第一篇：八上美術(shù)第三課《寄情山水》教案

八上美術(shù)（湘教版）《寄情山水》第一課時(shí)

一、學(xué)習(xí)目標(biāo)

知識與能力

1、讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)中國畫的樹的畫法，初步了解中國山水畫發(fā)展的概況，并對其材質(zhì)、形式和內(nèi)容有所認(rèn)識。掌握山水畫的步驟方法，能理解“勾、皴、染、點(diǎn)”的含義。

2、通過對中國山水畫作品中表現(xiàn)的傳神與魅力特點(diǎn)的欣賞，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、理解能力、中國畫繪畫表現(xiàn)能力，以及提高學(xué)生審美能力和鑒賞能力。方法與過程

讓學(xué)生積極主動(dòng)地參與美術(shù)活動(dòng)，掌握美術(shù)欣賞、評價(jià)、表現(xiàn)等基本方法，形成良好的美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣。情感與態(tài)度

通過欣賞祖國大好河山的美麗，激發(fā)學(xué)生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉(xiāng)的感情，領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化的魅力，并讓學(xué)生感受畫家所寄托的人格精神。

二、重點(diǎn)

初步了解山水畫的內(nèi)容、形式，并掌握山水畫的四個(gè)步驟。

三、難點(diǎn)

能用筆墨表現(xiàn)山水，理解詩境與畫境的統(tǒng)一。

四、教具學(xué)具

教具：多媒體課件、毛筆、墨汁、生宣、國畫顏料。學(xué)具：毛筆（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、國畫顏料。

五、教學(xué)過程：

一、情境激趣，感受山水畫：

1、播放有詩情畫意的山水風(fēng)景配以山水為內(nèi)容的音樂，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行仔細(xì)的欣賞與觀察，并提出“你知道有哪些描寫和贊美祖國山水的名詩名句”的問題，然后組織學(xué)生對“你看到的山水和畫家筆下的山水有何不同？”的問題展開討論。

2、揭題：中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水，而畫家用筆墨做語言，抒情達(dá)意，讓我們一起走進(jìn)充滿詩情畫意的藝術(shù)殿堂。出示課題“寫意山水”。

二、技法示范，體驗(yàn)山水畫：

1、毛筆運(yùn)筆及國畫用墨的方法。

（1）毛筆運(yùn)筆的方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。表現(xiàn)云和水多用中鋒，畫出的線條輕盈流暢；表現(xiàn)樹木則多用逆鋒，畫出的線條則蒼勁、雄健。

（2）國畫用墨的方法：焦、濃、重、淡、清。讓學(xué)生先體驗(yàn)破墨法，即濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用潑墨法來體現(xiàn)水和墨濃淡相宜的層次。

2、示范畫樹的的傳統(tǒng)技法：

先觀察樹的結(jié)構(gòu)特征：上細(xì)下粗、干生枝、枝生梢、梢長葉。學(xué)生觀察總結(jié) 教師示范：

第一、畫樹干：中鋒用筆畫樹干，注意確定樹的姿態(tài)，側(cè)鋒用筆皴擦樹干，注意水分的多少，表現(xiàn)明暗關(guān)系

第二、畫樹枝：樹分四枝，注意樹的前后左右出枝

第三、畫樹葉：

點(diǎn)葉法：是用粗線、細(xì)線和干濕濃淡的筆點(diǎn)畫成。

夾葉：是用勾勒線法表現(xiàn)樹葉。中鋒用筆勾不同葉形，注意聚散疏密關(guān)系和遠(yuǎn)近關(guān)系

運(yùn)用“勾、皴、染、點(diǎn)”，掌握山水畫的步驟方法。

三、主動(dòng)參與，學(xué)作山水畫：

1、展示選好的幾幅漂亮的畫樹圖片,要求學(xué)生觀察并思考如何表現(xiàn)近樹、遠(yuǎn)樹。

2、選出自己最感興趣的自然風(fēng)光，畫一幅構(gòu)圖比較完整的山水畫。教師則巡回指導(dǎo)，協(xié)助解決創(chuàng)作中遇到的問題。體會(huì)中國畫用筆用墨的妙趣。

四、多元評價(jià)，展示山水畫：

體驗(yàn)筆墨趣味，進(jìn)行多元評價(jià)：

1、對課堂練習(xí)先做一番自我評價(jià)。

2、然后給同桌或同組同學(xué)評價(jià)。

3、展示代表性的作業(yè)，教師進(jìn)行點(diǎn)評。

4、最后讓學(xué)生們給自已創(chuàng)作的山水畫配以恰當(dāng)?shù)脑娋洹?/p>

五、作業(yè)與課堂評價(jià)

觀察家鄉(xiāng)的山山水水，把你認(rèn)為最漂亮的那部分畫下來，并配以恰當(dāng)?shù)脑娋洌竽芤悦佬g(shù)形象初步表達(dá)自己對詩的理解。山水畫動(dòng)人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學(xué)生運(yùn)用所學(xué)的美術(shù)知識大膽地表現(xiàn)周圍的生活和環(huán)境，運(yùn)用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進(jìn)祖國文化的進(jìn)一步發(fā)展。

六、板書設(shè)計(jì)

第三課、寄情山水 ——樹的畫法 樹的畫法：樹分四枝 點(diǎn)葉： 夾葉：

七、教學(xué)回顧與反思

大部分學(xué)生能運(yùn)用形、色、肌理等美術(shù)語言，表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，并有一定的審美情趣、審美能力以及發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，能傳遞自己的思想和情感。通過對中國山水畫作品的欣賞，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、理解能力、中國畫繪畫表現(xiàn)能力，以及提高學(xué)生審美能力和鑒賞能力。

八上美術(shù)（湘教版）《寄情山水》第二課時(shí)

一、學(xué)習(xí)目標(biāo) 知識與能力

學(xué)習(xí)山水畫的一些基本技法，進(jìn)一步體會(huì)筆墨趣味。方法與過程

欣賞——練習(xí)——評價(jià)——練習(xí)。情感與態(tài)度

培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，激發(fā)民族自豪感。

二、重點(diǎn)

學(xué)習(xí)山石的基本畫法

三、難點(diǎn)

山石質(zhì)感的表現(xiàn)。

四、教具學(xué)具

課件、示范工具、毛筆、墨汁、國畫顏料、調(diào)色盤等。

五、教學(xué)過程

一、導(dǎo)入新課，揭示課題：

中國畫在繪畫題材上分為人物、山水、花鳥三大類。山水畫在表現(xiàn)自然風(fēng)貌上有其獨(dú)特的表現(xiàn)手法，是祖國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)結(jié)晶。讓學(xué)生暢所欲言。

媒體課件演示

二、技法講解，突破難點(diǎn)：

山石是中國山水畫基礎(chǔ)，畫好山水畫首先要學(xué)好山石的畫法，先從石的練習(xí)入手。

1、教師筆墨演示，綜合講述。第一步，示范并講解勾（板書：勾）：用濃淡不同的墨勾出石的輪廓，運(yùn)筆以側(cè)鋒為主。注意觀察山勢的走向，山的形態(tài)特征以及山的前后關(guān)系。

第二步，示范并講解皴（板書：皴）：就是用墨畫出山的表面也有凹凸起伏的紋理?？梢杂玫宄錾绞慕Y(jié)構(gòu)，用以表現(xiàn)山石的凹凸起伏的質(zhì)感，運(yùn)筆以側(cè)鋒淡墨干筆為主。

第三步，示范并講解染（板書：染）：向光的地方亮，光線照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增強(qiáng)立體感。

