第一篇：油畫入門繪畫技法及材料教學(xué)

挫

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

拍

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

揉

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。

線

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

油畫

油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。早期油畫采有“坦?jié)娎保═empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀初我國出現(xiàn)研習(xí)油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習(xí)油畫并把種技法介紹到中國來。

掃

掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

跺

指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應(yīng)用。

乳劑材料

乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點是干燥緩慢、有光澤并可反復(fù)覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現(xiàn)出對象豐富逼真的色彩關(guān)系，從而符合了14世紀以來人們再現(xiàn)視覺真實的愿望，促進了西方繪畫向?qū)憣嵃l(fā)展的進程。油畫誕生后～直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發(fā)展，這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經(jīng)歷了數(shù)千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術(shù)史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時可用畫刀調(diào)準(zhǔn)顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。

擦

擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑

抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達到預(yù)期的效果。

水性材料

人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發(fā)地以水、樹膠或動物膠等天然的物質(zhì)作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們?nèi)〔姆奖?，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現(xiàn)技法自由、流暢，可產(chǎn)生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

油畫材料

油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類?；撞牧现赋休d繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調(diào)整顏料性狀并使其和基底材料結(jié)合在一起的各種稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產(chǎn)生豐富的對比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當(dāng)，就會有很強的塑造感

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產(chǎn)生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產(chǎn)生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

點

點——眾法自點始，一切筆法均出發(fā)于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現(xiàn)代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產(chǎn)生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆又可產(chǎn)生不同的點狀筆觸，對表現(xiàn)某些物體的質(zhì)感能起獨特的作用。

刮

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節(jié)或減弱過于強的關(guān)系，讓顯得緊張的畫面關(guān)系松弛下來。長期作業(yè)在一天作業(yè)結(jié)束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現(xiàn)各種肌理。

涂

如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那么涂就是構(gòu)成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產(chǎn)生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產(chǎn)生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結(jié)合揉掃的涂法也叫做暈涂。

擺

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結(jié)束時，以較肯定的顏色和準(zhǔn)確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，往往關(guān)鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當(dāng)然下筆前應(yīng)先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

第二篇：水粉畫繪畫技法教學(xué)

水粉畫繪畫技法教學(xué)（1）一 水粉畫的概念

水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。

水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產(chǎn)生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。

在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經(jīng)濟和文化條件的原因，普及美術(shù)和實用美術(shù)發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領(lǐng)域中具有群眾基礎(chǔ)而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學(xué)價值和藝術(shù)風(fēng)貌。

二 水粉畫的產(chǎn)生與發(fā)展

水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術(shù)，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質(zhì)顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調(diào)合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經(jīng)專家考證發(fā)現(xiàn)，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現(xiàn)的使用粉質(zhì)水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術(shù)特點，這說明水粉畫顏料的產(chǎn)生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現(xiàn)代水粉畫有所不同，但對現(xiàn)代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。

現(xiàn)代水粉畫實際上是英國18世紀水彩畫發(fā)展中的一個分支，它的產(chǎn)生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產(chǎn)生與發(fā)展有著密切的關(guān)系。根據(jù)目前掌握的美術(shù)資料，可以認定歐洲大陸最早運用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒(1471-1528)，他在學(xué)畫時期就用水彩畫風(fēng)景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現(xiàn)效果。丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀，英國水彩畫發(fā)展時才逐漸完善，成為獨立的畫種出現(xiàn)在畫壇上。

在水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的早期，水彩畫的價值并沒有被人們充分認識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學(xué)價值和經(jīng)濟價值，習(xí)慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現(xiàn)力，爭取提高水彩畫的藝術(shù)價值和地位。在借鑒油畫表現(xiàn)技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現(xiàn)的充分、深入、具體、厚實的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術(shù)特點，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。

水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強的真實感。這樣完成的作品已失去傳統(tǒng)的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術(shù)特色，形成一種現(xiàn)代概念的水粉畫(彩圖1)。

