第一篇：小學(xué)美術(shù)畢業(yè)論文

論中小學(xué)美術(shù)教育理念

內(nèi)容摘要：隨著新課程標(biāo)準(zhǔn)的實(shí)施，我們逐漸認(rèn)識(shí)到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識(shí)與技能，也并非過(guò)于強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科本位的做法，而是降低了知識(shí)和技能的難度和要求，鼓勵(lì)教師根據(jù)學(xué)生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學(xué)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；生活美術(shù)；審美定位。

隨著物質(zhì)文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要。現(xiàn)在，我國(guó)實(shí)行九年制義務(wù)教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術(shù)教育,其本質(zhì)也轉(zhuǎn)向培養(yǎng)受教育者的藝術(shù)審美和創(chuàng)造能力，促進(jìn)其全面和諧地發(fā)展。

在一次美術(shù)學(xué)習(xí)情況調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學(xué)認(rèn)為，學(xué)習(xí)美術(shù)就是能畫(huà)畫(huà)，標(biāo)準(zhǔn)就是像不像，接受美術(shù)學(xué)習(xí)的目的是將來(lái)吃美術(shù)專業(yè)這門飯或成為一名畫(huà)家，或者是學(xué)生自感缺少繪畫(huà)這種“天賦”，他們對(duì)美術(shù)課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫(huà)得一團(tuán)糟，固執(zhí)地聲稱沒(méi)有“美術(shù)細(xì)胞”。導(dǎo)致這樣的調(diào)查結(jié)果是什么原因呢？長(zhǎng)期以來(lái)，由于美術(shù)課程的發(fā)展和人們?cè)诮邮苊佬g(shù)教育的過(guò)程中，常常會(huì)出現(xiàn)一種過(guò)于突出美術(shù)學(xué)科本位主義，導(dǎo)致學(xué)生及家長(zhǎng)認(rèn)為，學(xué)習(xí)美術(shù)就是關(guān)注和強(qiáng)調(diào)美術(shù)技能的學(xué)習(xí)和傳授，而忽略了學(xué)生自己的生活經(jīng)驗(yàn)與美術(shù)學(xué)科的聯(lián)系和構(gòu)建，甚至我們一些美術(shù)教師也希望每個(gè)學(xué)生和自己一樣熱愛(ài)美術(shù)，片面地關(guān)注和掌握美術(shù)的技能和技法，以美術(shù)應(yīng)試為中心，部分學(xué)校在評(píng)估美術(shù)教學(xué)時(shí)，把學(xué)生參加美展與競(jìng)賽獲獎(jiǎng)多少作為教學(xué)業(yè)績(jī)，迫使美術(shù)教師熱衷于對(duì)少數(shù)學(xué)生進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，以求顯效，從而引起學(xué)校和社會(huì)的關(guān)注。家長(zhǎng)和學(xué)生認(rèn)為培養(yǎng)美術(shù)興趣愛(ài)好，就是偏重于如何畫(huà)畫(huà)，對(duì)孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認(rèn)為這就是所謂的“素質(zhì)”。同時(shí)，由于美術(shù)教育過(guò)于注重技術(shù)，脫離了學(xué)生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學(xué)生喪失美術(shù)學(xué)習(xí)的自信心，學(xué)生難以體驗(yàn)到學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

隨著新課程標(biāo)準(zhǔn)的實(shí)施，我們逐漸認(rèn)識(shí)到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識(shí)與技能，也并非過(guò)于強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科本位的做法，而是降低了知識(shí)和技能的難度和要求，鼓勵(lì)教師根據(jù)學(xué)生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學(xué)。新課改十分關(guān)注學(xué)生的情感生活和情感體驗(yàn)及學(xué)生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學(xué)過(guò)程成為學(xué)生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗(yàn)。例如：在風(fēng)景畫(huà)的教學(xué)時(shí)，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到繪畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容是與人類關(guān)系最為密切的事物，從而引發(fā)學(xué)生注意觀察生活和提 1

高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫(huà)題材的能力，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)祖國(guó)山河的熱愛(ài)；在動(dòng)物畫(huà)的教學(xué)時(shí)，讓學(xué)生在畫(huà)中蘊(yùn)含著對(duì)人類的朋友——?jiǎng)游锏年P(guān)愛(ài)，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫(huà)的教學(xué)時(shí)，使學(xué)生在畫(huà)中能寄托對(duì)師長(zhǎng)、朋友、同學(xué)及親人的深情，以情帶畫(huà)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)就不再是任務(wù)，是一種樂(lè)趣和享受。在靜物畫(huà)的教學(xué)時(shí)，使學(xué)生通過(guò)靜物畫(huà)的欣賞、練習(xí)，去感悟物質(zhì)的生命存在，其靜物的內(nèi)容還是以學(xué)生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

初中美術(shù)教育同樣隸屬于基礎(chǔ)教育，從現(xiàn)狀來(lái)看，初中生不可能將主要的精力放在學(xué)習(xí)美術(shù)上，將來(lái)從事美術(shù)作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術(shù)區(qū)別于其他學(xué)科的主要特征，就是有很強(qiáng)專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術(shù)教學(xué)既要重視素質(zhì)教育感受美術(shù)文化，同時(shí)也要掌握一定的美術(shù)技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術(shù)教育的角度進(jìn)行美術(shù)教學(xué)。

一、發(fā)展中小學(xué)學(xué)生生活美術(shù)教育。

1、生活美術(shù)教育，更接近于學(xué)生的生活，有利于學(xué)生感受美術(shù)、體驗(yàn)美術(shù)。

美源自于生活，所以，我們所學(xué)的美術(shù)也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術(shù)教學(xué)的過(guò)程中，注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)緊密關(guān)聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學(xué)習(xí)活動(dòng)的綜合性和多樣性，使學(xué)生在積極的情感體驗(yàn)中提高想象力和創(chuàng)造力，增強(qiáng)對(duì)大自然和人類社會(huì)的熱愛(ài)及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。

美術(shù)這堂課，要學(xué)的不僅僅是畫(huà)畫(huà)，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學(xué)生，最好的美術(shù)題材莫過(guò)于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術(shù)無(wú)論是“教”還是“學(xué)”都可以從生活和學(xué)生的感受出發(fā)，教師創(chuàng)設(shè)生活情景進(jìn)入課堂教學(xué)，讓學(xué)生在非常輕松的狀態(tài)下學(xué)習(xí)和體驗(yàn)，學(xué)生的個(gè)性得到充分、自由的發(fā)揮，所學(xué)的知識(shí)不但“活”、“牢”，而且能“用”。

2、生活美術(shù)教育，有利于培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

學(xué)生的興趣在學(xué)習(xí)活動(dòng)中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術(shù)教學(xué)的首要任務(wù)。如果教師考慮到學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，將教學(xué)與學(xué)生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結(jié)合，抓住學(xué)生“好奇”的心理特征去引導(dǎo)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，讓學(xué)生從課的一開(kāi)始便充滿興趣，并讓學(xué)生將所學(xué)的知識(shí)技能應(yīng)用于與學(xué)生有關(guān)的學(xué)習(xí)生活美術(shù)創(chuàng)造，以趣樂(lè)學(xué)，讓學(xué)生處于一個(gè)自己要做，促進(jìn)自己做好的一種狀態(tài)。

對(duì)此，我個(gè)人有深刻的經(jīng)驗(yàn)。興趣是打開(kāi)學(xué)習(xí)大門的鑰匙。比起壓力、家長(zhǎng)的鼓勵(lì)等元素更加有效。曾經(jīng)，我對(duì)畫(huà)素描靜物很討厭，也很害怕。因?yàn)樗孛杌A(chǔ)不好，對(duì)于形、明暗關(guān)系、透視等都不會(huì)把握。為此，我對(duì)學(xué)習(xí)素描靜物很逃避。后來(lái)，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫(huà)色彩靜物。比起素描，色彩對(duì)于形的把握少了。同時(shí)，由于我個(gè)人對(duì)于色彩還是挺有感覺(jué)的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫(huà)色彩靜物。因?yàn)橛辛伺d趣，消除了不自信，畫(huà)起來(lái)還挺得心應(yīng)手。

3、生活美術(shù)教育，有利于學(xué)生未來(lái)生活，有利于他們健康成長(zhǎng)。

教學(xué)過(guò)程也是師生的生活過(guò)程，是教學(xué)不可分割的一部分。生活中也蘊(yùn)含著豐富的教育因素，學(xué)生在校內(nèi)外的生活是學(xué)好美術(shù)的豐富資源，教師應(yīng)盡可能多地帶給學(xué)生有助他們成長(zhǎng)和發(fā)展地活動(dòng)所能開(kāi)發(fā)利用的材料和素材，如圖書(shū)材料、音響材料、風(fēng)俗習(xí)慣、文史掌故、名勝古跡、自然風(fēng)光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)地走進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗(yàn)相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學(xué)生的生活，關(guān)注學(xué)生的生活，當(dāng)然也意味著關(guān)注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。生活美術(shù)，是學(xué)生可以接觸到的最真實(shí)的美。對(duì)于這個(gè)，學(xué)生應(yīng)該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美。或許只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當(dāng)學(xué)生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多 “美”，他們對(duì)于生活，對(duì)于學(xué)習(xí)有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對(duì)生活的向往和熱愛(ài)，有利于身心健康發(fā)展。

二、發(fā)展中小學(xué)學(xué)生美術(shù)教育的審美定位。

1、中小學(xué)美術(shù)教育的目的可簡(jiǎn)單概括為審美教育、智力開(kāi)發(fā)與美術(shù)知識(shí)技能培養(yǎng)三項(xiàng)。

目的總是依賴于過(guò)程。如果說(shuō)美術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造活動(dòng)是一種行為藝術(shù)的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺(jué)、美感、社會(huì)感與創(chuàng)造性等不斷成長(zhǎng)提高的過(guò)程，而中小學(xué)美術(shù)教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過(guò)繪畫(huà)、欣賞、圖案、手工等課題予以實(shí)施，加強(qiáng)學(xué)生的動(dòng)手和實(shí)際操作能力。

2、美術(shù)學(xué)科具有其自身的特點(diǎn)，即教學(xué)的直觀性、形象的審美性、美術(shù)的創(chuàng)造性及制作的技能性。

教學(xué)必須以直觀性前提，以技能性為條件，運(yùn)用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學(xué)生創(chuàng)設(shè)感受環(huán)境、提供審美對(duì)象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術(shù)的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術(shù)的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術(shù)審美教育功能的特殊性－－通過(guò)形體、色彩、材質(zhì)、空間等方面直接感性的視覺(jué)審美能力的提高，發(fā)展學(xué)生對(duì)視覺(jué)對(duì)象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。

