第一篇：聲樂心理研究

聲樂心理研究

201022110014 金盈希

聲樂是以人體作為樂器，由人本身的嗓音唱出來的音樂，因而聲樂心理研究也就成為音樂心理學(xué)的一個重要的分支。心理學(xué)是研究人的心理活動規(guī)律的科學(xué), 心理活動是客觀現(xiàn)實的反映。情緒、情感、愛好、興趣、意志、品質(zhì)等都屬于人心理活動的表現(xiàn)，這些現(xiàn)象經(jīng)常會出現(xiàn)在每個人的生活、學(xué)習(xí)和工作中，也可以說聲樂同樣是受到心理狀態(tài)的影響和支配的。

世界聲樂藝術(shù)發(fā)展的歷史，1855年以前，是“憑感官的直觀教學(xué)”時代；1855年西班牙瑪·加爾西亞發(fā)明喉鏡，聲樂藝術(shù)進(jìn)入了“技能訓(xùn)練與生理學(xué)相結(jié)合”的時代；1932年卡·依·西肖爾發(fā)表《微顫》，世界聲樂藝術(shù)進(jìn)入了“與心理學(xué)相結(jié)合”的時代。但在我國，由于“文革”的爆發(fā)，一切學(xué)術(shù)研究活動基本停止，而心理學(xué)的研究更被斥之為“唯心主義”。所以說，20世紀(jì)80年代以前，我國的聲樂心理領(lǐng)域基本無人研究，處于空白階段。

慢慢的，隨著國家的安定團(tuán)結(jié)、改革開放，聲樂藝術(shù)日趨繁榮，理論研究也隨之深化。80年代初，聲樂工作者——主要是高校，特別是高等師范院校聲樂教師，開始了對聲樂心理的研究。

1991年12月，徐行效撰寫的國內(nèi)第一部聲樂心理專著《聲樂心理研究》由四川人民出版社出版。原中國音協(xié)副主席、當(dāng)代著名聲樂教育家周小燕教授為該書題詞：“聲樂工作者掌握了有關(guān)心理知識，才能更有效地從事本職工作。”該書的出版，在我國聲樂理論研究方面取得了突破，為聲樂心理學(xué)在我國的建立鑄造了第一塊基石，標(biāo)志著該學(xué)科已進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段。

根據(jù)近三十年來我國聲樂心理學(xué)術(shù)研究的情況，大致可以總結(jié)為以下四個方面： 聲樂心理學(xué)的本體研究 ；聲樂心理學(xué)的跨學(xué)科研究 ；與聲樂心理研究有關(guān)的專著、文集、譯著研究 ；音樂表演心理研究。

首先，對聲樂心理學(xué)的本體研究的專著及論文基本分為以下幾個方面：

一、聲樂心理的總體研究： 從聲樂心理的總體上論述心理學(xué)與聲樂藝術(shù)的關(guān)系

以及對聲樂演唱、教學(xué)的影響和重要意義

姚青在《歌唱心理調(diào)控能力的培養(yǎng)》中，從聲樂藝術(shù)科學(xué)體系的角度指出，多數(shù)聲樂教師只注重純技術(shù)訓(xùn)練而缺乏對心理學(xué)的研究，必須把聲樂技巧與心理素質(zhì)的培養(yǎng)有機(jī)的結(jié)合起來，才能完成聲樂的藝術(shù)創(chuàng)造。并認(rèn)為聲樂心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的支柱學(xué)科，“它和聲樂生理學(xué)、聲樂技巧學(xué)共同支撐著聲樂藝術(shù)這門學(xué)科，三者缺一不可?！?/p>

二、聲樂心理狀態(tài)研究： 基本上是分析了歌唱

緊張心理產(chǎn)生的主要原因，然

后尋找諸多克服歌唱緊張心理的方法

徐行效的《歌唱者心理狀態(tài)初探》一文，是國內(nèi)第一篇關(guān)于歌唱心理狀態(tài)的論文。王洪生在《中國音樂心理現(xiàn)象研究的新起點》中說：該文“從心理學(xué)角度分析了心理狀態(tài)是怎樣影響歌唱的，并把歌唱心理狀態(tài)分為三種即：技術(shù)訓(xùn)練心理狀態(tài)、非演出心理狀態(tài)和演出心理狀態(tài)，并進(jìn)行了分析與探討。這對把握演唱心理狀態(tài)有所啟發(fā)?！保ㄒ姟吨袊魳贰?990年2期）。

三、聲樂心理訓(xùn)練研究 ： 心理訓(xùn)練是建立完整的、系統(tǒng)的、科學(xué)的聲樂教學(xué)方

法體系的需要，是聲樂藝術(shù)實踐的需要和時代的要求，是聲樂訓(xùn)練中的重要組成部分 徐行效發(fā)表《試論歌唱者的心理訓(xùn)練》，首次在我國聲樂界明確提出了對歌唱者進(jìn)行“心理訓(xùn)練”的新觀點。文章對什么是聲樂心理訓(xùn)練、對歌唱者進(jìn)行“心理訓(xùn)練”的目的作了詳盡的闡述。

四、聲樂學(xué)習(xí)心理研究 ： 對聲樂學(xué)習(xí)及其過程、聲樂學(xué)習(xí)的原則和方法；聲樂

練習(xí)及有效練習(xí)的條件、聲樂技能形成的特點；聲樂知識學(xué)習(xí)的特點、聲樂表象的形成、聲音概念的形成等作了心理學(xué)分析，對聲樂知識、技術(shù)學(xué)習(xí)有指導(dǎo)意義。

萬敬之《歌唱技能形成的階段性及其心理特征》指出，歌唱技能的形成是一個逐漸發(fā)展的過程，具有階段性的心理特征。教學(xué)中應(yīng)根據(jù)各階段不同的心理特征提出不同的任務(wù)和要求。

其次，對聲樂心理學(xué)的跨學(xué)科研究的專著及論文基本分為以下幾個方面：

一、氣功與聲樂心理

氣功是祖國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)的寶貴遺產(chǎn)，具有祛病防病、健身延年的功效。它的某些理論、概念與心理學(xué)原理是相通的。將氣功的理論與聲樂藝術(shù)相結(jié)合，是一些研究者探索的方向。此類文章是跨學(xué)科研究中為數(shù)最多的。

譚業(yè)茂、馮長春《氣功意念引導(dǎo)與歌唱聲音位置》，著重論證了氣功中的“意念導(dǎo)引” 對歌唱聲音位置的啟發(fā)與影響?？偨Y(jié)出氣功中“以意引氣”的理論對聲樂“以意導(dǎo)音”尋求高位置的歌唱聲音有很大的啟發(fā)與幫助。

尤錦聲在《從氣功修煉悟歌唱藝術(shù)》一文中說，氣功是一門與多學(xué)科有密切聯(lián)系的高技術(shù)，而歌唱藝術(shù)可以說是藝術(shù)化的氣功。他聯(lián)系聲樂教學(xué)的實際，從總體上論證了氣功與歌唱的關(guān)系。

二、其他學(xué)科與聲樂心理 曾淑芳《藝術(shù)醫(yī)學(xué)心理的意志與歌唱有關(guān)問題的探討》，屬醫(yī)學(xué)與聲樂心理研究。劉煥成《從文藝心理學(xué)角度談聲樂藝術(shù)的民族性問題》，屬民族學(xué)與聲樂心理研

