第一篇：淺談古典寫實油畫畫技法教學(xué)

《淺談古典寫實油畫畫技法教學(xué)》

整理人：徐君冬 古典風(fēng)格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響，然而在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風(fēng)寫實油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。在當下的美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)中，筆者認為系統(tǒng)的教授學(xué)生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。首先，在教學(xué)中應(yīng)使學(xué)生明白古典寫實油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風(fēng)都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美是我們在作品中一直要追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使學(xué)生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。在實際的教學(xué)過程中，任課教師應(yīng)從古典油畫普遍使用的技巧、步驟以及材料方面的運用講起，在學(xué)生對古典繪畫的藝術(shù)準則以及各個階段最具代表性畫家的風(fēng)格技巧有初步的理解的基礎(chǔ)上，通過臨摹和寫生訓(xùn)練能夠掌握一定古典寫實油畫技巧，并運用在以后的創(chuàng)作實踐中。以下本文就從古典寫實油畫材料、技巧和訓(xùn)練方法三個方面總結(jié)一下筆者在教學(xué)中的經(jīng)驗和體會。首先，學(xué)習(xí)古典技法的油畫在繪畫材料上應(yīng)該有所研究和講究的，學(xué)生在平時的寫生課上往往忽視對這方面的關(guān)注和應(yīng)用，因此在繪制作品之前系統(tǒng)的向?qū)W生講解古典油畫材料的制作和應(yīng)用是很有必要的。油畫的材料主要為畫布、底料、畫筆、光油、顏料，以下是古典寫實油畫在這幾個方面所要注意的。畫布： 畫布中最好的是純亞麻布，國產(chǎn)亞麻布質(zhì)量較好，可選用。目前畫材商店的現(xiàn)成的油畫布極易出現(xiàn)問題，如脫落、龜裂等。我們應(yīng)該提倡學(xué)生自己刷制畫布，因為它是繪畫過程中的一個重要組成部分?？嚠嫴嫉臅r候不要繃的太緊，而是繃的即要緊又要有彈性。畫布須釘?shù)钠秸?，纖維的紋路要平直，不能扭曲，扭曲的紋理會破壞作品表層的肌理美感。底料： 底料分為涂膠和涂粉兩步。涂膠是繪畫作品的第一層結(jié)構(gòu)，可鼓勵學(xué)生自己用動 1 1 8576280.doc-2微妙變化的色調(diào)。例如在黃色的色層上涂罩深沉的藍色，就會產(chǎn)生藍中透綠即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。另外，每一遍繪制之間都要先涂一便媒介劑進行 銜 接。

二、多層次著色法： 也稱不透明覆色法，透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。作畫時先用統(tǒng)一的顏色畫出大形體, 然后用顏色多層次塑造, 中間調(diào)子和亮部需層層厚涂，暗部畫得較薄，或留或蓋，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富筆意與肌理。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用不透明覆色法易于塑造處在亮部的形體，增加畫面色彩的飽和度。透明罩染則可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深厚的空間感和體積感。20 世紀以前的畫家大都采用這種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。在指導(dǎo)學(xué)生的作畫過程中要求他們在畫面上要經(jīng)過五六次的反復(fù)制作。第一、二遍筆觸要減弱，使畫面平整。第三、四遍在大的色調(diào)和諧的情況下，有目的制作些符合造型、結(jié)構(gòu)的筆觸和肌理。在后來的透明罩染中，筆觸又被減弱，同時利用皴擦等技法露出凸起部分的高點，留下暗部痕跡。如此反復(fù)多遍使作品呈現(xiàn)出一種豐富耐看 的 效 果。

三、不透明一次著色法： 也稱為直接著色法或局部推移法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思從一個局部開始鋪設(shè)顏色, 基本上一次畫完,。這種畫法要求筆上所蘸的顏料比較濃厚, 色彩飽和度高, 筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19 世紀后期的許多俄羅斯學(xué)院派畫家較多采用這種畫法，如列賓、謝洛夫等。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用，常用的涂法分為散涂、平涂和厚涂。散涂指的是根據(jù)所畫形體的轉(zhuǎn)折趨勢運筆，筆觸比較靈活、松散；平涂就是用均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在安定、平穩(wěn)的構(gòu)圖中塑造靜止的形體； 厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味。這種技法是現(xiàn)代寫實畫家常用的一種方法，在實際教學(xué)過程中，可根據(jù)學(xué)生自身的特點來進行不同的指導(dǎo)和要求。在具體的課堂的教學(xué)中可以通過臨摹、寫生兩種手段進行技法的訓(xùn)練。3 8576280.doc-4的過程中可以自覺地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的寫實技法來進行油畫創(chuàng)作。在此基礎(chǔ)之上，能夠進一步的理解古典寫實油畫的精神內(nèi)涵，自覺的向古代

油畫大師學(xué)習(xí)，使自身的油畫藝術(shù)創(chuàng)作有一個較高的起點。5 8576280.doc-6-［1 ］ 肖威． 《當代中國中青年寫實油畫家——郭潤文》 ［M］ ． 江西： 江西美術(shù)出版社，1 999 年1 月第一版．［2］ 本社． 《解讀肖像》 ［C］ ． 上海： 上海書畫出版社，2005 年1 月第一版．［3］ 楊飛云． 《中國古典主義代表畫家——楊飛云》［M］ ． 廣西： 廣西美術(shù)出版社，2003 年第一

第二篇：古典油畫技法中質(zhì)感的研究

古典油畫技法中質(zhì)感的研究

摘要：

當傳統(tǒng)被忽視被淡忘的背景下,目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風(fēng)油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。在當下的美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)中，系統(tǒng)的教授學(xué)生古典油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。通過對古典油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣賞古典油畫，使學(xué)生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。

