第一篇：聲樂教學(xué)歌唱思維研究論文

【摘要】聲樂作為當(dāng)代一種特殊的表演藝術(shù)形式，逐漸受到各大高校的教學(xué)重視。在聲樂教學(xué)內(nèi)容中，學(xué)生的歌唱思維培養(yǎng)是非常重要的，教師要讓學(xué)生對音樂的發(fā)展歷程和進(jìn)化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思維運(yùn)用實際，合理地引導(dǎo)學(xué)生，掌握實質(zhì)的訓(xùn)練技巧，讓學(xué)生掌握重點(diǎn)音樂的理論基礎(chǔ)，學(xué)會怎樣和聲、怎樣唱歌、怎樣把握好每一場表演的節(jié)奏。本人根據(jù)多年的聲樂表演經(jīng)驗，對高校模式下聲樂課堂的教學(xué)形式，以及如何提高學(xué)生歌唱思維意識的策略做一些深層次的探究。

【關(guān)鍵詞】高校；聲樂；歌唱思維；教學(xué)聲樂

和一般的歌唱的形體訓(xùn)練時，需要教師做好引導(dǎo)作用，讓學(xué)生更注重自身的情緒管理，把握歌唱的節(jié)奏，用心感受每一首曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，找到自我的表演感覺，有效增強(qiáng)學(xué)生對音樂的感知力和理解力，讓學(xué)生主動愛上音樂，讓學(xué)生明白和掌握基礎(chǔ)的聲樂技巧，不斷提高歌唱能力。

一、加強(qiáng)聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識

在練習(xí)聲樂時，教師要加強(qiáng)聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識，就要訓(xùn)練學(xué)生的唱歌基礎(chǔ)能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中極為重要，唱歌的“換氣”是一個非常重要的環(huán)節(jié)，只有把這個過程做好了，才能找到唱歌的感覺，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌詞都能理得很清楚，歌唱問題就解決了一大半。許多應(yīng)用軟件都能幫助學(xué)生練習(xí)“換氣”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，這些都是極好的練習(xí)換氣的歌唱軟件，可以鼓勵學(xué)生在自己的電子產(chǎn)品上下載，在日常生活中進(jìn)行訓(xùn)練，放松的同時也能提高學(xué)生對音色的感知和增加學(xué)生的歌唱興趣。吸氣主要用到的是“聞花式吸氣”，對于學(xué)生剛接觸到聲樂，教師要積極地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，而且很多同學(xué)的音樂基礎(chǔ)不同，肺活量也不一樣，在訓(xùn)練音準(zhǔn)時，容易吸氣淺，肩部與胸部同時上提，降低了音色的效果，為了防止這個現(xiàn)象出現(xiàn)，教師要幫助學(xué)生提高訓(xùn)練質(zhì)量，讓學(xué)生在日常說話和唱歌時就要注意換氣的節(jié)奏感，形成一種唱歌意識和習(xí)慣，才能在真正表演時找到自我感覺，充分發(fā)揮實質(zhì)的歌唱技巧。日常訓(xùn)練的方法是多種多樣的，堅持的是讓學(xué)生回家體驗平躺在床上或者地上都能做這個練習(xí)，方便學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練和提高，隨時隨地都能訓(xùn)練“換氣”這個唱歌基礎(chǔ)的過程，為更難的聲樂學(xué)習(xí)做準(zhǔn)備。

二、完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練

“氣流的交互”也是聲樂練習(xí)中一個重要的教學(xué)過程，教師要完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練，在唱歌時盡量用口、鼻垂直向下吸氣，做好呼吸的節(jié)奏，調(diào)整好合適的氣流交互過程，將氣吸到肺的底部，保證每次發(fā)聲都能順暢，以至于吸入氣息時使下肋骨附近擴(kuò)張起來，全身肌肉能都協(xié)調(diào)配合聲部發(fā)聲，腹部方面，橫膈膜逐漸擴(kuò)張，為換氣做全面的基礎(chǔ)保證，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，在日常訓(xùn)練中就要養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，才能適應(yīng)正規(guī)的歌唱舞臺表演形式。聲樂的教學(xué)，還能培養(yǎng)學(xué)生的身體素質(zhì)，讓學(xué)生端正身姿，找到自信，更好地適應(yīng)生活。因此在唱歌時，教師要嚴(yán)格要求學(xué)生，背部要挺立，呈現(xiàn)亭亭玉立的狀態(tài)，不曲弓駝背，而且脊柱幾乎是不動的，主要靠腹部的力量和聲帶發(fā)聲。只有培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)的同時加強(qiáng)對學(xué)生歌唱能力的訓(xùn)練力度和教學(xué)，才能讓學(xué)生逐漸適應(yīng)聲樂的演唱形式，鼓勵學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)合適的演唱規(guī)律，把握自己的聲帶特征，提高自己和展現(xiàn)自己的實際能力。

三、引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維

教師要在訓(xùn)練的過程中引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維，讓學(xué)生體驗經(jīng)典樂曲的魅力和藝術(shù)形式，才能達(dá)到很好的訓(xùn)練效果。比如五月天的《倔強(qiáng)》、陳奕迅的《k歌之王》等都是極具旋律的經(jīng)典歌曲，教師可以讓學(xué)生進(jìn)行小組比拼，從這些歌曲中找到換氣規(guī)律，發(fā)現(xiàn)歌曲在演唱時需要注意的方向和節(jié)奏，從歌曲中找到舞臺表演的感覺，增強(qiáng)自信心。在唱歌時，學(xué)生能明顯地感覺好像腰部長粗了，這就表示腹部是配合聲帶進(jìn)行“發(fā)聲”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到這個力量。教師要訓(xùn)練學(xué)生，在日生活中體驗這種感覺，當(dāng)平躺著的感覺找對了，就能形成慣性思維意識，在站起來做這個吸氣的動作時，也就更有把握了。而且呼氣的頻率也能靠日常的訓(xùn)練來提高節(jié)奏感。唱歌者在用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)，這些都是學(xué)生日常訓(xùn)練時需要注意的問題。此外，教師可以組織學(xué)生經(jīng)常去KTV這種練習(xí)唱歌的地方，既能調(diào)動學(xué)生的練習(xí)興趣，也能鍛煉學(xué)生的唱歌思維意識，讓學(xué)生在練習(xí)時更專注，更有信念感。

