第一篇：發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文

摘要：心理學是一門研究人類的心理現(xiàn)象、精神功能和行為的科學。皮亞杰是著名的西方心理學家，發(fā)生認識論的原理是由他提出的，該原理主要描述的是人的一生當中認知能力的發(fā)展。文章通過梳理皮亞杰發(fā)生認識論的基本內(nèi)容，結(jié)合音樂教育的手段，來探析基于發(fā)生認識論之上的兒童鋼琴教學。

關(guān)鍵詞：心理學；認知發(fā)展；兒童；鋼琴教學

關(guān)于皮亞杰，我最初是在陳琦、劉瑞德老師寫的《當代教育心理學》一書中了解到的，他是瑞士有名的兒童心理學家，是認知主義理論的代表人物。他對兒童的心理發(fā)展、思維發(fā)展、認知發(fā)展等方面有著不少的研究。

一、概述

（一）發(fā)生認識論的基本思想

皮亞杰于1970年出版的《發(fā)生認識論原理》一書，較集中、系統(tǒng)地闡述了他關(guān)于認識論的觀點。他指出“發(fā)生認識論的特有問題是認識的成長問題”，而研究認識的發(fā)生發(fā)展是認識論必不可少的一部分。皮亞杰認為：“傳統(tǒng)的認識論只顧到高級水平的認識，換言之，只顧到認識的某些最后結(jié)果”，看不到認識本身的建構(gòu)過程；皮亞杰則是從心理的發(fā)生發(fā)展過程來分析認識。

（二）兒童認知發(fā)展階段

皮亞杰根據(jù)運算的標準，將人的認知水平分為四個階段，具體為前運算階段，具體運算階段和形式運算階段。具體的來看，0～2歲是感知運動階段，這一時期是思維的萌芽期，這一階段，兒童主要是對日常的環(huán)境有初步了解，但兒童感知運動的智力還不具有運算性質(zhì)，兒童的活動還沒有內(nèi)化；2～7歲是前運算階段，兒童在這個階段已經(jīng)學會用一些中介符號來表述這個世界，比如開始張嘴說話，但說出來的句子但常常是不符合邏輯的。因為這一時期兒童思維具有不可逆性、自我中心主義等特點；7～11歲是具體運算階段，兒童具有守恒概念，思維具有多維性和可逆性；11歲以后是形式運算階段，該階段的兒童，思維運算能力已經(jīng)基本達到成熟，以抽象思維為主，能夠做出歸納和推理。

二、發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學中的應(yīng)用

（一）感知運動階段（0-2歲）：音樂熏陶和培養(yǎng)樂感

這個階段的兒童是通過感官和周圍的環(huán)境進行互動的，且兒童的生理發(fā)育還未完全，行動上以吸允、抓取等為主，心理上處于最原始的階段，哭與笑都是本能的反應(yīng)。剛會咿呀學語，但是講出來的話并沒有具體的詞義。這一時期的嬰幼兒還不能真正的進行鋼琴學習，但是我們可以從小培養(yǎng)孩子的樂感。例如給孩子每天放一些經(jīng)典的音樂作品進行熏陶，除了鋼琴曲，也可以是戲曲、歌劇等，讓孩子接觸多種類型的音樂。另外在成人的幫助下，可以帶著孩子做一些基本的律動，比如成人可以抱著孩子，隨著音樂一起做簡單的搖擺，以體驗音樂的律動為主。孩子從小就得到音樂的熏陶，會對將來的學琴會有很大的幫助。

（二）前運算階段（2-7歲）：鋼琴啟蒙教學

這個階段的兒童生理繼續(xù)發(fā)育，已經(jīng)會跑會跳，然而整體的平衡協(xié)調(diào)能力還是較弱，雖然會說話，但僅僅限于簡單的表達，組織語言的能力較差。思維上是以形象思維為主。大約2、3周歲的時候，我們就可以帶孩子去博物館觀察各種各樣的樂器展覽，帶孩子去看音樂劇，去現(xiàn)場觀看大師的演奏，豐富孩子的視野。從4周歲開始，就可以進行正式的鋼琴學習了。在孩子的鋼琴啟蒙階段，可以針對兒童的心理特點，用鮮明的形象描述音樂，筆者曾經(jīng)在進行兒童鋼琴教學時，就嘗試過將高音譜號比喻成小蝸牛，低音譜號比喻成小耳朵，這樣形象化的形容確實比單調(diào)的讓兒童記住譜號的形狀要效率的多。

（三）具體運算階段（7-11歲）：激發(fā)學琴興趣

在生理上來說，這一階段的兒童已經(jīng)具備較好的平衡力和協(xié)調(diào)性，他們對于手腳關(guān)節(jié)以及大腦小腦的支配能力都越來越好，語言能力和空間能力也在逐步提升。這一階段的兒童已經(jīng)具備了守恒的能力，他們可以聽辨出不同樂器的音色，也能夠理解不同樂器可以演奏相同的旋律。于是他們就會開始萌生自己內(nèi)心對于音樂的想法，就會提出類似于“老師，為什么這個要這樣彈呢”諸如此類的問題。更重要的是，這一階段的孩子已經(jīng)有了自己偏愛的音樂風格，會選自己喜歡的歌曲去彈奏。有的孩子喜歡活潑的鋼琴曲，有的孩子喜歡溫柔的作品，對于他們自己喜歡的曲子，他們就會不自覺的彈的次數(shù)多一些。作為鋼琴教師，就要適度的引導(dǎo)學生去彈一些有價值的作品，并且在此基礎(chǔ)上，選取學生喜歡的風格的作品去教學，能夠很好的保持學生學琴的興趣。

（四）形式運算階段（11-16歲）：遵循教育規(guī)律

這一時期的孩子從生理上來說，他們正步入青春期，嗓音、外貌、身高等都會出現(xiàn)顯著的變化；從心理上來說，他們正處于極度敏感和矛盾的時期，內(nèi)心比較叛逆，有自己的個性，各方面都嘗試著自己去獨立。在學鋼琴上也一樣，他們開始有自己的一套想法，有自己喜愛的風格，對于教師的話不一定會言聽計從。這時候老師可以適當?shù)穆爮膶W生的意見，在學生喜愛的風格的基礎(chǔ)上，選擇一些難易程度相當，又具備較高藝術(shù)性的鋼琴作品?？傊?，要想學好琴，必須腳踏實地，選擇與自己程度相關(guān)的鋼琴曲進行練習，而不是為了某些功利性的目的刻意去彈一些自己駕馭不了的曲子。典型的例子就是中國的考級，很多家長過于追求考級的結(jié)果，讓學生未達程度卻跳級去考，例如明明只有五級不到的水平，卻硬是去考了十級，而且是為了考級而學琴，一年到頭只讓自己的孩子彈考級曲子。這種拔苗助長的教學嚴重破壞了學生學習鋼琴的規(guī)律，導(dǎo)致基礎(chǔ)不扎實，甚至逐漸失去學琴興趣。

