第二篇：童聲前期聲樂訓練

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現(xiàn)在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現(xiàn)歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。表現(xiàn)抒情類的歌曲時，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現(xiàn)象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

聲樂教學中的童聲訓練法

隨著素質教育的發(fā)展和推進，越來越被家長重視的特長教育紅火起來。學習聲樂的兒童也越來越多，對兒童進行適當?shù)母璩柧殻彩锹晿方處煴夭豢缮俚囊豁梼热?。但是，怎樣進行童聲訓練，是我要討論的話題之一。要讓兒童建立起科學的發(fā)聲方法，必須掌握兒童的生理、心理特點，采取科學的訓練方法，定能達到事半功倍的效果。

一、“頭聲”是科學的方法之一

中外聲樂界有的把兒童區(qū)細劃分為“胸聲區(qū)”、“中聲區(qū)”、“頭聲區(qū)”三個區(qū)域。有的則粗劃分為“胸聲區(qū)”、“頭聲區(qū)”兩個區(qū)域。我們現(xiàn)以后者的劃分來討論問題。

聲樂課的訓練中，讓兒童從c1開始向上唱，唱到f 1時，常常出現(xiàn)聲音的“畸變”和生理感覺的不適。我們把這一產生“畸變”和“不適”所對應的音高f 1，叫做換聲點。這個換聲點通常被稱為兒童的自然換聲點。

為了避免這種生理上的不適和聲音音色上的不統(tǒng)一，我們把兒童的換聲點從f 1向上移至b 1。換聲點移高，明顯地使胸聲區(qū)增寬(從a—b1),由原來只含六度的胸聲區(qū)增寬到九度，而頭聲區(qū)則相應減少。當兒童從c 1唱到b 1時,在這個高度上將產生更加嚴重的“畸變”和“不適”，以至于聽起來聲音猶如嘶叫，主觀感覺聲帶幾乎被撕裂。長此以往，非但訓練不出甜美的童聲，還會使他們稚嫩的聲帶毀于一旦，這是萬萬不可取的。

在歐美大寺院里很多優(yōu)秀合唱團沒有一個例外，都只有一個聲區(qū)，即頭聲區(qū)，把換聲點下移到d1或c1。換聲點的下降，除了a、b處在胸聲區(qū)外，其它都統(tǒng)一到一個聲區(qū)上了，即頭聲區(qū)。

綜上所述，我們得到的啟示是：換聲點移低至d1或c1后，頭聲區(qū)增寬了，除了訓練中不唱及的a、b外，都統(tǒng)一在一個聲區(qū)里，它避免了換聲點，使兩個原本不統(tǒng)一的聲區(qū)，變成一個聲區(qū)，這樣，聲音既協(xié)和、統(tǒng)一、甜美，生理上又感到舒適、輕松。這是童聲訓練中唯一正確的做法。

用頭聲的唱法去唱胸聲區(qū)之所以是科學的方法，因為它與兒童的心理與生理協(xié)和，使其潛在的音樂天賦如春潮般涌動而出?！邦^聲”所需要的氣息量少，聲帶震動范圍小，兒童稚嫩的發(fā)生器官能夠勝任，從而心理坦然、平靜、情緒歡愉、振奮。不多的氣息可以支持較長的樂句，較高的聲音不感到緊張、疲勞，聲音連貫、柔和、控制有度。非但不會傷害其尚未發(fā)育成熟的發(fā)聲器官，還會激發(fā)他們對唱歌的熱愛，增加唱歌的信心。