總而言之，教師要讓學(xué)生掌握實質(zhì)的訓(xùn)練技巧，找到舞臺的感覺，合理地規(guī)劃高校音樂的教學(xué)策略，對音樂課堂有一個整體的把握，滿足學(xué)生的音樂求知欲，加強(qiáng)聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識，并不斷地完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練，逐步引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維，讓學(xué)生體會到音樂的獨(dú)特魅力和觸發(fā)聽覺感受，綜合發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]王鐵.高校聲樂教學(xué)中歌唱思維的培養(yǎng)和運(yùn)用[J].山東工會論壇,2015,(3):12-15.[2]徐龍.聲樂教學(xué)中歌唱思維的培養(yǎng)[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2015,(6):26-28.

第二篇：民族聲樂教學(xué)多元化研究論文

摘要：中華民族聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，是建立在傳統(tǒng)文化、戲曲、民族等基礎(chǔ)上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術(shù)，其內(nèi)容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現(xiàn)出多元化特點(diǎn)。本文從高校民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀出發(fā)，對高校民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展策略進(jìn)行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發(fā)展水平。

關(guān)鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學(xué)發(fā)展;多元化發(fā)展

聲樂藝術(shù)作為我國藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要部分，正朝著穩(wěn)定健康的軌跡發(fā)展。民族聲樂一般指的是一個地域內(nèi)在共同語言基礎(chǔ)、生活習(xí)慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現(xiàn)，由于不同的民族有不同的文化底蘊(yùn)和發(fā)展歷史，所以不同的民族聲樂也體現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。民族聲樂教學(xué)是高校課程中的重要部分，加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發(fā)展。高校是藝術(shù)人才培養(yǎng)的重要平臺，必須要積極加強(qiáng)對高校民族聲樂教育的重視，順應(yīng)時代的步伐和社會藝術(shù)發(fā)展的多元化要求，不斷改進(jìn)教學(xué)模式、教學(xué)理念，推動民族聲樂發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的民族聲樂人才，發(fā)揮高校的藝術(shù)教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學(xué)發(fā)展的現(xiàn)狀

近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學(xué)提出了質(zhì)疑，認(rèn)為高校民族聲樂應(yīng)該是風(fēng)格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學(xué)過程中卻出現(xiàn)丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標(biāo)準(zhǔn)化”的現(xiàn)象，顯得單一和單調(diào)，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學(xué)是培養(yǎng)聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學(xué)已經(jīng)有半個多世紀(jì)，但是當(dāng)前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發(fā)展的教學(xué)體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學(xué)水平的提升有很大影響。當(dāng)前高校民族聲樂教學(xué)過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學(xué)理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學(xué)過程中的重要角色，是對大學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)教育的主要力量，大學(xué)生學(xué)習(xí)水平的提升離不開教師的指引。大學(xué)生的思維是發(fā)散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，在教學(xué)過程中應(yīng)該要應(yīng)用這種想象力，不能對學(xué)生的想象力進(jìn)行扼殺。在傳統(tǒng)的教學(xué)過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學(xué)生實踐練習(xí)的機(jī)會較少，從而使得學(xué)生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學(xué)生的個人基礎(chǔ)能力較差，對專業(yè)的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學(xué)過程中出現(xiàn)較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內(nèi)容，通過豐富的素材，可以引導(dǎo)學(xué)生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當(dāng)前的音樂教學(xué)過程中，很多教師給學(xué)生提供的學(xué)習(xí)素材不夠豐富，一般是根據(jù)大綱教材給學(xué)生提供學(xué)習(xí)素材，極大地影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)生所接受的音樂素材也比較單一，對學(xué)生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。

二、中華民族聲樂多元化發(fā)展形成的原因

中華民族聲樂的發(fā)展，是結(jié)合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發(fā)展路徑，才能促進(jìn)民族聲樂進(jìn)一步傳承、發(fā)展。在世界文化多元化發(fā)展的時代，我國民族聲樂也必須要實現(xiàn)多元化發(fā)展，將多種藝術(shù)元素融合起來，并且實現(xiàn)中西方融合，促進(jìn)文化繁榮。我國民族聲樂呈現(xiàn)出多元化發(fā)展特點(diǎn)，其原因如下。

（一）中華民族聲樂多元化發(fā)展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區(qū)、各個民族的勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統(tǒng)聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風(fēng)格各異、形式多樣的聲樂藝術(shù)，而且也是當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，對當(dāng)代民族聲樂多元化發(fā)展產(chǎn)生一定影響。

（二）中西結(jié)合為民族聲樂多元化發(fā)展創(chuàng)造條件。中西方聲樂藝術(shù)的融合主要體現(xiàn)在演唱技巧上，在技術(shù)上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優(yōu)點(diǎn)，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應(yīng)該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學(xué)的演唱方法，例如在發(fā)聲的時候運(yùn)用技巧可以使得發(fā)聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進(jìn)行應(yīng)用的時候也促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)得到拓展。

