第一篇：西方雕塑的起源和藝術(shù)發(fā)展.

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西方雕塑的起源和藝術(shù)發(fā)展

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘藝術(shù)，但古希臘藝術(shù)卻又曾受古埃及藝術(shù)很深的影響，因而，很多藝術(shù)史書就把埃及藝術(shù)作為西方藝術(shù)的源頭來闡述。其實，從地理位置看，埃及雖然隔地中海與歐洲相望，但是它屬于非洲國家；從藝術(shù)源流考察，古希臘文明是歐洲文化的發(fā)源地，而希臘文化主要來自以愛琴海為中心的愛琴海文明。為此，我們在介紹西方雕塑藝術(shù)時，將從史前的原始雕塑和愛琴海、古希臘羅馬雕塑開始。

1．原始社會和上古時代西方雕塑藝術(shù)

在法國的勞塞爾巖洞中，人們發(fā)現(xiàn)了六個人物雕刻形象，其中最著名的一件是一個浮雕女性人體形象，被后人稱為《持角杯的女巫》。這種典型的女性雕刻形象表現(xiàn)了原始人類對種族繁衍的崇尚，被認(rèn)為是原始藝術(shù)的開端。

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早期希臘雕刻受到愛琴海、埃及和近東各國的影響，直到黑暗時代過后，希臘人的雕刻才開始建立自己的風(fēng)貌并蓬勃發(fā)展，并對往后歐洲藝術(shù)產(chǎn)生極大的影響。希臘的雕刻和建筑，是互為一體的，例如神廟建筑上的山形墻雕刻或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相結(jié)合之外，獨立性的裸體雕像也很可觀，其創(chuàng)作泉源均來自“人體美”。希臘人的雕刻

經(jīng)歷了希臘古樸時期、希臘古典時期直至希臘化時期。這時，出現(xiàn)了許多具有官能的美感裸女雕像，其中經(jīng)典作品是《米羅斯的維納斯》和《薩莫德拉克的勝利女神像》，它們與達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》成為巴黎盧浮宮三件最珍貴的藏品。

古羅馬的雕刻藝術(shù)是在伊特拉斯坎和古希臘后期的直接影響下發(fā)展起來的。古羅馬重要的雕刻藝術(shù)除了肖像之外，還有浮雕。浮雕被廣泛用于建筑裝飾上。2．文藝復(fù)興前后西方古典雕塑藝術(shù)

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意大利是文藝復(fù)興的中心，雕塑藝術(shù)人才輩出，雕塑名作流芳千古。多那太羅的《大衛(wèi)像》，是自西羅馬帝國滅亡1000年以來，第一件與真人大小相同的男性裸體圓雕；波拉約洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》，體現(xiàn)了力量的對抗和平衡，給人以動態(tài)節(jié)奏的美感；波洛尼亞的《戰(zhàn)勝比薩的佛羅倫薩》用人體象征著“正義”與“邪惡”；切利尼的《弗朗西斯一世的鹽罐》，把精致優(yōu)雅的趣味與卓越的金銀器物的制作技藝融合為一體。

文藝復(fù)興時期最偉大的雕塑家無疑是天才的米開朗基羅，他同時又是畫家、建筑師、工程師和詩人。他的一生創(chuàng)作的無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時期的最經(jīng)典的范式。米開朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的，在創(chuàng)作中米開朗基羅強調(diào)“應(yīng)該用眼睛而不是手去測量，因為手只會制作，而眼睛才會判斷。”其作品中流露出濃厚的人文主義色彩，特別是后期的作品運用強烈對比七彩教育網(wǎng) 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學(xué)資源免費下載 七彩教育網(wǎng) 004km.cn 教學(xué)資源分享平臺，無需注冊、無需登錄即可下載 的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。米開朗基羅相信“美麗的人像”不只是表達(dá)觀念和引起感動，而應(yīng)是視覺藝術(shù)中唯一能夠表現(xiàn)“真實”的主題，《大衛(wèi)》《晝》《夜》《暮》《晨》就是在這朝氣蓬勃的力量下，呈現(xiàn)最具體的“真實”。與其他許多西方古典藝術(shù)大師一樣，圣經(jīng)中的人物和故事是米開朗基羅作品的一個重要題材，《摩西像》《圣殤圖》就是這類杰作。

3．西方近現(xiàn)代雕塑

19世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外，還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、印象派、現(xiàn)實主義和寫實主義等。法國浪漫主義雕塑的代表人物是雕塑家呂德，《馬賽曲》以象征的手法表現(xiàn)了為正義而戰(zhàn)的法國人民涌動的激情。呂德的學(xué)生、法國雕塑家卡爾波受浪漫主七彩教育網(wǎng) 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學(xué)資源免費下載 七彩教育網(wǎng) 004km.cn 教學(xué)資源分享平臺，無需注冊、無需登錄即可下載