究。

徐行效《建立一門新學(xué)科——合唱指揮心理學(xué)》，屬合唱指揮學(xué)與聲樂心理研究。

第三，對與聲樂心理研究有關(guān)的專著、文集、譯著研究的專著及論文可分為以下

幾個方面：

一、有心理學(xué)內(nèi)容章節(jié)的聲樂專著

劉大巍、夏美君著《聲樂藝術(shù)論》（學(xué)苑出版社2000年10月出版），第二章、第十二章分別論述了“歌唱感覺體驗與歌唱心理”和“歌唱記憶”。

鄒本初著《歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究》（人民音樂出版社2000年11 月出版），總結(jié)了沈湘教授的教學(xué)思想——“歌唱要素主被動論”，即在歌唱要素中心理要素處于主動、首要地位，生理要素處于被動、從屬地位。書中第二章專門論述了歌唱發(fā)聲的心理障礙和心理活動。

二、有心理學(xué)內(nèi)容的聲樂文集

劉朗主編《聲樂教育手冊》（北京師大出版社1995年3月出版），將“聲樂教學(xué)心理與聲樂美學(xué)”列為第十一篇。其中收錄7篇聲樂心理論文。

三、有心理學(xué)內(nèi)容的聲樂譯著

意大利的馬臘費奧迪在《卡魯索的發(fā)聲方法》（郎毓秀譯，人民音樂出版社2000年7 月出版）中說：“關(guān)于心理學(xué)對這種藝術(shù)的影響，就不擬在這本書里展開討論了。然而，簡明扼要地認(rèn)識它，是太重要了！……學(xué)唱歌的學(xué)生必須注意：心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂。”

威廉·文納著《歌唱——機(jī)理與技巧》（李維勃譯，世界圖書出版公司2000年9月出版），是一部集眾多知名聲樂研究者的精辟觀點與成就，科學(xué)地解釋嗓音現(xiàn)象的一部極有參考價值的聲樂文獻(xiàn)。在“教學(xué)法的兩極”一節(jié)中，論述了機(jī)理教學(xué)法應(yīng)用了行為主義者的心理學(xué)。第四，對音樂表演心理研究：

雖然音樂表演心理（含唱、奏）研究與專門聲樂心理研究有別，但其基本原理對聲樂心理研究有理論價值和指導(dǎo)意義。

馮效剛《音樂表演的思維形式》

高天《音樂家的舞臺緊張以及音樂治療的應(yīng)用》

趙嫻《談音樂表演中的直覺和臨場心理》

丁東紅《音樂表演藝術(shù)中的整體認(rèn)知和文化意識》

綜上所述，20世紀(jì)是我國聲樂心理學(xué)術(shù)研究從無到有，逐步發(fā)展，以至形成學(xué)科萌發(fā)、初創(chuàng)這樣一個大好局面的重要時期。特別是后20年，取得了大量豐碩的成果，形勢喜人。但另一方面，由于學(xué)科起步很晚，研究者理論水平有限（基本上都是非理論專業(yè)的聲樂專業(yè)教師），以及條件方面的限制等諸多原因，學(xué)科發(fā)展仍然存在許多不足。

聲樂心理學(xué)是音樂心理學(xué)的分支學(xué)科，只有在音樂心理學(xué)理論的指導(dǎo)下，聲樂心理學(xué)才能發(fā)展得更加蓬勃、茁壯。同時，聲樂心理學(xué)的研究成果也將為音樂心理學(xué)的發(fā)展、完善供給新鮮的養(yǎng)分，使聲樂藝術(shù)中存在與音樂心理現(xiàn)象相聯(lián)系的實際問題找到確切的理論依據(jù)，并使這些理論具體化。

聲樂心理學(xué)是一門新興學(xué)科，是一個剛剛萌發(fā)、初創(chuàng)，急待開發(fā)且大有作為的領(lǐng)域。對于它的研究需要有一個大的飛躍，以跟上其他學(xué)科領(lǐng)域研究的步伐。聲樂心理學(xué)的研究成果，在建全科學(xué)聲樂理論，指導(dǎo)聲樂教學(xué)，幫助歌唱者獲得高度聲樂技術(shù)、技巧，正確處理作品，在演出、比賽中保持良好心理狀態(tài)，達(dá)到最佳歌唱水平都有著極其重要的作用，從而推動整個聲樂藝術(shù)向前發(fā)展。

第二篇：聲樂教學(xué)中學(xué)生舞臺表演心理培養(yǎng)研究論文

摘要：聲樂學(xué)生在舞臺上是否能正常發(fā)揮，并且聲情并茂的進(jìn)行演唱，與心理因素密切相關(guān)。本文從歌唱狀態(tài)、歌唱內(nèi)容以及與觀眾產(chǎn)生共鳴三方面分析了積極的心理調(diào)控在演唱中的重要作用，最后從強(qiáng)化演唱技能訓(xùn)練做到“藝高膽大”、積極參加舞臺表演實踐做到“久經(jīng)沙場”、激勵進(jìn)入歌曲情境做到“遺物忘形”三個方面論述了聲樂教學(xué)中學(xué)生舞臺表演心理培養(yǎng)調(diào)適的方法與途徑。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；舞臺表演；學(xué)生；心理

對于聲樂學(xué)生而言，在舞臺上獲得成果的演唱，是他們專業(yè)學(xué)習(xí)與藝術(shù)追求的夢想。在舞臺上把自己所學(xué)的演唱技巧毫無保留的展現(xiàn)在觀眾的面前，通過作品的演繹來獲得觀眾的關(guān)注和認(rèn)可，這是聲樂學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)最直接的表現(xiàn)。舞臺表演中，不僅考驗的是聲樂學(xué)生的專業(yè)實力以及舞臺表現(xiàn)力，同時也是對他們表演心理的極大考驗。表演心理是一個極其復(fù)雜的心理過程，在表演過程中，聲樂學(xué)生不僅要對音樂有較強(qiáng)的感知能力，同時對肢體動作、面部表情、音樂感受都同樣有著較高的要求。在舞臺表演的過程中，發(fā)揮積極的心理調(diào)控能讓自己的演唱更加輕松自如，能將自己最好的狀態(tài)在舞臺上表現(xiàn)出來，演唱心理的積極調(diào)控是進(jìn)行成功的舞臺表演不可或缺的因素。

一、積極的心理調(diào)控在演唱中的重要性

聲樂學(xué)生舞臺表現(xiàn)不佳，往往和演唱者自身的心理素質(zhì)有很大的關(guān)系，在舞臺上，他們?nèi)绻芡ㄟ^積極的心理調(diào)控，隨時調(diào)整自己的心態(tài)的話，表演將會起到事半功倍的效果。積極的心理調(diào)控在演唱的過程中的是非常重要的。

（一）保持良好的演唱狀態(tài)

