等傳統(tǒng)花卉。課外作業(yè)

練習(xí)用線。

第二節(jié) 寫意花鳥（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)練習(xí)，進(jìn)一步掌握水墨畫墨色濃淡的技巧。教學(xué)內(nèi)容

多媒體欣賞中國(guó)繪畫作品。課外作業(yè)

練習(xí)用墨。第七章

實(shí)踐中國(guó)畫技法之人物 第一節(jié) 工筆人物（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)練習(xí)，使學(xué)生達(dá)到對(duì)造型的完整把握。教學(xué)內(nèi)容

線描人物造型。課外作業(yè)

練習(xí)各種線法。

第二節(jié)

寫意人物（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過(guò)練習(xí)，使學(xué)生掌握寫意畫的基本技法。教學(xué)內(nèi)容

寫意人物造型。課外作業(yè)

練習(xí)各種皴法。

第三篇：中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞[定稿]

中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞感悟與心得

在中華民族蔓延數(shù)千年的文化傳統(tǒng)中生長(zhǎng)發(fā)育起來(lái)的中國(guó)繪畫藝術(shù)，以其獨(dú)特的面貌屹立于東方大地。在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，形成了自身一套獨(dú)有的審美體系、創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式。中國(guó)繪畫具有獨(dú)特鮮明的民族風(fēng)格和完整的畫學(xué)體系，是華夏文化與創(chuàng)造的結(jié)晶，是民族精神的閃光。美術(shù)史家把中國(guó)的繪畫與希臘的雕刻、德國(guó)的音樂(lè)稱為世界文化史上鼎足而立的三大藝術(shù)，又因其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，被稱之為國(guó)粹。在中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展中，傾注了古今大師們的心血，中國(guó)繪畫發(fā)展于今，也委實(shí)經(jīng)歷了一番不平常的歷程。

中國(guó)繪畫與中國(guó)傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，體現(xiàn)著熱愛自然、忍耐細(xì)致、中庸的民族性格，詮釋了儒、道、釋的哲學(xué)思想。對(duì)于原始的繪畫藝術(shù)，這些繪畫具有一定的文字功能和符號(hào)意義，反映了先民社會(huì)生活的信息及相關(guān)的圖騰崇拜。進(jìn)入商周時(shí)期，手工業(yè)生產(chǎn)規(guī)模擴(kuò)大，青銅器得到了極大的發(fā)展，青銅文化集中反映了當(dāng)時(shí)的文化特征。及至秦漢時(shí)期，在繼承了前代繪畫的基礎(chǔ)上，繪畫有了長(zhǎng)足的發(fā)展。繪畫的種類也增多，包括壁畫、帛畫、秦漢畫像石及畫像磚、器物上的裝飾繪畫等等，在內(nèi)容上，反映了廣泛、豐富的社會(huì)生活；在形式上，以相對(duì)寫實(shí)的藝術(shù)風(fēng)貌沖破裝飾風(fēng)格的羈絆，掃除西周時(shí)代的陳舊格式，呈現(xiàn)出嶄新面貌；在思想上，要求繪畫“惡以戒世，善以示后”的教化作用。這一時(shí)期隨著儒家思想正統(tǒng)地位的確立,儒家的藝術(shù)觀也就成為中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)觀。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和社會(huì)政治服務(wù)的外在功利,注重其“厚人倫,美教化,移風(fēng)俗”的社會(huì)效果,這種藝術(shù)觀始終是中國(guó)藝術(shù)家心目中確定主題內(nèi)容的準(zhǔn)則。