義藝術(shù)影響，創(chuàng)作了《舞蹈》，群雕像中青年男女舞蹈者翩翩起舞，再現(xiàn)了一種熱烈的音樂氣氛。

人們將羅丹、布德爾、馬約爾譽為歐洲近代雕塑三大支柱：羅丹將雕塑藝術(shù)帶到20世紀(jì)的門檻，而布德爾、馬約爾將它帶進(jìn)了20世紀(jì)。法國的羅丹是近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)成就最高的大師級人物，在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠。同時他還在雕塑史上充當(dāng)了一個承前啟后的角色，是他給輝煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。羅丹早期走的現(xiàn)實主義道路，作品風(fēng)格寫實，重視人物性格的刻畫。后期追求印象主義，探索新的藝術(shù)風(fēng)格。看到羅丹的雕塑作品之所以感動，不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的青銅或大理石等載體，我們能感到有一股生命力在向外膨脹，那些仿佛正在顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的代表作有結(jié)合大件浮雕門飾《地獄之門》完成的《思想者》《吻》《夏娃》等；有表現(xiàn)各類現(xiàn)實生活中人物的《加萊義民》《歐米七彩教育網(wǎng) 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學(xué)資源免費下載 七彩教育網(wǎng) 004km.cn 教學(xué)資源分享平臺，無需注冊、無需登錄即可下載

哀爾》《巴爾扎克像》《雨果》等，還有一系列“手”的雕塑，也是各有個性。

20世紀(jì)的西方現(xiàn)代藝術(shù)運動，以豐富的藝術(shù)樣式和美學(xué)闡釋造就了一個多元化的審美文化格局。在這場曠日持久的革命性運動中，雕塑創(chuàng)作向古典規(guī)范以至藝術(shù)極限展開全面挑戰(zhàn)，不斷提示出現(xiàn)代人關(guān)于“雕塑”的突破性思考和理解。與古典主義雕塑相比，現(xiàn)代派雕塑在創(chuàng)意、構(gòu)思、題材、材料、表現(xiàn)技巧和方法等方面皆反傳統(tǒng)地進(jìn)行了廣闊的拓展。

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第二篇：中國古代雕塑與西方雕塑

中國古代雕塑與西方雕塑的產(chǎn)生及發(fā)展比較

（1.長春xxxx學(xué)院，xx 藝術(shù)設(shè)計 公共2班）

[摘要]本文提出中國古代雕塑和西方雕塑的不同的發(fā)展方向，和比較。從不同角度剖析了中國古代雕塑和西方雕塑不同的美學(xué)性質(zhì)。

關(guān)鍵詞：裝飾性；實用性；精煉；雕繪；平面性；意象性；多變性；欣賞力；

The ancient Chinese sculpture and western sculpture is the

generation and development（Changchun institute of civil engineering and architecture of urban construction

dairui Art design speciality Public design class 2）

Abstract: This paper puts forward the ancient Chinese sculpture and western sculpture of different directions, and more.From different angles, analyzes the ancient Chinese sculpture and western sculpture different aesthetic properties.Key words: Adornment sex;Practical;Refining;Carving painting;Graphic sex;YiXiangXing;Variety;Appreciation;

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認(rèn)帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。

這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。

中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。

西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據(jù)觀察體驗所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當(dāng)距離。中國畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點。

中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運用經(jīng)濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。夸張乃至變形來強調(diào)人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。

中國古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。

另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會中國古代雕塑含而不發(fā)的美感特點。它是與其他中國古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。

儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認(rèn)識中國藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

九、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點。

佛教美術(shù)源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時代的佛教雕塑。中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當(dāng)對照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較，有助于加深認(rèn)識和理解各自的美感區(qū)別。同時需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時都必須嚴(yán)格符合要求。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

上述各種特點，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認(rèn)識，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實還有不少好處。特點不一定就是優(yōu)點。但有了特點，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。中國藝術(shù)，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認(rèn)和尊重的。當(dāng)許多中國人奔赴西方學(xué)習(xí)雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術(shù)學(xué)院的雕塑系學(xué)生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯。”這句話我把它當(dāng)作一顆定心丸擺在本文的結(jié)尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢理直氣壯在西方雕塑的浪潮下欣賞中國雕塑美的學(xué)者們，但愿有點用處。

第三篇：美術(shù)教案西方雕塑

美術(shù)教案—西方雕塑藝術(shù)

