第一篇：策展人制度初探

博物館策展制度初探

——以長沙市博物館《虎年話虎》展覽為例

長沙市博物館 王倩

博物館免費開放是從2003年在浙江杭州開始進行嘗試的。2008年，國家決定對全國公益性博物館、紀念館實行免費開放。短短5年時間里，人們期待多年的“博物館走向大眾”步伐隨之加快。免費開放以來，文博事業(yè)取得了長足發(fā)展，在這種形勢下長沙市博物館做出了博物館策展人制度的探索。2010年《虎年話虎》展覽成功開展，此次展覽整合全省文文物資源，引起了社會的廣泛關注，新年期間參觀量達到4萬人次，是博物館改革創(chuàng)新的有益嘗試。

在構(gòu)建和諧社會的大環(huán)境下，博物館事業(yè)的發(fā)展在整個社會文化事業(yè)的發(fā)展中，起著舉足輕重的作用。而作為博物館命脈的文物展覽，其主題策劃、文化內(nèi)涵和展覽所帶來的效應，也日漸引起社會各界的廣泛關注。事實上，博物館現(xiàn)行體制中對文物保管與利用、展覽與推廣存在很多制約因素，影響了博物館事業(yè)大踏步地向前發(fā)展。那么，如何更好地整合資源，吸引社會各個階層對博物館事業(yè)乃至整個社會文化事業(yè)發(fā)展的關注，并借助社會整體優(yōu)勢發(fā)展博物館事業(yè)，是值得博物館人深入思考和不斷探索的問題。

作為一種文化傳播現(xiàn)象以及現(xiàn)代城市文明的產(chǎn)物，博物館展覽對于整個文化的影響力從來沒有像今天這樣重要。博物館展覽辦得如何，不僅對于博物館來說至關重要，而且對地區(qū)的文化局面帶來深遠影響。在這種形式下，借鑒國內(nèi)外博物館的相關經(jīng)驗，長沙市博物館做出“策展人”制度的初步嘗試。

“策展人”一詞源于英文“curator”，在英漢詞典中以前通常被翻譯成“博物館館長”、“掌管者”或“監(jiān)護人”等，和藝術關系最為密切的是“博物館館長”。在西方語境中，“curator”是指在博物館、美術館等非贏利性藝術機構(gòu)專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業(yè)人員?！罢褂[策劃人”(或“策劃展覽的人”)，是指在藝術展覽活動中擔任構(gòu)思、組織、管理的專業(yè)人員，也就是現(xiàn)在所說的策展人。

策展人的產(chǎn)生于西方博物館、美術館體系的建立密切相關。在西方語境中，“curator”作為職業(yè)最早也主要是指16世紀以來隨著私人博物館的興起而出現(xiàn)的在館內(nèi)負責藏品研究、保管和陳列的專職人員。在某些情況下，curator可能也就是館長(director)，亦需負責博物館的行政管理、資金籌集和社會關系等。后來，隨著藝術品在館藏中數(shù)量增多和重要性上升，出現(xiàn)了專門負責館藏藝術品研究、保管和陳列的人員。17世紀以后，私人博物館開始向公眾開放。博物館經(jīng)常按時代或主題組織一些專題藝術展覽或陳列，這樣就出現(xiàn)了早期的“策展人”。18世紀以后，在歐美等地出現(xiàn)了眾多的國家博物館，特別是專業(yè)的藝術博物館或美術館，如英國大英博物館、丹麥哥本哈根國立美術館、美國大都會藝術博物館、法國盧浮宮國家藝術博物館等。在這些規(guī)模宏大的藝術博物館或美術館中，又進一步按照地區(qū)或時代細分，出現(xiàn)了專門負責某個地區(qū)或時代藝術藏品的研究、保管和陳列的專業(yè)人員，他們也負責相關領域的臨時性展覽，但一般不負責整個博物館或美術館的經(jīng)營管理。這就是我們現(xiàn)在所說的藝術機構(gòu)常設策展人。日本的博物館、美術館也參照西方的策展人制度，建立了學藝員制度。這些

策展人或?qū)W藝員的專業(yè)背景通常是藝術史和博物館學，其工作也主要側(cè)重歷史。最近20年左右，西方一些博物館或美術館開始設立當代藝術策展人職位，這些人員專業(yè)背景五花八門，有藝術史、博物館學、藝術批評、藝術管理，也有專門的藝術展覽策劃學。其工作內(nèi)容主要是策劃組織各種具有探索性的當代藝術展。

中國當今的博物館構(gòu)架基本沿襲行政和業(yè)務兩大區(qū)劃。保管、陳列、開放分別有專人專職。根據(jù)策展理念，長沙市博物館試圖將這一體制引入現(xiàn)代展覽中來，從展覽構(gòu)思、文物的甄選、策劃大綱的撰寫、修改完善直到布展、施工、開放，包括觀眾的接待、互動，社會教育，甚至包括人員的調(diào)配、財務的預算方方面面和展覽有關的事宜構(gòu)成一個體系。由一人或幾人擔當策展人，負責協(xié)調(diào)一切工作，并確保效應的最大化。這就要求策展人具有全方面的綜合能力，他（們）是協(xié)調(diào)博物館展示和大眾藝術審美之間關系的橋梁，他（們）所扮演的是雙重角色：一方面代表展覽機構(gòu)來甄選藝術藏品，以維護博物館體制的水準和權威；另一方面又代表社會公眾向展覽機構(gòu)提出他們的欣賞需求，成為公眾愿望的“代言人”。

2009年底，長沙市博物館向全館上下發(fā)出2010開年展的號召，經(jīng)過各方論證，館長《虎年話“虎”》選題得到了認可，一場由策展人主辦的原創(chuàng)性展覽拉開了帷幕。

博物館的特性，決定了它是一個“現(xiàn)代”與“過去”共同存在的無爭議空間。在這個權威性的公共空間中，要將過去的藏品融入現(xiàn)代時空，做適當?shù)难堇[，同時它也承擔著征集、保管、陳列和研究的社會公共教育職能。

《虎年話“虎”》主題確定后，策展人就要作出全局構(gòu)思。如何將館藏古代文物與現(xiàn)代工藝結(jié)合起來，將生物之虎與人文之虎向廣大觀眾進行普及，同時展覽檔期在春節(jié)，如何營造一種祥瑞、喜慶、歡樂、和諧的傳統(tǒng)佳節(jié)氣氛，都是策展人要考慮的問題。

在展覽施工前期，策展人要完成的主要任務是負責與展覽相關的各種活動的協(xié)調(diào)與組織工作。例如:為展覽確立一個清晰的觀念框架來選擇展品的范圍、數(shù)量和質(zhì)量，以及在畫冊和各類宣傳品中的文字診釋，協(xié)調(diào)展覽機構(gòu)和收藏機構(gòu)的關系，預算施工、布展以及舉辦其它項目活動的經(jīng)費，挑選或?qū)φ褂[制作公司進行招標，最后是做出展覽布展方案。

第一，方案。策展人按照博物館展覽設計和施工制作流程，讓展覽的內(nèi)容設計人員首先依據(jù)學術研究資料和展品資料，編寫類似于電影或電視劇劇本的展覽文本。

經(jīng)過一個多月的撰寫和反復修改，此次展覽分三個部分：百獸之王、世界虎文化和中國虎文化?！鞍佾F之王”，講述虎的自然屬性，倡導虎的保護?！笆澜缁⑽幕保诰虿煌褡鍖⑽幕灰粯拥睦斫夂屯瞥?。中國虎文化分兩組展示：“虎嘯千年”和“瑞虎迎春”。前者通過展示不同種類與虎相關的文物，凸顯文物背后的文化因素。后者展示關于虎的民俗工藝品，告訴人們通俗易懂的民間虎文化。

第二，文物。在內(nèi)容大綱撰寫的同時，策展人把整理“虎”相關文物的工作交由保管部工作人員，將現(xiàn)有館藏文物全部呈報。同時還通過多種渠道廣泛征集文物。在湖南省文物局的大力支持下，向湖南省博物館和衡陽市、常德市、湘西自治州等地博物館借展文物，這是湖南省文博系統(tǒng)聯(lián)合辦展的一次大膽探索，也是全省范圍內(nèi)資源整合的一大亮點，達到了集全省文物優(yōu)勢辦優(yōu)質(zhì)展覽的效果。此外，還通過報刊、媒體發(fā)出的征集公告，從長沙的熱心市民和收藏家手中征集了大量虎有關的實物。在展覽未開展時就制造了輿論影響，在社會各界引起廣泛

觀眾，“博物館里過大年、看虎展”的思想深入人心。經(jīng)過多方努力和策展人的全面協(xié)調(diào)，展覽展出120余件文物和實物，豐富了展覽的視覺效果。

