第一篇：第14課20世紀中國油畫、版畫創(chuàng)作

第十四課 20世紀中國油畫、版畫創(chuàng)作 尊敬的各位領(lǐng)導、各位老師： 你們好！我叫。。，是??美術(shù)教師，我抽到的說課題目是《20世紀中國油畫、版畫創(chuàng)作》，下面是我的說課內(nèi)容：

我今天的說課主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。，今天，我說課的題目是《20世紀中國油畫、版畫創(chuàng)作》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

我說課的課題是：高中美術(shù)鑒賞”選修一冊中的第三單元“美術(shù)的風格與創(chuàng)新”中的第14課：《20世紀中國油畫、版畫創(chuàng)作》。

這節(jié)課讓學生了解20世紀中國新美術(shù)發(fā)展過程中油畫、版畫藝術(shù)所取得的創(chuàng)作成就。這兩個畫種主要是將西方的藝術(shù)語言運用到表現(xiàn)中國的社會生活主題，體現(xiàn)了中國當代美術(shù)反映時代、面向世界的開闊眼界。

2、教學指導思想：

一、緊緊圍繞素質(zhì)教育的要求，體現(xiàn)”兩全”,即提高全體學生的全面素質(zhì)。通過學習了解20 世紀中國新美術(shù)發(fā)展過程中油畫、版畫藝術(shù)所取得的創(chuàng)作成就。以及將西方的藝術(shù)語言運用到表現(xiàn)中國的社會生活主題。

二、加強學生活動的綜合性和探索性，注重美術(shù)課與其他學科的聯(lián)系，使學生在積極情感體驗中提高想象力，增強對社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

三、在教學中，緊緊把握一個思想：讓學生自主地積極參與到課堂教學中，學生在教學中占主體地位。

3、教學目標：

使學生初步了解20世紀中國新美術(shù)發(fā)展過程中油畫、版畫藝術(shù)所取得的創(chuàng)作成就。以及將西方的藝術(shù)語言運用到表現(xiàn)中國的社會生活主題。

情感目標：通過了解20世紀中國新美術(shù)的發(fā)展中，中西融合，中國當代美術(shù)反映時代、面向世界的開闊眼界。

4、教學重點、難點： 教學重點：

20世紀初的新型學校美術(shù)教育產(chǎn)生的意義；魯迅的藝術(shù)審美思想與中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想的區(qū)別；延安時期版畫藝術(shù)的特點。

教學難點：如何理解在當時的時代下，關(guān)注人生苦難的“悲情”，要高于藝術(shù)的“美感”；服務社會為目的的“力”之作，要重于那些反復雕琢而成的所謂“純藝術(shù)”的“雅”之趣。

5、教具準備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節(jié)課運用多媒體課件進行教學，我將通過講授法、師生互動討論和直觀演示的方法，變“教師傳授”為“師生交流”，變“灌輸”為“引導”，使用啟發(fā)式教學，引導學生通過自主觀察、欣賞、討論，體會鑒賞中西繪畫作品的樂趣。

三、說學法：

1、根據(jù)高中年級學生年齡特征和認知特點，我將引導學生通過自主觀察與合作討論的方法進

行學習，加強其自主學習、合作學習、探究學習能力。

四、說教學過程：

為了順利地完成教學目標，真正讓學生在興趣中學，培養(yǎng)學生正確的審美觀點，我是這樣安排每一個教學環(huán)節(jié)的：

（一）導入新課，引起學生興趣（時間約為5分鐘）多媒體展示兩幅黑白版畫作品：問學生在哪里見過？這時播放抗戰(zhàn)群眾張貼海報、發(fā)傳單的視頻。提問：國民黨的印刷廠會給共產(chǎn)黨印海報嗎？不會，所以我們就自己用版畫來印制宣傳單（版畫有反復印制的特點。拿出提前準備好的木板和刻刀，講解版畫制作方法，一起欣賞20世紀的版畫作品。

引出課題《20世紀中國油畫、版畫創(chuàng)作》。

（二）講授新課（時間約為30分鐘）

提出問題，然后安排學生速度教材，欣賞作品，分組交流

1、如何理解魯迅與新興版畫運動的關(guān)系？ 展示一副傳統(tǒng)版畫《金剛經(jīng)》和新興版畫 學生：對比作品和學生閱讀學案，中國的社會背景及版畫創(chuàng)作的內(nèi)容符合時代性。

2、延安魯藝版畫創(chuàng)作的特色有哪些？和平年代的版畫創(chuàng)作于三四十年代的不同。展示一組延安的木刻作品 古元的《減租會》力群的《飲》（播放歌曲《怒吼吧黃河》

3、和平年代的版畫充滿了欣欣向榮，那么和平年代的油畫是怎樣表現(xiàn)時代生活的。分析 《開國大典》的藝術(shù)創(chuàng)作。

展示攝影和董希文的作品(指導學生運用觀察、分析、解釋、評價的方法來分析其藝術(shù)創(chuàng)作特點)觀察——畫面中有什么？即人物、場景、色彩等

分析——畫面中說什么？即根據(jù)已有的知識經(jīng)驗分析畫面講述的什么事？ 解釋——畫家為什么這樣畫？是指讓學生探討美術(shù)家通過作品想表達的觀念。如：畫面上人物形象有何特點？天安門城樓上的紅色燈籠和菊花都有什么意義？ 評價——你對畫面有何感受？即將上面各步驟的資料歸納，綜合地判斷這一作品的優(yōu)劣。（討論時，老師要特別注意吧問題具體化）