關(guān)鍵詞：古典寫實油畫油畫材料 技法

前言

古典油畫技法的是油畫中必不可少的一部分，從遠古時代就已經(jīng)開始技法的探索，在不斷的尋找技法的變化與更進一步的完善。藝術(shù)的發(fā)展與社會的發(fā)展也有很多相似之處，不論在形式與審美，技法與材料，都是在不斷進步與發(fā)展。直到歐洲文藝復(fù)興時期人文主義的興起，古典油畫技法開始了全新的研究，喬托的到來為后來畫家技法奠定了基礎(chǔ)，早期佛羅倫薩畫派的丹配拉技法，威尼斯畫派與魯本斯的繪畫技法，每一個時代的過程都是對技法的進一步探索。

油畫是一種西方藝術(shù)形態(tài)，通過油彩在抹布上作畫。古典主義和浪漫主義是油畫藝術(shù)的兩大源頭，而他們最終又都融匯于文藝復(fù)興的偉大古典藝術(shù)當中。當古典風(fēng)格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響，當傳統(tǒng)被忽視被淡忘的背景下，在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風(fēng)寫實油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。

寫實語言在更高階段則體現(xiàn)為一種細微變化的“素描”語言。其色彩的變化讓位素描層次的變化和虛實變化。當然這種處理不同于照片死的細致和周到，它沿著一條合理的視覺通道將觀者的視覺指引，從而施展給畫節(jié)奏的魅力。寫實油畫的“寫”：抒寫、流暢、自然、不做作、隨意。寫實的“寫”在字面上理解不僅僅有表現(xiàn)得意思，其中包含了速度、運動和抒發(fā)的成分。寫實油畫的“實”：真、直觀、準確、完整、理性、細致。寫實的“實”是真實，眼睛所能看到的世界上的物質(zhì)現(xiàn)象。但藝術(shù)中有極大的虛擬成分，想象力使實超出自然現(xiàn)象。

在當下的美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)中，我認為系統(tǒng)的教授學(xué)生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。

首先，在教學(xué)中應(yīng)使學(xué)生明白古典油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風(fēng)都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美，是我們在作品中一直要追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使學(xué)生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。

在實際的教學(xué)過程中，任課教師應(yīng)從古典油畫普遍使用的技巧、步驟以及材料方面的運用講起，在學(xué)生對古典繪畫的藝術(shù)準則以及各個階段最具代表性畫家的風(fēng)格技巧有初步的理解的基礎(chǔ)上，通過臨摹和寫生訓(xùn)練能

夠掌握一定古典寫實油畫技巧，并運用在以后的創(chuàng)作實踐中。以下本文就從古典油畫技法中質(zhì)感的研究,古典油畫材料、技巧和訓(xùn)練方法三個方面總結(jié)一下筆者在教學(xué)中的經(jīng)驗和體會。

目錄

一 緒論

1-1研究背景

1-2研究的目的與意義 1-3研究的內(nèi)容

二 關(guān)于國外古典油畫技法中質(zhì)感的分析 2.1 西方油畫古典技法的起源與發(fā)展 1）西方油畫技法的起源

壁畫 濕壁畫 2）西方油畫技法的發(fā)展

丹陪拉技法

從丹陪拉到油畫

古典油畫技法的發(fā)展

三 關(guān)于國內(nèi)油畫技法中質(zhì)感的分析

3.1 國內(nèi)油畫技法的引入與發(fā)展 1）國內(nèi)技法的引入 2）國內(nèi)技法的發(fā)展

外出留學(xué) 請進外教 對當前國內(nèi)學(xué)習(xí)的運用 3.2 國內(nèi)畫家技法中質(zhì)感的分析

毛焰

冷軍

四 研究技法后對古典油畫技法的分析

質(zhì)感分析對比

膚色 布 金器

五 學(xué)習(xí)古典油畫技法中質(zhì)感后的問題與思考 六 結(jié)語

1緒論

1.1 研究的背景

油畫在中國大約有了400多年的歷史。繪畫語言中的三個基本要素：造型，色彩，技法，相比中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)來說對西方油畫的研究根本是遠遠不夠的，但古典油畫的色彩與造型方面等方面中的內(nèi)容還有很多不足。西方油畫從13世紀開始經(jīng)過了漫長的發(fā)展，從而產(chǎn)生了各種各樣的流派留下許多巨作，由于世界發(fā)生了翻天覆地變化，工業(yè)革命的進步，現(xiàn)代高科技和工業(yè)快速發(fā)展，使畫家的審美風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，越來越多的人都容易接受這種視覺中的技法微小的變化。油畫逐漸地傳入中國后，帶來了西方的古典繪畫技法，也出現(xiàn)了新“材技法”改變了國內(nèi)單一繪畫的現(xiàn)狀，新中國成立以后，有一大批的繪畫大師去國外進行學(xué)習(xí)技法，徐悲鴻，李叔同等前輩們不但學(xué)會了西方的繪畫原理，也對國外的教育體系有一個很深的了解，對國內(nèi)起了不可缺少的作用。改革開放后國內(nèi)油畫變化與創(chuàng)新提供非常舒適的環(huán)境。油畫在大學(xué)教育中成為重要的一門學(xué)科，對油畫教育也越來越重視，經(jīng)常會邀請著名的西方畫家來國內(nèi)進行教學(xué)，或帶來一些國內(nèi)沒有的一些書籍，也極大提高了國內(nèi)對西方技法的一些新的知識。通過國內(nèi)各個地方的畫家對研究技法的作品狀況，技法越來越受到了重視。

1.2研究目的與意義

油畫這一門藝術(shù)從歐洲進入中國已有一百多年時間了，油畫作為中國獨立的一門學(xué)科，在之前一直有許多前輩為此的發(fā)展而努力，目的是讓中國的油畫能夠走向世界。在之前中國油畫影響最深的是直接畫法，因此國內(nèi)畫家才創(chuàng)作了許多的優(yōu)秀作品，對中國的油畫起了相當大作用，但當時中國只有這一種簡單的創(chuàng)作方法，國內(nèi)對西方古典油畫技法還不是很全面，這使中國油畫發(fā)展的道路上可能會產(chǎn)生的困難，這將阻礙了國內(nèi)油畫的前進方向。