三、啟示與意義

綜上所述，皮亞杰的發(fā)生認識論對我國的兒童鋼琴教學甚至整個音樂教育的培養(yǎng)都具有重要的啟示與意義。大量研究表明，認知發(fā)展理論在教學中的作用很大，正確認識這一理論在教學中的應(yīng)用，可以提高兒童鋼琴教學效果。在今后的兒童鋼琴教學中，作為鋼琴教師要學會充分運用皮亞杰的認知發(fā)展理論，準確了解每個階段兒童的認知發(fā)展能力，激發(fā)兒童學習鋼琴的興趣和積極性，讓孩子愛上鋼琴，使鋼琴學習變得輕松愉快，引導(dǎo)兒童通過藝術(shù)之路。

參考文獻：

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第二篇：亞歷山大技巧在鋼琴教學的應(yīng)用論文

摘要：“亞歷山大技巧”其核心原理是通過教授彈奏著將意識良好意識的運用于自己的身心，從而獲得身心自由的松弛狀態(tài)。文章結(jié)合高師鋼琴教學實踐情況，模擬“亞歷山大技巧堂”，運用該技巧解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發(fā)力方式、呼吸、登臺演出等諸多問題，使學生獲得身心愉悅的演奏狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：亞歷山大技巧；高師；鋼琴教學

一、亞歷山大技巧在高師鋼琴教學中的研究現(xiàn)狀

“亞歷山大技巧”是一門結(jié)合了醫(yī)學、運動學、心理學等多門學科的綜合課程，目前國外對于運用“亞歷山大技巧”在表演領(lǐng)域和教學領(lǐng)域已有諸多教學成果，歐美很多大學開設(shè)了“亞歷山大技巧”的相關(guān)實踐課程，旨在解決演奏者在演奏中由于身心失調(diào)引起的肌肉緊張與疼痛。我國在這方面的研究較少，從知網(wǎng)的研究數(shù)據(jù)觀察，只有6篇文章是研究“亞歷山大技巧”與鋼琴有關(guān)的文獻，其中并沒有相關(guān)文獻研究“亞歷山大技巧”在高師鋼琴教學中的應(yīng)用，因而在這方面的研究、探討就顯得尤為重要。隨著時代的發(fā)展，鋼琴教學的理念也在不斷地更新，如何讓高師畢業(yè)生適應(yīng)社會對人才的需要，筆者認為地方高校可發(fā)揮自身的教學模式，將“亞歷山大技巧”納入鋼琴課程的教學體系里，并在鋼琴教學的環(huán)節(jié)中將該技巧的相關(guān)理論作為引導(dǎo)，從關(guān)注學生的身心健康和運動康復(fù)科學的角度去審視和思考鋼琴教學與演奏，將會為高師鋼琴演奏和教學打開一扇新的大門。

二、亞歷山大技巧的基本理論

“亞歷山大技巧”倡導(dǎo)的理念是從探索人類運動機能的本性與規(guī)律出發(fā)，這種對音樂表演者以人為本，善待自我的關(guān)照理念，是“亞歷山大技巧“深受歡迎的原因之一。從19世紀末，這門技巧被亞歷山大先生開創(chuàng)以來，已受到很多音樂家的追捧，著名小提琴家梅紐因非常青睞于該技巧，它使很多音樂家重獲自然、協(xié)調(diào)、松弛的身心狀態(tài)，也讓他們在演奏造詣方面得到提升。亞歷山大的基本原理是由“起始控制”：人的身體由“頭”“頸部”“背部”三部分構(gòu)成亞歷山大把他們看作是“基本管理”的對象，“起始控制”需要頭、頸、背部之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這三部分協(xié)調(diào)關(guān)系影響著全身其他部分的協(xié)調(diào)工作。[2]該技巧的教學宗旨是幫助音樂表演者了解真正的身體結(jié)構(gòu)和肌肉動作方式，通過抑制與自我引導(dǎo)去修正演奏中的錯誤習慣，獲得身心舒展愉悅的音樂表演體驗。

三、亞歷山大技巧的訓練內(nèi)容

本文將結(jié)合高師鋼琴教學實踐情況，解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發(fā)力方式、呼吸、登臺演出等諸多問題。

（一）根據(jù)高師學生的心理特點，模擬“亞歷山大技巧”的課堂訓練

亞歷山大技巧課堂模擬訓練：亞歷山大嫡傳弟子，英國亞歷山大技巧中心資深教師，曾在“F.M.亞歷山大先生100周年紀念”協(xié)會舉辦講座的霍蘭德女士推出了實踐體驗課程，廣受好評。亞歷山大技巧課程常見教具：1.一張椅子、一張可供平躺的桌子、幾本書（用于平躺時調(diào)節(jié)頸部）、一面全身鏡。在實踐的最初：教師可以通過語言口令或者手勢來糾正學生的“站，立，行”———因為所有的復(fù)雜動作都是在這三個最簡單的動作建立，讓學生感受如何在教師的指令下，改變身體習慣性的錯誤動作，把身體調(diào)整到自然協(xié)調(diào)的狀態(tài)。獲得自然松弛的狀態(tài)后，再穿插一些復(fù)雜的動作如：蹲下、起身、平躺等動作。在身心能夠很好地處于放松狀態(tài)后，讓學生從開始上琴到坐下，先靜思片刻，思考正確的動作觸鍵，再開始彈奏。2.演奏者利用鏡子自我觀察：很多演奏者感覺不到自己的彈奏姿勢的不正確，“彎腰”“聳肩”等壞習慣導(dǎo)致了肩頸的緊張，經(jīng)過長時間的彈奏，引起手臂肌肉酸疼麻痹時才注意到。因此，利用鏡子可以幫助演奏者清楚的認識自己在無意識的練琴中形成的無效與多余的動作，在“亞歷山大課堂”上，教師會不時提醒學生，用鏡子觀察自己，是否將肩部放下、頭部與頸部上提，是否保持后背直立并放松的狀態(tài)。