第三，設計。如果說展覽方案的撰寫，文物的保管與研究是博物館人職能所在，那么形式設計是將所有空洞的文字，看起來并不盡善盡美的文物呈現(xiàn)在觀眾面前的美化師。將文字和文物進行合理搭配，展墻的布局、展柜的尺寸及文物的特殊要求，展線如何走，觀眾的情緒在哪些地方激昂，哪些地方平緩，都要統(tǒng)籌考慮?！痘⒛暝挕盎ⅰ薄氛褂[以紅色為主色調(diào)，通過場景復原、實物展示、多媒體播放等形式烘托喜慶的氛圍。

第四，施工。博物館展覽設計與布展工程是一項復雜的系統(tǒng)工程，不僅程序多、專業(yè)性強、涉面廣，而目其運轉(zhuǎn)有內(nèi)在的客觀規(guī)律。要確保展覽內(nèi)容的科學性、藝術性以及展覽設計制作工藝的嚴肅性、技術的可靠性、造價的合理性，必須確立科學合理的工作程序，并對每個程序提出明確的規(guī)范管理。策展人在總體設計方案出臺后，需要在各個部門之間反復溝通和論證，以期順利實施。劃分工作任務，每個環(huán)節(jié)都有對應的部門和工作人員把關。

第五、開放?！痘⒛辍霸挕被ⅰ氛褂[是長沙市博物館為迎接2010年農(nóng)歷庚寅虎年，推出的原創(chuàng)的十二生肖文化系列展覽之一。主要為了迎接新年，面向廣大中小學生，普及虎的科普知識，宣傳虎的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。開展以來廣大市民的積極參觀，春節(jié)期間也迎來四萬多名游客。

第六、評估。《虎年“話”虎》展覽開幕第二天，策展人就組織相關部門召開評估總結(jié)大會。就展覽的優(yōu)缺點及需要進一步完善的工作進行部署。此次展覽基本達到預期效果，廣大觀眾、新聞媒體、博物館界同行、部門的領導等社會各界對展覽的評價都很滿意。但很多經(jīng)驗值得我們總結(jié)，例如由于首次嘗試整合全省博物館資源辦展覽，加之時間緊，很多文物開展前才運輸?shù)轿?，使得?nèi)容方案策劃人員對文物的熟悉度不深，沒有深入挖掘文物內(nèi)涵，很多亮點沒有突出出來。另外，展覽的互動環(huán)節(jié)沒有完全達到預期效果，紀念品的開發(fā)也是空白點，社會效益和經(jīng)濟效益的兼顧是今后策展中需要進一步思考的問題。

總之，博物館的展覽策劃，是一項極具挑戰(zhàn)并富于開創(chuàng)性的工作，也是一項需要付出艱辛和努力的智慧行動。博物館的展覽在具體運作上雖與商業(yè)展覽所采用的方法不同，但都要先構(gòu)思展覽的主題、范圍和方法步驟。策展人要對展覽的整體結(jié)構(gòu)形成自己的完整意向。這就要求特別重視博物館專業(yè)人才的培養(yǎng)和引進，聘任有管理能力、年富力強的歷史學家、美術史家、藝術評論家擔任相應場館的負責人、策展人，是進行有效改革的先決條件。

當然，就目前大多數(shù)國內(nèi)博物館的機構(gòu)設置和人員安排來說從事博物館工作的業(yè)務人員大都歷史專業(yè)出身，要想成為策展人，多方面知識的積累和多種能力的培養(yǎng)是必不可少的。策展人需要具備敏銳的洞察力、廣闊的視野、睿智的卓識等。策展人既要熟悉博物館的運營規(guī)律，又要對文物有足夠深度的了解和研究，同時還應具備總體協(xié)調(diào)能力，能夠培養(yǎng)一支勇于創(chuàng)新不斷開拓進取的團隊。

因此，策展人制度在博物館的推行還處于初步嘗試和探索階段，真正成功的策展人需要時間的歷練和整理良好的工作氛圍。在博物館事業(yè)日益全民化、社會化的今天，策展人制度的確立與發(fā)展，希望能推動博物館體制改革的春天，為公眾提供更高層次的審美體驗和精神享受。

作者：王倩:長沙市博物館保管部，助理館員

聯(lián)系方式：湖南省長沙市開福區(qū)八一路538號長沙市博物館 郵編：410013 電話：***

第二篇：策展人的職能、工作范圍的規(guī)范

策展人的職能、工作范圍的規(guī)范

博物館“策展人負責制”，其職能類似于項目負責人，負責博物館某一個展覽項目。其任命可以是策展人自己申請也可以由館長委派。

1、博物館策展人的主要職能：

（1）策劃各類文物主題展覽。負責文物展覽市場的前期調(diào)研、展覽主題的確定、觀眾的定位、陳列主題與設計思想的確定、文物的選擇、展覽經(jīng)費的預算、展覽宣傳模式的選擇和確定、展覽衍生紀念品的廣、以及展覽服務等多項內(nèi)容的思考。

（2）為展覽確立一個清晰的觀念框架來選擇展品的范圍、數(shù)量和質(zhì)量，以及在畫冊和各類宣傳品中的文字詮釋。

（3）負責與展覽設計部門、展覽施工部門、文物保管部門、場館管理部門等其他各部門之間的總協(xié)調(diào)、聯(lián)系與溝通。及時、準確、全面地掌握信息所有信息。當展覽項目在某環(huán)節(jié)遇到問題時，立即收集反饋信息，并迅速協(xié)調(diào)相關部門解決問題。

（4）預算施工、布展以及舉辦其它項目活動的經(jīng)費，把控施工材料。

（5）做展覽布展方案，并負責制定展覽的進度表。嚴格按照展覽進度表對展覽全程進行監(jiān)控。

（6）參與整個展覽從策劃到實施過程中的每一個項目：選展覽題材；定展覽名稱、宣傳標語；選調(diào)文物；定展覽形式設計基調(diào)；互動項目設計；定展版、廣告等平面設計；文物展架設計；調(diào)研施工材料；項目現(xiàn)場管理；布展；展陳細節(jié)調(diào)控；調(diào)光等。

2、博物館策展人的主要權利：

（1）策展人擁有一切關于此次展覽項目的決定權。（2）策展人擁有一切關于此次展覽項目的一票否決權。（3）策展人擁有與此次展覽項目相關的所有部門的臨時指揮權。

3、博物館策展人的主要義務：

（1）策展人有組織、協(xié)調(diào)、管理、實施、監(jiān)督展覽項目，并確保展覽工程按時按質(zhì)完成的義務。

（2）展覽組織與施工過程中出現(xiàn)了重大問題時，策展人有向館長匯報的義務，并不得私自做決定。

（3）策展人有確保展覽工程招標過程保持公平、公正、公開原則的義務。

策展人資格認證與任命

個人素質(zhì)要求：

關于策展人的素質(zhì)要求，前人做了一些研究，提出了一些應該具備的素質(zhì)，但主要對象是美術市場上的獨立策展人。本文是針對的是博物館的策展人，在職能上會稍有些區(qū)別，以下是我在參與博物館展覽策劃與設計項目時總結(jié)的一些素質(zhì)：

1、美術功底 每個展覽都是有主題、有定位、有情感的，展覽是設計師的藝術產(chǎn)物，是設計師解讀文物、解讀歷史的再創(chuàng)造，一個不懂審美、沒有藝術感的人設計出的展覽也是沒有感染力的。有一定的美術功底，對于色彩的關系、線條的控制、具體與抽象的對比都會很敏感，時常會有好的創(chuàng)意和豐富的想象力。那么，他的藝術表現(xiàn)手段才會千變?nèi)f化，策劃的展覽才會被不同的觀眾所喜愛。

2、空間設計理念

好的策展人一定要有很好的空間設計理念，對造型美學、色彩美學、燈光的使用要有精準的把握。一個好的展覽從你還沒踏進展廳就已經(jīng)開始了，比如展廳外面環(huán)境氛圍的烘托、燈光的鋪設、色彩的使用等，讓你很融入展覽主題中，懷著愉悅的心情享受一段藝術旅程。好的空間設計能夠有利于襯托主題、突出文物，但空間設計理念是長期積累的過程，需要很多展覽設計經(jīng)驗。

3、文化素養(yǎng)

這里的文化素養(yǎng)包含著很多方面，如：中外文學、世界歷史、考古史、中外美術史、文物等相關知識。對文學藝術的了解有助于策展人提出創(chuàng)意的展覽，對考古學、中外美術史等相關知識的了解有利于策展人對文物的學術研究，對館藏文物的了解有助于策展人清楚的把握展覽內(nèi)容脈絡。同時，策展人要有較強的語言表達能力、邏輯思維能力和應變能力，這將有利于其工作的開展。還有一點是很多前人對策展人素質(zhì)的要求里沒有提到的，就是英語水平，現(xiàn)在很多的交流展、引進展都是與國外團隊合作的，如果不具備一定的英語水平僅僅靠翻譯來溝通，很多好的展覽專業(yè)上的創(chuàng)意就會被淡化掉，也是不利于展覽策劃的。