縱觀歐洲油畫歷史出現(xiàn)了許多世界級的大師與畫作，由于中國對歐洲繪畫接觸相對晚一些，致使中國對歐洲材料技法有一大部分東西都不是很清楚。

1.3研究的內(nèi)容

本篇主要分析的是古典技法起源、發(fā)展及自己在學(xué)習(xí)過程中的思考與問題。在國內(nèi)外中對技法的分析中，分開對質(zhì)感的這一問題進行研析，這篇中對西方古典繪畫家作品及國內(nèi)油畫家對西方古典油畫技法進行了簡單的研析。

2關(guān)于國外古典油畫技法中質(zhì)感的研究

西方油畫技法的起源

在時間久遠的遠古時期，在繪畫材料的挑選中種類很多的自然材料，像石頭，木頭或死去的象牙都成為他們創(chuàng)作的材料。這一幅壁畫是遠古時期大約15000前，人類最早繪畫作品是阿爾塔米拉洞巖的壁畫，他們遠古時期人類為了生存，會進行狩獵活動，他們會把每一次活動會把動物血的象征性的在巖石上描繪這一次活動的場面。當人類的思想活動還沒有開化之前，這種行為是為了在動物面前表現(xiàn)出人類的強大與勇猛。

《阿爾塔米拉洞巖壁畫》

濕壁畫法基本從十三世紀意大利才開始，這個時候是歐洲壁畫的興盛時期，大量材料和方法的搜索出現(xiàn)了許多的成就，壁畫的發(fā)展得到很大的提高，也就慢慢出現(xiàn)了許多偉大的繪畫作品。濕壁畫是在濕石灰泥上作畫的，濕壁畫具有不容易掉落、不易裂開、色彩光亮的優(yōu)點，具有畫面的肌理效果、色彩更加豐富的特點。拉斐爾是文藝復(fù)興時的偉大畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中比較年輕的，他具有文藝復(fù)興時藝術(shù)家使理想美所能達到的頂峰的人。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的濕壁畫代表作品《該拉忒亞》是據(jù)古希臘神話傳說畫的，對濕壁畫法的探索具有重要意義。

<該拉忒亞》

2.2西方油畫技法的發(fā)展

說到古典油畫技法大家第一點想到是丹陪拉技法，因此油畫是從丹陪拉技法的方式上慢慢發(fā)展起來的。丹陪拉是一種最古老的技法形式，是圣像畫的一種主要手段，這種方法是在希臘時期興起的是在中世紀時期興盛起來的，一直到公元15世紀末才漸漸衰落的。

2.1.1丹陪拉

丹培拉是英語 Tempera 的英文翻譯，大概意義為“調(diào)和”“攪拌”，丹培拉比較特殊性為一種乳液，乳液大概是一種水多而不透明的乳形狀的混合物，里面有油和水兩種主要成分，畫面的顏色經(jīng)過多次重復(fù)罩然，會在畫面中產(chǎn)生錦衣剔透的效果。從西方美術(shù)史去看，丹陪拉繪畫這種技術(shù)在中世紀的時候獲得了大范圍的發(fā)展，文藝復(fù)興的達芬奇，米開朗基羅，阿爾布雷希特 丟勒等繪畫大師都使用這種方式畫過圣像畫。簡單來說，制作丹陪拉底面上面，先得涂很薄一遍透明顏色的底層，需要大量的加水，才能夠使底板上面能夠很快地吸取。這一層底色上面需要鋪好幾十次才能體現(xiàn)出畫面中的效果，還要多次加點白能夠使透明顏色一層一層透出，就能夠產(chǎn)生特別的色彩效果。像波提切利這幅《維納斯的誕生》的作品，就是純粹使用了丹陪拉技法完成的畫面，一直到文藝復(fù)興時期，這一畫種達到了前所未有的時期，讓這種技術(shù)繼續(xù)慢慢發(fā)展。

《維納斯的誕生》

2.1.2從丹陪拉到油畫

因為丹培拉技法干燥得時間太快了，作畫步驟又有很多，很難使色彩混合達到非常細的寫實風(fēng)格樣式，畫家們就不斷的找出適合自己的作畫材料。當凡·愛克兄弟出現(xiàn)以后，他們找到了一種新的媒介劑油，這個油使丹陪拉技法過渡到油畫的節(jié)奏，變得讓混合技法更加完善。在油畫剛形成時，顏料與技法都不太熟練，作品與中世紀的繪畫形式基本沒區(qū)別。到了文藝復(fù)興初期的時候，油性材料與技法體系才開始慢慢完成了，成為包含了技法、色彩和造型等獨特一種繪畫方式——油畫。

2.1.3古典油畫技法的發(fā)展

古典油畫技法基本是從文藝復(fù)興到寫實繪畫中，技法中大概用了透明、間接、混合技法材料等來完成畫面。像威尼斯畫派、魯本斯、倫勃朗等都屬寫實風(fēng)格的人物，雖然在表達的思想觀念上差異性是相距有點差距的，但從繪畫的基本技法來看，這個傳承了文藝復(fù)興時期的傳統(tǒng)技法材料。大概到了16 世紀以后，媒介技法也不斷發(fā)展與進步，漸漸成為歐洲的主要技法形式。