魏晉南北朝是我國(guó)歷史上戰(zhàn)亂頻繁的動(dòng)蕩時(shí)期，痛苦動(dòng)蕩的社會(huì)促進(jìn)了精神領(lǐng)域的全速發(fā)展，并給這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)打上鮮明的時(shí)代烙印。在內(nèi)容上以生活為主，注重人的因素，體現(xiàn)出人文主義的精神。在題材上，繼承漢代的神話和歷史故事題材，同時(shí)，新的繪畫題材如肖像畫、文學(xué)題材繪畫、風(fēng)俗畫、花鳥畫興起，山水畫也成為獨(dú)立的畫科。在風(fēng)格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉(zhuǎn)為嚴(yán)謹(jǐn)精密、體韻飄然的風(fēng)尚。隋唐時(shí)期統(tǒng)治者提倡繪畫，許多著名畫家云集宮廷，由于經(jīng)濟(jì)文化的迅速發(fā)展各題材競(jìng)立并存，中國(guó)古代繪畫進(jìn)入絢麗多彩的時(shí)期。此時(shí)人物畫開始以世俗生活為內(nèi)容，山水畫也日益興盛起來(lái)。畫家不斷吸收西域和外來(lái)文化的影響，藝術(shù)表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材也比較廣泛。人物畫越來(lái)越注意反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活和刻畫人物的精神氣質(zhì)；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產(chǎn)生南方、北方不同的地域風(fēng)格；花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。可以說(shuō)，唐代時(shí)期的繪畫成就超過(guò)了以前的各代，影響到當(dāng)時(shí)的東方各國(guó)，成為中國(guó)繪畫史上的一個(gè)高峰。

兩宋繪畫經(jīng)歷三百多年，題材、風(fēng)格、技法都有大發(fā)展。藝術(shù)水平和表現(xiàn)力達(dá)到新境界。繪畫內(nèi)容，轉(zhuǎn)向生活中的形象描寫,注重真實(shí)的具體的描寫。表現(xiàn)自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發(fā)展，成為中國(guó)古代繪畫藝術(shù)中有特別重要地位的體裁。在技巧上著重人物的精神狀態(tài)及思想情緒的表現(xiàn)，著重山水花鳥的動(dòng)人的美的意趣，從思想上及情感上影響人的力量。元朝繪畫書法意趣全方位融入，提高了繪畫的審美情趣和品位。即體現(xiàn)在塑造形象的筆墨上，又體現(xiàn)在款題上?？铑}成為揭示繪畫內(nèi)涵的重要外延。元代詩(shī)書畫三位一體的繪畫格局確立，成為元畫基本的審美要求。

明代的繪畫藝術(shù)，最主要的特點(diǎn)是畫派紛呈，名家輩出，可歸結(jié)為以兩宋畫院風(fēng)格為代表的院體畫和以元代黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙以及倪瓚為代表的文人畫兩大傳統(tǒng)的發(fā)展變異。明初在相當(dāng)一段時(shí)期里，追求雍容華麗和雄勁陽(yáng)剛的“院體”與“浙派”占據(jù)了畫壇的主導(dǎo)地位。而直接承繼元畫的文人畫傳統(tǒng)，一直到明代中葉，才隨著新經(jīng)濟(jì)因素的發(fā)展與文人個(gè)性意識(shí)的自覺，逐步取代了“院體”的主流地位。明末，傳教士的來(lái)華，帶進(jìn)了西方古典主義的油畫、版畫及其他工藝美術(shù)品，促使了中國(guó)藝術(shù)家對(duì)中西美術(shù)進(jìn)行比較和對(duì)西畫方法的斟酌去取。清代繪畫發(fā)展的前期山水畫、花鳥畫和人物畫都直承晚明的余緒而向前發(fā)展，名家輩出，流派紛呈。以“四王”為代表的“正統(tǒng)派”繼承晚明董其昌的文人畫傳統(tǒng)，重視師古人勝于師造化；“四僧”則重視獨(dú)特個(gè)性的抒發(fā)，適應(yīng)了市民文化思潮，影響了清代中期的非正統(tǒng)派繪畫。到中后期正統(tǒng)派繪畫的風(fēng)格化和模式化日益衰落，揚(yáng)州、江浙等經(jīng)濟(jì)文化名城中涌現(xiàn)出一批敢于突破傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)師法自然的畫家群體，使繪畫擺脫了正統(tǒng)派的桎梏而向多方面探索。