三、高校民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展途徑

高校是培養(yǎng)藝術(shù)人才的重要陣地，根據(jù)當(dāng)前我國民族聲樂多元化發(fā)展趨勢，高校的聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)也應(yīng)該要逐漸實現(xiàn)多元化發(fā)展，這不僅符合事物發(fā)展的多樣性規(guī)律，也適應(yīng)世界文化的發(fā)展趨勢。在高校民族聲樂教學(xué)過程中可以從以下幾個方面著手，實現(xiàn)多元化發(fā)展。

（一）轉(zhuǎn)變高校民族聲樂教學(xué)理念。提高民族聲樂教學(xué)水平、完善高校民族聲樂教學(xué)體系，首先必須要轉(zhuǎn)變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發(fā)展道路，積極探尋傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與民族之間的內(nèi)在聯(lián)系，并且對中國傳統(tǒng)演唱技巧進(jìn)行分析，總結(jié)出科學(xué)合理的演唱技巧，善于對西方的科學(xué)的演唱技巧進(jìn)行借鑒和應(yīng)用，拓展學(xué)生的眼界，不斷提高學(xué)生的聲樂藝術(shù)水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學(xué)的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術(shù)文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統(tǒng)聲樂文化元素。傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)是當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的組成部分，傳統(tǒng)文化更是民族聲樂藝術(shù)中不可或缺的內(nèi)容。高校在開展民族聲樂人才培養(yǎng)的過程中，應(yīng)該要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化元素，在對民族文化進(jìn)行了解的基礎(chǔ)上，豐富民族聲樂教學(xué)和演唱方法。一方面要重視原生態(tài)，原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術(shù)中的耀眼明珠，在民族聲樂發(fā)展過程中占有十分重要的地位，這些原生態(tài)民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學(xué)過程中應(yīng)該要加強(qiáng)對原生態(tài)民歌的發(fā)掘，以原生態(tài)民歌為基礎(chǔ)，對這些民歌的演唱技巧和蘊(yùn)含的意義進(jìn)行分析，從而使得學(xué)生加深對民族藝術(shù)的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創(chuàng)民族聲樂教學(xué)新局面。為了傳承文化，讓原生態(tài)民歌得到保護(hù)，必須要拓寬眼界，讓教學(xué)過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學(xué)生進(jìn)行教育的時候，可以從更加實際的角度出發(fā)，對學(xué)生開展實踐教育，而且還能讓學(xué)生受到長期的文化熏陶和藝術(shù)熏陶，不斷培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)細(xì)胞。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎(chǔ)，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產(chǎn)生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創(chuàng)作的時候融入了自己的情感，在進(jìn)行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當(dāng)前在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關(guān)鍵的度，從而使得學(xué)生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學(xué)過程中，必須要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進(jìn)行演唱之前，需要對歌曲進(jìn)行深入分析，包括歌曲的曲調(diào)分析，比如曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)拍、速度、伴奏等，對歌詞的內(nèi)容進(jìn)行理解，包括作品的創(chuàng)作背景、歌詞的內(nèi)容、歌詞的音調(diào)等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術(shù)形象進(jìn)行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現(xiàn)、音樂形象的表達(dá)等。在這些基礎(chǔ)上，演唱者再借助自己的演唱經(jīng)驗，對作品進(jìn)行藝術(shù)加工，比如在作品咬字吐字的時候?qū)庀⑦M(jìn)行控制，對語音音色進(jìn)行把握，對發(fā)音速度進(jìn)行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現(xiàn)出來。教師可以給學(xué)生提供多種類型的民族聲樂作品，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對這些作品進(jìn)行分析，拿到一首作品，不急著去學(xué)習(xí)譜子，首先要對歌曲的背景進(jìn)行了解，分析作品的主題、演唱風(fēng)格、發(fā)聲特點(diǎn)等要素，然后再進(jìn)行綜合演唱，提高學(xué)生的聲樂演唱專業(yè)水平。

四、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是對傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精髓進(jìn)行繼承和發(fā)揚(yáng)的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術(shù)得到快速發(fā)展。在當(dāng)代藝術(shù)思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術(shù)發(fā)展一方面要保護(hù)傳統(tǒng)的藝術(shù)理念，另一方面又要逐漸打破傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的限制，逐漸走向多元化發(fā)展。高校是培養(yǎng)聲樂藝術(shù)人才的主要陣地，在聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中，應(yīng)該要建立多元化聲樂教學(xué)體系，對民族元素進(jìn)行保護(hù)的同時，也要應(yīng)用西方聲樂藝術(shù)的元素，將民族聲樂的發(fā)展和時代潮流配合起來，促進(jìn)民族聲樂教學(xué)質(zhì)量不斷提升。

參考文獻(xiàn)：

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第三篇：歌唱發(fā)聲概念如何影響聲樂教學(xué)進(jìn)程論文

摘要：用“胸有成竹”這一成語，比喻聲樂教學(xué)對歌唱發(fā)聲概念的建立，最貼切不過。歌手在歌唱發(fā)聲前，總想以自己認(rèn)為“最美的聲音”來表現(xiàn)，這先入之見，就是所謂的發(fā)聲概念。在實際操作中，歌唱發(fā)聲的胸中之“竹”，比起畫家眼中之竹，認(rèn)知與審美難度要大得多得多，其中原因，下文將詳細(xì)闡述。

關(guān)鍵詞：歌唱發(fā)聲概念;變遷;聲樂教學(xué)

縱觀我國的聲樂教學(xué)，從上世紀(jì)二十年代至今，其中的變化，可以用翻天覆地來形容。那么，從原來的默默無聞到今天的舉世矚目，我國的聲樂教學(xué)進(jìn)程主要受到哪些因素的影響？筆者認(rèn)為，歌唱發(fā)聲概念的“變遷”，是最主要的原因之一。發(fā)聲概念的建立，是獲得美好歌聲的頂層設(shè)計。歌唱發(fā)聲概念，包括了感性（聲音形象的審美）與理性（歌唱發(fā)聲機(jī)能原理的認(rèn)知）兩個方面。在我國的聲樂教學(xué)進(jìn)程中，每一個階段歌唱發(fā)聲概念的確立，都有其審美特征和技術(shù)變化的內(nèi)在邏輯。本來，歌唱發(fā)聲概念的“變遷”是漸變而非突變，但為方便表述，筆者把我國（大陸）的聲樂教學(xué)歷程大致劃分為四個階段。