我國的現(xiàn)代水粉畫，是建國以后才發(fā)展形成的一個畫種。過去它只用于宣傳與廣告(故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色)。水粉畫的功能有欣賞與實用兩個方面，表現(xiàn)方法有寫實和裝飾兩個系統(tǒng)。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風(fēng)顯示出引人注目的新穎別致的東方風(fēng)格(見賞析圖13《舞》)。這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領(lǐng)域。

三 水粉畫的性能特點和應(yīng)用

水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質(zhì)和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結(jié)實，表面呈現(xiàn)出無光澤的天鵝絨般的特有美感。

由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現(xiàn)在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經(jīng)驗，才能取得預(yù)期的效果。

水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風(fēng)的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應(yīng)。它的應(yīng)用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創(chuàng)作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現(xiàn)單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。美術(shù)家們因此常常選用它繪制各種裝飾風(fēng)格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設(shè)計、建筑設(shè)計效果圖、舞臺美術(shù)設(shè)計圖等等。

四 有關(guān)水粉畫學(xué)習(xí)的幾個問題

當(dāng)前，水粉畫已是我國繪畫、實用美術(shù)、舞臺美術(shù)等專業(yè)色彩基礎(chǔ)教學(xué)中不可缺少的內(nèi)容。有關(guān)這些專業(yè)的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現(xiàn)能力的應(yīng)試課目。要使水粉畫的學(xué)習(xí)能在較短時間內(nèi)獲得較好的效果，就應(yīng)該提高認識，明確正確的學(xué)習(xí)方法與途徑。

1．色彩與素描的關(guān)系

素描與色彩是美術(shù)教學(xué)的兩門重要基礎(chǔ)課。在學(xué)習(xí)時，應(yīng)是先學(xué)素描，后學(xué)色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學(xué)習(xí)素描的主要任務(wù)是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調(diào)子表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)、立體空間等的技能；色彩的基本學(xué)習(xí)要求，除了要用色彩來完成素描的任務(wù)外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現(xiàn)象。在寫生實踐中，通過顏色調(diào)配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調(diào)、變化統(tǒng)一的色彩規(guī)律和表現(xiàn)技能。

素描是色彩畫的基礎(chǔ)，開始學(xué)習(xí)色彩時，往往容易產(chǎn)生兩種弊?。阂皇侵恢塾谒孛璧拿靼店P(guān)系，在表現(xiàn)對象時，只是發(fā)揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產(chǎn)生的復(fù)雜色彩變化現(xiàn)象。因此，在色彩寫生學(xué)習(xí)的開始階段，不必過分要求素描關(guān)系的正確，而重點應(yīng)放在對固有色、環(huán)境色上的認識。環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關(guān)系需要在不斷實踐過程中逐步得到統(tǒng)一與提高。

另外，素描、色彩學(xué)習(xí)從易到難的進度應(yīng)同步進行，一開始就接觸復(fù)雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學(xué)習(xí)效果。有經(jīng)驗的色彩教師應(yīng)善于把握適宜于不同程度的學(xué)生，在不同學(xué)習(xí)階段中的色彩練習(xí)課題。

2．技術(shù)學(xué)習(xí)的幾個特點

美術(shù)是一門技術(shù)性很強的學(xué)科，美術(shù)學(xué)習(xí)以訓(xùn)練掌握技術(shù)為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學(xué)科的學(xué)習(xí)規(guī)律，才會獲得有效的成果。當(dāng)然技術(shù)教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。

技術(shù)學(xué)習(xí)的特點主要有如下四點：

循序性。從易到難、從簡到繁是學(xué)科教學(xué)中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術(shù)院校中，在素描教學(xué)中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內(nèi)靜態(tài)對象到室外速寫等一整套完整的合理的內(nèi)容與進度的寫生教學(xué)體系，這對打好扎實的造型基礎(chǔ)具有決定性意義。而在色彩寫生教學(xué)方面，循序性卻并不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應(yīng)與配合，以至初學(xué)色彩階段就以復(fù)雜而難于表現(xiàn)的器物作為寫生課題，其學(xué)習(xí)效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學(xué)的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學(xué)習(xí)效率。色彩寫生一般先從室內(nèi)靜物開始，后進入風(fēng)景寫生。風(fēng)景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構(gòu)圖開始，然后畫較復(fù)雜的景物。色彩人物寫生課題，應(yīng)在色彩學(xué)習(xí)的最后階段進行，是否安排人物課題，應(yīng)該考慮專業(yè)的需要。