對大師技法的研究

而楊·凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅畫面中，用筆形式都很細，就由于他能夠把油調(diào)的很稀薄，然后把透明色行進好幾次的鋪色，這樣才把畫面畫的更加細。通過這幅畫中，能夠看出畫家過程中使用 的一些技法，畫面中閃的光線變化十分能對畫面中每個物體的質(zhì)感的表現(xiàn)，不管是亮部還是暗部，前景還是背景，每個物體都被刻畫的質(zhì)地表現(xiàn)，每個細節(jié)都達到嚴謹?shù)氖址?。整個畫面很光滑，幾乎看不到小的筆觸，畫面整個質(zhì)感形式都表現(xiàn)的十分到位，不論從人物的膚色或是衣服的布褶質(zhì)感都對畫面產(chǎn)生重要的作用。畫面中閃爍著重重疊疊的小光斑，好多次透明色的精細渲染而產(chǎn)生出畫面感，凡艾克畫面中的人物結(jié)構(gòu)堅實，空間把握的氛圍精準，色層處理豐富精美，產(chǎn)生出了十分光亮的效果。

《阿爾諾芬尼夫婦像》

提香

在這技法方面中，有很大貢獻的是威尼斯畫派，當中有好多畫家繼承與發(fā)揚了混合的繪畫手法，他們是第一個開始用深色底子作畫的也用了比較不透明的顏料進行作畫，色彩對比十分明顯。而提香是一個人脫離了色彩，罩然技法和用筆直接塑造形體的程序，他是第一個將環(huán)境色用在了畫面中，也是第一個用灰色的人。他的這幅畫面中我們可以看出他的起稿不同，提香與以前畫家不一樣，他是用采用銀灰色做底層，再用畫面中利用補色的關(guān)系進行畫面的對比。在畫面中有很多地方是用直接畫法進行作畫的然后才用比較簡單的透明畫法和間接畫法來大致修補一下。在畫中色彩十分豐富，冷中有暖，暖中有冷，色彩感覺十分豐富，提香在威尼斯畫派成為了大師的風(fēng)范。

《懺悔者瑪麗·瑪格丹勒》

魯本斯

在佛蘭德斯大師魯本斯對油性技法做出非常舉足輕重的作用。這一畫派大概使用丹培拉為底色，以樹脂光油來罩然畫面，而且還繼承了威尼斯畫派有色的底子和對比強烈的色彩，開創(chuàng)一個重要的畫派。魯本斯是 17 世紀的一個重要人物，他的畫作都是壯觀的場面、強烈的節(jié)奏感、情感對比光亮的色彩，使畫面產(chǎn)生華美而有生機，在他筆下的人物都具有鮮明的特點，同時散發(fā)著貴族與人文的感覺，尤其是女性的形象表現(xiàn)，他筆下的女性人物都是肥胖還帶著一絲絲微笑，比如作品《三美神》是魯本斯晚年之作，在這幅畫中已經(jīng)看不到古典畫家筆下那種秀美、端莊、典雅的形象，主要目的是為了贊美充滿生命力的肉體形象。這幅作品是畫家最具代表性的作品之一，具有獨特的構(gòu)圖風(fēng)格，是美術(shù)史上重要的一副構(gòu)圖的大作，而且還有裝飾性的繪畫，這一副是魯本斯很特殊的畫風(fēng)，因此魯本斯是巴洛克當中最有代表的人物。

《三美神》 倫勃朗

魯本斯之后，又出現(xiàn)北方荷蘭畫派，最大巨匠倫勃朗。在他的畫中，能夠看出畫面的重疊，在受光部分有明顯的筆觸，暗部有厚薄的顏料。我們不僅得出在他的畫面中剛開始用筆直接進行繪畫的技法，等到畫到中部的時候，開始用透明顏色進行罩然，造成一種深顏色凹下去與高的部分又特別明亮的效果。他的色彩對比也是特別明顯，比如他的這幅作品中，人物的受光用了濃濃的顏料層層塑造，干后在進行細節(jié)的渲染。在人物的暗部，通過了虛實的邊線和閃閃首飾與衣物的空間，產(chǎn)生出非常強的視覺感受。

《花神打扮的薩斯基婭》

三

關(guān)于國內(nèi)油畫技法中質(zhì)感的分析

3.1 國內(nèi)油畫技法的引入與發(fā)展

1）國內(nèi)技法的引入

西方油畫是從意大利帶入中國的，中國在清末才開始真正接受油畫，逐漸慢慢的傳播開來，由于國內(nèi)當時經(jīng)濟 政治等原因，油畫一直沒有廣泛進行傳播，是人們對油畫的了解不夠，也沒有實踐經(jīng)驗。直到新中國成立以后，國內(nèi)的各個院校的成立，并要求前蘇聯(lián)畫家來國內(nèi)教學(xué)和向國外派遣留學(xué)生，因此國內(nèi)的油畫發(fā)展開始成熟起來。改革開放以后，國內(nèi)還多畫家都去歐洲進行學(xué)習(xí)與交流，才開始對西方的技法進行探索，也舉行一些技法的學(xué)習(xí)班，國內(nèi)才開始進行這方面的研究。因此，國內(nèi)的技法才開始。

中國對技法從80年代伴隨著油畫界對油畫作為單獨一門藝術(shù)，但長期處于單一的繪畫模式，畫家對傳統(tǒng)的繪畫形式缺乏研究，嚴重阻礙國內(nèi)油畫發(fā)展，隨之國內(nèi)的出版部門也一直找西方的部分技法方面的重要內(nèi)容進行翻譯。大部分藝術(shù)家也出國考察。在有了魯迅美術(shù)學(xué)院的“伊維爾技法材料班”與中央美術(shù)學(xué)院舉辦的“賓卡斯技法材料班”克勞德·伊維爾先生和賓卡斯先生是推動國內(nèi)材料發(fā)展的重要人物，是國內(nèi)的技術(shù)起了極大的作用。