聲樂教學(xué)中通過積極的心理調(diào)適，在聲樂學(xué)生演唱過程中保持良好的歌唱狀態(tài)具有重要的作用。主要體現(xiàn)在三個方面：第一，可以調(diào)動聲樂學(xué)生的發(fā)聲器官，讓這些器官處于一種良好的狀態(tài)當(dāng)中，演唱者在演唱的時候，這些發(fā)聲器官會隨著演唱者想要表達(dá)的情緒做出相應(yīng)的調(diào)節(jié)。比如想要表達(dá)興奮的情緒，必須經(jīng)過心理暗示調(diào)節(jié)自己的緊張情緒，從而促使全身肌肉變得緊張，這種情況下共鳴腔體在演唱當(dāng)中也能完全的打開，從而使得演唱者身心合一，將這種情緒完美的表現(xiàn)出來。第二，有利于控制聲樂學(xué)生的氣息，氣息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提條件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情緒控制恰到好處，演唱的氣息也變得順暢，歌聲也更具特色。第三，有利于演唱者語調(diào)、語氣的調(diào)控。不同的歌曲表達(dá)不同的情感，有的憂傷，有的高興，通過心理調(diào)節(jié)，可使得演唱者更好地調(diào)節(jié)演唱的語氣和語調(diào)，使得歌曲的情緒自然的流露出來。

（二）準(zhǔn)確表達(dá)歌唱的內(nèi)容

積極的心理調(diào)控，可以幫助聲樂學(xué)生更好地表達(dá)歌曲的內(nèi)容。第一，在積極的心理暗示作用下，演唱者在運用演唱技巧的時候就會更加到位，咬字和吐音會更加清楚，能非常清楚明白的將歌曲的內(nèi)容演唱出來。第二，積極的演唱心理，可以讓歌曲的表達(dá)更加的流暢，演唱者在演唱之前已經(jīng)做好了各種準(zhǔn)備工作，并且記好了歌曲的歌詞，此時才能在心理上對演唱準(zhǔn)備進(jìn)行積極的配合，就不會容易忘記歌詞。第三，要完整的表達(dá)歌曲的內(nèi)容，經(jīng)常會需要一些肢體語言的配合，而緊張的情緒，往往讓演唱者不自覺的做一些與歌曲表達(dá)不相配的動作或是習(xí)慣性動作，這會破壞整個演唱的和諧，演唱者也會更加畏懼用眼神和觀眾進(jìn)行情感的交流。

（三）渲染觀眾情感共鳴

聲樂藝術(shù)帶給觀眾的是一場視聽的盛宴，觀眾在聆聽的過程中，往往會將情感融入到作品當(dāng)中去，聲樂學(xué)生將演唱作品演繹出高水平能帶給觀眾美的享受。演唱者需要在演唱的過程中做到聲情并茂，這樣觀眾才會被你的聲音所打動，在聆聽與品味的過程中，腦海里閃現(xiàn)出歌曲中所表達(dá)的各種意境，從而被作品中蘊含的情緒所感染，和演唱者一起達(dá)到一種情感上的共鳴。聲樂學(xué)生想要聲情并茂的進(jìn)行演唱，就必須在演唱的過程中充分發(fā)揮心理暗示的作用，通過舞臺很好地發(fā)揮自己的演唱水準(zhǔn)的同時，將歌曲中蘊含的情感也完美的表達(dá)出來，從而引起觀眾的共鳴。表演者在舞臺上如果能運用積極的心理調(diào)控，在進(jìn)行舞臺表演時就不會顯得太拘謹(jǐn)，在表演的過程中，會自然地運用眼神和觀眾進(jìn)行交流，會恰到好處的運用到肢體語言和面部表情。通過這些和觀眾產(chǎn)生臺上臺下的互動，在這個互動的過程中，自然的調(diào)動了觀眾的情緒情感。

二、學(xué)生表演心理培養(yǎng)調(diào)適的方法

在聲樂教學(xué)聲樂學(xué)生如果無法調(diào)動自己的積極心理就無法將歌曲演唱好，容易出現(xiàn)各種問題，我們要找到問題所在，積極的克服。要想在舞臺表演的過程中能運用到積極地表演心理，要做好以下工作。

（一）強(qiáng)化演唱技能訓(xùn)練，做到“藝高膽大”

演唱前的表演準(zhǔn)備工作是非常重要的，要做好舞臺表演的準(zhǔn)備工作，首先應(yīng)該讓自己的身體和精神做好調(diào)節(jié)。健康的身體和飽滿的精神，是演繹好一首作品的前提條件，作為演唱者，在登臺演唱之前要注意自己身體健康狀態(tài)，保持一定的興奮度和高度的集中。同時，應(yīng)該注意在登臺之前進(jìn)行合理的開聲練習(xí)，每次練聲的時間不應(yīng)該過長，因為這段發(fā)聲練習(xí)是為了讓自己進(jìn)入狀態(tài)，消除緊張的情緒。對于演唱者來說，在進(jìn)行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的調(diào)節(jié)，讓自己精神抖擻的走上舞臺，產(chǎn)生自身強(qiáng)大的磁場。其次要儲備與自己演唱的歌曲相關(guān)的知識，清楚了解作品的背景知識，有助于演唱者更好地把握住作品的風(fēng)格。再者就是要對作品進(jìn)行全面的了解，對譜面上直觀的標(biāo)記的運用要熟悉。在演唱之前應(yīng)較好地把握音樂的藝術(shù)形象，作為聲樂學(xué)生，在平時的學(xué)習(xí)中就要多積累一些經(jīng)典歌曲的相關(guān)資料，熟悉作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，很好地揣摩歌詞背后的深意。當(dāng)聲樂學(xué)生對音樂作品非常熟悉的時候，他的自信心也會倍增，在演唱的過程中，更容易調(diào)動積極的心理因素。演唱前的準(zhǔn)備工作，是舞臺表演成功必須要做的基礎(chǔ)性工作，基礎(chǔ)工作沒有做好，演唱過程中，就無法建立自己的自信心，演唱中則無法調(diào)動積極的心理暗示來進(jìn)行演唱。

（二）積極參加舞臺表演實踐，做到“久經(jīng)沙場”

中國有句名言“熟能生巧”，對于歌唱者來說，通過多次的舞臺實踐是能緩解與消除緊張的情緒。在舞臺表演實踐過程中，可以總結(jié)各種經(jīng)驗加強(qiáng)與觀眾的交流，讓自己建立自信心。在一些帶有娛樂性質(zhì)的舞臺，往往還需要演唱者營造出一種輕松地氛圍，在這種氛圍中，演唱者也會被周圍歡樂的氣氛給感染，忘記登臺時候的緊張。在登臺之前，利用積極的心理暗示告訴自己“我行”，也能緩解緊張的情緒。在演唱的過程中，把注意力集中到演唱當(dāng)中，讓自己沉醉于歌曲的美當(dāng)中，同時告訴自己觀眾不是自己演唱的檢驗者，而是來聆聽自己演唱的朋友，他們會支持和鼓勵自己。利用好心理調(diào)節(jié)，在這種放松的心境中，演唱會漸入佳境。聲樂教學(xué)中學(xué)生在初登舞臺時，由于緊張會在舞臺上發(fā)生各種小狀況，沒有舞臺經(jīng)驗，會顯得局促不安，影響后面的發(fā)揮。舞臺經(jīng)驗的豐富能促使歌唱者心理控制能力得到增強(qiáng)，從而在每次實踐之后，在得到加深表演經(jīng)驗的同時，能更好的調(diào)節(jié)自己的演唱心理。聲樂教學(xué)中強(qiáng)調(diào)舞臺實踐對聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)的重要性，老師結(jié)合自己多年的舞臺表演經(jīng)驗，培養(yǎng)學(xué)生只有“久經(jīng)沙場”才能更好地調(diào)控自己的演唱心理，在舞臺上發(fā)揮得越來越好。