嚴格性。技術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)訓(xùn)練都應(yīng)是十分嚴格的，這是教學(xué)的一般原則，美術(shù)教學(xué)自然也不例外。嚴格的本質(zhì)意義是反對隨意性，在美術(shù)院校里，基礎(chǔ)教學(xué)的嚴格性反映在貫徹教學(xué)大綱和體現(xiàn)在教師根據(jù)教學(xué)大綱要求的授課計劃和嚴格的技術(shù)指導(dǎo)之中。基礎(chǔ)訓(xùn)練實質(zhì)上是一種限制，限制在作畫時脫離教學(xué)要求的隨意與不嚴格。只有經(jīng)過嚴格訓(xùn)練，在未來的藝術(shù)表現(xiàn)中，才可能有更多的自由與較強的表現(xiàn)力，否則將來的藝術(shù)表現(xiàn)力必受限制。這是一個辯證的關(guān)系。

反復(fù)性。任何技術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，都須經(jīng)過不斷反復(fù)、千錘百煉方能達到其目的。在數(shù)量積累后才有可能獲得質(zhì)的飛躍。忽視質(zhì)量要求的數(shù)量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術(shù)精進，唯有依靠反復(fù)的磨練。

堅持性?；A(chǔ)學(xué)習(xí)，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發(fā)展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關(guān)系著學(xué)習(xí)的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學(xué)習(xí)中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關(guān)系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學(xué)習(xí)也是如此。

3．幾種色彩畫習(xí)作的形式

色彩練習(xí)的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習(xí)作外，主要是通過以寫生為主的練習(xí)來達到學(xué)習(xí)的目的。如果在寫生練習(xí)的過程中，結(jié)合一些色彩速寫練習(xí)、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學(xué)習(xí)更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據(jù)眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內(nèi)寫生與室外寫生之別。室內(nèi)寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風(fēng)景為主。依教學(xué)的順序，應(yīng)先進行室內(nèi)寫生練習(xí)，然后再進行室外寫生練習(xí)。因為室內(nèi)組成的寫生對象，可以根據(jù)學(xué)員不同的程度和教學(xué)的要求來擺設(shè)，且主題明確、內(nèi)容單純、光線穩(wěn)定，便于學(xué)習(xí)基本技法，并為進入室外較復(fù)雜條件下進行寫生練習(xí)做好準(zhǔn)備。室內(nèi)寫生作業(yè)的畫幅大小、時間長短，都要根據(jù)具體對象與學(xué)習(xí)要求來決定。一幅題材不太復(fù)雜的4開寫生習(xí)作，一般需要6至10小時；內(nèi)容較簡單的習(xí)作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內(nèi)容較復(fù)雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業(yè)統(tǒng)稱為長期作業(yè)，要求有嚴格的構(gòu)圖、色彩有變化統(tǒng)一的效果，并能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業(yè)，耗時較短，表現(xiàn)對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特征，這稱作短期作業(yè)。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復(fù)探索表現(xiàn)對象的過程。所以完成一幅習(xí)作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓(xùn)而獲得的。因此要重視完成習(xí)作后的總結(jié)。寫生是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中比較重要的課題，沒有這個基礎(chǔ)，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業(yè)練習(xí)，就會碰到比較大的困難。當(dāng)然，其他方式的練習(xí)，也會促進寫生能力的提高。

色彩速寫。這種練習(xí)可以提高學(xué)生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應(yīng)能力。這一點，還沒有被較多的初學(xué)者所認識和重視。其實，這與素描學(xué)習(xí)中強調(diào)畫生活速寫，來發(fā)展瞬間記錄對象形體動態(tài)的能力，道理是一樣的。從素描造型轉(zhuǎn)入色彩造型的初期，總是習(xí)慣于看對象的明暗關(guān)系，把對象畫成色彩單調(diào)的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習(xí)慣，采用色彩速寫這一作業(yè)形式是行之有效的。因為它著重于訓(xùn)練提高學(xué)生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數(shù)量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節(jié)、環(huán)境的色彩調(diào)子區(qū)別出來，可不拘泥于對形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。