對當前國內(nèi)學(xué)習(xí)的

中國的技法已經(jīng)有越來越多的畫家進行深入的學(xué)習(xí)與研究，并把這些運用到教學(xué)之中，開設(shè)了許多畫家的課程，產(chǎn)生了許多學(xué)生的興趣，積極參與到材料技法的學(xué)習(xí)之中。像中央美院，中國美院，西安美院，魯迅美院等等開始了技法的專業(yè)，對中國的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了影響，使業(yè)余的畫家更加地對油畫產(chǎn)生了很大的興趣，越來越多的人加入到油畫大家庭中，但是各大美院研究方向在技法中具有很大的差別。大體來說，中國大致的研習(xí)了西方傳統(tǒng)繪畫的古典技法的特色，已經(jīng)形成了完整的體系，也為將來形成自己的民族特色有了鋪墊。

國內(nèi)技法的分析

冷軍是國內(nèi)超現(xiàn)實主義最具有代表性的油畫家，冷軍代表性作品很多，如圖

這幅作品是拼貼其他物品的機械零件，創(chuàng)造出特殊的畫面，然后進行超現(xiàn)實的刻畫，他的畫面有一種以假亂真 的畫面感，對每一個細節(jié)的質(zhì)感都體現(xiàn)的特別的充分，他采取的是一種是自己獨特的一種多重畫法，從細小的局部慢慢繪畫，然后整幅畫面進行，他的畫面沒有任何的筆觸，為了達到這種效果，每一層都特別薄，能夠更好的進行更深入的刻畫，并不斷的進行調(diào)整，使畫面更加的和諧。為了達到不同物體的質(zhì)感所形成以假亂真的視覺效果，必須對每一個小地方進行重復(fù)的描繪，是不分細致，一般也遵循了虛實的效果。

《小姜》

說道毛焰，有很多人對他的評價很高，在他畫面上有高度光點分散在畫面上，圍繞著舒舒服服的衣物。最后，以背景的顏色突出畫面，挑選出很細的輪廓線。毛焰用特別的技法達成了非常簡單的效果。像簡單的筆法來說，他沒有別人看的明顯，如果從油畫技法來說，基本沒人能夠比過。好多油畫家說到毛焰的繪畫作品，對他技法上的都夸贊有加，更為夸張的是中國當代油畫技法第一人。最主要是毛焰并不是單純熱愛技法的人，他表示技法對繪畫家來說并不能引起足夠的重視，由于對當代油畫的粗糙與語言表達匱乏，才會花費力氣探究。他慢慢把技法與感悟相融合，使大家看到作品時看不到技法，同時技法又精致達到有很高的難度。

研究技法后對古典油畫質(zhì)感分析對比 膚色

布

玻璃

金器

質(zhì)感，大部分是指某物體的材質(zhì)、質(zhì)量帶給人的第一種感受。即視覺、觸覺和心理上中對不同物體像固態(tài)、液態(tài)的感受。在“質(zhì)感”中的認識方面中，每個物體中自身所應(yīng)有的物品種類，如玻璃、木頭、陶瓷、布料等堅硬柔軟的感覺，人本身能夠從視覺角度、觸覺角度和心理觸覺等方面被人們所認識而反應(yīng)出的一種感受。從觸覺角度方面來說，物體質(zhì)感的又有細致、軟硬之分，這種感覺主要是從觸覺上看的，主要是物體的基本單元形狀的組織形式相關(guān)，故而觸感上較之其它兩種組織方式形成的。在視覺感受和觸覺感受的方向來說，人們在心里上回產(chǎn)生一種概括的心里觸覺，又稱為量感。這個量感的區(qū)分并不是關(guān)于它們在范圍里所占的體積大小，造型上帶來的是穩(wěn)定、安靜感受，能夠讓形體的量感擴大；而碎小的造型在心理上給人以活動的感受，相對于就會減少物品自身的量感。大體來說，物體自身的天然形成包括質(zhì)感基本光線很少，都不是主觀上存在而發(fā)展，最后物體自身表現(xiàn)出來視覺形式，也包括質(zhì)感，通過物體本身的形狀和光線產(chǎn)生一定的因素生成的。換一句話說，在明暗和光影的作用下，使質(zhì)感才能表現(xiàn)的淋漓盡致，所以色彩才是起到畫面中的重要作用。

一般金器處于同一個環(huán)境里時，一般都放在很普通的漫射光的照射中，物體受光部分顯出溫和復(fù)雜的不同質(zhì)感，背光部在反射光的照射中顯得微小而簡單，輪廓線微小轉(zhuǎn)變的光線層次也豐富多彩，透明類的物體則有多變明度層次。在外部條件

光線照射之下，強度不變的情況下，在沒有其他光線的干擾的條件下，表面有凸起 的斑點和肌理形成的光影的立體感更加強，輪廓線變得更加簡潔，質(zhì)感的特征更為強烈。

而布料的質(zhì)感主要是來自了經(jīng)緯紋線中各種交織的線條在相互摩擦作用下形成的小顆點，在光線照射中產(chǎn)生的光電和陰影。布紋又包括紋理相對較粗的白麻布和紋理相對較細致的襪子，在描繪時，想起了這兩種布料的視覺觸覺產(chǎn)生的粗糙感，對其在視覺上雷同的紋理觸覺上和線頭進行了歸納和簡化，通過使物體畫面質(zhì)感差異選擇性的簡述，使一些質(zhì)感與光線之中相互的影響表現(xiàn)出來，產(chǎn)生出奇特空間感，使質(zhì)感形式作為一種畫面具有力量支撐。

五

學(xué)習(xí)古典油畫技法中質(zhì)感后的思考與問題

來了大學(xué)學(xué)習(xí)進行油畫學(xué)習(xí)已有四年，我們也都知道油畫來源于歐洲，當中對古典油畫技法的學(xué)習(xí)使我對油畫學(xué)習(xí)有很大的幫助。古典油畫作品是很有震撼力的，它所有的一切東西是其他風(fēng)格的繪畫作品所達不到的，自己對古典油畫畫面中的有些東西很是好奇。因此，在選題的時候就和導(dǎo)師商量想認真的學(xué)習(xí)這方面的知識。