中國(guó)繪畫相對(duì)于西方繪畫又有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從整個(gè)中國(guó)繪畫的歷史來(lái)看,中國(guó)繪畫歷來(lái)是以線為主來(lái)作為造型元素的,就其主要特點(diǎn)來(lái)看,可以說(shuō)中國(guó)繪畫是線的藝術(shù)。中國(guó)繪畫的線條,具有表現(xiàn)物象的輪廓、形神、質(zhì)量、運(yùn)動(dòng)等功能,同時(shí)畫上的線條又是滲透著作者的主觀感情、思想,以至具有了獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)性和美學(xué)的創(chuàng)造性因素。

處理時(shí)空的靈活性,是中國(guó)繪畫的又一特征。所謂處理時(shí)空的靈活性,是指中國(guó)繪畫中能夠根據(jù)主題思想的需要,靈活地處理空間或時(shí)間的關(guān)系,突破自然的限制。在山水畫里,處理空間遠(yuǎn)近的關(guān)系,有著名的“三遠(yuǎn)”說(shuō)以及以動(dòng)觀景的透視法，這是中國(guó)繪畫特有的處理方法。許多中國(guó)繪畫作品,尤其是長(zhǎng)卷等橫幅形式的遠(yuǎn)近關(guān)系,采取的是動(dòng)的方式，使看畫者好像在景物的里面或前面慢慢地一面走一面看過(guò)去似的。如北宋張擇端的《清明上河圖》,把北宋東京汴梁繁盛的風(fēng)貌從郊外到城里,從船只的往來(lái)到茶坊酒肆、行人車馬,把當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)城市生活的原貌,表現(xiàn)在一幅畫面上,這是焦點(diǎn)透視所難辦到的。畫卷是從右向左展開,作者的視點(diǎn)也是從右向左移動(dòng)的,從郊外到城里,使觀者跟隨著作者的行蹤,一路走一路看,與作者的視點(diǎn)完全一致地移動(dòng)著,觀者就好像是身入其境一樣既看又游。意象造型是中國(guó)繪畫藝術(shù)的又一特征。使造型本身意象化，是中國(guó)繪畫語(yǔ)言的精髓。中國(guó)繪畫講究神韻與情境，以正確的審美和道德標(biāo)準(zhǔn)來(lái)領(lǐng)導(dǎo)觀者使其思想受到感染并產(chǎn)生共鳴。中國(guó)繪畫最具有藝術(shù)感染力的當(dāng)數(shù)其中的意境之法，所有的藝術(shù)作品都是繪者與觀者的感情交流，有了這種精神的交流就產(chǎn)生了一定的藝術(shù)感染力，為了給藝術(shù)感染力有所依據(jù)，就要為其提供藝術(shù)的意境，藝術(shù)的意境和形象是相互交融在一起的，沒有形象就無(wú)從談其意境，而沒有意境的形象就是空乏無(wú)力。

縱觀中國(guó)繪畫的發(fā)展歷程，不難看出,中國(guó)繪畫濃縮了中國(guó)文化的許多特征?？梢哉f(shuō)：“整個(gè)中國(guó)文化的燦爛歷史都與繪畫藝術(shù)息息相關(guān)。不了解中國(guó)繪畫，就不可能真正領(lǐng)略中國(guó)文化的悠久與輝煌”。所以提高對(duì)中國(guó)繪畫的欣賞力對(duì)于學(xué)習(xí)中國(guó)文化、弘揚(yáng)民族精神具有積極的作用。因此要提高對(duì)中國(guó)繪畫的欣賞力，首先對(duì)中國(guó)繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)有所把握和認(rèn)識(shí)，對(duì)中國(guó)繪畫的樣式面目、源流、流派、藝術(shù)傳統(tǒng)等, 有整體的系統(tǒng)的了解和認(rèn)識(shí)。更為重要的是對(duì)中國(guó)藝術(shù)精神、哲學(xué)精神、文化理念有所領(lǐng)會(huì)和理解。

第四篇：畢業(yè)論文_藝術(shù)論文_藝術(shù)_淺談現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與繪畫的關(guān)系

畢業(yè)論文范文_藝術(shù)論文_藝術(shù)_淺談現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與繪畫的關(guān)系

淺談現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與繪畫的關(guān)系 【 論文 關(guān)鍵詞】： 藝術(shù) 設(shè)計(jì);繪畫;關(guān)系