4、掌握設計軟件

現(xiàn)在的計算機有著更直觀、更迅速的設計軟件，如Photoshop、Illustrator、Cad、3DMax 等二維、三維設計軟件。這些軟件的運用提高了我們設計的效率、易于修改，是現(xiàn)在年輕設計師普遍使用的設計工具。而作為策展人，在討論展線、展覽各個單元分布時難免要和施工圖紙打交道，這要求策展人對施工圖紙的一定識圖能力，這也是現(xiàn)在設計師的一項基本要求。不具備這些知識，作為展覽的策劃者，會無法與具體設計人員溝通，達不到應有的設計表現(xiàn)力。軟件的更新?lián)Q代速度是驚人的，也許過不了多久又會有新的軟件產(chǎn)生，這就要求策展人對新知識有快速吸收的能力，了解這些新的手段，并應用到實際的展覽陳設中，使展覽增加吸引力。

5、展示材料的熟悉

對展覽中常用的一些美工類材料的特點屬性、使用方式、價格效果等要有準確的認識。常用的一些展示材料如輕鋼龍骨、石膏板、木龍骨、木工板、吸音板、飾面板、射燈等這些材料的優(yōu)劣、大小、材質(zhì)、屬性、使用范圍、壽命等都要了解?，F(xiàn)在的展示材料，由于原材料的不同，有很多使用的局限性。我們都知道，再寬敞的展廳，留給文物放置的空間也是有限的，如果材料使用不當可能會對文物產(chǎn)生影響或是存在安全的隱患，所以策展人對展示材料的選擇上要嚴格把關。針對價值較高的展品的展示方式和設備方面，應盡量以環(huán)保安全的材料為主。而在在防火條件要求較高的環(huán)境下，要盡量避免木質(zhì)和塑料材料的使用，有需要的可以單獨用防火箱體進行隔離。

6、管理協(xié)調(diào)能力

作為一名策展人，要管理好整個團隊，并讓團隊樂于與他共事，首先他要是個有個人魅力的人，有一定的管理技巧，團隊在以他為中心的同時，每個獨立的個體又能充分發(fā)揮自己的才華，都受到重視和關懷。其次，他要有一定的組織能力，每一個展覽在策劃的過程中不可能是一步到位的，要經(jīng)過無數(shù)次的討論和修改，不斷地吸取有利的建議，策展人始終要把握好組織的力度，讓團隊時刻有工作的熱情。再次，策展人要有協(xié)調(diào)監(jiān)管的能力，協(xié)調(diào)各部門人員配合工作，協(xié)調(diào)政府、贊助、時間、場地、布置、施工等一系列問題之間的關系，確保展覽如期如質(zhì)的舉辦，并在這一過程中起到監(jiān)督的作用。最后，策展人是要有職業(yè)道德操守的，要對自己負責的展覽確保質(zhì)量和效率，須遵守國際博物館協(xié)會的職業(yè)道德準則。

7、展覽經(jīng)驗

一個好的策展人，最重要的一點是要有豐富的展覽經(jīng)驗，他要有參加大型展覽項目的經(jīng)驗，并主要負責過展覽策劃與設計，并參與了展覽從策劃設計到實施的全過程，有領導團隊的經(jīng)驗與能力，有出版展覽文集、畫冊、宣傳冊的經(jīng)驗，還要對展品的所有權、使用權、合同等相關法律規(guī)定熟識，只有這樣策展人對今后操作的展覽才會游刃有余。

總之，一個好的展覽，既要將所要傳達的信息表述清晰使領導及觀眾認可，又要將展覽的藝術性表達清楚，這是每個策展人必須做到的，這不僅是對其能力的綜合考驗，也是關系到展覽效益的關鍵。所以，每一個優(yōu)秀的策展人，必須保持廣泛的知識獵取能力、獨到的思維能力，才能設計出為觀眾津津樂道的展覽。

第三篇：“策展人”到底是個什么職業(yè)？

“策展人”到底是個什么職業(yè)？

我的職業(yè)是個獨立策展人(Independet Curator)。在各種場合自我介紹的時候，別人常常就是一臉懵，要不然就是充滿了各種誤解——不僅對于非藝術行業(yè)的人來說，甚至很多國內(nèi)的藝術從業(yè)人員、策展人本身也對此頗有誤解。常常見到的誤解是——策展是做展會規(guī)劃、活動策劃的嗎？是設計展廳嗎？......于是我就想來寫一篇給大眾看的科普文——“策展人”到底是個什么職業(yè)？策展又是件什么事兒？甚至——展覽是什么？同時我也想聊一聊自己“以人為本”的策展思維。

看完這篇文章，你會發(fā)現(xiàn)，其實“策展思維”在我們生活中無處不在，和我們?nèi)魏我粋€人的生活都有關系。首先我交代一下我的背景，作為“策展人”我算是科班出身，碩士畢業(yè)于意大利博洛尼亞大學藝術管理專業(yè)－－我們專業(yè)的全稱是“Innovation and organization in culture and arts（文化藝術產(chǎn)業(yè)上的創(chuàng)新與組織）GIOCA”。

當然我想說的是，我不是維基百科，這很大程度上是我從學習、工作經(jīng)驗上的自己的理解，作為一些探討，如果有才疏學淺不盡人意之處，也請諸位業(yè)內(nèi)前輩指正。

策展人的官方定義策展人（Curator)這個詞語最初指代的是在西方博物館、美術館系統(tǒng)里“監(jiān)護人”這樣一個角色，很多字典上依然把Curator這個詞語翻譯成“博物館館長”。這些大型的博物館美術館需要定期按照各種主題、年代、藝術家來呈現(xiàn)展覽開放給公眾，于是就有了“策展”這樣一個概念。中文“策展人”字面上的意義就是“策劃展覽的人”，在博物館系統(tǒng)中，展覽的內(nèi)容不一定是藝術品。

在這樣一個系統(tǒng)下的策展人需要有很深厚的學術、研究背景?！安哒谷恕边@個角色的學術背景大多來自于相關研究領域，以及包括了博物館學、藝術史、藝術批評以及藝術管理等等。面對公眾開放的博物館、美術館的主要社會功能和職責是公眾教育（education)。策展人有可以比喻成為“講故事的人（Story Teller)”－－把專業(yè)領域的知識通過文字、圖像以及后來的新媒體手段的解說，用不同主題概念穿起線索引導，通過展品合理的陳列設計，娓娓道來講故事，把知識和信息轉(zhuǎn)化為一種直觀的體驗與經(jīng)驗。

比如說古埃及的歷史，讀完文字親眼就看到一個木乃伊－－你可以通過一個實物去感受，那么一切就栩栩如生印象深刻了起來。

這是一堂自學為主的小課堂。好的策展人把故事講得邏輯清晰，生動活潑，條理分明，引人入勝，潛移默化之中又把策展主題的概念－－那個試圖表達的Message傳遞給了觀眾。這類策展人被稱為是博物館、美術館以及藝術機構(gòu)常設策展人。這通常是一個部門團隊，他們的工作除了定期規(guī)劃展覽的內(nèi)容（What to say)、呈現(xiàn)方式以及手段(How to say)，也會根據(jù)每個機構(gòu)的職責、功能以及定位，有著不同方向的研究。比如說偏學術化的國立機構(gòu)對于當代藝術具有探索性實驗性的研究；而盈利導向的私人美術館會更偏向于市場以及品牌定位等等。獨立策展人（(Independet Curator）是當代藝術誕生之后的副產(chǎn)品。

理論上最早可以追溯到現(xiàn)代藝術之初，那些自立于沙龍展學院派體系之外的“野獸派”、“印象派”們自立門戶的宣言式的展覽。而1975在美國紐約成立旨在通過國際巡回展覽等相關活動促進對當代藝術的理解和欣賞的國際獨立策展人協(xié)會(Independent Curators International）被認為是這個行業(yè)真正意義上的開端。

如今的當代藝術領域，這些獨立策展人逐漸擁有越來越大的影響力以及權力。比如“威尼斯雙年展”等等國際大型雙年展、三年展、文獻展的總策展人無疑是一個展覽真正的靈魂和主角，并且他們具有前瞻性的思考洞見也對整個行業(yè)發(fā)展有著巨大的影響。在中國，“策展人”這個職業(yè)是從80年代末期90年代初開始的，發(fā)展至今，國內(nèi)不乏有著一些真正厲害具備國內(nèi)影響力的策展人。

然而整個行業(yè)不規(guī)范，魚龍混雜（當代藝術在中國本來就很混亂），早年很多諸如在北京混圈子攢局子的社交花蝴蝶也以“獨立策展人”自居，多少讓人霧里看花非常迷茫。而國內(nèi)的美術院校體系又把控了絕對話語權，讓很多小圈子里自娛自樂的藝術展覽本就在晦澀難懂的“當代藝術”明目底下，策展人又令其多了一層“不說人話”的學術解讀，更讓大眾產(chǎn)生了隔閡。