在學(xué)習(xí)古典油畫之前自己做了大量的準備工作，找個一些關(guān)于古典油畫技法的資料，從畫布的選擇、畫筆的選擇、用什么樣的顏料、用什么油等都認真的挑選了一些，我的老使也幫我提了好多建議，有什么不會的地方都會請教質(zhì)詢導(dǎo)師。

我選用了一種布面比較光滑、細致的畫面，便于自己學(xué)習(xí)過程中便于繪畫，在起稿中在畫布上打上九宮格一點點起形，然后加入很多松節(jié)油鋪了一層顏料鋪了底色，然后等干慢慢在進行物體的三四層鋪色進行刻畫，我在畫畫過程中遇到了好多困難，對古典油畫的一些顏色和油現(xiàn)在基本沒有，不能進行對古典油畫顏色完全一樣，而且古典油畫是沒有筆觸顏色沒有厚度的，在過程中自己對這方面做了很多功夫，也像國內(nèi)大事一樣用手指或其他東西來消除筆觸與厚度 但還是沒有做的很好，最重要的是時間和條件的問題我沒有辦法完全按照古典畫法的步驟一步一步來，只能利用現(xiàn)有的條件來畫，鋪背景色的時候由與顏色干了之后和畫的時候顏色差距很大，背景色在不停的修改，而有些細小的東西根本畫不出來，由于古典油畫是進行一層一層罩然 顏色比較豐富，對于現(xiàn)在自己的能力在作畫的過程中有點吃力，自己畫面中有許多銅銀器，但自己由于對顏色的使用了解不夠太多，使畫面氛圍色溫有點過濃，使自己用透明色對畫面進行了一層薄薄的調(diào)整，由于時間和材料的限制我沒有辦法做的很細致，但是我盡可能的希望畫面能出來那樣的效果。

結(jié)語

我們從歐洲古典油畫技法的起源和發(fā)展來看，技法的革新和運用可以表現(xiàn)出不同風(fēng)格的繪畫作品，國內(nèi)也是對技法進行了許多的學(xué)習(xí)。古典油畫大師是我們以不能達到的繪畫效果，對全世界來說是十分寶貴的一段資料，由于大師們不斷地努力，油畫取得了很高的成就，也為后人留下難能可貴的財富。到現(xiàn)在，對古典油畫的學(xué)習(xí)成為每一位油畫創(chuàng)作者不可避免的問題。畫面也對古典油畫來進行深入的學(xué)習(xí)，古典油畫技法對油畫的幫助是非常大的。隨著社會的不斷發(fā)展科學(xué)技術(shù)的進布，技法也發(fā)生了改變社會文化的多元化為油畫創(chuàng)作提供更廣闊的發(fā)展空間。雖然時代的發(fā)展為油畫的發(fā)展注入了新元素也賦予它時代意義，但傳統(tǒng)技法為油畫藝術(shù)在表達觀念和創(chuàng)作藝術(shù)類型化方面提供了有力的技術(shù)保障。我們也要對古典油畫技法有更深入的學(xué)習(xí)。

致謝

時光流逝，四年的學(xué)習(xí)生活已接近結(jié)尾?；厥走@四年的學(xué)習(xí)生活，心里倍感欣慰。首先真心的感謝我的老師曲樂樂老師，在一開始論文的選題到寫論文提綱到最后整個論文的完成，曲老師都給了我很多建議和指導(dǎo)，指出我學(xué)習(xí)繪畫、論文中出現(xiàn)的問題，告訴我應(yīng)該注意哪些細節(jié)問題，也讓在這次中了解到跟多，在此我表示衷心的感謝。還要感謝在大學(xué)四年來在我學(xué)業(yè)上給予我諸多指導(dǎo)的老師，讓我學(xué)到了不少的專業(yè)知識，使我在各個方面都學(xué)到很多。

第三篇：油畫棒技法教案

一、教學(xué)課題：

油畫棒

二、教學(xué)課時：

4課時

三、教學(xué)重點：

油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。

四、課前準備：

PPT課件 鉛筆 橡皮 畫紙 油畫棒

五、教學(xué)過程 ：

通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠掌握一定的油畫棒繪畫技法； 使學(xué)生進一步認識色彩，感受色彩的象征意義； 鼓勵學(xué)生運用色彩來表現(xiàn)不同的事物與情感，進而培養(yǎng)其審美感知的能力。教學(xué)重點： 油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。教學(xué)方法： 欣賞法、講授法、演示法、實踐指導(dǎo)法。教具準備： 彩色圖片、彩色畫紙、油畫棒。

六、教學(xué)過程；

一、導(dǎo)入新課

1、復(fù)習(xí)漸變技法的種類：單色、雙色、多色

2、范圖展示（如圖1）這節(jié)課我們將學(xué)習(xí)如何運用漸變技法制作紙筒小人。

二、講授新課

1、繪制步驟（1）裁紙（將八開的紙對裁成16開）（2）根據(jù)紙的高度確定構(gòu)圖，起大形。（3）利用漸變技法畫人物（4）利用漸變技法畫背景（5）將畫好的畫面卷起來用雙面膠粘上。系上繩子

2、作品欣賞討論

三、鞏固復(fù)習(xí)，學(xué)生動手實踐

1、注意：構(gòu)圖要合理；先涂深顏色再涂淺顏色 ；顏色與顏色之間過度要協(xié)調(diào)；顏色與顏色之間對比要強烈些。

2、學(xué)生運用漸變技法練習(xí)在卡紙上繪制人物，教師個別輔導(dǎo)。

四、作業(yè)點評 常見的問題：

1、顏色之間過度的不自然

2、畫面顏色不夠豐富

3、構(gòu)圖上部分同學(xué)還存在問題

五、教師總結(jié)