【論文摘要】：藝術(shù)表現(xiàn)的外延和內(nèi)涵雖然已經(jīng)被拓展到一個(gè)相當(dāng)廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域，但那些一味“反傳統(tǒng)”的 現(xiàn)代 畫家，在藝術(shù)實(shí)踐中無(wú)論怎樣標(biāo)新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統(tǒng)的繪畫或者其他傳統(tǒng)工藝決裂的。

人類的 歷史 有很大一部分也可以稱做是一個(gè)設(shè)計(jì)的歷史，而藝術(shù)設(shè)計(jì)在現(xiàn)代繪畫的基礎(chǔ)上，可算做是一種延伸。藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)用創(chuàng)造性思維，從整體和具體細(xì)處都屬于形象思維和邏輯思維的結(jié)合。對(duì)總體的安排和結(jié)構(gòu)的處理運(yùn)用邏輯思維為主，對(duì)造型和表面裝飾的處理運(yùn)用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進(jìn)行。

在文化 發(fā)展 過(guò)程中，繪畫與藝術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)其影響深遠(yuǎn)的感觸莫過(guò)于平面設(shè)計(jì)人員。設(shè)計(jì)者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識(shí)，在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的運(yùn)用中也需要特殊的理解和創(chuàng)造性。

一、共性與共同面對(duì)的問(wèn)題

現(xiàn)代繪畫與平面設(shè)計(jì)同樣都是個(gè)性的表露。回顧繪畫的發(fā)展史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論 中國(guó) 還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過(guò)極端個(gè)性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設(shè)計(jì)師們，尤其是現(xiàn)代派的一些大師，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì)性。在某種意義上說(shuō)，作品的生命力，正表現(xiàn)在個(gè)性化上，通過(guò)作者對(duì)美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個(gè)偉大的畫家、設(shè)

計(jì)師，都會(huì)有自己獨(dú)特的審美個(gè)性，創(chuàng)作者必須把自己個(gè)人的主觀意志潛能釋放出來(lái)，最大限度地表現(xiàn)自我。

然而，現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)設(shè)計(jì)在這個(gè)飛速的時(shí)代所產(chǎn)生的弊端主要是因?yàn)樵缫呀?jīng)歷過(guò)繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個(gè)性化的創(chuàng)新手法上。當(dāng)今是一個(gè)信息高度發(fā)達(dá)的世界，要反映這一時(shí)代特征，是設(shè)計(jì)工作者的主題。架上繪畫現(xiàn)狀低迷，而西方的藝術(shù)設(shè)計(jì)手法又繁復(fù)多樣。各種不同類型的藝術(shù)樣式結(jié)合，多樣化表現(xiàn)藝術(shù)性主題。而很多藝術(shù)品只考慮創(chuàng)新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問(wèn)題。

二、差異與調(diào)和問(wèn)題

設(shè)計(jì)與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。設(shè)計(jì)作為商品具有包裝價(jià)值和使用價(jià)值本身就是為市場(chǎng)服務(wù)的。設(shè)計(jì)的最終價(jià)值來(lái)源于客戶的滿意，商品價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，市場(chǎng)需求的滿足。設(shè)計(jì)師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過(guò)，；另一方面，客戶可能對(duì)市場(chǎng)的把握、了解遠(yuǎn)勝過(guò)設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師繳盡腦汁的創(chuàng)意想法最終還是依附于客戶的評(píng)審。設(shè)計(jì)也依附市場(chǎng)這根指揮棒。而繪畫的本質(zhì)是實(shí)現(xiàn)對(duì)美的追求。繪畫與設(shè)計(jì)在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運(yùn)用，不僅僅體現(xiàn)在“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對(duì)形式美的 規(guī)律 追求的差異性上。

三、設(shè)計(jì)借繪畫所用

繪畫對(duì)美感的追求還表現(xiàn)在材質(zhì)，肌理和表現(xiàn)手法上?，F(xiàn)代繪畫綜合材料的運(yùn)用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運(yùn)用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達(dá)意境，這些手法在設(shè)計(jì)中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表