3、美術(shù)教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國(guó)家素質(zhì)教育體制的完善與對(duì)藝術(shù)教育的不斷重視，現(xiàn)代美術(shù)教育已突破了學(xué)校教育的范疇，成為一種以美術(shù)智能和審美素質(zhì)教育為核心的社會(huì)活動(dòng)，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學(xué)美術(shù)教育首先要強(qiáng)化美術(shù)教育意識(shí)，轉(zhuǎn)變以往囿于學(xué)科內(nèi)的美育思想，放眼整個(gè)社會(huì)生活空間，發(fā)掘并利用藝術(shù)、自然和社會(huì)中的一切審美因素進(jìn)行全面的審美教育。

其次要加強(qiáng)美術(shù)教育的改革與研究，以適應(yīng)社會(huì)主義商品經(jīng)濟(jì)的要求，適應(yīng)二十 一世紀(jì)對(duì)人才、素質(zhì)的要求。再次，在新知識(shí)、新技術(shù)不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容、方法與手段已不能適應(yīng)時(shí)代要求，故而引進(jìn)新的教學(xué)內(nèi)容、運(yùn)用現(xiàn)代化教學(xué)手段也是美術(shù)教育的基本要求。

三、發(fā)展中小學(xué)學(xué)生審美教育的實(shí)施。

1、樹(shù)立“大美術(shù)”觀念，將審美教育融注于一切美術(shù)教育活動(dòng)之中。采用開(kāi)放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導(dǎo)學(xué)校、家庭和社會(huì)的美育活動(dòng)，發(fā)揮多種美術(shù)教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應(yīng)。

2、加強(qiáng)美術(shù)教研，促進(jìn)美術(shù)教改。面向未來(lái)和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學(xué)美術(shù)教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時(shí)代與學(xué)生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應(yīng)個(gè)體與社會(huì)、有特色的中小學(xué)美育新路。

3、優(yōu)化內(nèi)容，改進(jìn)方法，注重過(guò)程。首先以基儲(chǔ)應(yīng)用和審美為前提，刪縮一些功能單

一、難度不適的重復(fù)、生僻的教學(xué)內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢(shì)，增設(shè)一 些作用顯著、有時(shí)代特色的新內(nèi)容。其次，教學(xué)方法力忌盲目隨意的純技術(shù)教育與純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞與創(chuàng)作結(jié)合、理論與實(shí)踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學(xué)手段的綜合運(yùn)用。另外，要使整個(gè)教學(xué)活動(dòng)有美有術(shù)，使學(xué)生的眼、手、腦都協(xié)調(diào)運(yùn)用，對(duì)美術(shù)行為過(guò)程和結(jié)果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質(zhì)。

4、建立并完善中小學(xué)美術(shù)教育過(guò)程和結(jié)果的評(píng)量標(biāo)準(zhǔn)與展賽機(jī)制。教育過(guò)程與結(jié)果的評(píng)量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進(jìn)教育目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科智能的外在的規(guī)范性評(píng)量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺(jué)式評(píng)量規(guī)則，而應(yīng)建立一套以學(xué)生全面均衡發(fā)展為價(jià)值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術(shù)與主體因素的，從自覺(jué)性、審美能力與造型能力三方面進(jìn)行評(píng)量的標(biāo)準(zhǔn)與實(shí)施機(jī)制，以促進(jìn)美術(shù)之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術(shù)教育對(duì)于學(xué)生的一生都有著至關(guān)重要的作用。改變傳統(tǒng)美術(shù)教育是迫在眉睫。作為新一代的美術(shù)老師，我覺(jué)得在加強(qiáng)自我文化修養(yǎng)和實(shí)際動(dòng)手能力的同時(shí)，要更加關(guān)注學(xué)生對(duì)于美術(shù)這一門課程的態(tài)度和觀點(diǎn)，還要與時(shí)俱進(jìn)，與生活所聯(lián)系。參考文獻(xiàn)：

[1]徐建融，錢初熹，胡知凡:《美術(shù)教育展望》,華東師范大學(xué)出版，2002版。

[2]章咸，張?jiān)?《中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)教育法規(guī)匯編》，教育科學(xué)出版社，1997年版。

[3]瑪琳·加博·林德曼(Marlene Gharbo Linderman):《小學(xué)階段的美術(shù)教育》，湖南美術(shù)出版社。

[4]潘懋元:《中國(guó)高等教育改革的問(wèn)題與對(duì)策》[J].教育研究，1999（3）。

[5]潘魯生:《關(guān)于藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的思考》[J].裝飾，2003（4）。

第二篇：美術(shù)系畢業(yè)論文

畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

題 目 《我》的創(chuàng)作——對(duì)梵高油畫(huà)

人物語(yǔ)言的借鑒

美術(shù)系 美術(shù)學(xué) 2010級(jí)3班 1014170314 梁青鋒 薛勇 講師 系（院）專 業(yè) 班 級(jí) 學(xué) 號(hào) 學(xué)生姓名 指導(dǎo)教師 職 稱

二〇一四年六月五日

獨(dú) 創(chuàng) 聲 明

本人鄭重聲明：所呈交的畢業(yè)設(shè)計(jì)(論文)，是本人在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下，獨(dú)立進(jìn)行研究工作所取得的成果，成果不存在知識(shí)產(chǎn)權(quán)爭(zhēng)議。盡我所知，除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，本設(shè)計(jì)（論文）不含任何其他個(gè)人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫(xiě)過(guò)的作品成果。對(duì)本文的研究做出重要貢獻(xiàn)的個(gè)人和集體均已在文中以明確方式標(biāo)明。

本聲明的法律后果由本人承擔(dān)。

作者簽名:

二〇一

****年**月**日

畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）使用授權(quán)聲明

本人完全了解濱州學(xué)院關(guān)于收集、保存、使用畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的規(guī)定。

本人愿意按照學(xué)校要求提交學(xué)位論文的印刷本和電子版，同意學(xué)校保存學(xué)位論文的印刷本和電子版，或采用影印、數(shù)字化或其它復(fù)制手段保存設(shè)計(jì)（論文）；同意學(xué)校在不以營(yíng)利為目的的前提下，建立目錄檢索與閱覽服務(wù)系統(tǒng)，公布設(shè)計(jì)（論文）的部分或全部?jī)?nèi)容，允許他人依法合理使用。

（保密論文在解密后遵守此規(guī)定）

作者簽名:

二〇一

****年**月**日

I 濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

《我》的創(chuàng)作——對(duì)梵高油畫(huà)人物語(yǔ)言的借鑒

摘 要

本創(chuàng)作受到印象派大師梵高繪畫(huà)的影響和啟發(fā)，將現(xiàn)代繪畫(huà)技巧與梵高獨(dú)具一格的繪畫(huà)方式相結(jié)合作，并以此為切入點(diǎn)引發(fā)筆者對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)人物創(chuàng)作的一些思考，以此來(lái)豐富現(xiàn)代油畫(huà)繪畫(huà)技巧。通過(guò)對(duì)梵高繪畫(huà)語(yǔ)言的研究與分析深受啟發(fā)。本課題主要通過(guò)對(duì)梵高繪畫(huà)語(yǔ)言的研究與學(xué)習(xí)，把梵高獨(dú)具一格的繪畫(huà)語(yǔ)言與繪畫(huà)技巧應(yīng)用到筆者的創(chuàng)作中，在深入研究梵高繪畫(huà)構(gòu)圖、造型、筆觸肌理及精神意味的基礎(chǔ)上，形成具有自己繪畫(huà)風(fēng)格的作品。在畢業(yè)創(chuàng)作中，以筆者為主體，把傳統(tǒng)油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法與梵高油畫(huà)的表現(xiàn)手法相結(jié)合，運(yùn)用夸張、變形等造型手法進(jìn)行嘗試，具有一定的現(xiàn)實(shí)和理論意義。關(guān)鍵詞：梵高;繪畫(huà)風(fēng)格;繪畫(huà)語(yǔ)言

I

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

The Creation Of The “I”-Characters Of Van Gogh

Painting Language

Abstract

This creation is affected by the impressionist masters Van Gogh painting and inspiration, to the modern painting techniques combined with Van Gogh unique way of painting, and thus to cause some of the author to the character of Chinese modern oil painting creation thought, in order to enrich the modern oil painting skills.Through the research and analysis of the Van Gogh painting language inspired.This topic is mainly based on the research of the Van Gogh painting language and learning, the Van Gogh unique painting language and the technique is applied to the author's creation in the further study of Van Gogh painting composition, shape, brushwork texture and spiritual meaning, on the basis of form your own style of painting.At the graduation creation by the author as the main body, the traditional paintings of realism and Van Gogh painting technique of expression, the combination of use of exaggeration and deformation modelling to try, have certain realistic and theoretical significance.Key words: Van Gogh;Painting style;Painting language

II

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

目 錄

引言 ······································································································································· 1 第一章 梵高繪畫(huà)風(fēng)格 ········································································································· 1 1.1早期繪畫(huà)風(fēng)格 ················································································································ 2 1.2中期繪畫(huà)風(fēng)格 ················································································································ 2 1.3晚期繪畫(huà)風(fēng)格 ················································································································ 2 第二章 我對(duì)梵高繪畫(huà)的借鑒 ······························································································ 2 2.1梵高的筆觸 ···················································································································· 3 2.2梵高的色彩 ···················································································································· 3 第三章《 我》的藝術(shù)創(chuàng)作 ································································································· 3 3.1創(chuàng)作過(guò)程 ························································································································ 4 3.2創(chuàng)作過(guò)程出現(xiàn)的問(wèn)題及解決 ························································································ 4 3.3創(chuàng)作心得 ························································································································ 4 結(jié)論 ······································································································································· 5 參考文獻(xiàn) ······························································································································· 6 致謝 ······································································································································· 7

i

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

引 言

作為一個(gè)美術(shù)愛(ài)好者，我喜歡后印象派畫(huà)家梵高。梵高是表現(xiàn)主義的開(kāi)創(chuàng)者之一，對(duì)二十世紀(jì)美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，甚至至今依然被廣大美術(shù)愛(ài)好者所喜愛(ài)。梵高的油畫(huà)藝術(shù)魅力讓人們?cè)俅晤I(lǐng)略了表現(xiàn)繪畫(huà)的蓬勃生命力。梵高一生都在不懈探索，一步步地進(jìn)入藝術(shù)的理想境界。梵高自身對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言不懈地積極探索和大膽嘗試，及梵高的藝術(shù)追求和藝術(shù)風(fēng)格給予筆者莫大的啟發(fā)和鼓舞。通過(guò)繪畫(huà)《我》的創(chuàng)作來(lái)研究新的油畫(huà)人物繪畫(huà)形式。本創(chuàng)作受到荷蘭后印象派大師梵高的影響和啟發(fā)，以及中國(guó)傳統(tǒng)油畫(huà)人物繪畫(huà)的作用和影響。把傳統(tǒng)油畫(huà)人物的寫(xiě)實(shí)手法與梵高油畫(huà)的表現(xiàn)手法相結(jié)合。在油畫(huà)創(chuàng)作中吸收、借鑒、運(yùn)用梵高的油畫(huà)人物技法使其與自己的繪畫(huà)語(yǔ)言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫(huà)中表現(xiàn)出來(lái)；《我》的創(chuàng)作會(huì)使自己時(shí)刻提醒著自己珍惜熱愛(ài)生活，時(shí)間在不停地流逝要好好珍惜。