1、漸變技法：單色、雙色、多色

2、畫面要求：構(gòu)圖合理，顏色豐富多變，兩種顏色之間的過度要自然

六、作業(yè)布置 課后繼續(xù)完成一個紙筒小人再將其與本節(jié)課制作的紙筒小人合并一起。

第四篇：油畫技法課程題庫

油畫技法課程題庫

一、素描試題庫之一

1.教學(xué)課題：理解素描的基礎(chǔ)理論，掌握素描的不同表現(xiàn)技法

質(zhì)量要求：方法正確，作業(yè)完整，符合作業(yè)質(zhì)量要求。數(shù)量要求：1幅作業(yè)，四開

評分標準：學(xué)習(xí)體會應(yīng)有感而發(fā)和理論高度，技能評分標準同質(zhì)量要求

2.教學(xué)課題：如何在寫生中深入理解形體、結(jié)構(gòu)、透視、解剖、動態(tài)、線條、明暗等基本要素。

質(zhì)量要求：造型準確，表現(xiàn)生動 數(shù)量要求：1幅作業(yè)，對開

評分標準：理論及技能考核標準同作業(yè)質(zhì)量要求

二、油畫人像試題庫之二

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和人物頭像色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

2.教學(xué)課題：古典主義人物肖像畫技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷

3.教學(xué)課題：在寫生的基礎(chǔ)上進行寫意人物的創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：有一定的創(chuàng)作構(gòu)思，畫面完整 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

4.教學(xué)課題：高級人物畫技法研究和作品臨摹、畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計外出考察采風(fēng)素材收集、綜合媒介創(chuàng)作、展覽和圖式研究

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

三、油畫人體試題庫之三

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和人體色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：古典主義人體畫技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：把握人體畫基本表現(xiàn)方法和觀察方法古典人體油畫技能特點和觀念 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：表現(xiàn)性傾向人體畫技法研究和作品臨摹/繪畫與攝影研究

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：高級人體畫技法研究和作品臨摹、畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計外出考察

采風(fēng)素材整理、綜合媒介創(chuàng)作、展覽和圖式研究

質(zhì)量要求：形成一定個人面貌、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷

四、油畫風(fēng)景試題庫

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和靜物色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：古典主義風(fēng)景技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：表現(xiàn)性傾向風(fēng)景技法研究和作品臨摹/繪畫與攝影研究

質(zhì)量要求：創(chuàng)意新穎、色彩協(xié)調(diào)、體現(xiàn)一定油畫品格 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：以靜物為題材完成油畫創(chuàng)作

質(zhì)量要求：創(chuàng)意新穎、色彩協(xié)調(diào)、體現(xiàn)個人油畫品格 數(shù)量要求：創(chuàng)作至少一件

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

五、油畫靜物試題庫之一 1.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動、準確，有一定藝術(shù)表現(xiàn)力 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布

評分標準：構(gòu)圖完整，造型生動，有條件色關(guān)系

2.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動，色調(diào)協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布

評分標準：構(gòu)圖完整，造型生動，有一定的光色效果

3.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動、準確，有一定藝術(shù)表現(xiàn)力 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布 評分標準：構(gòu)圖完整，氣歆生動，形式特征明顯

4.教學(xué)課題：以靜物為題材完成油畫創(chuàng)作

質(zhì)量要求：畫面完整，并具有一定的表現(xiàn)性 數(shù)量要求：1幅

評分標準：同質(zhì)量要求

六、色彩試題庫之二

1.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和靜物色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握原理、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——12課時

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和人物、風(fēng)景色彩寫生、復(fù)雜靜物色調(diào)組合練習(xí)和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整、色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和人物、人體色彩寫生、風(fēng)格比較創(chuàng)作研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整具藝術(shù)表現(xiàn)力、色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：色彩高級理論和人物、人體色彩寫生、綜合媒介創(chuàng)作研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整具藝術(shù)表現(xiàn)力、色彩協(xié)調(diào)，個人風(fēng)格形成。數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標準：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

七、中外油畫史試題庫

1.教學(xué)課題：由外國油畫史和中國油畫史兩部分組成

質(zhì)量要求：答案應(yīng)顯示其掌握該課程的基本內(nèi)容 數(shù)量要求：書面考卷１份 評分標準：同質(zhì)量要求

八、油畫鑒賞試題庫

1.教學(xué)課題：中外油畫名作賞析

質(zhì)量要求：答案應(yīng)顯示其掌握該課程的基本內(nèi)容 數(shù)量要求：書面考卷１份 評分標準：同質(zhì)量要求

九、繪畫美學(xué)試題庫

1.教學(xué)課題：美學(xué)基本原理，中西美學(xué)發(fā)展史的基本脈絡(luò)。

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：言之有物，說理明晰。

2.教學(xué)課題：中西方美學(xué)專題考察

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：言之有物，說理明晰。

3.教學(xué)課題：中國美學(xué)思想史

質(zhì)量要求：問題意識強，思考深入，見解深刻，符合學(xué)術(shù)規(guī)范。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標準：選題恰切，論證充分，寓于啟發(fā)性、前瞻性。

4.教學(xué)課題：西方美術(shù)美學(xué)史概論

質(zhì)量要求：以基礎(chǔ)知識為根本，求異求創(chuàng)。數(shù)量要求：論文一篇，1000字左右。

評分標準：以基礎(chǔ)知識為根本，對西方美術(shù)美學(xué)史有較為明晰的把握。

十、解剖學(xué)試題庫之一

1.教學(xué)課題：基本藝用解剖學(xué)

質(zhì)量要求：能夠指認默畫出基本骨點和肌肉。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：見考試試卷評卷標準

第五篇：畫油畫心得

油畫的心得體會

得知這學(xué)期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應(yīng)手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。

