第一篇： 美術(shù)高考素描怎樣把握五官的造型特征

美術(shù)高考素描怎樣把握五官的造型特征

五官的造型特征

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。

兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。

眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。

年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高;有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。

眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。

頭部形體結(jié)構(gòu)

人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人 的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。

頭部比例

人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。

武漢三度畫室提供

第二篇：美術(shù)素描五官造型特征

嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。

兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。

眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。

年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。

第三篇：美術(shù)高考中素描訓(xùn)練和學(xué)生造型能力的培養(yǎng)

美術(shù)高考中素描訓(xùn)練和學(xué)生造型能力的培養(yǎng)

素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)，在素描訓(xùn)練中，只有掌握正確的方法，進行嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練才能達到逐步提高的目的。中學(xué)素描訓(xùn)練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學(xué)、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣能達到綜合訓(xùn)練的目的。

素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學(xué)素描時，學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認(rèn)識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學(xué)生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。

利用學(xué)校第二課堂進行素描訓(xùn)練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習(xí)為主，參加者基本上是各班的美術(shù)骨干和美術(shù)愛好者，因而寫生內(nèi)容和作業(yè)要求應(yīng)嚴(yán)格一些，畫幅的大小盡量按標(biāo)準(zhǔn)尺寸。初期訓(xùn)練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學(xué)生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，不同光線的作用，使物體呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習(xí)，增強學(xué)生對明暗對比的認(rèn)識。對繪畫水平較高的同學(xué)，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓(xùn)練，也可用結(jié)構(gòu)畫法，這樣有利于學(xué)生更準(zhǔn)確、更深入地分析和表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，以達到分層次訓(xùn)練、整體提高的目的。

課外速寫是指學(xué)生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結(jié)構(gòu)，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內(nèi)室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

臨摹在課堂教學(xué)中最為普遍。通過臨摹，學(xué)習(xí)前人的技法，使學(xué)生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴(yán)格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應(yīng)明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數(shù)的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?一切自然的東西不經(jīng)過藝術(shù)的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術(shù)形象。每一張學(xué)生的素描作業(yè)，都反映著學(xué)生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導(dǎo)，盡量保留學(xué)生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術(shù)創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現(xiàn)畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術(shù)的思維，關(guān)鍵是用腦分析。素描訓(xùn)練的目的，不是要讓每一個同學(xué)都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學(xué)生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學(xué)生的基本素質(zhì)

在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。要讓學(xué)生在較短時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學(xué)是基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。

不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認(rèn)為在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。

素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認(rèn)識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。我不主張在素描基礎(chǔ)練習(xí)上，采用變形的手法，在打基礎(chǔ)的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習(xí)慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察物象和處理畫面。

第四篇：淺論美術(shù)高考素描教學(xué)

關(guān)于素描教學(xué)的個人語言

在繪畫類的所有基礎(chǔ)學(xué)科中，素描是一門最受重視的學(xué)科，因為它的簡便、容易操作、效果明顯、考核能力全面等特征，使得素描在歷年來所有美術(shù)高考的科目里占分最大，最被考官看中。而藝術(shù)類的考生，特別是初學(xué)者和“半路出家”的藝術(shù)生，更應(yīng)該注重素描。在我校的藝術(shù)教學(xué)過程中，我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)素描教學(xué)在一定程度上的缺失，在經(jīng)過幾次教研組長帶領(lǐng)開展下的總結(jié)分析后，我對素描教學(xué)這一塊領(lǐng)域浮現(xiàn)出幾點方案，以供參考。

因為本人畢業(yè)于版畫系的原因，在素描教學(xué)過程中，我吸納了版畫藝術(shù)語言中強烈而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)效果。在版畫中任何一種風(fēng)格都是可以被接納，但其最富魅力的還是黑白語言，黑色是濃郁、深沉、神秘、厚實，白色是明亮、空靈、純潔、虛無。在學(xué)生要表現(xiàn)的很多素描作業(yè)中，無論是結(jié)構(gòu)為主的還是明暗為主的，都與黑白有關(guān)。黑和白是對物體光影明暗結(jié)構(gòu)的高度概括，用有限的語言說同樣多的東西，猶如電腦語言0和1可以說出所有信息一樣。實踐和經(jīng)驗證明，美術(shù)高考中，一幅色調(diào)豐富而強烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下幾點素描教學(xué)中需要注意的方面，這些方面建立在已經(jīng)解決基本形和結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，是絕大部分考生中級突破階段所要面對的部分解決方案。