第一章 梵高繪畫(huà)風(fēng)格

首先，是對(duì)梵高繪畫(huà)風(fēng)格的形成與其生活環(huán)境、社會(huì)背景以及師承關(guān)系的了解與認(rèn)識(shí)，概括梵高早期藝術(shù)風(fēng)格的形成；其次，分析梵高繪畫(huà)風(fēng)格的演變及其繪畫(huà)中獨(dú)特的藝術(shù)造型特質(zhì)，認(rèn)識(shí)梵高作品風(fēng)格由早期寫(xiě)實(shí)逐漸轉(zhuǎn)向?qū)懬樽⒅乩L畫(huà)表現(xiàn)性的風(fēng)格；最后是梵高晚期繪畫(huà)率意深沉、勁健老辣的藝術(shù)風(fēng)格分析。

1.1早期繪畫(huà)風(fēng)格

文森特·威廉·梵高（荷蘭文：Vincent Willem Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日）梵高的初期生活，毅然決然的投身于從事藝術(shù)品商人的工作。經(jīng)歷了短暫的教職生涯后，他成了貧困的采礦工人的傳教士。直到30歲時(shí)，梵高才開(kāi)始了他的畫(huà)家生涯。早期作品從1881-1883年，包括埃頓時(shí)期，海牙時(shí)期和德倫特時(shí)期，在這期間沒(méi)有受過(guò)傳統(tǒng)意義的繪畫(huà)教育，可以說(shuō)是自學(xué)成才的天才畫(huà)家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力，梵高喜歡倫勃朗喜歡米勒，他用自己的畫(huà)筆描繪農(nóng)民、工人、社會(huì)底層人。深沉厚重帶有荷蘭寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格的畫(huà)作是梵高這一期作品的一大特色。

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

1.2中期繪畫(huà)風(fēng)格

在弟弟的勸解下梵高來(lái)到巴黎，結(jié)識(shí)了西涅克、畢沙羅等印象派、后印象派藝術(shù)家。在這里梵高受到了前所未有的藝術(shù)刺激，開(kāi)始臨摹研究一些日本浮世繪，這讓他一度狂熱和澎湃起來(lái)。梵高在繪畫(huà)中期受革新文藝思想的推動(dòng)和浮世繪的啟發(fā)，開(kāi)始追求更有表現(xiàn)力的技巧，大膽探索內(nèi)心感受，使線與色融合，畫(huà)面具有強(qiáng)烈的裝飾性、寓意性。代表作有《阿爾的臥室》、《郵差魯林》等。

1.3晚期繪畫(huà)風(fēng)格

晚期梵高繪畫(huà)更注重情感的表現(xiàn)，顏色純度已達(dá)到頂點(diǎn)，線條多為短促、激進(jìn)、有如彎曲的盤蛇、狂躁的怪獸，他是在用自己的畫(huà)宣泄、吶喊。仿佛只有這樣才能平衡他內(nèi)心。在繪畫(huà)中梵高摒棄了一切后天所學(xué)的繪畫(huà)知識(shí)，漠視學(xué)院派所有的規(guī)則教條，長(zhǎng)期壓抑的內(nèi)心使梵高更加自我、更異于常人的心里，這也是梵高走上了不歸路。代表作：《向日葵》、《星月夜》、《割耳朵自畫(huà)像》、《麥田的烏鴉》等。

第二章 我對(duì)梵高繪畫(huà)的借鑒

2.1我對(duì)梵高繪畫(huà)的借鑒 2.1.1梵高的筆觸

梵高的筆觸具有很高的審美價(jià)值，筆觸在梵高的在繪畫(huà)中占有很重要的位置。梵高使用生命和情感在作畫(huà)，在他的畫(huà)面上分別體現(xiàn)了不同力量的筆觸。梵高的筆觸是具有力度、節(jié)奏、有情景的，象征他自身精神的意義。梵高用真實(shí)的筆觸來(lái)表達(dá)真實(shí)感受的主題，蘊(yùn)含著梵高自己真實(shí)的情感，在繪畫(huà)上具有很強(qiáng)的感染力。筆者把梵高筆觸特點(diǎn)歸納為以上四點(diǎn)，下面逐一分析：梵高的筆觸是有力度的，用筆的力度表現(xiàn)出線條的輕重虛實(shí)，并根據(jù)描繪對(duì)象的具體感受而定；梵高的筆觸是擁有節(jié)奏的，就像鋼琴一樣，只要具備豐富的音節(jié)，就能彈出絕妙的旋律；梵高的筆觸是有情境的，梵高用斷續(xù)的、顯露的、厚重而緊密排列的線條筆道把不同色彩放在與之形成強(qiáng)烈對(duì)比的背景上顯出一種動(dòng)感，這是他內(nèi)心的情感流露，一種既強(qiáng)烈 2

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

又悲傷，既燥動(dòng)又孤寂的情感意境之美；梵高的筆觸象征著他自身精神，梵高在繪畫(huà)中所表現(xiàn)的是對(duì)生命的熱愛(ài)。

梵高作為表現(xiàn)主義先驅(qū)，憑借沸騰的生命力和敏感的心靈，創(chuàng)作出表現(xiàn)內(nèi)心的作品，對(duì)后世藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。梵高的繪畫(huà)藝術(shù)帶有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)特征。梵高賦予了筆觸特定的造型、態(tài)勢(shì)和氣質(zhì)，使油畫(huà)筆在律動(dòng)自如、奔放洶涌中具有了生命的靈性。筆觸已成為梵高和對(duì)象內(nèi)在聯(lián)系的橋梁，是人與自然這個(gè)同一體的再現(xiàn)密碼。正是從這個(gè)意義上，我們可以認(rèn)定梵高每幅畫(huà)都像是他的自畫(huà)像。

2.1.2梵高的色彩

筆者對(duì)梵高的色彩概括如下：色彩是心靈之光，梵高用色彩撫慰人的心靈，梵高使每位觀賞者深信，只有擁有虔誠(chéng)、謙卑的心靈，就能畫(huà)出這種圣潔的光色，心靈是梵高繪畫(huà)色彩的最強(qiáng)光；色彩是抒情的，梵高的作品中常?？吹剿眉t與綠、黃與紫、橙與藍(lán)色補(bǔ)色的強(qiáng)大對(duì)比來(lái)表達(dá)突出情感；色彩是創(chuàng)造性的，梵高始終追求并且創(chuàng)造出獨(dú)特的、強(qiáng)烈對(duì)比、感染人的色彩和繪畫(huà)風(fēng)格，也契合切合自身表達(dá)需要與理念。

在梵高之前還沒(méi)有畫(huà)家能夠像他那樣，將原色紅黃藍(lán)和間色橙綠紫直接畫(huà)到畫(huà)布上，在一系列高純度的色彩運(yùn)用中，產(chǎn)生了光亮明快的裝飾美；梵高大色塊的運(yùn)用極具概括性和抽象性，像日本版畫(huà)一樣進(jìn)行簡(jiǎn)化與概括，他從日本的套色木刻中認(rèn)識(shí)了簡(jiǎn)化色彩的方法，把一切自然物像的反光抽象掉，將一塊又一塊的顏色并列在一起，并用堅(jiān)實(shí)的線條圍框起來(lái)，色彩并置所產(chǎn)生的對(duì)比與和諧的效果最佳，給色彩的審美價(jià)值提升到前所未有過(guò)的高度。

第三章《

3.1 創(chuàng)作過(guò)程

在創(chuàng)作之初筆者畫(huà)了大量的素描頭像，以提高筆者的素描能力保證在油畫(huà)創(chuàng)作中不出現(xiàn)較大的造型問(wèn)題，因?yàn)楣P者覺(jué)得形在《我》的油畫(huà)人物中占據(jù)者不可或缺的地位。在《我》的創(chuàng)作中首先確定為有四分之三側(cè)帶肩頭像。

確定素描稿之后開(kāi)始在油畫(huà)布上上色，在鋪第一遍色時(shí)將自己的“印象”色迅

我》的藝術(shù)創(chuàng)作

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

速鋪在相應(yīng)位置，等待顏色稍微干些后進(jìn)行第二遍鋪色，第二遍鋪色在兼顧造型的同時(shí)著重色彩在臉部的冷暖變化，并保證色彩在較高的純度上；局部刻畫(huà)，從局部依次到整體以色造型兼顧畫(huà)面的冷暖效果；根據(jù)畫(huà)面的整體效果確定畫(huà)幅；整體修改。

3.2 創(chuàng)作中的問(wèn)題及解決

在《我》自畫(huà)像的創(chuàng)作中筆者出現(xiàn)了一系列的問(wèn)題。在調(diào)色上顏色的純度與畫(huà)面協(xié)調(diào)找不到平衡點(diǎn)；顏色比較單薄不夠豐富且概括能力不強(qiáng)；畫(huà)面的整體感不強(qiáng)，整個(gè)畫(huà)面顏色銜接的不是很理想。在素描上能力需要進(jìn)一步加強(qiáng)，人物造型不夠準(zhǔn)確干練。

提高畫(huà)面色彩的純度。在畫(huà)面上盡量直接用純顏色繪在畫(huà)面上，不協(xié)調(diào)的地方再加修改；增加顏色的厚度，畫(huà)完一遍后等顏色干后再進(jìn)行涂色以免顏色中和；直接在畫(huà)面上涂上較厚的純顏色；增多對(duì)比色的使用。

加強(qiáng)基礎(chǔ)素描練習(xí)。臨摹大師頭像作品，了解大師對(duì)形的概括；加強(qiáng)寫(xiě)生練習(xí)了解筆者自身結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。

閱讀繪畫(huà)書(shū)籍增強(qiáng)理論知識(shí)。3.4 創(chuàng)作心得

通過(guò)這一幅油畫(huà)創(chuàng)作，收獲頗多，筆者從開(kāi)始做油畫(huà)底子到最后整理畫(huà)面都非常認(rèn)真，同時(shí)明確了今后在油畫(huà)人物方面的奮斗目標(biāo)。筆者首先了解梵高在繪畫(huà)中對(duì)造型、色彩的運(yùn)用處理及畫(huà)中的內(nèi)在精神。在筆者的畫(huà)面中努力向大師梵高學(xué)習(xí)。與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合，通過(guò)對(duì)表現(xiàn)對(duì)象顏色的適度夸張、改變，來(lái)突顯人物的表現(xiàn)力，在造型中賦予筆者情感。嘗試運(yùn)用獨(dú)特的造型語(yǔ)言與藝術(shù)表現(xiàn)形式，表現(xiàn)人物。在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)遇到過(guò)很多的困難和問(wèn)題，通過(guò)此次創(chuàng)作，探索新的油畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言。將自身繪畫(huà)特點(diǎn)與梵高繪畫(huà)作品中獨(dú)特的人物造型語(yǔ)言相結(jié)合，為筆者的畢業(yè)創(chuàng)作指明了方向。通過(guò)研究梵高的繪畫(huà)，豐富了自己的繪畫(huà)語(yǔ)言與創(chuàng)作手法。