師生討論：學生暢所欲言，充分發(fā)揮自己的見解，教師補充，重要的地方加以強調(diào)。（學生分組討論交流總結(jié)）

（一組）學生：都能理解到位當時的社會背景，版畫的實用性，尤其課堂上開始學生都已了解到版畫的特點。

總結(jié)：傳統(tǒng)版畫——圓潤、構(gòu)圖復雜、很高的審美價值。魯迅—有力、快速、反抗性、“悲”高于“美” 教師適時點撥：魯迅所說的“悲情”高于“美感”；“力”之作大于“雅”之趣的時代審美，學生發(fā)表言論后，要適時點撥。

（二組）學生：對于三四十年代的戰(zhàn)爭內(nèi)容，戰(zhàn)斗氣氛都會把握的很好，以及新時代版畫的繁榮、多彩都能感受到的。具體： 三十年代：

學生：選材；抗戰(zhàn)、生產(chǎn)、減租減息等； 民間與西方藝術(shù)形式相結(jié)合。教師總結(jié)要確保：戰(zhàn)爭煙火的風貌、戰(zhàn)斗性和宣傳性特點。

新時代版畫：學生：表現(xiàn)內(nèi)容歌頌新生活，擺脫了四十年代的戰(zhàn)爭風貌。多媒體展示代表作欣賞：

1、北大荒套色版畫 晁楣的《北方九月》；開墾的北大荒金秋世界紅高粱豐收的壯觀景色，宏偉的構(gòu)圖，濃重的色彩，豪放的刀法。（提問：描述畫面美景）

2、江蘇水印版畫 吳凡的《蒲公英》；讓學生回憶孩提時代的生活，感受畫面和諧。（提問：回憶孩提生活）３．四川版畫 徐匡的《鄉(xiāng)村小學》；描述畫面，分析其思想。中國農(nóng)村小學的簡陋，但中國的學子在這樣的條件下仍以極大的熱情為祖國而刻苦學習，這是作品的主題思想之所在。（提問：分析畫面?zhèn)鬟_思想）

教師總結(jié)特點： 細致化 情節(jié)化 色彩鮮艷 畫面幸福和諧，以及欣欣向榮的氣氛。（三組）賞析：《開國大典》 學生：（學生暢所欲言，發(fā)表見解）

觀察結(jié)果：人物——毛主席 朱德 周恩來等建國領(lǐng)導人 色彩——紅色 黃色 蔚藍的天空等 場景——恢宏壯觀

分析結(jié)果：事件——１９４９年中華人民共和國成立

解釋結(jié)果：人物并排集中左側(cè)，去掉一根柱子，右側(cè)集中表現(xiàn)表現(xiàn)宏大的游行隊伍和廣闊的藍天——突出盛況和宏偉壯觀。

紅色的燈籠柱子地毯——喜慶 黃色的菊花——金秋十月

蔚藍的天空——晴朗，烘托心情 根據(jù)學生發(fā)言情況補充 評價結(jié)果：

感受：學生感受各不相同，確保感受的正面性。

老師補充：學生難理解中國傳統(tǒng)民間美術(shù)與重彩結(jié)合的手法。這一過程中，學生在教師的引導下自然掌握了美術(shù)鑒賞的具體方法和步驟，課堂變得富有親和力。這一部分我引用了１９４９年新中國開國大典的視頻資料，創(chuàng)設情境，加深學生對畫面的理解和認識。

1、課堂練習（時間約為5分鐘）

多媒體出示本節(jié)課的相關(guān)練習題，學生鞏固知識。

2、課堂小結(jié)：

(教師引導，學生總結(jié))再次強調(diào)本課重難點２０世紀中國油畫版畫創(chuàng)作的成就及與時代的關(guān)系。引導學生從以下以下方面進行總結(jié)： １）我學會了什么： ２）我感受到了什么：（美術(shù)源于生活，服務與生活。在我們生活中你有沒有見過版畫這種藝術(shù)形式？ 板書設計： ２０世紀中國油畫版畫創(chuàng)作

一、崢嶸歲月：

版畫 Ａ魯迅與版畫創(chuàng)作

Ｂ戰(zhàn)爭煙火的風貌——戰(zhàn)斗性 宣傳性 Ｃ代表作品：《怒吼吧中國》《起來饑寒交迫的奴隸》 二 和平年代：

新生活的頌歌：版畫《北方九月》《蒲公英》《鄉(xiāng)村小學》 和諧 幸福 ：油畫：《開國大典》

第二篇：畫油畫心得

油畫的心得體會

得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。

通過前兩張人物寫生，我認為色彩的運用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺應該內(nèi)容豐富，感情細膩，色彩充滿魅力，一開始我對于色彩的運用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導致調(diào)出的顏色不協(xié)調(diào)，整個人物看起來是僵硬呆板的，后來，在老師改畫的過程中學到了一些技巧。初學者的我們，太拘，拘擬于造型，所以在繪畫過程中忽略了整體的把握，導致畫出來的作品缺乏生動性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形