（二）運用“亞歷山大技巧”幫助學生改善彈奏的技術(shù)及觸鍵的音色

多樣的音色變化可以撩動人的心弦，喚起人們潛藏于心底的情愫。文章將研究如何運用“亞歷山大技巧”改善學生彈奏的基本技巧的音色問題。和弦的彈奏：當演奏者彈奏和弦時，老師運用“起始控制”這一原理，先讓學生放松頸部，使頭部豎直向前提升，感受背部與腰部的舒展，彈奏時感受力量從腰部經(jīng)手臂傳到指前端。在這種相對舒展與放松的狀態(tài)下，從腰部發(fā)力仿佛擁抱整個樂器，感受和弦的彈奏是否帶著內(nèi)勁更有爆發(fā)力。八度的彈奏：要將整個手腕要作為整體來工作，積極地揮動來自于肩部或者肘部，肩頸肌肉的放松，大指與五指結(jié)實的抓牢琴鍵，感受肩胛帶與大指五指指尖的聯(lián)系，仔細聆聽八度聲音是否通透與堅實。跑動樂句彈奏：當彈奏浪漫派的華彩跑動樂句時要用手指尖有肉墊的部分觸鍵，肩部自由放松，學生自己體會雙臂是否很輕有漂浮在空中的感覺，在身體放松的基礎(chǔ)上，將力量集中于指尖形成“碎步跑動”的演奏方式。大跨度琶音的彈奏：在彈奏跨度較大的琶音時，大拇指的轉(zhuǎn)位，在不同的指距中要達到音質(zhì)平均、聲音連貫、位置準確的技術(shù)要求還是有難度的。音位的距離太遠無法連貫彈奏容易造成手臂的緊張，亞歷山大技巧幫助演奏者提高彈奏的預(yù)見性與手腕的靈活性，能夠提前以指帶掌快速的移位放松。強有力的手臂與肩頸的支撐，大拇指在手掌之下快速穿梭，有利于獲得完美的連奏效果，大腦對手部全局的控制與掌握及時準確、恰如其分。

（三）運用“亞歷山大技巧”幫助學生克服舞臺的恐懼心理

1.運用“亞歷山大技巧”中的“抑制”的方法，幫助學生消除在演奏中的肌肉緊張癥狀。當彈奏時出現(xiàn)任何肌肉緊張的跡象時，應(yīng)當立刻稍作停頓，放棄有害無效的動作，獲得自如彈奏。教師運用“語言引導(dǎo)”的方式，給予學生積極地語言鼓勵與提示，幫助學生心理上松弛下來。[3]2.運用“亞歷山大技巧”中的“呼吸”的方法，解決學生登臺演奏中的肌體過分緊張的問題。演奏者上臺前采用“啊”的呼吸法可以將注意力集中在“有趣”的事情上，鼻子仿佛嗅到花的清香，然后身體腹部由下而上發(fā)出“啊”的聲音，可根據(jù)實際情況進行多次反復(fù)，調(diào)順自己的呼吸然后放松的走上臺。

（四）“亞歷山大技巧”的幫助學生獲得身心舒展的愉悅的演奏狀態(tài)

亞歷山大技巧的審美追求是在演奏中達到放松、自然、舒展、平衡的舒展愉悅的演奏狀態(tài)。第一，放松。學生彈奏時“頭部”“脊柱”“頸”等部位的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不要無端用力，或者一直低頭看鍵盤演奏，導(dǎo)致脊柱長時間彎曲。第二，自然。彈奏時必須使我們的彈奏動作具有自然性和樸實性，放棄過度的自我表現(xiàn)意圖，以便演奏動作的簡單而自然。第三，舒展。演奏者要根據(jù)自己脊柱長度調(diào)整琴凳高度，在頸部的肌肉松弛的狀態(tài)下，手臂感知從脊柱延伸，肩膀打開，雙腳穩(wěn)定踩于地面，需要踩換踏板時，將重力放于腳后跟，換踏板時要讓踏板靈活控制在腳踝與腳掌之下，這樣的踩換方式有利于控制踏板深淺，不會引起其他部位的肌肉緊張。第四，平衡。演奏者要將琴鍵作為雙臂的杠桿使用，整個身軀要活動自如，鋼琴演奏中的肌肉自然緊張與放松實際要達到平衡狀態(tài)?？傊?，練琴不是強迫的勞作，它是熔靈感、忍耐、優(yōu)雅、明澈、平衡于一爐的精致的藝術(shù)，“亞歷山大技巧”的運用讓演奏者在練習中獲得音樂的歡樂，這才是練琴的本真狀態(tài)。

四、研究的具體實施方式與結(jié)果

本論文以亞歷山大技巧為理論基礎(chǔ),采取多種研究策略,結(jié)合高師鋼琴在教學中的問題,探索該技巧在高校鋼琴教學中的具體實踐過程。這門課程的授課的方式是小組課，每周一次課，大約45分鐘，該選修課學生以鋼琴學生為主。

（一）實施過程

教師借助多媒體手段,以《肖邦練習曲10之12》為例進行說明,通過視頻播放等多種信息交互,讓學生先一起聆聽這首肖邦革命練習曲。課堂教學實踐教師根據(jù)學生的成績,性格特征,掌握知識的快慢能力，將某校本科二年級的學生組成實踐小組。通過亞歷山大技巧的課堂教學設(shè)計,設(shè)定教學目標,教師帶領(lǐng)學生循序漸進的領(lǐng)會該技巧的內(nèi)涵與奧秘。首先,要求學生了解亞歷山大技巧方面的原理，模擬亞歷山大技巧的課堂訓練，要求學生共同參與,從簡單的“站，立，行”改變身體習慣性的錯誤動作，在彈奏之初，就讓學生關(guān)注每個動作，將練琴的“精神”和“心理”調(diào)適到最佳狀態(tài)。其次,教師啟發(fā)式地引導(dǎo)學生進行彈奏技術(shù)訓練,包括指觸鍵、力度、踏板、分句和呼吸、節(jié)奏等方面的技術(shù)訓練,分析作品的音樂風格和內(nèi)部結(jié)構(gòu)，通過“肢體調(diào)整”和“語言引導(dǎo)”的方式，讓學生克服技術(shù)的難點，獲得流暢生動的音樂表現(xiàn)力。最后,曲目練習熟練后,鼓勵學生登臺演奏和互相觀摩,對出現(xiàn)的上臺彈奏的恐懼與膽怯問題進行討論交流,相互啟發(fā)和借鑒。