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

結(jié) 論

本次創(chuàng)作吸收借鑒梵高繪畫(huà)特點(diǎn)并將其應(yīng)用到創(chuàng)作中，從中學(xué)習(xí)到梵高的繪畫(huà)是對(duì)內(nèi)心的表現(xiàn)。通過(guò)本創(chuàng)作對(duì)梵高繪畫(huà)技法有了更進(jìn)一步的探索并得知繪畫(huà)不僅要吸收借鑒，更重要的是創(chuàng)新，不要只注重繪畫(huà)的外在表現(xiàn)，更要注重對(duì)主觀精神的表現(xiàn)。需要不斷地通過(guò)自己的創(chuàng)作來(lái)研究和探索油畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言。在《我》的創(chuàng)作過(guò)程中，本人意識(shí)到自己對(duì)梵高繪畫(huà)繪畫(huà)技法還僅僅是管中窺豹，有好多內(nèi)容沒(méi)有研究，為此，在以后的創(chuàng)作中有了明確的方向，還將繼續(xù)進(jìn)行實(shí)踐探索，尋找新的方法來(lái)豐富自己油畫(huà)技法使筆者油畫(huà)與理論相結(jié)合。把傳統(tǒng)油畫(huà)人物的寫(xiě)實(shí)手法與梵高油畫(huà)的表現(xiàn)手法相結(jié)合。在自己的油畫(huà)《我》創(chuàng)作中吸收、借鑒、運(yùn)用梵高的油畫(huà)人物技法使其與自己的繪畫(huà)語(yǔ)言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫(huà)中表現(xiàn)出來(lái)；《我》的創(chuàng)作會(huì)使自己時(shí)刻提醒著自己珍惜熱愛(ài)生活，時(shí)間在不停的流逝筆者也只能好好珍惜。

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

參考文獻(xiàn)

[1]付娜.《飛翔的耳朵》[M].吉林：吉林出版社,2011年5月版：001-015.[2]梁人.《論筆觸在梵高繪畫(huà)中的運(yùn)用》[J].阜陽(yáng)師范學(xué)院學(xué)報(bào),2012.（03）.[3]羅納德?皮克凡塞，張敢譯.《梵高在阿爾》[J].江蘇教育出版社,2005.（5）.[4]赫伯特?里德著，王柯平譯.《藝術(shù)的真諦》[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社, 2004年3月 版：121-139.[5]小虎.《西方繪畫(huà)史桂》[M].吉林：長(zhǎng)春時(shí)代文藝出版社，2007年1月版.001-015.[6]歐文·斯通[美]，常濤譯.《梵高傳》.[M]北京：北京出版社，2001年2月版.001-005.[7]彭錦，南麗萍.《激情背后的理性-論梵高繪畫(huà)語(yǔ)言》[J]池州學(xué)院報(bào)，2011-4.(1).[8]李豐、黃苗苗.《談梵高繪畫(huà)作品中色彩的運(yùn)用和表現(xiàn)》[J]，黑河學(xué)刊，2011-6.（10）.濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）

致 謝

在濱州學(xué)院四年的學(xué)習(xí)即將結(jié)束，回首走過(guò)的歲月，心中倍感充實(shí)，當(dāng)我完成這篇畢業(yè)論文的時(shí)候，有一種如釋重負(fù)的感覺(jué)，感慨頗多。

本文從搜集材料到擬定、定稿，歷數(shù)月。在此，我要首先感謝我的指導(dǎo)老師薛勇老師。原諒了我很失禮的地方，在忙碌的教學(xué)工作中擠出時(shí)間給我批改論文，指導(dǎo)畢業(yè)創(chuàng)作，為我提供了種種專業(yè)知識(shí)上的指導(dǎo)和一些富于創(chuàng)造性的建議，沒(méi)有這樣的幫助和關(guān)懷，我不會(huì)這么順利地完成畢業(yè)論文。他的嚴(yán)格要求使我受益匪淺。在此我謹(jǐn)向薛老師表示衷心的感謝和深深的敬意。

我還要感謝教過(guò)我的所有老師們，你們嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、一絲不茍的作風(fēng)一直是我工作學(xué)習(xí)的榜樣。你們循循善誘的教導(dǎo)和不拘一格的思路給予我無(wú)盡的啟迪。在未來(lái)的日子里我會(huì)更加努力學(xué)習(xí)工作，成為國(guó)家的棟梁，不辜負(fù)老師們的殷切期望。

再次，我要感謝我的同窗同學(xué)們，每次在一起的探討我都有很大的收獲，每一次的鼓勵(lì)和安慰都給了我動(dòng)力，這份友情值得我銘記。

第三篇：美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文

武夷學(xué)院 畢業(yè)設(shè)計(jì)(論文)

淺談黑白木刻版畫(huà)形式美與意境美 ——解讀組畫(huà)《專注系列》

院

系 ： 專業(yè)（班級(jí)）： 姓名： 學(xué)號(hào): 指導(dǎo)教師： 職稱： 完成日期：

武夷學(xué)院藝術(shù)系 08美術(shù)學(xué)3班

200841010

助教

2012年5月 20日

武夷學(xué)院教務(wù)處制

摘 要

黑白木刻版畫(huà)具有任何其他藝術(shù)形式都無(wú)法模仿，無(wú)法取代的獨(dú)特表現(xiàn)魅力。黑白木刻版畫(huà)有其獨(dú)特之處:造型簡(jiǎn)練概括，有色彩的終極黑白之藝術(shù)美;有木刀所形成的刀法之美;有因印刷而獨(dú)具的印痕肌理之美。本文以畢業(yè)創(chuàng)作作品《專注系列》組畫(huà)為案例，力圖從木刻版畫(huà)的黑白色彩、削刻刀法、印痕肌理及情感觸動(dòng)等維度來(lái)概括表現(xiàn)木刻世界的精彩。

關(guān)鍵詞：專注系列；黑白木刻；刀法；印痕；情感

Abstract

Black-and-white woodcut prints with any other art forms cannot imitate, cannot replace the unique performance of charm.The black-and-white woodcut prints has its unique characteristics: modelling succinct summary, has the color the ultimate black-and-white artistic beauty;wood formed by the cutter blade beauty;due to printing and unique prints the texture beauty.Based on graduation works of“ focus” for the series: case, tries hard from the woodblock prints in black and white colors, cutting blade, mark texture and emotional touch dimensions to generalize performance.The world is wonderful.Key words：Focus series;Black and white wood;Blade;Mark;Emotion

目 錄

1引言?????????????????????????????????1

2色彩之美——黑與白的交流 ??????????????????????1

3刀法之美——削與刻的融合 ??????????????????????2

4印痕之美——自然與人為的印制 ????????????????????3

5觸動(dòng)之美——?jiǎng)?chuàng)作與情感的領(lǐng)悟 ????????????????????3 6

結(jié)語(yǔ)?????????????????????????????????4 致辭 ??????????????????????????????????4 參考文獻(xiàn) ????????????????????????????????5

淺談黑白木刻版畫(huà)形式與意境美

——解讀組畫(huà)《專注系列》 引 言

隨著社會(huì)和工業(yè)技術(shù)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，版畫(huà)的領(lǐng)域也在逐漸地拓寬；而黑白木刻作為其中的一種藝術(shù)形式也隨之漸漸地融入到現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，它那單純而又質(zhì)樸的黑白對(duì)比給我們的心靈帶來(lái)了前所未有的強(qiáng)烈震憾，展示著一種感覺(jué)的直接與心靈的真實(shí)。

美國(guó)著名的版畫(huà)大師洛克威爾·肯特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“戲劇歡騰熱烈的場(chǎng)面，固然可以造成強(qiáng)烈的氣氛，但單人的獨(dú)白往往更具有感人肺腑的藝術(shù)力量。在繁華的色彩舞臺(tái)上，我最喜歡用單純的黑白獨(dú)白。黑白最單純、最醒目，因?yàn)樵谶h(yuǎn)距離的視覺(jué)中，一切中間調(diào)子都會(huì)消失，簡(jiǎn)單而淳樸的理解，卻最能打動(dòng)人的心扉。”[1]從肯特的這句話中，我們足以看出他對(duì)黑白版畫(huà)之美的迷戀。

《專注系列》黑白木刻版畫(huà)，是本人創(chuàng)作的以拍照者為主畫(huà)面、表現(xiàn)不同拍照者的專注表情為目標(biāo)的作品，共4副?，F(xiàn)就其中一副作品《專注系列一》去試圖解讀黑白木刻版畫(huà)中不同風(fēng)格的形式美。色彩之美——黑與白的交流

我們生活在一個(gè)五彩繽紛、色彩斑斕的世界。除了在夢(mèng)中，人們很少有機(jī)會(huì)目睹一個(gè)黑白的世界。人們用美麗的色彩再現(xiàn)這個(gè)變幻的世界，這是人之常情。但在黑白木刻版畫(huà)創(chuàng)作者的眼中，黑與白才是永恒的色彩。

黑白在色彩上屬于中性色，也就是無(wú)色彩體系；二者在明度上形成了最為鮮明的對(duì)比，對(duì)視覺(jué)的刺激也最甚；但黑白又是相對(duì)的，只有在臨接的條件下才能表現(xiàn)出各自的視覺(jué)特性：沒(méi)有黑，白就不白；沒(méi)有白，黑則不黑；白中顯黑，黑中顯白；兩者相互依存，缺一不可，否則就會(huì)改變或者失去各自的特性。黑白產(chǎn)生于互相對(duì)比之中，而黑白兩色對(duì)比的視覺(jué)強(qiáng)度又因它們之間各種關(guān)系而有所變化。[2]比如在《專注系列一》黑白木刻版畫(huà)中，人們完全可以感悟到版畫(huà)藝術(shù)黑白的強(qiáng)烈特點(diǎn)，其精妙之處在于：作品背景大膽的用黑色展現(xiàn)，畫(huà)面柱子為白色調(diào)子，他們恰到好處地融合在一起，不露任何痕跡。白寓意在黑之中，黑通過(guò)白表現(xiàn)張力，兩者在相互依存中發(fā)揮各自作用。而畫(huà)面中人物整體的灰色調(diào)又與背景、柱子形成和諧統(tǒng)一。其中黑與白、白與灰、黑與灰構(gòu)成了 1

黑白木刻明暗對(duì)比的主要形式。這樣不同的黑白灰層次，形成了大氣、強(qiáng)烈、簡(jiǎn)練的藝術(shù)效果。黑與白的交流顯得整個(gè)畫(huà)面的黑白色調(diào)富有感染力。刀法之美——削與刻的融合