中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的。看著自己認真畫出來的作品，心中充滿了對藝術(shù)的熱愛。

通過這次油畫課，我學到了很多畫油畫的技巧，同時認為做任何事的時候，態(tài)度很重要，繪畫需要我們觀察周圍的事物，熱愛我們的生活，同時把自己豐富的情感融入藝術(shù)。繪畫更需要我們靜下心來，運用自己的繪畫技巧充分的把自己的內(nèi)心世界充分的表達出來。篇二：油畫學習心得

油畫學習心得

作者：美術(shù)高考? 教學來源：互聯(lián)網(wǎng) 點擊數(shù)：1780 更新時間：2012-5-31 油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術(shù)也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎(chǔ)。

油畫沒有標準，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術(shù)”一說。我喜歡高超技術(shù)下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術(shù)下的古典觀念。也就是說，它應當首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應當要求太像，也不應故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術(shù)。

作畫要明白物理，體會物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理。可以感覺到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。

有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。學習油畫要從最基本的著手，也就是基礎(chǔ)。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術(shù)的雛形。我知道在素描之后將產(chǎn)生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識，基本形體結(jié)構(gòu)，及明暗調(diào)子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感或人的個性特征，空間感，色調(diào)和諧，色彩關(guān)系準確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學習方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術(shù)門類之中不可代替的。應該說，速寫是一種綜合能力的訓練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術(shù)語言的不斷探索和認識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。

油畫人體寫生心得 學習了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。

油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結(jié)構(gòu)、立體、空間等“硬性”指標的實現(xiàn)。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結(jié)果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術(shù)中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術(shù)中的“精準”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識。

追求這一切的精神準備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當然，要達到繪畫藝術(shù)的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。

雖然寫實是西方的傳統(tǒng)，它在中國當代文化生態(tài)中是否具有生命力，或許只有歷史才能做出正確的評判。我覺得學習傳統(tǒng)的精神并不在于恪守，而在于適變。因為任何有價值的傳統(tǒng)都是與時代現(xiàn)實血脈相連的，如果只是出于對傳統(tǒng)的摯戀，而無視現(xiàn)實的熱烈，那么藝術(shù)的光芒將會黯淡。今天中國的寫實油畫必須放在美術(shù)史的角度來審視，我們不能以重復西方傳統(tǒng)來定位自己的文化，更不能以模仿自然的視覺逼真來暴露我們意識的欠缺。值得樂觀的是我們大部分寫實畫家都各自有自己的認識和探索，我個人體會覺得屬于繪畫性中的筆意既可以溝通寫實繪畫與自然的關(guān)系，又不失中國傳統(tǒng)藝術(shù)的逸格。當然這一切不只是出于理念，而是由于油畫材料特點及表現(xiàn)意趣，以及我們自身的文化氣質(zhì)所決定的。篇四：油畫風景寫生心得

油畫風景寫生心得 10月份中旬，我們開了油畫風景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟源王屋山進行寫生。下邊，首先談談我對油畫風景寫生的理解和看法。

油畫風景寫生及其意義 ：

風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。

我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學者，我認為應該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術(shù)境界。

油畫風景寫生的觀察方法： 首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴謹?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。

油畫風景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。油畫風景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

油畫風景寫生的色彩：

對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。

油畫風景創(chuàng)作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅持風景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進行創(chuàng)作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術(shù)語言和風格追求。筆者認為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來呢？筆者認為要做到以下幾點：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。要做到這一點，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更

是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優(yōu)秀的油畫風景作品都有其獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！蔽覀儾豢闪饔谕獗硇问降啬７抡瞻幔瑧搹奶岣咦陨硇摒B(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。陳曉明

美教油畫2班 101014072篇五：油畫創(chuàng)作感想

《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作

感言：

四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在?；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫給給老師點評。

不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉?？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。

找到這些圖片立即打印到手，買好了相應的繪畫材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應的構(gòu)思，心想繪畫時不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面一定要有個吸引別人的轉(zhuǎn)地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把一些次要的統(tǒng)統(tǒng)都去掉。構(gòu)圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫。我沉思了好久后決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍綠色調(diào)為主，這樣突出淳樸的風俗。在刻畫細節(jié)方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據(jù)場景需求將枯黃的荷

葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。

繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。

選題：

荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。

我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！睆墓胖两?，許多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關(guān)的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。

中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。

中國有許多與蓮有關(guān)的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。

荷花是中國繪畫藝術(shù)不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉 天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變?nèi)f化、多姿多彩的荷花藝術(shù)，將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。盡管一些新銳的藝術(shù)家，在創(chuàng)作國畫作品時，藝術(shù)效果還不夠穩(wěn)定，但是他們也為中國的繪畫藝術(shù)增添了新鮮的血液