現(xiàn)手法或借助繪畫元素來(lái)完成設(shè)計(jì)的段落而已。例如有的設(shè)計(jì)作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現(xiàn)代設(shè)計(jì)原理的圖形構(gòu)造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設(shè)計(jì)的手段而不是目的?，F(xiàn)代主義設(shè)計(jì)主要從意識(shí)形態(tài)出發(fā)，將之放置到現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)中的大背景中去。現(xiàn)代主義的運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的影響使之不斷發(fā)展。而設(shè)計(jì)活動(dòng)的自身特質(zhì)和發(fā)展變化規(guī)律，也影響到我們對(duì)其它相關(guān)設(shè)計(jì)活動(dòng)的理解。設(shè)計(jì)中的技術(shù)和藝術(shù)都影響著設(shè)計(jì)史的發(fā)展。設(shè)計(jì)中的技術(shù)與藝術(shù)兩者互不可缺，兩者完美結(jié)合可以造就優(yōu)秀的設(shè)計(jì)，而反之卻造成失敗的作品。

技藝的完美結(jié)合成就了手 工業(yè) 時(shí)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的輝煌。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)打破了維多利亞時(shí)期的矯飾風(fēng)格向大膽創(chuàng)新的方向發(fā)展?！靶滤囆g(shù)”也同樣在藝術(shù)和技藝方面找平衡點(diǎn)，保持傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢(shì)始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術(shù)觀點(diǎn)的要旨是結(jié)構(gòu)是一切事物的根本。塞尚認(rèn)為什么外部條件和結(jié)構(gòu)都不能改變事物的結(jié)構(gòu)，而藝術(shù)家必須把事物納入這個(gè)秩序中來(lái)，使事物成為結(jié)構(gòu)中的有序。他嘗試用結(jié)構(gòu)的觀點(diǎn)去認(rèn)識(shí)和概括一切對(duì)象。立體主義的現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強(qiáng)調(diào)理性規(guī)律在真實(shí)中的表現(xiàn)力。畫家自身的繪畫語(yǔ)言具有的抽象張力創(chuàng)造了新的世界。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)遵循理性主義，用幾何形體和簡(jiǎn)約抽象的色彩概括客觀對(duì)象，成為大機(jī)器生產(chǎn)的必然和最佳選擇。在兩者結(jié)合的基礎(chǔ)上，誕生了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)。荷蘭“風(fēng)格派”和俄國(guó)構(gòu)成主義。嚴(yán)格遵循

幾何式樣，追求那種來(lái)自于機(jī)械的嚴(yán)謹(jǐn)與精確。努力尋求與工業(yè)化時(shí)代相適應(yīng)的藝術(shù)語(yǔ)言和設(shè)計(jì)語(yǔ)言。從荷蘭“風(fēng)格派”和俄國(guó)構(gòu)成主義設(shè)計(jì)中我們能看到，技術(shù)和藝術(shù)達(dá)到了最佳的結(jié)合，同時(shí)，也正因?yàn)檫@種最佳結(jié)合，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)成為二十世紀(jì)上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設(shè)計(jì)風(fēng)格，以至在后期發(fā)展為風(fēng)靡全球的“國(guó)際主義”風(fēng)格。“國(guó)際主義”風(fēng)格的形成就可以看做是國(guó)家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)的平衡也是動(dòng)態(tài)的，而技術(shù)的發(fā)展和日趨成熟也促成了藝術(shù)多元化的發(fā)展。

作為設(shè)計(jì)史上最重要的、最具影響力的設(shè)計(jì)活動(dòng)，現(xiàn)代 主義設(shè)計(jì)的形成的內(nèi)因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續(xù)時(shí)間和波及范圍等等，都極其復(fù)雜，而現(xiàn)代 藝術(shù) 本身、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的互動(dòng)關(guān)系中也有許許多多細(xì)致的問(wèn)題等待我們的分析整理。設(shè)計(jì)中技術(shù)與繪畫藝術(shù)是互為的關(guān)系，它們互相滲透和吸收對(duì)方的精髓?，F(xiàn)代藝術(shù)中的客觀化趨勢(shì)與現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的聯(lián)系，現(xiàn)代主義產(chǎn)生的內(nèi)在動(dòng)因，這些都可以讓我們對(duì)現(xiàn)代繪畫與設(shè)計(jì)之間發(fā)現(xiàn)更多千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國(guó)論文聯(lián)盟http://004km.cn