（三）極力進(jìn)入歌曲情境，做到“遺物忘形”

沒有情感的音樂就沒有朝氣與生命力。聲樂演唱過程演唱者只有在歌聲中注入內(nèi)心情感，才能打動觀眾。良好的歌唱心理，可以讓演唱者很快的進(jìn)入到歌曲的情境當(dāng)中做到“遺物忘形”。作為聲樂學(xué)生，要多觀察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲時，大腦要非常快速的調(diào)配出這些情感因素，結(jié)合自己的生活情感經(jīng)歷融入到作品情感表達(dá)中去，根據(jù)自己對歌詞的理解以及人生經(jīng)歷，通過發(fā)揮想象進(jìn)入歌曲情境當(dāng)中，當(dāng)各種畫面交織在腦海，讓自己進(jìn)入到一種忘我的境界。陸在易的藝術(shù)歌曲《家》被很多歌唱家演繹過，我們在演唱這首作品的時候，可能很難體會當(dāng)時游子的那種心境，但是我們大多數(shù)也出門在外，對家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己對父母、對家鄉(xiāng)的情感如注入其中，以此來更好地表達(dá)出這種思想的情緒以及淡淡的哀愁。通過自身的心理體會融入歌曲當(dāng)中，使得作品感情更為充沛。每一位聲樂學(xué)生都可以根據(jù)自己生活經(jīng)驗的積累，在演唱的過程中，積極調(diào)動自己的心理情緒，想象出自己遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)那種不安的情緒，孤單的情感以及家庭的幸福。只有在演唱過程中，積極調(diào)動情緒發(fā)揮想象，這樣能更好的的將思念家鄉(xiāng)、盼望海峽早日統(tǒng)一的情感表達(dá)出來，在演唱中做到情境融為一體。聲樂教學(xué)注重中學(xué)生舞臺表演時表演心理的積極調(diào)控，這個過程不是一蹴而就的，是要在每次的學(xué)習(xí)和排練當(dāng)中，有意識的進(jìn)行訓(xùn)練。在平時的學(xué)習(xí)和演唱的過程中，學(xué)生要積極的、有意識的調(diào)節(jié)自己的演唱心理，培養(yǎng)積極的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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第三篇：分析聲樂教學(xué)的興趣心理

分析聲樂教學(xué)的興趣心理

從本質(zhì)意義上來講,普通音樂教育不是培養(yǎng)音樂家,而是塑造美好心靈的育人工程。為達(dá)到此目標(biāo),通過歌唱、器樂、欣賞等手段,感受、表現(xiàn)和欣賞音樂,促使學(xué)生愉悅身心,陶冶情操,啟迪智慧,以實現(xiàn)審美教育應(yīng)有的效能和價值。所以,音樂教學(xué)不是單純的技藝傳授,而是以音樂為“中介”的雙向心理交流活動。開啟心靈的窗扉,激活音樂學(xué)習(xí)心理,無疑是優(yōu)化教學(xué)效果的最佳選擇。這里擬就尋求興趣與意志的心理協(xié)同效應(yīng)發(fā)表一管之見,求教于同行和專家。興趣的內(nèi)驅(qū)動力與局限性興趣作為一種心理現(xiàn)象,主要是指對某事物或活動具有熱情和肯定的態(tài)度,因而產(chǎn)生出積極參與的心理傾向。興趣是個性心理特征,存在著明顯的個體差異,但是這種潛在的心理機(jī)制一旦激活,就會產(chǎn)生巨大的內(nèi)驅(qū)動力,迅速地轉(zhuǎn)化為積極的學(xué)習(xí)和工作熱情,從而獲得事半功倍的效應(yīng)。因此,在“音樂課程標(biāo)準(zhǔn)”中就將“以興趣愛好為動力”作為首要的基本理念。

興趣是天生的心理基因,但它又具有很強(qiáng)的選擇性。簡單地說,一個人不是對任何事物都會產(chǎn)生興趣,產(chǎn)生興趣的條件很多,其中最重要的就是對象的品質(zhì)特征要適應(yīng)并符合主體的心理需要,然后通過“親密接觸”,激活了心靈密碼,興趣便油然而生。從這一基本論點來看,愛美是人的天性。音樂作為一種藝術(shù)美,它以音響為載體,以聲波在空氣中傳播為中介,通過聽覺感受激起心靈反應(yīng),因此具有很強(qiáng)的激活興趣心理的品質(zhì)特征。這種審美心理活動不僅“成本低”、易普及,而且很容易產(chǎn)生藝術(shù)魅力,這正是音樂容易激起興趣心理的真諦所在。音樂與興趣的這種親密關(guān)系在嬰幼兒時期就明顯地表露出來。例如當(dāng)嬰兒啼哭時,播放樂曲就可以使之止哭而聆聽音樂,甚至產(chǎn)生愉悅的表情。從上幼兒園開始,孩子們普遍喜歡唱歌、聽音樂,這無疑是音樂教學(xué)可以充分利用的心理資源。因此,“音樂課應(yīng)充分發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力,在不同的教學(xué)階段,根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征,以豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和生動活潑的教學(xué)形式,激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。”(“音樂課程標(biāo)準(zhǔn)”實驗稿第3頁,北京大學(xué)出版社2001年版)由于興趣選擇性是個性心理的表現(xiàn),不僅人與人之間存在著差異,而且還具有不穩(wěn)定性,興趣的淡化、轉(zhuǎn)移,乃至消失,在生活中也是常見的事。音樂教學(xué)是有目標(biāo)、有課程內(nèi)容的育人活動,盡管是通過審美手段和方式來進(jìn)行,有明顯的愉悅性,但是音樂課畢竟不是娛樂活動,必須結(jié)合一定的知識和技能訓(xùn)練來進(jìn)行。因此,傳授知識、訓(xùn)練技能過程中的難度,往往成為挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的主因,實踐證明這是不可避免的規(guī)律,說明了興趣不是萬能的,本身存在著明顯的局限性。

這里,聯(lián)想到流傳的一句熱門話:“興趣是最好的老師?！边@一富有判斷性的警句,凝聚著大家實踐教育心理學(xué)的心得體會,是難能可貴的,也是有交流、借鑒價值的。但是,如果上升到理論的層面來考慮,則使人感到有明顯的邏輯錯誤,其一,老師是人不是神,只有更好,沒有最好。其二,即使興趣可以幫助啟發(fā)學(xué)生的愛好,增加學(xué)習(xí)動力,但是其本身所特有的不穩(wěn)定性、易轉(zhuǎn)移性,使其不具備“最好老師”的能力和水平。興趣也好,老師也好,都不是萬能的。而要尋求更好的音樂教學(xué)心理效果,就必須注意開闊視野,尋求多元心理因素的互補(bǔ)作用。就興趣心理而言,必須發(fā)掘與意志心理的協(xié)同效應(yīng)。意志的精神力量及其艱辛性和興趣相比,意志是比較高級的心理過程。因為它是人為了達(dá)到預(yù)期的目的而能夠自覺地克服困難的心理活動。由于它的獲得和實現(xiàn)是和困難斗爭聯(lián)系在一起的,因此具有艱辛性。意志的獲得固然離不開外部環(huán)境的影響,但更重要的是主觀認(rèn)識到行為的價值意義后而迸發(fā)出來的精神力量。這種力量往往表現(xiàn)為能夠以頑強(qiáng)的毅力,有目的、有信心地解決一個個難題,直到取得成功。所以意志既反映了人對于主客觀現(xiàn)實的肯定性認(rèn)識,也表現(xiàn)了人的主體能動性。