（二）分析課程效果

課程結(jié)束后,筆者針對采用亞歷山大技巧和傳統(tǒng)教學法進行對比分析。隨后,筆者采用自行設(shè)計的調(diào)查問卷對該年級學生進行調(diào)查，總共發(fā)出問卷60份,回收60份,回收率為100%,從此問卷調(diào)查中了解學生對運用亞歷山大技巧進行鋼琴教學的情況。問卷調(diào)查結(jié)果顯示：90%同學認為采用亞歷山大技巧進行鋼琴教學可以提高學習鋼琴的興趣,豐富他們彈奏的音樂想象力,增強放松自如彈奏音樂的感知力。75%的同學認為有助于他們解決曲目中的艱深技巧,還有91%的同學喜歡亞歷山大技巧并希望今后教學中長期使用。

（三）優(yōu)勢特點

筆者根據(jù)典型案例和問卷調(diào)查證明,亞歷山大技巧在高師鋼琴教學中的應(yīng)用,既能起到實際的作用,又具備在知識接受上的吸引力。使學生精確的認知自己的身體結(jié)構(gòu)，有效的避免彈奏中的肌肉緊張，獲得協(xié)調(diào)，順暢，開拓了學生的音樂視野，更加完美的詮釋音樂。

五、結(jié)語

本文從多元化的文化價值觀和審美價值觀出發(fā)，立足于“亞歷山大教學“理念,以高師鋼琴教學改革為切入口，以高師學生為主要研究對象，將亞歷山大技巧中“起始控制”作為核心原理，結(jié)合當下高師鋼琴教學實踐情況，解決高師學生在演奏中的坐姿、觸鍵音色、發(fā)力方式、呼吸和正確的練琴方法等諸多問題。亞歷山大技巧使演奏者重拾上天賦予身體的本能，用正確的肌肉群來從事彈奏活動。鋼琴教師在亞歷山大技巧的開展與研究過程中要悉心了解和研究大學生的心理和生理特點，在多元化的鋼琴教學中對學生提供實際的幫助與指引，使學生獲得演奏上的愉悅放松狀態(tài)，增強學生的習琴效率。

參考文獻：

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第三篇：兒童鋼琴啟蒙教育教學探究論文

摘要：鋼琴，是一門具有獨特魅力的的藝術(shù)類型，近年來，鋼琴藝術(shù)在社會生活中的作用已經(jīng)變得越來越突出。兒童鋼琴教學工作也得到了充分地發(fā)展。然而，教學過程中還存在中而一些嚴重的問題，對兒童教學工作產(chǎn)生的影響。文章對兒童鋼琴教育教學工作的不良現(xiàn)象進行分析，進而尋找積極有效的兒童鋼琴啟蒙教學措施和途徑。

關(guān)鍵詞：兒童;啟蒙;鋼琴教學;探究

當今社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，兒童音樂素質(zhì)的培養(yǎng)工作變得十分重要。兒童在學習音樂的過程中，最重要的種類就是對鋼琴藝術(shù)的學習，鋼琴能夠?qū)和囊魳匪刭|(zhì)和整體修養(yǎng)進行培養(yǎng)，對兒童未來發(fā)展意義十分重要。然而，現(xiàn)階段，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中還存在著嚴重的問題，這些問題對兒童的自身發(fā)展造成了嚴重的影響。所以，尋找需要的措施促進對兒童鋼琴教學工作的有效開展十分關(guān)鍵。

一、兒童鋼琴啟蒙教學中的主要缺陷

（一）兒童對鋼琴學習缺乏有效的重視

對于兒童而言，他們總是對新鮮的事物報以強烈的興趣，而鋼琴學習時一項長久的工作。在漫長的學習過程中，兒童往往失去了最初學習鋼琴的興趣。一些對于鋼琴仍然很感興趣的孩子，會將鋼琴演奏作為生命中的一種重要愛好，并將提高自身的鋼琴水平作為人生的目標來追求。孩子的好奇心是十分重要的，在鋼琴練習的過程中，一旦兒童失去了對鋼琴學習的興趣，就為教師的教學工作帶來了一定的難度。例如：一些教師總是利用填鴨式的教學方法，強制學生學習鋼琴，兒童沒有興趣也就不能提高自身的鋼琴學習興趣，教師在提問的過程中，學生不能及時回答提出的問題，就會對學生的自信心造成嚴重的影響，久而久之，兒童就會失去對鋼琴嚴重的興趣和表現(xiàn)欲望，以至于在學習中產(chǎn)生嚴重的不良情緒。

（二）鋼琴入門斷奏制約鋼琴教學工作發(fā)展

在兒童學習鋼琴的過程中，一些教師往往喜歡教學生擺放基本的手型。在這個過程中，手型的擺放存在一些問題，小孩子不能及時掌握手型，孩子學習鋼琴，應(yīng)該提高自己的手關(guān)節(jié)的力量，兒童掌關(guān)節(jié)和手關(guān)節(jié)的靈活，就能夠促進孩子肌肉的生長，使孩子的肌肉生長始終按照鋼琴演奏手型的方向，有利于孩子養(yǎng)成正確的鋼琴演奏手型和姿勢。

（三）過度抬指訓練不合理

在鋼琴演奏中，過度的抬高手指訓練，在鋼琴演奏中對兒童的影響是具有危害性的。高抬指訓練對孩子的音色判斷造成了嚴重的影響，在鋼琴演奏中，崗前演奏者不依靠手，而是應(yīng)該依靠自己的耳朵，這樣就能夠讓孩子在聆聽的過程中，針對音色對樂譜進行判斷。在這個過程中，過度的高抬指訓練會使孩子的手指肌肉產(chǎn)生嚴重的緊張，使兒童的狀態(tài)始終處在一個緊張的狀態(tài)下。