上世紀(jì)二十至四十年代，是我國聲樂教學(xué)的初始階段。這個時期，官方創(chuàng)辦了部分音樂?？茖W(xué)校，在學(xué)校進(jìn)行聲樂教學(xué)的多為外籍教師。其中，對我國日后的聲樂教學(xué)影響最大的是俄籍聲樂專家蘇世林教授。斯義桂、沈湘、高芝蘭、溫可錚等聲樂界大師級的人物均出自他門下。許多現(xiàn)在仍沿用的聲樂教學(xué)術(shù)語，如面罩、共鳴、關(guān)閉等，大多從他傳入我國聲樂界。由于任教的多為外籍教師，這個時期學(xué)生們所演唱的作品多為歐洲的藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)。當(dāng)時的學(xué)生學(xué)習(xí)成績非常優(yōu)異，但由于辦學(xué)初期，學(xué)術(shù)沉淀較薄弱，與當(dāng)時的國際高水準(zhǔn)相比差距較大。筆者認(rèn)為，還有一個重要的原因，就是與歌唱發(fā)聲概念比較粗淺有關(guān)。在感性認(rèn)識上，學(xué)生只能依賴教師示范，還有聽唱片。教師未必都與學(xué)生同一聲部，難以模仿。就算同一聲部，其示范與職業(yè)歌唱家音樂會上的演唱還是有距離的。

聽唱片亦如此，總有一定程度上的失真。因而，不是身處聲樂氛圍濃厚的土壤，對當(dāng)時的學(xué)生是一種缺憾。再者，當(dāng)時缺乏系統(tǒng)理論的指導(dǎo)，僅靠教師通過一些術(shù)語對發(fā)聲原理進(jìn)行詮釋，對歌唱發(fā)聲整個系統(tǒng)的技術(shù)支撐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

第二階段為上世紀(jì)五十年代至七十年代。這一階段為我國聲樂界的教學(xué)逐漸走向成熟的階段?！巴裂笾疇帯笔侵浑A段聲樂教學(xué)特有的現(xiàn)象。因為學(xué)術(shù)上的百家齊放、百家爭鳴，使得外來文化與本土文化，外來文化的各個流派之間，在歌唱發(fā)聲概念的審美方面發(fā)生了激烈的碰撞。經(jīng)過碰撞與反思，兩種“唱法”均有受益，民唱法，特別是女高音，吸取了洋唱法的“混聲”技巧，開始大幅度地擴(kuò)展音域。洋唱法，開始注重吐字咬字，讓外來的發(fā)聲法結(jié)合國語放出異彩！另外，當(dāng)時師從國外名師的我國聲樂界的權(quán)威人物，其師承的學(xué)派有德國學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，也有意大利學(xué)派。最終，大家認(rèn)同了意大利學(xué)派的美聲唱法在歌唱發(fā)聲方面的成就最高，也最符合中國人的審美觀念。這就是為什么中央電視臺在舉辦全國青年歌手電視大獎賽時，把洋唱法直接歸入“美聲唱法”的原因。然而，由于當(dāng)時對外交流很少和種種原因，美聲唱法歌唱發(fā)聲的核心技術(shù)與聲樂科學(xué)界對發(fā)聲研究的最新成果并未能在全國廣為傳播。音樂學(xué)院教授學(xué)生的發(fā)聲技術(shù)，大多沿用十九世紀(jì)充滿各種主觀感覺的概念。

第三階段為上世紀(jì)八十到九十年代。這是中國聲樂界開始走向輝煌的階段。在改革開放的大環(huán)境下，交流與學(xué)習(xí)的機(jī)會劇增，這一時期，發(fā)聲概念的審美水平與發(fā)聲機(jī)能原理的科學(xué)探究在全國范圍的傳播，達(dá)到前所未有的高峰！特別值得一提的有兩個大事件，一是上世紀(jì)八十年代初，意大利男中音歌唱家、聲樂教育家基諾.貝基大師到我國講學(xué)，對推動中國聲樂教育事業(yè)的發(fā)展，具有里程碑的意義！大師的貢獻(xiàn)，主要是在發(fā)聲概念的“正確”感性認(rèn)識上，起著極為珍貴的引領(lǐng)作用！從那時起，聲樂界歌唱發(fā)聲方面的教學(xué)從注重“共鳴”轉(zhuǎn)向“發(fā)聲通道”的調(diào)整，注重大小管，注重“高鼻音”，這為解決高音區(qū)（特別是男高音）的困難指出正確方向。另一個大事件，就是央視舉辦的“全國青年歌手電視大獎賽”，在全國范圍內(nèi)，普及了發(fā)聲概念的審美認(rèn)知。

在對歌唱發(fā)聲概念的理性認(rèn)知上，由于科學(xué)研究的深入，顛覆了人們的認(rèn)知。咽音練聲法的倡導(dǎo)者林俊卿先生的一系列聲樂論著，尚家驤先生所著的《歐洲聲樂發(fā)展史》、李維渤先生翻譯的《歌唱——機(jī)理與技巧》等等，影響巨大。年輕歌唱家如胡曉平、張建