第四步，示范并講解點(diǎn)（板書：點(diǎn)）：山上總會(huì)有一些小灌木、小石頭，或者是遠(yuǎn)處看不大清的樹木、房屋，那就用點(diǎn)來表示吧?？捎脻獾笮〔煌哪c(diǎn)來豐富山、石的結(jié)構(gòu)。

畫山法：山如同擴(kuò)大了的石頭，與石頭畫法相似，先定外形輪廓，然后皴出山體結(jié)構(gòu)，再點(diǎn)染而成。山的造型要力求脈絡(luò)貫通，山勢起伏，層次分明。一般有兩種表現(xiàn)手法。

（1）勾線法

（2）點(diǎn)垛法

皴法有：斧劈皴、折帶皴、披麻皴

2、小結(jié)：

石分三面生陰陽，干濕濃淡要變化，山有高低寫好峰，上實(shí)下虛自然成。

把握好山石大形和氣勢，大膽落筆，小心收拾，用多種變化的筆墨練習(xí)畫山石

三、作業(yè)要求：

分組練習(xí)，注意靈活用筆、用墨。

四、學(xué)生作業(yè)，教師指導(dǎo)：

合作練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。

五、作業(yè)展評：

自評、互評、師評結(jié)合。

六、課堂小結(jié) 寫意山水注重意象，山水畫動(dòng)人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學(xué)生運(yùn)用所學(xué)的美術(shù)知識大膽地表現(xiàn)周圍的生活和環(huán)境，運(yùn)用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進(jìn)祖國文化的進(jìn)一步發(fā)展。

七、板書設(shè)計(jì)

第三課、寄情山水（2）

——石頭畫法 石分三面

皴法：斧劈皴、折帶皴、披麻皴 “三遠(yuǎn)”：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)

八、教學(xué)回顧與反思

感受山水畫的歷史，讓學(xué)生了解東方繪畫富有特色的藝術(shù)，領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化的魅力，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞的同時(shí)，努力激發(fā)學(xué)生參與審美活動(dòng)的興趣，有意識地引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用詩歌，歌曲或優(yōu)美的文學(xué)作品中描寫山水的句子，通過回憶、思考、感悟、體驗(yàn)，獲得對山水畫的感性認(rèn)識，既培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，又能促進(jìn)學(xué)生的合作交流，教學(xué)效果較好。

第二篇：八年級上冊美術(shù)教案第三單元第三課寄情山水

第三課 寄情山水

一、教學(xué)目標(biāo)

1、知識與技能：

（1）理解山水畫的意境和處理空間關(guān)系的“三遠(yuǎn)法”。（2）學(xué)習(xí)山石、樹木、云、水等的基本畫法。?（3）嘗試創(chuàng)作一幅山水畫小品，概括地表達(dá)出山水畫的意境，并配以幾句詩文表達(dá)對山川自然的審美情感。

2、過程與方法：通過“比較與感悟”“總結(jié)與練習(xí)”這兩個(gè)活動(dòng)，讓學(xué)生加深對中國山水畫的藝術(shù)追求和表現(xiàn)方法的理解和運(yùn)用。

3、情感、態(tài)度和價(jià)值觀：感受中國山水畫的藝術(shù)魅力，學(xué)會(huì)觀察自然，用筆墨書法熱愛大自然的情懷。

二、教學(xué)重難點(diǎn)

1、教學(xué)重點(diǎn)：初步了解山水畫的內(nèi)容、形式，并掌握山水畫的四個(gè)步驟。

2、教學(xué)難點(diǎn)：能用筆墨表現(xiàn)山水，理解詩境與畫境的統(tǒng)一。

三、教學(xué)過程

（一）引入

畫家筆下的樹和山：

用多媒體課件播放中國優(yōu)秀山水畫作品，重點(diǎn)展示畫家對樹與山、云與水的描繪?？串嫾胰绾斡霉P墨塑造形象；如何用線與墨色的變化表現(xiàn)筆墨趣味；如何表現(xiàn)景物的神韻，如松樹的傲岸挺拔、柳樹的俊秀輕盈、南方山石的秀麗與北方山石的厚重等，并從中體會(huì)畫家如何抒發(fā)自己的情感。

今天，我們也來學(xué)畫中國山水畫。

（二）新課講授 欣賞研討：

欣賞課本上的樹木、山石和云水范圖，引導(dǎo)學(xué)生思考一下問題：

1、畫中的山石、樹木與云水和生活中的有哪些不同？ 引出：對形體進(jìn)行概括提煉，抓住最能體現(xiàn)物體的本質(zhì)部分進(jìn)行表現(xiàn)。

2、畫家如何用毛筆表現(xiàn)樹石的結(jié)構(gòu)和肌理的？

引出：以筆墨造型，輔以顏色。不同的筆法和墨法產(chǎn)生的多種變化和效果?？偨Y(jié)：中國山水畫是以線條為基礎(chǔ)，筆墨變化為根本。不應(yīng)簡單地描摹對象，而是用生動(dòng)的筆墨“寫”出畫面，從而取得作品的筆墨情趣。

一、教師演示山水畫基本技法，并講解形體結(jié)構(gòu)和用筆方法，指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)。

1、山石的畫法。

畫石是畫山的第一步，所謂“石分三面”就是要表現(xiàn)石塊的凹凸陰陽，畫出石塊的立體感。中國畫畫石主要通過線條的輕重轉(zhuǎn)折和皴法來表現(xiàn)。畫山的步驟：（1）、勾。用中鋒或稍側(cè)的筆鋒畫石塊的輪廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依輪廓加皴，增加石塊的質(zhì)感和立體感。皴筆中鋒、側(cè)鋒兼用，開始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染時(shí)筆中水分要多，即所謂“干皴濕染”，才顯得有筆有墨。渲染要用側(cè)鋒大筆觸，開始用淡墨，逐漸加重墨、濃墨。（4）、點(diǎn)。用焦墨畫苔點(diǎn)，表現(xiàn)石上的苔草。

2、樹木的畫法。

（1）勾勒枝干，取勢定位。古人說：“樹分四枝”，就是指樹枝前后左右生長而形成的立體形象（2）、畫出其他樹干，皴出樹皮的肌理。注意樹與樹之間要有前后、遠(yuǎn)近及疏密關(guān)系。用墨要有濃淡，用筆要有虛實(shí)。（3）、畫出樹葉，注意用不同的筆法畫出樹葉的不同形狀。（4）、用淡墨補(bǔ)畫近處及遠(yuǎn)處的樹葉，整理補(bǔ)充畫面。

3、云、水的畫法。

云、水是山水畫不可或缺的部分，一般有留白發(fā)或勾線法兩種表現(xiàn)方式。

二、學(xué)生練習(xí)。

學(xué)生練習(xí)以臨摹為主，需注意幾點(diǎn)：

1、作畫時(shí)強(qiáng)調(diào)用筆的變化，用線不宜僵死，不宜用鉛筆起稿，讓學(xué)生大膽地進(jìn)行用筆的嘗試，體驗(yàn)筆墨的情趣，即使不像所臨摹的對象，但只要能表現(xiàn)出樹木及云水的基本特征，就應(yīng)鼓勵(lì)。

2、教師發(fā)給學(xué)生一些自制的小課稿，讓學(xué)生自由選擇臨摹，給學(xué)生一定的自由空間，如改變樹石的形狀，再組合等。展示學(xué)生作品，點(diǎn)評技法運(yùn)用。小結(jié)

觀察優(yōu)秀作品中山石樹木的繪畫技法，分析嘗試臨摹，提高自己水平，傳承中國畫的精髓。

第三篇：【新版】人教版八年級美術(shù)上冊《寄情山水》教案【名校精品】

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《寄情山水》教學(xué)設(shè)計(jì)