（四）鋼琴教師盲目的追求專業(yè)化教學

在鋼琴教學的過程中，一些鋼琴教師不能有效關(guān)注孩子的生理和心理差異，在教學過程中，教師總是過分的強調(diào)教學過程中的專業(yè)化效果，使用的教學方法也是比較死板的，沒有注重對兒童鋼琴演奏興趣的培養(yǎng)，使得孩子不能提高對鋼琴學習工作的興趣。

二、加強對兒童鋼琴啟蒙教學的有有效途徑

（一）養(yǎng)成良好的鋼琴演奏習慣

鋼琴學習的過程中，學生不僅需要在學習的過程中領(lǐng)會教師的意圖，還應(yīng)該將教師傳授的知識點變成自己的技術(shù)，學生在領(lǐng)會教師的教學意圖之后，應(yīng)該提出相應(yīng)的問題，并增加教學時間。不論是什么學習與工作，實踐和理論都是不能夠分割的，不在理論的基礎(chǔ)上進行實踐工作是不夠明智的，相反，若是不能在理論的基礎(chǔ)上配合必要的實踐，理論基礎(chǔ)就不能得到更好的發(fā)揮。因此，在教學的過程中，教師應(yīng)該針對每個孩子的不同性格特點和兒童的身體狀況制定相應(yīng)的鋼琴演奏訓練時間，并循序漸進地增加訓練時間，在訓練的過程中，教師不能隨心所欲的開展教學訓練工作，而是應(yīng)該將學生的實際情況作為根本要求。不能將每天的訓練強度擴大到一定的程度上，這樣對孩子的身心發(fā)展造成了嚴重的損害，不能收到有效的教學效果。

（二）培養(yǎng)兒童濃厚的鋼琴學習興趣

兒童對音樂學習的興趣往往是不穩(wěn)定的，這個過程中，孩子學習興趣也是容易轉(zhuǎn)移的，教師在教學的過程中，應(yīng)該注重對學生鋼琴學習興趣的培養(yǎng)。日常生活中，教師應(yīng)該對學生進行積極有效的引導(dǎo)，這樣能夠?qū)W生的學習興趣進行有效的培養(yǎng)。例如：某兒童鋼琴教師在教學過程中，將孩子帶到田野中和公園中來聆聽小鳥的聲音，并讓孩子在這個過程中，加強對音樂節(jié)奏的感受能力，這樣就能夠讓孩子產(chǎn)生強烈的鋼琴演奏興趣，培養(yǎng)孩子良好的音樂學習興趣。

（三）增強對兒童強烈的音樂感覺

一般來說，孩子是具有強烈的演奏能力的，這對孩子的音樂感有著較強的要求，音樂感指的是孩子對節(jié)奏、力度和節(jié)奏的感知能力，孩子對音樂作品也能夠音樂作品產(chǎn)生強烈的感染力，在學習的過程中，孩子應(yīng)該掌握強烈的節(jié)奏感，并對學生的想象能力進行展現(xiàn)，帶動孩子節(jié)奏感的掌握。同時，還應(yīng)該加強對優(yōu)秀作品的演奏和掌握能力，在這個過程中，提高孩子的鋼琴演奏能力和音樂素養(yǎng)。

（四）培養(yǎng)兒童優(yōu)秀的識譜能力

兒童的識譜能力是一種有效的能力，一方面是對五線譜的認識能力，并將各種各樣的音樂符號轉(zhuǎn)化為對人體大腦有意義的信息，五線譜的識譜能力，能夠使孩子在看到一個樂譜的同時，聯(lián)想到下一個樂譜，這樣就能夠讓孩子更好的掌握鋼琴的練習能力。在鋼琴演奏教學過程中，應(yīng)該培養(yǎng)兒童對音樂結(jié)構(gòu)、和聲結(jié)構(gòu)的變化情況進行觀察，教師也應(yīng)該將音樂內(nèi)的一些內(nèi)部的特點告訴兒童，并幫助兒童對樂譜進行分析，進而有效提高兒童輔仁閱讀五線譜的能力。

（五）提高兒童的綜合能力

在對兒童進行鋼琴啟蒙教學的過程中，應(yīng)該注重對兒童綜合音樂能力的而提高。在演奏的過程中，應(yīng)該注重對學生的綜合能力的提高，學生綜合能力的有效提高，就能夠使學生的音樂感受能力有效提高，這樣就讓學生對所學的內(nèi)容進行有效的掌握，增強了學生音樂學習的趣味性，在此基礎(chǔ)上進行鋼琴教學工作，就能夠有效提高學生的演奏能力，也能夠這個過程中充分挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力，使學生能夠在想象中進行有效的創(chuàng)作與發(fā)揮，在這個過程中，也能夠?qū)和膶徝滥芰Φ蔫b賞能力進行有效提高，進而提高了學生對音樂的掌握能力和理解能力。

（六）提高兒童的注意力

在鋼琴教學過程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，兒童的注意力往往不能超過一刻鐘，一刻鐘之后，孩子的注意力就會分散，這個過程中，鋼琴教師應(yīng)該讓學生在學習新知識的同時，對原有的知識進行復(fù)習，這樣對于一些鋼琴入門的學生而言就能有效的看懂樂譜，提高孩子的鋼琴演奏能力。

三、結(jié)語總而言之，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中，鋼琴教師應(yīng)該針對兒童不同的心理和生理情況進行教學方案的制定。在這個過程中，應(yīng)該讓兒童在學習的過程中感到快樂，并需要教師不斷積累教學經(jīng)驗，不斷改進教學方法，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性的思維，增加鋼琴教學工作中的趣味性，提高兒童的鋼琴演奏能力，有利于學生音樂水平的有效提高。

參考文獻：

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第四篇：鋼琴二重奏教學現(xiàn)狀及應(yīng)用論文

摘要：在社會經(jīng)濟快速發(fā)展的情況下，人們的生活水平不斷提高，同時也推動了我國教育事業(yè)的發(fā)展，目前，國家提倡學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，近些年，許多高校對音體美學生的招生數(shù)量不斷擴大，進一步加強藝體生人才的培養(yǎng)。在音樂教學中，鋼琴教學是音樂教學的重要組成部分，而鋼琴二重奏教學則是從鋼琴教學中總結(jié)出來的演奏方法，所以對學生的鋼琴演奏技術(shù)要求比較高，但由于在鋼琴教學中能夠取得較好的教學效果，因而被許多鋼琴教師運用于教學中。為了進一步提高鋼琴二重奏的教學質(zhì)量，下面就當前高校鋼琴二重奏教學現(xiàn)狀進行分析，并對鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應(yīng)用進行深入研究，以此為高校鋼琴教學提供有價值的參考。