一、傅海靜、迪里拜爾等，開始相繼在國際聲樂大賽獲得金獎，這些變化，與歌唱發(fā)聲概念的轉(zhuǎn)變所帶來的巨大影響分不開的。第四階段為本世紀(jì)初至今。這一階段，我國聲樂教學(xué)逐漸與國際接軌，聲樂界在國際上的影響力得到空前的提升。筆者認(rèn)為，獲得如此令人歡欣的局面，乃是因為全球經(jīng)濟(jì)一體化的不斷推進(jìn)，互聯(lián)網(wǎng)直至手機(jī)互聯(lián)網(wǎng)的普及，使得歌唱發(fā)聲概念的得到社會普遍認(rèn)知所帶來的結(jié)果。這個時期，由于審美的變化，美聲唱法有傳統(tǒng)的風(fēng)格，也出現(xiàn)了融入現(xiàn)代或流行元素成為新的美聲唱法。另外，音樂劇的傳入我國，各種“唱法”互相融合成為“民通”“民美”唱法，等等，標(biāo)志著歌唱發(fā)聲概念也發(fā)生“變遷”，走向多元化。聲樂教學(xué)，也必須與時俱進(jìn)，才能跟上時代發(fā)展的步伐。

美聲唱法與民族唱法，是高雅音樂的重要組成部分。高校音樂院系，則是培養(yǎng)歌唱生力軍的主要陣地。在培養(yǎng)歌唱人才的進(jìn)程中，筆者深感建立正確發(fā)聲概念的重要性，理性的認(rèn)識及思考則為重中之重。目前，許多地方綜合大學(xué)的藝術(shù)院系，其聲樂教學(xué)水平與高端音樂院校相比差距較大，其中主要是歌唱發(fā)聲概念的差距。從這一方面入手，既是抓住了聲樂教學(xué)的核心。

第四篇：聲樂教學(xué)舞臺表演能力研究論文

摘要：高校音樂特長生的聲樂教學(xué)是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，要求有?yán)格而又科學(xué)的訓(xùn)練方法，才能不斷培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力，為使學(xué)生能夠更好地掌握歌唱的技能技巧與盡情的在舞臺上表演，發(fā)揮自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢，教師要因材施教，注重當(dāng)代的舞臺表演教學(xué)理念，循序漸進(jìn)的幫助學(xué)生提高和發(fā)展。本文主要通過聲樂教學(xué)的特殊模式，對提高學(xué)生舞臺表演能力的方法和培養(yǎng)模式進(jìn)行一些總結(jié)。

關(guān)鍵詞：聲樂；舞臺表演；模式；教學(xué)

教師要以身作則，通過科學(xué)發(fā)聲與技巧訓(xùn)練，納入新型的教學(xué)課程，不斷擴(kuò)展學(xué)生的舞臺表演能力和實際的演練技巧，使學(xué)生最終達(dá)到具有運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法，提高自己的實際能力，掌握適合自己進(jìn)行歌唱的技巧，而教師則是結(jié)合有效的音樂教學(xué)方法，讓學(xué)生掌握和理解聲樂的理念和規(guī)律，最終能有一定的登臺表演的能力。

一、注重聲樂的教學(xué)理念，刺激學(xué)生的表演天賦

聲樂教學(xué)是一門科學(xué)，更是一門行為藝術(shù)，因為在教學(xué)中，教師必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則，從生活的角度出發(fā)，讓學(xué)生感受到自然，感受到藝術(shù)的氣息。在培養(yǎng)學(xué)生的舞臺意識時，一定要注重對學(xué)生音樂審美和教育藝術(shù)的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，增強(qiáng)學(xué)生對音樂的感知力和理解力，抓好細(xì)節(jié)和完善教學(xué)形式，運(yùn)用當(dāng)前聲樂音樂的教學(xué)理念和方法，促進(jìn)學(xué)生的音樂細(xì)胞發(fā)展，采用豐富多彩的文化活動，組織學(xué)生進(jìn)行小組競賽等形式，構(gòu)建新型和科技化的聲樂教育課堂。之所以說聲樂教學(xué)又是一門藝術(shù)，因為在教學(xué)時，教師必須讓學(xué)生全面的加入到音樂課堂的學(xué)習(xí)中，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)恼Z言和巧妙的手法，自覺融入到聲樂環(huán)境中，身臨其境，親自感受，才能逐漸提高學(xué)生對音樂的審美能力，增強(qiáng)學(xué)生對音樂的感知力和理解力，讓舞臺表演成為一種認(rèn)識方式，一種生活感受，讓學(xué)生充分的熱愛音樂，用心感受每一首聲樂曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，促進(jìn)學(xué)生的自主性，讓學(xué)生熱愛舞臺劇，熱愛生活。

二、強(qiáng)化聲樂的特殊形式，提高學(xué)生的表演技能

聲樂入門訓(xùn)練的方法，教師要掌握有效的訓(xùn)練模式，它是最基礎(chǔ)的也是最重要的。只有優(yōu)秀的教學(xué)題材和訓(xùn)練模式，才能讓學(xué)生以主觀的情感體驗對待課堂，激起學(xué)生對聲樂的渴望和興趣，給學(xué)生營造積極和有趣的聲樂課堂教學(xué)環(huán)境，進(jìn)而提高學(xué)生的表演技能。許多經(jīng)典的舞臺劇能讓學(xué)生找到一些聲樂表演形式的感覺，更放松和自信。比如《梁祝》、《荊軻刺秦王》等，這些都是經(jīng)典，必要的時候教師可以組織學(xué)生進(jìn)行課堂表演的形式，分小組進(jìn)行角色扮演，并鼓勵學(xué)生自學(xué)自唱，利用講臺作為虛擬的舞臺形式，找到自我的表演感覺，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)的動力和學(xué)生的積極性，也能幫助提高學(xué)生的舞臺應(yīng)變技巧，全方面提高。在強(qiáng)化聲樂特殊教學(xué)形式時，教師要讓學(xué)生明白和掌握基礎(chǔ)的聲樂技巧，主要是通過歌唱的形體，對歌唱者的呼吸、節(jié)奏等都有較高的要求，而且在唱歌的同時，要充分的融入到舞臺環(huán)境中，對共鳴腔的打開、面部表情等都要有效的管理，以及簡單的發(fā)聲練習(xí)四個方面循序漸進(jìn)的進(jìn)行練習(xí)，反復(fù)感知，才能讓學(xué)生找到自我的感覺，注重學(xué)生審美能力培養(yǎng)，讓學(xué)生在練習(xí)的過程中享受聲樂帶來的無窮享受和體驗，提高聲樂課堂教學(xué)效率。