很多展覽邀請一些有權力有名望的藝術評論家寫一個展覽序言，生搬硬套扯一堆在哲學高度上把人繞暈不著邊際的廢話，然后冠以其“策展人”的頭銜...諸如此類種種。

說到底，“藝術”、“藝術市場”甚至于“藝術行業(yè)”是不同的概念，而錢權名利又是令人容易迷失的東西。展覽是什么？ 在具體詳細討論“策展人”到底是做什么、“策展”是什么之前，讓我們先來說說展覽本身。

很多人都會有一個印象，展覽是藝術作品的陳列：先有了藝術品，再有展覽。其實我的理解是倒過來的——我們是先有了展覽的需求，再有了藝術品。從某種意義上，藝術的起源和發(fā)展是因為展覽而推動的。

我一直認為，藝術在變成市場上類似股票的等價物這個功能之前，它的起源也是功能性的，它并非僅僅是藝術家無意識的自我表達。世界上最早也最好的展覽是神殿、教堂和寺廟。展覽的核心理念是信仰的陳列，這就是像是一篇論文的論點（說什么What to say)；而論據(jù)是什么呢？

——是用來支持論點成立的證據(jù)，于是展品和陳列方式一起構(gòu)成了這個How to say怎么去說。如何去說才能打動并且深入人心，才能給觀眾洗腦催眠接受輸出自己想表達的東西。

除了經(jīng)書那樣通過理論直接去布道的文字之外(事實上，《圣經(jīng)》和佛教就是一本以把道理寓意于一個個故事比喻的“故事大全），宗教形成之初的廣大教眾都是沒有受過什么教育的文盲，于是問題來了：如何去給公眾講這個故事。同時，感官語言是情緒的語言，它是能量的載體，繞開小我頭腦的思維，直接引起人們的情緒共鳴與能量的變化。通過建筑（空間）、繪畫、音樂、舞蹈等等感官語言表達方式來講述信仰，構(gòu)建一個具有強烈儀式感的場域，讓觀眾在這種氣氛中完成意識的轉(zhuǎn)化（Transformations Of Consciousness）成為了教堂、寺廟、神殿存在的核心功能。于是我們看到西方那些永垂不朽的名畫最開始是講述宗教題材，這是因為最初的這些藝術家們其實在今天對于藝術的定義里只能算是技藝超群的“工匠”，這是他們的工作。無論是米開朗基羅的《圣殤》還是拉斐爾的《西斯廷圣母》都是教堂的Commission委托作品——大量的壁畫、繪畫、雕塑作品都是為了教堂這一展覽需求而委托的藝術家作品；而音樂方面，巴赫的十二平均律被認為是西方古典音樂的基礎，而他本身就是教堂的“音樂總監(jiān)”，管風琴也是宗教樂器，而多聲部復調(diào)等等的誕生也是為了宗教需求唱詩班為了營造出神圣氛圍而誕生的；建筑方面，哥特式風格的起源也是為了表達宗教氣氛的需求...不勝一一枚舉。在中國，無論是敦煌石窟還是西藏唐卡都是為信仰這個展覽而誕生的。宗薩仁波切解釋他為什么要拍電影的時候說了一句“我們這個時代的電影就是古代的唐卡”，這是不同時代表達手法和方式在變化，同樣都是在講故事。

我的老師解釋古代那些大師的時候?qū)ξ艺f——魏晉那些雕塑之所以偉大，是因為雕刻者本身的境界不同，他們是用生命和對信仰的理解在創(chuàng)作的；而之后明清很多雕刻者就只是工匠在機械性地雕刻——這也許就是真正“藝術品”的界定，是否帶著靈魂的氣息。沿著歷史的脈絡我們看到，是“展覽”本身推動了藝術的發(fā)展。而“藝術家”、“藝術品”的高下來自于創(chuàng)作者境界（甚至不只是技術）的殊勝。

如果我們再往前走一點，音樂舞蹈繪畫雕塑等等來自于先民的“薩滿信仰”——薩滿帶著部落族人在篝火邊與神明與萬物的對話，他們用樂器Chanting（唱誦）舞蹈進入一段意識轉(zhuǎn)化之旅，最初的樂器都是法器，藝術在這個時候悄然誕生，伴隨人類文明成長始終。如果我們把教堂寺廟比喻成一個展覽，那么這種薩滿儀式就是一個表演藝術的現(xiàn)場，兩者的核心是一致的：就是儀式感的建立，建立一種精神性的場域來塑造敬畏與尊重，以及，在此其中讓觀眾完成意識的轉(zhuǎn)化。這些，同樣也是今天，一個展覽的核心。Marina Abramovi?在紀錄片《Space in between》里說她一直在尋找“Performance(行為藝術)”與“宗教儀式（Ritual)'的共通之處，最后她找到了那個點：Transformation 轉(zhuǎn)化。

同樣，無論是展覽是音樂舞蹈戲劇等表演藝術的現(xiàn)場所構(gòu)建的“儀式感”的功能也是意識“Transformation 轉(zhuǎn)化”的過程：我們會覺得什么展覽是好的，看了什么樣的演出是印象深刻的？是那些我們在結(jié)束觀賞之后收獲到靈感啟發(fā)的，似乎有那么一些東西讓我們在進場前后有一些不一樣，開啟了不同看待事物、世界的視角（Perspective)，讓我們發(fā)生微妙改變的東西——這就是意識的轉(zhuǎn)化。

古代的薩滿們在儀式中用音樂舞蹈等感官語言，以及神圣植物來帶領人們進入到這種意識的轉(zhuǎn)化之中，他們把這個過程叫做“Journey”或者“Trip'(指代一場旅途）。那么同樣的，我們可以把展覽比喻成一場感官之旅——那些通過語言文字圖像聲光電新媒體等等各種手段讓觀眾在此過程中情緒、能量以及意識發(fā)生哪怕微妙影響的一場Trip一場Journey。展覽就是一場儀式。

而策展人就是那個設計、主持儀式的薩滿，利用專業(yè)的對感官語言的把控能力、對場域構(gòu)建呈現(xiàn)方式的實踐能力，以及對觀眾情緒操控在微妙之處起承轉(zhuǎn)合的引導能力去完成能量在藝術作品與人們之間轉(zhuǎn)化的人。

讓我們來看一看策展人Curator這個詞語的拉丁詞根“Cure'——治愈，它最初的意思其實是：照料人們靈魂的人。我們從策展人的人類學起源來看，薩滿是最早的策展人藝術家也是最早的醫(yī)生。醫(yī)術治愈我們的身體，而藝術治愈我們的靈魂。而在薩滿身心靈合一的理論里，利用能量（中醫(yī)稱之為“氣”）治愈身心本就是一體的。

所以我常常戲稱，My job is tripping people.不僅僅是宗教場所是一個展覽，行為藝術表演現(xiàn)場是一個展覽，一出戲劇一部電影的代入感、一本小說通過調(diào)動觀眾的想象力跟隨著故事發(fā)展跌宕起伏情緒變化都是一個展覽，我們購買藝術作品裝飾房間也是一個展覽——一個對來訪者講述主人的性格審美氣質(zhì)關于“我是什么樣的人”的展覽，其實我們的穿衣打扮配色也是一種對自我的呈現(xiàn)，也是一個展覽。如果我們用更大的視野去看，“展覽”在我們的生活中無處不在，它是政治宣傳、宗教布道、廣告媒介、品牌營銷、櫥窗陳列、公關活動；是催眠洗腦的手段，是價值觀輸出，是風水布局，甚?一本書就是一個陳列在紙?面的展覽——一切運?用多感官的語?言在不同維度賦予?們體驗的集合體都是展覽不同形式的呈現(xiàn)。一個好的寫作者并不是著力于雕琢詞句的精致，而是擅長于對于氣氛的營造——等同于一個展覽的場域構(gòu)建，所以好的文章好的藝術作品具有的東西叫做“感染力”。當代藝術是觀念的藝術，從這個角度上說，當代藝術創(chuàng)作就是基于一種“策展思維”的藝術創(chuàng)作，是由觀點（核心理念），表達方式（感官語言呈現(xiàn)）構(gòu)成的。特別到了當代藝術這里，很多諸如裝置這些的藝術作品的概念和框架是由藝術家設計的，局部內(nèi)容是利用現(xiàn)成品、委托工人、工廠制作的——其實一件藝術作品本身就是一個展覽。當代藝術本身越來越像是一種“策展”的藝術，而藝術家的工作越來越像個策展人。策展人是個什么職業(yè)到了這里，我們對“策展人”的工作大致有了一個概念。

一個展覽的實現(xiàn)包含了落地資源（場地空間和財務資源等等、社會資源等等）和展覽的內(nèi)容。嚴格說來，策展人的工作是解決后者即展覽的內(nèi)容的。