關(guān)鍵詞：鋼琴；二重奏；鋼琴教學；應(yīng)用研究

在鋼琴教學中，鋼琴二重奏是一種比較傳統(tǒng)的鋼琴彈奏方式，其演奏具體分為四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏兩種，由于鋼琴二重奏在彈奏時需要兩個人同時彈奏，不僅需要演奏者之間有良好的默契度，而且對彈奏人員的鋼琴技術(shù)要求也非常高。目前，許多高校在鋼琴教學中普遍采用鋼琴二重奏教學，在高校鋼琴教學中具有較強的教學意義和教學價值，對學生的鋼琴教學成長具有非常大的促進作用，因此，在鋼琴教學中如何應(yīng)用好鋼琴二重奏教學成為許多高校鋼琴教師重點研究的方面，本文就圍繞鋼琴二重奏在鋼琴教學中的現(xiàn)狀進行全面的分析研究。

一、鋼琴二重奏概述

鋼琴二重奏起源比較早，發(fā)展時間比較長，在十六世紀的歐洲出現(xiàn)，最早是以四聯(lián)彈的形式出現(xiàn)的，也被越來越多的人熟識，其中最早被運用四手聯(lián)彈演奏的曲目為《管風琴四手聯(lián)彈詩曲》，并在鋼琴二重奏中成為奠基性曲目。四手聯(lián)彈的出現(xiàn)與當時鋼琴教學有非常大的聯(lián)系，對于鋼琴初學者，由于鋼琴彈奏功底差，而且學習期間也彈奏聯(lián)系初學者的曲目，當時作曲家也針對鋼琴初學者設(shè)置了單手演奏的樂曲，因此初學者進行單手演奏學習，而教師在教學期間使用雙手指導(dǎo)彈奏，出現(xiàn)了三手聯(lián)彈的現(xiàn)象。而四手聯(lián)彈主要是演奏者無法對鋼琴實施全面控制，因而借助另一名演奏者進行合作演奏，以此達到全面控制鋼琴鍵盤的效果。在鋼琴演奏方面，最著名的四手聯(lián)彈演奏家是莫扎特，莫扎特不僅在音樂發(fā)展中起到非常大的促進作用，而且還對鋼琴二重奏的發(fā)展發(fā)揮了巨大的作用，莫扎特的第一部音樂作品就是一首四手聯(lián)彈曲，在當時莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，鋼琴二重奏對音樂的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，并被許多作曲家推崇運用，至今涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴二重奏曲目。時至今日，音樂在人們的生活中依然占據(jù)非常重要的部分，而鋼琴二重奏成為鋼琴教學的重要組成部分。

二、鋼琴二重奏在鋼琴教學中的現(xiàn)狀分析

鋼琴二重奏在鋼琴教學中占據(jù)非常重要的部分，追溯鋼琴二重奏的發(fā)展歷史，雖然鋼琴二重奏的彈奏被人們熟識，也對鋼琴演奏起到了很大的影響，但在鋼琴教育教學中，直至二十世紀末教師在教學中才注意到了鋼琴二重奏彈奏，并在鋼琴教學中被廣泛運用，同時許多鋼琴教師在開始研究鋼琴二重奏，但相關(guān)的研究文章卻比較少，也沒有相對成系統(tǒng)的研究體系，因此從整體而言，鋼琴二重奏的教學體系還有待進一步的完善。雖然鋼琴二重奏教學在高校鋼琴研究中具有重要的促進作用，但在實際教學中卻缺乏系統(tǒng)的教材，也沒有構(gòu)建系統(tǒng)完整的體系，并且在鋼琴教學中，鋼琴教師對鋼琴二重奏教學的認識水平比較低，而且學校對鋼琴二重奏教學的重視程度比較低，對高校鋼琴二重奏教學沒有提供良好的教學環(huán)境，鋼琴教學設(shè)備也不充分，再加上鋼琴二重奏的曲目比較有限，作品的難度也逐漸增加，教師在鋼琴教學中安排學生合奏的機會越來越少，因而也無法系統(tǒng)開展全面的鋼琴二重奏訓練，阻礙了鋼琴二重奏在鋼琴教學中的發(fā)展。

三、鋼琴二重奏在鋼琴教學中的具體應(yīng)用

（一）鋼琴二重奏在鋼琴教學方法上的具體應(yīng)用

鋼琴二重奏教學不僅需要二人同時演奏，而且還需要雙鋼琴演奏器材，但在鋼琴教學期間卻要全面考慮鋼琴教學在我國的發(fā)展情況，由于我國的雙鋼琴起步比較晚，推廣運用的困難比較大，因而在我國的全國高校鋼琴教學中開展效果不是特別顯著，此外，由于雙鋼琴教學對教學場地和教學環(huán)境、以及教學器材的要求比較高，因而高校要開展鋼琴二重奏教學，不僅要選擇鋼琴技術(shù)優(yōu)秀的學生實施兩兩配合研究，而且還要在鋼琴琴房中設(shè)置多架雙鋼琴，并設(shè)置單獨的雙鋼琴教室，定期為學生開展雙鋼琴教學，提高學生鋼琴二重奏的演奏技能。當然，為了提高學生對鋼琴二重奏學習的興趣，鋼琴教師在鋼琴二重奏教學期間積極轉(zhuǎn)變教學方法和教學形式，提高鋼琴教學的靈活性，并且，教師在鋼琴二重奏教學期間既要加強學生之間的交流溝通，提升雙鋼琴演奏的默契度，同時也要加強教師與學生之間的交流，對學生的學習情況充分掌握，進而構(gòu)建多人多臺鋼琴重奏教學模式。