西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。

克勞特-莫奈(1840-1926)法國印象派畫家

在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。

這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞。卡蜜兒因病去世后，莫奈又與歐雪德遺孀結(jié)婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術(shù)的體驗轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無的詮釋。

第三篇：油畫創(chuàng)作中的光

油畫創(chuàng)作中的光

陽光、燈光、燭光，這些在我們的生活中極平常但不難想到他在我們生活中占據(jù)的地位，世間萬物都需要光的照耀，在西方繪畫中，物體的體積，形狀，顏色，都依附于光的存在。十七世紀開始，科學不斷的進步，人們對光有了新的認識知道了光的顏色，牛頓發(fā)現(xiàn)了光譜。藝術(shù)家們也開始探索在科學上的這一發(fā)現(xiàn)，不在因循守舊的只表現(xiàn)固有色而忽略了光照射下的環(huán)境色，印象派率先做了嘗試終于讓人們認識到繪畫中光的存在與地位，并且在一段時間內(nèi)，光的表現(xiàn)遠遠的埋沒了物體本身的地位，占據(jù)了上風，那是光在繪畫中的一次解放性的變革。光在油畫中有兩大方面的具體體現(xiàn)：一是，光體現(xiàn)了物體的存在，也就是說有了光我們才能看見物體的輪廓、明暗、大小、質(zhì)感，光與形體如影隨形。繪畫創(chuàng)作也是采用光來進行形體的塑造的，是通過對光線照射在物體上所造成的明暗變化來表現(xiàn)其立體感的。如果油畫只是表現(xiàn)一個物體的輪廓線，那么我們只能說這是在進行裝飾繪畫的創(chuàng)作稱不上是一幅畫的油畫，是二維的，平面的但如果表現(xiàn)明暗關(guān)系，光影效果，那么不僅增加了立體感且有另一番不一樣的視覺感受，讓觀賞者不自覺的發(fā)生視覺的錯覺，就好比最近幾年所流行的三維立體畫，使其身臨其境，難辨真?zhèn)?。而且，有了光和光在物體的折射，每一種質(zhì)感的物體在反射光線時都有其不同的表現(xiàn)，這也是油畫創(chuàng)作時區(qū)分物體與物體之間關(guān)系的一個重要手段，即通過對物體受光面局部的觀察與描繪，可以充分表現(xiàn)物體的真實質(zhì)感。第二點，是光與色的關(guān)系問題在油畫創(chuàng)作中的重要作用。大家都知道光源色是赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，沒被折射時光是透明的，看起來無色，但經(jīng)折射后，卻是五顏六色的。好比一塊白色的襯布，我們在進行繪畫創(chuàng)作時，就會有很好地發(fā)揮空間，因為白色襯布所折射的光線最為豐富。因此印象派畫家曾經(jīng)認為“光既是色”有什么樣的光就有什么樣的色，光的變化必然會引起顏色的變化?？磥砟菚r的人們就已經(jīng)知道物質(zhì)與意識的關(guān)系，知道自然是第一性的，一切創(chuàng)造活動要遵循自然規(guī)律。但印象派之前人們也只是單單對這個未知的客觀世界的探索和研究，是科學驅(qū)走了我們?nèi)祟惖臒o知，但人類其實能夠任由無知所宰割的呢？經(jīng)過不斷的探索和嘗試，人們開始越來越關(guān)注自己的價值與存在，這種存在感表現(xiàn)在油畫上就是人們開始利用光原色為自己情感的表達創(chuàng)立新的方式。利用光線的明暗關(guān)系、利用光的反射與折射得豐富色彩，表達自己內(nèi)心的情感，這是用語言表達無法比擬的，創(chuàng)作出一幅幅壯麗的史詩，為今天的油畫打下基礎(chǔ)。我們談了光，也在第二點里談到了光色，那么色彩在油畫中是怎樣被藝術(shù)家們所認識和使用的呢？

油畫創(chuàng)作中的色

油畫是從西方引進中國的，西方的油畫家大多會自己研究顏料的研磨，所以每一位畫家的用色都不一樣，都有其自己的個性特點。文藝復興時期油畫進入了一個發(fā)展的新階段，色彩在繪畫中尤其是油畫的地位變得尤其重要。首先礦物質(zhì)顏料的研磨就是一種藝術(shù)，顏色要潤且不能過分稀釋，艷麗但不能刺眼，穩(wěn)健而透徹，色彩的搭配更是一門學問。色彩的搭配是賦予創(chuàng)作者的感情在內(nèi)的，也是觀賞者感情刺激的共鳴，色彩搭配有明度、純度、飽和度的考慮，也有冷暖色調(diào)、主色面積大小，對比度和調(diào)和度的學問在里面。因此想要掌握好油畫的色彩絕非易事，在印象派畫家研究環(huán)境色之前，油畫色彩只有固有色的表現(xiàn)因此更需要油畫顏料自身的美感，能將這大自然給予世間的顏色充分表現(xiàn)。