教學(xué)目標(biāo)

1、學(xué)習(xí)山水畫的一些基本技法，進(jìn)一步體會(huì)筆墨趣味。

2、培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，激發(fā)民族自豪感。教學(xué)重難點(diǎn)

重點(diǎn)：學(xué)習(xí)山石的基本畫法。難點(diǎn)：山石質(zhì)感的表現(xiàn)。課前準(zhǔn)備

教師：教學(xué)課件、示范工具、毛筆、墨汁、國畫顏料、調(diào)色盒、學(xué)生范例作品等。

學(xué)生：鉛筆、橡皮、毛筆、墨汁、國畫顏料、調(diào)色盒、畫紙等繪畫工具。教學(xué)過程

一、導(dǎo)入新課，揭示課題：

中國畫在繪畫題材上分為人物、山水、花鳥三大類。山水畫在表現(xiàn)自然風(fēng)貌上有其獨(dú)特的表現(xiàn)手法，是祖國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)結(jié)晶。

讓學(xué)生暢所欲言。

二、技法講解，突破難點(diǎn)：

山石是中國山水畫基礎(chǔ)，畫好山水畫首先要學(xué)好山石的畫法，先從石的練習(xí)入手。

1、教師筆墨演示，綜合講述。

畫石法：中國畫畫石主要是通過線條干濕濃淡來表現(xiàn)。先蘸淡墨再點(diǎn)濃墨，要求得墨色上的濃淡變化，要求毛筆含水量不能多水多不能表現(xiàn)石的質(zhì)感。畫巖石的運(yùn)筆方向可自上而下，或自左而右，以中鋒或側(cè)鋒線條勾畫出石頭的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)折有力，有背光部用短筆、短線條染以表現(xiàn)巖石的體積感。

畫山法：山如同擴(kuò)大了的石頭，與石頭畫法相似，一般有兩種表現(xiàn)手法。（1）勾線法。（2）點(diǎn)垛法。

2、小結(jié)： 石分三面生陰陽，干濕濃淡要變化，山有高低寫好峰，上實(shí)下虛自然成。

把握好山石大形和氣勢，大膽落筆，小心收拾，用多種變化的筆墨練習(xí)畫山石。

三、多元評價(jià)，展示山水畫：

1、展示選好的幾幅漂亮的自然山水風(fēng)光圖片,要求學(xué)生觀察并思考如何表現(xiàn)近山、遠(yuǎn)山、近樹、遠(yuǎn)樹。

2、選出自己最感興趣的自然風(fēng)光，畫一幅構(gòu)圖比較完整的山水畫。教師則巡回指導(dǎo)，協(xié)助解決創(chuàng)作中遇到的問題。

3、體驗(yàn)筆墨趣味，進(jìn)行多元評價(jià)：（1）對課堂練習(xí)先做一番自我評價(jià)。（2）然后給同桌或同組同學(xué)評價(jià)。（3）展示代表性的作業(yè)，教師進(jìn)行點(diǎn)評。

（4）最后讓學(xué)生們給自己創(chuàng)作的山水畫配以恰當(dāng)?shù)脑娋洹?/p>

4、作業(yè)要求

（1）分組練習(xí)，注意靈活用筆、用墨。（2）合作練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。

寫意山水注重意象，山水畫動(dòng)人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學(xué)生運(yùn)用所學(xué)的美術(shù)知識大膽地表現(xiàn)周圍的生活和環(huán)境，運(yùn)用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進(jìn)祖國文化的進(jìn)一步發(fā)展。

第四篇：第三課 托物寄情

托物寄情

教學(xué)內(nèi)容分析：

教材主要涉及美術(shù)與自我的關(guān)系，即藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)歷造成的內(nèi)心世界是如何在其美術(shù)作品中體現(xiàn)的。主要包括三個(gè)部分： 言志：王冕《墨梅圖》、項(xiàng)圣謨《大樹風(fēng)號圖》、鄭思肖《墨蘭圖》、任仁發(fā)《二馬圖》、龔開《駿骨圖》

抒情：徐謂 《墨葡萄圖》、八大山人《安晚帖》、凡?高《藝術(shù)家的臥室》、菲利普?格斯頓《畫家的桌子》、庫淑蘭《剪花娘子》

激情：胡一川《到前線去》、李樺《怒吼吧，中國》、徐悲鴻《奔馬》 教學(xué)目標(biāo)：

1、知識與技能：通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解作品中的隱晦和象征方式，尤其是以隱晦的方式表達(dá)思想感情的手段和機(jī)制，并能夠獨(dú)立通過這些隱晦的圖式發(fā)掘藝術(shù)家表達(dá)自我情感的方式。

2、過程與方法：學(xué)會(huì)在具體形象的基礎(chǔ)上，借助背景材料和畫面提供的相關(guān)信息分析其中包含的思想含義，并形成搜索作品背景材料的意識，養(yǎng)成結(jié)合藝術(shù)家的生平進(jìn)行欣賞的良好習(xí)慣。

3、態(tài)度、情感價(jià)值觀：掌握藝術(shù)家常用的象征或者隱喻手法，并在欣賞時(shí)結(jié)合作者的生平和思想去理解作者的情緒或者情感，這樣我們就能在既提高自己的審美情趣、審美能力的同時(shí)，又達(dá)到豐富自己的情感世界的目的，使我們的人生更加完善充實(shí)。教學(xué)重點(diǎn)： 美術(shù)作品是如何表現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人情感的，以及這些隱晦的表達(dá)方式與圖像的關(guān)系。教學(xué)難點(diǎn)：

美術(shù)作品中滲透出的藝術(shù)家個(gè)人情感的審美價(jià)值。教學(xué)策略：

從學(xué)生熟悉的例子入手，由淺入深，借助畫面上文字的提示，引導(dǎo)學(xué)生了解用視覺形象來隱晦地表達(dá)思想感情的方式，然后用類似的思路來理解其他作品。主要運(yùn)用啟發(fā)式教學(xué)方法和互動(dòng)式教學(xué)方法來激發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和思考能力。教師把需要講解的內(nèi)容適當(dāng)安排在討論過程中。課時(shí)安排：1課時(shí)

教學(xué)準(zhǔn)備：相關(guān)的多媒體圖片和文字資料 教學(xué)過程：

1、（幻燈片1）導(dǎo)入：同學(xué)們，我們上一堂課講了美術(shù)家眼中的自己，這堂課我們講的是第三單元燦爛的美術(shù)世界中第三課：托物寄情——美術(shù)作品與藝術(shù)家人生經(jīng)歷的關(guān)系

提問：誰知道中國傳統(tǒng)繪畫題材的“四君子”是什么？ “四君子”是：梅蘭竹菊四種植物

2、設(shè)問：為什么稱他們?yōu)榫幽兀繋е@個(gè)問題，我們看一下這的幾幅圖片：

幻燈2：梅,冰肌玉骨、傲雪傲霜。開放在萬花凋零的嚴(yán)寒季節(jié)，先于眾花報(bào)春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作為堅(jiān) 強(qiáng)品格和高貴氣節(jié)的象征，梅花以她的不懼寒冰，高風(fēng)亮節(jié)的形象，鼓勵(lì)著人們的自強(qiáng)不息。

幻燈3：蘭，高潔，比喻人品的清高。以它那樸素、清香的品格贏得文人對其青睞、更有很多畫家通過畫蘭花表達(dá)自己高雅的性情、崇高的志 向與骨氣。“蘭生幽谷，無人自芳”，據(jù)傳孔子稱之為王者之香。