三、引入聲樂的教學(xué)訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演技巧

聲樂和一般的歌唱的形體訓(xùn)練時更注重歌唱者的情緒管理，最常用也是最基礎(chǔ)的是，演唱者必須有“挺拔而放松”的感覺，才能讓表演者和舞臺充分融合在一起，逐漸吸引觀眾的目光。這對于初學(xué)者就必須有一定的要求，教師要以身作則，合理的引導(dǎo)學(xué)生，掌握實質(zhì)的訓(xùn)練技巧，找到舞臺的感覺，放松自我，增強(qiáng)學(xué)生在實際表演過程中的舞臺表現(xiàn)力和感染力，綜合提高和發(fā)展。教師在引導(dǎo)學(xué)生訓(xùn)練時，要注重形體的擴(kuò)展，即演唱時，兩腳要自然分開，約5公分，而左腳要稍稍向前，與右腳呈現(xiàn)30度左右，右腳稍稍向后，才能形成較好的站姿，對聲部的發(fā)聲是非常有利的。此外，演唱時必須把腰椎挺起，讓胸腔充分的展開和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈現(xiàn)放松狀態(tài)，才能極好的適應(yīng)舞臺形式，擺正姿態(tài)，不會受到外力的影響，身體的重心也會落在兩個前腳掌上，保持全身的平衡狀態(tài)，兩肩也要平展放松，并帶動后背、胸口及兩臂一起放松，對于演唱者的身體協(xié)調(diào)性和對舞臺的感受能力也有一定的培養(yǎng)和促進(jìn)作用。但是，教師在引導(dǎo)學(xué)生適應(yīng)舞臺，進(jìn)行聲樂演唱時，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一種慵懶的狀態(tài)，必須是一種積極的放松，才能達(dá)到很好的訓(xùn)練效果。隨著當(dāng)代科技的發(fā)展和科教力量的不斷完善，藝術(shù)成為各大高校越來越重視的教學(xué)內(nèi)容。其中，聲樂作為典型的一門藝術(shù)，深受教師的青睞。在教學(xué)過程中，教師一定要注重聲樂的教學(xué)理念，讓學(xué)生體會到音樂的獨(dú)特魅力和觸發(fā)聽覺感受，刺激學(xué)生的表演天賦，逐漸形成表演意識，強(qiáng)化聲樂的特殊形式，提高學(xué)生的表演技能，并不斷的引入聲樂的教學(xué)訓(xùn)練，才能綜合培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演技巧。

[參考文獻(xiàn)]

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第五篇：論聲樂教學(xué)的哲學(xué)思維

論聲樂教學(xué)的哲學(xué)思維

摘要 ：聲樂教學(xué)中運(yùn)用哲學(xué)思維，能夠把握整體與局部的關(guān)系，協(xié)調(diào)對立統(tǒng)一的矛盾，遵循學(xué)科規(guī)律循序漸進(jìn)地進(jìn)行教學(xué)，客觀地認(rèn)識問題，全面、能動地解決問題，從而進(jìn)行卓有成效的聲樂教學(xué)。

關(guān)鍵詞 ：聲樂辯證法 整體與局部 對立統(tǒng)一 一分為二

近幾年來，筆者仔細(xì)研讀了不少聲樂教學(xué)的學(xué)術(shù)文章，從中認(rèn)識到，一些聲樂教育家，之所以能取得好的聲樂教學(xué)效果，“點(diǎn)石成金”，讓學(xué)生順利到達(dá)理想的彼岸，走向輝煌，是由于其教學(xué)中正確的理論思維與聲樂教學(xué)實踐緊密地相結(jié)合，其中很重要的一點(diǎn)是在教學(xué)中具有辯證法的哲學(xué)思維?，F(xiàn)筆者結(jié)合一些聲樂教學(xué)實際狀況，對以下幾方面加以認(rèn)識。

一、把握個體與整體的關(guān)系

在聲樂教學(xué)中，容易出現(xiàn)頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳的問題。其實，世界上的任何事物都存在著整體和局部的問題。所謂整體，是指事物的各個部分的有機(jī)的統(tǒng)一；所謂部分是指構(gòu)成整體的一個部分、一個方面或一個因素。整體與局部的關(guān)系是相互依賴、相互促進(jìn)。聲樂大師沈湘說，歌唱需要三個條件：頭（頭腦）、心（感情）、身（發(fā)聲器官——歌喉），三者的配合統(tǒng)一才能完成美的歌唱。這三者之間的配合統(tǒng)一，其實質(zhì)就是整體與局部的辯證關(guān)系，若單純強(qiáng)調(diào)某一方面，都是片面的。例如，我們經(jīng)常在教學(xué)過程中要求學(xué)生“以情帶聲”，但是許多人對其理解比較簡單、籠統(tǒng)，流于表面，認(rèn)為有了情就有了聲。聲樂是聲音的藝術(shù)，故“聲”是歌唱的基礎(chǔ)，“情”是建立在“聲”的基礎(chǔ)之上的。因為，一個演唱者即使充滿了激情，如果聲音技巧跟不上，也不是最好的演唱。為此，在聲樂教學(xué)中，教師必須堅持對學(xué)生進(jìn)行長期嚴(yán)格、系統(tǒng)、正規(guī)的專業(yè)聲樂技巧的訓(xùn)練，同時要培養(yǎng)學(xué)生感受、鑒別美好聲音的能力。如：歌唱的松弛美、連貫美、靈活美、圓潤美、穿透美等。在我們的聲樂課堂里，往往會停留在聲音的糾纏之中，沒認(rèn)識到聲音應(yīng)與藝術(shù)表現(xiàn)和審美需要有一個更高的審美角度，這個角度是：“演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去，那么歌聲就具有了美感?！睂⒏璩夹g(shù)與傳情達(dá)美恰當(dāng)結(jié)合，這才是聲樂的真正意義。如唱親切的歌曲，運(yùn)用氣息柔和流動的聲音；表現(xiàn)威武雄壯的歌曲，運(yùn)用“堅”起來的挺拔的聲音；唱纏綿的愛情歌曲，運(yùn)用柔和的半聲；唱?dú)g快活潑的歌曲，聲音輕快飄逸而富有彈性。