（二）鋼琴二重奏在演奏技術(shù)方法方面的應(yīng)用分析

在鋼琴二重奏演奏技術(shù)方面主要講究鋼琴合奏的齊整性，首先，在觸鍵盤方面要一致，即鋼琴二重奏合奏的兩人需要在同一時間接觸鍵盤，進而達到觸鍵音準的協(xié)調(diào)一致性，在鋼琴學習中，音準是初學者必備的功課之一，如果初學者在把握觸鍵音準協(xié)調(diào)之后，還要注意鋼琴樂句起止的整齊性和樂音的清晰度，此外，還要在鋼琴二重奏合奏期間要確保音樂呼吸的銜接流暢性，為此，教師在鋼琴二重奏教學期間要培養(yǎng)學生的聽覺能力和合奏者之間的內(nèi)心感應(yīng)力。其次，教師在鋼琴二重奏教學期間還要注重合奏者之間的主次之分，并在鋼琴演奏之前做好準備，不僅要有特定的暗號，而且還要有提示拍子，并在合奏練習過程中相互觀察同伴的手腕、手臂等關(guān)鍵肢體動作，確保合奏者之間的音符達到同步，提高主次合奏的默契度。在表現(xiàn)技巧方面，教師在鋼琴二重奏教學期間要注重三個方面，首先，合奏者要加強主奏與協(xié)奏之間的協(xié)調(diào)性，由于雙鋼琴分為主奏聲部和協(xié)奏聲部，在演奏期間，合奏者要以整體的演奏為主，讓自我表現(xiàn)服務(wù)于整體鋼琴曲目的演奏中。其次，在合奏期間還要注重鋼琴各聲部的和諧，在這方面需要合奏者善于傾聽同伴的聲部，并控制好自己的手指，讓聲音表現(xiàn)具有層次感。最后還要注重踏板的運用方法，運用踏板能夠增加樂曲音色的協(xié)調(diào)性，因而在鋼琴二重奏合奏之前要充分理解樂曲，并在合奏期間要用心感受，進而達到雙鋼琴合作的和諧統(tǒng)一性。

四、結(jié)語

在高校教育教學不斷改革的同時，鋼琴教學也同樣取得了良好的發(fā)展，目前，鋼琴教育工作者不斷的探索研究，在鋼琴教學期間積極引入鋼琴二重奏教學，從整體上提高了學生的演奏水平，但為了提高鋼琴二重奏教學的質(zhì)量，需要高等院校加強鋼琴二重奏教學的重視，為鋼琴教學提供良好的教學環(huán)境，此外，教師也要加強鋼琴教學和鋼琴演奏技術(shù)方面的教學，從整體上提高鋼琴二重奏教學水平。

參考文獻：

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第五篇：兒童鋼琴教學常見問題

兒童鋼琴教學常見問題

“五項訓練”有效消除鋼琴幼童學習障礙

俗話說得好：萬事開頭難。學習鋼琴也不例外。一個良好的開，可以說是學業(yè)成功的一半。它可以避免走彎路或少走彎路?？梢员苊庖恍┎粦?yīng)有的毛病成為日后鋼琴學習中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，就必須有個正確的引導(dǎo)，讓他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。如何使一個從零起步的幼童盡快地掌握彈奏方法，下面是我在鋼琴教學中的經(jīng)驗和體會。

一、練習手指的支撐力

對陌生的鋼琴，首先應(yīng)該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導(dǎo)他們?nèi)ハ胂?。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現(xiàn)力的，可以表現(xiàn)很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現(xiàn)出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調(diào)動起來后，就可引導(dǎo)他們進入正規(guī)的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關(guān)節(jié)骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。

二、高抬指練習

當?shù)羰志毩暰毜??湯”教材第二冊時，就應(yīng)同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發(fā)音)，再抬起，再落下，反復(fù)練數(shù)遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關(guān)節(jié)不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要

注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經(jīng)過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復(fù)調(diào)會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發(fā)聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。

三、擊鍵練習

當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭??聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關(guān)節(jié)發(fā)力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發(fā)出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發(fā)出的，這時可引導(dǎo)小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應(yīng)一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛(wèi)將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們?yōu)榱四芸纯疵總€門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復(fù)練習，擊 鍵這一關(guān)便很快就能通過。

四、能力訓練

這時的掉手動作已基本掌握，用手指彈奏的準備工作也基本完成，孩子彈得曲子也越來越好聽，越來越豐富，掉手彈奏已滿足不了他們對音樂表現(xiàn)的欲望，他們躍躍欲試地想用手指去彈奏。但這時 1

要告訴孩子們：你們現(xiàn)在的手指還很軟弱，還不聽使喚，還要堅持一段時間的手指支撐力的練習。要想彈出動聽的曲子，必須練出手指的真功夫，練出手指的獨立性，那樣才能隨心所欲地去表達想要表達的一切。沒有功夫不要緊，我們現(xiàn)在就開始向

手指的獨立性“進軍”，然后開始要求孩子在“無聲擊鍵法”的感覺基礎(chǔ)上，在放松保持手型的前提下，稍加一點力進行訓練。孩子的目的性明確了，主動性也就強了。這時須根據(jù)孩子能力的大小，在不使手指各關(guān)節(jié)凹陷的狀況下，松而快地敲擊琴鍵，能力不夠下一半鍵也行，待肌肉群逐漸增加后，再慢慢地加力直至把音彈到底。至此，手指擊鍵動作才基本完成，且不會有大毛病，因為沒有超過孩子們的能力。幼孩的手指肯定柔弱無力，剛開

始不能急于求成。如果讓一個沒經(jīng)訓練過的無力的小手指突然去彈那么“沉重”的鍵，到頭來的結(jié)果要么就是手腕往下壓著彈，要么就是手指彈變了形，等到以后再來糾正，就為時晚矣。與其日后改毛病，不如開始慢起步，直線上升，不走彎路，不也是一條捷徑嗎?