油畫是明代時期流傳到中國的，但和中國畫的畫法完全不同，聰明的中國人試圖找到中西方藝術(shù)的結(jié)合點，企圖能夠?qū)⒂彤嬵伭霞邦伾\用到中國畫里面來，色彩的運用也都偏于中國人的視覺品味，在不斷地探索中油畫及油畫色彩在中國一直處于動蕩中求發(fā)展，繪畫大師們對這一色彩的運用也有諸多爭議，直到１９７７年才真正的開始得到發(fā)展，不短的探索讓中國人掌握了油畫的技巧，掌握了對油畫色彩的運用，開創(chuàng)了屬于中國人自己風格的油畫。中國人的思維與西方人截然不同，中國畫的風格亦如此，中國人喜歡在繪畫里融匯自己的思想感情，例如對自然、對社會、對自身的贊美或是批判，所謂“外師造化，中得心源”。華中表達的是意境，在色彩上總是有種迷離的浪漫色彩，詩情伴隨著畫意。色彩上柔和委婉，不會只考慮毫無感情的光原色和物體的固有色，柔和有親和力才是中國繪畫色彩的主基調(diào)。這和中國人在國際上的字體是一致的，和諧柔美，共同創(chuàng)造我們的家園，不分民族和人種，熱愛和平。中國油畫的創(chuàng)作也是也是基于中國社會的，并高于中國人的生活，正所謂藝術(shù)源于生活并高于生活，因此繪畫創(chuàng)作要回歸原始，回歸生活，色彩的表現(xiàn)也要和諧的表現(xiàn)現(xiàn)實生活，無論是寫實主義還是抽象主義，中國的文化底蘊是中國最引以為傲的，色彩的使用上面也符合人民群眾的口味，去除西方的野人味道，吸收西方人的先進科技。為我所用，比如，中國傳統(tǒng)的色彩搭配，講究配合的規(guī)律性，一切都是遵循客觀規(guī)律的。先進的中國油畫已經(jīng)打上中國的烙印，被世界認可，這是中國人不斷努力的結(jié)果，開拓的中國繪畫在色彩上的新道路，為中國繪畫的發(fā)展創(chuàng)造了空間。

第四篇：20世紀40年代中國聲樂作品創(chuàng)作敘事

20世紀40年代中國聲樂作品創(chuàng)作敘事

摘要：在20世紀40年代中國內(nèi)憂外患、戰(zhàn)火紛飛的時代背景下，歌曲創(chuàng)作以多樣的體裁形式和題材內(nèi)容發(fā)揮著宣傳思想、鼓舞斗志的功能作用。本文從學術(shù)史的視野出發(fā)，著重從抗戰(zhàn)后期的聲樂創(chuàng)作、解放戰(zhàn)爭時期的聲樂創(chuàng)作、流行歌曲創(chuàng)作、藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進行宏觀闡釋，旨在為凝練聲樂創(chuàng)作經(jīng)驗提供借鑒。

關(guān)鍵詞：20世紀40年代；歌曲創(chuàng)作；聲樂創(chuàng)作

在20世紀中國社會發(fā)展的歷史進程中，40年代是一段極為復雜和重要的歷史時期。國際上，1945年9月2日，在日本東京灣的密蘇里戰(zhàn)艦上，日本政府正式簽署投降書，標志著第二次世界大戰(zhàn)在反法西斯戰(zhàn)爭的勝利號角中結(jié)束；在國內(nèi)，繼8年抗戰(zhàn)勝利之后，共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的中國人民解放軍在國內(nèi)革命戰(zhàn)爭的對峙、較量中取得了全面勝利。在這一波瀾壯闊、艱苦卓絕的歷史進程中，聲樂作品的創(chuàng)作與演唱起到了激勵軍民抗戰(zhàn)殺敵、宣傳抗日鼓舞斗志的作用。從學術(shù)史的視野出發(fā)，這些聲樂作品和演唱形式也成為我們現(xiàn)今探索、學習、借鑒和研究的重要文獻資料?；诖耍疚膹?0世紀40年代中國聲樂作品創(chuàng)作的視角，宏觀地把握這一歷史時期的聲樂作品，旨在提煉學習優(yōu)秀聲樂作品創(chuàng)作的經(jīng)驗，并合理地予以繼承與發(fā)揚。

一、抗戰(zhàn)后期的聲樂創(chuàng)作

抗戰(zhàn)后期的聲樂創(chuàng)作是指以抗日戰(zhàn)爭為題材而進行的歌曲創(chuàng)作，這是順應歷史潮流而創(chuàng)作出的時代性藝術(shù)作品，完美呈現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭時代背景與音樂藝術(shù)的巧妙結(jié)合。在抗戰(zhàn)的烽火中，聲樂作品的創(chuàng)作更多地傾向于表達民族的生死存亡，自發(fā)地將“救亡圖存”作為這一歷史時期聲樂作品創(chuàng)作的核心理念。運用聲樂作品來喚醒民眾，鼓勵抗戰(zhàn)、爭取自由，社會各個階層以各種形式投入到了這場史無前例的民族自救運動之中。作為這個時代中的一員，聲樂作家利用聲樂作品的創(chuàng)作描繪出一幅全民抗戰(zhàn)的歷史畫卷。他們運用歌詞文字的表意性與音樂富有動力感的旋律詮釋了自身寄托在聲樂作品中的情感與思想，記錄了社會各階層抗戰(zhàn)的實況，謳歌了為抗戰(zhàn)奮斗的仁人志士，譴責了漢奸的罪行，咒罵了侵略者的殘酷暴行，激勵了全民抗戰(zhàn)的實現(xiàn)，為中國抗戰(zhàn)勝利提供了文化食糧和精神武器。