臨摹。這是學(xué)習(xí)繪畫的主要途徑。人們以為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的中國畫，應(yīng)從臨摹入手，學(xué)西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學(xué)習(xí)什么畫，在整個學(xué)習(xí)過程中都包含著臨摹的內(nèi)容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優(yōu)秀美術(shù)作品的風(fēng)格，學(xué)習(xí)其表現(xiàn)方法和藝術(shù)技巧，從中吸取營養(yǎng)，提高對美術(shù)作品的審美能力。如結(jié)合寫生進行，可配合寫生的內(nèi)容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或?qū)|(zhì)量很差的作品臨摹，甚至?xí)a(chǎn)生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術(shù)處理，色彩和表現(xiàn)技法，都是水粉畫可以學(xué)習(xí)借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優(yōu)秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當(dāng)我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環(huán)境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調(diào)、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現(xiàn)場完成，默寫在事后完成；速寫著重訓(xùn)練敏銳的觀察力，默寫著重培養(yǎng)對色彩現(xiàn)象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創(chuàng)作想像的作用，記憶畫的進一步發(fā)展，就逐漸向想像畫與創(chuàng)作過渡。如有的畫家，室外現(xiàn)場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內(nèi)憑記憶與想像來進行藝術(shù)加工。根據(jù)素描速寫的構(gòu)圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時能獲得更好的表現(xiàn)效果。

以上介紹了學(xué)習(xí)色彩的多種練習(xí)形式，至于它們之間的配合，安排上的比例，都要根據(jù)各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。

第三篇：油畫棒技法教案

一、教學(xué)課題：

油畫棒

二、教學(xué)課時：

4課時

三、教學(xué)重點：

油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。

四、課前準(zhǔn)備：

PPT課件 鉛筆 橡皮 畫紙 油畫棒

五、教學(xué)過程 ：

通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠掌握一定的油畫棒繪畫技法； 使學(xué)生進一步認識色彩，感受色彩的象征意義； 鼓勵學(xué)生運用色彩來表現(xiàn)不同的事物與情感，進而培養(yǎng)其審美感知的能力。教學(xué)重點： 油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。教學(xué)方法： 欣賞法、講授法、演示法、實踐指導(dǎo)法。教具準(zhǔn)備： 彩色圖片、彩色畫紙、油畫棒。

六、教學(xué)過程；

一、導(dǎo)入新課

1、復(fù)習(xí)漸變技法的種類：單色、雙色、多色

2、范圖展示（如圖1）這節(jié)課我們將學(xué)習(xí)如何運用漸變技法制作紙筒小人。

二、講授新課

1、繪制步驟（1）裁紙（將八開的紙對裁成16開）（2）根據(jù)紙的高度確定構(gòu)圖，起大形。（3）利用漸變技法畫人物（4）利用漸變技法畫背景（5）將畫好的畫面卷起來用雙面膠粘上。系上繩子

2、作品欣賞討論

三、鞏固復(fù)習(xí)，學(xué)生動手實踐

1、注意：構(gòu)圖要合理；先涂深顏色再涂淺顏色 ；顏色與顏色之間過度要協(xié)調(diào)；顏色與顏色之間對比要強烈些。

2、學(xué)生運用漸變技法練習(xí)在卡紙上繪制人物，教師個別輔導(dǎo)。

四、作業(yè)點評 常見的問題：

1、顏色之間過度的不自然

2、畫面顏色不夠豐富

3、構(gòu)圖上部分同學(xué)還存在問題

五、教師總結(jié)