中國(guó) 傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在 自然 物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號(hào)語(yǔ)言。而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡(jiǎn)潔明了概括性極強(qiáng)的。現(xiàn)代設(shè)計(jì)運(yùn)用多元手法突出重點(diǎn)，將不同比例、時(shí)間空間所寸的元素相結(jié)合，運(yùn)用象征予人啟迪。構(gòu)思超載現(xiàn)實(shí)，構(gòu)圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的空靈之感，以無(wú)形表達(dá)有形也在設(shè)計(jì)

中被極好的利用?，F(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計(jì)大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創(chuàng)新；靈活取用為創(chuàng)意原則，和中國(guó)山水畫的表達(dá)方式類似。多中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓與西方的現(xiàn)代理念相得益彰。更有作品運(yùn)用了中國(guó)的水墨技法和現(xiàn)代 電子 技術(shù)特殊的肌理效果，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力和文化感染力。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)講究的衡和內(nèi)在的節(jié)律，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的 規(guī)律。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)講究的衡和內(nèi)在的節(jié)律，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中，動(dòng)與靜、疏與密、虛實(shí)相生、縱橫曲直、黑白對(duì)比、重疊交錯(cuò)等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。現(xiàn)代招貼藝術(shù)設(shè)計(jì)也大量的運(yùn)用了古代或現(xiàn)代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長(zhǎng)久的生命力從而也給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了豐厚的養(yǎng)分來(lái)源。而復(fù)雜到單純，豐富到簡(jiǎn)練的提煉過(guò)程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。

四、設(shè)計(jì)規(guī)則蘊(yùn)含著動(dòng)態(tài)生命的整體表現(xiàn)

多元與凝聚、東方與西方、過(guò)去與未來(lái)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代都不要獨(dú)舍一端，明白融合的要義，才能產(chǎn)生出更具涵義的藝術(shù)張力。反觀 歷史，藝術(shù)設(shè)計(jì)與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進(jìn)。從架上繪畫之象征到設(shè)計(jì)中意念的傳達(dá)，從空間處理到圖形設(shè)計(jì)的空間感與虛擬性，和建筑設(shè)計(jì)里的含蓄意寓。設(shè)計(jì)與繪畫在沖撞與交融中得以更好的 發(fā)展。

第五篇：公共藝術(shù)論文

高曉松醉駕事件的危機(jī)公共處理

危機(jī)公關(guān)在現(xiàn)今的政府機(jī)構(gòu)和公司企業(yè)，到處可見的，在娛樂(lè)圈里更是了。能否恰當(dāng)?shù)靥幚砉P(guān)危機(jī)，是決定藝人成功與否的一項(xiàng)重要指標(biāo)。由于當(dāng)事人處理危機(jī)的方式不同，有些人得到的是理解與安慰，有些人則截然相反，個(gè)人聲譽(yù)受損，真相越描越黑。實(shí)際上，再負(fù)面的新聞都不可怕，只要處理得當(dāng)都是成功的危機(jī)公關(guān)。近期，高曉松醉駕事件引發(fā)關(guān)注，而他的處理方式，也堪稱是危機(jī)公關(guān)的典范。

高曉松在醉駕事件中，所做出的處理，真的是一個(gè)很好的典范。他在出事后，很好的運(yùn)用了危機(jī)公共的處理方法，也明確了危機(jī)公共的八項(xiàng)基本原則。危機(jī)公共的有八大基本原則：

一、保證信息及時(shí)性；

二、保證受眾的知情權(quán)；

三、重視受眾的想法；

四、保持坦誠(chéng)；

五、保持信源的一致性；

六、保證與媒體的有效溝通；

七、信息要言簡(jiǎn)意賅；

八、整體策劃。

一、保持坦誠(chéng)