幻燈4：竹，勁節(jié)清高，灑風(fēng)弄月（比喻“氣節(jié)”）。竹子具有“寧折不彎”的豪氣和“中通外直”的度量，它性質(zhì)樸而淳厚，品清奇而典雅，形文靜而怡然，“末出土?xí)r已有節(jié)，待到凌云更虛心?！敝褚蕴撔奈难诺奶卣?、高風(fēng)亮節(jié)的品格為人們所稱頌，其內(nèi)涵已形成中華民族品格、稟賦和美學(xué)精神的象征。蘇東坡有詩說“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗?！?/p>

幻燈5：菊，（傲霜）清雅高潔。花形優(yōu)美，色彩絢麗，自古以來被視為高風(fēng)亮節(jié)、清雅潔身的象征，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，一直是文人雅士所向往的那種無拘無束、不受塵世沾污的世外桃源的生活。

梅蘭竹菊，千百年來以其清雅淡泊的品質(zhì)，一直為世人所鐘愛，成為一種人格品性的文化象征，這雖然是自身的本性使然；但也與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇有很大關(guān)系。而四君子之名的來源，是出于古代的賢人君子，而梅蘭竹菊四者也一直被用之來美喻其高風(fēng)亮節(jié)?；谶@種內(nèi)在的品德之喻，“四君子”之稱，就確實(shí)恰如其分了。

2、新授：

（1）植物的人格化：幻燈片7 《墨梅圖》，作者王冕是元末明初人，被稱為“畫梅圣手”。作品題詩（七言題畫詩）為：我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。

譯文：我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點(diǎn)染而成。它不需要?jiǎng)e人夸獎(jiǎng)?lì)伾篮?，只要留下充滿乾坤的清香之氣。

提問：

1、梅花是什么顏色的？

2、為什么作者要畫成墨梅？

水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，王冕是借用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法

畫中文字能傳遞的信息：“不要人夸好顏色” 看重的是梅花的高尚品格。由此可見，本作品具有人格象征的含義

3、是不是每個(gè)人都可以這樣畫？王冕這樣稱贊梅花具有什么樣的特殊含義？

梅花是一種通用的圖式，但是每位畫家的具體形態(tài)都不一樣。

現(xiàn)實(shí)中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅(jiān)貞不屈、孤芳自賞?！赌贰愤@首詩不僅反映了他所畫的梅花的風(fēng)格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻(xiàn)媚的堅(jiān)貞、純潔的操守。這首詩題為“墨梅”，表現(xiàn)了詩人在元朝鄙薄流俗，獨(dú)善其身，孤芳自賞的品格。此畫意在述志，王冕將畫格、詩格、人格有機(jī)地融為一體。字面上在贊譽(yù)梅花，實(shí)際上是贊賞自己的立身之德?；脽羝?：《墨蘭圖》 學(xué)生自主討論：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？

鄭思肖是宋元交接時(shí)期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標(biāo)準(zhǔn)品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統(tǒng)治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強(qiáng)烈的人格象征意義。

幻燈片11：項(xiàng)圣謨的《大樹風(fēng)號圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院。作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項(xiàng)圣謨在畫面上表達(dá)的是一種凄涼無奈的情緒。此畫的主題是大樹和老人,荊棘雜草叢生。畫家用濃重的筆墨刻畫大樹,畫中大樹參天而立,主干粗壯挺直,有剛強(qiáng)不屈之勢,枝條繁密橫生,雖然樹葉都脫落了,卻顯得氣勢非凡。全畫構(gòu)圖別致,在視覺上故意營造一種既蒼勁又獨(dú)立不移的穩(wěn)定感。本幅畫家自題為:風(fēng)號大樹中天立,日薄西山四海孤。短策且隨時(shí)旦莫,不堪回首望菰蒲。

幻燈片:

12、13：作品欣賞 徐渭作品

徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學(xué)家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關(guān)于他年輕時(shí)如何聰明，后來如何捉弄官宦等。（2）動(dòng)物的人格化 提問：植物中例如“四君子”等都能寄托人們的思想情感，那動(dòng)物是否也能寄托思想情感呢？

幻燈片：

14、15朱耷介紹 《安晚貼》之一、二

八大山人《安晚帖》之二：題詩比較晦澀，但這條孤獨(dú)的、翻著“白眼”的魚本身就足以體現(xiàn)一種強(qiáng)烈的憤世嫉俗的情緒。畫中的詩是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求淵注處，料得晚霞多?！钡涑觥妒勒f新語·言語》：謝中郎（謝萬，東晉謝安的弟弟）經(jīng)曲阿后湖，問左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖?！敝x曰：“故當(dāng)淵注渟著，納而不流（指水只流進(jìn)來，不流出去）。”傳說因?yàn)榍厥蓟收J(rèn)為曲阿湖有王氣，就鑿動(dòng)了湖的入水口，破壞其王氣，因此名為“曲阿”。聯(lián)系畫面來看，表達(dá)了一潭“死水”中的魚的感受。以此寄托作者的身世之感和孤傲情懷，更進(jìn)一步的表現(xiàn)了畫家的憤世嫉俗之情。本畫暗示的意思就是：朱耷自己如此魚一樣處于一潭死水中，復(fù)明的希望渺茫，今后只有獨(dú)善其身，保持崇高的氣節(jié)。學(xué)生互動(dòng)環(huán)節(jié)：

語言與動(dòng)作，托物寄情的表達(dá):一個(gè)學(xué)生面對視頻做動(dòng)作，另外一個(gè)學(xué)生面向同學(xué)回答是什么動(dòng)作

幻燈片16：《二馬圖》 幻燈片 17：《駿骨圖》 幻燈片18：《奔馬》 《二馬圖》（元代）任仁發(fā) 松江（今上海）人。

現(xiàn)藏北京博物館。任仁發(fā)擅長人物、花鳥，尤精于畫馬，在元代與趙孟頫齊名。《二馬圖》“得唐人遺法”，在虛擬的空間內(nèi)作肥瘦二馬，下邊肥馬呈花斑橙白二色，骨壯膘肥，上邊瘦馬棕色，瘦骨嶙峋，肋 骨清晰可數(shù)，韁繩繞于頸項(xiàng)，俯首垂肩，起步不高，神氣凋喪，與肥馬形成強(qiáng)烈對比。全畫以勁細(xì)流暢的線條勾勒，行筆富于變化，設(shè)色明麗，造型謹(jǐn)嚴(yán)而寫實(shí)。兩匹馬均形態(tài)逼真，表現(xiàn)準(zhǔn)確，其皮毛的質(zhì)感，毛色的過渡，極為細(xì)致巧妙，是任氏晚年的畫馬杰作。任仁發(fā)的繪畫，繼承了唐宋以來重視寫實(shí)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又有新的發(fā)展創(chuàng)造?！厄E骨圖》（宋代）龔開

畫一匹瘦骨嶙峋的老馬，低首漫步風(fēng)中，腰間15條肋骨歷歷可數(shù)，銅骨鐵臀，精神矍鑠，仍有千里之志。自題詩：“一從云霧降天關(guān)，空盡先朝十二閑。今日有誰憐駿骨，夕陽沙岸影如山。可見龔開有意畫瘦馬，以瘦骨豐肋來顯現(xiàn)駿馬的精神，為自身及千萬個(gè)懷才不遇者寫照。

奔馬（現(xiàn)代）徐悲鴻

徐悲鴻的馬“一洗萬古凡馬空”，獨(dú)有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達(dá)自己的愛國熱情。此畫作于1941年秋季第二次長沙會(huì)戰(zhàn)期間。長沙為日寇所占，他連夜畫出《奔馬》以抒發(fā)自己的憂急之情。徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運(yùn)，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。