如果把一個展覽比喻成一部電影的制作，那么前者作為資源的整合方那個搭臺唱戲的人是電影的制片人，而策展人是一部電影的導演和編劇，是一個學術性和技術性兼?zhèn)涞墓ぷ?。而藝術家們是一部電影的演員，大牌藝術家就像是明星，是走到幕前的人。

很多時候國內(nèi)的標榜自己是“策展人”其實稱為“籌展人”更為合適，他們更像是整合協(xié)調(diào)資源的制作人，他們策劃的是一個展覽的發(fā)生，而真正策展人的工作是策劃具體展覽內(nèi)容。藝術管理是Project manage項目管理，只不過項目內(nèi)容是藝術，策展人就像是產(chǎn)品經(jīng)理。而一個展覽作為一個產(chǎn)品，有著自己的功能、市場定位、研發(fā)目的等等。根據(jù)這些角色目的和定位不同，展覽也有著不一樣的分類，同時策展人的工作也有不同。有面向公眾偏向于教育型的藝術展（大多來自于公立藝術機構(gòu)博物館、美術館）；有偏向于研究學術性質(zhì)的展覽（比如學院派展覽，是藝術家簡歷的重要資本）；有私人美術館盈利性質(zhì)的展覽；有小型畫廊的藝術家群展、個展；有收藏家的作品公開展以及名藝術家的回顧展；有國際大型的當代藝術雙年展、三年展以及文獻展；也有商業(yè)地產(chǎn)（比如Shopping Mall)以及旅游地產(chǎn)為了吸引人流所需求內(nèi)容的商業(yè)藝術展；現(xiàn)在也有很多商業(yè)與藝術的交叉項目——利用藝術來提升逼格的類似公關PR活動。

不同的展覽有不同的做法，目的是積累學術資本，是教育公眾，是賣作品，是吸引人流，是賣門票和衍生品，是提升品位，是為推藝術家而造勢，是公益，是為了社交人脈, 還是基金會財團支持的真正為了推動藝術發(fā)展對時代發(fā)出的提問以及實驗性的探索...論據(jù)向來都是為論點服務的，“為什么要做這個展覽”是一個展覽第一需要明確的內(nèi)容。就像是一個項目的Mission, Vision, Value。第二步是根據(jù)這些來定位展覽的受眾“展覽做給誰看的？”——藝術、藝術市場以及藝術行業(yè)是不同的概念，一個展覽是面向大眾還是藝術圈內(nèi)群體，還是藝術收藏家，或者是服務特定群體？此后的工作，都是圍繞著這個核心來展開的。

明確了“為什么要做展覽”以及“展覽做給誰看”，然后就是展覽具體內(nèi)容。策展人是那個Story Teller講故事的人。展覽的內(nèi)容分為展覽的概念設計、理論與學術支持（What to say)，以及具體操作層面上的框架設計、藝術作品選擇以及展陳設計（How to say)等等。

著名策展人侯瀚如認為：策展人必須首先是研究者和批評家。而今天大多數(shù)的策展人工作偏重于前者，也就是展覽的學術高度。所以很多策展人出身藝術史論研究以及藝術批評，這部分工作就像是一個宗教里撰寫綱領和圣經(jīng)的人。藝術有著超前于時代的思考，一個展覽所需要傳遞出去的這個Message到底是什么？它提出了怎樣的問題？邀請觀眾參與，引導他們思考的方向是什么？

即使是商業(yè)性質(zhì)的展覽，策展人也需要用學術理論和組織概念巧妙地去說這個故事，去拔高和提升“品牌高度”，這有點像是做廣告做PR的Branding，是品牌故事的撰寫者。策展人是一個展覽的精神領袖，是學術支持者，是信息串聯(lián)者。解決完了這個展覽說什么，接下來繼續(xù)解決怎么去說。大型展覽有著各司其職的策展團隊來一一落實How to say的這個問題，在中小型展覽里策展人各種十項全能，所以說策展不僅僅是學術并且是技術性的工作。

就像編劇，確定了要講一個什么故事，接下來就到了如何設計情結(jié)，故事主線，情緒沖突，人物關系，在什么時候拋出第一個故事高潮...等等。在一個展覽的設計里，包括了展覽的框架設計，分幾個篇章段落來講這個故事；用什么樣的媒介手段來呈現(xiàn)；根據(jù)不同場地的性質(zhì)來設計動線、空間結(jié)構(gòu)；就像Casting那樣選擇符合展覽氣質(zhì)的藝術家以及作品，以及對接溝通服務藝術家（這是一個極其耗費精力的工作）；展陳設計具體到每一個作品的陳列擺放以及每一部分的文案介紹，引導指示圖標設計、展覽海報設計、衍生品、展刊設計；配套活動以及education program的設計：包括了開幕酒會、藝術家對談Talk，workshop等等。還有涉及到成本控制，搭建材料、供應商的選擇，志愿者引導人員的培訓，門票定價，Marketing營銷方向的定位，根據(jù)市場設計話題性，媒體邀請，新聞通稿撰寫...策展人并不需要每一件事情親力親為，就像燈光攝像都有專人具體操作，但卻是需要面面具到成為那個把控整體全局的人。而在之后的現(xiàn)場布展過程中，又會有無數(shù)意料不到的突發(fā)狀況發(fā)生，需要策展人有隨機應變靈活應對及時調(diào)整的能力，以及臨危不亂的心理素質(zhì)與協(xié)調(diào)溝通能力。而這里面每一項都大有文章，剛才講到當代藝術家像是策展人，而策展本身也成為了一門藝術。在將近十年前的威尼斯雙年展上，我就隱約有這樣的感覺——仿佛這是策展人的雙年展, 它的主角不再是藝術家，而是策展人。

策展，是一門關于Presentation呈現(xiàn)的藝術。Curator is presentation artist.策展人的工作是對藝術作品在呈現(xiàn)方式上的二次創(chuàng)作者，他是空間裝置藝術家，是場景體驗設計師，是感官之旅的引導者，是當代的薩滿是催眠師，是風水師是室內(nèi)設計師。它講述的，是一門關于“控制力”的藝術。策展——呈現(xiàn)的藝術

而在此藝術家的角色也變得曖昧起來。展覽如果以場地性質(zhì)來區(qū)分，可以大致分為兩類：畫廊和咖啡館小型空間以賣作品為首要目的的架上展覽（比如繪畫、攝影、小型雕塑等）；以及在美術館博物館以及大型空間的展覽，它更像是為“講故事”輸出核心理念而服務的。

這兩類展覽因為功能性完全不同，服務的對象也不一樣，作品的性質(zhì)也不一樣。前者是為藝術家服務的，策展人所做的工作并不多；而后者策展人是絕對的主導。“日?？睢?gallery exhibition

我通常的比喻是，前者的小型架上作品就像是衣服的日?？?，大家可以買回家日常穿；而后者因為主體是展覽本身，所以大型空間內(nèi)出彩的是大體量的裝置、雕塑以及影像等等，就像是時裝品牌的“走秀款”——更多的是概念，極少能夠被收藏家買回家。在后者的語境下，藝術家的身份更像是一個“展覽產(chǎn)品”的“內(nèi)容供應商”，為了論點服務的感官語言工具的制作方。

因為大體量的作品很少是藝術家事先創(chuàng)作完成的現(xiàn)成作品，收到場地和經(jīng)費的限制，更多是一個構(gòu)想動機和方案或者是雕塑小樣。而更多情況下是因為展覽的需要而被委托的commission創(chuàng)作——先有展覽，策展人根據(jù)其核心概念去設計呈現(xiàn)內(nèi)容，發(fā)出open call征集以及通過各種渠道尋找挑選適合的藝術家以及作品。