音樂是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù),在學(xué)習(xí)過程中,有許多需要認(rèn)識、理解和掌握的知識和技能難點,這些“攔路虎”常常嚇跑了孩子們對音樂的興趣,喪失了他們的學(xué)習(xí)信心。解決這一難題的有效途徑就是要想方設(shè)法激活學(xué)生的意志心理,強(qiáng)化學(xué)習(xí)毅力,增強(qiáng)克服各種技術(shù)困難的動力,以保證音樂技能的正確掌握。例如,在兒童學(xué)鋼琴的社會熱潮中,不知道有多少家長為了讓孩子掌握這門演奏藝術(shù),長大成為音樂人才,而不惜重金買鋼琴、請老師,但中途棄學(xué)的孩子卻不在少數(shù)。那些成為小鋼琴家的孩子,則無一不是認(rèn)識到學(xué)琴的目的,而主動自覺地克服了從識譜到演奏姿勢、指法等一系列困難,在艱苦的練琴過程中,通過意志心理的主導(dǎo),不僅體驗了音樂美的愉悅,也發(fā)現(xiàn)了自我價值,于是不斷攀登新的學(xué)習(xí)目標(biāo),從而逐步步入了成功的殿堂。意志和興趣雖然都是潛在的心理基因,但是相比而言,意志的激活比興趣要困難得多。因為意志獲得的先決條件是面對困難條件下的自覺意識占主導(dǎo)地位。沒有學(xué)習(xí)的自覺性,意志就失去了存在的根基,許多表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的手段就難以掌握,雖然也可以有限度地進(jìn)入審美活動,但是只能夠停留在音樂的“必然王國”,到達(dá)不了音樂的“自由王國”,“音樂課標(biāo)標(biāo)準(zhǔn)”規(guī)定的教學(xué)目標(biāo)也就無法實現(xiàn)。從心理學(xué)的視角分析,意志固然屬個體性的心理活動,有一定的先天基因,但是這種自覺性的動力主要靠后天生活環(huán)境等諸多因素的影響,其中,教育方面的心理引導(dǎo)和啟發(fā)有重要的作用。在音樂教學(xué)過程中,潛移默化地進(jìn)行學(xué)習(xí)目的教育,提高學(xué)習(xí)的自覺性,是解決認(rèn)識問題的關(guān)鍵。其次,榜樣的力量是無窮的,中外許多大音樂家的成長歷程無不顯示出意志的巨大力量,這無疑是有價值的教材資源,可以靈活地利用。還有,就是在音樂教學(xué)方法上,應(yīng)該生動活潑,多啟發(fā),多鼓勵?！岸啾頁P,少批評”的傳統(tǒng)經(jīng)驗雖然缺乏具體分析,但是恰當(dāng)應(yīng)用,或許可以增添學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的自信心,有助于意志的形成。從宏觀方面來看,意志是人類推動社會進(jìn)步的本源力量;就微觀而言,意志是立人之本。如果意志薄弱,甚至完全喪失意志,必將“一事無成”。所以,作為培養(yǎng)一代合格新人的音樂美育,必須注重意志力的培養(yǎng)和運用。但是,意志行動的生理機(jī)制告訴我們:它是在大腦皮質(zhì)運動區(qū)發(fā)生的興奮與皮質(zhì)其他部位的興奮間建立的暫時神經(jīng)聯(lián)系,這種隨意運動具有條件反射的性質(zhì)。處于生命成長期的中小學(xué)生,大腦神經(jīng)系統(tǒng)正在發(fā)育成長階段,認(rèn)識事物的能力和自控能力都比較薄弱。加之意志本身具有艱辛的屬性,其意志力雖可以激活,但是不穩(wěn)定,難以持久。因此,在音樂教學(xué)活動中,應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的身心特點和意志的心理特征,揚長避短地加以應(yīng)用。而將意志與興趣心理有機(jī)結(jié)合則不失為一種最佳的選擇。

尋求興趣與意志的協(xié)同效應(yīng)心理學(xué)通常將人的心理活動劃分為心理過程和個性心理兩大類,前者包括認(rèn)識、情感和意志三個過程,后者包括個性傾向性和個性心理特征兩大類。其中,興趣屬個性傾向性心理,而意志則屬于心理過程。但是,人的心理活動是一個整體,每個人在現(xiàn)實生活中,不僅許多心理活動都會參與,而且呈復(fù)雜的運動態(tài)勢。協(xié)同論認(rèn)為,千差萬別的系統(tǒng),盡管屬性不同,但是在整個環(huán)境中,各個系統(tǒng)存在著相互影響而又相互合作的關(guān)系,其功能結(jié)構(gòu)是相互依存的。在中外許多音樂家的孩提時代,以興趣愛好步入了音樂世界,而進(jìn)入到艱辛的技藝磨煉階段,無一例外的都是將對音樂的摯愛情感和頑強(qiáng)的意志力融合在一起,再協(xié)同其他心理活動才戰(zhàn)勝了一個個技術(shù)難題,最終取得成功的。普通音樂教育的主要目標(biāo)雖然不是培養(yǎng)音樂家,但是音樂學(xué)習(xí)心理規(guī)律卻是一脈相承的。所以,注重平衡和協(xié)調(diào)各種心理功能,以獲取最佳的學(xué)習(xí)心理狀態(tài),無疑是教育心理的基本任務(wù)。在音樂教學(xué)過程中,興趣和意志是截然不同的心理活動,既有各自的功能優(yōu)勢,也都存在自身的局限或難度,但是,如果我們能夠按照相反相成的哲理,尋求興趣和意志的協(xié)同效應(yīng),將有助于構(gòu)建學(xué)生成熟的審美心理,促使教學(xué)效果優(yōu)化。

在感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的過程中,以激發(fā)學(xué)生的興趣作為學(xué)習(xí)的推動力是首要的第一步,也是容易獲取立竿見影的近期效果的,這無疑是音樂美的藝術(shù)魅力所致。但是,這時就應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生將興趣轉(zhuǎn)變?yōu)閻酆?逐步向“終身熱愛音樂”的目標(biāo)邁進(jìn)。在進(jìn)入操作性的音樂知識技能學(xué)習(xí)時,就需要進(jìn)一步潛移默化地注入學(xué)習(xí)目的教育,以促使學(xué)生將對音樂的興趣愛好提升到富有熱愛生活的情感、表現(xiàn)音樂的欲望和創(chuàng)造音樂的沖動階段,而這些潛能的轉(zhuǎn)化無疑是建立在認(rèn)識基礎(chǔ)上的自覺意識,有助于良好學(xué)習(xí)動機(jī)的形成,實質(zhì)上也是奠定了意志力的心理基礎(chǔ)。要善于將音樂教學(xué)中的技術(shù)難點轉(zhuǎn)化為興趣與意志的融合點。這種學(xué)習(xí)心態(tài)既延續(xù)了音樂審美愉悅所帶來的情感動力,也滲入了學(xué)習(xí)的自信心和毅力,這對單一的心理因素來說是揚長避短,而對于整體心理效應(yīng)來說,則是協(xié)同互補(bǔ)。當(dāng)然,作為音樂教學(xué)的心理調(diào)控是雙向的,我們這里探討的主要是圍繞學(xué)生的學(xué)習(xí)心理展開的。而作為音樂教師的教學(xué)心理,則首先需要認(rèn)同和重視音樂教學(xué)心理協(xié)同效應(yīng),結(jié)合教學(xué)實踐做學(xué)生心理調(diào)控引導(dǎo)的“有心人”,以促使學(xué)生的學(xué)習(xí)心理能夠從自然的無序狀態(tài)轉(zhuǎn)換到自覺的有序運轉(zhuǎn)上來。興趣和意志是學(xué)生不可或缺的心理活動,二者都具有各自獨特的功能優(yōu)勢,但又都存在著自身的局限性或艱辛性。為此,重視它,實踐它,引導(dǎo)二者揚長避短,優(yōu)勢互補(bǔ),以尋求興趣與意志的協(xié)同效應(yīng),必將有助于促進(jìn)音樂課程目標(biāo)的實現(xiàn)。