本段小結(jié)：托物寄情的表現(xiàn)手法一：創(chuàng)作的形象比較傳統(tǒng)、隱晦、委婉；追求了人格的完美，完善表達(dá)作者的思想；在一定程度上比較消極。遺民美術(shù)的悲涼心境，遺民大多對前朝抱著敬重和懷念之心，所 以在新的朝代中，往往不會(huì)與當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者合作，尤其在外族人入主中原的元朝和清朝尤為明顯。同學(xué)們可以發(fā)現(xiàn)在這兩個(gè)朝代，文人從音樂、美術(shù)方面有諸多的作品出現(xiàn)，他們以這樣的藝術(shù)形式表達(dá)人格的高尚和對當(dāng)時(shí)的社會(huì)的厭倦和憂愁。他們的作品大多是抒發(fā)情懷，所以我們呢看到上面的作品基本都體現(xiàn)了，自由、放松、無拘無束的筆墨情趣。（3）靜物的人格化

幻燈片：20《藝術(shù)家的臥室》

討論：畫它描繪了什么場景？畫中的物品跟畫家是什么關(guān)系？表現(xiàn)了作者什么樣的心情？

凡·高的《藝術(shù)家的臥室》，A:畫的是作者本人的居住創(chuàng)作的地方。B:凡·高沒有按照傳統(tǒng)的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。兩件油畫作品表現(xiàn)的都是藝術(shù)家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細(xì)心地描繪這些物體，是要表現(xiàn)自己特殊的心情。C:成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創(chuàng)作該作品的這段時(shí)期凡·高住在法國南部一個(gè)叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友?；脽羝?2、23：出示《到前線去》《怒吼吧，中國》 集體討論

1．它們和前面的作品有什么樣的區(qū)別？都是人物畫，情感披露的比較直接

2．作者們想要表達(dá)的是什么樣的思想感情？體現(xiàn)作者希望全國人民 奮起抗?fàn)幍膼蹏楦?/p>

3． 這種感情有什么特點(diǎn)，有何社會(huì)意義？

產(chǎn)生了良好的社會(huì)效果，有積極意義，我們要積極面對生活，面對社會(huì)以積極飽滿的心態(tài)迎接明天 小結(jié)二：

托物寄情的表現(xiàn)手法二：創(chuàng)作直接的視覺形象；有較強(qiáng)的視覺沖擊力；作品積極向上，振奮人心

課后總結(jié)：

1、兩種形式的托物寄情表達(dá)方式的區(qū)別

2、本節(jié)課，我們通過學(xué)習(xí)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)往往都會(huì)把自己的情緒、情感投入進(jìn)去，而這些又通過作品達(dá)到了新的升華，從而成為了全人類可以共享的精神。所以我們要掌握藝術(shù)家常用的象征或者隱喻手法，并在欣賞時(shí)結(jié)合作者的生平和思想去理解作者的情緒或者情感，這樣我們就能在既提高自己的審美情趣、審美能力的同時(shí)，又達(dá)到豐富自己的情感世界的目的，使我們的人生更加完善充實(shí)。

第五篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第三課托物寄情 參考教案

美術(shù)鑒賞 第三單元 第三課 托物寄情 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：122 時(shí)間：2007-09-27 16:08:20

參考教案

教學(xué)目標(biāo)

使學(xué)生了解美術(shù)家表達(dá)深層自我的不同方式，尤其是以隱晦的方式表達(dá)思想感情的手段和機(jī)制；學(xué)會(huì)在具體形象的基礎(chǔ)上，借助背景材料和畫面提供的相關(guān)信息分析其中包含的思想含義；理解個(gè)性自我與視覺圖式之間的關(guān)系；養(yǎng)成深入觀察和思考的良好習(xí)慣。

教學(xué)重點(diǎn)

視覺中的隱喻手法，文字內(nèi)容和視覺形象的關(guān)系，傳統(tǒng)圖式與個(gè)人思想感情的關(guān)系。

教學(xué)策略

從較為明顯和熟悉的例子入手，由淺入深，借助畫面上文字的提示，引導(dǎo)學(xué)生了解用視覺形象來隱晦地表達(dá)思想感情的方式，然后用類似的思路來理解其他作品。主要運(yùn)用啟發(fā)式教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和思考能力。教師把需要講解的內(nèi)容適當(dāng)安排在討論過程中。

課時(shí)安排 1課時(shí)。

課前準(zhǔn)備

相關(guān)的多媒體圖片資料。

教學(xué)程序

一、導(dǎo)入

提問：誰知道中國傳統(tǒng)繪畫題材中的“四君子”？為什么稱它們?yōu)椤熬印保?竹 虛心、勁節(jié)（比喻“氣節(jié)”）。菊 傲霜。

梅 傲雪（可以引用毛澤東的詩句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”）。蘭 高潔（比喻人品“清高”）?？梢娝鼈兌际怯邢笳骱x的。

二、新授

1．觀賞圖片：《墨梅圖》。作品畫得勁直、挺拔。

⑴提問：梅花是什么顏色的？為什么作者要畫成“墨梅”？ 畫面上除了梅花之外，還有許多文字，這些文字能否提供些信息？ 出示王冕的題畫詩。

（解釋：水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，王冕是借用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。）可見此圖具有人格象征的含義。

⑵提問：是不是每個(gè)人都可以這樣畫？王冕這樣稱贊梅花具有什么樣的特殊含義？

（結(jié)合王冕的背景材料說明他與元朝統(tǒng)治者的不合作。）2．圖片欣賞：《墨蘭圖》。

提問：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？（解釋“無根蘭”的來歷，說明蘭花對鄭思肖的特殊意義。）3．圖片欣賞：《墨葡萄圖》、《大樹風(fēng)號圖》、《安晚帖》。

提問：聯(lián)系圖中的題畫詩來說明：它們各自表達(dá)了作者什么樣的思想感情？ 4．小結(jié)：每幅畫都表達(dá)了作者獨(dú)特的情感。

三、分組討論

1．分組觀察、討論《藝術(shù)家的臥室》、《畫家的桌子》。

2．提問：它們分別描繪了什么場景？畫中的物品跟畫家是什么關(guān)系？表現(xiàn)了作者什么樣的心情？（教師進(jìn)行適當(dāng)?shù)闹v解。）

四、集體討論：《剪花娘子》、《到前線去》、《怒吼吧，中國》 對比分析：

1．它們和前面的作品有什么樣的區(qū)別？（如：都是人物畫，表達(dá)比較直接。）2．作者們想要表達(dá)的是什么樣的思想感情？ 3．這種主題是通過什么樣的形式語言表現(xiàn)出來的？

（引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的知識和必要的背景材料說出對作品的理解。）

4．總結(jié)：美術(shù)作品都表現(xiàn)了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隱晦，有的直接；有的通過畫面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己創(chuàng)造的形象，有的借用傳統(tǒng)的圖式。活動(dòng)建議