論據(jù)都是為論點服務的，因此選擇的標準不一定是作品的好壞，而是是否適合這個展覽。

有一些情況下策展人首先設計了框架和藝術家溝通，藝術家在這個框架之內(nèi)進行發(fā)揮和創(chuàng)作——在當代藝術觀念為先的概念里，有的時候你很難去定義這個作品真正意義上的藝術家到底是誰。還有很多情況下，一個展覽是對藝術家本身作品在呈現(xiàn)方式上的二次創(chuàng)作，策展人的工作就像是Stage藝術作品，櫥窗里擺放的衣服是經(jīng)過精心布置的，就像淘寶都會找攝影師模特拍大片——這跟把衣服隨便擺放在地板上的效果是不一樣的，造成了全然不同的購買欲望。這就是為什么藝術家個展也需要策展人——無論是現(xiàn)場呈現(xiàn)效果還是從講故事理論高度branding的營銷技巧上。一個比較容易理解的比喻是，策展人是廚子，藝術家的作品就像是食材，策展人利用這些食材烹飪擺盤做出一頓大餐盛宴，但是有的時候看起來已經(jīng)不僅僅是食材原本的樣子了。就像DJ，他并不需要是音樂制作人自己寫曲子，但是他挑選音樂人的各種Track，拼接在一起，給予了聽眾一種情緒體驗上的旅程。在人工智能時代，藝術家的創(chuàng)作過程有可能將被AI取代，然而不可被取代的是藝術本身。這也將是一次對于藝術的解放契機——也就是說我們不用去種菜了。如果說“當代藝術”的發(fā)展已經(jīng)讓藝術家有著策展人性質(zhì)趨勢，那么在人工智能時代，策展就是的藝術本身，藝術家就是策展人。舉一個例子來解釋廚子做菜這件事情。有一件現(xiàn)代舞的影像作品，我在幾個城市不同空間巡展的時候，我分別對這個作品用了完全不同方式的呈現(xiàn)：有用全息投影懸掛在空中的，看起來就像是舞者在浮空舞蹈；有在獨立搭建的空間里投影，并且利用了UV燈管和熒光幾何圖案布置房間的氛圍；有在美術館中庭設計成露天電影院，并且影像透過層層紗幔制造出影影綽綽的效果，開幕式當天藝術家和其它舞者穿梭于其中現(xiàn)場表演現(xiàn)代舞；還有在巨大的工業(yè)廠房中間布置出一塊沙灘，把這段影像投影在其中一個天幕帳篷上，觀眾坐在其中仰望作品的。在不同的地域，不同的空間里，即使是同一個展覽同一批作品，因為呈現(xiàn)方式和設計的不一樣，也會看起來變成完全不一樣的展覽。在不同的城市與空間做展覽，需要因地制宜，不是機械性的復制。地理位置、文化習俗、人群受眾、交通環(huán)境、空間功能性與氣質(zhì)、甚至是否停車方便都是一個展覽設計需要考慮的因素，這些細節(jié)都會影響觀眾的體驗感。因為“展覽”作為一個呈現(xiàn)載體與“藝術”是相輔相成的。它不僅僅是藝術品的Presentation，更大程度上是把?系列感官語?言作品聚合在?起，聽覺、嗅覺、觸覺、視覺，甚至是味覺以及知覺，用通感聯(lián)覺（synesthesia）的方式互相交織滲透，去輸出?種哲學、信仰、價值觀以及理念。

展覽本?是?個空間裝置，?個沉浸式（Immersive)的感官場景體驗。所以我說策展人是空間裝置藝術家，是沉浸式場景體驗設計師。

展覽發(fā)生在空間里，每一個空間都有自己獨一無二的能量場域，而每個作品也都有自己的能量場，而觀眾也有能量場。如何讓“空間”、“作品”與“觀眾”的能量場互相交融，產(chǎn)生化學反應與連結(jié)（connection)就是策展，它講述的是三者之間的能量流動關系。

一件作品如何渾然天成地擺放在空間之中，與此互相呼應產(chǎn)生關系，這就是一個裝置；而觀眾在這個空間里駐留、感受，對話，交換能量，這就是一個現(xiàn)場。

空間、作品與觀眾，甚至包括時間都是展覽的一部分。從當代藝術的視角來看，展覽不是靜態(tài)的，我們說到策展人的角色是一個Story teller講故事的人，那么展覽就是一個敘事空間，充滿了Story Telling的劇情感。整個展覽的過程發(fā)生是一件藝術作品；而觀眾人群的參與交互（Interaction)本身是一件行為藝術作品。

而更近一步，通過一個展覽的發(fā)生，引導人們在此其中產(chǎn)生的情感交互和意識轉(zhuǎn)化的過程，才是一個展覽的真正價值所在。我們剛才說到－－展覽的核心是儀式感的建立，建立一種精神性的場域來塑造敬畏與尊重，以及，在此其中讓觀眾完成意識的轉(zhuǎn)化。

那么在不同的空間之中去建立這種精神性儀式感的場域就成為了策展人真正的工作，策展人所策劃的，不是一個停滯靜態(tài)的展覽，而是一個牽引出情緒能量流動的感官之旅，一場journey，他所真正設計并且給予觀眾的，是一種的獨特體驗，experience。

就像薩滿，他們帶領人們進入的是一種有別于日常生活經(jīng)驗的另外一個維度的感官體驗。我們說到展覽是一場儀式，而“儀式感”是精髓。儀式感帶來了“敬畏”，“尊重”以及“注意力”，迫使觀眾在一個特定環(huán)境下靜下心來處于“臨在”狀態(tài)，用心調(diào)動所有感受力去面對眼前的作品，從而與之產(chǎn)生連結(jié)關系。同樣一件作品，印刷在A4大小的書本上和用獨立整一面墻以巨幅呈現(xiàn)帶給人的感受是完全不一樣的。前者可能我們草草一眼略過，而后者也許我們會深受震撼。即使我們覺得這件作品不知道好在哪里，可是我們受到這種鄭重其事的儀式感所蠱惑——我們所受到震撼的其實不僅僅只關乎于作品本身，而是這個能量場域。

一種莊重、肅穆令人靜下心來的氛圍，它幫助我們進入一種冥想式（Meditative)的環(huán)境，從而打開日漸麻木的感官觸角，進入“當下”，與自己連結(jié)——沒錯，當我們用這種欣賞方式去看待任何一件事物的時候，都會發(fā)現(xiàn)他們獨特的美——這種方式就是南傳佛教Vipssana所說的“觀”——在這個時刻，我只能看到我所看到的，只能聽到我所聽到的，沒有被過去的煩惱對未來的擔憂所纏繞，我只在當下。

巨大的美能在瞬間讓時間靜止，令人忘記呼吸，全然沉浸于其中，感受到能量進入心輪，這就是西班牙語“Duende'這個詞語的意思——一種存在于藝術之中的神秘力量。古話說的“一花一世界，一葉一天堂”，當你專注凝視任何一件事情都可以發(fā)現(xiàn)它產(chǎn)生了一種近似于神性的意義。為什么“生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛“？因為我們與自己的感官失聯(lián)，屏蔽了進入宇宙的那扇door of perception知覺之門。我們被日?，嵤滤紦?jù)，中國造字的這個“忙”字，說的是“心”的“離去”。心不在焉，因此我們無法接近自己。其實對于“儀式感”的需求遍布于我們生活的點點滴滴，比如風水布局，比如室內(nèi)設計，且不說“佛要金裝，人要衣裝”，小到一張照片的裝裱，都靠這種“儀式感”的建立賦予了人們不一樣的觀看方式。

市場營銷學說的是一種“注意力經(jīng)濟”，比如我們在奢侈品上的“溢出價值”就是對于這種“儀式感”的消費。策展思維與之一切都是相通的。策展這一門關于“注意力”以及“呈現(xiàn)方式”的藝術打開了看待事物不一樣的Perspective，幫助和引導人們以全新的視角去欣賞去感知。其實事物本身并沒有差別，可是當我們用不一樣的Perspective去看待的時候，就會產(chǎn)生全然不同的感受體驗。It's all about perspective.就像在日常生活中，當我們充滿能量的時候，能夠看到事物積極面，覺得一切充滿了希望，而能量低落的時候，總是容易打開事物消極的一面，進入Bad trip，覺得一切糟透了。其實事情的本質(zhì)不變，只是我們打開其的視角不一樣。我在之前的文章里寫過一些不同感官維度的體驗的時候?qū)懙健安⒉淮嬖谝粋€高維空間，一切都在此時此地NoWhere is NowHere'——所有維度都是疊加在一起的，我們所謂進入了“更高維度”，只是用一種“高維”的視角Perspective來看待此時此地的存在，感受到了不一樣的體驗。People will forget what do you do, forget what do you say, but never forget how you make them feel.人們會忘記你所作的，忘記你所說的，卻無法忘記你如何讓他們感受到的。

策展人設計的，是一段打開不一樣視角的體驗之旅。藝術的受眾是人，而感受的主體也是人。這是我的“以人為本”的策展思維：空間的設計與作品的選擇與陳列是圍繞著策展理念這一核?而服務的，那么“人”——觀眾作為展覽的受眾就是最關鍵也是最需要去理解和分析的問題。有很多展覽，說教式的策展前言，又或者是引經(jīng)據(jù)典令人看得不知所云產(chǎn)生強烈的抵觸心理，這是因為策展人并沒有把“人——觀眾”當作根本問題來解決，也不理解藝術感官語言的重點是“Make people feel讓人自己去感受'。他們放棄不了自己的ego在刷自我存在感，為了Impress people，為了彰顯自己多么有學問多么有思考深度，時刻不忘記站在某個高度說教，把展覽當作是個人表演的舞臺，而忘記了作為藝術從業(yè)人員的使命。結(jié)果就是適得其反，并且暴露了自身的匱乏和不自信。