第四篇：高師聲樂教學(xué)改革研究綜述

內(nèi)容 摘要：文章從高師聲樂 教育 改革的意義出發(fā)，綜合 分析 了當(dāng)前聲樂教育改革 研究 的主要內(nèi)容及觀點，并對其未來的 發(fā)展 方向進(jìn)行了展望。

關(guān)鍵詞：高師 音樂 聲樂教育改革 教學(xué)觀念 教學(xué)模式

一、背景

近些年，我國高等學(xué)校施行擴(kuò)大招生，高等師范音樂教育的學(xué)生迅速增加，對我國現(xiàn)有的聲樂教學(xué)方式提出了新的要求。另一方面，我國市場 經(jīng)濟(jì) 的發(fā)展，使得 社會 對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式已經(jīng)不適應(yīng)今天的環(huán)境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關(guān)注的焦點。聲樂教學(xué)改革的主要研究者是聲樂教育工作者和音樂 理論 研究者，他們從不同的角度，結(jié)合 時代 特征和音樂發(fā)展的 規(guī)律，對聲樂教學(xué)改革進(jìn)行了研究和探討，取得了不少建設(shè)性的成果。

二、當(dāng)前高師聲樂教改研究現(xiàn)狀

對于聲樂教育改革，理論界和教育工作者結(jié)合實際情況都進(jìn)行了研究和探討，具體來看，研究者都本著理論結(jié)合實際的精神，對于聲樂教育的環(huán)境以及教學(xué)過程中出現(xiàn)的 問題 進(jìn)行了深入的探討，也取得了一定的成績。我國對于聲樂教育改革的研究主要集中在以下幾個方面。

1.教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變

研究的主要內(nèi)容是聲樂教學(xué)的定位問題，教育工作者認(rèn)為，在新世紀(jì)，我們必須明確高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)和造就一大批合格的、優(yōu)秀的音樂師資人才，而不是專業(yè)的音樂表演人員。多年來，高師都是沿用專業(yè)音樂院校的人才培養(yǎng)模式，是以 藝術(shù) 表演為主要目標(biāo)的教學(xué)模式，這并不適合師范類的聲樂教學(xué)。

高等師范音樂教育，要區(qū)別于音樂表演專業(yè)，以師范類為主，這是準(zhǔn)確定位的要求。因為大部分普通高校音樂專業(yè)所培養(yǎng)的音樂生都是師范生，他們將來絕大部分是要從事各類學(xué)校的音樂教學(xué)工作，是未來的音樂教師。因此，他們的聲樂 學(xué)習(xí)不僅是要學(xué)會怎么唱，更主要的是要學(xué)會怎么去教別人唱。從這種意義上來看，師范生與音樂表演專業(yè)的學(xué)生有著本質(zhì)的區(qū)別。

對于這個問題，研究者的普遍觀點是，我們應(yīng)該以師范教育為主，正確定位學(xué)生的知識基礎(chǔ)，多進(jìn)行師范基本功的培養(yǎng)，如講課能力、示范能力、教育教學(xué)法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利，它同時也應(yīng)該是音樂教師的基本功之一。音樂是一門表演藝術(shù)，離開了表演，它便成了無本之木，無源之水。因此,在教學(xué)過程中教師必須兼顧基本功培養(yǎng)，通過系統(tǒng)的聲音訓(xùn)練來使學(xué)生掌握正確的歌唱姿勢和 科學(xué) 的呼吸、發(fā)聲 方法 以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學(xué)方法，就是教師進(jìn)行示范性表演。因此作為一名合格的音樂教師，如果既能上好課，又能在舞臺上為大家演唱，那么，教師的形象在學(xué)生心目中將會更加高大起來，而且音樂藝術(shù)表現(xiàn)的審美功效也會大大增加。

2.教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變

新的世紀(jì)，隨著高等學(xué)校擴(kuò)招，學(xué)生的數(shù)量有了很大的增長，傳統(tǒng)的“一對一”授課模式顯然已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)前的教育形勢。大多數(shù)研究者指出了這一點，并提出了要改革傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)授課形式，建立適應(yīng)中小學(xué)音樂教育教學(xué)模式的觀點。聲樂教學(xué)中“一對一”的授課方式是指教師與學(xué)生進(jìn)行單獨的授課形式。這種授課方式個性化較強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)你教我學(xué)，我說你背，這種被動的學(xué)習(xí)方式，使學(xué)生之間缺乏互相觀摩和交流的機(jī)會，學(xué)生僅僅知道自己在學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的問題，而對將來教學(xué)中所遇到的形形色色的問題卻感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴(kuò)大招生，聲樂教學(xué)仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學(xué)模式，已不能適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的要求與發(fā)展。

基于以上原因，有的研究者提出，在高師聲樂課中，可以采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學(xué)模式。課型的分類是指教學(xué)大綱對不同年級學(xué)生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配。理論課內(nèi)容一般來講包括基礎(chǔ)理論與聲樂教學(xué)法這兩方面的內(nèi)容，可以通過集體授課方式進(jìn)行教學(xué)。集體課是解決聲樂基礎(chǔ)理論或技能技巧課學(xué)習(xí)中的共性問題，同時，還可以在集體課中進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復(fù)，同時也為小組課與個別課創(chuàng)造了有效的空間。

筆者認(rèn)為，改革原有的教學(xué)模式關(guān)鍵在于溝通，因此，我們要實行互動式教學(xué)。所謂的互動式教學(xué)，是指在教學(xué)過程中，以教師為主導(dǎo)，以學(xué)生為主體，通過教師的導(dǎo)向作用，引起學(xué)生的興趣，讓他們自主思考和實踐，然后教師再對結(jié)果進(jìn)行點評。這樣一來，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣增加了，學(xué)習(xí)也有了主動性和針對性，且能發(fā)揮不同學(xué)生的特點和長處，教學(xué)效果 自然 也提高了。

3.教學(xué)導(dǎo)向的轉(zhuǎn)變 隨著社會主義市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會對高等專業(yè)人才實踐能力的要求越來越高。因此高等職業(yè)院校也受到國家的重視，成為了國家“十一五”計劃的建設(shè)重點，而現(xiàn)有的普通高校的體制中，聲樂教學(xué)的實踐普遍不被重視，專門開設(shè)實踐課程的高等院校不多，基本上以講座形式或在學(xué)生畢業(yè)實習(xí)一兩個月前籠統(tǒng)地進(jìn)行講授學(xué)習(xí)，使得學(xué)生的實踐經(jīng)驗缺乏，難以適應(yīng)社會和實踐單位的要求。