完成“活動(dòng)建議”，領(lǐng)會(huì)教材中幾幅關(guān)于馬的作品的內(nèi)涵。

教學(xué)資料

藝術(shù)家的臥室(荷蘭）凡·高

凡·高于1888年2月來到阿爾，是因受到印象派畫家的用色誘惑。由于學(xué)了他們的用色方法，他的調(diào)色板變得亮堂了。此時(shí)，他也意識到自己正在獲得一種效果，因而重復(fù)一種主題，不斷地畫下去。他最愛用黃色和藍(lán)色（他的黃色比以往任何時(shí)候都要輝煌，藍(lán)色也藍(lán)得深不可測）。1888年9月完成的這幅作品，用檸檬黃與深藍(lán)色做對比，使畫面呈現(xiàn)熱烈氣氛，是凡·高成熟時(shí)期的最佳作品之一。凡·高在書信中有一段對這幅畫的自述：“這一回畫的僅是我的一間臥室。在這上面起主要作用的應(yīng)是色彩，它以簡化的處理手法賦予室內(nèi)所有的陳設(shè)以一種高雅的風(fēng)格，并造成一種寧靜或睡眠的總氣氛。誰看了這幅畫都會(huì)使自己的頭腦得到安寧，或確切地說，能使他的想像得到安寧。墻壁是淡紫色的，地板由紅色方塊組成；木床和椅子是黃色的、黃油色的，床單和枕墊很亮，是檸檬黃與黃綠色的，被子是大紅色的，窗子是綠色的，梳妝桌是橙黃色的，臉盆是藍(lán)色的，門是淡紫色的，如此而已。此外，這些緊閉板窗的房間里再也沒有什么。家具的尺寸也應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出劃不破的寧靜。墻上掛有肖像、鏡子、毛巾和一件衣服。由于畫面上沒有一點(diǎn)白色，畫框自當(dāng)用白色的。我是以此來對我自己安排的強(qiáng)迫性休息復(fù)仇的。這幅畫我明天還得畫一天，但你現(xiàn)在就能看出，它的構(gòu)思是多么簡單。所有的陰影和半陰影都被我免除了；一切都是用均勻的純色畫出，就像東方的彩色木刻一樣?！碑嫾液芮宄?，他在病后需要一段寧靜。他是把這幅畫當(dāng)成“靜物畫”來畫的。文杜里評述這幅畫時(shí)說，它有著畫家的內(nèi)在精神，他在借助簡化色彩來傳達(dá)他需要的寧靜。那么，為什么又要說他是在“為休息復(fù)仇”呢？誠然，這幅畫上的寧靜隱藏著畫家的不安。當(dāng)時(shí)凡·高的心境非常悲哀，精神沮喪，他以狂熱的色彩，像抓住一點(diǎn)希望那樣來描繪“睡眠”這個(gè)主題，但沒有成功。病魔在逼近他，他的理智很快又會(huì)失去平衡。他既不能休息，也不能入夢，惟有這幅畫上的一片寂靜，透露著畫家一種全然絕望的心情。

駿骨圖（宋代）龔開

龔開（1222～1304），字圣予，號翠巖，又號蒙城叟，淮陰（今屬江蘇）人。宋亡后隱居不仕，以遺老的身份，成為江南文壇的一個(gè)重要人物。元統(tǒng)一中國后，龔開生活窮困，以至“立則沮洳，坐無幾席”，但他仍讓兒子伏榻為案“就其背按紙”作畫，寄情筆墨，抒寫自己的牢騷和不滿。這幅《駿骨圖》畫一匹瘦骨嶙峋的老馬，低首漫步風(fēng)中，無轡頭、韁繩，鬢尾在風(fēng)中微動(dòng)，腰間15條肋骨歷歷可數(shù)，銅骨鐵臀，精神矍鑠，仍有千里之志。作者寫染結(jié)合，描繪馬的骨骼、肌肉、蹄腕，頗具寫生之意。畫面右上側(cè)自書“駿骨圖”，畫后又自題詩跋：“一從云霧降天關(guān)，空盡先朝十二閑。今日有誰憐駿骨，夕陽沙岸影如山?！督?jīng)》言馬肋貴細(xì)而多，凡馬僅十許肋，過此即駿足，惟千里馬多至十有五肋。假令肉中畫骨，渠能使十五肋現(xiàn)于外?，F(xiàn)于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之異，劣非所諱也?！笨梢婟忛_有意畫瘦馬，以瘦骨豐肋來顯現(xiàn)駿馬的精神，亦為自身及千萬個(gè)懷才不遇者寫照。

墨蘭圖（元代）鄭思肖

鄭思肖（1241～1318），字憶翁，福州連江人，宋末曾以太學(xué)生的身份應(yīng)博學(xué)鴻詞試。他生活在宋元易代之際，先歷經(jīng)家門之變，又目睹亡國之慘狀，遂憤然隱居于寺觀陋巷，自號所南，坐臥不北向，意在不忘趙宋。在繪畫上，鄭思肖的名字始終與墨蘭相關(guān)聯(lián)，因?yàn)樗睦L畫題材較褊狹，僅擅長水墨蘭竹，而現(xiàn)今僅存的幾件作品也全部是《墨蘭圖》。他對墨蘭的偏愛緣于他深切的懷宋情懷。由于“土為蕃人奪”，他畫的蘭花常露根不見土，這種愛國情懷為他的畫作增添了不少光彩。鄭思肖沒有明確直接的師承，受南宋后期盛行的水墨畫風(fēng)影響較大?！赌m圖》作于1306年，是他晚年的代表作。畫蘭用筆簡逸，數(shù)筆蘭葉夾雙蕾，筆力勁挺硬朗，氣格高潔清俊。其書畫用筆頗具隸書內(nèi)斂含蓄的筆韻。左下方鈐一白文印，有“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風(fēng)今古”數(shù)語，頗見其士大夫的自傲態(tài)度。另有“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)。未有畫前開鼻孔，滿天浮動(dòng)古馨香”題詩，極其鮮明地表達(dá)了對元統(tǒng)治者的憎恨之情。宋元之際，文人士大夫除了通過詩文表達(dá)自己的觀點(diǎn)主張外，還廣泛尋求適宜感情宣泄的藝術(shù)形式，而水墨寫意畫正好與他們的寄情遣懷及吟詩題字相得益彰。鄭思肖便是如此，《墨蘭圖》在繪畫史上的意義已超過了物象本身。

二馬圖（元代）任仁發(fā)

任仁發(fā)（1255～1327），字子明，號月山道人，松江（今上海）人。任仁發(fā)擅長人物、花鳥，尤精于畫馬，在元代與趙孟頫齊名。《二馬圖》“得唐人遺法”，在虛擬的空間內(nèi)作肥瘦二馬，右邊肥馬呈花斑橙白二色，骨壯膘肥，左邊瘦馬棕色，瘦骨嶙峋，肋骨清晰可數(shù)，韁繩繞于頸項(xiàng)，俯首垂肩，起步不高，尾收鬃脫，神氣凋喪，與肥馬形成強(qiáng)烈對比。全畫以勁細(xì)流暢的線條勾勒，行筆富于變化，設(shè)色明麗，造型謹(jǐn)嚴(yán)而寫實(shí)。兩匹馬均形態(tài)逼真，表現(xiàn)準(zhǔn)確，其皮毛的質(zhì)感，毛色的過渡，極為細(xì)致巧妙，是任氏晚年的畫馬杰作。任仁發(fā)的繪畫，繼承了唐宋以來重視寫實(shí)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又有新的發(fā)展創(chuàng)造。

墨梅圖（元代）王冕

梅花，因其盛開于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征著古代文人所尊崇的高蹈遠(yuǎn)引、孤芳自賞的性格，故而歷來是文學(xué)家所喜愛的創(chuàng)作題材，也是花卉畫家所鐘愛的表現(xiàn)對象。從這幅畫上看，王冕的梅花繼承揚(yáng)無咎一路，用筆精練，墨色清淡。其勾花點(diǎn)蕊，極為自然，似于有意無意之中。雖然王冕沿襲揚(yáng)無咎畫法，但又自創(chuàng)新意，將揚(yáng)的一筆三頓挫，演化為一筆二頓挫，即所謂“勾圈略異揚(yáng)家法”。清代朱方藹說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農(nóng)（王冕）始寫以繁花，千絲萬縷，備覺風(fēng)神綽約，珠胎隱現(xiàn)，為此花別開生面?！边@段話大致上概括了王冕的成就。由于王冕能在技法上多用飛白，所以更勝時(shí)人一籌。據(jù)說他用“胭脂作沒骨體”畫紅梅，用朱色點(diǎn)畫，極受時(shí)人喜愛。在王冕的梅花中，可以看出畫家作畫如同作書，除飛白外，還有細(xì)長的筆線，似斷而接，氣脈貫通。王冕（1287～1359），字元章，號老村，又號煮石山農(nóng)、梅花屋主，浙江諸暨人，農(nóng)民出身。他常常借詠梅、畫梅來表達(dá)自己的心志。