高明的策展人懂得講故事，把深刻的東西講得深入淺出，就像《圣經(jīng)》和佛經(jīng)里說的那些說給所有人聽的寓言故事那樣，而不是讓觀眾與作品產(chǎn)生不可逾越的理解鴻溝——如果無法讓人感受到你所想傳遞的信息，那么這個展覽就是失敗的。因為藝術是為所有人而存在的，藝術最大的功能就是連結(jié)彼此?！耙匀藶楸尽保圆哒惯@門藝術最后研究的就是人。有了這個前提，那么如何去設計動線，如何去選擇展品，如何去渲染氣氛，如何去選擇呈現(xiàn)方式...一切都變得有邏輯可循了——那就是如何去刺激情緒和操控觀眾的心理節(jié)奏，如何去設置這個羅蘭巴特（Roland Barthes）說講述的“刺點”。我們再來梳理一下策展的思路：“展覽是什么““我們?yōu)槭裁匆鲞@個展覽”“這個展覽做給誰看？”“展覽是如何在?個敘事空間?去影響觀眾的心理”“展覽是通過哪些手段形成與觀眾的情感交互”“展覽如何成為?個表達媒介去承載和傳遞信息”說到這里，我們從藝術的框架里跳出來，再來看展覽本身－－展覽是一個利用多感官手段互相滲透去傳遞信息的表達媒介。在商業(yè)社會，它正在越來越多地成為一種傳播手段，成為一種新媒體，有著潛移默化植入性廣告的功能。

我們越來越多地愿意為體驗而消費，而并非再是物質(zhì)實體。而我們的消費模式也從理性消費進入了感性消費模式，展覽作為一個用感官語言為主體的場景體驗有著無可比擬的優(yōu)勢和營銷效果。沉浸式的場景體驗將逐漸取代單純的美學陳列，成為營銷學上講故事的主要手段。

這就是策展思維在一個更為廣泛的語境里的應用，它在我們商業(yè)社會無處不在，和我們的日常生活緊密相關。我潦草地羅列了一下“以人為本”的策展思維所需要解決的問題： ＃明確展覽訴求，如何去精準對定位觀眾。＃以Branding的思路設計概念——“說什么”與“怎么說”＃作為?一個Story teller去把握和控制?人們的?理節(jié)奏，潛移默化地去敘事和輸出觀念@ 動線設計與情緒節(jié)奏的把握@ 空間設計& 場域構(gòu)建@ 作品選擇與陳列的序列@?理暗示與情緒交互@體驗感的優(yōu)化設計@信息點與刺點－－情緒刺激# 如何在傳遞中減少信息損耗＃如何在不同社會的語境中設置展覽的呈現(xiàn)＃如何理解人性以及對社會不同群體的行為的把握＃如何利用科技與多媒體?手段去表達＃如何巧妙設置傳播點＃如何根據(jù)不同情況靈活去調(diào)整展覽的設計這張圖叫做 ＃論一個策展人的自我修養(yǎng)

以上部分內(nèi)容來自我在上海交大與美國南加州大學合辦的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學院的論壇上所做的一個講座“感知與質(zhì)感－－以人為本的策展思維”。我在博洛尼亞大學的畢業(yè)論文研究方向是“Digitial performance'，我一直以為策展的未來趨勢在于現(xiàn)場演出（新媒體，裝置，audiovisual arts等等聲光電digital performance)。

因為它更接近于策展的人類學起源薩滿“儀式”本身，而一場演出的時長也更容易更有張力去傳遞有效信息，建立Intensive的能量場域。而電子藝術這種表達形式緊緊時代的脈搏，“通感聯(lián)覺”手段的運用，以及它與意識科學的息息相關，它與時間的關系微妙，僅僅關于“當下”。“帶著策展思維的數(shù)字新媒體演出現(xiàn)場”是我們這個時代必需的，也是正在降臨的這場人類意識革命所無可回避的。

正如Joseph Beuys所說的“解決人類是藝術的目標，對于我而言，藝術是關于自由的科學”。最后我還是想說再次表達一下我對于藝術的初心：Why we're doing arts? not for power, fame and money, we're trying to delight people's shining arts.我們?yōu)槭裁醋鏊囆g？不是為了權力，名望以及金錢，而是為了點亮人們閃亮的眼睛。

?鄭軼攝影師，策展人。嬉皮風格的旅行者.從事影像創(chuàng)作(攝影&Video)，Audiovisual arts（Visuals & DJ)以及寫作。曾游學歐洲多年，畢業(yè)于意大利博洛尼亞大學藝術管理專業(yè)，曾在奧地利維也納從事Audiovisual arts.熱衷于研究社會學人類學心理學以及跨文化跨學科研究，致力于研究基于人類學薩滿文化與認知神經(jīng)科學的藝術治愈理論的研究。在各種大學里把理工科文科藝術科以及經(jīng)濟管理都學了一遍，是個書呆子氣十足的技術宅，立志當一個呆萌的學霸。

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第四篇：博物館策展制度初探

博物館策展制度初探

博物館現(xiàn)行體制中在文物保管與利用、展覽與推廣等方面存在很多制約因素，影響了博物館事業(yè)大踏步地向前發(fā)展。展覽辦得如何，不僅對于博物館來說至關重要，而且對地區(qū)的文化局面帶來深遠影響。面對免費開放新形勢，借鑒國內(nèi)外博物館的相關經(jīng)驗，長沙市博物館在2010年“虎年話虎”展中進行了“策展人”制度的初步探索。該展覽舉辦得很成功，引起了社會的廣泛關注，新年期間參觀人次達到4萬，是博物館改革創(chuàng)新的有益嘗試。

“策展人”一詞源于英文“curator”，在英漢詞典中以前通常被翻譯成“博物館館長”“掌管者”或“監(jiān)護人”等，現(xiàn)譯為“展覽策劃人”(或“策劃展覽的人”)，是指在藝術展覽活動中擔任構(gòu)思、組織、管理的專業(yè)人員，也就是現(xiàn)在所說的策展人。

策展人的產(chǎn)生與西方博物館、美術館體系的建立密切相關。在西方語境中，“curator”作為職業(yè)最早也主要是指16世紀以來隨著私人博物館的興起而出現(xiàn)的在館內(nèi)負責藏品研究、保管和陳列的專職人員。在某些情況下，curator可能就是館長(director)，亦需負責博物館的行政管理、資金籌集和社會關系等。后來，隨著藝術品在館藏中數(shù)量增多和重要性上升，出現(xiàn)了專門負責館藏藝術品研究、保管和陳列的人員。17世紀以后，私人博物館開始向公眾開放。博物館經(jīng)常按時代或主題組織一些專題藝術展覽或陳列，這樣就出現(xiàn)了早期的“策展人”。18世紀以后，在歐美等地出現(xiàn)了眾多的國家博物館，特別是專業(yè)的藝術博物館或美術館，如英國大英博物館、丹麥哥本哈根國立美術館、美國大都會藝術博物館、法國盧浮宮國家藝術博物館等。在這些規(guī)模宏大的藝術博物館或美術館中，又進一步按照地區(qū)或時代細分，出現(xiàn)了專門負責某個地區(qū)或時代藝術藏品的研究、保管和陳列的專業(yè)人員，他們也負責相關領域的臨時性展覽，但一般不負責整個博物館或美術館的經(jīng)營管理。這就是我們現(xiàn)在所說的藝術機構(gòu)常設策展人。日本的博物館、美術館也參照西方的策展人制度，建立了學藝員制度。這些策展人或?qū)W藝員的專業(yè)背景通常是藝術史和博物館學，其工作也主要側(cè)重于歷史。近20年左右，西方一些博物館或美術館開始設立當代藝術策展人職位，這些人員專業(yè)背景五花八門，有藝術史、博物館學、藝術批評、藝術管理，也有專門的藝術展覽策劃學。其工作內(nèi)容主要是策劃組織各種具有探索性的當代藝術展。

中國當今的博物館構(gòu)架基本沿襲行政和業(yè)務兩大區(qū)劃，保管、陳列、開放分別有專人專職。根據(jù)策展理念，長沙市博物館試圖將這一體制引入現(xiàn)代展覽中來，從展覽構(gòu)思、文物甄選、策劃大綱撰寫、修改完善直到布展、施工、開放，包括觀眾的接待、互動，社會教育，甚至包括人員的調(diào)配、財務預算方方面面和展覽有關的事宜構(gòu)成一個體系。由一人或幾人擔當策展人，負責協(xié)調(diào)一切工作，并確保效應的最大化。這就要求策展人具有全方面的綜合能力，他（們）是協(xié)調(diào)博物館展示和大眾藝術審美之間關系的橋梁，他（們）所扮演的是雙重角色：一方面代表展覽機構(gòu)來甄選藝術藏品，以維護博物館體制的水準和權威；另一方面又代表社會公眾向展覽機構(gòu)提出他們的欣賞需求，成為公眾愿望的“代言人”。

2009年底，長沙市博物館向全館上下發(fā)出2010開年展的號召，經(jīng)過各方論證，館長的“虎年話虎”選題得到了認可，一場由策展人主辦的原創(chuàng)性展覽拉開了帷幕。