由此可見，教學(xué)中應(yīng)注意將發(fā)聲技術(shù)、歌唱心理、音樂美學(xué)以及對歌曲內(nèi)容的理解有機(jī)結(jié)合起來。在教學(xué)中，教師還應(yīng)注意把握整體，有計劃、有步驟地解決學(xué)生各種各樣的問題，因材施教，才能在聲樂教學(xué)中樹立整體觀念，防止片面性。

二、處理好事物對立統(tǒng)一的關(guān)系

世界上的一切事物都包含著矛盾，對立而統(tǒng)一，并且是在矛盾的運(yùn)動中發(fā)展。聲樂也是如此。例如，歌唱中的聲音與呼吸是矛盾的問題。“氣”和“聲”是互相依存又互相制約的兩個方面。氣催聲響，聲靠氣傳，氣停聲止，無氣不發(fā)聲。若在發(fā)聲中單純追求喉嚨打開或過分強(qiáng)調(diào)呼吸的作用有可能導(dǎo)致聲門與呼吸失調(diào)，造成聲音病變，正確的方法應(yīng)是注意喉嚨的打開與氣息的配合，即發(fā)音時喉頭打著哈欠向下嘆息擋氣，使氣息的壓力與喉頭相對抗而又保持平衡，才會發(fā)出較理想的聲音。再如聲音高位置的訓(xùn)練，一些學(xué)生，為了追求“高位置”而把氣息和喉頭都上浮起來，發(fā)出尖、卡、虛、緊的聲音。要解決這一問題，應(yīng)將“高位置”與“低控制”協(xié)調(diào)起來。這一高一低是一對矛盾，若在提示聲音的高位置同時又保持氣息下沉的低控制，歌唱狀態(tài)就會處于平衡，發(fā)出理想的聲音。其實，在聲音訓(xùn)練中有很多類似的情況。如：打開喉嚨與聲音的集中；笑肌上抬與下腭的放松；聲音與情感等，都不能孤立地強(qiáng)調(diào)哪一方面，這一系列的訓(xùn)練，無不貫穿辯證統(tǒng)一的規(guī)律。用這一規(guī)律審視聲樂藝術(shù)，其表現(xiàn)形式也是多樣的。因此，聲樂教師既要有辯證的思維方法，也要引導(dǎo)學(xué)生有一對客觀的耳朵，辨聽自己發(fā)聲的對與錯，全面、客觀地看問題，從而更好地分析和解決問題。

三、運(yùn)用科學(xué)發(fā)展觀掌握學(xué)科規(guī)律

初學(xué)聲樂的學(xué)生都有這樣的體會，在沒有學(xué)發(fā)聲之前，能滿有信心地用大白嗓“喊”唱。然而，正式開始學(xué)發(fā)聲后，突然不會唱歌了，信心也陡然下降。一些學(xué)生還經(jīng)常出現(xiàn)練聲或歌唱中的反復(fù)情況，學(xué)生開始懷疑自己，甚至喪失學(xué)習(xí)聲樂的信心。在這種情況下，聲樂教師應(yīng)讓學(xué)生知道：學(xué)習(xí)聲樂有一個努力的過程，而這一過程正好是哲學(xué)上所說的，否定之否定，從不自然走向自然，從自由王國走向獨(dú)立王國，再從獨(dú)立王國走向自由王國。

著名聲樂教育家金鐵霖教授從他多年聲樂教學(xué)的體會中總結(jié)出：“歌唱嗓音的技能性發(fā)聲訓(xùn)練要經(jīng)歷自然階段，不自然階段，科學(xué)的自然階段?！边@段話實際揭示了聲樂學(xué)習(xí)中的否定之否定的哲理規(guī)律，一個系統(tǒng)的循序漸進(jìn)的過程。

所謂自然階段，是指在沒有接受專業(yè)訓(xùn)練之前,以個人對音樂的感覺和模仿進(jìn)行自然的、無拘無束的歌唱。但進(jìn)入學(xué)校后，教師要從理論與實踐上，指出學(xué)生歌唱中存在的問題，調(diào)整歌唱器官的運(yùn)行機(jī)能，糾正學(xué)生原有歌唱中的一些錯誤方法，學(xué)生在這一階段就會有不適應(yīng)的感覺，因此，歌唱中就會有許多不自然的情況。在這一階段，教師要切忌給學(xué)生唱力不勝任的歌曲。首先要注意對學(xué)生進(jìn)行中聲區(qū)的訓(xùn)練，不要盲目擴(kuò)音域。因為中聲區(qū)是連接高、低聲區(qū)的橋梁，學(xué)生在此基礎(chǔ)上練聲不會有音域負(fù)擔(dān)，容易體會到氣息的作用，喉嚨打開的感覺，管子通暢的妙處。但這一階段掌握的東西不是全面的。什么樣的聲音是對的，什么樣的聲音是錯的，學(xué)生心中是沒有底的。他們在發(fā)聲練習(xí)時感覺時好時壞，這種情況，實際是聲樂學(xué)習(xí)的一個必經(jīng)的階段。