20世紀40年代這一時期屬于我國抗日戰(zhàn)爭的后期，以延安、重慶和南京三個政治、文化中心作為輻射點，其每一區(qū)域的抗戰(zhàn)聲樂作品在思想和內(nèi)容上并不是截然不同。這段時期比較有代表性的作品有《你這個壞東西》 《安息吧，勇士》 《孩子你去吧》 《鋤奸謠》 《中華民族好兒女》 《牧羊女》 《戰(zhàn)斗生產(chǎn)》 《團結(jié)就是力量》 《歌唱二小放牛郎》 《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》 《古怪歌》等等。這些作品的音樂語言風格具有不同于其他時期的特色，通常采用呼喚式高昂音調(diào)輔之以動力感的節(jié)奏，并采用切分節(jié)奏和休止符的交替運用，節(jié)奏的強弱關(guān)系明顯，大調(diào)類的作品往往居多。此時的聲樂作品大多情緒飽滿，所呈現(xiàn)出來的內(nèi)容具有感召力。此外，這些抗戰(zhàn)聲樂作品最為突出的藝術(shù)特色就是時代性的凸顯，在創(chuàng)作的過程中音樂家充分重視音樂語言的組合與運用，他們通過歌詞的生動形象和旋律的律動感，在吸收民間音樂文化元素的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地展現(xiàn)出了聲樂作品所要闡釋的團結(jié)群眾、凝聚人心、鼓舞士氣的思想內(nèi)涵與全民抗戰(zhàn)的理念，表達出民族吶喊的心聲，吹響了抗戰(zhàn)的號角。

《團結(jié)就是力量》（牧虹作詞、盧肅作曲）是1943年夏天創(chuàng)作的一首抗日歌曲，從這首歌曲的旋律中可以看到，歌曲較多使用四度音程的跳進、接連六度的大跳，休止符和附點音符穿插其中，C大調(diào)明亮的色彩構(gòu)成了鏗鏘有力的進行曲風格。這首歌曲不但色彩鮮明，歌詞也朗朗上口，在歌曲旋律旋法中雖然是進行曲的風格，但是整首歌曲充分利用了我國民間音樂五聲音階的素材，具有強烈的民族因素。因此，《團結(jié)就是力量》這首抗戰(zhàn)歌曲在音樂的創(chuàng)作上是中西方音樂文化巧妙結(jié)合運用的成功實踐，歌曲中所展現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵在歷史的行進中經(jīng)受了時間的考驗，至今仍為人們廣為傳唱。

二、解放戰(zhàn)爭時期的聲樂創(chuàng)作

抗日戰(zhàn)爭勝利后，中國社會走到了命運的分叉路口，面臨著兩條道路的艱難抉擇。在和平、民主、獨立與內(nèi)戰(zhàn)、獨裁、賣國的兩種勢力較量下，中國共產(chǎn)黨與國民黨展開了一場生死較量。在這一特殊的歷史時期，我國的聲樂藝術(shù)也悄然生長，出現(xiàn)了新的景觀。它運用生動而富有韻律感和戰(zhàn)斗性的語言勾勒出一幅解放戰(zhàn)爭的歷史素描畫卷。毛澤東在1942年的《在延安文藝座談會上的講話》中說到：我們的文學藝術(shù)都是為人民大眾的，首先是為工農(nóng)兵的，為工農(nóng)兵所創(chuàng)作，為工農(nóng)兵所利用的。根據(jù)這一思想的指導，共產(chǎn)黨所領(lǐng)導地區(qū)的聲樂作品創(chuàng)作獲得了全面豐收，創(chuàng)作出一批有影響力、有群眾性的聲樂作品，像《遼沈戰(zhàn)役組歌》 《淮海戰(zhàn)役組歌》 《中國人民解放軍進行曲》 《說打就打》 《打得好》 《我為人民扛起槍》 《咱們?nèi)亲拥鼙?《戰(zhàn)斗進行曲》 《人民的坦克兵》 《炮兵進行曲》 《解放區(qū)的天》等等。這些歌曲有的描述了打垮國民黨反動勢力解放全中國，有的歌頌塑造了人民解放軍不怕犧牲的英勇形象，有的表現(xiàn)了軍民一家親連親。

著名的《戰(zhàn)斗進行曲》就描繪描述了戰(zhàn)士戰(zhàn)斗前慷慨激昂、不怕犧牲的精神和戰(zhàn)斗中英勇的表現(xiàn)，用生動的語言表現(xiàn)描述了我軍戰(zhàn)士的精神風貌。歌曲采用G大調(diào)的明亮色彩，運用五聲音階配置以果斷有力的音樂動機，輔以通過模進的手法，使樂曲的情緒激昂高漲。第二樂段通過旋律的重復對比和節(jié)奏型的有力巧妙配合，有效地刻畫了戰(zhàn)士的高昂氣勢和必勝信念。