主題確定后，策展人就要做出全局構(gòu)思。如何將館藏古代文物與現(xiàn)代工藝結(jié)合起來，將生物之虎與人文之虎向廣大觀眾普及，展覽檔期又在春節(jié)，如何營造一種祥瑞、喜慶、歡樂、和諧的傳統(tǒng)佳節(jié)氣氛，都是策展人要考慮的問題。

在展覽施工前期，策展人要完成的主要任務是負責與展覽相關的各種活動的協(xié)調(diào)與組織工作。例如：為展覽確立一個清晰的觀念框架來選擇展品的范圍、數(shù)量和質(zhì)量，以及畫冊和各類宣傳品中的文字詮釋，協(xié)調(diào)展覽機構(gòu)和收藏機構(gòu)的關系，預算施工、布展以及舉辦其他項目活動的經(jīng)費，挑選或?qū)φ褂[制作公司進行招標，最后做出展覽布展方案。

第一，方案。策展人按照博物館展覽設計和施工制作流程，讓展覽的內(nèi)容設計人員首先依據(jù)學術研究資料和展品資料，編寫類似于電影或電視劇劇本的展覽文本。經(jīng)過一個多月的撰寫和反復修改，此次展覽分三個部分：百獸之王、世界虎文化和中國虎文化?！鞍佾F之王”，講述虎的自然屬性，倡導虎的保護。“世界虎文化”，挖掘不同民族對虎文化不一樣的理解和推崇。中國虎文化分兩組展示：“虎嘯千年”和“瑞虎迎春”。前者通過展示不同種類與虎相關的文物，凸顯文物背后的文化因素。后者展示關于虎的民俗工藝品，告訴人們通俗易懂的民間虎文化。

第二，文物。在內(nèi)容大綱撰寫的同時，策展人把整理“虎”相關文物的工作交由保管部工作人員，將現(xiàn)有館藏文物全部呈報。同時還通過多種渠道廣泛征集文物。在湖南省文物局的大力支持下，向湖南省博物館和衡陽市、常德市、湘西自治州等地博物館借展文物，這是湖南省文博系統(tǒng)聯(lián)合辦展的一次大膽探索，也是全省范圍內(nèi)資源整合的一大亮點，達到了集全省文物優(yōu)勢辦優(yōu)質(zhì)展覽的效果。此外，還通過報刊、媒體發(fā)出征集公告，從長沙熱心市民和收藏家手中征集了大量有關虎的實物。在展覽未開展時就制造了輿論影響，在社會各界引起廣泛觀眾，“博物館里過大年、看虎展”的思想深入人心。經(jīng)過多方努力和策展人的全面協(xié)調(diào)，展覽展出120余件文物和實物，豐富了展覽的視覺效果。

第三，設計。如果說展覽方案的撰寫，文物的保管與研究是博物館人職能所在，那么形式設計是將所有空洞的文字，看起來并不盡善盡美的文物呈現(xiàn)在觀眾面前的美化師。將文字和文物進行合理搭配，展墻的布局，展柜的尺寸及文物的特殊要求，展線如何走，觀眾的情緒在哪些地方激昂，哪些地方平緩，都要統(tǒng)籌考慮。該展覽以紅色為主色調(diào)，通過場景復原、實物展示、多媒體播放等形式烘托喜慶氛圍。

第四，施工。博物館展覽設計與布展工程是一項復雜的系統(tǒng)工程，不僅程序多、專業(yè)性強、涉面廣，運轉(zhuǎn)有內(nèi)在的客觀規(guī)律。要確保展覽內(nèi)容的科學性、藝術性以及展覽設計制作工藝的嚴肅性、技術的可靠性、造價的合理性，必須確立科學合理的工作程序，并對每個程序提出明確的規(guī)范管理。策展人在總體設計方案出臺后，需要在各個部門之間反復溝通和論證，以期順利實施，劃分好工作任務，每個環(huán)節(jié)都有對應的部門和工作人員把關。

第五，評估。這個展覽是長沙市博物館為迎接2010年農(nóng)歷庚寅虎年而推出的原創(chuàng)十二生肖文化系列展覽之一，面向廣大中小學生，普及虎的科普知識，宣傳虎的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。展覽開幕第二天，策展人就組織相關部門召開評估總結(jié)大會。就展覽的優(yōu)缺點及需要進一步完善的工作進行部署。此次展覽基本達到預期效果，廣大觀眾、新聞媒體、博物館界同行、部門的領導等社會各界對展覽的評價都很滿意，但很多經(jīng)驗值得我們總結(jié)，例如由于首次嘗試整合全省博物館資源辦展覽，加之時間緊，很多文物開展前才運輸?shù)轿唬沟脙?nèi)容方案策劃人員對文物的熟悉度不深，沒有深入挖掘文物內(nèi)涵，很多亮點沒有突出出來。另外，展覽的互動環(huán)節(jié)沒有完全達到預期效果，紀念品的開發(fā)也是空白點，社會效益和經(jīng)濟效益的兼顧是今后策展中需要進一步思考的問題。博物館的展覽策劃，是一項極具挑戰(zhàn)并富于開創(chuàng)性的工作，也是一項需要付出艱辛和努力的智慧行動。博物館的展覽在具體運作上雖與商業(yè)展覽所采用的方法不同，但都要先構(gòu)思展覽的主題、范圍和方法步驟。策展人要對展覽的整體結(jié)構(gòu)形成自己的完整意向。這就要求特別重視博物館專業(yè)人才的培養(yǎng)和引進，聘任有管理能力、年富力強的歷史學家、美術史家、藝術評論家擔任相應場館的負責人、策展人，是進行有效改革的先決條件。當然，就目前大多數(shù)國內(nèi)博物館的機構(gòu)設置和人員安排來說，從事博物館工作的業(yè)務人員大都歷史專業(yè)出身，要想成為策展人，多方面知識的積累和多種能力的培養(yǎng)是必不可少的。策展人需要具備敏銳的洞察力、廣闊的視野、睿智的卓識等。策展人既要熟悉博物館的運營規(guī)律，又要對文物有足夠深入的了解和研究，同時還應具備總體協(xié)調(diào)能力，能夠培養(yǎng)一支勇于創(chuàng)新不斷開拓進取的團隊。

策展人制度在博物館的推行還處于初步嘗試和探索階段，真正成功的策展人需要時間的歷練和整體良好的工作氛圍。在博物館事業(yè)日益全民化、社會化的今天，策展人制度的確立與發(fā)展，希望能推動博物館體制改革，為公眾提供更高層次的審美體驗和精神享受。

第五篇：視覺藝術策展研究

課程名稱

視覺藝術與策展研究（visual arts and curatorial studies）授課語言

意大利語授課 開學日期

每年1月

學制學費

2年

12590歐元每年

課程概述：

兩年的文學碩士課程是意大利政府與歐洲政府在視覺藝術領域提供的唯一一個高度專業(yè)化的管理項目。

項目為學生提供了一系列的理論課程有：視覺文化，視覺藝術，表演，管理研究，展會設計和傳播。

學生可以與藝術家和專業(yè)人士在視覺藝術領域廣泛合作。

此外，現(xiàn)代藝術領域跨學科之間的各種活動通過演講說明，工作室討論，研討小組會和展會的新模式連接起來。

學生可以實驗不同的方案完成藝術作品。學生也可以試驗各種各樣的展覽模型：例如“群島展覽”陳列，根據(jù) glissant’s 定義的）。

學校擁有眾多聲望較高的老師，他們分別是Celine Condorelli,Peter Friedl,Jens Hoffmann,Christian Marazzi,Chus Martinez.Angela Melitopoulos,Nomeda &Gediminas Urbonas ,Ber Theis,Patrick Tuttofuoco

就業(yè)機會

項目擁有廣泛的網(wǎng)絡合作伙伴，學生還有機會與知名機構(gòu)和專業(yè)人士合作，例如，巴薩羅那當代藝術博物館（MACBA）, Van Abbe museum Eindhoven,法蘭克福的Portikus畫廊，(Wattis）舊金山的沃蒂斯當代藝術學院和Manifesta Journal，伯明翰的東部計劃，波士頓的麻省理工，La Biennale di Venezia，Documenta in Kassel。

特別值得注意的是學校專注于拓寬學生的藝術視野，擁有良好的交流平臺，可以讓學生更好的向收藏家、畫廊、公共機構(gòu)和評論家推廣他們的藝術作品。

碩士課程的畢業(yè)生還能從事作為藝術家，管理者，雜志刊物編輯，新聞工作者以及展會設計師等職業(yè)。

項目課程 第一年 視覺藝術1 管理 1 展會設計1 電腦圖形圖像1 攝影1 現(xiàn)代藝術歷史

大眾傳播理論與方法 博物館學

第二年

視覺藝術2 管理 2 展會設計2 電腦圖形圖像2 攝影2 藝術分析學

現(xiàn)代藝術現(xiàn)象學 視覺人類學 藝術經(jīng)濟