墨葡萄圖（明代）徐渭

此畫為水墨大寫意，筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯(cuò)落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點(diǎn)成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風(fēng)格疏放，不求形似而得其神似。畫面上方以行次攲斜的草書題詩“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，表達(dá)了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達(dá)出一位落魄悵然的文人形象，葡萄在徐渭筆下，成了主體價(jià)值的象征。徐渭天才卓異，但一生坎坷，出生百日就喪父，此后災(zāi)難接踵而至，長兄經(jīng)商失敗，不久棄世，妻子早亡，八次應(yīng)鄉(xiāng)試未中。后又因恐受胡宗憲的連累，于嘉靖四十四年（1565年，時(shí)年44歲），自書墓志銘，并雇工匠做好棺木，蓄意自殺。曾用利斧擊破自己頭顱，血流滿面，頭骨皆折，不死；又用三寸長的柱釘刺入左耳，又不死；后又用錘子擊碎自己的腎囊，仍不死。如此“九死輒九生，絲斷復(fù)絲續(xù)”。那時(shí)，他的精神狀態(tài)已接近瘋狂，最后終因疑心繼室張氏不貞，失手將她打死，被捕入獄，監(jiān)禁了六年。出獄后佯狂益甚，貧病交加，數(shù)千卷書籍變賣殆盡，73歲時(shí)，結(jié)束了“幾間東倒西歪屋，一個(gè)南腔北調(diào)人”的悲慘一生?！赌咸褕D》上的題詩，正是徐渭才情滿腹而不得施展，歷經(jīng)劫難，心中憤懣悲歌的不平之鳴！

大樹風(fēng)號圖（明代）項(xiàng)圣謨

項(xiàng)圣謨（1597－1658），字孔彰，號易庵、胥山樵，別號松濤散仙、存存居士，秀水（今浙江嘉興）人，是明代大收藏家項(xiàng)元汴之孫，與董其昌為忘年交，學(xué)畫從臨習(xí)家中收藏的杰作開始，初學(xué)文徵明，遠(yuǎn)法宋人，而取韻于元代諸家。除山水外，項(xiàng)圣謨還工花木竹石和人物，尤善畫松，有“項(xiàng)松”美稱。明亡以后，項(xiàng)圣謨的許多作品常常以借物抒情的手法，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出對故國江山的懷念和自己堅(jiān)貞不屈的精神，《大樹風(fēng)號圖》最具代表性。在此圖中央畫了一棵枝干粗壯結(jié)實(shí)的參天大樹，但是孤零零的，樹葉落盡，枝杈畢現(xiàn)，一片秋風(fēng)蕭瑟的景象。天上一抹晚霞，遠(yuǎn)處青山隱約。在如此蕭條冷淡的情境中，再畫一著紅袍白裙的隱士，持杖屹立于土坡上遙望落日，顯然具有深刻的內(nèi)涵。這里晚霞與紅袍的色彩，暗示著朱明王朝，寒風(fēng)呼號中挺立的大樹，象征著畫家自己的境況和心志。畫面流露出作者作為遺民的內(nèi)心痛苦和抑郁，并表達(dá)了對舊王室的懷念和敬意。

奔馬（現(xiàn)代）徐悲鴻

歷代都有畫馬名家，如曹霸、韓幹、韋偃、李公麟、趙孟頫、任仁發(fā)、郎世寧等人，他們筆下的馬匹雖形態(tài)各異，但基本上是宮廷、貴胄家里馴養(yǎng)的寶馬。它們有的活潑可愛，有的老成持重，但終究擺脫不了受人役使的命運(yùn)。徐悲鴻的馬卻是“一洗萬古凡馬空”，獨(dú)有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達(dá)自己的愛國熱情。徐悲鴻（1895～1953），江蘇宜興人，著名畫家、美術(shù)教育家。從這幅畫的題跋上看，此畫作于1941年秋季第二次長沙會(huì)戰(zhàn)期間。此時(shí)，抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動(dòng)太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動(dòng)長沙會(huì)戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。第二次會(huì)戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬》以抒發(fā)自己的憂急之情。馬是徐悲鴻駕輕就熟的題材，早在歐洲留學(xué)時(shí)他就畫了不下千幅馬速寫，并仔細(xì)研究馬的解剖結(jié)構(gòu)，熟悉馬的骨架、肌肉、組織，細(xì)審其動(dòng)態(tài)與神情。在這個(gè)基礎(chǔ)上運(yùn)用分析與綜合能力，將西畫高超的寫實(shí)技巧與中國畫之筆墨結(jié)合起來。正是由于他對結(jié)構(gòu)的無比熟悉才使他能不拘泥于細(xì)枝末節(jié)的刻畫，運(yùn)用飽滿奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐?。馬腿的直線細(xì)勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動(dòng)感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強(qiáng)，前伸的雙腿和馬頭有很強(qiáng)的沖擊力，似乎要沖破畫面。徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運(yùn)，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變?yōu)椤吧胶影賾?zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

剪花娘子（現(xiàn)代）庫淑蘭

庫淑蘭（1920～2004），陜西旬邑縣赤道鄉(xiāng)富村人，1920年出生。她的剪紙作品曾獲中國民間藝術(shù)展大獎(jiǎng)、金獎(jiǎng)，在臺灣舉辦過藝術(shù)研討會(huì)，代表作品被法國、美國、德國、東南亞等國家和地區(qū)收藏。1986年，她被聯(lián)合國科教文組織授予“杰出中國民間藝術(shù)大師”稱號。庫淑蘭的作品，仍然保持了民間美術(shù)不追隨模擬自然形象，而以觀念造型的方式，形象稚拙而又鮮明，構(gòu)圖繁實(shí)而又單純明快，色彩對比強(qiáng)烈而又協(xié)調(diào)適度。她善于用各種形象拼貼組合起來烘托主要人物形象，整體感、節(jié)律感很強(qiáng)，使人透過這些浪漫夸張的、樂觀的虛構(gòu)畫面，體味出作者純真善良的心靈和驚人的藝術(shù)心智。

到前線去（現(xiàn)代）胡一川

胡一川是我國重要的藝術(shù)家和美術(shù)教育家，他早期的木刻作品揭示了勞苦大抗精神，曾得到魯迅先生的高度重視。他1937年奔赴延安參加革命，新中國成立后和徐悲鴻共同領(lǐng)導(dǎo)組建中央美術(shù)學(xué)院，也是廣州美術(shù)學(xué)院的首任書記和院長。他的木刻作品《到前線去》、油畫作品《開鐐》等，都是中國革命美術(shù)的經(jīng)典作品。

學(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標(biāo)

本課內(nèi)容要求學(xué)生掌握視覺藝術(shù)作品中象征和隱喻手法的使用，也就是美術(shù)家間接或含蓄地表達(dá)自我的方式，通過查找資料或借助聯(lián)想來熟悉一些基本的視覺表現(xiàn)慣例，學(xué)會(huì)解讀美術(shù)作品的“言外之意”、“弦外之音”。學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課有一個(gè)“思考與交流”和一個(gè)“活動(dòng)建議”，主要探討美術(shù)家的個(gè)人語匯跟創(chuàng)作慣例、程式相關(guān)的問題。