刀法之于木刻，就如同筆墨之于中國(guó)畫(huà)，亦如其它繪畫(huà)形式，色彩的冷暖、濃淡、明暗、厚薄和肌理、筆觸等等藝術(shù)表現(xiàn)手法一樣。外加上木刻的刀味、木味，以及其純粹、震撼、深刻為標(biāo)志的藝術(shù)效果，使得木刻版畫(huà)擁有了別具一格的獨(dú)特情趣。

在《專注系列》作品中刀法之美通過(guò)以下幾個(gè)方面來(lái)論述：

首先，下刀要“準(zhǔn)”，彰顯精確。對(duì)于創(chuàng)作者而言，“準(zhǔn)”是刀法中一個(gè)基本要求，一刀下去要能準(zhǔn)確地刻畫(huà)出作品的形體和結(jié)構(gòu)。這是考驗(yàn)創(chuàng)作者的刀工基本力度和用法。即使一刀刻錯(cuò)也不能擦去重刻，也不能像油畫(huà)般覆蓋，只能因勢(shì)利導(dǎo)，將錯(cuò)就錯(cuò)，因此要注意用刀時(shí)的凝神屏氣，刀法組織上不僅要互相連貫呼應(yīng)，而且刻畫(huà)的要干脆利落。在創(chuàng)作作品中《專注系列一》中，還存在著比較多的下刀不準(zhǔn)，且刀法比較拘謹(jǐn)之處。而在創(chuàng)作的作品《專注系列二、三》中則稍微的熟練了一點(diǎn)，在每一步的刻畫(huà)之前都先深思熟慮，但由于是初學(xué)木刻，還是不能做到完全的精確度，然而記得老師曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“創(chuàng)作就是經(jīng)驗(yàn)的積累，只要通過(guò)幾張創(chuàng)作后就會(huì)找出不足，產(chǎn)生心得想法；只有不氣餒，懂得吸取前面創(chuàng)作的不足之處，才會(huì)創(chuàng)作出好的作品?！边@話在《專注系列四》中得到了完美的詮釋：畫(huà)面中人物刀法干脆利落、黑白分明，這樣的刀法使人充滿美感。

其次，刀法要有表現(xiàn)力，體現(xiàn)豐富。根據(jù)表現(xiàn)主題的內(nèi)容和形式，要采用最貼切的刀法去體現(xiàn)。[3]在畢業(yè)創(chuàng)作《專注系列一》中，畫(huà)面整體的外輪廓造型力求簡(jiǎn)潔流暢，物象柱子大多采用大圓刀渾厚的平行線、弧線及平刀所舒展出遒勁粗獷的趣味，與背景純黑色形成鮮明地對(duì)比。而畫(huà)面主體人物的臉部，則用不規(guī)則的三角刀刻出人物臉部亮部的起伏結(jié)構(gòu)，且用干脆利落的線條表現(xiàn)出頭發(fā)飄逸順暢的感覺(jué)。而著裝上刀法嚴(yán)謹(jǐn)有序，亮部主要采用小圓刀密集有組織的排列。中間調(diào)運(yùn)用大小角刀的密集交叉的刀法組織，再結(jié)合小圓刀和小角刀細(xì)小的點(diǎn)組合形成的灰調(diào)子。極力體現(xiàn)了點(diǎn)線面的微妙變化，這種刀法細(xì)膩形成的調(diào)子及刀法的組織具有其規(guī)律性與具體性，再現(xiàn)了其豐富的表現(xiàn)力。

最后，刀法要統(tǒng)一，追求整體。即使局部是如何具有表現(xiàn)力的，但都要從整體去考量，刀法的整體是形式整體的前提。在畢業(yè)創(chuàng)作《專注系列一》中，盡最大可能性以對(duì)象的某一局部來(lái)精雕細(xì)刻，同時(shí)也要考慮畫(huà)面整體的效果。創(chuàng)作作品基本采用大小圓刀的平行線及小角刀的交叉線的刀法組織，通過(guò)每組平行線和交叉線來(lái)表現(xiàn)不同明暗和肌 2

理。刀法流暢緊密疏松、用刀的簡(jiǎn)繁結(jié)合，這樣有變化又統(tǒng)一的刀法組織是完成創(chuàng)作整體的保證。有利于氣氛的烘托，追求的是一種整體的精神。印痕之美——自然與人為的印制

當(dāng)代版畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐證明，木刻版畫(huà)的印痕之美是其他藝術(shù)形式所不能替代比擬的。在版畫(huà)印痕中，痕跡是對(duì)印痕美的創(chuàng)造，而自然痕跡與人為痕跡的滲入是黑白木刻特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。黑白木刻版畫(huà)主要通過(guò)刻刀在木板上運(yùn)動(dòng)、鏤刻的痕跡所產(chǎn)生的圖形，與木質(zhì)本身的肌理經(jīng)過(guò)磨壓印制在紙上而完成的。由于木板、油墨、紙這“四昧”的融合，使得印制完成的木刻作品獨(dú)有一種再創(chuàng)作后的“印痕肌理”之美。使作品工整而精致，有很強(qiáng)的藝術(shù)效果。

在作品《專注系列》中巧妙運(yùn)用了“四味”，造就了木刻版畫(huà)獨(dú)特的印痕肌理美。這種印痕美與手畫(huà)出的痕跡不一樣。畫(huà)面中的物象柱子主要采用圓刀、平刀，利用圓刀的圓潤(rùn)深厚、雕刻柔和的線以及平刀的剛勁相結(jié)合，彰顯了柱子的體積感。而人物大部分運(yùn)用三角刀，根據(jù)人物的結(jié)構(gòu)妙用尖銳的三角刀刻出細(xì)致的點(diǎn)、線，提升了主體人物的質(zhì)地，豐富的刀味增強(qiáng)了木刻版畫(huà)的層次感。紙味和墨味通過(guò)拓印產(chǎn)生黑白印痕美，使得畫(huà)面明亮美觀。

自然與人為的印刷它會(huì)給你無(wú)窮無(wú)盡的生命啟示。通過(guò)自我心靈的破譯，印出永恒的印痕。觸動(dòng)之美——?jiǎng)?chuàng)作與情感的領(lǐng)悟

黑白版畫(huà)《專注系列》的創(chuàng)作主題主要是以不同的攝像鏡頭來(lái)捕捉大自然的淳樸、生動(dòng)的景象，繼而運(yùn)用黑白木刻獨(dú)特的表現(xiàn)手法來(lái)傳遞自己對(duì)大自然的那份敬畏與熱愛(ài)之情。此時(shí)想通過(guò)黑與白兩種大色調(diào)來(lái)闡述內(nèi)心的想法，故而原本五彩繽紛的大自然，在我腦海構(gòu)思里展現(xiàn)出的卻是簡(jiǎn)單而又具有不同意義的現(xiàn)象。最后通過(guò)作品畫(huà)面人物之間的錯(cuò)落分布表現(xiàn)出不同的攝像視角韻律感，達(dá)到了一種讓人們也想一窺攝像頭下另外一個(gè)完美世界的目的。則在黑白版畫(huà)的世界里，意境是黑白版畫(huà)的最為生動(dòng)靈魂所在,意境美有其動(dòng)靜及自然之美，而動(dòng)靜是產(chǎn)生畫(huà)面神韻的內(nèi)因。在作品《專注系列》中，人物專注攝像的不同動(dòng)勢(shì)與畫(huà)面中的背景等靜態(tài)相融合,其動(dòng)靜之美是意境中最具鮮明的，是貫穿生命節(jié)奏中的情感跳躍。

創(chuàng)作初期,自己親身體會(huì)了大自然的真實(shí)美并搜集到了大量的素材，隨之便有了創(chuàng) 3

作《專注系列》這一作品的初衷；開(kāi)始考慮用一疊疊的照片來(lái)向人們展示大自然的美麗與神秘，卻又希望把這種情感融入到自己的黑白木刻作品中，但問(wèn)題出現(xiàn)了：木刻要求不能把素材直接運(yùn)用于畫(huà)面，而是要把照片轉(zhuǎn)化成繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)展示作品。在請(qǐng)教導(dǎo)師并在其精心指導(dǎo)之下，我首先將素材進(jìn)行了主觀的創(chuàng)造、提煉和升華，并以線描稿表現(xiàn)出來(lái)。接著在線描稿上進(jìn)行黑白灰構(gòu)成處理，為刻畫(huà)服務(wù)，同時(shí)考慮畫(huà)面的整體效果以及刀法肌理的把握。最后才把完整的畫(huà)稿細(xì)心的繪制于木板之上。

在刻畫(huà)過(guò)程當(dāng)中，我了解到了畫(huà)面整體的重要性，尤其是背景和人物之間的磨合，要將兩者進(jìn)行仔細(xì)對(duì)比，不然就可能會(huì)出現(xiàn)混亂、主題不明確等問(wèn)題。這種觀念在我創(chuàng)作過(guò)程中深有體會(huì)；而在表現(xiàn)一處場(chǎng)景或者人物形態(tài)時(shí)，空間感也很重要，每當(dāng)處理邊緣線時(shí)我都很小心謹(jǐn)慎，力求清晰卻又不乏空間感。創(chuàng)作期間我經(jīng)常與導(dǎo)師和同學(xué)探討、積極聽(tīng)取意見(jiàn)，才知道原來(lái)在處理物體和背景時(shí)，線條的運(yùn)用更要整體性；也就是物體與背景必須先用大面積概括出來(lái)，然后才能在此基礎(chǔ)上，再去追求細(xì)節(jié)的刻畫(huà)；通過(guò)不斷的對(duì)比，修正與調(diào)整，我的作品最終得以成功完成。

從這次創(chuàng)作當(dāng)中我發(fā)現(xiàn)需要學(xué)習(xí)的地方還有很多，只有真正創(chuàng)作的時(shí)候才會(huì)遇到很多平時(shí)發(fā)現(xiàn)不了的問(wèn)題，而只有發(fā)現(xiàn)問(wèn)題才能解決問(wèn)題；這更需要我在今后多多磨煉。這次創(chuàng)作使我也懂得了很多的道理：細(xì)節(jié)真的可以決定成敗，只有你耐心、細(xì)心、認(rèn)真的對(duì)待身邊的每一件事情，成功定會(huì)青睞與你。

結(jié) 語(yǔ)

黑白兩色神秘莫測(cè)、變化無(wú)窮，有著表現(xiàn)不完的情感、展現(xiàn)不完的故事，如同一棵堅(jiān)實(shí)的支柱，撐托起整個(gè)的色彩世界；每一次創(chuàng)作都是作者與讀者的一個(gè)情感交流；只有觸動(dòng)人們心里最敏感部分的作品才能稱得上是好作品；很多時(shí)候我們會(huì)有一種感覺(jué)，但卻很難表達(dá)出來(lái)，而繪畫(huà)者的任務(wù)就是要幫讀者將他們心難以表達(dá)的東西完美的展示出來(lái)。作為其中的一份子，我會(huì)更加的努力，力求完美。

謝 辭

感謝王恒戰(zhàn)導(dǎo)師對(duì)我學(xué)業(yè)上的培養(yǎng)和關(guān)愛(ài)！老師平日里工作繁忙，但在我創(chuàng)作的每個(gè)階段，從收集素材到草圖的修改乃至定稿的每個(gè)過(guò)程都給予了我悉心的指導(dǎo)。老師孜孜不倦的教誨，嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)的態(tài)度，踏踏實(shí)實(shí)的精神，使我受益匪淺。在此還要感謝一起畢業(yè)創(chuàng)作的同學(xué)們，在作畫(huà)的過(guò)程中也給予我很多的建議，給我?guī)?lái)了很好的學(xué)習(xí)氣氛。4

同時(shí)，也感謝各位評(píng)審老師在百忙之中抽出寶貴時(shí)間來(lái)審閱我的論文，謝謝各位老師的指導(dǎo)。

參 考 文 獻(xiàn)

[1] 李曙光.黑白畫(huà)技法[M].北京:北京工藝美術(shù)出版，1993.7.[2] 丁軍力.黑色在版畫(huà)作品中的藝術(shù)功能.美與時(shí)代（下半月），2009（9）.[3] 張?zhí)煨?版畫(huà)藝術(shù)[M].蘇州:蘇州大學(xué)出版社，2006.