一、教學(xué)理念：

隨著新課程改革的進(jìn)一步深入，美術(shù)學(xué)科越來越需要學(xué)生積極參與、主動探究，審美藝術(shù)是個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的活動，因而美術(shù)欣賞也相應(yīng)地要求欣賞者的個性化創(chuàng)造，在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進(jìn)而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。

雕塑是美術(shù)藝術(shù)內(nèi)容之一，在生活中接觸的也比較多，也是很重要是一門藝術(shù)。對藝術(shù)是了解不能局限在某一個范圍內(nèi)、時間段里，而是要向各個層面、各個時間去了解。這樣能引起學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，也能使學(xué)生更加熱愛生活。本課采用的是欣賞式教學(xué)，通過對圖片的講解和分析，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和情趣。讓學(xué)生自己去發(fā)覺身邊美的事物，去感知它的內(nèi)涵。借用藝術(shù)的表現(xiàn)手法展示自己當(dāng)時的情感。

二、教學(xué)目的：

1、欣賞西方近代雕塑藝術(shù)中的典范人物的作品，了解以法國為中心的近代雕塑的藝術(shù)成就及風(fēng)格。

2、通過欣賞羅丹、摩爾等人的雕塑作品，使學(xué)生領(lǐng)悟到雕塑可以深入表現(xiàn)人的精神世界與思想內(nèi)涵，以及作者通過雕塑這一藝術(shù)語言對自己情感的抒發(fā)。

3、通過對雕塑作品的臨摹，初步了解雕塑的藝術(shù)方法及其工作的艱辛和快樂。

三、教學(xué)重點：雕塑及其藝術(shù)特點

難點：雕塑藝術(shù)的特點

四、導(dǎo)入 ：

通過對古希臘、文藝復(fù)興時期的作品的回憶，介紹西方雕塑藝術(shù)的狀況 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達(dá)審美理想的三維實體的造型藝術(shù)。

五、雕塑藝術(shù)的特點：

1、雕塑的形體：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。

a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現(xiàn)代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態(tài)是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。

B、摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯(lián)合國教科文組織大樓創(chuàng)作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠(yuǎn)望的 女性。像這種表現(xiàn)性的雕像，強調(diào)主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應(yīng)從內(nèi)在的意境去觀看，不能單看外表。

2、雕塑作品的象征性和寓意性

雕塑形象單純，難于作復(fù)雜的描繪所以作者利用其形體變化，體量和外輪廓造成雕塑的節(jié)奏韻律感，賦予象征性和寓意性。如法國馬約爾的《地中?！?。他以豐滿的女人體象征美麗富饒的地中海。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術(shù)家，他從一個形象和姿態(tài)中顯露出內(nèi)心的情感，形體表達(dá)內(nèi)在精神。

六、西方經(jīng)典雕塑作品欣賞

羅丹《思想者》、《青銅時代》

七、臨摹作品

臨摹一副自己喜歡的西方經(jīng)典的雕塑作品

臨摹要求： a、比例確當(dāng)

b、形體基本準(zhǔn)確

c、注意人物內(nèi)在神情的表現(xiàn)

第四篇：《雕塑藝術(shù)》教案

教學(xué)方案

《雕塑藝術(shù)》教案

課型：欣賞課

教學(xué)對象：高中二年級

教學(xué)目標(biāo)：通過教學(xué)，使學(xué)生了解雕塑藝術(shù)及其特點，提高對雕塑藝術(shù)的欣賞能力

教學(xué)重點：雕塑及其藝術(shù)特點

難點：雕塑藝術(shù)的特點

教具準(zhǔn)備：多媒體課件、有關(guān)兵馬俑的書籍和圖片 教學(xué)過程：

導(dǎo)引：

1、兩位同學(xué)上講臺擺一個他們自己認(rèn)為很酷的姿勢，在讓下面的同學(xué)討論一下兩位同學(xué)的姿勢如何？由此引入今天的課題。

2、問一下同學(xué)們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？

一、導(dǎo)入新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)作品的圖片各一張。問美術(shù)分為哪幾類？再問一下同學(xué)們知道它們之間的區(qū)別嗎？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達(dá)審美理想的三維實體的造型藝術(shù)。

二、雕塑的分類：

1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等 2）、按空間形制（形態(tài)）：圓雕、浮雕、透雕

圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據(jù)凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕

透雕：在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空背景部分，有重視一面藝術(shù)效果的單面雕，也有雙面雕。如室內(nèi)的屏風(fēng)

3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀(jì)念性雕塑、室內(nèi)雕塑等

三、雕塑藝術(shù)的特點：

1、雕塑的形體：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現(xiàn)代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態(tài)是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之

第五篇：教案——雕塑藝術(shù)

立體的音符——雕塑藝術(shù)

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解雕塑藝術(shù)的主要種類。

2、對本課所選的各類雕塑藝術(shù)作品能以口頭或書面形式發(fā)表自己對作品的基本感受和看法。

3、通過欣賞本課所選的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑的文化內(nèi)涵。

教學(xué)重點：雕塑的功能及其用途。教學(xué)難點：對雕塑文化內(nèi)涵及用途的理解。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

提問學(xué)生：

1、同學(xué)們平時都見過哪些雕塑?