筆者認(rèn)為，高師學(xué)校應(yīng)以職業(yè)教育為導(dǎo)向，緊緊圍繞“師范”做文章，在實踐中提高學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)。具體做法是改革教育體制，增加實踐課程在教學(xué)總量中的比重。首先，改變過去單一的教學(xué)手段，引入 電子 化教學(xué)、觀摩教學(xué)等方式，以豐富學(xué)生的知識面，知識面是提高學(xué)生實踐能力的基礎(chǔ)，又是綜合素質(zhì)的表現(xiàn)。其次，把組織多種形式的班級集體音樂活動、組織學(xué)生參加各類社會演出活動、進(jìn)行藝術(shù)實踐等作為實習(xí)課程，并指派專門的老師進(jìn)行指導(dǎo)。這樣可以突破過去校園封閉式管理手段，給學(xué)生創(chuàng)造走向社會的學(xué)習(xí)機(jī)會，以豐富學(xué)生從事音樂第二課堂的經(jīng)驗。再次，增加專業(yè)實習(xí)時間。定期安排學(xué)生在中小學(xué)教學(xué)實習(xí)，并給出實習(xí)要求，安排老師進(jìn)行指導(dǎo)，在老師的指導(dǎo)下編寫實習(xí)報告等。在校期間，學(xué)生教學(xué)實習(xí)的時間不能低于一個學(xué)期。

第五篇：聲樂舞臺表演表現(xiàn)力研究

聲樂舞臺表演表現(xiàn)力研究

摘要：聲樂演唱是一門特殊的藝術(shù)，它既是聽覺的藝術(shù)，又是視覺的藝術(shù)。舞臺表演是培養(yǎng)學(xué)生在演唱中舞臺實踐的能力。本文針對聲樂舞臺表現(xiàn)力研究提出了幾點關(guān)于加強(qiáng)聲樂舞臺表演表現(xiàn)力的建議，為聲樂舞臺表演實踐提供理論教學(xué)建議。

關(guān)鍵詞：聲樂舞臺表演;表現(xiàn)力;

中圖分類號：J604.6

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1674-3520（2015）-10-00-02

引言

當(dāng)前，聲樂教育者十分重視學(xué)生表演能力的培養(yǎng)。但學(xué)生受性格、心理因素、歌唱技能、實踐經(jīng)驗等諸多方面的影響，常在舞臺上無法完全釋放自己，存在怯場、形體動作僵硬、情感表達(dá)粗糙、缺乏感染力和舞臺表現(xiàn)力等問題。因此，除了提高歌唱技能外，培養(yǎng)學(xué)生全面的舞臺表演素質(zhì)也顯得尤為重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真實，演得感人，二者相輔相成，這突出了舞臺表演在聲樂演唱過程中的重要性。聲樂表演者基本舞臺素養(yǎng)的培養(yǎng)，被視為是通向成功不可或缺的環(huán)節(jié)，在舞臺表演藝術(shù)中有著舉足輕重的地位，被視為開啟表演之門的奠基石。

一、解放天性，培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱表演心理素質(zhì)

影響歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前準(zhǔn)備工作不充分、歌唱者舞臺演出經(jīng)驗不足，還有身體方面、生理上的原因，如演出時身體欠佳、心理上演出時怯場等。其中，由于心理因素導(dǎo)致的演出失敗是較為普遍的。表演課的首要環(huán)節(jié)就是要解除所有影響表演者盡情表演的一切禁忌，如怕丑、怯場心理等。有些學(xué)生在琴房唱得挺好，一上考場、舞臺就無法正常歌唱。從人的本質(zhì)屬性看待自己，可以有助于正確看待自己與他人、社會、自然之間的關(guān)系，進(jìn)而避免放大自己在集體中的形象。有這樣一個例子：在一節(jié)表演課堂上，學(xué)生模仿動物叫聲、扮演孕婦、模仿受傷的戰(zhàn)士等，開始時，學(xué)生都很比較害羞，做得不自然，但經(jīng)過數(shù)節(jié)課后，學(xué)生不嘲笑彼此了，動作也比較形象，甚至還為做得逼真的同學(xué)鼓掌。經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，學(xué)生逐漸擺脫了害羞心理，開始敢于大膽表現(xiàn)各種形象，真正達(dá)到無我、不拘、不懼的程度。在聲樂舞臺表演藝術(shù)課程中，教育者也可以借鑒影視表演專業(yè)相關(guān)訓(xùn)練，設(shè)計一些有針對性的練習(xí)，以幫助學(xué)生卸掉包袱，敢于表現(xiàn)，勇于鍛煉自己。

二、提供舞臺表演實踐平臺

培養(yǎng)學(xué)生的舞臺綜合素質(zhì)首先需要為學(xué)生營造濃郁的舞臺表演實踐教學(xué)氣氛和良好的環(huán)境，這就要求學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)階層和教師為學(xué)生提供聲樂舞臺表演實踐的平臺和機(jī)會，可以鼓勵學(xué)生積極參與到學(xué)校的藝術(shù)聯(lián)歡活動、聲樂交流講座，校外聲樂舞臺比賽，豐富學(xué)生的舞臺實踐經(jīng)驗?！芭_上三分鐘，臺下十年功”即證明了舞臺表演質(zhì)量是需要建立在長期的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練和經(jīng)驗基礎(chǔ)上的，這是提高舞臺藝術(shù)修養(yǎng)的必然環(huán)節(jié)。在眾多的舞臺表演平臺上，學(xué)生可以磨煉自身將理論應(yīng)用到實踐中的能力，是逐漸提升階段學(xué)習(xí)成績的體現(xiàn)，學(xué)生在收獲成績的同時還可調(diào)動學(xué)習(xí)積極性。聲樂教學(xué)者要將舞臺表演的必要性、如何練唱等融入到課程教學(xué)中，提高學(xué)生的表演欲。并能在學(xué)生參演完及時與學(xué)生溝通、反饋意見和總結(jié)，為下次舞臺表演提供借鑒經(jīng)驗，從而不斷提升表演能力。