第四篇：美術(shù)畢業(yè)論文

SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ

創(chuàng)作設(shè)計(jì)說(shuō)明書(shū)

村居—得意忘形

學(xué)

院：

美術(shù)學(xué)院 專

業(yè)：

美術(shù)學(xué)

學(xué)生姓名：

曾琪

學(xué)

號(hào)：

1111211040

指導(dǎo)教師：

曾琪

2015年6月

消失的光年

摘 要

山水畫(huà)在中國(guó)存在了一千多年，而且鐘愛(ài)之人甚多，這么長(zhǎng)時(shí)間的存在，肯定有其存在的道理。書(shū)本上對(duì)此的解釋是因?yàn)槲覀兪苋遽尩勒軐W(xué)的影響和出于對(duì)自然的喜愛(ài)。如果僅僅是因?yàn)閷?duì)自然的熱愛(ài)和受儒釋道的影響，山水畫(huà)被所有王朝時(shí)代杰出的人物熱衷了一千多年，這是不可能的?！盁釔?ài)自然可以理解，但如此的癡迷且一成不變的畫(huà)了一千多年,這就讓人不好理解啦”修禪的人告訴我們，古人通過(guò)體驗(yàn)對(duì)內(nèi)在世界的認(rèn)知，達(dá)到超越自我、超越客觀世界和超越神。他們?cè)谧非笠环N不同的全新的精神世界。繪畫(huà)的最終目的不是繪畫(huà)，而是要我們的精神世界不再依賴與神，不在依附于思想和理論，更不要依賴情感，繪畫(huà)最終的目的是使我們回歸到自然。

關(guān)鍵詞： 臨摹，寫(xiě)生，創(chuàng)作，精神，山水畫(huà)

一、山水畫(huà)需要“外師造化，中得心源”

中國(guó)山水畫(huà)的學(xué)習(xí)需要進(jìn)行不斷的臨摹、寫(xiě)生和創(chuàng)作。山水畫(huà)的學(xué)習(xí)過(guò)程則是需要一步一步往上慢慢學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)山水畫(huà)的同時(shí)我們需要了解道家、儒家和佛教對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的影響。對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的臨摹和學(xué)習(xí)是一個(gè)藝術(shù)家必須學(xué)習(xí)的過(guò)程，我們需要從古人的畫(huà)面中去學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖、用筆和氣韻精神。當(dāng)一個(gè)畫(huà)家的理論知識(shí)和技法到達(dá)一定高度的時(shí)候，我們需要走進(jìn)自然，去感受自然界中的山山水水，對(duì)景寫(xiě)生，用我們自己面對(duì)自然的感受去尋找一種不同于他人的語(yǔ)言，這也是我們將來(lái)畢業(yè)創(chuàng)作的素材積累。創(chuàng)作的動(dòng)力來(lái)源于我們平時(shí)對(duì)自然的積累，所以說(shuō)，當(dāng)你積累了大量素材之后，對(duì)創(chuàng)作是有很大的幫助的。

很顯然，山水畫(huà)的創(chuàng)作是建立在不斷臨摹和寫(xiě)生的基礎(chǔ)上。對(duì)山水畫(huà)的臨摹是學(xué)習(xí)山水畫(huà)必經(jīng)的過(guò)程和途徑，也是山水畫(huà)學(xué)習(xí)中最為重要的內(nèi)容，古人在對(duì)山水畫(huà)的學(xué)習(xí)過(guò)程總結(jié)中這樣說(shuō)道：“首先我們要以古人為老師，再以造物為老師，最后我們以自己的內(nèi)心為老師?！焙?jiǎn)單的講，就是說(shuō)學(xué)習(xí)山水畫(huà)首先的學(xué)習(xí)借鑒前人的傳統(tǒng)和方法，掌握繪畫(huà)的形式或者構(gòu)圖。然后再走進(jìn)大自然，最后把兩方面都 2 結(jié)合在一起表達(dá)自我的。這就是我們需要向前人去學(xué)習(xí)的一些經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。在山水畫(huà)上學(xué)有所成的畫(huà)家都會(huì)告訴你：“初學(xué)山水畫(huà)之人要想明白筆墨，就必須先臨摹古人傳統(tǒng)。”從中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展史上看，我們可以看到歷代的大師沒(méi)有一個(gè)不是從臨摹入手的。就算當(dāng)代一些已經(jīng)在社會(huì)上成名的先生，他們也不斷的再臨摹，這一點(diǎn)，我們需要向張大千、黃賓虹先生學(xué)習(xí)。張大千對(duì)于臨摹有自己獨(dú)特的感受：“他認(rèn)為學(xué)習(xí)古人的作品不要怕反復(fù)練習(xí)，要臨摹到能夠默寫(xiě)出，能夠背熟，達(dá)到以假亂真的境界，讓別人拿著你的作品和真跡分辨不出真?zhèn)危挥羞@樣學(xué)習(xí)才可能知筆墨，學(xué)到古人的精神”。張大千靠臨摹石濤，達(dá)到以假亂真，學(xué)石濤又超越石濤，以至于他名聲大振，三十歲他就已經(jīng)有了南張北溥和石濤第二的美譽(yù)。在聲名大振的情況下，張大千依舊還在選擇臨摹，一九四一年，他步入敦煌，本來(lái)只是打算去考察學(xué)習(xí)兩三個(gè)月的張大千，來(lái)到敦煌之后看到滿洞的壁畫(huà)后被深深吸引和震撼，一停就是近三年的時(shí)間，三年里，敦煌壁畫(huà)的臨摹影響了張大千的線條、色彩、及構(gòu)圖，這位張大千萬(wàn)年畫(huà)風(fēng)奠定了很大的基礎(chǔ)。從張大千先生我們就可以看到臨摹得作用有多大。所以，我也是一直以臨摹為主，從芥子園、龔賢課徒稿入手，然后畫(huà)王原祁上追至文征明、王蒙。為我創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

“外師造化，中得心源”。“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。藝術(shù)來(lái)源于生活，生活即自然，所以我們需要走進(jìn)自然，那么繪畫(huà)創(chuàng)作永遠(yuǎn)離不開(kāi)對(duì)自然的寫(xiě)生，山水畫(huà)更是。山水畫(huà)寫(xiě)生與創(chuàng)作之間密切聯(lián)系，山水寫(xiě)生在傳統(tǒng)山水畫(huà)中被稱之為“師造化”，所有的山水大師都無(wú)不努力實(shí)踐著，歷史上有成就的中國(guó)畫(huà)家都非常的重視“師造化”，凡是師法自然的，在藝術(shù)道路上都會(huì)有所成就。深入生活是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要研究方式。作為山水畫(huà)家，要想貼近生活，就必須走進(jìn)大自然，在自然中，事物變化萬(wàn)千，自然中的山石、樹(shù)木流泉等客觀物象的形象和生存狀態(tài)等待我們?nèi)グl(fā)掘和了解，而我們要做的就是深入自然去寫(xiě)生，因?yàn)橹挥型ㄟ^(guò)寫(xiě)生的手段才能從自然中獲得自然事物的形象和意象。而且寫(xiě)生還能夠幫助畫(huà)家更進(jìn)一步的了解自然和掌握自然規(guī)律，從自然中學(xué)習(xí)構(gòu)造和繪畫(huà)技法。藝術(shù)來(lái)源于生活，當(dāng)一個(gè)失去創(chuàng)作靈感的時(shí)候，他就需要走進(jìn)自然萬(wàn)物之中，與自然對(duì)話，融入自然，就會(huì)有不斷的新發(fā)現(xiàn)，新的體驗(yàn)和創(chuàng)造，就會(huì)有機(jī)會(huì)悟道自然在變化中的規(guī)律，就會(huì)積累豐富的情感體驗(yàn)，體悟人生的境界，從而完善完善山水畫(huà)的創(chuàng)作。寫(xiě)生的源泉來(lái)源于自然生活，打個(gè)比喻說(shuō)，寫(xiě)生的過(guò)程就像蜜蜂采蜜，它需要從自然界的花朵中采集花粉釀蜜，它必須的經(jīng)歷這個(gè)過(guò)程。繪畫(huà)也是一樣，藝 術(shù)家需要從自然生活中采集，然后用自己的語(yǔ)言加以升華，將自然界的事物客觀物象轉(zhuǎn)為主觀來(lái)表達(dá)自己的情感修養(yǎng)。

任何一種藝術(shù)形式都不是一成不變的，都是在不斷發(fā)展著，想要發(fā)展就需要不斷創(chuàng)新，不然就會(huì)停滯，面臨消亡。有創(chuàng)新才能發(fā)展，創(chuàng)新為藝術(shù)輸送了新鮮活力。山水畫(huà)的基礎(chǔ)是寫(xiě)生，而寫(xiě)生在山水畫(huà)中被稱之為“師造化”，“師法自然”才能在藝術(shù)之路取其成就。1950年，李可染先生曾經(jīng)在《人民美術(shù)》的創(chuàng)刊號(hào)上發(fā)表文章《談中國(guó)畫(huà)的改造》上說(shuō)過(guò)，“要想改造中國(guó)畫(huà)，我們首先需要做的就是必須挖掘已經(jīng)堵塞了六七百年的源泉”，這句話就很明確的說(shuō)出了中國(guó)畫(huà)的心聲。