解放戰(zhàn)爭時期，許多的音樂工作者深入戰(zhàn)區(qū)，體驗戰(zhàn)士生活，密切配合戰(zhàn)斗形式，創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的聲樂作品，這些作品為解放戰(zhàn)爭的勝利提供了強大且充足的精神食糧。隨著歌曲創(chuàng)作的逐步發(fā)展，很多的聲樂作品創(chuàng)作者聲樂作品的構(gòu)思上和表現(xiàn)形式上都取得了較大的進步，創(chuàng)作出一批高水平的大型聲樂作品。像《大別山聯(lián)唱》 《西北人民歌唱毛主席》 《將革命進行到底》 《八一大合唱》等等。這些大型聲樂作品的誕生標志著我國聲樂作品創(chuàng)作進入了一個嶄新的歷史時期，為建國后軍隊音樂的發(fā)展乃至我國整體的音樂創(chuàng)作奠定了良好的基礎(chǔ)。

三、40年代的流行歌曲創(chuàng)作

40年代的中國雖然處在兵荒馬亂、戰(zhàn)火紛爭、民不聊生的戰(zhàn)爭時期，但是流行音樂的發(fā)展在這一時期有著很大的突破，打破了黎錦暉早期創(chuàng)作的單一局面，創(chuàng)作的題材和體裁都更加廣泛，傳播媒介所需要的視覺效果和聽覺感受也更加豐滿。尤其是上海，因其特殊的交通位置和政治經(jīng)濟文化環(huán)境，流行歌曲迎來了輝煌發(fā)展的一個新高度。

談到40年代的流行聲樂作品創(chuàng)作，不得不提到兩位流行聲樂作品的創(chuàng)作者――黎錦光和陳歌辛。這兩位才華橫溢的流行歌曲創(chuàng)作者風格獨特且不默守陳規(guī)，將紙醉金迷的夢幻糅進浪漫的歌曲旋律與內(nèi)涵之中。歌唱家王人美、白虹、龔秋霞、周璇、白光、姚莉爭奇斗艷的表演也為流行歌曲的歷史性發(fā)展締造了一個時代。這一時期創(chuàng)作的歌曲有《夜上?！?《漁家女》 《相思謠》 《春天的降臨》 《蘇州夜曲》 《河上的月色》 《尋夢曲》 《關(guān)不住的春光》 《知音何處覓》 《愛神的箭》等等。歌曲創(chuàng)作通常使用一些常見的手法，如重復和模進等等，像歌曲《夜上?！返牡?、23、4小節(jié)和3、41、2小節(jié)運用相同的尾部而結(jié)尾不同的頭部，也就是我們常說的“同尾換頭”的變化重復，這種手法使其中的對比效果鮮明。歌曲《玫瑰玫瑰我愛你》則采用較為鮮明的模進手法。

我們只有在欣賞40年代歌曲的音響時，才經(jīng)?？梢陨羁谈惺艿竭@種音樂手法所帶來的魅力。這一時期流行聲樂作品的創(chuàng)作因其商業(yè)屬性的需要多以表現(xiàn)男女間的愛情故事作為歌曲的題材內(nèi)容，這些早期流行音樂家的歌曲創(chuàng)作思路為當下流行音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，對這一時期流行歌曲的研究對于促進當下音樂文化更好地發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。

四、40年代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

40年代藝術(shù)歌曲的發(fā)展由于受到戰(zhàn)爭環(huán)境的影響，一直處于被冷落的低谷時期，其發(fā)展勢頭雖然不及革命歌曲、群眾歌曲這些主流音樂，但是對于藝術(shù)歌曲的傳承起到了至關(guān)重要的作用。該時期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作雖然從作品的整體上來看不及以往，但也不乏優(yōu)秀作品存在，像運用古典詩詞進行創(chuàng)作的有陳田鶴的《江城子》、賀綠汀的《菩薩蠻》 《夜思》、劉雪庵的《紅豆詞》 《春夜洛城聞笛》、林聲翕的《滿江紅》、譚小麟的《正氣歌》 《春風春雨》、冼星海的《竹枝詞》 《憶秦娥》、馬思聰?shù)摹稓堦枴?《相見難》、江文也的《江村即事》 《春景》等等。這些古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞體裁、題材充分運用了歷史中各個朝代著名的詩人、詞人的作品，從這些作品的創(chuàng)作中可以看到其旋律的發(fā)展更加注重民族化，很多歌曲積極吸收民間歌曲、戲曲、說唱音樂的元素；同時，這一時期藝術(shù)歌曲的發(fā)展繼續(xù)秉持吸收國外先進的音樂作曲技法，將中國的優(yōu)秀古詩詞和傳統(tǒng)的民族調(diào)式與西方音樂優(yōu)化組合，通過動聽的音樂旋律、流暢的音樂織體烘托出中國語言的音樂美，以此達到托物言志、借曲抒情的效果。