1.感性和理性的問題

在三小時一幅畫的前一個多小時中多用感性來作畫，感性的語言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求學(xué)經(jīng)歷中見過三個上海來的女生，她們畫的石膏頭像幾乎是一模一樣，三幅完成后擺在一起竟然沒有一個人能認(rèn)出誰是誰的畫。一打聽，原來這三個女生來自同一個啟蒙老師，那個老師教的方法是完全灌輸式的，一筆一劃照搬照抄老師，而自己的個性全無。我看到他們一個個“能敲出聲音來的石膏頭像”，面面俱到，可卻是一灘死水般的毫無生氣，令人惋惜。而今想到這些，對比我們美術(shù)班學(xué)生個性非凡的27個學(xué)生，27種風(fēng)格，不禁暗自為他們高興。一幅按照高考要求的素描，在后期應(yīng)該是理性為主，在對比修改中用眼睛所能觀察到的各個色調(diào)層次中歸納分層。在很多情況下，我們大自然的光線會欺騙我們的眼睛，比如在有日光燈和聚光燈同在的教室里，我們的眼睛所能看到的就有兩個不同的光源，那么我們該怎么解決不同光源的問題呢？是照搬眼睛所見，設(shè)定兩個光源？還是無視其中一種？或者主觀削弱一種光線的強度？其實這兩種方法都可行。藝術(shù)的魅力在于人的主觀參與，但這么說并不排斥前面考慮兩個光源的觀點，兩個光源下，肯定還是要經(jīng)過處理的，我們的眼睛也許太過完美，能看到很多很多豐富的細(xì)節(jié)，但這并不是藝術(shù)的全部，這時候，提煉就顯得特別重要。

2.工具和材料個性的表達探尋

美術(shù)生似乎比普通生更需要生活里的新鮮和刺激，這一點也同樣表現(xiàn)在素描語言上。在高中階段，他們的工具材料選擇就顯得有些缺失目的性。曾談及一位初學(xué)者為什么要用木炭條來作畫，她的回答是：這樣速度快。而對木炭的性能和自己的掌控能力卻并不了解。木炭是個好東西，可使用起來難度比較高，一個是它過于豐富的調(diào)子變化，易畫易擦；二是它難以完整保存。但這個材料有個很大的好處，就是概括簡練，易出效果，使得學(xué)生不會掉到無限的細(xì)節(jié)描摹里面去，這對初學(xué)者很有利。木炭條要和炭筆結(jié)合，必要的細(xì)節(jié)才得以刻畫出來。而鉛筆的個性是調(diào)子豐富，易擦易改，它可以表現(xiàn)細(xì)膩的一面，同樣用較濃B數(shù)的鉛筆也可以達到和炭筆類似的效果，但缺點是上明暗的時候需要一層一層上，比較耗時間，對速度比較慢的學(xué)生來說是非常不利的。但我們看到很多優(yōu)秀的素描作品多半是鉛筆繪制，這點也反映了鉛筆這一工具在素描中的地位。而其它如碳精條、自動鉛筆、6H的鉛筆等都是很多“高手”的獨門絕招，不是本次討論的重點。

3.大師作品和考前素描的差異

大師的作品有很強烈的個性特征和風(fēng)格表現(xiàn)在里面，他們的作品往往具有極強的時代特色。比如印象派畫家修拉的素描，他的畫面中只有朦朧的灰調(diào)，這對于某些沒有良好基礎(chǔ)的人來說會顯得很難理解，因為這里面沒有老師說的“線條”，沒有明確的形體關(guān)系，于是他們會照樣畫葫蘆一樣的描出來，卻不知畫面里只考慮并夸張了光線這一基本元素。當(dāng)然，也有一些大師的素描比較適合絕大多數(shù)學(xué)生，如德加、荷爾拜英、丟勒等，德加有很多舞女畫的非常隨意而不失結(jié)構(gòu)，似乎是幾筆勾勒的事情;而荷爾拜英的絕大多數(shù)素描是完全值得臨摹的，因為他的用線幾乎可以奉為經(jīng)典;丟勒的明暗布局和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)也可以讓人收益匪淺.但我們同樣看到有些大師極有可能會成為學(xué)生偷懶的對象，比如羅丹的速寫，臨摹他的繪畫是需要有豐富的視覺經(jīng)驗和鑒賞能力為前提的，這對很多考前學(xué)生來說不合適。還有些大師，如希勒，他們的畫介乎具象和抽象之間，又有很多個性語言包含其中，需要取舍。

那么大師的作品真的可以奉為經(jīng)典嗎？他們的作品和我們現(xiàn)行美術(shù)高考教育中要求的繪畫作品有什么不一樣的地方？這個差距可以彌補么？顯然，答案是肯定的。