“思考與交流”：除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。但它們跟個(gè)體的藝術(shù)家沒有太大的關(guān)系，因而一般來說很少像繪畫一樣表達(dá)某種特殊的情感。但這個(gè)問題本身是開放的，也不能做出絕對的結(jié)論?？梢越M織學(xué)生做小范圍的辯論，以引起他們的思考和興趣。

“活動(dòng)建議”：分析這三幅馬的形象可以先從畫面的形式出發(fā)，但也有必要涉及到作者的背景。龔開的《駿骨圖》抒發(fā)的是才華無以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，畫的題跋說：一般的馬只有10片左右的肋骨，而千里馬有15根肋骨，可是如果不畫得這么瘦，誰能看出是千里馬呢？好好的一匹千里馬，卻畫得瘦弱不堪，令人嘆息。任仁發(fā)是元代著名的水利家，他用馬的形象來比喻官吏的“廉”與“貪”。徐悲鴻是著名的現(xiàn)代畫家，他的奔馬幾乎可以說是家喻戶曉。在徐悲鴻那里，馬具有奔騰的氣勢，是民族精神的象征。在這件作品中，對角線構(gòu)圖加強(qiáng)了畫面的動(dòng)勢。

教學(xué)基本思路

最好從具體的美術(shù)作品入手，引導(dǎo)學(xué)生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，嘗試尋找其他圖像中類似的表現(xiàn)手法，最后進(jìn)行總結(jié)提煉，通過相關(guān)的活動(dòng)項(xiàng)目來加深學(xué)生對教材內(nèi)容的理解。難點(diǎn)在于“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，讓學(xué)生明白畫面上的形象不是單純地描寫某一物品，而是要表達(dá)某種觀念，而這些觀念在很大程度上是跟美術(shù)家的自我相關(guān)的。在教學(xué)過程中盡量把直觀感受和思考、聯(lián)想結(jié)合起來，較為完整和充分地理解美術(shù)作品。

教學(xué)材料分析

教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內(nèi)容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！毙煳碱}《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！表?xiàng)圣謨《大樹風(fēng)號圖》的題詩是“風(fēng)號大樹中天立，日落西山四海孤；短策且隨時(shí)旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要領(lǐng)會(huì)了詩的內(nèi)容，畫中形象的含義不難理解。

鄭思肖是宋元交接時(shí)期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標(biāo)準(zhǔn)品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統(tǒng)治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強(qiáng)烈的象征意義。項(xiàng)圣謨的《大樹風(fēng)號圖》作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項(xiàng)圣謨在畫面上表達(dá)的是一種凄涼無奈的情緒。

第二組作品，包括兩幅中國畫和兩幅油畫，側(cè)重于畫面形象自身給人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的題詩比較晦澀，但這條孤獨(dú)的、翻著“白眼”的魚本身就足以體現(xiàn)一種強(qiáng)烈的憤世嫉俗的情緒。畫中的詩是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求淵注處，料得晚霞多。”典出《世說新語·言語》：謝中郎（謝萬，東晉謝安的弟弟）經(jīng)曲阿后湖，問左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖?！敝x曰：“故當(dāng)淵注渟著，納而不流（指水只流進(jìn)來，不流出去）?！眰髡f因?yàn)榍厥蓟收J(rèn)為曲阿湖有王氣，就鑿動(dòng)了湖的入水口，破壞其王氣，因此名為“曲阿”。聯(lián)系畫面來看，似乎是表達(dá)一潭“死水”中的魚的感受。任仁發(fā)的《二馬圖》后面有作者的跋語，直接點(diǎn)出了形象的象征含義：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉；茍肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”

關(guān)于凡·高的《藝術(shù)家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創(chuàng)作該作品的這段時(shí)期凡·高住在法國南部一個(gè)叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡·高沒有按照傳統(tǒng)的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現(xiàn)主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現(xiàn)手法上也可以看出一種頑強(qiáng)孤僻的個(gè)性。兩件油畫作品表現(xiàn)的都是藝術(shù)家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細(xì)心地描繪這些物體，是要表現(xiàn)自己特殊的心情。這一點(diǎn)跟前面幾幅畫是一樣的。

第三組作品，是美術(shù)家創(chuàng)造出一些具有明顯特色的形象，以期獲得影響和共鳴的例子。他們都具有風(fēng)格簡潔明快的特點(diǎn)。相對來說，這些作品的主題要直接和明顯些，沒有多少拐彎抹角的成分。和前面的作品相比，這組作品的特點(diǎn)是，一、畫面上的形象不太依靠傳統(tǒng)的程式或習(xí)慣性的符號（第一組作品所涉及的梅、蘭、竹、菊“四君子”，其含義是相對固定的），而是美術(shù)家自己創(chuàng)造出來的；

二、它們不是單純抒發(fā)美術(shù)家的個(gè)人情感，而是要產(chǎn)生社會(huì)效果，打動(dòng)別人。胡一川和李樺的作品都產(chǎn)生于抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，畫面的訴求目的很明確?！杜鸢桑袊酚靡粋€(gè)被捆住的農(nóng)民來象征整個(gè)受壓迫、受凌辱的中國人民。

教學(xué)建議

教材中的部分圖像是有題畫詩來補(bǔ)充說明畫面含義的，教師可以充分利用這些詩歌來引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)畫面的內(nèi)容和藝術(shù)家的思想情感。當(dāng)然，要更深入地理解畫面上形象的意義，教師還可以結(jié)合藝術(shù)家的生平和個(gè)性特點(diǎn)來講解。

雖然教材提供的這些美術(shù)作品都具有“言外之意”，但畫面本身的造型因素也是一個(gè)重要方面。也就是說，最好不要離開美術(shù)作品的造型特點(diǎn)和形式語言來抽象、孤立地談它們的象征意義，而要把視覺、形式的因素和隱含的意義表達(dá)結(jié)合起來。美術(shù)作品畢竟不是文學(xué)和詩歌，即使要表達(dá)某種意義，也是通過視覺形象來進(jìn)行的。而且，雖然這些作品在某種程度上都使用了象征和隱喻的手法，但實(shí)際上每幅作品表達(dá)隱含意義的方式都不一樣，保持著自己的特點(diǎn)。例如有的通過形象本身說話，有的則需要通過語言（詩歌、題跋）來暗示。尤其是兩幅油畫作品，因?yàn)槲鞣讲]有中國畫那種詩、書、畫、印結(jié)合的傳統(tǒng)，語言暗示的因素要小得多，更多的是靠畫面本身來說明問題和表現(xiàn)情感。

本課內(nèi)容涉及到美術(shù)家表達(dá)獨(dú)特的自我跟借用、套用傳統(tǒng)圖式的關(guān)系問題。美術(shù)家自己的感受（“自我”）是獨(dú)特的，每個(gè)人都不一樣；但是如果要把這種體驗(yàn)表達(dá)出來，就必須通過一些較為固定或程式化的語言樣式，也即“圖式”。從教材的例子中可以看出，借用傳統(tǒng)的視覺圖式不會(huì)束縛美術(shù)家的自我，相反，幾乎沒有人能夠自己發(fā)明一套完全獨(dú)創(chuàng)的視覺符號。例如，“四君子”題材在中國是一種通用的圖式，但實(shí)際上每個(gè)美術(shù)家畫出來的具體形態(tài)都不一樣，所賦予這些題材的情感內(nèi)涵和主題思想也不一樣。