再經(jīng)過一段時間的聲音訓(xùn)練以及學(xué)習(xí)的積累，學(xué)生就會對歌唱發(fā)聲的重要性進(jìn)一步認(rèn)識，歌唱技巧會不斷提高。這時，教師應(yīng)對學(xué)生所獲得的感性認(rèn)識和積累進(jìn)行概括、分析、比較，啟發(fā)學(xué)生不斷地修飾和調(diào)節(jié)自己的歌唱狀態(tài)，發(fā)出富有表情的聲音。要培養(yǎng)學(xué)生多思善學(xué)，在“悟”中找狀態(tài)，養(yǎng)成細(xì)心感受、體驗的良好習(xí)慣。這一階段，學(xué)生要切忌浮躁、驕傲和盲目自信，用各種方法進(jìn)一步提高聲樂技巧。聲樂技術(shù)、技巧是為生動表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵、思想、風(fēng)格服務(wù)的。為此，教師在這一階段要注意引導(dǎo)學(xué)生深入生活、體驗生活，從多渠道、多角度去提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。在此基礎(chǔ)上，學(xué)生才能在演唱中把握歌曲的風(fēng)格。如演唱江南民歌時應(yīng)婉轉(zhuǎn)細(xì)膩含蓄；演唱西北部民歌應(yīng)高亢、深沉而質(zhì)樸；演唱蒙古族民歌應(yīng)氣息寬廣；演唱新疆民歌應(yīng)具有歡快嘹亮的聲音。在教學(xué)中，還要注意培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國，熱愛人民，熱愛一切美好事物的情感，這樣才能聲情并茂地歌唱，這種聲音才能打動聽眾。

古人云：“工夫深處漸天然?！边@句話的意思是，在聲樂學(xué)習(xí)具備了一定的演唱技術(shù)和一定的舞臺實踐經(jīng)驗，有一定的藝術(shù)底蘊(yùn)的沉淀時，無論在任何時候、任何場合都能得心應(yīng)手地歌唱。在演唱中，感情流露自然，樸實大方，沒有矯揉造作，能給人帶來美的享受。

可見，聲樂學(xué)習(xí)是一個循序漸進(jìn)的過程，沒有任何投機(jī)取巧的做法。沒有堅韌的毅力，吃苦耐勞的品質(zhì)，沒有虛心求教的精神，就不能完成由“必然王國”到“自由王國”的過渡和轉(zhuǎn)化。

四、用“一分為二”的觀點(diǎn)辯證地看待問題

世界上的一切事物內(nèi)部，都存在著既互相排斥又互相依存的兩個方面。教師要想如實把握客觀事物的本來面目，就必須堅持“一分為二”的觀點(diǎn)。聲樂教學(xué)應(yīng)遵循的原則是，鞏固優(yōu)點(diǎn)，發(fā)揮優(yōu)點(diǎn)，克服缺點(diǎn)，改掉毛病。然而，一些教師經(jīng)常用全面肯定或全面否定的態(tài)度對待學(xué)生，使學(xué)生不知所措?！敖馃o足赤，人無完人”，何況歌唱藝術(shù)是無止境的。因此，教師對待學(xué)生正確的態(tài)度是，學(xué)生有優(yōu)點(diǎn)應(yīng)該馬上肯定，哪怕是一點(diǎn)進(jìn)步都要鼓勵學(xué)生，同時，要指出學(xué)生存在的問題和毛病，把問題講得簡單、準(zhǔn)確，講得風(fēng)趣、幽默，這樣，學(xué)生就會對聲樂學(xué)習(xí)有信心。對學(xué)得好的學(xué)生,教師要啟示學(xué)生不能安于現(xiàn)狀，要虛心學(xué)習(xí)，找出自己的不足，盡量發(fā)揮自己的特色。這樣，學(xué)生才能客觀了解自己的學(xué)習(xí)狀況，在目標(biāo)明確的前提下，一步一個腳印地學(xué)習(xí)聲樂。做教師的，要想有長足的進(jìn)步，“源頭活水”就是學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)，再學(xué)習(xí)。不僅要向前輩學(xué)習(xí)，向同行學(xué)習(xí)，還要善于向自己的學(xué)生學(xué)習(xí)，每位學(xué)生都有各自的特點(diǎn)，通過教學(xué)，學(xué)生會反饋相關(guān)的信息，教師還可以從中驗證自己的教學(xué)。

綜上所述，辯證法是聯(lián)系與發(fā)展的學(xué)說，把握了聲樂教學(xué)中所蘊(yùn)含的哲學(xué)思維，就把握了實質(zhì)與核心，也就掌握了打開聲樂教學(xué)藝術(shù)大門的鑰匙。辯證法能讓聲樂教師在教學(xué)中把握整體與局部的關(guān)系，處理對立統(tǒng)一的矛盾，在否定之否定中掌握學(xué)習(xí)規(guī)律，一分為二地看待學(xué)生，客觀地認(rèn)識問題，全面、能動地解決問題，從而進(jìn)行卓有成效的聲樂教學(xué)。恩格斯指出：“一個民族想要站在科學(xué)的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維?！睘榇?，我們應(yīng)努力學(xué)習(xí)和掌握辯證思維的方法，激發(fā)在聲樂教學(xué)中的理論興趣，拓寬理論視野，撞擊理論思維，提升理論境界，不斷探索，不斷實踐，不斷地提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。