在原則四要求是保持坦誠(chéng)，始終保持坦誠(chéng)的態(tài)度，面對(duì)危機(jī)不逃避，敢于承擔(dān)責(zé)任，就容易取得受眾的信任和諒解。危機(jī)公關(guān)的首要目的也就在于此，保持坦誠(chéng)是保證危機(jī)公關(guān)得以有效實(shí)施的基本條件。而高曉松就做到了這一點(diǎn)了，在醉駕撞車發(fā)生時(shí)，他沒有逃避、裝蒜，而是立馬下車查看、賠禮道歉、在詢問(wèn)室親筆寫下“對(duì)不起，永不酒駕”的懺悔，處理問(wèn)題之冷靜，態(tài)度之端正，實(shí)屬罕見。他在事件的開端，就占據(jù)了輿論的“有利地形”，成功沖淡了人們對(duì)“酒駕”本身惡劣性的關(guān)注，轉(zhuǎn)移了人們對(duì)于事故本身的關(guān)注，使他從一個(gè)“十惡不赦的酒駕者”搖身一變成為“態(tài)度勝于一切的初犯”，得到了粉絲、市民大眾的諒解和信任。而他在東方衛(wèi)視《中國(guó)達(dá)人秀》擔(dān)任評(píng)委,都立刻離開。反而，在多年前，謝霆鋒因酒后駕駛造成撞車事故，但當(dāng)即逃離現(xiàn)場(chǎng)，并找來(lái)一名英皇司機(jī)頂罪，此事在香港引起很大**。“頂包案”讓當(dāng)紅小生謝霆鋒的形象受到很大傷害，當(dāng)年多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)和影視劇拍攝都取消了他的名額或和其解約，受到市民大眾的罵名，批評(píng)，讓自己的聲譽(yù)有到了很到的負(fù)面影響。此事更讓其所屬公司英皇的危機(jī)處理能力遭到詬病，也讓謝霆鋒緩了很久才從負(fù)面形象中走出來(lái)。而，近段時(shí)間，陳浩民橫店醉酒事件，因?yàn)樗锰拐\(chéng)，立刻開記者會(huì)，公開道歉，真心慚愧，也得到了公眾的一定諒解和原諒。所以說(shuō)保持坦誠(chéng)是保證危機(jī)公共得以有效實(shí)施的基本條件。

二、保證信息及時(shí)性，真誠(chéng)面對(duì)媒體和公眾

高曉松在出事后，他也保證信息及時(shí)性，第一時(shí)間回應(yīng)輿論，爭(zhēng)取有利時(shí)機(jī)。高曉松醉駕被捕、判刑，從一開始就是“現(xiàn)場(chǎng)直播”，圍觀人很多。但是他并沒有像其他稍有身份地位的人、官二代、富二代那樣，找關(guān)系、找人來(lái)擺平。而是第一時(shí)間出來(lái)承認(rèn)錯(cuò)誤，在面對(duì)交警詢問(wèn)時(shí)，他坦然地說(shuō)道：“我是違法行為，我愿意承擔(dān)全部責(zé)任?！闭嬲\(chéng)面對(duì)媒體和公眾，態(tài)度勝于一切，所以他能夠得到大眾們諒解和原諒，在出獄之后，身價(jià)不跌反漲。

三、勇于承擔(dān)責(zé)任

而在審判其中，高曉松選擇了自辯，發(fā)表了一番詩(shī)意盎然又爺們兒味兒十足的“自白”，表達(dá)了三層意思：1.我完全認(rèn)罪；2.我相信法律公正；3.相信法律也會(huì)維護(hù)一個(gè)犯罪人的其他權(quán)利。而且他接受判決，堅(jiān)決不上訴，挽回一些公眾形象。要知道名人的形象收益遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于普通人。只要他的形象還在，就不會(huì)失去市場(chǎng)。這種勇于承擔(dān)責(zé)任的態(tài)度，讓公眾覺得他是一個(gè)有責(zé)任心，有擔(dān)待的人。

反之，更多的明星在遇到這些負(fù)面新聞時(shí)，有不少的反應(yīng)都是逃避或干脆置之不理，比如去年周杰撞人后逃逸，對(duì)于受害者及各方都極力推諉，導(dǎo)致他被廣泛詬病。而這種的處理方法，只會(huì)讓公眾覺得你在逃避責(zé)任，是一個(gè)懦弱的小人，會(huì)遭受更多人的批評(píng)，甚至?xí)绊懽陨淼那巴竞托蜗蟆?/p>