中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展自明清以來(lái)，大部分畫(huà)家只是一味的臨摹古人閉門造車，脫離了與現(xiàn)實(shí)的交流，放棄了大自然，所以他們所畫(huà)的山水畫(huà)毫無(wú)藝術(shù)感覺(jué)，只是在畫(huà)畫(huà)，而不是藝術(shù)。要想重新把藝術(shù)的源泉挖掘出來(lái)就必須拋棄閉門造車的觀念，重新走進(jìn)大自然。黃賓虹老先生在談到山水畫(huà)創(chuàng)作時(shí)也說(shuō)道，山水畫(huà)必須要走的四個(gè)過(guò)程有 ：”登山臨水、坐忘苦不足、山水為我所有和三思而后行?！?所以在我的山水畫(huà)創(chuàng)作中，我也遵循黃賓虹先生的箴言，于是我踏上旅程，游歷山水間，走進(jìn)大自然是很迷茫的，面對(duì)如此大的場(chǎng)景，我都無(wú)從下手去描繪。在自然中找法，需要用心去體驗(yàn)和感悟。萬(wàn)物靜觀皆自得，于是我靜下心，根據(jù)自己的心性去從大自然搜集自己需要的東西。我向往一種鄉(xiāng)間男耕女織的生活，以至于找到自我需要表達(dá)的心境，于是我的取材大部分就從鄉(xiāng)間的田野、小路和人們的生活中來(lái)，描寫(xiě)鄉(xiāng)下生活的安靜，一種慢節(jié)奏的生活。當(dāng)你走在鄉(xiāng)間小道，感受整個(gè)人與自然的接觸，那算是一種極度的精神享受，把我心中所需要表達(dá)的情感記錄在我的畫(huà)筆之中，有山川、小溪、稻田、樹(shù)林等。把生活中的美都用藝術(shù)形式表現(xiàn)在我的畫(huà)面中為我所有，最后回來(lái)整理素材，把自己心中所需要表達(dá)的心境全部用畫(huà)筆表達(dá)出來(lái)，我需要做到的就是得意忘形，忘掉那些所謂物體的形體，需要做的而是通過(guò)畫(huà)面氣與勢(shì)的營(yíng)造，筆與墨的經(jīng)營(yíng)，實(shí)與虛的置換，做到心與自然的融合，得到中國(guó)畫(huà)的意境。1954年，李可染先生攜張仃、羅銘兩位先生南下三個(gè)多月的寫(xiě)生行，他們通過(guò)寫(xiě)生，打破傳統(tǒng)，用自己的行動(dòng)拯救中國(guó)山水畫(huà)，可見(jiàn)寫(xiě)生在山水畫(huà)當(dāng)中的重要地位。學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方式還有很多，比如：多翻閱古人和現(xiàn)代大師的書(shū)籍、多參加畫(huà)展觀看大師作品等，這些方式也有利于不斷提高我們的繪畫(huà)水平和眼力，正所謂：“書(shū)讀百遍，其意自見(jiàn)”。欣賞繪畫(huà)作品和它也是一個(gè)道理，看得東西多了，自然而然也就會(huì)有稍許收獲，當(dāng)然，不是 一開(kāi)始你就能全部讀懂，可能剛開(kāi)始你會(huì)看不懂，你不知道他的畫(huà)面中表達(dá)的是什么，它好，好在哪個(gè)地方； 不好，又是哪個(gè)地方不好。只有當(dāng)你越看越多，你的眼力打開(kāi)以后，也就會(huì)品出其中的滋味，要達(dá)到讀懂一張畫(huà)面，是需要時(shí)間的積淀。前期，你可能發(fā)現(xiàn)這么一個(gè)問(wèn)題，找出作品的優(yōu)點(diǎn)比缺點(diǎn)更容易，隨著時(shí)間的不斷推移，你會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者都差不多一樣。而我們需要知道的是：不是去尋找一張作品中的好壞，挑一幅作品的毛病去批判這張作品。我們最終要達(dá)到的目的是為了從這張繪畫(huà)中尋找自己需要學(xué)習(xí)的東西。從這點(diǎn)也可以看出一個(gè)畫(huà)家的品格修養(yǎng)。山水的寫(xiě)生要向石濤學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他的那種“搜盡奇峰打草稿”的精神，這樣在山水畫(huà)的后期創(chuàng)作中必將游刃有余。我們現(xiàn)在自己面臨的狀況就是這樣，對(duì)山水的寫(xiě)生陌生至極，見(jiàn)過(guò)的山水少之又少，臨摹的作品也是很少。所以到了正式創(chuàng)作時(shí)，頭腦掏空也沒(méi)能有好的東西表達(dá)，所以在創(chuàng)作前期我就四處奔走，為的是體驗(yàn)山水，親近自然，讓自己走進(jìn)自然去感受這個(gè)美好的世界。生活是創(chuàng)作的源泉，而創(chuàng)作并不是拿著畫(huà)筆對(duì)某一處景色的照搬照抄，拼湊壘砌，它是畫(huà)家在長(zhǎng)期的生活觀摩中所積累的精神世界的集中體現(xiàn)，畫(huà)家思想品德的高低，決定著作品格調(diào)的高低，最終體現(xiàn)的是畫(huà)家身心素養(yǎng)，因此，要求畫(huà)家具備一定的修養(yǎng)情懷。

二、山水畫(huà)最終需要表達(dá)作者內(nèi)心追求的東西--精神

我們借老莊哲學(xué)來(lái)反射到繪畫(huà)上，拿山水畫(huà)來(lái)說(shuō)，崇尚于無(wú)心處寫(xiě)山，與山之外求美而臻妙，又如，中國(guó)藝術(shù)重內(nèi)美、靜美，貴明不貴光，即貴在內(nèi)中通明、透徹，不貴表面光華耀眼，貴在自然純真，從不勉強(qiáng)做作，實(shí)在是與老子的“為無(wú)為，事無(wú)事，味無(wú)味”的哲學(xué)精神息息相關(guān)，即不妄為，不妄事，不妄求味，甚至能從極淡泊中品出味來(lái)，是去除妄念而返歸真璞的境界。

很多人認(rèn)為，畫(huà)山水畫(huà)不過(guò)是在畫(huà)面上經(jīng)營(yíng)山林丘壑并根據(jù)自己的性情來(lái)用筆用墨，我認(rèn)為問(wèn)題不在于畫(huà)家是否能“率性”地描繪出丘壑，而是要看他對(duì)自己所要表達(dá)的景物是否真的有個(gè)人的理解。那便是說(shuō)，一個(gè)畫(huà)家到底說(shuō)的是“真話”還是“假話”，有些人，走出去寫(xiě)生，只是一味的追求數(shù)量，不考慮質(zhì)量。匆匆忙忙簡(jiǎn)單的勾勒了一些非常簡(jiǎn)略的輪廓，記錄下來(lái)一些簡(jiǎn)單的外形，回來(lái)再按自己的習(xí)慣來(lái)作畫(huà)，這樣的創(chuàng)作，畫(huà)出來(lái)的作品基本千篇一律，頂多只是能看出來(lái)大概畫(huà)的是哪個(gè)地方，但絕對(duì)不能深入對(duì)自然真實(shí)的反映。因?yàn)椋匀唤缰?5 的一切事物都是在不斷變化的，山水畫(huà)表現(xiàn)自然景物也是無(wú)窮無(wú)盡的。面對(duì)自然寫(xiě)生的時(shí)候，每一筆都應(yīng)該是有自己的感受和生活體驗(yàn)的。這樣的繪畫(huà)才是對(duì)生活本質(zhì)美的表現(xiàn)。山水寫(xiě)生就是對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)、認(rèn)識(shí)再認(rèn)識(shí)。寫(xiě)生并不是看到什么畫(huà)什么。很多人對(duì)他所要畫(huà)的東西并不了解，平時(shí)也并不注意觀察和體悟，也就跟著畫(huà)，就是看著好看，覺(jué)得畫(huà)出來(lái)的效果應(yīng)該不錯(cuò)，然后再借鑒一個(gè)大師的構(gòu)圖，大師的色調(diào)，就考試著手畫(huà)開(kāi)啦，最后完稿，然后很多人會(huì)覺(jué)得很好看，畫(huà)得不錯(cuò)，但只有他自己知道，他在說(shuō)“假話”，他自己都不理解他畫(huà)的是什么，他為什么這么畫(huà)，他要通過(guò)畫(huà)面表達(dá)什么。他只知道，這樣畫(huà)完好看。寫(xiě)生應(yīng)該是借景抒情，通過(guò)畫(huà)面表達(dá)自己的心境。所以在選擇繪畫(huà)對(duì)象時(shí)一定要仔細(xì)的觀察，畫(huà)的時(shí)候不要坐下就畫(huà)，要對(duì)景久坐，對(duì)景凝思，要設(shè)計(jì)畫(huà)面。這張作品要表達(dá)什么思想，如何加工畫(huà)面，他是什么色調(diào)，是暖調(diào)子還是冷調(diào)子。

要學(xué)會(huì)觀察生活，認(rèn)識(shí)對(duì)象，在寫(xiě)生時(shí)一定要虛心，而在創(chuàng)作時(shí)要充滿信心，經(jīng)過(guò)深思熟慮以后，下筆要是猶豫，整個(gè)畫(huà)面就會(huì)軟弱無(wú)力，力量來(lái)自于肯定，這就要求我們繪畫(huà)時(shí)下筆要肯定，不能猶豫。在面對(duì)對(duì)一個(gè)陌生的景色時(shí)，不要怕，墨色該濃就濃、該淡就淡，千萬(wàn)不要怕這怕那。一張畫(huà)不可能沒(méi)有缺點(diǎn)，但要在畫(huà)完之后去總結(jié)，而不是在剛開(kāi)始畫(huà)就猶豫不決，這樣一定是畫(huà)不好的。

三、創(chuàng)作心得體會(huì)

本次畢業(yè)創(chuàng)作，我并不是一開(kāi)始就趕緊繪制畫(huà)面，而是先從意境、筆墨、設(shè)色等幾個(gè)方面深入考慮?？紤]我想要表達(dá)什么，有什么方式去表達(dá)。我開(kāi)始搜集素材，尋找到我所想要表達(dá)的鄉(xiāng)間景色，結(jié)合我需要表達(dá)的鄉(xiāng)間景觀特征。翻閱并參考了好多中國(guó)傳統(tǒng)山水作品加以學(xué)習(xí)和臨摹，尤其是對(duì)文征明的山水情有獨(dú)鐘，對(duì)他的筆墨技法不斷學(xué)習(xí)和研究，最終總結(jié)出了一些實(shí)踐中的經(jīng)驗(yàn)和心得。在創(chuàng)作的過(guò)程中我們不僅需要賦予山水所有的感受，還要強(qiáng)調(diào)其特征的完整、生動(dòng)。感受筆墨和造型結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。在創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中，趙老師提議我多參考名家的創(chuàng)作作品，借鑒人家的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法，同時(shí)多看看國(guó)學(xué)書(shū)籍，提高自身的文化素養(yǎng)。然后創(chuàng)作山水畫(huà)是要學(xué)會(huì)隨機(jī)應(yīng)變，不能死搬硬套，如果想要表現(xiàn)出清新雅致的山水，那就需要用墨氣淋漓的感覺(jué)去表現(xiàn)。要以書(shū)法入畫(huà)，中鋒側(cè)鋒并用，力求提高線條的表現(xiàn)力。色調(diào)方面盡量淡雅一點(diǎn)，豐富一點(diǎn)，不要用太濃艷的色彩，給人以安靜淡雅的感覺(jué)。