新詩詞歌曲創(chuàng)作是五四“新文化運動”以來形成的一種社會風尚，這一時期新詩體裁的藝術(shù)歌曲受到當時運動中文學領(lǐng)域變革提倡白話文的影響。與此同時，這一時期國內(nèi)的文學領(lǐng)域的重要變革擴散到詩詞領(lǐng)域的標志就是舊體詩被逐漸解體，風格自由、韻律自然的新體詩逐漸占據(jù)詩詞的重要領(lǐng)域。這些詩詞的內(nèi)容側(cè)重于表現(xiàn)詩人的個人情感，帶有明顯的時代印記，音樂家選取這些新體詩詞作為歌曲的歌詞，決不是源于獵奇之心，而是源于對詩中所表現(xiàn)內(nèi)容的肯定和對新文化運動的支持。從20年代趙元任的《新詩歌集》的創(chuàng)作到30年代黃自創(chuàng)作的《思鄉(xiāng)》 《玫瑰三怨》，以新體詩作為題材的藝術(shù)歌曲獲得了較大的發(fā)展。40年代藝術(shù)歌曲雖然在這一時期不及群眾歌曲受歡迎，但是也有一大批精品，像馬思聰?shù)摹犊卦V》、黃曉莊的《花》、汪秋逸的《淡淡的江南月》、羅忠?F的《山那邊喲好地方》、譚小麟的《彭浪磯》等等。40年代我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作真實地呈現(xiàn)了當時所處歷史時期中國社會的現(xiàn)狀，歌曲內(nèi)容涵蓋了當時社會生活的各個方面，它的發(fā)展使得這一時期的歌曲創(chuàng)作更加繽紛多彩。

總體而論，20世紀40年代的聲樂作品創(chuàng)作主要是受時局所迫，音樂家拿起筆桿致力于群眾歌曲和革命歌曲的創(chuàng)作，其緣由在于愛好音樂的同時又不得不將其作為斗爭的武器。因此，該段創(chuàng)作主要集中于革命歌曲、流行歌曲、藝術(shù)歌曲等諸多方面。當然，像兒童歌曲、合唱、歌劇在這一時期也有一定的發(fā)展，但是從影響程度上來看，40年代的聲樂作品還是主要集中于上述幾種體裁的創(chuàng)作之中。我們通過對這一時期歌曲創(chuàng)作的研究，不僅僅是要挖掘這一段歷史時期歌曲創(chuàng)作的功績，更多的是在回顧歷史的同時總結(jié)其創(chuàng)作追求及為當下聲樂創(chuàng)作帶來啟示。

責任編輯：錢芳

參考文獻：

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第五篇：中國美術(shù)學院油畫系楚雄創(chuàng)作基地掛牌（本站推薦）

中國美術(shù)學院油畫系楚雄創(chuàng)作基地掛牌

［日期：2011-10-18 來源：市委宣傳部 點擊：228 評論：0］

2011年10月17日上午，中國美術(shù)學院油畫系楚雄創(chuàng)作基地在楚雄龍江公園江心樓市文化館正式掛牌。

來楚雄進行實地采風創(chuàng)作的中國美術(shù)學院金陽平教授師生一行；中共楚雄州委常委、州委宣傳部長姜揚；中共楚雄州委常委、楚雄市委書記、市長、開發(fā)區(qū)管委會主任袁鵬；州招商局局長朱梅品；州文聯(lián)主席張林敏；州文體局副局長張殿洪；州書畫院院長、州書法協(xié)會主席李劍明；州美術(shù)協(xié)會主席周智；市委常委、市委宣傳部部長周志遠等領(lǐng)導和來賓以及州市部分美術(shù)家、書法家參加了掛牌儀式。

掛牌儀式上，中國美術(shù)學院金陽平教授發(fā)表了熱情洋溢的講話，對楚雄秀麗的自然風光和濃郁的民族風情以及楚雄繁榮發(fā)展的文化事業(yè)給予了高度的贊揚，對楚雄各級黨委政府對藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)心支持支達了衷心的謝意。表示將拓展創(chuàng)作靈感，以藝術(shù)的形式宣傳好楚雄、引介好楚雄。市委常委、市委宣傳部部長周志遠在致辭中對中國美術(shù)學院油畫系將楚雄作為創(chuàng)作基地表示感謝，并指出，楚雄市將借助此類藝術(shù)載體和平臺，進一步繁榮我市的文化創(chuàng)作事業(yè)，加大對楚雄的宣傳推介力度，讓更多的人認識楚雄、了解楚雄、熱愛楚雄。

儀式上，金陽平教授、姜揚部長、袁鵬書記共同為中國美術(shù)學院油畫系創(chuàng)作基地揭牌。此次金陽平教授師生一行將在為期3天的時間里，分赴祿豐恐龍谷、州博物館、紅墻小學、彝人古鎮(zhèn)等地進行實地采風創(chuàng)作，將楚雄的風土人情展示給世人，為楚雄對外宣傳搭建了一個很好的平臺。