1、漸變技法：單色、雙色、多色

2、畫面要求：構(gòu)圖合理，顏色豐富多變，兩種顏色之間的過度要自然

六、作業(yè)布置 課后繼續(xù)完成一個紙筒小人再將其與本節(jié)課制作的紙筒小人合并一起。

第四篇：油畫技法課程題庫

油畫技法課程題庫

一、素描試題庫之一

1.教學(xué)課題：理解素描的基礎(chǔ)理論，掌握素描的不同表現(xiàn)技法

質(zhì)量要求：方法正確，作業(yè)完整，符合作業(yè)質(zhì)量要求。數(shù)量要求：1幅作業(yè)，四開

評分標(biāo)準(zhǔn)：學(xué)習(xí)體會應(yīng)有感而發(fā)和理論高度，技能評分標(biāo)準(zhǔn)同質(zhì)量要求

2.教學(xué)課題：如何在寫生中深入理解形體、結(jié)構(gòu)、透視、解剖、動態(tài)、線條、明暗等基本要素。

質(zhì)量要求：造型準(zhǔn)確，表現(xiàn)生動 數(shù)量要求：1幅作業(yè)，對開

評分標(biāo)準(zhǔn)：理論及技能考核標(biāo)準(zhǔn)同作業(yè)質(zhì)量要求

二、油畫人像試題庫之二

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和人物頭像色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

2.教學(xué)課題：古典主義人物肖像畫技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷

3.教學(xué)課題：在寫生的基礎(chǔ)上進行寫意人物的創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：有一定的創(chuàng)作構(gòu)思，畫面完整 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

4.教學(xué)課題：高級人物畫技法研究和作品臨摹、畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計外出考察采風(fēng)素材收集、綜合媒介創(chuàng)作、展覽和圖式研究

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷。

三、油畫人體試題庫之三

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和人體色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：古典主義人體畫技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：把握人體畫基本表現(xiàn)方法和觀察方法古典人體油畫技能特點和觀念 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：表現(xiàn)性傾向人體畫技法研究和作品臨摹/繪畫與攝影研究

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng)。數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：高級人體畫技法研究和作品臨摹、畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計外出考察

采風(fēng)素材整理、綜合媒介創(chuàng)作、展覽和圖式研究

質(zhì)量要求：形成一定個人面貌、具有良好的油畫感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：教師組成閱卷小組統(tǒng)一閱卷

四、油畫風(fēng)景試題庫

1.教學(xué)課題：油畫基礎(chǔ)理論及制作程序和靜物色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握方法、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——20課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：古典主義風(fēng)景技法研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：表現(xiàn)性傾向風(fēng)景技法研究和作品臨摹/繪畫與攝影研究

質(zhì)量要求：創(chuàng)意新穎、色彩協(xié)調(diào)、體現(xiàn)一定油畫品格 數(shù)量要求：1幅/4——30課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：以靜物為題材完成油畫創(chuàng)作

質(zhì)量要求：創(chuàng)意新穎、色彩協(xié)調(diào)、體現(xiàn)個人油畫品格 數(shù)量要求：創(chuàng)作至少一件

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

五、油畫靜物試題庫之一 1.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動、準(zhǔn)確，有一定藝術(shù)表現(xiàn)力 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布

評分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，造型生動，有條件色關(guān)系

2.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動，色調(diào)協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布

評分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，造型生動，有一定的光色效果

3.教學(xué)課題：油畫靜物技法

質(zhì)量要求：造型生動、準(zhǔn)確，有一定藝術(shù)表現(xiàn)力 數(shù)量要求：４開或?qū)﹂_紙大小畫布 評分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，氣歆生動，形式特征明顯

4.教學(xué)課題：以靜物為題材完成油畫創(chuàng)作

質(zhì)量要求：畫面完整，并具有一定的表現(xiàn)性 數(shù)量要求：1幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：同質(zhì)量要求

六、色彩試題庫之二

1.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和靜物色彩寫生和作品臨摹

質(zhì)量要求：正確掌握原理、具有良好的色彩感覺和素養(yǎng) 數(shù)量要求：1幅/4——12課時

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

2.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和人物、風(fēng)景色彩寫生、復(fù)雜靜物色調(diào)組合練習(xí)和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整、色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