此次的畢業(yè)創(chuàng)作，在處理畫(huà)面山石和樹(shù)木上頗有心得，在開(kāi)始創(chuàng)作前，我通臨了芥子園畫(huà)譜，芥子園上講的很清楚，教我們?cè)趺串?huà)樹(shù)，它告訴我們畫(huà)樹(shù)必先畫(huà)幹，幹立加點(diǎn)則成茂林，增枝為枯樹(shù)，還說(shuō)樹(shù)分陰陽(yáng)向背，要左右顧盼，當(dāng)爭(zhēng)當(dāng)讓。當(dāng)我們畫(huà)一顆樹(shù)時(shí)，可能都沒(méi)有問(wèn)題，難點(diǎn)就是當(dāng)你面對(duì)幾顆或者一片樹(shù)木時(shí)，那時(shí)該怎么處理，我是根據(jù)芥子園畫(huà)譜中五銖樹(shù)法中提煉，一前一后、一高一低、一虛一實(shí)。在中遠(yuǎn)距離的樹(shù)木，這樣的樹(shù)木組合便會(huì)要求嚴(yán)謹(jǐn)，以密為主，以疏為輔，疏密關(guān)系當(dāng)然是根據(jù)自己畫(huà)面而定。筆法需中鋒、側(cè)鋒并用。在用墨時(shí)重墨在前淡墨在后，雜樹(shù)的排列在先，枯樹(shù)在后，樹(shù)木的根部位置千萬(wàn)不能畫(huà)到一條水平線上，那樣空間感就全沒(méi)有了。在畫(huà)樹(shù)葉時(shí)，先以淡墨寫(xiě)之，再用濃墨醒葉，拉出樹(shù)葉的層次感，畫(huà)夾葉時(shí)，必須書(shū)法用筆，中鋒，釘頭鼠尾，不能用勾線的方式去描葉子和樹(shù)干，這樣整棵樹(shù)木都是軟塌塌的，一點(diǎn)精神氣都沒(méi)有。在一幅作品畫(huà)面中，近中遠(yuǎn)景的樹(shù)木是相對(duì)存在的，遠(yuǎn)處的樹(shù)木盡量往虛的層次去繪制。遠(yuǎn)處的樹(shù)木形體簡(jiǎn)散，所以，不需要太多的用筆，需要畫(huà)實(shí)的地方，比如樹(shù)干，可以稍微用濕淡一點(diǎn)的墨畫(huà)；樹(shù)葉之類的地方，可以用稍微干而濃點(diǎn)的墨畫(huà)。這樣，出來(lái)的效果會(huì)在干、濕、濃、淡的筆墨交替中產(chǎn)生虛實(shí)相生、相互交融的效果。

在處理山石上面，處理石頭方法有很多，我們都知道，古人對(duì)大自然中山石長(zhǎng)期的體驗(yàn)觀察，總結(jié)出來(lái)的皴法甚多，簡(jiǎn)單的說(shuō)可以分成點(diǎn)皴、面皴、線皴三種。這些皴法的結(jié)合主要是用來(lái)表現(xiàn)山石體感和質(zhì)感。有了皴法的應(yīng)用，更加豐富了山水畫(huà)的表現(xiàn)。在我的畢業(yè)創(chuàng)作中，我以點(diǎn)皴為主，在點(diǎn)皴的基礎(chǔ)上加進(jìn)了長(zhǎng)皴的技法，相當(dāng)于把點(diǎn)皴和長(zhǎng)皴結(jié)合，用積墨法的方式皴擦石頭，使石頭更厚重。在淡墨和中墨的皴擦下山石會(huì)顯得光滑、冷硬； 然后在主體山的周邊使用積墨方法來(lái)表現(xiàn)樹(shù)、石，能使畫(huà)面更加的有厚重感。積墨的時(shí)候，墨色會(huì)蓋住很多的敗筆，使得山石結(jié)構(gòu)更加清楚準(zhǔn)確，同時(shí)使用王蒙的哆筆，在山石樹(shù)木邊緣線加以哆筆，使山石樹(shù)木更具有蒼的感覺(jué)，為了營(yíng)造畫(huà)面的意境，我大部分畫(huà)面中都加入了田園，表達(dá)自己的內(nèi)心，田園以極其簡(jiǎn)單的筆墨帶過(guò)，使得整個(gè)畫(huà)面有一種安靜隱逸的感覺(jué)。所以，此次我的創(chuàng)作也是充分利用了這一方法方能顯現(xiàn)畫(huà)面的厚重感。

通過(guò)本次創(chuàng)作，讓我了解到了何為山水筆墨，在芥子園畫(huà)譜中寫(xiě)的很明確，古人說(shuō)，畫(huà)山水需要有筆有墨，我覺(jué)得現(xiàn)在很多人都已經(jīng)曲解了它的意思，很多人認(rèn)為筆墨就是所謂的書(shū)法用筆和有墨的干濕濃淡，照這么說(shuō)，那隨便找張紙畫(huà)上 一筆有濃有淡的墨色就叫有墨氣，再書(shū)法用筆畫(huà)上一筆，就成啦有筆有墨，其不讓后人笑哉。芥子園解釋的很到位，有輪廓而無(wú)皴法，即謂之無(wú)筆，有皴法而無(wú)輕重向背，即謂之無(wú)墨。山水中的筆墨是建立表現(xiàn)山石之中的。

這次的創(chuàng)作主要是以田野來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的意境，在田野的處理上我是用相對(duì)簡(jiǎn)單的筆墨來(lái)處理，樹(shù)木、山石精心處理，沒(méi)怎么刻畫(huà)的田野反而在不起眼中被襯托出來(lái)，成為了我要表達(dá)的主旨，創(chuàng)作山水畫(huà)，不是簡(jiǎn)單的描畫(huà)出畫(huà)面，最重要的是要通過(guò)畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出我內(nèi)心向往的世界，表達(dá)自己的內(nèi)心，我是一個(gè)喜歡安靜的人，我不希望我的畫(huà)面過(guò)于浮躁，所以在我的畫(huà)面中，整個(gè)畫(huà)面的色調(diào)就是處于一種寧?kù)o的狀態(tài)，通過(guò)田園的表現(xiàn)，表達(dá)我對(duì)田園生活的向往。本次畢業(yè)創(chuàng)作，在老師的指導(dǎo)下，我享受到了創(chuàng)作過(guò)程中的酸甜苦辣，了解到了山水的精華，我想通過(guò)一次的創(chuàng)作所領(lǐng)會(huì)的山水畫(huà)的真正精華還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更多的還是需要以后的多加練習(xí)，不過(guò)，通過(guò)創(chuàng)作，我成功的表達(dá)自己心中的情感，忘掉了畫(huà)面的外在形。讓筆墨得以升華，最后得到山水畫(huà)的靈魂-意境。

參考文獻(xiàn)

[1]文若愚：道德經(jīng)[M].中國(guó)華僑出版社，2013年1月.8 [2]龔賢：榮寶齋古代畫(huà)譜[M].榮寶齋出版社，1997年7月.[3]吳蓬：芥子園畫(huà)譜[M].廣西師范大學(xué)出版社，2002年7月 [4] 姜松榮：中國(guó)美術(shù)史[M].湖南美術(shù)出版社，2011年1月.[5]陳洛加：外國(guó)美術(shù)綱要[M].西南師范大學(xué)出版社，2011年6月.[6] 雷子人： 畫(huà)非畫(huà)[M].河北教育出版社，2009年11月.[7] 陳傳席： 中國(guó)山水畫(huà)史.天津人民美術(shù)出版社，2015年4月.[8] 陳師曾：中國(guó)繪畫(huà)史[M].中華書(shū)局出版社，2014年1月.[9] 修·昂納/約翰·弗萊明：世界美術(shù)史[M].南方出版社，2002年5月.[10]洪惠鎮(zhèn)：中西美術(shù)比較十書(shū)[M].河北美術(shù)出版社，2001年1月.謝辭

在畢業(yè)創(chuàng)作最后時(shí)期，我要感謝趙老師一直以來(lái)對(duì)我的指導(dǎo)和教育，在創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程中，老師一直認(rèn)真負(fù)責(zé)，每一步都對(duì)我們批評(píng)指正，教我們?cè)跄咀龅礁?，因?yàn)橛欣蠋煹膸椭易詈蟛拍茼樌耐瓿勺约旱漠厴I(yè)創(chuàng)作和論文寫(xiě)作，真心的在這里感謝我的導(dǎo)師，我們一定會(huì)更加努力回報(bào)老師對(duì)我的教導(dǎo)。

第五篇：美術(shù)函授本科畢業(yè)論文

美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)本科函授畢業(yè)論文選題庫(kù)（學(xué)生可根據(jù)選題范圍擬定具體論文題目，也可超出選題范圍自定題目）

教學(xué)類

1.淺談中學(xué)美術(shù)教學(xué)課堂組織

2.美術(shù)教學(xué)中多媒體的運(yùn)用

3.怎樣利用繪圖軟件上好美術(shù)課

4.高考中色彩的教學(xué)

5.美術(shù)教學(xué)中課程內(nèi)容的改革探索

6.美術(shù)課中思想教育的實(shí)踐

7.校園美術(shù)比賽與學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

8.網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下美術(shù)教學(xué)新模式

9.圖案課在審美教學(xué)中的作用

10.美育在整個(gè)學(xué)生教育培養(yǎng)中的地位和作用

11.怎樣讓學(xué)生在美育方面得到發(fā)展

12.從一次全校性美術(shù)大賽得到的啟迪

13.探索學(xué)生文化課與美術(shù)課的關(guān)系

繪畫(huà)、設(shè)計(jì)類

14.南宋與北宋兩時(shí)期工筆畫(huà)特色

15.淺析范寬《溪山行旅圖》

16.中國(guó)山水畫(huà)的起源

17.劉海粟及中國(guó)美術(shù)教育

18.從齊白石的《蝦》看其藝術(shù)特色

19.中國(guó)水彩畫(huà)的發(fā)展歷程

20.油畫(huà)中的寫(xiě)意性探索

21.西畫(huà)中的線與中國(guó)畫(huà)中的線

22.凡高繪畫(huà)藝術(shù)中的表現(xiàn)主義特性

23.繪畫(huà)的心理與畫(huà)面跡象

24.探索電腦繪畫(huà)與傳統(tǒng)繪畫(huà)的關(guān)系

25.封面設(shè)計(jì)中色彩的運(yùn)用

26.創(chuàng)意圖形的表現(xiàn)方法

27.室內(nèi)設(shè)計(jì)中空間的分割

28.女書(shū)與圖案設(shè)計(jì)

29.達(dá)達(dá)主義在設(shè)計(jì)史上的地位