（學(xué)法提示：道路、廣場、車站、碼頭、機場、體育場館、公共綠地、公園等公共場所以及居住區(qū)，書本上等方面）

2、能看出是用什么材料做的嗎？

（學(xué)法提示：木材、石材、泥塑、銅、鐵等）

3、對其的印象如何？

二、感悟雕塑

同學(xué)們所見過的雕塑作品，為何有些雕塑一目了然，有些卻是百思不得其解？

（雕塑有具象和抽象之分。具象雕塑是具體寫實的藝術(shù)形象，而抽象雕塑卻以之相反。例如我們身邊的“阿詩瑪”雕塑就是具象雕塑，我們一看就明了；“火焰”雕塑就是抽象雕塑，它是具有象征性的雕塑作品）。

提問：觀察課本中的雕塑作品，哪些是具象雕塑，哪些是抽象雕塑？

1、具象雕塑

觀察課本中的雕塑作品，小組討論具象雕塑：（學(xué)生按作品創(chuàng)作年代、地理環(huán)境、材質(zhì)、用途）

（點撥：“馬賽曲”是1833—1836年出自法國呂德之手的藝術(shù)作品，他以大理石為材料創(chuàng)作的，它表現(xiàn)1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰(zhàn)斗的歷史事件。運用了雕塑手法中的減法，屬于深浮雕?！叭杖找挂埂薄ⅰ昂推缴倥薄裕?/p>

2、抽象雕塑

觀察課本中的雕塑作品，小組討論抽象雕塑：（學(xué)生按作品創(chuàng)作年代、地理環(huán)境、材料、用途）

（點撥：“火烈鳥”是1974年美國現(xiàn)代著名雕塑家考爾德采用不銹鋼材質(zhì)創(chuàng)作的雕塑作品，它聳立在美國芝加哥市聯(lián)邦政府中心廣場。巨大而又大幅度的曲線結(jié)構(gòu)，加上鮮艷的紅色，與廣場上深刻的高層建筑形成了強烈的對比，給人以深刻的印象。“火烈鳥”這一名稱只不過是作品的一個代號。雕塑作品不一定讓人看得懂，在特定的環(huán)境中起到特定的效果，在這里人們從不同的角度觀看這一形象，自會得到不同的視覺感受?！拔逶碌娘L(fēng)”、“中國鳳”、“龍”、“被破壞的鹿特丹市紀(jì)念碑”——略）

3、提問

仔細(xì)觀察作品，小組討論：

（1）你認(rèn)為雕塑所處的地理環(huán)境與雕塑本身有什么關(guān)系？（協(xié)調(diào)、統(tǒng)一）

（學(xué)法提示：如“五月的風(fēng)”,青島緊靠海邊，雕塑程漩渦狀，與周圍的環(huán)境聯(lián)系起來，即統(tǒng)一）

（2）現(xiàn)代的雕塑作品與社會文化有哪些聯(lián)系？（環(huán)境的標(biāo)志，視覺沖擊力，記錄歷史；觀賞性、實用性）

（學(xué)法提示： “巨型自行車”在公園這個環(huán)境中它成為了一種獨特的景觀供人們欣賞，又可以供孩子們玩耍，帶給孩子們歡樂。既有觀賞性也有實用性）

（3）思考如果置換雕塑作品的環(huán)境，對其有何影響？（略）

三、總結(jié)

通過本課的學(xué)習(xí)同學(xué)們對雕塑知識有了一定的了解，豐富了知識；欣賞雕塑作品應(yīng)了解作品產(chǎn)生的時代文化，地理環(huán)境、材質(zhì)、形體美、實用性來欣賞雕塑藝術(shù)了解社會文化，及雕塑的用途，雕塑作品是一種文化和藝術(shù)創(chuàng)造力的代表在不同的環(huán)境中雕塑作品有著不同的意義，只有在特點的環(huán)境中才能體現(xiàn)出來，在欣賞雕塑作品時要學(xué)會思考它與我們有著怎樣的聯(lián)系，提高我們的審美能力和理解能力。

四、課后延伸

根據(jù)以上所學(xué)知識，觀察生活中的雕塑并用所學(xué)的方法去欣賞藝術(shù)作品。