五、手指練習

手指能夠把音彈到底了，就應(yīng)去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應(yīng)隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉(zhuǎn)移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。

手指練習到此，“湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現(xiàn)的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽

音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。

孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應(yīng)讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應(yīng)培養(yǎng)孩子們的復(fù)調(diào)概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務(wù)必使左手的每個音都能清楚地經(jīng)過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據(jù)孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應(yīng)用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經(jīng)訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。

可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急?？筛嬖V孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創(chuàng)造”過程

了。

孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。

家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態(tài)、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結(jié)在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現(xiàn)了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規(guī)則為依據(jù)，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(guān)(即可進入

下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現(xiàn)在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜?shù)犬嬚f明這堂課的好壞，并結(jié)合在家練習的成績(以圖畫為依據(jù))給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。

談一談陪孩子練鋼琴的心得和體會,希望對你們有用.1.孩子的年齡小,雖然學鋼琴的模仿能力很強,但理解能力是不夠的,書寫做筆記的能力和速度就更談不上了.建議陪練的媽媽們每次跟孩子聽老師講鋼琴課時,要認真幫孩子寫好筆記,把老師的要求記錄好,把老師指出的毛病和要點記錄清楚,以便課后幫孩子做作業(yè),完善思路.2.不要總強調(diào)孩子應(yīng)該每天堅持長時間練琴,而應(yīng)該強調(diào)孩子練琴的有效性和正確性,對概念不清楚的部分不要亂練,一定要問清楚老師后再繼續(xù)練.試想一下孩子在彈琴理解或方法不正確的情況下長時間練琴,只能是練的時間越長,錯誤越鞏固:錯誤越鞏固,校正起來越費勁:校正錯誤要比學新東西慢和難的多.3.彈鋼琴的好手型是很重要的,但要擁有一個正確的彈琴好手型,不是在短時期內(nèi)能實現(xiàn)的,得經(jīng)過漫長的兩年左右的時間才能達到,是個循序漸進的過程,所以陪練的媽媽們不用對孩子總著急上火說手型,急是沒用的,也是急不來的.只要孩子每天大方向?qū)W習上是有進步的就行了.一口是吃不成大胖子的,一步也是到不了位的.試想一下練跳舞中的劈腿橫叉,那骨頭剛開始練之前是偏硬的,得練上些日子才能練軟,才能達到可以做劈腿橫叉的要求,和練鋼琴的道理完全一樣.理解了不等于馬上能實現(xiàn),理解+實現(xiàn)是練的持久過程的必然結(jié)果,要耐心等待孩子質(zhì)的飛躍的到來.4.彈琴的時候手腕總抖,應(yīng)該檢查一下彈琴的坐姿對不對,然后看一下是不是手指頭尖觸鍵,手指頭彈下去的時候是不是有支撐整個手掌的感覺,特別是換指的時候千萬別給手指加腕力;可以用適當默彈的練習來改善手腕的抖動.5.讓孩子養(yǎng)成自己領(lǐng)悟彈鋼琴要領(lǐng)的習慣,大人不要叨叨太多,因為每個人手型的情況不一樣,有些問題得孩子自己去體會,自己去感覺,是大人行為代替不了的.6.讓孩子養(yǎng)成記筆記,記錯誤,獨立練習校正錯誤的習慣,慢慢地就養(yǎng)成了不依靠大人也能練琴的好習慣.7.彈鋼琴的手指感覺很符合物理學的杠桿支撐原理,可以用生活中形象的事物描述給孩子聽,幫助孩子理解彈鋼琴的理論知識.比如為什么要用手指尖來彈奏鋼琴?因為尖尖部位的作用力是一個點,很集中,可以把鋼琴的聲音完全彈出來,特別是彈快曲的時候,手指走動很快,用尖尖彈就能體現(xiàn)顆粒感,純凈感和清亮感.8.不要大聲教訓孩子,這樣可能把孩子彈鋼琴的興趣會減弱,也起不到改進彈鋼琴的作用.孩子有自己的思維,給他一定空間和時間,孩子會慢慢明白道理的.9.一次不要彈的時間過長,孩子覺得累了,就馬上休息一下,然后再繼續(xù),特別不能逼迫孩子彈.就算一天不彈也沒有什么的,貴在細水長流,持之以恒!

10.每個鋼琴老師都有各自的特點,找一個適合孩子的老師教是很重要的,最起碼孩子對要教他彈鋼琴的老師感興趣.如果孩子不喜歡老師的話,他容易從開始就心里抵觸向老師學習,不主動配合老師.11.不要把自己家的孩子和別人家的孩子做比較,有的孩子開竅早,有的孩子開竅晚.女孩子一般比男孩子開竅早,但

男孩子一旦開竅后,比女孩子要進步快.目前世界上的鋼琴家還是男性比較多啊.12.多聽和多看鋼琴家的演奏對孩子是有幫助的.13.一次不要做太多種數(shù)量的鋼琴作業(yè),應(yīng)該做適量的高質(zhì)量鋼琴作業(yè).朱劉媽媽

兒童鋼琴教學常見問題

兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的基本的練習，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態(tài)之中，從而打好鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。這一點，無論對于專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現(xiàn)的彈奏錯誤，談?wù)劗a(chǎn)生的原因及解決的具體方法。

一、癟指

彈奏時手指第一關(guān)節(jié)塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現(xiàn)的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發(fā)音與音質(zhì)。

解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關(guān)節(jié)在琴鍵上穩(wěn)穩(wěn)地“站住”，訓練指關(guān)節(jié)支撐手臂重量的能力。

②觸鍵時手指各關(guān)節(jié)必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關(guān)節(jié)承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關(guān)鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指

有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關(guān)節(jié)或整個拇指外側(cè)笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現(xiàn)不均勻的重音現(xiàn)象。同時，外翹的拇指尖經(jīng)常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發(fā)音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

解決方法：①糾正手型?！盎⒖凇狈潘衫_，拇指掌關(guān)節(jié)(第二關(guān)節(jié))作支點，第一、第二關(guān)節(jié)凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。

②用拇指尖的外側(cè)點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應(yīng)該用拇指關(guān)節(jié)甚至整個拇指側(cè)面大面積地躺倒彈奏。

③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預(yù)備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統(tǒng)一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立

無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調(diào)它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應(yīng)，使4指與相鄰音銜接時，出現(xiàn)音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現(xiàn)象。解決方法：①在保持正確手型基礎(chǔ)上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關(guān)節(jié)塌陷與僵立

大部分兒童都程度不同地出現(xiàn)小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現(xiàn)的另一極端現(xiàn)象——小指僵直地。拄”在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時，小指掌關(guān)節(jié)(第三關(guān)節(jié))一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關(guān)節(jié)也要松弛自然凸出。任何一個關(guān)節(jié)的塌陷都會造成緊張、僵直。

②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住??的指令，反復(fù)練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

五、顛腕

常見孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現(xiàn)手腕一顛一顛的現(xiàn)象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發(fā)飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法：①打好連奏基礎(chǔ)。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉(zhuǎn)移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調(diào)節(jié)紐帶”。這一關(guān)鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。

③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好?？梢韵仍试S他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。不論是專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現(xiàn)的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復(fù)加固定型，成為痼疾，就很難改正了