三、做好演唱前的準(zhǔn)備

歌曲、歌唱與舞臺表演三者之間存在相互依存、密不可分的關(guān)系，歌曲是歌唱的基礎(chǔ)，而演唱者的表現(xiàn)能力是歌唱成功的關(guān)鍵，而舞臺表演則是對歌曲作品外在的表達(dá)和傳遞。演唱者將自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表達(dá)感染力，同時增強(qiáng)舞臺表演效果。例如：教師在舞臺表演實踐教學(xué)中，教師應(yīng)教會學(xué)生熟練掌握作品，首先教師引導(dǎo)學(xué)生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌詞內(nèi)容和旋律是基礎(chǔ)掌握內(nèi)容，還要引導(dǎo)學(xué)生對作曲意圖、背景進(jìn)行了解;其次，要對歌曲的曲式、調(diào)性、速度、聲音力度等進(jìn)行系統(tǒng)的掌握和分析;另外，要有準(zhǔn)備地把控演唱速度與力度，這對作品情感和意境的表達(dá)具有重要的影響作用，這也是構(gòu)成完整音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ);再次，音樂的審美價值也需要演唱者能夠準(zhǔn)確把握，音樂的旋律美、情感美主要通過聲音的力度得以體現(xiàn);最后，就是能夠準(zhǔn)確處理歌聲的音色，音色是體現(xiàn)作品演唱的個人特色之一，這是歌曲情感上的要求，同時也是音樂表現(xiàn)的必然條件之一。客觀上講，人類音色是由情感來主要支配的，因此在教學(xué)過程中教師一定要使學(xué)生意識到情感在整個作品表達(dá)中的重要效果，學(xué)生應(yīng)用心體會和琢磨歌詞、韻律帶來的情感體驗和包含的豐富含義，只有心里有所體會，才能用心地表達(dá)出來。“感動別人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，若具備了上述條件，那么也就完成了歌唱前的準(zhǔn)備，就需要對學(xué)生的舞臺音樂表演能力進(jìn)行提高，教師要培養(yǎng)學(xué)生的“字正腔圓、聲情并茂”和“神形兼?zhèn)洹钡任枧_表演能力，在課堂試唱時教師一定要提出相應(yīng)的要求和標(biāo)準(zhǔn)，如要求學(xué)生做到以情帶聲，聲情并茂，將情感與聲音、氣息與聲音、字句與聲音等多協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并始終貫穿于聲樂課堂學(xué)習(xí)過程中。

四、強(qiáng)化訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生基本舞臺表演能力

（一）唱、演并重，結(jié)合具體作品，從眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態(tài)、舞臺走步等方面訓(xùn)練歌唱的表現(xiàn)力和肢體協(xié)調(diào)能力。

1、眼神的訓(xùn)練。眼睛是心靈的窗戶，是表達(dá)歌者內(nèi)心情感、表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，引起觀眾共鳴的關(guān)鍵。通常訓(xùn)練眼神的動作有“近看、遠(yuǎn)看、定神、放神”等。通過練習(xí)，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”。

2、面部表情的訓(xùn)練。面部表情是以內(nèi)心情感體驗為基礎(chǔ)的外在情緒表現(xiàn)，不同的面部表情表達(dá)出不同的內(nèi)心情緒，如喜、怒、哀、樂、愁、羞等。在實際的歌唱舞臺表演中，面部表情還要遵循美和適度的原則，不過分夸張、不擠眉弄眼。

3、手臂動作訓(xùn)練有引、定、開、合等。每一種手勢都有其表達(dá)的意思。如“引”，手勢向上向外，表意境開闊“;定”，手勢立而穩(wěn)，則表意堅決“開”;，手勢外展，表情緒熱烈“合”;，雙手收攏回縮，表沉思內(nèi)省，等等。

4、形體姿態(tài)，歌唱者在舞臺上站立姿勢要積極、挺拔，姿態(tài)優(yōu)雅大方，同時，又要能保持上身的自然放松，自如地進(jìn)行歌唱呼吸。

5、走步，是指在舞臺上的重心轉(zhuǎn)換、上步退步、左右走動等。總之，眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態(tài)、舞臺走步實際是五個不可分割的整體，它貫穿于表演的整個過程。

（二）以演為主，設(shè)計情節(jié)，讓學(xué)生進(jìn)行表演，以求拓展學(xué)生的感受力、想象力和表現(xiàn)力，以及表演的過程中所體現(xiàn)出來的真實感、臨場感，增強(qiáng)表演的感染力和可觀賞性。情景表演練習(xí)如看花、尋人等，情緒表演練習(xí)，如失望、傷心、開心、愁悶等。

五、提高學(xué)生舞臺表演技能調(diào)控及對歌曲的二度創(chuàng)作能力

舞臺表演技能的“調(diào)控”心理需要學(xué)生積極參與舞臺實踐活動，從而不斷強(qiáng)化自己的舞臺自我感覺，加強(qiáng)駕馭自身心理和狀態(tài)的能力。教師在舞臺表演課堂中，教會學(xué)生將注意力集中投入到舞臺表演的全過程，不要因為觀眾觀看而增加心理負(fù)擔(dān)，應(yīng)將觀眾當(dāng)做自己的朋友與親人，向他們傳遞美妙的旋律、充沛的感情、藝術(shù)之美等，從而有效地控制自己的情緒，使自己處于可調(diào)控的狀態(tài)下。如此學(xué)生在舞臺上演唱時更容易表現(xiàn)得臺風(fēng)自然、落落大方，進(jìn)而淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱功力，并表達(dá)出作品的情感和內(nèi)涵。

六、注重面部表情和舞臺服飾的統(tǒng)一

聲樂表演者舞臺表現(xiàn)力還體現(xiàn)在面部表情和舞臺服飾的完美統(tǒng)一上。人的感情產(chǎn)生時，在面部都會有表現(xiàn)，這就是表情。人的感情是復(fù)雜的，它產(chǎn)生于心里，但均由面部表現(xiàn)出來。人的面部表情尤為豐富，喜怒哀樂在真實的感情流露下，與面部的表現(xiàn)都是一致的，相反，一些虛假的感情就會表里不一，“皮笑肉不笑”。歌唱演員們在臺上的表演亦是如此。要敢做、會做、敢表演，歌曲所表達(dá)的東西在面部一定要有所體現(xiàn)。歌唱演員在演唱歌曲時，如果未將感情投入到歌曲里，那么將失去了演出的意義。歌曲的演唱要引起觀眾的心靈共鳴，那些不單是來自華麗的詞藻，優(yōu)美的旋律，而是歌唱者的感情投入。對于舞臺的穿著同樣是一個很重要的靜態(tài)因素。它是演員們表達(dá)歌曲的外在形象的重要角色。它來源于生活服裝，但又與生活服裝有很大的差別。這類服裝要有利于歌唱演員在臺上的活動和動作，也要滿足廣大觀眾的審美要求，其選擇要與演唱風(fēng)格相統(tǒng)一，演唱者通過歌曲的曲風(fēng)和感覺來決定舞臺的穿著，抑或長裙飄逸，也可夸張打扮。如果穿著跟演唱風(fēng)格不搭調(diào)，就會給演出帶來相反的效果。這些外在的穿著給表演者帶來一定的自信，也會烘托出舞臺效果，加之燈光的配合，使整場演出更完整，達(dá)到演出的目的。

七、小結(jié)

總之，聲樂演唱中的舞臺表演藝術(shù)是多方面知識的匯合，聲樂教師要達(dá)到良好的教學(xué)效果，必須認(rèn)真?zhèn)湔n，因材施教地培養(yǎng)學(xué)生，在聲樂演唱課堂上傳授學(xué)生理論知識與演唱技巧，為學(xué)生提高自身的舞臺表演及聲樂演唱水平打下良好基礎(chǔ)。如果教師不能運用科學(xué)的教學(xué)訓(xùn)練體系，而只是在聲樂課堂教學(xué)中反復(fù)強(qiáng)調(diào)技巧訓(xùn)練，而不把演唱與舞臺表演結(jié)合，學(xué)生很難達(dá)到熟練掌握運用聲樂課程所學(xué)。所以，只有不斷探索舞臺表演與聲樂課堂教學(xué)融合研究與實踐問題，才能理論與實踐相結(jié)合，真正發(fā)揮舞臺表演在聲樂演唱中的重要作用，才能使我們的聲樂演唱藝術(shù)得到不斷升華，趨向于完美的表達(dá)。

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