二、順從兒童生理規(guī)律用輕生歌唱

在童聲訓練中，輕聲是掌握頭聲最有效的手段，對聲音要限量求質。要求兒童在歌唱時音量要少一些，要留有余地，不允許他們習慣性的喊叫似的歌唱。因為兒童正處于生長時期，發(fā)生器官尚未發(fā)育成熟，如橫隔膜處幅射形肌肉，尚不結實有力，在呼吸過程中，橫隔膜上下運動幅度不可能很大，肺的體積小于成年人。因而，氣息的存儲量是有限的，作為發(fā)聲系統(tǒng)的“發(fā)聲體”的質和量都是低下的，而作為“震動體”的聲帶，相對成年人的即短、又窄、還薄，發(fā)聲體在微氣流沖擊下，其震動的幅度(決定音量)、頻率(決定音高)都受到限制，一旦任其主觀(習慣性)地放聲歌唱，超過了這個客觀(生理機能)限量，必然會使其發(fā)聲器官緊張、疲勞，進而使其失控、失態(tài)。這不僅無法使聲音統(tǒng)一、協(xié)和，還會使其發(fā)聲器官因負荷過重而受損，從精神上感到歌唱是一種難忍的折磨。加之他們的胸腔、咽腔、鼻腔、頭腔等“共鳴體”同樣未發(fā)育成型，不能自我控制，在這種十分緊張的歌唱狀態(tài)下，他們除了聲嘶力竭的叫喊外，絕無其它作為，哪里還談得上發(fā)聲器官的正確保持和控制的呼吸呢?自然得不到通暢、柔美的聲音了。反之，要求兒童順從生理規(guī)律用輕聲歌唱，這樣他們的發(fā)生器官的運動量才能用而有度，用而有余，不緊張、不疲勞。同時，輕度的生理負荷，使精神得到相對的放松，思想集中，思維活躍，有利于實現(xiàn)發(fā)生器官有度的主觀控制和正確狀態(tài)的保持及限氣息的合理運用，再通過他們發(fā)出聲音的反饋，去自覺地使發(fā)聲器官處于最佳狀態(tài)及氣息的合理運用。

進行輕聲訓練必須明確的是建立在有呼吸的基礎上的輕聲，而不是無呼吸、有氣無力地擠、卡、捏的聲音。這就要求我們，在兒童的聲樂教學中，要堅持做一些訓練;比如從高至低的練聲曲練習、用低頭彎腰輕聲唱法、哼鳴練習、假聲啟發(fā)等。實踐證明，對兒童歌唱進行因勢利導，進行必要的、適當?shù)目茖W訓練，童聲訓練一定能取得可喜的成績。

[聲樂教學]童聲訓練(2)

2、訓練喉咽腔“打開”

由于語言的習慣，我們平時在講話時喉咽腔是不必充分張開的。而在幼兒或少兒期與成人交談時無意識的相互模仿，造成許多孩子在說話與唱歌時咽喉部位不自然地收緊，養(yǎng)成了“擠”、“提喉結”等不良習慣。這種不良的發(fā)聲習慣在未受過訓練的孩子中普遍存在著，如不能妥善及時糾正，將使孩子失去真實、自然與動人的童聲音色。因此在進行喉咽腔“打開”的訓練時教師首先應“從我做起”，在對孩子(特別是小學生)講話時要使用自然、輕松的語調，千萬避免“拿腔拿調”。在檢查學生發(fā)聲時要細心分辨其咽喉部位是否處于自然、放松、打開的狀態(tài)，是否有不必要的用力，聲音是否過分亮(賊亮)，發(fā)聲時脖子上是否有明顯凹陷等等。一旦發(fā)現(xiàn)不良習慣已在以往有不同程度的養(yǎng)成，就應在訓練的一開始給予堅決的糾正。

我訓練過這樣一個男孩，嗓音條件不錯，但牙關緊閉，舍不得張嘴，還伴有“壓舌根”，就更不用說“打開喉嚨”了，聲音似從牙縫里鉆出來。唱較高的音時，下巴與肩膀同時用勁，且聲音逼緊，喉結上提。針對這種情況，一開始我就在有計劃地訓練氣息的同時，有意識地讓他多做“u”母音的練習，并體會兩種不同的方式，一是用嘴說，二是張開喉嚨說。當他體會到用喉嚨說出“u

”時，再唱出長音“u

”，要求用緩吸的方法吸氣，均勻地用緩呼的方法唱出。同時，多用表揚的方式激勵他，使他常保持興奮的狀態(tài)。等他能堅持穩(wěn)定地唱夠6拍以上后，從ьB大調開始，逐音上行連續(xù)練習：

1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1

兒童聲樂教學須注意的幾個問題

作者：崔寶芬 來源：《幼教博覽》2009.07 上傳時間：2009-10-15 20:38:58 關鍵詞：兒童,聲樂,教學,注意,問題

目前，學習聲樂的兒童越來越多，兒童的聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。但由于兒童的生理發(fā)育特點、文化知識水平、理解能力與感悟能力與成人不同，針對兒童的聲樂教學方法也應該與成人有所區(qū)別。根據(jù)兒童的生理特點、知識水平，在想象、模仿等能力上的優(yōu)勢和在分析、理解能力上的欠缺，結合本人的教學經驗，總結了以下幾點在兒童聲樂教學中應注意的問題，供讀者參考。