四、借助外力，讓別人為自己說(shuō)話

在危機(jī)公共處理中，讓別人為自己說(shuō)話是很好的處理方法。在危機(jī)發(fā)生時(shí)，當(dāng)事人通常都會(huì)急于跳出來(lái)反駁，與媒體、網(wǎng)友們打口水仗，這樣的結(jié)果往往是即使是弄清楚了事實(shí)的真相也失去了公眾對(duì)其的好感，更容易導(dǎo)致事件的擴(kuò)大，導(dǎo)致有理的事反到?jīng)]了理。如果自己確實(shí)有責(zé)任與過(guò)失，那就更不要自己出來(lái)說(shuō)過(guò)多的話。除了在一開始以誠(chéng)懇的態(tài)度面對(duì)后，接著就應(yīng)該閉嘴，借助其他人或媒體傳遞信息。而高曉松在出事之后，只在開始的時(shí)候積極面對(duì)當(dāng)事人、檢方，后期基本上沒有發(fā)聲，反而很多好友為自己說(shuō)話，甚至是受害人求情輕判。這樣公眾們也會(huì)同情他，信任他，原諒他。在他出獄之后，他的身價(jià)不跌反漲，更可能是公眾覺得他是一個(gè)責(zé)任心人，這樣才值得大家做榜樣。

在這次醉駕事件中，高曉松的危機(jī)公共的處理真的處理的很好。讓他的身價(jià)不跌反漲，讓公眾覺得他是一個(gè)奉公守法的好公民。而他本人，在獄期間，會(huì)認(rèn)真慚愧，反思自己，并且讀書譯書。在出獄后，并沒有接各種采訪、開發(fā)布會(huì)，而是選擇于積極投身于工作。而且免費(fèi)參與拍攝政府禁令醉駕的宣傳片。他這樣的做法，得到了更多公眾、明星、媒體人的支持和原諒。他的名氣就更高了、在工作上的機(jī)會(huì)也更加多了。從而，讓他的身價(jià)不跌反漲。

危機(jī)公共隨時(shí)都有，看的就是你該怎樣處理好。在處理危機(jī)公共時(shí)，要明確危機(jī)公關(guān)其實(shí)是因事見人，而不是就事論事。所以，那種隱瞞事實(shí)、或者顛倒黑白的危機(jī)公關(guān)做法，盡管可以讓事情“很圓滿”的過(guò)去，但對(duì)于真正的危機(jī)——公眾對(duì)我們的態(tài)度和印象變化，卻不會(huì)帶來(lái)任何幫助，而且會(huì)非常有害。危機(jī)是公眾對(duì)我們態(tài)度和印象的變化，所以處理危機(jī)的指導(dǎo)原則，是“對(duì)人不對(duì)事”。導(dǎo)致危機(jī)的事件總會(huì)過(guò)去，但公眾對(duì)我們的態(tài)度和印象，卻會(huì)一直保留下去。所以，我們應(yīng)該第一時(shí)間要建立信任，讓公眾信任，這是危機(jī)公關(guān)成敗的基礎(chǔ)！

二、在取得信任的基礎(chǔ)上，要對(duì)癥下藥，恢復(fù)公眾的創(chuàng)傷。

三、要治療危機(jī)給企業(yè)造成的內(nèi)傷。

其實(shí)，錯(cuò)誤人人都會(huì)犯，大家看得就是你的承認(rèn)態(tài)度和處理手法。只有你勇于承認(rèn)錯(cuò)誤，善于處理。相信大家是也會(huì)原諒你，給你機(jī)會(huì)的。而你的形象在大家眼里也是一位有責(zé)任心的好人。比如高曉松在醉駕事件中，就很好的做到了，他勇于承認(rèn)錯(cuò)誤的態(tài)度，良好的處理手法，讓公眾對(duì)他有了更好的形象，導(dǎo)致他在出獄后身價(jià)不跌反漲。所以我們更要懂得危機(jī)公共的處理方法，這對(duì)于我們?cè)谌蘸蠊ぷ髦杏泻艽蟮膸椭?/p>