3.教學(xué)課題：色彩基礎(chǔ)理論和人物、人體色彩寫生、風(fēng)格比較創(chuàng)作研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整具藝術(shù)表現(xiàn)力、色彩明快、協(xié)調(diào) 數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

4.教學(xué)課題：色彩高級理論和人物、人體色彩寫生、綜合媒介創(chuàng)作研究和作品臨摹

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整具藝術(shù)表現(xiàn)力、色彩協(xié)調(diào)，個人風(fēng)格形成。數(shù)量要求：考試寫生一幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：1.構(gòu)圖完整（20%）2.色彩關(guān)系協(xié)調(diào)（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟練程度（20%）

七、中外油畫史試題庫

1.教學(xué)課題：由外國油畫史和中國油畫史兩部分組成

質(zhì)量要求：答案應(yīng)顯示其掌握該課程的基本內(nèi)容 數(shù)量要求：書面考卷１份 評分標(biāo)準(zhǔn)：同質(zhì)量要求

八、油畫鑒賞試題庫

1.教學(xué)課題：中外油畫名作賞析

質(zhì)量要求：答案應(yīng)顯示其掌握該課程的基本內(nèi)容 數(shù)量要求：書面考卷１份 評分標(biāo)準(zhǔn)：同質(zhì)量要求

九、繪畫美學(xué)試題庫

1.教學(xué)課題：美學(xué)基本原理，中西美學(xué)發(fā)展史的基本脈絡(luò)。

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標(biāo)準(zhǔn)：言之有物，說理明晰。

2.教學(xué)課題：中西方美學(xué)專題考察

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標(biāo)準(zhǔn)：言之有物，說理明晰。

3.教學(xué)課題：中國美學(xué)思想史

質(zhì)量要求：問題意識強，思考深入，見解深刻，符合學(xué)術(shù)規(guī)范。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標(biāo)準(zhǔn)：選題恰切，論證充分，寓于啟發(fā)性、前瞻性。

4.教學(xué)課題：西方美術(shù)美學(xué)史概論

質(zhì)量要求：以基礎(chǔ)知識為根本，求異求創(chuàng)。數(shù)量要求：論文一篇，1000字左右。

評分標(biāo)準(zhǔn)：以基礎(chǔ)知識為根本，對西方美術(shù)美學(xué)史有較為明晰的把握。

十、解剖學(xué)試題庫之一

1.教學(xué)課題：基本藝用解剖學(xué)

質(zhì)量要求：能夠指認默畫出基本骨點和肌肉。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標(biāo)準(zhǔn)：見考試試卷評卷標(biāo)準(zhǔn)

第五篇：淺談古典寫實油畫畫技法教學(xué)

《淺談古典寫實油畫畫技法教學(xué)》

整理人：徐君冬 古典風(fēng)格的寫實油畫在當(dāng)代西方幾乎成了絕響，然而在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時代感的古典風(fēng)寫實油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。在當(dāng)下的美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)中，筆者認為系統(tǒng)的教授學(xué)生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內(nèi)涵是十分必要的。首先，在教學(xué)中應(yīng)使學(xué)生明白古典寫實油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風(fēng)都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美是我們在作品中一直要追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使學(xué)生在今后的油畫創(chuàng)作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。在實際的教學(xué)過程中，任課教師應(yīng)從古典油畫普遍使用的技巧、步驟以及材料方面的運用講起，在學(xué)生對古典繪畫的藝術(shù)準(zhǔn)則以及各個階段最具代表性畫家的風(fēng)格技巧有初步的理解的基礎(chǔ)上，通過臨摹和寫生訓(xùn)練能夠掌握一定古典寫實油畫技巧，并運用在以后的創(chuàng)作實踐中。以下本文就從古典寫實油畫材料、技巧和訓(xùn)練方法三個方面總結(jié)一下筆者在教學(xué)中的經(jīng)驗和體會。首先，學(xué)習(xí)古典技法的油畫在繪畫材料上應(yīng)該有所研究和講究的，學(xué)生在平時的寫生課上往往忽視對這方面的關(guān)注和應(yīng)用，因此在繪制作品之前系統(tǒng)的向?qū)W生講解古典油畫材料的制作和應(yīng)用是很有必要的。油畫的材料主要為畫布、底料、畫筆、光油、顏料，以下是古典寫實油畫在這幾個方面所要注意的。畫布： 畫布中最好的是純亞麻布，國產(chǎn)亞麻布質(zhì)量較好，可選用。目前畫材商店的現(xiàn)成的油畫布極易出現(xiàn)問題，如脫落、龜裂等。我們應(yīng)該提倡學(xué)生自己刷制畫布，因為它是繪畫過程中的一個重要組成部分。繃畫布的時候不要繃的太緊，而是繃的即要緊又要有彈性。畫布須釘?shù)钠秸?，纖維的紋路要平直，不能扭曲，扭曲的紋理會破壞作品表層的肌理美感。底料： 底料分為涂膠和涂粉兩步。涂膠是繪畫作品的第一層結(jié)構(gòu)，可鼓勵學(xué)生自己用動 1 1 8576280.doc-2微妙變化的色調(diào)。例如在黃色的色層上涂罩深沉的藍色，就會產(chǎn)生藍中透綠即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。另外，每一遍繪制之間都要先涂一便媒介劑進行 銜 接。