采用簡單易懂、形象簡單的教學術語。

首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的講解，不但起不到幫助兒童學習發(fā)聲方法的作用，相反，還會給他們帶來困惑，給聲樂實踐制造障礙。因此，在教學術語的選用方面，要采用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達出來。最好具體到某一物象，用一句話或一個詞匯來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。如用“聞花”來表達歌唱前的氣息準備狀態(tài);用“第二個扣子”表示歌唱時喉嚨的假想位置;用“關門”來表示關閉唱法等。這種形象、簡潔的術語很容易被兒童理解和掌握，能幫助兒童很快抓住感覺并給感覺定位。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發(fā)揮兒童的優(yōu)勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松。因此可以說，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。

氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以后的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據(jù)兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據(jù)兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進行訓練。對于每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺。如在學習喉頭位置與聲帶放松時暫時不要講共鳴，也不要對氣息做要求。不做其他任何要求，兒童才能夠集中精力來體會喉頭和聲帶的感覺，才能很快體會到并抓住這種感覺。在感覺掌握后，再在教師的指導下把這種感覺同以前學習的方法統(tǒng)一起來，就簡單容易得多了。事實上，即使教師不作要求，兒童也會不自覺地把以前學過的方法加入聲樂實踐中。在這種情況下，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。

適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度

和成人相比，兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發(fā)聲方法、巧妙得當?shù)慕虒W方法以及對錯誤發(fā)聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發(fā)聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發(fā)聲方法正確，大聲或高聲的重機能發(fā)聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據(jù)兒童的具體情況適當?shù)匕盐沼柧毜囊舾摺⒁魪姾陀柧殨r間。一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發(fā)聲方法為目的，以自己的自然聲區(qū)為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。另外，還要根據(jù)兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據(jù)兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發(fā)聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發(fā)聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發(fā)聲難度會導致兒童感覺的偏移和發(fā)聲的失敗。對于初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優(yōu)美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發(fā)聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發(fā)聲方法的作用。

正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發(fā)出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發(fā)聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。學習了科學的發(fā)聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發(fā)生方法上有所保留。學聲樂學的就是科學的發(fā)聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發(fā)育，自然的童聲最終會失去，而科學的發(fā)生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發(fā)聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。

及時的贊美

每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，贊美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態(tài)。同時，及時贊美和肯定還能把正確的發(fā)聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩(wěn)定他們的發(fā)聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

最后綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想象能力和感知能力幾乎都比成人強。另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要采用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題;而是培養(yǎng)小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音訓練是基礎

在聲樂教學中，發(fā)聲練習必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發(fā)聲練習時要對姿勢、呼吸、發(fā)聲、節(jié)奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發(fā)聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的歌唱姿勢，是歌唱發(fā)聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：(1)身體自然直立，全身保持松馳;站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂;頭部自然保持平穩(wěn)，雙眼平視前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：(1)靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下(約2—3分鐘)。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣練習。啟發(fā)學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。

掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態(tài)，幾秒鐘后，氣要平穩(wěn)均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發(fā)出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發(fā)聲——兒童的發(fā)聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發(fā)聲訓練，可為今后增強表現(xiàn)力，提高歌唱能力打好基礎。

(1)聲音位置——兒童歌唱的發(fā)聲是高位置的

頭聲發(fā)聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發(fā)聲時，先要考慮的是兒童具有優(yōu)美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發(fā)聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發(fā)聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發(fā)聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發(fā)音，這是克服地區(qū)方言的有效辦法;②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節(jié)奏訓練一培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感是聲學教學中的一個重要方面?？杉訌娖椒€(wěn)節(jié)奏訓練、變化節(jié)奏訓練等。提高學生對節(jié)奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎。

情感訓練是關鍵

抒發(fā)情感是音樂最基本的表現(xiàn)功能。美妙的歌聲都是情感的外在表現(xiàn)形式，情感則是歌聲的內涵，它們都統(tǒng)一在所表現(xiàn)的歌曲上。因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，哪些地方有難度需要注意等。要引導學生深人挖掘作品的內涵，調動好學生的感情，正確地表達歌曲情感，讓他們學會用情用心去唱。比如重慶聲樂教育培訓資源網教學生唱《跨世紀的新一代》這首歌曲時，我通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，激發(fā)學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。通過啟發(fā)，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統(tