第一篇：初中美術教案八年級上 05課與米羅游戲
初中美術教案八年級上 05課與米羅游戲
一、教材分析 <與米羅游戲> 本課屬于“造型·表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，《與米羅游戲》初步培養(yǎng)學生對立體造型的審美感受及造型表現能力?！杜c米羅游戲》與８年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。
通過對米羅的藝術創(chuàng)作進行學習與借鑒，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作；在制作過程中，學生積極嘗試創(chuàng)新表現，拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業(yè)制作展開集體游戲活動，培養(yǎng)學生對藝術表現的興趣和與人協(xié)作的精神，同時加深對藝術創(chuàng)作活動的理解。
教材編寫中，借助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。
教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發(fā)展階段的審美需要，易于使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以借此開闊學生的審美視野；從學生作業(yè)的難度考慮，抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑，造型表現的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易于學生進行模仿及表現；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現了教材知識安排的梯度。
教材的三個活動提供了學習相互關聯(lián)的幾個不同角度與層次。
“活動一”立足于借助米羅的抽象繪畫，實現平面向浮雕的轉化。
“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富于表現性的表演活動，升華本課的教學內容。
“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現語言。初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲
“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態(tài)的練習并嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創(chuàng)作能力。另外，針對現代城市的發(fā)展方向，提示學生重點關注城市公共環(huán)境中那些抽象意味的雕塑。
二、教學目標 004km.cn *能利用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕。
*能選擇適當的材料制作成簡單的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。
三、教學思路
教師首先可以設置一個游戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節(jié)上進行的游戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節(jié)的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。
可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃，強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個制作小組，（一般４—６人為一組較為適合）根據米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。
在制作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕，體現節(jié)日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的浮雕形象更有體積感。
在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室墻面的張貼裝飾。
接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業(yè)貼在教室四面適當的位置進行裝飾，進一步制造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。
然后，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材Ｐ１９的四張圖例，借助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當的材料來設計與制作抽象圓雕。
在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。
在制作前，使者應該提醒大家：大家在設計與制作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的夸張與變形，更加自由地進行造型的設計與制作。
然后，使者告訴大家：狂歡節(jié)上，最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然后，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點，尤其注重評價各個小組的協(xié)作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。
四、教學選擇 本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。
教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發(fā)現身邊具有立體形態(tài)美感的廢舊材料，并能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業(yè)。
如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。
“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。
對于一些擁有地域民間造型藝術傳統(tǒng)的學校，教師可以積極借鑒當地民間造型藝術的營養(yǎng)。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型夸張、有趣，材料選擇與制作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。
五、教學建議
教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面。可以安排一個教學嘗試：把雕塑作品置于教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什么？再大家討論、交流一下，使者在學生發(fā)表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。
然后，根據米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。
在設計制作前，“使者”應該強調每組學生盡量根據自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協(xié)作進行表演。
在注重學生展現雕塑形態(tài)美感的同時，教師可以繼續(xù)提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現語言，加強作業(yè)的形式美感，提高學生的學習興趣。
通過游戲的方式展示學生作業(yè)是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創(chuàng)作成果，這是最好的教學選擇。
讓學生進入一種“游戲”狀態(tài)，是本課教學成功的關鍵所在。
本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。
本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協(xié)作，學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協(xié)作；然后，如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響，在游戲中提高學生的審美與表現能力。
第二篇：八年級美術 與米羅游戲教案
與 米 羅 游 戲
教學目標：
基礎知識目標：通過學習，讓學生感受藝術大師米羅精彩的藝術作品，從中體會抽象符號的樂趣。
基本技能目標：通過學生的動手實踐尋找方法，把米羅作品中平面的符號表達成立體的紙雕符號，用自己的語言與感情色彩進行重新的演繹，并通過小組合作完成紙雕作品，賦予紙新的語言與生命。
情感態(tài)度目標：通過學習，讓學生體會到藝術種類非常的豐富，只要我們充滿想象與創(chuàng)新精神，藝術就沒有止境。
教學重點：體會繪畫大師米羅的藝術作品，尋找藝術作品中的符號語言。教學難點：將平面的符號變成立體的紙雕。教學準備：
教師：范作、圖片、色紙、雙面膠、剪刀 學具：資料、色紙、雙面膠、剪刀
教學活動過程：
今天老師將和同學們一起去認識一位偉大的藝術家——米羅（板書）活動
一、資料介紹
課前老師讓大家查找有關米羅的資料，誰找到了，給我們介紹一下。
1、米羅的生平簡介
2、米羅的代表作品。
3、網上查找的資料。
4、米羅的雕塑作品。
老師介紹，米羅資料。（課件）
同學們找到了這么多有關米羅的介紹，老師也找到了一些米羅的繪畫作品，請同學們一起欣賞，在欣賞的時候，請同學們留意這些作品的表現語言。
杰昂.米羅（1893—1983）是二十世紀超現實主義繪畫大師。（西班牙人）米羅藝術的卓越之處，并不在于他的肖像畫或是繪畫的結構，而是他的非常豐富的幻想符號。這些符號使他作品中的的有機物和野獸和他那無生命的物體都用各種抽象的符號來表現，都有一種熱情的用心
愛心
專心 活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實、生動。而且米羅作品被人們稱為巨人和孩子的世界，這是因為他的作品中充滿了智慧和想象的幽默感，顯得天真可愛，童趣橫溢。他繪畫創(chuàng)作中的符號就象一個個奇異的小精靈一樣，打動了人們的內心。今天我們就要走近他的這些精靈。
板書（米羅）的精靈
活動
二、尋找米羅獨特的繪畫語言。
米羅的作品與我們欣賞的以往的藝術家的作品有何不同？
形象不是具體的人物、動物形象，進行了大膽的變形、抽象、用單純性的、高度抽象的幾何形和各種有機形、與色彩單純的符號進行傳情答意。
出示一幅米羅的代表作品引導學生尋找米羅的符號語言，與其特有的幻想與奇特的組合變異的表現形式。
活動
三、找一找、畫一畫。
米羅的每一幅作品中都離不開這些符號語言。每組桌上都有幾幅米羅的繪畫作品，請同學們在畫中找一找，你喜歡哪些符號，能不能把他們畫出來？（2——3名學生上黑板，其它同學在紙上畫）
在學生畫完后，請學生分析自己喜歡的這些符號的含義（自由的讓學生發(fā)揮想象力）活動
四、研究平面變立體
剛才我們找到的米羅繪畫作品中的符號都是繪畫的、平面的，看老師也作了一個我喜歡的米羅的符號。我使用什么材料制作的？（紙）
看，它是立體的，在哪個角度都能夠欣賞，老師把米羅的符號變成了立體的紙雕，你知道我是怎樣做的呢？
試一試：你還有什么方法可以讓平面的紙立體起來？ 每組桌上有不同的紙（學生想辦法）規(guī)則形：卷、折、粘、不規(guī)則形：中間折（軟紙）、填充彈性紙張、插接（硬卡紙）
出示老師做好的紙雕作品，看老師將我喜歡的米羅符號組合起來，變成了我自己的紙雕作品，現在我要給我自己的作品起個題目，我把它的顏色改變成這些嫩嫩的色彩，讓我感覺到她就象一個春天的精靈在翩翩起舞，所以我把它命名為“春舞”。看，“春舞”手中有張紙，寫著，快來！加入精靈的聚會吧！今天我也請咱們同學們每人根據米羅的作品，找出你喜歡的符號，把它變成立體的紙雕，把平面米羅變成立體的米羅。小組合作出你們的精靈。參加這
用心
愛心
專心 精靈的聚會，好嗎？ 活動
四、學生合作完成作品
1、按照自己的意愿分小組。
2、小組分工制作符號。
3、小組合作進行組合?；顒?/p>
五、介紹自己的作品
介紹自己組的作品題目與表達的意思。教師給與適當的思想性與藝術性評價?；顒恿赫劯惺?/p>
1、對米羅作品的印象
2、對小組合作中的評價
3、對現代超現實藝術的認識
4、在以后的學習中可以借鑒此藝術門類 活動
七、拓展小結：
通過今天的學習，我發(fā)現同學們對米羅藝術的理解甚至比老師都好，說明同學們和米羅一樣，都有一顆對世界充滿美好向往，對未來大膽創(chuàng)新的心，希望在今后的繪畫和創(chuàng)作中，同學們也要象今天的創(chuàng)作一樣，無拘無束，大膽開朗。相信你也會成為明天的米羅。
用心
愛心
專心 3
第三篇：與米羅游戲
與米羅游戲
一、教材分析
本課屬于“造型·表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，初步培養(yǎng)學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。與８年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。
教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。
通過對米羅的藝術創(chuàng)作進行學習與借鑒，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作；在制作過程中，學生積極嘗試創(chuàng)新表現，拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業(yè)制作展開集體游戲活動，培養(yǎng)學生對藝術表現的興趣和與人協(xié)作的精神，同時加深對藝術創(chuàng)作活動的理解。
教材編寫中，借助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。
教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發(fā)展階段的審美需要，易于使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以借此開闊學生的審美視野；從學生作業(yè)的難度考慮，抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑，造型表現的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易于學生進行模仿及表現；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現了教材知識安排的梯度。
教材的三個活動提供了學習相互關聯(lián)的幾個不同角度與層次。
“活動一”立足于借助米羅的抽象繪畫，實現平面向浮雕的轉化。
“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。
“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富于表現性的表演活動，升華本課的教學內容。
“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現語言。
“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態(tài)的練習并嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創(chuàng)作能力。另外，針對現代城市的發(fā)展方向，提示學生重點關注城市公共環(huán)境中那些抽象意味的雕塑。
二、教學目標
*能利用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕。*能選擇適當的材料制作成簡單的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。
三、教學思路
教師首先可以設置一個游戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節(jié)上進行的游戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節(jié)的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。
可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃，強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個制作小組，（一般４—６人為一組較為適合）根據米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。
在制作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕，體現節(jié)日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的浮雕形象更有體積感。在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室墻面的張貼裝飾。
接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業(yè)貼在教室四面適當的位置進行裝飾，進一步制造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。
然后，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材Ｐ１９的四張圖例，借助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當的材料來設計與制作抽象圓雕。
在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。
在制作前，使者應該提醒大家：大家在設計與制作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的夸張與變形，更加自由地進行造型的設計與制作。
然后，使者告訴大家：狂歡節(jié)上，最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然后，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點，尤其注重評價各個小組的協(xié)作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。
四、教學選擇
本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。
教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發(fā)現身邊具有立體形態(tài)美感的廢舊材料，并能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業(yè)。
如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。
“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。
對于一些擁有地域民間造型藝術傳統(tǒng)的學校，教師可以積極借鑒當地民間造型藝術的營養(yǎng)。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型夸張、有趣，材料選擇與制作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。
五、教學建議
教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面?？梢园才乓粋€教學嘗試：把雕塑作品置于教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什么？再大家討論、交流一下，使者在學生發(fā)表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。
然后，根據米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。
在設計制作前，“使者”應該強調每組學生盡量根據自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協(xié)作進行表演。
在注重學生展現雕塑形態(tài)美感的同時，教師可以繼續(xù)提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現語言，加強作業(yè)的形式美感，提高學生的學習興趣。
通過游戲的方式展示學生作業(yè)是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創(chuàng)作成果，這是最好的教學選擇。
讓學生進入一種“游戲”狀態(tài)，是本課教學成功的關鍵所在。
本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。
本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協(xié)作，學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協(xié)作；然后，如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響，在游戲中提高學生的審美與表現能力。
第四篇：初中美術八年級教案
八年級上冊教案
第一單元
第一課 造型的表現力
《造型的表現力》教案
教材分析 本課是一節(jié)欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創(chuàng)作中的作用，感受其豐富的表現力。
教學目標
知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創(chuàng)作中的作用，感受其豐富的表現力。
過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。
情感、態(tài)度和價值觀：通過本課的學習，激發(fā)學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發(fā)現身邊的美，感受身邊的美。
教學重點：造型基本要素在藝術創(chuàng)作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。教學準備：多媒體及課件。
教學過程：
一、引導階段 播放一組圖片。藝術家在創(chuàng)作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創(chuàng)造形象的重要手段，具有豐富的表現力。
二、發(fā)展階段
1、造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間 線條：展示一組圖片：我們回顧人類藝術的發(fā)展，不難發(fā)現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發(fā)展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題： 比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？ 《韓元仙仗圖卷》中國畫 局部 宋代 武宗元 《菩薩立像》石雕 唐代 《宴罷》裝飾畫 古希臘 總結：線條是美術創(chuàng)作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。
2、明暗：出示作品《圣母瑪利亞》素描 達芬奇 意大利 《女人像》線描 馬蒂斯 法國 提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？ 總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規(guī)則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。上海世博會沙特場館（建筑）雙環(huán)（雕塑）空間 建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感?！栋栕屘匾恋拇蟮馈?/p>
三、小結拓展 總結本節(jié)課知識點，為下節(jié)課教學做好鋪墊。
第二課 色彩的感染力
《色彩的感染力》教案
教學目標
1、認識不同色彩搭配在繪畫作品中所起的作用。體會并運用色彩語言，嘗試進行情感表達。
2、通過圖例欣賞分析不同色彩傳遞的思想情感，理解色彩是美術作品的重要表現因素
3、通過欣賞作品，了解色彩在人們的生活中無處不在，學會用色彩表達自己的情感與想法，提高學生在生活中的審美能力。教學重難點
1、教學重點： 從感性到理性去認識色彩，并會運用不同色彩搭配傳達信息、傳遞情感和表達思想
2、教學難點： 理解并體會色彩語言如何對人們心理及情感的影響，了解不同風格流派對色彩感染力的詮釋。教學過程
一、導入： 色彩在我們的生活中無處不在，好的色彩搭配、和諧的視覺效果可以帶給人們愉悅的心情和不同的心理感受。誘人的小炒肉（鮮艷、爽朗的對比色）舒適的商務賓館（和諧、沉穩(wěn)的同類色）精美的服裝搭（配青春、純潔的糖果色）美麗的楓葉（自然、真實的自然色）剛才我們已經充分的感受到色彩的魅力，通過剛才的圖片我們不難發(fā)現，色彩是訴諸視覺最具感染力的語言形式，而繪畫恰是能體現色彩感染力的最有力載體。本課我們將通過對繪畫的欣賞，了解不同風格流派對色彩感染力的詮釋。
二、發(fā)展階段： 千里江山圖 北宋 王希孟 這幅作品被當時的宰相蔡京收藏，提拔上記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林院的經歷。王希孟在二十多歲的時候就去世了，所以關于他的史料記載很少?！肚Ю锝綀D》后在乾隆年間收入宮中，現藏于北京故宮博物院。大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。色彩勻凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神世界?！冻鏊饺亍?南宋 真實的荷花 欣賞荷花純潔,嬌艷的姿容與品格作品為了表現荷花“出污泥而不染”的純潔、嬌艷的資容與品格，分幾十次層層渲染進行賦色，達到了柔和潤澤而又美艷動人的藝術境界。《玉蘭黃鸝 》
現代
于非闇 典雅、華 貴，令人賞心悅目，強烈的色彩對比，充分地顯示出了工筆重彩畫對色彩的精彩運用。思考：以上中國畫作品中色彩運用的特點?！陡刹荻狻?/p>
進入90年代，莫奈創(chuàng)作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。不同光影效果下的草垛 《靜 物》
油畫
馬蒂斯 亨利? 馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）法國著名畫家，野獸派 的創(chuàng)始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名,他與畢加索是20世紀最重要 的兩位畫家。
三、評述： 你認為哪件作品在色彩表現上最具有感染力，為什么？
四、課后小結： 了解繪畫的語言和表現方法，能更好地幫助我們欣賞和創(chuàng)作美術作品。
《色彩的感染力》教案
教學目標：
通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發(fā)內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。
教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯(lián)系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：發(fā)展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。
教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發(fā)和誘導，充分發(fā)揮每個學生的主體性和創(chuàng)造性，重視對學生個性和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節(jié)的文學作品片段凡?高的代表作、課本等。教學過程：
一、引入課題：通過多媒體展示同題材的傳統(tǒng)繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。（師）：隨著攝影技術的出現、發(fā)展，繪畫逐漸淡化了再現客觀事物的功能，藝術家們更多的是表現對世界的看法，抒發(fā)感情，對于繪畫來說，畫得像與不像、畫什么，并不重要，重要的是畫家盡力去表現和把握他當時的心態(tài)，畫他所感動的東西，因為他相信好的畫是畫面自身顯現出來的，氣魄在畫的骨髓里，氣息是清新和自由的，色彩以它的活潑雀躍在盡情地對比并顯現和流動于我們的眼前。就像現在展示的這幅馬蒂斯經典作品《舞蹈》一樣，他用強烈的原色作畫，大膽地進行著冷與暖的較量，在畫面上放上他所感受的色塊，他用大面積的孔雀藍作背景，并使用黑色進行蒸騰和蔓延，就如同人對上蒼未知力量深深的敬畏和內心悄悄的祈語。舒展線條勾勒出的火紅的人體，象征著生存的體溫。手與手相挽在天與地之間起舞，這時我們好像聽到了，那不是音樂而是驚天動地的鼓聲。翠綠的大地在鼓聲中被夜幕所覆蓋，天地間不再擁有清晰筆直的界限，倒突出了人的輪廓與分量，舞動著的己分不清是生命還是火焰。今天，我們就一起走入這感性的現代繪畫的世界中，領略色彩的無限魅力?。ㄒ胝n題——《現代繪畫的色彩搭配》）
二、色彩知識回顧：（師）：既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？
1、三原色、間色、復色
2、對比色、鄰近色
3、冷、暖色
4、非色彩色
5、色彩的明度和純度。（加入非色彩色白色調和，色彩的明度增高，純度降低，畫面顯得明亮，溫馨；加入非色彩色黑色調和，色彩的明度和純度都降低，畫面顯得沉穩(wěn)、含蓄、灰暗）
三、欣賞分析，發(fā)現色彩搭配的規(guī)律：（師）：好，回顧了我們以前所了解的色彩相關知識后，接下來我們一起來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。（課件展示大師的作師）。（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發(fā)現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規(guī)律？ 學生討論回答，教師總結： 色彩對比法：冷暖對比、補色對比（在講解對比法是，引導學生注意對比中不可55分）色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和展示《星夜》，請同學們判斷此畫是色彩的對比還是色彩的調和？色彩調和：對比色調和（大統(tǒng)一、小對比）
四、欣賞分析，體會色彩的情感表達：
1、色彩的心理聯(lián)想以前我們學過不同的色彩可以表現個人的情感，大家一起來回顧一下。
2、現代繪畫中色彩的情感表現我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。學生分組討論回答。教師總結。（師）：從作品中我們可以看到大師利用各種手法營造出各種不同的視覺感覺（如簡潔、沉重等）來表現不同的情緒（如安靜、莊重、活潑、苦澀、憂愁等）。借此來宣泄個人內心的情感。A、《乞討者》：畫面以冷色——藍色為主色調，生活的不幸，命運的悲慘，社會的無情與不公，都在這憂郁、冷漠的色調里展現。B、《夜間的咖啡館》：由于通宵營業(yè)，所以才叫“夜間露天咖啡館”，一團團金色蒲公英般的星星光暈下，天蓬的橘黃色與夜空的深藍色形成強烈的補色對比，點點細碎的黃色星星，筆觸縱橫交錯，造成星光彌漫的效果。梵高是善用色彩的大師。，每一筆都仿佛有生命一般，可以穿越時間和空間的阻隔，永遠流溢，跳動，生機勃勃。梵高經常獨自在這間咖啡館里喝著美味香醇的咖啡，畫著速寫，或尋找靈感，這里對于他來說，是黑暗中溫馨的港灣。C、《吶喊》蒙克（1863－1944年）出生在北歐國家挪威。蒙克的父親是位平民醫(yī)師，因此他很早就目睹和經歷了許多人間的不幸。這些經歷對他后來的美術創(chuàng)作有很大影響。在他描繪的世界里，充滿了斗爭、矛盾、痛苦和孤獨。蒙克的藝術是表現的。他運用強烈變形夸張的手法，逼真地表現人物的內心情感。蒙克的《吶喊》給我們留下了深刻的印象！在畫面上，那種紅、藍、黃、綠色的搭配給人以非常恐怖的印象。那驚悸顫動的線條，在人物形象的周圍形成了一個個湍急的漩渦，人好像要被漩渦吞沒了，畫面似乎發(fā)出了絕望的吶喊。D、《南方花園》克利是一個既浪漫又神秘的人。他把繪畫或者創(chuàng)作活動，看作是不可思議的體驗，把內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。他運用純抽象的線條與多種色彩，以童心的靈巧與稚樸，將內心世界中蘊藏的精神能量，以直覺的形式解放出來，表達出人的自在感悟與真實的藝術家情感世界。這幅畫中，克利運用了抽象的畫面分割，明媚亮麗的色彩，表現了他對南方溫暖的氣候，和煦的陽光以及滿園盛開的鮮花的美好體驗和回憶。
五、色彩實踐：
1、用色彩聯(lián)想表現出音樂所表達的情感。
2、《春夏秋冬》
3、能否利用所學的色彩搭配知識進行創(chuàng)作，并利用色彩表達自己的情感？
4、能否用較準確的美術語言評價自己和學生的作品？
六、梳理思路，鞏固小結：
小結：這一節(jié)課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。
課后拓展，設計運用。
第三課 構圖的作用
《構圖的作用》教案
教學目標：
知識與能力：讓學生了解繪畫語言的表現形式和繪畫作品中的形式美法則； 過程與方法：正確地運用形式美法則評析繪畫作品； 情感、態(tài)度、價值觀：讓學生在體驗與感悟繪畫作品交流語言的同時，培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)，促進學生審美觀的發(fā)展。
教學重點：繪畫作品中形式美的規(guī)律認識與運用。
教學難點：運用形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教
具：多媒體課件。教學進程：
（含課堂教學內容、激情導入、明確目標、問題導學、師生釋疑、當堂練習、系統(tǒng)知識、布置作業(yè)、師生互動、學生自主學習、交流、展示、討論，反饋、鞏固）： 上節(jié)課我們學習了繪畫的語言，了解了不同的風格的繪畫作品。了解了自達?芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，藝術家 “通過研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感?！彼麄兊乃囆g作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。今天我們將繼續(xù)探討繪畫作品中的藝術語言及其表現形式。比例：造型各部分間的尺寸關系。部分與整體之間，整體的縱向與橫向之間等都存在著尺寸數量間的變化，適度的變化可以產生美感，例如“黃金比例”就是比較典型的。
作品分析：德拉克羅瓦的《自由領導人民》 提問：作品中運用了哪些藝術語言？ 為了突出“自由”這一主題畫家是怎樣來安排畫中人物的？ 對稱：一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式。作品分析：賽尚的《玩牌者》 提問：在人物的安排上有什么特點？畫家為什么要這樣來安排人物？ 均衡：在視覺上的形、量、色或力的平衡感。有兩種平衡形式：對稱平衡與不對稱平衡。對稱與均衡是互為聯(lián)系的兩個方面，對稱能產生均衡，而均衡中又包括著對稱的因素在內。
作品分析：潘天壽的《松枝荔枝》 提問：松枝與荔枝在哪些方面形成了對比？這一對比是否使畫面達到了平衡？ 節(jié)奏：在繪畫中，運用形、色、線等反復對比呼應。
作品分析： 蒙德里安的《百老匯的爵士樂》聽音樂感受爵士樂的節(jié)奏，分析作品中的節(jié)奏元素。韻律：是指動勢或氣韻的有秩序的反復，在和諧、統(tǒng)一中包含著更富變化的反復。在造型藝術中，韻律有多方面的表現，各種構成因素有規(guī)律的變化，有節(jié)奏的遞增或遞減，相互之間的反復與呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化、連續(xù)變化、漸次變化、分割變化的韻律，韻律是在各種不同的方式中產生的。
作品分析：葛飾北齋的《神奈川沖浪》 提問：分析作品中線條的變化的規(guī)律。變化統(tǒng)一：在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化，多樣變化，和諧統(tǒng)一?！白兓斌w現了多樣，“統(tǒng)一”體現了各個事物的共性或整體聯(lián)系?！白兓y(tǒng)一”是形式美法則的高級形式，也叫和諧。這一法則包含了對稱、均衡、對比、比例、節(jié)奏、韻律等因素，也是形式美的基本法則。提問：分析作品中的語言元素，找一找畫面安排上的特點？ 利用形式美法則對繪畫作品中的藝術語言進行賞析。
繪畫作品中的形式美法則不是固定不變的，只有在生活中不斷地發(fā)現，及時地總結才能更好地把它運用于我們的生活。
第二單元 讀書 愛書的情節(jié) 第一課 書林漫步
第二課 手工書設計
《手工書設計》教案
學習領域：設計應用 教學目標：
知識與技能：了解手工書設計的相關知識，學習手工書設計的基本原理與方法，提高學生對書籍設計的鑒賞能力和審美情趣，激發(fā)創(chuàng)新意識。
過程與方法：學習手工書的設計要素，構成原理和制作方法，能用有創(chuàng)意的形式來表達特定的信息和意義，以自主或合作的方法進行手工書設計和制作。
情感、態(tài)度和價值觀：形成以創(chuàng)意為中心的設計意識，提高審美能力，形成耐心、細致、整潔的學習態(tài)度和習慣。激發(fā)學熱愛生活，熱愛書籍的情感。教學準備：學生選擇一本喜歡的書籍帶到學校并在課前交流。
教學過程： 引導 學生展示帶來的書籍。提問，你為什么喜歡這本書，他的哪些部分吸引了你。學生思考并回答?？偨Y，一本吸引人的書除了擁有文學內涵以外，書籍的設計也非常的重要。發(fā)展階段
一、了解什么是書籍設計 提問:可以對書籍的哪些部分進行設計？ 書籍設計包括：書籍造型設計、封面設計、扉頁設計、插圖設計、開本設計、版式設計以及紙張材料的應用、印裝方法等，是一種創(chuàng)意設計的系統(tǒng)工程。
二、了解如何設計制作手工書 我們可以嘗試用純手工的方式設計制作書籍，并加以裝飾、美化。有別于機器制作的手工書，手工書更多的體現著個人的思考與創(chuàng)意。
1、手工書的裝訂形式與外觀 欣賞教科書，分析這些書籍運用了什么裝訂形式？什么外觀？ 裝訂形式有平裝式、卡片式、盒子式、立體造型式等。書籍的外部形態(tài)設計包括封面、封底、書脊等，手工書的外觀設計形式多樣。
2、手工書的內頁設計 欣賞課本圖例。提問：這些手工書的內頁市如何進行設計的？ 內頁設計包括扉頁設計、版式設計、插圖設計等。手工書的內頁設計可以采用電腦打印、手繪、印刷品剪貼、剪紙、鏤空等形式，也可以粘貼上一些實物，如羽毛、樹葉等。
3、手工書的設計過程 提問：閩南古厝造型手工書是如何進行設計的？(1)根據書籍的主題，決定書籍的外觀設計、開本與頁數。(2)設計書的封面、封底的構圖與顏色，包括書名、作者姓名、封面圖形、顏色、構圖、定價、內文簡介或宣傳語等內容。(3)設計手工書的內文。設計應圖文并茂，加上一些其他設計手法，比如立體造型等。(4)對書籍各部分進行裝訂組合。體驗實踐 學生作業(yè)： 以“我的相冊”“我喜歡的文學作品”等為主題，嘗試運用一張A4紙，制作4頁折疊手工書。
三、要求：
1、設計手工書首先要愛書。
2、要根據書籍的內容設計合適的裝訂形式以及外部形態(tài)等，并要具有創(chuàng)造性。
3、手工書的制作要力求細致。
第三課 方寸钅今記--藏書印 《方寸鈐記——藏書印》教案 學習領域：造型?表現 教學目標： 知識與技能：了解藏書印藝術的起源和發(fā)展，所用材料和工具，用途及分類以及布局和章法。過程與方法：學生在欣賞、分析的基礎上設計制作藏書印。
教學準備： 刻印的主要工具：綜合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印譜、筆墨、復寫紙、拷貝紙、砂紙等。教學設計：
一、引導階段 有誰刻過印章？誰家里有親人或朋友從事過篆刻藝術？學生思考并回答問題
二、發(fā)展階段
1、篆刻的定義 篆刻是我國傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，至今已有兩千多年的歷史。中國的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的鐘鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通稱“金石”，其字體多為篆書，故稱篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中國鐫刻印章的通稱。廣義：泛指一切雕琢技法。狹義：專指后人所謂的治印之學。別稱有“治印”“鐵筆”“刻印”“圖章”“印信”“押”“戳子”等。
2、漢印欣賞 漢代是印章藝術發(fā)展成熟的鼎盛時期。漢官?。簼h代私人的印章，由私人作坊制作，比官印來得隨意 寬松許多。無論官印、私印，主要以銅質為主。有印家謂：“史在官印，藝在私印”。即官印史學價值高，私印的藝術價值高。將軍?。河址Q“急就章”。將軍印風格獨特，天趣橫生，對后來的藝術風格有很大的影響。肖形?。褐挥袌D像并無文字的印章。
3、篆刻的表現形式 對比兩枚印章 問：你能看出這兩枚印章的不同嗎？學生回答，引導學生總結特點，比較不同，得出結論：一個字是白的，一個字是紅的。什么樣的印章是朱文？什么樣的是白文？ 白文（陰刻）——刻字 朱文（陽刻）——刻背景 學生欣賞并構思自己的印章用什么樣的形式完成，事先做好準備，即“行成于思”
一、探究階段 教師演示制作印章的步驟，之后讓學生自己制作。教師巡回指導，解決學生操作過程中的問題。比如：石頭沒有磨平怎么辦？不小心刻豁了怎么辦？刻完之后如何進行修改？刻好之后應該怎樣將印章印在印譜上？
二、評價總結階段 展示學生作品并進行評價。
書間精靈--藏書票
《書間精靈——藏書票》教案
教學思路： 本課以欣賞豐富精美的藏書票為主，學習用吹塑紙板的方法制作藏書票。通過欣賞、討論、練習、制作、交流等綜合手段、讓學生了解藏書票的歷史、分類、特點、功能以及制作方法等知識。提高學生審美趣味、拓展學生的知識面、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造表現力。教學目標：
1、欣賞各種類型的藏書票了解藏書票的發(fā)展史和功能、特點及作用。
2、學習用吹塑紙版制作一枚藏書票。
3、通過欣賞制作，提高學生的審美趣味，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造表現力。
教學重難點：
1、通過欣賞，討論了解藏書票的功能，特點及作用。
2、學習制作一張吹塑紙版的藏書票，學會反寫字的方法。
教學準備： 師：各種類型的藏書票，作業(yè)紙、毛筆，水粉顏料。生：吹塑紙版、抹布、原珠筆、拷貝紙。教學過程：
一、發(fā)現藏書票 教師出示讀書圖片和“書是人類進步的階梯”。師小結：這是俄羅斯著名的文學家高爾基的一句名言。我們都喜歡讀書，你最喜歡什么書？我擁有文學、科普、藝術等書籍大約有一千多本吧，你們能估計出家里有多少書嗎？原來你們的家長跟我一樣，不僅愛讀書還有藏書的愛好。出示一本書，師打開扉頁：這是我買的書，寫上了名字和購買的時間，作為標記。后來我用印章印在書上做標記。這是我最近購買的書，你們瞧瞧我在書上做了怎樣的記號，讓學生觀察藏書票，這是一張小型版畫，名叫藏書票。板書：藏書票 藏書票究竟是什么呢？。
二、了解藏書票 師：藏書票代表藏書主人的標記，是藏書票的附屬物，通常是用木刻石刻等版畫形式，設計各種美術圖案、署上“某藏書”“某某之書”“某某愛書”等字樣，并且刻有國際通用藏書票的標志“EXLIBRIS”。（板書）被喻為“紙上寶石版畫珍珠”。?
欣賞世界上第一枚藏書票《刺猬》 最早的藏書票是為了提醒人們愛護書籍。那是在十五世紀的歐洲，當時德國貴族們都愛讀書藏書。有一位名叫克那貝斯貝爾格的德國人愛好藏書而又生性大方，他毫不吝惜地把珍貴書籍都借給別人看，但是時常發(fā)生有借無還和書遭到損壞的情況，他非常心疼，就發(fā)明了這樣一種標簽（看圖）貼在書上，這就是世界上第一枚藏書票，誕生在一四七零年。上面畫了一只刺猬叼著一朵鮮花，請你們聯(lián)系這張畫和藏書票的來歷猜這句英文的意思？原意是“謹防刺猬的吻”這位德國人用了幽默的方式提醒大家愛護書籍。以后藏書票就在歐美等國家流行起來。?
欣賞中國第一枚藏書票《關祖章藏書》 藏書票是什么時候流傳到中國來的呢？這里有個有趣的故事。有一位叫吳文興的學者喜歡收集古舊書籍。平時一有空就去北京的琉璃廠淘書，北京琉璃廠是專門經營古玩字畫的文化街。這天，吳文興逛了一整天也沒收獲，他無精打采地走到一家書攤前順手翻起一本辭典，突然眼前一亮，二話沒說買了就走。你們知道其中的秘密嗎？原來書里藏了這張藏書票（看圖）據考證，這張票出自一九一四年，是中國第一張藏書票，是票主關祖章留學美國時制作的。原來藏書票還是從美國進口的。認識藏書票
一、欣賞幾組名人的藏書票 美術課本中也給我們提供了許多藏書票，請翻到第32頁，一邊欣賞一邊討論從哪些地方看出這是一張藏書票而不是普通的畫片？ 1、小型版畫。
2、“EXLIBRIS”。
3、藏書主人的名字或別名。
4、精美圖案設計（可選用人物、動物、風景、花鳥等，可寫實可抽象）。
二、制作藏書票 我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！師示范講解介藏書票的制作方法（選用吹塑紙板）。讓學生練習制作，出示參考圖樣。講評作業(yè)。
三、藏書票的版式 藏書票的版式多種多樣，這是我用半個土豆做的，用了兩種不同的顏色印的（看圖），還可以用瓜果、肥皂制作，同學們可以嘗試一下。邊欣賞邊介紹。上色木刻、銅版畫、石版畫、絲網版、紙版、吹塑紙版、拓印版，剪紙、石刻、蠟染、電腦、塑膠、磚刻、手繪。
四、讀書愛書 這張是油印的（看圖），上面這句話很有意義，我們一起讀一讀：書是我生活的桅桿，揚起我生活的帆?？偨Y：小小藏書票引領我們遨游書本的海洋，號召我們愛讀書，讀好書，珍惜書！所以藏書票才有這樣的美譽（生讀“紙上寶石、版畫珍珠”）。
第三單元 筆墨丹青
第一課 詩書畫印的完美結合
《詩書畫印的完美結合》教案
教材分析： 本節(jié)課以在教師的引導下，學生的自由學習，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調畫獨特的透視。
二是通過教師的引導讓學生自己發(fā)掘作品共有的中國人文精神。教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯(lián)系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區(qū)別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養(yǎng)學生的學習興趣。
教學目的：
1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的。
2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)文化的認識和興趣。
3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。教學重點： 中國山水畫在不同時期的藝術特色。領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統(tǒng)人文思想。教學難點： 引導學生自己去發(fā)掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統(tǒng)文化思想。以及這種思想對山水畫發(fā)展的影響。教學手段： 多媒體電腦網絡教學
教學過程： 教室里響著古琴曲 問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？ 答：高山流水。對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統(tǒng)藝術作一次親密接觸。在親近傳統(tǒng)藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統(tǒng)繪畫嗎？”請發(fā)表自己的見解。投票： 現在還有人喜歡傳統(tǒng)繪畫嗎？ 從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫?？次覀冎車沫h(huán)境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分?？赐旰?，請參與論壇的討論?？吹倪^程中請大家注意結合了解此畫的作者。討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法?！叭嗽诋嬛杏巍钡母杏X。我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發(fā)展了，看看在發(fā)展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區(qū)討論。
在學習過程中注意要解決這幾個問題。討論：
1、了解中國山水畫的萌芽、發(fā)展、興盛時期？
2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。
3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。
4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？ 結論：畫家具有中國傳統(tǒng)的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。課堂小結： 我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統(tǒng)思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發(fā)現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續(xù)深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續(xù)討論。
討論題：
1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。
2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？
第二課 借物寓意
《借物寓意》教案
教學目標：
1、知識技能：簡單了解寫意花卉的基本知識。培養(yǎng)和訓練學生初步掌握寫意花卉技法和應用其表現自然花卉的能力。培養(yǎng)對傳統(tǒng)寫意花卉作品領會、感知的能力。
2、過程方法：通過欣賞、觀摩、討論、練習等方法積極參與本課學習，掌握相關筆墨基礎知識，努力完成寫意花卉作業(yè)。
3、情感態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)繪畫的喜愛之情和對高雅藝術的關注，激發(fā)學生學習中國畫的興趣。教學重難點： 教學重點：用基本筆墨技法造型。教學難點：對傳統(tǒng)筆、墨、色、生宣性能的掌握及寫意花卉的構圖。
教學準備：毛筆、筆洗、中國畫顏料、調色盤、宣紙、墨汁、膠布、中國畫圖片、毛氈 教學過程：
一、導入 欣賞校園歌曲《小小牽牛花》 觀看牽牛花圖片。同學們在日常的生活中都見過牽?；▎?？ 都有誰見過舉一下手讓老師看看。這么多同學都見過呀。我們今天就來學習一下中國畫的寫意花卉——牽?；ǖ漠嫹?。
二、新課 大家都知道齊白石先生吧？他被成為“人民藝術家”，同學們都知道他的哪些作品？ 我們都知道齊白石先生《蝦》畫的好，齊白石先生畫的《牽?；ā芬彩强胺Q一絕！我們先來欣賞幾幅齊白石的作品——
寫意畫以抒情為主，要求通過簡練的筆墨，寫出物象的神情，抒發(fā)作者的情趣。寫意牽牛花與實景牽?；▽Ρ确治?/p>
形象概括：
形象概括簡練，“妙在似與不似之間”。色彩夸張：
以墨代色，墨色和紅色為主，對比強烈，更有中國畫的特點。下面我們一起來學習寫意牽?；ǖ漠嫹ā?我總結的齊白石牽?；ǖ漠嫹ㄊ牵骸皞蠕h切入法”
三、學生實踐 嘗試創(chuàng)作寫意牽牛花 要求：可以臨摹范畫，也可自行創(chuàng)作
四、作業(yè)展示
五、課堂小結
第三課 寄情山水
《寄情山水》教案
教學目標：
1、知識與技能 了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞山水畫的表現特點，初步認識山水畫的藝術特點。
2、過程與方法 學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的表現技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。
3、情感、態(tài)度與價值觀 通過學生的探究、表現，提高學生審美情趣。激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)藝術的熱愛。
教學重點： 學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的繪畫技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。
教學難點： 墨色的濃淡、筆墨水分的控制及山石的獨特表現技法。
教學具準備： 教具：中國畫范畫、國畫顏料、筆、墨、紙、硯。學具：筆、墨、紙、硯。教學過程：
一、組織教學 檢查學生學習用具準備情況。
二、以圖渲染，揭示課題
1、欣賞。出示教師自制的工筆畫和寫意畫范圖。
2、質疑。讓學生通過觀察，對中國畫工筆及寫意有初步的了解。
3、簡介工筆、寫意。師：在我們歷史悠久的中國傳統(tǒng)繪畫中，主要分為工筆畫和寫意畫兩種。工筆畫：是指用細致的墨線勾描物體的形象特征。（強調細致、真實）而寫意畫，則忽略了一些細節(jié)，它用筆大膽、粗放，筆畫簡練、夸張，幾大筆就可以勾出來，還可在畫中融入作者的自己的思想感情。（強調粗放、筆畫簡練）正因為如此，使寫意畫更具有獨特的風格。今天，我們就一起來學習用這獨具風格的寫意方法來畫山水畫中的山、石吧！
4、板題、揭題。
三、引導觀察、整體感知
1、讓學生觀察、欣賞課本有關寫意山水的畫，讓學生談談自己對畫山、石的方法的認識和發(fā)現。（學生小組合作，暢所欲言。）
2、講授畫近山、石的技法。（1）寫意畫用筆方法：一般用中鋒和側鋒。（2）寫意畫用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛筆上先沾上清水，刮去筆中多余的水分，要畫時在筆尖上蘸一點濃墨，稍等滲化，即一筆下去，有濃有淡，又輕有重。）（3）畫近山、石的步驟。（教師邊講邊示范，學生邊跟著老師畫。）A、勾。（先用濃、淡不同的墨勾出山、石的輪廓。）B、皴。（再用淡墨皴出山、石的結構，表現出山、石的凹凸起伏與質感。即山石的脈絡紋理。）C、染。（接著用淡墨渲染山、石的立體感，也可用顏色染。注意分出山石的陰陽相背或前后層次。）D、點。最后用直、橫、圓、尖等不同的點表現出山石上的苔蘚、雜草、遠樹等，豐富山、石的表現。）
四、作業(yè)布置 用中國畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來表現一幅山、石畫。（近山、石）要求：
1、運用濃淡不同的墨色表現山、石的特征。
2、注重山石的陰陽背向或前后層次，表現出山、石的質量感。
五、巡視輔導，以賽啟興
1、提示按步驟、要求畫，激發(fā)學生潛力。
2、引導學生將作業(yè)深入刻畫，加工整理。
3、評出畫的又快又好的進行展評、獎勵。
六、課堂小結 同學們，今天我們學習了寫意山水畫的用筆、用墨的方法，還學習了寫意畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來畫山、石，在繪畫中，要注意用筆的粗細、彎直、輕重、虛實等，以突出物體的空間感和質量感。
七、拓展、延伸
1、試著用所學的山水畫技法畫遠山、近樹、房屋、流水等，學會表現一幅較完整的寫意山水畫。
2、引導思考：你的畫能做什么？（啟示學生將自己滿意的畫作為禮物送給自己尊敬、友好的人或作為藝術品裝飾自己的房間，激發(fā)學生樂學樂畫的愿望。）
第四單元 自己辦展覽
《自己辦展覽》教案
課業(yè)類型：綜合、探索
課業(yè)分析： 本課屬于“繪畫”領域課標中規(guī)定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節(jié)課是很必要的，這為以后繪畫的發(fā)展打下堅實的基礎知識。教學目標：
1、知識目標：通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。
2、能力目標：通過本課的學習，培養(yǎng)學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養(yǎng)學生的動手和懂腦能力。
3、情感態(tài)度目標：通過本課的過程中，培養(yǎng)學生的探究精神，并激發(fā)學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發(fā)揚我們美術文化
教學重難點：了解展廳布置的基礎知識，海報的制作和繪畫的分類是重難。教學準備：相關圖片、直尺、圓規(guī)、海報紙、馬克筆等 教學過程：
1、導入：導入新課 師：同學們你們有誰取看過畫展嗎？如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢？ 生： 師：那你們知道有哪些美術館呢？ 生： 師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎？
2、正課部分：在參觀畫展過程中應該注意的問題？ 首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行 其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品（為什么）第三，注意觀察并記錄下你所發(fā)現的。什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫？ 眼睛與畫面的夾角為30度時最佳。（思考：為什么？）（畫出示意圖）怎樣懸掛作品
作品與墻的夾角成20°。（畫出示意圖）什么是裝裱？ 裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。繪畫作品的裝裱形式（展示范畫）豎軸懸掛式。橫軸懸掛式。裝框式。裝裱方法 以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。裝裱的作用 美觀、牢固，便于收藏和陳設。
3、課堂實踐（為了加深同學們對本節(jié)課的印象）a、策劃、布置一個展廳（以教室作為展廳）b、設計出展廳的參觀路線示意圖
4、點評：（采用自評和互評的方式）
5、布置作業(yè)：
第五單元 展示設計作品欣賞
《展示設計作品欣賞》教案
教學目標：
1、認知目標：通過作品欣賞認識設計所包含的范圍和基本特點。
2、能力目標：鍛煉學生對視覺傳達設計自主探究學習的能力以及理性評價作品和表達自己感受和觀點的能力。
3、情感目標：感受視覺傳達設計的美及對生活的影響，提高審美能力和生活情趣。
學情分析： 目前學生已經有較強的邏輯思維能力和表達能力，初步具備了自主、合作、探究式學習的能力，正在形成自己的審美觀念。教師應尊重學生的看法和觀點，給予學生慢慢理解的空間，從而激發(fā)學生持久的探知興趣。
教材分析： 本單元屬于“欣賞?評述”課，根據教材內容進行教學設計，以師生互動為設計原則。
教學重點： 視覺展示的概念及特點。教學難點： 設計概念及特點與我們生活中的運用。教學過程：
一、組織教學 穩(wěn)定學生情緒，集中注意力。（音樂，圖片）
二、導入新課 1.演示課件。2.提出問題：生活中還有哪些視覺展示的設計給我們留下了比較深刻的印象？ 學生回答，教師總結。
三、講授新課（分析、討論、探究）出示課題：視覺展示設計 請學生瀏覽課本 1.講解視覺展示設計基本概念：將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設和演示的設計。2.講解視覺展示設計基本種類。（演示相關作品）3.講解視覺展示設計基本要領：內容與形式要高度統(tǒng)一、時間與空間要多樣有序、展示設計要有個性、以幽默性和趣味性吸引觀眾。（結合相關作品作以講解和說明）
四、組織學生討論 1.如果讓我們?yōu)閷W校設計展示空間，大家應該如何運用學到的知識來設計？（可根據學校的工作設定主題）2.組織同學討論設計方案。
五、課堂小結 1.總結本課學習的知識點。2.鼓勵學生運用所學知識，積極地參與校園的各種活動和設計。
八年級下冊
第一單元 美術作品的深層意蘊 第一課 情感的抒發(fā)與理念的表達
名師資料
《情感的抒發(fā)與理念的表達》教學設計 湖南長沙麓山國際實驗學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能 ：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式來表達內在的深層意蘊。過程與方法： 知道美術創(chuàng)作是某種理念和情感的表達。情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。
二、教學重難點 教學重點：通過作品分析感受不同作品中所體現的情趣和意境，力求使學生認識到優(yōu)秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和意思表現手段創(chuàng)造視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，在作品中還會蘊含某種內在的情感和精神。
教學難點：價值與美的存在不是教出來的，而是引導學生感悟作品的過程中體驗美和價值。教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，教學中要引導學生選擇性的感受和體驗，教學難點在于方法。通過對不同類型的美術作品的欣賞，引導學生感受與描述作品借助特定的物質材料和藝術語言所創(chuàng)造的生動形象的具體特征，從而體會藝術形象所蘊含的內在生氣和生命活力。然后，再聯(lián)系其歷史背景，來分析、認識作品所表現的時代精神和思想感情。
三、教學策略
1．教學設計考慮學生的感受，尤其關注教學中的生成性，關注學生的感受與作品的距離。為了方便教學，還要注意教學組織。每件作品都有自己的創(chuàng)作時代背景，要引導學生提前了解。教學設計要考慮過程與方法，使學生感受作品的情趣，尤其教學導入，要力求使學生認識到優(yōu)秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和意思表現手段創(chuàng)造視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，在作品中還會蘊含某種內在的情感和精神。2．引導學生從作品的時代背景感受作品的獨到體驗：“作品為什么這樣表達？”訓練學生自主感悟作品的思想、價值和美。比如從畫面的構圖、構思及不同尋常的方面引導學生分析理解。比如杜健的《在激流中前進》一批身體健壯的黃河船夫架著渡舟，在黃河的中心與洶涌澎湃的驚濤駭浪進行搏斗，他們身上所體現的那種不屈不撓的英勇奮斗精神，也代表著整個中華民族奮斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》畫家運用旋轉、跳動和色彩對比強烈的筆觸，充分地表達出自己內心的激情，同時也顯示出作者在藝術表現風格上的獨特個性。3．以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論：作品中在表現什么？為什么借助畫中的主體和背景？你覺得還可以借助什么？比如德國女畫家柯勒惠支的《面包》這件作品中饑餓的兒童與極度痛苦的母親形象，沉痛地揭露了戰(zhàn)爭給人民造成的悲慘境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意義。畫家為什么選擇母親的背影？可結合作品引導學生思考和感悟；還比如畢加索（西班牙）《親吻嬰兒》（油畫），作為立體主義的代表人物，畫家用獨特的手法打破了傳統(tǒng)的以固定視點觀察和表現對象的繪畫方法，開創(chuàng)了在平面上同時呈現物象的各個視角的形態(tài)。你能看出是立體的么？你可以用什么方式表達這個主題？
四、教學過程 教學內容：
1.課前準備
安排學生課前閱讀教材，初步了解本課的學習內容，對教材中所涉及的作品、畫家生平、創(chuàng)作背景等有意識的收集資料，以便在課堂上交流。目的：布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。
2.匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：你了解了什么作品？你對哪些作品熟悉？課前對哪些藝術家了解？ 教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。目的：培養(yǎng)學生主動參與的意識，以資料呈現和匯報的學習方式參與到教學中來。3.分析作品： 展示作品，引導觀察思考。展示與互動：（1）展示凡高作品《星月夜》，請同學們談談欣賞這件作品的初步感受。教師引導：我們應該怎樣欣賞美術名作？優(yōu)秀的美術作品借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象中，大都有著一些內在的深層意蘊和理念表達。本課我們將通過視覺感知去領悟美術作品的深層意蘊，以更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。（2）展示作品《在激流中前進》《狼牙山五壯士》《洪荒風雪》《楊柳浴禽圖》。請同學們說說這四幅畫有哪些相同之處？你是怎樣理解作品中所標的思想情感的？作品所蘊含的內在含義是什么？ 學生從對作品的初步感受上談起，再從表現內容、時代背景、作者生平、內涵的方面進行初步分析。目的：以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。
4.互動探討 教學內容拓展與延伸（1）展示作品《擊鼓說唱俑》《年年有余》。問題：這兩幅作品是如何借助特定的物質材料和藝術語言表現形象的具體特征的？（2）展示作品《浪子回頭》《親吻嬰兒》《面包》。請同學們在小組內欣賞，討論，并回答以下問題：你是怎樣體會藝術形象所蘊含的內在生氣和生命活力的？你能聯(lián)系其歷史背景來分析、認識作品所編顯得時代精神和思想感情嗎？ 教師簡要介紹立體畫派的特點及人物畢加索。目的：以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對作品的了解。5.知識拓展與延伸 教師簡要介紹波普藝術、大地藝術、裝置藝術等藝術流派的風格特點。展示作品《瑪麗蓮·夢露》《紅藍椅》《包裹海灘》。組織學生討論： 作品給了你什么感覺？ 作者如何使你產生這樣的感覺？ 作者想表達什么？你喜歡這件作品嗎？ 目的：找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做出深刻分析，才能使學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。6.教學檢測 抽查幾件作品，請學生談談對作品的了解。比如《擊鼓說唱俑》這一陶塑人物，手舞足蹈，眉飛色舞，生動地表現出古代說書藝人繪聲繪色的激揚神情。比如《年年有余》采用傳統(tǒng)年畫“連年有余”的題材，但在四周加上了十二生肖的形象，表現含義就轉變成了“年年有余”。學生欣賞美術作品并分析思考，作者是通過怎樣的藝術語言和表現手法來抒發(fā)自己的情感的。目的：抽查以檢測學習效果檢測，教師對每組的回答進行評價。強化學生對作品的認識。
7.教學總結 我們欣賞了比較有代表性的美術作品，要想了解更多的美術作品所蘊含的深層意蘊和審美價值，需要我們在課余時間多欣賞好的藝術作品，努力去發(fā)現、去觀察、去感受。鼓勵學生課余選擇其他美術作品，特別是和課本所選類型不同的外國美術作品或現代抽象作品，嘗試對其進行欣賞與評述。目的： 從具體的問題進行教學總結，引導學生初步建立欣賞作品的藝術態(tài)度，深化教學主題。8.課后拓展 根據自己對作品的了解和認識，課后寫一篇美術作品評論短文。鼓勵學生擴大自己的美術欣賞領域和視野，不局限于課本和課堂，要關心日常生活中所見的過重美術表現形式和視覺傳達形象。
第二課 弘揚真善美
優(yōu)質課資料
《弘揚真善美》教學設計 湖南麓山國際實驗學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：初步感受作品的思想內涵，了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力。
二、教學重難點
教學重點：本課學習的重點是使學生認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密切相關。因此可以設計一些環(huán)節(jié)，和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。
教學難點：引導學生欣賞活動的逐步深入與發(fā)展，和學生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做出深刻分析，引導學生在一次次剖析中發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。引導學生感悟作品的美和價值。
三、教學策略
1．美術欣賞課應該是師生互動的，它的創(chuàng)造性價值體現在如何引導學生深入發(fā)掘每件美術作品，教學設計中要考慮學生的審美心理特征，對于初中生來說尤其重要。在教學中傳達的不是概念，而是欣賞作品的方法。在教學中，引導學生感悟藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發(fā)展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。各種美術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑，比如2004 陳冰青的作品《木頭人》（招貼）尖銳地諷刺了現代社會生活中的某種不良的社會風氣。
2．強調過程與方法。在教學中要拋出一些有價值的問題，與學生探討和了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，比如和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。課上注意把握好教學要求的層次與重難點，以引導學生欣賞活動的逐步深入與發(fā)展。欣賞作品時還可以展示一些會引起學生不同審美反應的作品，通過討論，說明感性知覺要和理性認知結合起來，在美術欣賞中要進行分析與研究，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。讓學生從對作品的直觀感受談起，通過老師或學生介紹所欣賞作品的創(chuàng)作背景和相關資料，為學生的理性分析提供必要的知識基礎，再提升到對作品意蘊的探究和領悟上。
3．以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論。了解美術作品的深層意蘊會讓我們更深入的認識作品，可以讓學生列舉自己喜歡的作品并進行分析，從作品內容、作品特點、作品主題、深層意蘊、個人理解等方面引導學生，在教學檢測的過程中，加深學生對欣賞作品的方法了解，同時感悟其它的美術作品，強化學習要求。
四、教學過程
1．課前準備
安排學生課前閱讀教材，初步了解本課的學習內容，對教材中所涉及的作品、畫家生平、創(chuàng)作背景等有意識的收集資料，以便在課堂上交流。布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。2．匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：選擇1～2件作品，談談你對作品的理解。教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。培養(yǎng)學生主動參與的意識，以資料呈現和匯報的學習方式參與到教學中來。
3．對比賞析作品： 展示作品，引導觀察思考。導入新課：請同學們對比以下兩幅中外作品，說說你所看到的內容和感受。王文彬《夯歌》； 委拉斯貴支《紡織女》； PPT展示：《夯歌》和《紡織女》的圖片。學生仔細觀察作品，回答問題。內容描述：《夯歌》中，五個年輕姑娘在水庫建設工地唱響了夯歌?！都徔椗?，近景是紡織工廠里正在勞動的紡織女，遠景是壁毯上畫的神話故事。以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。
4．教學互動與探討 教學內容拓展與延伸 請同學們用美術語言，說說畫面中的人物造型、構圖的特點。同學們通過這兩幅畫面的構圖和內容，能夠聯(lián)想到什么樣的意境和審美取向？你能分析出作者的創(chuàng)作意圖嗎？作品分析：《夯歌》的畫面造型飽滿，人物呈放射狀的動感布局給人以高達升騰的感覺，明亮的陽光映照這她們黝黑的臉龐和健壯的身軀?！都徔椗分?，畫家在現實與神話的意味深長的對照中，突出表現了勞動者健康、淳樸的優(yōu)美形象。了解作者意圖：《夯歌》中畫家為什么選擇仰視的角度來表現？《紡織女》中紡織女勞動時的狀態(tài)是怎樣的？ 以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對作品的了解。了解作者意圖：《夯歌》中畫家采用仰視的角度來表現這一生機勃勃、熱火朝天的勞動場面，是對勞動的贊美和謳歌。作品讓人感受到青年一代現身祖國建設的堅定決心和美好理想?！都徔椗分?，紡織女勞動時的優(yōu)美體態(tài)，讓人看到了勞動者特有的質樸的美。
5．作品賞析 展示作品，了解作品。教師：真善美是人類精神世界追求的永恒主題，是人類社會永遠歌頌的主旋律。通過以上兩幅作品我們可以看出：作品在藝術的表現手法上雖然各有不同，但都表現出了勞動人民質樸、勤勞的美。下面以小組為單位進行分組討論： 潘蓉本《鐵肩擔道義》； 陳冰青《木頭人》。PPT展示：《鐵肩擔道義》和《木頭人》的圖片。這兩件作品的藝術表現和處理手法有什么特殊的意蘊？ 就這兩件作品的藝術表現形式、美術語言與作品深層意蘊的內在聯(lián)系在組內發(fā)表看法。教師：藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發(fā)展與進步。為此，美術作品就應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。欣賞下面兩幅中外美術作品： 東漢《銅奔馬》； 戈雅《1808年5月3日夜起義者被槍殺》。討論、比較與分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。通過欣賞作品，理解作品的內容和主題，發(fā)掘作品的深層意蘊，表達個人對作品的看法。讓學生了解美術作品的功能?！惰F肩擔道義》表現的是2008年5月12日汶川地震中解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰(zhàn)士和志愿人員等起立抗震救災的情景，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質和精神面貌?！赌绢^人》尖銳的諷刺了現代社會中部分不良的社會風氣。
6．教學討論與互動 提出問題請學生思考： 我們在欣賞任何一幅作品的時候，作品的藝術表現形式、繪畫語言與作品的內在深層意蘊有什么樣的關系呢？ 教師：通過對這些作品的分析我們可以看出，無論古今中外，任何形式的藝術作品都是表現形式、藝術語言和內在意蘊的有機、完美、和諧的統(tǒng)一，這樣才能使作品更加突出體現畫家的情感并成為一幅經典之作。引導學生大膽表述自己的感悟和觀點。7．教學總結 優(yōu)秀的美術作品，在它借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象之中，大都有著一些更為內在和深遠的意蘊。只有感受和領悟美術作品的深層意蘊，才能更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。引導學生初步建立欣賞作品的藝術態(tài)度，深化教學主題。8．課后拓展 擴大美術欣賞領域和視野，關注生活中所見的各種美術表現形象和視覺傳達形象，運用所掌握的欣賞方法進行判斷和評價。選擇自己最有欣賞心得的美術作品，進行評述短文的寫作練習。
第二單元 紋樣與生活 第一課 了解紋樣
名師優(yōu)質課
《 了解紋樣》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：本課主要是讓學生通過欣賞、思考、對比等方法初步了解紋樣與生活之間的關系。通過學習與討論、分析知曉紋樣的色彩對比、構圖形式以及常見的組織形式等知識，并結合這些知識回過頭去拓展、去欣賞生活中的紋樣。
過程與方法：通過回憶以及課前搜集的關于生活中的紋樣作品，引導學生學會發(fā)現問題、思考問題、討論問題、找到解決問題的方法，學習紋樣的知識。
情感、態(tài)度和價值觀：通過本課的學習，讓學生能更好的去感受生活，發(fā)現生活中的美，學會欣賞紋樣的美，并形成好的審美感受。
二、教學重難點
教學重點：通過對紋樣作品的欣賞、對比等方法初步了解紋樣的色彩對比、構圖形式、常見的組織形式等知識點。
教學難點：通過欣賞與對比、思考與討論等方法認識紋樣的構圖形式與組織形式，并知道怎樣去區(qū)分它們。
三、教學策略
本課教學屬于“設計 應用”課型的課，重點還是在于對紋樣與生活之間的關系呈現。本課的主要目的在于讓學生知曉紋樣與生活的聯(lián)系、明確知道紋樣是什么，為下節(jié)課打下理論基礎。首先，我們可以讓學生搜集一些生活中的紋樣圖案，并讓學生之間相互說一說紋樣的來源，初步感受到紋樣與我們生活是非常近的。隨后，我們可以讓學生分小組去發(fā)現與探究式學習，讓學生思考、討論關于紋樣的構圖、色彩搭配、組織形式等方面知識，并結合自己所知去小結這方面知識點，呈現在大家面前，這個時候，教師可以給予一定的幫助，主要是讓學生在探索的過程中，親身感受獲得知識的樂趣。最后，我們可以設計知識檢測和拓展環(huán)節(jié)，讓學生在鞏固知識的同時為下節(jié)課埋下伏筆。
四、教學過程
1．導入 出示課題，簡單說一說現實生活與紋樣的聯(lián)系，并小結出紋樣的定義以及紋樣的作用意義。讓學生在交互與小結中初識紋樣，對紋樣有一個大概念。2．組織教學 課件展示一組生活中常見紋樣圖片，引導學生欣賞并說一說生活中你還見到過哪些紋樣。聯(lián)系生活，了解藝術源于生活
3．教學引導 紋樣題材歸類、紋樣的色彩搭配關系。展示一些紋樣圖片，引導學生對紋樣圖片題材進行歸類。由學生分析紋樣設計中色彩搭配的關系： 小結：同一色相配色、類似色相配色、對比色相配色。色彩搭配的成功與否，是由色彩的明度、色相、純度三要素組成的。由學生觀察并總結紋樣色彩搭配的特點及其所蘊含的情感，并歸納出色彩搭配的技巧方法以便運用在以后生活中。
4．思疑總結 紋樣的構圖以及組織形 1．聯(lián)系教材與幻燈展示圖片中的紋樣，觀察紋樣構圖與組織形式上的規(guī)律，由組內分析歸納教師出示的紋樣圖片構圖特征： 學生總結：常見紋樣構圖形式有對稱式與均衡式。對稱式較嚴謹和理性，具有莊重感；均衡式形式靈活和感性，具有輕松感。2．出示一個填空題并出示一組圖片讓學生分析紋樣的組織形式。a．常見的紋樣組織形式有：單獨紋樣，適合紋樣和連續(xù)紋樣。它們各有何特點？ b．連續(xù)式中二方連續(xù)與四方連續(xù)特點。C．請將下列連續(xù)式紋樣按其組織形式進行分類。構設合作平臺，讓學生以合作店方式解決紋樣構圖特征的問題，培養(yǎng)學生合作、總結歸納的能力。通過比較教學，分析、總結紋樣不同組織形式及其特點，并作及時練習鞏固。
5．教學檢測 小試牛刀：教師出示一組紋樣圖片，學生嘗試從紋樣的題材、色彩搭配、構圖形式、組織形式方面進行回答。鞏固練習，教師及時評測。
6．教學總結 1．紋樣知識點總結 2．搜集關于紋樣設計的資料。本環(huán)節(jié)一是對本課知識點進行總結，二是對本課知識點做最后鞏固，并布置學生搜集相關資料做下節(jié)課用。
第二課 設計紋樣
公開課資料
《設計紋樣》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：認識寫生，了解寫生與紋樣設計之間的關系，結合上節(jié)課紋樣知識點，學習紋樣設計的基本方法，設計適用于生活的紋樣。
過程與方法：通過分析、比較、思考、討論等方法，師生互動、生生互動完成教學實踐與學習。
情感、態(tài)度和價值觀：形成初步的設計思維，并愿意將自己的個性結合設計的理念運用到美化生活與環(huán)境中來。
二、教學重難點
教學重點：通過本課的學習，知道紋樣設計中概括、夸張、想象的方法等基本知識點。教學難點：結合紋樣設計的基本知識點，設計具有自己個性的適用于生活的紋樣。
三、教學策略
本課屬于“設計· 應用”類型課程，主要在于學生能夠運用基本方法完成紋樣的設計。首先，對于紋樣與寫生基本知識，學生是已知的，所以主要目的是放在怎樣設計紋樣上來的。本課在教學過程中可以采取循序漸進的方法，避免因為知識點太集中，學生消化不了的問題，我們還可以采取闖關等游戲的方式，讓學生輕松的吸收本課知識點。本課在創(chuàng)作環(huán)節(jié)，我們可以鼓勵學生多設計幾款紋樣，或是由教師出示幾款紋樣，讓學生能在欣賞的過程中知曉怎樣設計會更巧妙。同時，教師應該對學生多鼓勵為主，目光可以放遠一點，讓學生在能將課堂上所學能用于生活中才好。本課的學習可以做一個小拓展環(huán)節(jié)，讓學生在課后能更多地去了解關于紋樣知識點，提高自己對于紋樣的美的感受。
四、教學過程
1． 課前準備 學生交互自己搜集的關于紋樣設計資料。展示自己所搜集的資料并說一說你所搜集的紋樣設計與生活的關系。學生交互自以便獲得更多資料。引導學生關注生活中的紋樣設計，讓學生能輕松的進入本課。
2．發(fā)展階段 寫生與紋樣設計的關系： 1．在紋樣設計過程中我們需要先確定一個素材，這個素材來源于生活中、自然界中的各個題材，我們將這種為創(chuàng)作搜集題材直接以實物或風景為對象繪畫的方式稱之為寫生。寫生也是紋樣創(chuàng)作的前提。寫生的方法：線描寫生、鋼筆淡彩寫生、影繪寫生、水粉色限色寫生。2.紋樣的寫生與變化 注意：寫生時需要選擇事物的最佳角度，抓住事物的特點表現。荷花：實物-線描寫生-影繪寫生 學習寫生的概念，了解寫生與創(chuàng)作的關系，結合教材了解寫生的方法及其特點。展示寫生的步驟及其最佳角度，學生感受不同寫生方式下的同一事物不同效果。
3．分析思考 教材P13-14或展示一系列關于紋樣的寫生與變化圖片，由學生分析、討論關于紋樣設計的基本方法：1.概括：對自然、生活中的形與體進行提煉、簡化。突出原形象的特征，決不能因為概括而失去原有形象的主要特征，必須保持形神兼?zhèn)洹?.夸張：對原對象最典型、最突出外貌等特征進行夸張。3.想象：將不同元素組合、添加、再創(chuàng)造，從而產生新形象。設置一個交流平臺，并通過對比、欣賞等方法讓學生在交互中分析、討論得出紋樣設計的基本方法。
4．教學實踐、檢測 選擇設計一枚簡單的紋樣圖案： 1.選擇一個自然界或生活中的對象形象寫生，思考確定設計單獨紋樣還是連續(xù)紋樣。2.運用概括、夸張、想象的方法設計紋樣圖案。3.調整初稿，定稿后進行顏色搭配并上色。鞏固知識點、學生自由表現，體驗紋樣設計的樂趣。
5．展示、評價 以組為單位或學生間自評、互評。推薦你較為欣賞的作品，說一說你欣賞的地方。鞏固知識點，及時檢測并評價。
6．課后拓展 除了以上方法，紋樣設計還有哪些方法？ 推薦網站：百度圖片
第三單元 為生活增添情趣 第一課 插花 名師資料
《插花》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標 知識與技能：在教學中了解插花的構圖和藝術形式，學習如何運用構圖的原則以及造型語言進行嘗試與實踐，初步掌握插花的基本方法。
過程與方法：選擇和分析有代表性的插花作品，豐富學生的審美經驗。通過學習插花的構圖形式，使學生在欣賞感受的基礎上加強對插花的理解與認識。學會用美術語言去分析和創(chuàng)作插花作品。同時加強實踐，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然的人生態(tài)度，增強美化居室的意識，提高藝術素養(yǎng)和生活品味。
二、教學重難點 教學重點：本課的重點是學習插花的構圖法則在立體空間的應用，即在一定的空間內安排和處理花與花、花與葉、主體物與陪襯物的位置和關系，把個別或局部的形象組成藝術的整體。本課教材借助插花這一簡單的生活飾品，帶領學生探究美術創(chuàng)作中關于構圖的組織方法和空間表達，將復雜的學習內容簡單化、生活化，使學生了解任何單獨的造型要素只有經過合乎規(guī)律的組合，才能構成有審美價值的藝術作品。教學難點：了解構圖原則來表現形象之間的關系和藝術形象的總體結構，貼切地詮釋所要表現的主題，可以使作品的表現力和感染力更強烈。插花作品的成功與否取決于主題花卉與陪襯花卉所組成的基本形狀的大小、占有的位置和面積以及它們的組成和變化，這會使得插花的構圖形式各不相同，并給人以不同的視覺感受。
三、教學策略
1．了解教材的設計編排要求，并能根據實際的情況對教材做適當的優(yōu)化和處理。不拘泥于教材提供的欣賞教學模式，在教學內容上可以用探究法，以插花為媒介，引導學生探究構圖的形式，分小組進行插花的實際操作。嘗試多種插花方案，將不同的構圖效果展示出來。遵循構圖的原則，分小組分析、評價優(yōu)劣，充分體現新課程倡導的以學生為主體的探究式學習。2．從學習方式上來說。本課可采用協(xié)作式教學策略，分小組進行插花的實際操作，并按照理論聯(lián)系實際的原則，分別運用對稱、均衡、自由的插花形式進行設計和插擺，選取多幅有代表性的作品，引導學生分別從構圖形式以及表達主題方面進行分析，讓學生結合自己的觀察與實踐，感受構圖在插花中的形式美感和重要作用。
3．以學生的欣賞體驗為基礎，通過欣賞、分析、模仿、實踐、評述等教學活動，幫助學生運用不同的構圖形式，完成一件精美的插花作品，激發(fā)學習興趣，提高審美素養(yǎng)。
4．從教學資源的角度。教師收集精美的插花資料，根據教學活動設計多媒體課件。學生收集插花資料（書或圖片），用以進行課堂小組討論或臨摹，備課時要注意課堂教學設計的生動性、靈活性。課的設計應結構清晰，緊緊圍繞著構圖的形式和構圖的作用這兩個關鍵點，使學習目的明確，學習內容易于理解。
5．讓學生多動手實踐。通過讓學生插、擺、評等教學活動，插花作品進行自主探究學習，引發(fā)學生對構圖的理解。通過形式活潑的實踐、討論和評價活動激發(fā)學生的學習星期。既能讓學生根據構圖原理對插花作品做出自己的評述，又能提高學生的審美情趣和鑒賞、表達能力，力求在整個課堂教學中體現出美術課程的人文性、探索和審美。
四、教學過程 教學內容：
1．課前準備
安排學生課前關注生活中的插花，對插花的方式、效果做一個簡單的調研。閱讀教材，初步了解本課的學習關注生活，了解美術與生活的聯(lián)系
2．交流與互動 同學之間溝通和交流：關于插花你了解了什么？談談給你印象深刻的插花。教師對學生的預習情況給予及時的補充和提升，肯定學生的預習情況強調生活與藝術的聯(lián)系，提示造型語言，幫助學生建立構圖意識，形成自己的造型語言
3．分析作品： 展示作品，引導觀察思考 展示與互動：（1）展示教師的插花作品。哪里有花，哪里的生活氣息會更濃郁?；ㄊ敲赖氖拐?，她把自然美帶到我們的身邊。插花就是將鮮花重新配置成一件精致完美、富有詩意的能再現自然美和生活美的花卉藝術品。今天就讓我們自己來嘗試做一件插花作品吧。（2）展示PPT。欣賞一組作品感受它帶給我們的美 以情境帶動學生觀察和思考，感受教學主題
4．交流與探討 分析：插花的美體現在哪些方面？（1）主題和意境 主題表達、命名以及別出心裁的獨創(chuàng)性和懂得挖掘花材潛在的美。一件好的插花作品應具有造型美、色彩美和意境美，使之成為一件富有生命力的高尚藝術品。要達到這一目標，主要通過立意取材和插花技巧等環(huán)節(jié)實現。插花猶如作畫，必須“意在筆先”，即在制作前思考好作品的主題、形式、造型等。（2）局部與整體的藝術效果 具有穩(wěn)定感、層次感、節(jié)奏感。綜合考慮：花材、比例、色彩搭配和造型等方面。怎樣才能創(chuàng)作出好的插花作品？最重要的是插花的構圖和插花的技巧 以分析和點評的方式，讓學生主動參與，形成教學討論，自己找答案，強化學生對插花的了解
5．學生動手實踐，師生探討 學生作業(yè)，教師巡視指導,發(fā)現問題，及時反饋信息，與學生共同探討。(1)、插花的構圖 插花構圖的基本形式有： 對稱式：插花造型的中軸線兩側花上下圖形是等形、等量的，外形整齊、對稱均衡。如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圓錐型等。均衡式：插花造型中軸線兩側不等形、不等量，作品外形不對稱，向一側傾斜，但保持穩(wěn)定。如L型、不等邊三角形、彎月形、S型等。自由式：造型自由活潑、錯落有致、隨意自然。（2）插花的技巧：在構圖中應考慮到以下幾點： 高低錯落。即花枝的位置要高低、前后錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角型排列，否則就會顯得呆板、缺乏藝術性。疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。俯仰呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。上輕下重。即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。
另外包括枝、葉、花的彎曲、綁扎、剪切技巧等，要做到干凈利落，不露痕跡；花泥的掩飾技巧以及插口的處理與穩(wěn)固性；插花的分解、構筑、組群、階梯、重組等技巧的運用 知識點的強調與傳達，在學生體驗的基礎上，避免生硬的概念傳遞。以實際的學習經驗優(yōu)先，在實際經驗中學習插花藝術，了解構圖形式和插花技巧 6．學生作業(yè)，完成作品 學生分組活動，互相配合完成作品，培養(yǎng)學生合作、融入情感的體驗。學會收集資料，記錄成果 教師可以抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識
第二課 擺件巧安排 優(yōu)質課資料
《擺件巧安排》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：通過教學使學生了解生活中的小擺件與環(huán)境的關系，能夠根據居室環(huán)境，巧擺小擺件，使其藝術風格、造型特點、材料運用以及色彩搭配與居室協(xié)調。提高文化素養(yǎng)和藝術品位，為生活增添樂趣。
過程與方法：通過欣賞分析居室中有創(chuàng)意的擺件，豐富學生的審美經驗。通過了解擺件的色彩、造型、藝術風格與居室環(huán)境的關系，領悟擺件的擺放規(guī)律，是學生全面感受擺件在居室中畫龍點睛的作用。引導學生用環(huán)保材料去創(chuàng)作一件小擺件，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，提高環(huán)保意識，美化居室環(huán)境。
情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然、美化居室的意識，提高藝術素養(yǎng)和生活品位。
二、教學重難點
教學重點：教學中注意引導學生分別從藝術風格、造型語言、材料運用以及色彩搭配等方面進行分析。教學中可以通過靈活多樣的教學活動帶動學生的思考和參與熱情，可以擬定一條主線，通過欣賞、討論、實踐、思考等一系列活動，引導學生了解擺件與環(huán)境的關系，理論聯(lián)系實際，靈活運用知識。能夠根據自己的居室環(huán)境，巧擺巧做小擺件，美化生活，提高審美。
教學難點： 教學難點是啟發(fā)學生了解生活美與藝術美之間的關系，幫助同學們更靈活地把握藝術創(chuàng)作的實踐方法與精神內涵，同時，聯(lián)系學生的生活實際，提高他們在實際生活中的審美感受與藝術體驗。
三、教學策略
1．教學中聯(lián)系生活實際，運用多種靈活多樣的教學形式拉近學生運用生活經驗來教學學習活動。教師可以運用啟發(fā)式教學策略，以有代表性的作品為話題，引導學生分別從藝術風格、造型特點、材料運用以及色彩搭配等方面進行分析。引導學生了解擺件與環(huán)境的關系，理論聯(lián)系實際，靈活運用知識。能夠根據自己的居室環(huán)境，巧擺巧做小擺件，美化生活，提高審美。
2．強調過程與方法。教師可以擬定一條教學主線，比如“欣賞、分析、聯(lián)想、啟發(fā)、創(chuàng)造、實踐、評述”等活動展開課堂教學。在教學活動中，引導學生結合自己的觀察和實踐，根據擺件的擺放規(guī)律，從大處著眼，從小處著手，制作一個有創(chuàng)意的小擺件，給生活帶來美感和情趣。
3.突出創(chuàng)意的“巧”。教學中，教師可以收集優(yōu)秀圖片資料，圍繞著“巧”字做文章展開教學活動。作品巧安排，工藝巧制作，材料巧利用。根據教學活動設計多媒體課件，利用環(huán)保材料做出范例，以便給學生很好的示范。學生自己拍攝自家的居室擺設，用以進行課堂小組分析討論。這樣更易激發(fā)學生的學習興趣，發(fā)揮他們的主動性、靈活性。本課的教學設計應緊緊圍繞著欣賞與實踐這兩個教學活動，是學習目的明確，學習內容便于接受，易于理解。
四、教學過程 教學內容：
1.課前準備
安排學生課前了解教材內容。同時布置學生提前了解生活中的一些擺件對居室的情趣有什么作用？有意識的收集資料，以便在課堂上交流。布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。
2．匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：選擇生活中的一些小案例，談談自己的理解。教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。培養(yǎng)學生主動參與的意識，關注學生的學習方式。
3．導入新課 欣賞有創(chuàng)意的擺件，感受擺件在居室布置中的重要作用。找找看，居室里有哪些擺設？給居室增添了溫馨與情趣 居室布置要注意從大處著眼，從小處著手。有時一個小小的擺件，根據居室不同的功能，擺放得有創(chuàng)意，會給生活帶來美感和情趣。以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。
4．教學互動與探討 欣賞與探討 課件展示：欣賞有創(chuàng)意的擺件。缺少細節(jié)、色彩單調的居室，更需要陳設物的點綴。眾多小擺件的創(chuàng)意擺放給冰冷的居室增添了溫馨與情趣。古色古香的中式裝飾配以奇石擺件，體現出主人在古典美感方面的修養(yǎng)。廚房的炊具、器皿、水果與瓶花，使廚房有了溫馨的生活情趣?；ɑ芘c工藝品的組合，彰顯了細節(jié)帶來的情趣與感染力?？蛷d一角墻柜上民間工藝品的組合擺設，表現出主人的特殊喜好與品味。玩具小飛機與臺燈、文具的組合，營造出兒童房的特有氛圍。墻角音箱上擺放一個古典雅致的瓷瓶，插上干枝，背景是現代感的裝飾雕塑，提升了居室的文化氛圍。以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對小擺設對生活情趣的了解。作品巧安排，工藝巧制作，材料巧利用。巧妙的來源是靈活的思維，立體全方位的思考才能達到巧學巧用的教學效果。5．交流與探討 1在欣賞了教學課件展示的作品同時，看看學生的小擺設照片。2思考與討論： 擺件的布置與哪些因素有關？巧妙之處在哪兒？ 教師總結： 藝術風格：與家具整體的風格相一致，與主人的文化素養(yǎng)相聯(lián)系。造型與環(huán)境：要注意與居室的空間比例相適合。色彩：與居室色彩要搭配協(xié)調。材料：提倡運用環(huán)保材料。分析居室中有創(chuàng)意的擺件，豐富學生的審美經驗。通過了解擺件的色彩、造型、藝術風格與居室環(huán)境的關系，領悟擺件的擺放規(guī)律，使學生全面感受擺件在居室中畫龍點睛的作用。
6．實踐與探討 教學活動：試一試，嘗試表現。在領悟小擺件的擺放規(guī)律同時，畫出在家中擺放小擺件的效果圖，或動手制作一個有趣味的小擺件。引導學生在實際操作中探究巧擺巧做的規(guī)律。布置學生做局部的設計。以微觀的視角感受細節(jié)的“巧”。7．教學總結 生活中不缺少美，而往往缺乏發(fā)現和創(chuàng)意。讓我們通過對小擺件擺放方法的學習，發(fā)揮想象力，并就地取材，巧擺巧做，給居所與生活增添情趣。
8．課后拓展 居室布置要注意從大處著眼，從小處著手。有時一個小小的擺件，根據居室不同的功能，擺放得有創(chuàng)意，會給生活帶來亮麗的美感和情趣?；丶液笤谧约旱男】臻g里嘗試擺一擺，做一些小設計和造型，給生活增添情趣。布置學生在生活中嘗試實踐，美化生活，為生活增添情趣。
第三課 漂亮的手工燈飾 觀摩課資料
《漂亮的手工燈飾》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：在教學中了解手工燈飾的制作方法、借助立體構成的造型方法，設計制作一件有創(chuàng)意、富于美感的手工燈飾，為生活增添情趣。
過程與方法：給學生提供豐富的視覺資料，通過欣賞漂亮的手工燈飾，使學生關注生活中的各種設計，感受是用于審美的完美統(tǒng)一。通過實踐，激發(fā)學生的創(chuàng)造靈感，體驗創(chuàng)造的樂趣，增強敢于創(chuàng)造的信心。引導學生用環(huán)保材料去創(chuàng)作燈飾，培養(yǎng)學生的社會參與意識和環(huán)保意識。
情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然的人生態(tài)度，感受手工制作的樂趣，提高藝術素養(yǎng)和生活品味。
二、教學重難點
教學重點：引導學生了解燈飾的功能，它不僅僅是一件日用品，同時還被賦予了特定的文化內涵，傳達人們對精神生活的向往。教學中引導學生利用環(huán)保材料，進行立體組合設計，制作具有現代感的、造型美觀新穎的、色彩搭配和諧的手工燈飾。通過設計和制作，讓理解和掌握立體構成的基本方法和構成方式，如何運用幾何形體的重復組合、點線面的組合來進行設計和造型，同時嘗試運用方法和技巧將二維設計轉化為三維立體造型，提高學生立體造型能力及空間想象能力。
教學難點：本節(jié)課的難點是引導學生設計作品的同時，能把燈飾做出來?！爸谱鳌钡囊饬x和價值是對學生學習興趣和能力的考量。引導學生大膽運用環(huán)保材料，運用合作或團隊的方式，掌握細致的制作工藝，引導學生考慮制作過程的美和價值，從整體造型的創(chuàng)意到局部裝飾的完成，都需要精工細作，悉心設計。
三、教學策略
1．了解教材的設計編排要求，并能根據實際的情況對教材做適當的優(yōu)化和處理。本課教學活動是以實踐為主，所以在教學上應注重學生動手能力的培養(yǎng)。通過欣賞有創(chuàng)意的燈飾作品，引導學生進行實際操作，發(fā)現身邊的環(huán)保材料并巧妙的運用在創(chuàng)作中，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識與審美意識，同時教學中充分體現新課程倡導的以學生為主體的探究式學習。
2．以啟發(fā)與實踐教學方式為主，主要通過發(fā)現、利用、創(chuàng)造等教學活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。引導學生發(fā)現生活中的廢舊材料，充分挖掘其材質美感，并根據構成原理進行造型設計和局部裝飾，創(chuàng)造出實用美觀的手工燈飾。力求在整個課堂教學中體現出美術課程的探索性、實踐性、審美性。
3．根據學生的能力水平，可考慮學生一方面臨摹，一方面原創(chuàng)，即根據自己可找到的材料，利用立體構成的空間組織方法創(chuàng)造漂亮的手工燈飾。教學中多鼓勵學生的探索和實踐，提高學生的探究能力，增強他們的自信心、成就感。
4．通過發(fā)現、利用、創(chuàng)造等教學活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。引導學生發(fā)現生活中的廢舊材料，充分挖掘其材質美感，并根據構成原理進行造型設計和局部裝飾，創(chuàng)造出實用美觀的手工燈飾。
四、教學過程 教學內容：
1．課前準備
安排學生課前了解教材內容。準備本課學習所用的工具材料，也可以小組為單位準備材料用具。關注生活，了解美術與生活的聯(lián)系。
2．交流與互動 同學之間做一些簡單溝通：你見過怎樣的燈飾？有什么獨特之處？說一說，畫一畫。強調生活與藝術的聯(lián)系，提示造型語言，幫助學生建立構圖意識，形成自己的造型語言。
3．分析作品： 展示與互動：（1）長信宮燈 宮燈燈體為一通體鎏金、雙手執(zhí)燈跽坐的宮女，神態(tài)恬靜優(yōu)雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，宮女一手執(zhí)燈，另一手袖似在擋風，實為虹管，用以吸收油煙，既防止了空氣污染，又有審美價值。此宮燈因曾放置于竇太后（劉勝祖母）的長信宮內而得名，現藏河北省博物館（2）錯金銀銅牛燈 錯銀銅牛燈由燈座、燈盞、煙管三部分組裝而成。可拆卸，使用和擦洗方便。燈座是一俯首站立、雙角上聳、四足矮而敦實、尾卷曲向上、雄渾壯碩的黃牛。牛腹中空，背負圓形燈盤，燈盤一側設置扁平把手，便于轉動燈盤，盤上飾兩片可以靈活轉動的燈罩，其中的一片刻鏤空菱形斜方格形紋，起到散熱、擋風和調光的作用。燈罩上緊扣穹頂形罩蓋，蓋頂之上均勻彎曲的煙管與牛頭頂上方凸出的短管緊密套接。當燈火點燃時，所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水被溶解，從而確保室內空氣的清新。（3）欣賞現代的一些燈飾作品，感受現代設計的理念和追求的意境。給學生關于燈具方面的知識，增強學生的自豪感。早在2000多年前，中國人在青銅燈具的設計上就已具備了環(huán)保意識，在世界燈具史上處于領先地位。
4．交流與探討 怎樣制作有情趣的燈飾？（1）主題和意境 主題表達、命名以及別出心裁的獨創(chuàng)性和發(fā)現廢舊材料的材質美 欣賞用廢舊可樂瓶、玻璃瓶、易拉罐制作的燈飾。細心感受這些藝術品，它們源于身邊的哪些廢棄廢物，這些材質給你怎樣的美感？（展示課件）藝術家在創(chuàng)作的過程中是怎樣把廢棄材料變成實用美觀的藝術品？你準備怎么做？（2）利用美術語言和材質特點 利用立體構成、色彩和明暗等美術語言，使材質的美感發(fā)揮得淋漓盡致。欣賞用廢舊材料制作的燈飾，仔細觀察并分析藝術家在利用材質方面用了哪些辦法，做了哪些創(chuàng)意？（3）示范方法，做實用美觀的燈飾 將大飲料瓶在距瓶口5厘米處剪開，將剪下的漏斗形部分倒立，把燈固定在上面。運用立體構成的方法，對剩下的瓶身進行加工：可用瓶蓋或其他材料進行裝飾，也可以剪出動植物造型，可以用粗針或電烙鐵在深色瓶上鏤空出透光的點狀圖案，也可以在淺色瓶上用油漆筆畫出黑白裝飾圖案，還可以用其他材料添加裝飾。開動腦筋，將瓶口與瓶身有創(chuàng)意地重新組裝到一起，變成一個造型新穎的燈飾。安裝線路和燈泡，連接低壓電源，完成作品。強調過程與方法。培養(yǎng)學生發(fā)現并利用廢舊材質，運用美術語言進行創(chuàng)造的能力。
5．學生動手實踐 教師說明作業(yè)要求，分出作業(yè)層次。降低操作難度。再次強化本課知識點。學生分組作業(yè)，分工明確?；ハ嗯浜贤瓿勺髌?，培養(yǎng)學生合作的工作意識。完成作業(yè)，展示互動，分享創(chuàng)作的喜悅和經驗。知識點的強調與傳達。抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識。
6．教學總結和拓展 燈飾不僅僅是一件日用品，它還被賦予了更多的文化內涵，傳達人們對精神生活的向往。我們可以利用環(huán)保材料，進行立體組合設計，制作具有現代感的、造型美觀新穎的、色彩搭配和諧的手工燈飾。以后有機會，再自己動手去做一個屬于自己的手工燈飾吧。理解和掌握立體構成的基本方法和構成方式：點線面體的組合、幾何形的重復組合、面的交叉組合等。
第四課 裝飾畫 優(yōu)質課資料
《裝飾畫》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：通過教學，讓學生了解裝飾畫的藝術價值，感受裝飾畫的藝術特色，初步掌握裝飾畫的題材、造型、構圖、色彩、材質等獨特的藝術語言。讓學生完成一張裝飾畫作品，培養(yǎng)綜合運用知識的能力，提高文化素養(yǎng)和藝術品位，為生活增添情趣。
過程與方法：通過欣賞，分析裝飾畫與寫實畫的區(qū)別，感受裝飾畫的藝術特色。通過具體分析題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言，豐富學生的審美經驗。了解裝飾畫的創(chuàng)作規(guī)律，引導學生用環(huán)保材料去創(chuàng)作一幅裝飾畫，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，提高環(huán)保意識，美化居室環(huán)境。情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然的人生態(tài)度，增強美化居室的意識，提高藝術素養(yǎng)和生活品味。教學重難點 教學重點：引導學生在學習中聯(lián)系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業(yè)中探究與發(fā)現，找到不同知識之間的關聯(lián)，發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性的解決問題。
教學難點：教學中引導學生賞析作品，從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。這樣做的目的實際上是一個方法的掌握和運用，能理論聯(lián)系實際，靈活運用所學知識，為自己的居室創(chuàng)作一幅裝飾畫。教學中最關鍵的點，就是幫助學生建立運用自己的理念畫出裝飾畫這個環(huán)節(jié)，方法的運用和掌握以及繼續(xù)畫下去的決心是重要的，要保證作業(yè)時間和環(huán)境，幫助學生作業(yè)。
三、教學策略
1．了解教材的設計編排要求。本節(jié)課是室內裝飾品的綜合探索課，結合了多方面的綜合因素，全面培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力、動手能力以及綜合運用美術語言表達情感、扮美生活。教學中要用好教材，引導學生在學習中聯(lián)系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業(yè)中探究與發(fā)現，找到不同知識之間的關聯(lián)，發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性的解決問題
2．教學方式上可運用啟發(fā)、直觀的教學策略，選取有代表性的作品，引導學生分別從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。理論聯(lián)系實際，使學生能靈活運用所學知識，為自己的居室創(chuàng)作一幅裝飾畫。同時運用多媒體等各種輔助手段，結合生活中相關的情景，幫助學生更準確、更整體地把握藝術創(chuàng)作的實踐方法與精神內涵。3．重視學生的創(chuàng)作過程。本課的教學活動是以學生作業(yè)為主，以欣賞為媒介，引導學生進行實際制作，嘗試發(fā)現并巧妙利用材料進行創(chuàng)作。
四、教學過程 教學內容：
1．教學導入
隨著生活品位的提高，居住環(huán)境的改善，我們更多地用畫作來美化生活空間。今天我們就來認識和學習裝飾畫，并自己動手制作，為我們的生活增添一分情趣。2．交流與互動 什么叫裝飾畫？先來看兩張作品圖片，大家看看裝飾畫和寫實繪畫有什么不同？ 教師小結：裝飾畫與寫實畫的區(qū)別。寫實畫偏重于對自然的再現，強調對社會現實的反應。裝飾畫多運用變形、夸張、概括、歸納等手法，強調的是單純、平面、秩序的裝飾美。通過問題導入的方式，讓學生有效學習
3．分析作品： 展示作品，引導觀察思考。（1）欣賞作品，師生探討：哪些因素構成了裝飾畫獨特的美呢？ 欣賞圖片： 《埃赫特男爵夫人》克里姆特： 作品具有濃厚的裝飾風格，平面化的畫面空間中，加入了抽象而富有秩序感的圖案和符號?！赌感浴范〗B光： 作品融合了東西方古典文化古典藝術和現代藝術的裝飾風格，畫面以剛勁有力的鐵線描進行表現，并用金線或銀線裝飾?！敦堫^鷹》韓美林： 畫家既繼承提煉了中國傳統(tǒng)水墨畫的筆墨情趣，又吸收了西方裝飾藝術的精髓，并將抽象、夸張、寫意等藝術手法巧妙融合，藝術風格獨樹一幟?！断唷罚?現代裝飾畫種各種材料與技法的運用，令作品具有一種獨特的材料沒和時代感。（2）上面的作品給你印象最深的是哪一張？畫面中的哪些元素讓你印象深刻？ 造型。簡單概括，多運用夸張、變形等手法，給人以規(guī)則感、平面感。構圖。常用的裝飾畫的構圖形式有三種： 對稱式構圖。具有強烈的均衡感，給人以飽滿、規(guī)律、穩(wěn)定的感受。均衡式構圖。畫面兩邊視覺上的分量相等，具有靈活多變的裝飾美。適合式構圖。具有極強的裝飾感，體現了節(jié)奏與韻律的形式美。色彩。裝飾畫的色彩特點： 裝飾畫的色彩美體現了對比與和諧的形式美法則，既對比鮮明、夸張強烈、又協(xié)調融合、細膩微妙。材質。每一種材料都有各自的形態(tài)、色彩、肌理等視覺特征，它們的厚薄、輕重、粗細、明暗各不相同。合理地選用材料，可以大大增強畫面的裝飾效果。運用啟發(fā)式教學策略，選取代表作品，引導學生分別從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。引導學生在欣賞的過程中感受方法和技巧，理論聯(lián)系實際，能靈活運用所學知識，為自己的居室創(chuàng)作一幅裝飾畫。
4．實踐與探討 裝飾畫的創(chuàng)作： 確定題材 設計造型（省略概括，變形夸張，裝飾細節(jié)，大膽想象）安排構圖（對稱式構圖，均衡式構圖，適合式構圖）選擇色彩（借鑒藝術大師的作品，創(chuàng)作和諧統(tǒng)一的色彩；借鑒民間美術作品，創(chuàng)作對比強烈的色彩；借鑒現代設計，創(chuàng)作豐富的裝飾色彩）巧用材質（巧妙運用廢舊畫報，可以創(chuàng)造出豐富的色彩效果。）加強教學示范，教學中，教師可以示范多種草圖構圖，指導學生大膽構思
5.學生作業(yè)，完成作品（1）運用剪貼和繪畫的方式，完成一幅平面構成的裝飾畫。（舊畫報、彩色紙、剪刀、膠棒等。）（2）運用水粉，做點線面的平面裝飾練習。（3）也可以運用黑白記號筆，做黑白裝飾畫?？晒┻x擇的作業(yè)項目。降低作業(yè)難度，讓學生感受到方法，以繼續(xù)作業(yè)的勇氣和信心。
6.作業(yè)展示與拓展 完成作品，學生之間互相介紹自己的方法，同時評述其他同學的作品，在交流中鞏固學習。教師小結：現代社會需要充分發(fā)揮每個人的主動性和創(chuàng)造性來裝點我們的生活。大家要注意自己的創(chuàng)作個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，流暢的、靈活的、獨特的表達自己對生活的理解和感悟。抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識。
第四單元 美好宜人的居住環(huán)境 第一課 和諧溫馨的生活空間 觀摩課
《和諧溫馨的生活空間》教學設計 黑龍江省勃利縣第一中學 劉金華
一、教學目標
知識與能力:引導學生了解室內設計的不同風格，掌握居室色彩搭配的基本規(guī)律及要求。
過程與方法：在欣賞---分析---設計中畫出室內裝飾的紋樣。
情感、態(tài)度價值觀：使學生了解設計和生活的關系，培養(yǎng)學生善于觀察、美化生活的增強對生活的熱愛、提高生活的審美品位。
二、教學重難點
重點：室內設計色彩搭配的基本規(guī)律 難點：掌握一種表現方法繪制紋樣
三、教學策略： 和諧溫馨的生活空間是系列教學內容，也是色彩搭配系列知識的組成部分，居室的美化過程很大程度是色彩的運用。通過本課的學習，首先了解不同風格的居室設計體現的不同人文氣質，其次欣賞圖片了解不同色彩搭配的居室給人營造的氛圍是非常重要的，最后要讓學生按色彩規(guī)律進行選擇、搭配組合創(chuàng)造出不同的空間氣氛，滿足個性化的要求的居室環(huán)境。
四、教具準備 教師：課件、居室圖片、色彩搭配卡片 學生：相關資料
繪畫工具
五、教學過程： 教學環(huán)節(jié)
導入階段 欣賞：不同風格的室內設計圖片 提問：室內設計的風格有什么不同? 觀察討論居室設計的風格—傳統(tǒng)風格、現代主義風格、后現代主義風格、自然風格、混合風格。生活中實際的圖片。調動學生的學習興趣。
發(fā)展階段 1.室內設計除了有不同的風格還有它的基本要素 空間要素--色彩要素--光影要素—裝飾陳設要素—綠化要素 2.展示不同色調的居室設計圖片 提問：哪種色調的居室你喜歡，談你對它的理解？ 讓你設計書房，你會如何運用色彩搭配？ 3.居室的色彩還可以什么來搭配，圖片演示。結合圖片觀察分析總結 對比欣賞討論居室色彩的不同搭配，冷色調給人沉穩(wěn)、安定的感覺；
暖色調給人熱烈、奔放的感覺。墻漆、壁紙、窗簾、燈光等。學生對居室色彩搭配有了深刻的體驗。通過對圖片的分析，學生能探究出居室色彩搭配的基本規(guī)律。使本課的重點得以有效解決。運用已知，進一步引導學生探究居室基調形成的原因。探究階段 裝飾居室設計的紋樣 手繪紋樣 拓印紋樣 教師演示紋樣的構成 聯(lián)系實際說出不同的裝飾紋樣設計 學生動手體會 動手實踐，有了對創(chuàng)作的經驗，為設計制作做準備。實踐階段 結合自己的居室，設計墻飾紋樣。要求：色彩搭配符合居室整體的環(huán)境 小組合作完成 注意畫面的整潔。將已探究出的知識運用到實踐中，使認識再一次升華。
展示交流 教師點評。展示設計的墻飾紋樣
學生自評、互評。鍛煉總結、歸納能力。
第二課 裝點居室 名師優(yōu)質課
《裝點居室》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞
一、教學目標
知識與技能：學習居室中細節(jié)裝飾的作用及設計制作方法。過程與方法：知道居室細節(jié)裝點在居室設計中的重要性。
情感、態(tài)度和價值觀：通過細節(jié)裝點，進一步美化我們的生活空間。
二、教學重難點
教學重點：在室內功能規(guī)劃和美化的過程中，如何進一步豐富和裝點居室空間細節(jié)，使整個室內空間更富節(jié)奏美感。關注細節(jié)裝飾，學習細節(jié)裝飾的方法。細節(jié)是室內空間的點睛之筆，在案例作品賞析中，引導學生加強在這方面的認識和關注，并探討細節(jié)裝點方法。
教學難點：如何運用細節(jié)裝飾方法表現出更有新意的物品，裝點美化室內空間。居室細節(jié)物品的裝飾表現關系到的形式內容有物品的造型表現、色彩設計、圖形構造等，在教學引導環(huán)節(jié)上如何才能到位是教學設計中要考慮的。
三、教學策略
1．學生的視覺感知狀態(tài)如果達不到，興趣也很難培養(yǎng)起來，沒有了興趣，也就更難激發(fā)創(chuàng)新精神。對于室內細節(jié)物品裝點的重要性，要引導學生充分賞析經典案例作品，感受其帶給人的視覺美感，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動。在教學引導和方法學習上，教師要善于選擇典型案例作品，引導學生自主探討和發(fā)現，并主動獲取相關知識。
2．在教學活動設置方面，以DIY形式呈現，讓學生自主動手做做居室中實用而又有趣的物品。制作過程中引導學生嘗試用各種不同材料和不同方式方法大膽表現。通過學生親手制作的室內裝飾品，培養(yǎng)學生熱愛生活，用自己雙手創(chuàng)造美好生活的情感。
四、教學過程 教學內容：
1．教學引導：對比賞析，室內裝飾品在室內設計中的作用
展示兩張有裝飾品和沒有裝飾品的圖片進行對比，引導學生從視覺美感上比較分析。提出問題：室內裝飾品在室內設計中有什么作用？ 小結：漂亮的居室離不開細節(jié)的裝飾 對比賞析，提出問題，引起對居室細節(jié)裝點的關注
2．欣賞與交流 教師出示在室內裝點上比較成功的經典案例，引導學生探討和交流：設計師是如何用細節(jié)裝點室內空間的？ 小結：可以利用家中的廢舊布料等材料對家中的現有物品進行裝飾、美化，在保留其實用功能的同時，表現出能帶給我們愉悅審美享受的視覺形象。室內裝點細節(jié)導向與鎖定內容：居室中的靠墊 在案例作品賞析中進一步引導學生關注室內細節(jié)裝點，激發(fā)興趣，鋪墊教學
3．居室中的細節(jié)：靠墊 靠墊物品體積雖小，但在裝點居室中有著“畫龍點睛”的作用。它使我們的居家生活更加舒適、美觀、便利。（1）靠墊的造型：方形、圓形、、不規(guī)則圖形等。各種造型的靠墊既實用，又充滿情趣。材料：棉、麻、絲、毛及人造材料等。（2）根據室內風格的不同選擇不同的靠墊，營造不同的居室空間氛圍。根據例圖引導學生了解不同的靠墊適合放在不同風格的房間里。如古典、自然、現代、后現代等各種風格。如穩(wěn)重、溫馨、明快、文雅等各種氛圍。（3）有的靠墊自身帶有圖案，有的卻顏色單調。我們可以通過印染、手繪、編織、繡花、拼接縫制或增加點綴物等方法進行改造、美化。在圖片的比較賞析中引導了解，同一靠墊的不同改造美化方法。如縫、畫、材質拼貼等。出示實物作品，讓學生近距離感受材質。引導學生關注，廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，這樣就增強了他們設計和制作的興趣和信心，同時也能“物以致用”“變廢為寶”。（4）思考討論：展示一個靠墊，提出問題：這個靠墊還可以如何改造 重點關注和探討居室中靠墊這一細節(jié)物品的裝飾表現方法，突破“點” 4.教學拓展，生活中其他物品的裝點 在室內設計的細節(jié)裝點上，還有哪些細節(jié)內容我們也可以在實用至上的基礎上表現出美觀、創(chuàng)意的點睛物品。學生自由討論，暢所欲言。教師展示室內中常用的座套這一物品，引導學生思考，如果要你進一步裝飾美化，你會怎么做？引出制作方法。參考教材講解：凳子座套的制作方法 向“面”，讓學生進一步關注室內其他裝點物品的裝飾表現方法
5.學習活動 DIY：我們自己動手做做這些實用而又有趣的東西！觀察自己家中有哪些現有物品可以進行創(chuàng)意改進，并利用家中的廢舊材料進行設計制作，達到裝點居室的效果 引導學生動手設計制作室內小物品，大膽表現自我審美需要
6.教學展示 引導學生大膽表述自己的創(chuàng)意點子，搭建學生互相學習的平臺，進一步拓寬設計思路，設計更富美感和實用功能的居室裝點物品 引導學生大膽表現和展示 7.教學總結、下課 我們的身邊，潛藏著無盡的美好事物，只要我們大膽開拓和表現，定能創(chuàng)建更理想和美好的生活
第三課 關注社區(qū)居住環(huán)境 優(yōu)質課資料
《 關注社區(qū)居住環(huán)境》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞
一、教學目標
知識與技能：了解社區(qū)的一些基本特點，認識社區(qū)里的各種設施及社區(qū)的規(guī)劃等，引導學生關注我們生活的社區(qū)環(huán)境，并學以致用，嘗試改善或設計規(guī)劃。
過程與方法：引導學生以小組合作學習的方式對自己生活的社區(qū)進行觀察、調查，從而認識和了解社區(qū)的基本的特征。學習環(huán)境設計的基本方法原則，嘗試規(guī)劃改造我們的社區(qū)。情感、態(tài)度和價值觀： 通過調查了解社區(qū)的基本情況，使學生感受到社區(qū)的發(fā)展與變化，從而增強學生作為社區(qū)一員的歸屬感，培養(yǎng)學生熱愛自己生活環(huán)境的情感。
二、教學重難點 教學重點：引導學生關注我們生活的社區(qū)環(huán)境，初步嘗試從功能到審美方面設計規(guī)劃社區(qū)環(huán)境，通過讓學生設計與制作美化社區(qū)環(huán)境的效果圖，體會社區(qū)環(huán)境的設計與制作是創(chuàng)新、環(huán)保、人文等綜合因素的組合，在設計中要注重考慮充分合理利用自然環(huán)境，追求人與自然的和諧統(tǒng)一。
教學難點 在設計與表現活動中引導學生進一步領會設計在實用與審美，整體與局部，環(huán)保與創(chuàng)新的完美統(tǒng)一。
三、教學策略
1．進行本單元教學時要聯(lián)系學生自身生活實際，開發(fā)身邊的教學資源，注意教學時的活動性和學生的參與性。社區(qū)環(huán)境是學生每天生活之地，教師對這一內容的引導很容易引起學生的關注和思考。在教學中，讓學生理性的審視我們生活的小區(qū)，并以此為契機，引導學生學習相關知識。通過教學活動，引領學生根據自己的切身感受，對自己居住的小區(qū)環(huán)境能提出建設性意見和建議，并能大膽地用繪制效果圖方式將自己的設想方案直觀呈現。2．美的作品除了能引起學生審美共鳴外，也能激發(fā)學生模仿嘗試。在教學引導中，教師要善于選取精美的效果圖，讓學生在審美感受中理性探討方式方法，并大膽模仿嘗試，學習效果圖的表現技巧。
3．合作的學生方式，其優(yōu)勢在于可以加強學生的責任感、表現欲、協(xié)作意識和協(xié)調能力。在本課的學習活動中，教師可以讓學生以小組合作分工的方式，共同完成某個項目內容整體中各局部的設計，整個設計和效果圖繪制過程有分有合，教學更富彈性和張力。
四、教學過程 4．教學內容：
1.課前準備
“調查和訪問”，以小組為單位開展，調查我們生活的社區(qū)環(huán)境。主要調查生活環(huán)境的布局是否合理、配套設備是否齊全，在這里生活是否舒適、方便，環(huán)境是否優(yōu)美、有利于人的健康等 在調查活動中引導學生關注自己熟悉的生活環(huán)境，引向教學主題 2．交流展示，發(fā)現問題，引起思考 小組同學展示圖片，并討論：我們居住的社區(qū)除了住房外，還有哪些機構和設施？生活環(huán)境的布局是否合理、配套設備是否齊全？在這里生活是否舒適、方便，環(huán)境是否優(yōu)美、有利于人的健康等？ 小結：隨著經濟的發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，人們對于生活質量、文化品位和居住要求越來越重視，因此充分利用小區(qū)自然條件，如地勢、地形、地貌等，規(guī)劃設計一個有利于人們生活的舒適、健康的環(huán)境，同時又要控制自然資源的使用，節(jié)約能源，求得人與自然的平衡，使人與自然生態(tài)環(huán)境之間形成一個和諧統(tǒng)一的良性循環(huán)，成為人們對于生活環(huán)境的共同愿望。
導入教學主體內容：如何規(guī)劃設計我們生活的社區(qū)環(huán)境 引導學生以身邊的居住環(huán)境為例，在展示交流中進一步將學生引向對自己生活的社區(qū)環(huán)境面貌的思考
3．賞析與評價 環(huán)境設計應遵循“以人為本”的設計方針，營造美好、宜人的生活家園。討論：你理想中的居住環(huán)境是什么樣的？
1、合理的功能分區(qū)——環(huán)境設計中根據使用功能劃分的各個區(qū)域。（健身、游泳、少兒游樂、散步休憩）
2、適宜的人工造景--人為制造以自然美為特征的那種供休憩欣賞的空間環(huán)境。（假山、人工水景、綠化）在案例賞析中感受和理解社區(qū)環(huán)境“以人為本”的設計思想和理念，了解環(huán)境設計基本方法
4．社區(qū)規(guī)劃設計效果圖 小區(qū)景觀平面圖（結合平面圖和實景圖分析樓間距、人車分流、道路鋪設、庭院造景等）1．樓房設計應注意間距，使每戶居民充分享受到陽光（不能全天被其他樓房的影子遮?。?．注意人車分流（安全、方便）3．道路鋪設既要考慮功能分區(qū)和美觀，又要考慮防滑等使用功能。（安全、心理辨認）4．樹木和草坪既能劃分區(qū)域，又能美化環(huán)境、凈化空氣。5．庭院造景是讓人們接近自然、安靜休息的區(qū)域，應疏密有致，給人美的感受。6．藤架設計可供夏季遮陽納涼。7．運動場所不要設置容易使人受傷的設施（安全）
5．作品欣賞 經典效果圖繪制案例欣賞，感受好的社區(qū)環(huán)境帶給人使用功能上的便利和審美上的精神愉悅 在欣賞精美的設計作品中關注環(huán)境設計效果圖的表現方法
6．學習活動 教師給出一張總的小區(qū)平面圖，請學生以小組為單位進行選擇,每組選取小區(qū)的一部分，最后全班組合成一個完整的小區(qū)設計。在效果圖繪制實踐大膽探索和表現，加強學生的動手表現能力
7．教學延伸 教師出示社區(qū)環(huán)境目前面臨的現象，引起學生的關注和重視，珍惜我們生活的環(huán)境，不亂扔垃圾、不亂停車、不做干擾他人生活的事，共同營造和諧溫馨的社區(qū)環(huán)境 德育滲透。從現象到問題，引導學生做一個文明的社會公民
第五單元 移步換景 別有洞天
--中國古典園林欣賞 觀摩課資料
《移步換景 別有洞天》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞
一、教學目標
知識與技能 ：了解中國古典園林利用建筑、山石、花草樹木、幽徑等造園要素，表現豐富的造型及空間變化，使園林藝術呈現出“移步換景，別有洞天”的審美特點。
過程與方法：在中國古典園林賞析中，感受其獨特的審美情趣，領悟其深層的審美內涵和意蘊。
情感、態(tài)度和價值觀：加強對中國古典園林“雖由人作，宛自天開”藝術美感的感受力。
二、教學重難點
教學重點：通過賞析寺觀園林、私家園林和皇家園林不同類型的中國古典園林典型作品，領略中國古典園林藝術獨特的意境魅力和特有的藝術成就。在領略中國古典園林鮮明的特色藝術的同時，一方面感受和體味中國古典園林詩情畫意的審美情感和人文情趣，另一方面了解中國古典園林的造景觀念和方法，了解其蘊涵的儒、道等哲學或宗教思想以及山水詩、山水畫等傳統(tǒng)藝術的影響，了解凝結了中國知識分子和能工巧匠勤勞和智慧的特色藝術形式。教學難點：如何讓學生體會造園藝術中所反映的自然觀、人生觀和世界觀。如何通過合適的教學方法，激發(fā)學生的想象力和刺激學生的各種感官，讓學生更有效的感受和體味中國古典園林藝術的意境美感和特色，并進一步了解園林藝術的布局和造景方法。
三、教學策略
1．以賞析為主的課型，在教學設計方面強調選擇典型園林藝術作品，引導學生大膽感受中國古典園林賦予的獨特美感，在審美感受中逐步探討相關知識，并結合時代背景理解中國古典園林藝術所蘊含的深層內涵，感受其獨特的審美特點。
2．運用比較鑒賞法，并設置各種問題引導學生思考與表達，如中國古典園林和西方園林相比有什么特征？找出中國園林的造園要素？園林中的花木有何作用與寓意？園林中的建筑有何特點？有何作用？中國古典園林的空間布局有何特征？運用了怎樣的手法？
3．經典賞析，典型突破。重點賞析探究某一有典型性和代表性的園林力作，如蘇州的拙政園，探討了解其審美特色和布局造景方法。以此為點，引導學生感性把握中國古典園林藝術的審美特色，再從表現形式上探討分析，理解中國古典園林的造景表現手段以及所蘊含的審美內涵。
4．中國古典園林藝術是中華文明藝術寶庫中的一顆明珠，也是一種獨特而經典的藝術設計形式，并對之后的藝術產生有深遠的影響。在教學中，教師可以引例導學，如現代設計案例蘇州博物館對中國古典園林藝術的借鑒。蘇州博物館新館的設計結合了傳統(tǒng)的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環(huán)境相協(xié)調。其間的池塘水域、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等的巧妙組成，既不同于蘇州傳統(tǒng)園林，又不脫離中國人文氣息和神韻。
四、教學過程 教學內容：
1．賞析感受，導入課題
展示中國古代園林圖片素材，引導學生感受其審美特色，導入教學。園林是由建筑、山水、花木等組合而成的，一個供人觀賞、游憩、居住的，富有詩情畫意的，典型的理想自然環(huán)境。中國園林藝術“雖由人作，宛如天開” 開門見山，在審美體驗中進入教學主題內容。引導學生先從感性上把握 2．賞析與探討，中國古典園林類型 教師展示三個有代表性的園林藝術作品圖片，引導學生賞析探討：“這三個中國古典園林分別表現出了怎樣的視覺美感？” 教師小結中國古代園林藝術的三種典型類型（寺觀園林、皇家園林、私家園林）及審美特點 在比較賞析中鑒別各種類型園林藝術的審美特色
3．作品賞析，感受中國古典園林審美趣味 結合詩作“破山寺后禪院”的賞析，欣賞園林作品，進一步感受和體味中國古典園林詩情畫意的審美特色。結合中國古典山水畫賞析園林作品。小結：中國古代許多園林是在文人、畫家的直接參與下營造的，這使中國古典園林深受繪畫、詩詞等藝術的影響，從一開始便帶有詩情畫意般的濃厚感情色彩。兩千多年來，無數能工巧匠、文人墨客憑借著詩一般的靈感和畫一樣的意境，把這些亭、臺、樓、閣、山、石、水、榭等在大自然中演繹得淋漓盡致，豐富多彩 將古詩詞文學與中國古典園林藝術結合賞析，進一步領會園林藝術美
4．互動探討，園林的造景手法 展示園林案例作品，提出問題：在有限的空間創(chuàng)造無盡豐富的園林景觀和詩畫意境，主要園林造景手法有哪些？ 學生自由交流討論。教師整理學生討論結果，并小結：空間景區(qū)的分劃“曲折而多變”。園林布局因勢利導，因地制宜。在園林面積大小和配合的方式上，力求疏密相間、主次分明、幽深與開朗相結合，以達到移步換景、曲徑通幽、柳暗花明的效果。大到皇家園林，小到私家園林，空間都是有限的，只有在橫向或縱向上讓游人擴展視覺和聯(lián)想，才可以小見大，最重要的辦法便是借景 借景抒懷：遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借（教師出示幾張有代表性的園林圖片，引導學生區(qū)分其借景方式。）在案例作品中引導學生了解中國古代園林藝術獨特的造景手法
5．經典案例賞析 中國古典園林藝術經典案例“拙政園”賞析，品味其藝術魅力，感悟其詩情畫意。小結中國園林特征： 1．雖由人作，宛自天開； 2．巧于因借，精在體宜； 3．詩畫意境，天人合一。人作──巧借──意境，三位一體，才能達到詩情畫意 進一步賞析中國古代園林藝術經典力作，在審美體驗中進一步強化對中國古代園林藝術審美特色的理解 6．教學小結與延伸 文明載德五千年，精工承物八千里。中國古典園林藝術僅僅只是中華文明藝術寶庫中的一顆明珠，但它足以讓我們驕傲與陶醉！現代設計案例對中國古典園林藝術的借鑒──“蘇州博物館”。（欣賞）蘇州博物館新館的設計結合了傳統(tǒng)的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環(huán)境相協(xié)調。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風格的延伸和現代版的詮釋。中央大廳北部的主庭院,在古典園林元素基礎上精心打造出的創(chuàng)意山水園，由鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等組成，既不同于蘇州傳統(tǒng)園林，又不脫離中國人文氣息和神韻 小結本課，延伸教學，欣賞現代建筑設計作品蘇州博物館，感受中國古典園林藝術對現代藝術的影響
第五篇：《與米羅游戲》教學案例 袁瑩
全國中小學“教學中的互聯(lián)網搜索”優(yōu)秀教學案例評選 教案設計 《與米羅游戲》教學設計 壽光市實驗中學 袁瑩 教學背景： 基于《美術課程標準》的總體要求，美術教學應注意加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯(lián)。在這節(jié)課的教學設計中試圖能體現學生的主體性，充分運用本課中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富有表現性的表演活動，豐富與提升教學效果，在游戲中提高學生的審美與表現能力，使學生形成基本的美術素養(yǎng)。課題： 與米羅游戲 教學目標：
1、用音樂教學聯(lián)想法，引導學生感受音樂與美術相通之處，能用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕、雕塑。在教學中，提高學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。
2、能利用自己的雕塑作品作為道具，參與游戲或表演，在游戲中提高學生的學習興趣，提高學生審美能力和表現能力。教材分析： 《與米羅游戲》（湘版教材八年級上冊）屬于“造型?表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，初步培養(yǎng)學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。教學方法：激發(fā)法，改變法，欣賞法，討論法，變通法等。教學模式： 教師引導——欣賞表現——構思設計——動手創(chuàng)作——即興表演——反思總結 教學流程：
一、創(chuàng)設情境，引出課題。
1、由教師飾米羅先生派出的一位藝術使者，進行導課： 今天，我要帶著藝術家米羅先生在狂歡節(jié)上進行的游戲活動來到中國，想讓中國的朋友一起體驗狂歡節(jié)的快樂。
2、隨即點擊課件，顯示課題“與米羅游戲”，（同時，背景輕音樂響起）。
二、介紹米羅，初步感知。
2、隨即點擊課件，顯示課題“與米羅游戲”，（同時，背景輕音樂響起）。
二、介紹米羅，初步感知。
1、結合學生收集到的資料，說說對西班牙最具有獨創(chuàng)性的藝術家的了解。
2、教師可以結合學生的介紹作些補充：米羅是西班牙畫家，他的作品多采用單純的線和明亮的色彩來表現人、動物和某些象征性的物體，富有裝飾性和幽默感。
三、認識平面——浮雕
（一）欣賞米羅抽象繪畫作品（出示幻燈片）
1、教師指導學生結合繪畫作品了解：什么是抽象？概括、籠統(tǒng)？
2、引導分析米羅抽象繪畫作品的特點。
生：米羅作品局部大都簡單，但是組合起來卻特別有趣，富有童趣。
生：米羅作品色彩鮮艷、對比強烈、形式自由，米羅游戲具有浪漫氣質與游戲精神。
師：米羅抽象繪畫多用點、線、面、形的組織與變化，色彩鮮灰、深淺、冷暖的對比，造型點線、大小、形狀、曲直的搭配來表現。
[點評：運用媒體，創(chuàng)設情境吸引學生主動參與，學生認識美術，主要是依賴視覺的直覺感知來完成，隨著鮮艷的色彩，流暢的線條，展開豐富的想象，誘發(fā)豐富的形象思維，從而激發(fā)學生學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。]
（二）讓學生分成幾個制作小組，根據米羅的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。
1、首先，把音樂中的音符與繪畫中的點、線、面進行一種對比。
2、第二步，師彈奏一下音符，同學們想一想，畫下來。請生討論說說用什么方法來畫？
（通過展示幻燈片弄懂三個方法。）方法一：幾何體的組合。方法二：強調物體的骨架、主體。方法三：點、線、面的結合。
師小結：把以上三種方法組合起來，你就可以畫一幅很有裝飾性的抽象作品來。
3、第三步：師彈奏第二遍，請生上臺用顏料直接擠，繪在畫紙上。
四、欣賞作品，同時造型從平面過渡到立體。
（一）情景劇表演
1、使者帶著學生，通過時空隧道來到中國的新石器時代阿木林部落內，向學生介紹：現在是中國阿木林部落。
2、幻燈展現（第19頁四張圖例）
(1)、讓學生從多個視角進行觀察，討論交流一下，圓雕的基本審美特征。(2)、生答：??
(3)、師小結圓雕的造型要點：造型中輪廓的收放變化，造型的曲直變化，大小變化及朝向變化等形式美的知識。
（二）引導學生做立體抽象作品
1、教師配打擊樂，由兩個學生伴舞，其他學生邊看邊思考。
2、學生動手制作。（要求：看誰的雕塑更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感，更有空間感。）
3、教師提醒學生再仔細觀察一下，這些是用什么東西做成的？
4、學生暢所欲言，各有發(fā)現。
過欣賞米羅作品，讓學生受到熏陶、感染，同時培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力和審
（三）學生即興表演
教師進行一番鼓動發(fā)言：狂歡節(jié)最好玩的是人們都手拿自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲。
1、鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自編的短劇表演。
2、由更多小組的同學參與表演。
3、教師適時給同學的表演提出改進或者拓展的意見。
4、教師在學生盡情表演后，小結：今天，我們到阿木林部落玩得很高興，看到了中國未來的抽象藝術家，那就是你們。希望以后你們用身邊任何材料都能做出美好的作品來。
教學反思：
1、本教學設計的最大特色是美的熏陶貫穿始終。美的音樂、美的畫面、美的情感、美的語言、平等、和諧的師生關系，以及學生興致高昂的表演活動中，學生的審美情趣得到提升，情操得到陶冶。
2、在教學中，充分調動學生學習積極性，課堂上學生的創(chuàng)造力、審美能力得到提高。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，在生動有趣的游戲中，激發(fā)學生的激情，在愉悅中不知不覺掌握所學的知識，自覺地接受美術的熏陶，促進學生自身身心的和諧發(fā)展。
3、課堂上充分體現人文關懷。這體現在對學生主體地位的尊重，對學生個性的尊重；體現在教學的設計中，關注學生的興趣，給予學生表達展示的空間；體現在師生的對話中，善于發(fā)現和鼓勵學生的優(yōu)點，肯定學生富有個性的體驗與表達；體現在交流感受時，教師以平等的身份參與到與學生的交流中去，在這樣的充滿人文關懷的課堂氛圍中成長的孩子才會是心理健康、快樂、充滿智慧的人。
《與米羅游戲》教學反思
對《與米羅游戲》學習活動的設計與實施，1、美術教學要從欣賞入手，我認為中小學美術欣賞教育首先應引導學生從多個角度對作品進行直接的體驗，著力培養(yǎng)學生感知美的眼睛，讓學生學會感知、欣賞美術作品的方法與策略。讓學生在主動探索、敘述、表現等體驗活動中，走近畫家，了解作品，形成寬容開放的現代審美觀念，逐步形成自己的審美個性，并能尊重自己和他人的審美判斷。應該說，在藝術欣賞和創(chuàng)作中，各種感受方式都是允許的，藝術的標準不是唯一而是多元的。
《與米羅游戲》一課的教學我綜合了繪畫、文學、音樂等藝術活動，著力引導學生從多個角度走近美術大師米羅，用視覺、言語、情感、繪畫等手段廣泛地與米羅對話。其長處為：一可使學生對畫家的了解與對作品的剖析能有機地結合，二可讓學生了解到教師的意見也只不過是一家之言，只代表教師個人的想法，從而激發(fā)學生大膽地發(fā)表自己的見解，促使他們在審美活動中不斷燃起富有創(chuàng)新的思維之火。
2、美術教學應與學生實際情況緊密聯(lián)系。美術教學應分不同地區(qū)，不同基礎的學生，做不同的教法，應針對學生的學習情況、學習方法，創(chuàng)造針對性教學。以學生為主導地位，讓學生自主學習，興趣學習。
本課教學針對以下問題進行了合理的設計，收到了一定的教學效果。
其一，教材的靈活處理與設計。根據學生的年齡特點及審美基礎處理教材的內容，為學生的充分體驗作好準備。操作中我們要以有利于學生學習作為設計的基點，以提示、設疑、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式展示學習過程。同時教學內容的組織要考慮綜合性，處理好傳統(tǒng)與現代的關系。
其二，以多元體驗為宗旨，綜合運用各種教法。多元體驗教學法所呈現的教學模式，反映的是學生審美心理發(fā)展的過程與他們用多種感官體驗美術文化統(tǒng)一協(xié)調的操作常模。在實際教學中，我們應根據學習內容的不同及學生年齡段的特點，融合各種教法的長處，引導學生積極地進行多邊體驗。
其三，利用多媒體教學軟件為學生的學習創(chuàng)造提供更為豐富的體驗。對于廣大的學生來說對美術學習過程的體驗往往是在課堂中進行的，因而會受時空的限制而經常會缺乏充分的基礎。但多媒體等媒介可以為學生提供視聽動畫等逼真的體驗，從而使學生對相關的美術文化獲得多元體驗成為現實。因而，美術教育中利用多媒體教學顯得尤為重要。
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