通過前兩張人物寫生，我認為色彩的運用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺應(yīng)該內(nèi)容豐富，感情細膩，色彩充滿魅力，一開始我對于色彩的運用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導(dǎo)致調(diào)出的顏色不協(xié)調(diào)，整個人物看起來是僵硬呆板的，后來，在老師改畫的過程中學(xué)到了一些技巧。初學(xué)者的我們，太拘，拘擬于造型，所以在繪畫過程中忽略了整體的把握，導(dǎo)致畫出來的作品缺乏生動性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形

中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學(xué)到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習(xí)，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J真畫出來的作品，心中充滿了對藝術(shù)的熱愛。

通過這次油畫課，我學(xué)到了很多畫油畫的技巧，同時認為做任何事的時候，態(tài)度很重要，繪畫需要我們觀察周圍的事物，熱愛我們的生活，同時把自己豐富的情感融入藝術(shù)。繪畫更需要我們靜下心來，運用自己的繪畫技巧充分的把自己的內(nèi)心世界充分的表達出來。篇二：油畫學(xué)習(xí)心得

油畫學(xué)習(xí)心得

作者：美術(shù)高考? 教學(xué)來源：互聯(lián)網(wǎng) 點擊數(shù)：1780 更新時間：2012-5-31 油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風(fēng)也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術(shù)也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎(chǔ)。

油畫沒有標準，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術(shù)”一說。我喜歡高超技術(shù)下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術(shù)下的古典觀念。也就是說，它應(yīng)當首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應(yīng)當要求太像，也不應(yīng)故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術(shù)。

作畫要明白物理，體會物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?？梢愿杏X到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。

有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。學(xué)習(xí)油畫要從最基本的著手，也就是基礎(chǔ)。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術(shù)的雛形。我知道在素描之后將產(chǎn)生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識，基本形體結(jié)構(gòu)，及明暗調(diào)子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感或人的個性特征，空間感，色調(diào)和諧，色彩關(guān)系準確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學(xué)習(xí)方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術(shù)門類之中不可代替的。應(yīng)該說，速寫是一種綜合能力的訓(xùn)練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習(xí)慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術(shù)語言的不斷探索和認識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應(yīng)有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。

油畫人體寫生心得 學(xué)習(xí)了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。

油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結(jié)構(gòu)、立體、空間等“硬性”指標的實現(xiàn)。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結(jié)果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術(shù)中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術(shù)中的“精準”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應(yīng)，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識。

追求這一切的精神準備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當然，要達到繪畫藝術(shù)的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應(yīng)心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。

雖然寫實是西方的傳統(tǒng)，它在中國當代文化生態(tài)中是否具有生命力，或許只有歷史才能做出正確的評判。我覺得學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的精神并不在于恪守，而在于適變。因為任何有價值的傳統(tǒng)都是與時代現(xiàn)實血脈相連的，如果只是出于對傳統(tǒng)的摯戀，而無視現(xiàn)實的熱烈，那么藝術(shù)的光芒將會黯淡。今天中國的寫實油畫必須放在美術(shù)史的角度來審視，我們不能以重復(fù)西方傳統(tǒng)來定位自己的文化，更不能以模仿自然的視覺逼真來暴露我們意識的欠缺。值得樂觀的是我們大部分寫實畫家都各自有自己的認識和探索，我個人體會覺得屬于繪畫性中的筆意既可以溝通寫實繪畫與自然的關(guān)系，又不失中國傳統(tǒng)藝術(shù)的逸格。當然這一切不只是出于理念，而是由于油畫材料特點及表現(xiàn)意趣，以及我們自身的文化氣質(zhì)所決定的。篇四：油畫風(fēng)景寫生心得

油畫風(fēng)景寫生心得 10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟源王屋山進行寫生。下邊，首先談?wù)勎覍τ彤嬶L(fēng)景寫生的理解和看法。

油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：

風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。

我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風(fēng)景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。

油畫風(fēng)景寫生的觀察方法： 首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風(fēng)景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴謹?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

油畫風(fēng)景寫生的色彩：

對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準，用色要準確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對其適當?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅持風(fēng)景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進行創(chuàng)作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。筆者認為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來呢？筆者認為要做到以下幾點：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。要做到這一點，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更

是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有其獨特的個性化語言。油畫風(fēng)景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國畫的韻味，點、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！蔽覀儾豢闪饔谕獗硇问降啬７抡瞻?，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。陳曉明

美教油畫2班 101014072篇五：油畫創(chuàng)作感想

《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作

感言：

四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在校基本就是為了完成作業(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫給給老師點評。

不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風(fēng)景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應(yīng)的指導(dǎo)老師讓他們給于指導(dǎo)，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應(yīng)為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉?？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。

找到這些圖片立即打印到手，買好了相應(yīng)的繪畫材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應(yīng)的構(gòu)思，心想繪畫時不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面一定要有個吸引別人的轉(zhuǎn)地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把一些次要的統(tǒng)統(tǒng)都去掉。構(gòu)圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫。我沉思了好久后決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍綠色調(diào)為主，這樣突出淳樸的風(fēng)俗。在刻畫細節(jié)方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據(jù)場景需求將枯黃的荷

葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。

繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。

選題：

荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。

我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！睆墓胖两?，許多人都有這種想法。在中國文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。

中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預(yù)兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。

中國有許多與蓮有關(guān)的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。

荷花是中國繪畫藝術(shù)不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉 天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變?nèi)f化、多姿多彩的荷花藝術(shù)，將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。盡管一些新銳的藝術(shù)家，在創(chuàng)作國畫作品時，藝術(shù)效果還不夠穩(wěn)定，但是他們也為中國的繪畫藝術(shù)增添了新鮮的血液

西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。

克勞特-莫奈(1840-1926)法國印象派畫家

在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。

這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習(xí)畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學(xué)會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞?？蹆阂虿∪ナ篮螅斡峙c歐雪德遺孀結(jié)婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術(shù)的體驗轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無的詮釋。