二、多層次著色法： 也稱不透明覆色法，透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。作畫時先用統(tǒng)一的顏色畫出大形體, 然后用顏色多層次塑造, 中間調(diào)子和亮部需層層厚涂，暗部畫得較薄，或留或蓋，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富筆意與肌理。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用不透明覆色法易于塑造處在亮部的形體，增加畫面色彩的飽和度。透明罩染則可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深厚的空間感和體積感。20 世紀以前的畫家大都采用這種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。在指導(dǎo)學(xué)生的作畫過程中要求他們在畫面上要經(jīng)過五六次的反復(fù)制作。第一、二遍筆觸要減弱，使畫面平整。第三、四遍在大的色調(diào)和諧的情況下，有目的制作些符合造型、結(jié)構(gòu)的筆觸和肌理。在后來的透明罩染中，筆觸又被減弱，同時利用皴擦等技法露出凸起部分的高點，留下暗部痕跡。如此反復(fù)多遍使作品呈現(xiàn)出一種豐富耐看 的 效 果。

三、不透明一次著色法： 也稱為直接著色法或局部推移法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思從一個局部開始鋪設(shè)顏色, 基本上一次畫完,。這種畫法要求筆上所蘸的顏料比較濃厚, 色彩飽和度高, 筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19 世紀后期的許多俄羅斯學(xué)院派畫家較多采用這種畫法，如列賓、謝洛夫等。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用，常用的涂法分為散涂、平涂和厚涂。散涂指的是根據(jù)所畫形體的轉(zhuǎn)折趨勢運筆，筆觸比較靈活、松散；平涂就是用均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在安定、平穩(wěn)的構(gòu)圖中塑造靜止的形體； 厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味。這種技法是現(xiàn)代寫實畫家常用的一種方法，在實際教學(xué)過程中，可根據(jù)學(xué)生自身的特點來進行不同的指導(dǎo)和要求。在具體的課堂的教學(xué)中可以通過臨摹、寫生兩種手段進行技法的訓(xùn)練。3 8576280.doc-4的過程中可以自覺地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的寫實技法來進行油畫創(chuàng)作。在此基礎(chǔ)之上，能夠進一步的理解古典寫實油畫的精神內(nèi)涵，自覺的向古代

油畫大師學(xué)習(xí)，使自身的油畫藝術(shù)創(chuàng)作有一個較高的起點。5 8576280.doc-6-［1 ］ 肖威． 《當(dāng)代中國中青年寫實油畫家——郭潤文》 ［M］ ． 江西： 江西美術(shù)出版社，1 999 年1 月第一版．［2］ 本社． 《解讀肖像》 ［C］ ． 上海： 上海書畫出版社，2005 年1 月第一版．［3］ 楊飛云． 《中國古典主義代表畫家——楊飛云》［M］ ． 廣西： 廣西美術(shù)出版社，2003 年第一