有很多學(xué)生，包括很多老師，會把大師的作品和現(xiàn)在很多書店里能買到的考前類繪畫涇渭分明的區(qū)分開，可想而知，這樣做的后果就是學(xué)生從一開始只知道市面上的暢銷考前書上的人名，對古典大師一無所知。于是學(xué)生從一開始的讀畫起點就和最終要領(lǐng)悟的內(nèi)容之間產(chǎn)生巨大差異。不可否認(rèn)的是現(xiàn)行市面上確實已經(jīng)有很多通過講解古典大師作品來為考生參考的書籍，但往往對考生沒有直接效果，考生因為一開始接觸到的“首映效應(yīng)”告訴他們，這些道理離他們幾個月后的考試太遠(yuǎn)，無法直接納為我用，還是直接臨摹優(yōu)秀考卷比較好。在這樣的思想下，美術(shù)高考終于讓許多人越走越窄。其實，真正聰明的學(xué)生自己會發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，在以考試目標(biāo)不變的情況下，會通過尋找“大師”和“大師”對話來解除困惑。比如，對一部分長時間臨摹速寫作業(yè)的學(xué)生來講，他們試圖通過大量的速寫來提高自己的熟練感，但是往往適得其反，真正面對模特的時候，該犯的錯誤照犯不誤，而且致命的是把畫畫的過分“概念化”。這時候如果拿起筆臨摹品味一下大師筆下靈動而富有人文關(guān)懷的畫面，不失為一種重新找回自我的過程。而不同的學(xué)生可能會有不同的選擇對象，結(jié)構(gòu)不明確的會選擇丟勒安格爾，不夠深入而“匠氣十足”的則可以選擇列賓的速寫，每個大師都是針對不同種類患者的良藥。4.速寫和素描的有意混淆

速寫完全可以當(dāng)成素描來對待，他們除了名字不一樣，實質(zhì)上完全一樣。

速寫為何被無數(shù)人誤解是因為一個“速”字，而好的速寫完全可以畫上幾天，所以練習(xí)速寫就是練習(xí)素描。正規(guī)的素描是把大紙貼在畫板上，然后一筆一筆地打形上調(diào)子，一系列的過程是有板有眼的“標(biāo)準(zhǔn)態(tài)度”。速寫與其相比就顯得太瀟灑了，它可以把一塊木板往腋下一夾，走到哪畫到哪，可謂真正的心隨筆動，在表現(xiàn)方式上隨意，無拘無束，求感性和第一印象，于是鮮活的形象躍然而出。這些良好的品質(zhì)在很多素描作業(yè)上難覓蹤影，試想如果把這兩者結(jié)合在一起，效果就達到了互補的統(tǒng)一，勢必會讓一幅無生氣的素描變得靈動，讓隨意至隨便的速寫變得富有內(nèi)涵。

這方面值得參考的如荷蘭畫家倫勃朗，他最為世人稱道的是“光”，他的素描亦是如此。素描為繪畫而作，卻絕不是油畫的草稿。于是乎，我們可以看到藝術(shù)家頭腦中賦予對象以獨特的光線，隨之而來的線條便顯得伸縮自如，充滿調(diào)性的律動。他的很多場景速寫或者素描完全可以變成一幅獨立的作品。再如法國的巴爾丟斯，他用極為傳統(tǒng)的素描方法來描繪人體和頭像，其線條優(yōu)美流轉(zhuǎn)，光影撲朔迷離，豐富多變的構(gòu)成、悠揚深遠(yuǎn)的氣韻，帶我們?nèi)テ肺端母哐藕唾|(zhì)樸。而這些往往不是如我們之前對速寫和素描概念的有意分離后而所能達到的效果。

速寫的存在是為創(chuàng)作尋找生路，而從更廣大的范圍來說，它還是維持藝術(shù)生命的重要手段。

結(jié)束語

“好的作品是生命的延續(xù)。”對于很多掙扎在美術(shù)高考分?jǐn)?shù)線上的考生來說，“享受藝術(shù)”四個字未免有些可望而不可及，但如果從一開始就讓這些幼小的苗兒與大師的語言對上話，則到他們領(lǐng)會之時也就是成功之日。重要的是這種目標(biāo)或稱考學(xué)的背后有一個強大的內(nèi)驅(qū)力，這個驅(qū)動力是一切良好學(xué)識修養(yǎng)品行端正的開始，這一點是我們作為一名美術(shù)教育工作者所不容忽視的重要部分。

第五篇：素描與素描造型能力

素描與素描造型能力

素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指用單色的線條或塊面來塑造物體的形象。從功能和目的上說：素描可以分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。創(chuàng)作素描屬于美術(shù)創(chuàng)作范疇，包括只用素描形式進行的創(chuàng)作和為其它畫種的創(chuàng)作打草稿。習(xí)作素描屬于寫生的范疇，一般是為了提高造型能力及技巧而進行的練習(xí)。習(xí)。

寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分：靜物/動物/風(fēng)景/人像/人體素描等。

從使用工具上分：鉛筆/炭筆/毛筆/水墨/粉筆或一兩種工具穿插使用的素描等等。從作畫時間概念上說：可以分為長期素描/速寫/默寫等。

從繪畫傳統(tǒng)角度上分：中國寫意傳統(tǒng)的素描(一般稱之為“白描”)和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。

素描造型能力指的是人們在平面的物質(zhì)(如：紙張，墻壁等)上表現(xiàn)和刻畫形象的能力，任何繪畫形式都體現(xiàn)這一能力。所以，素描造型能力是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。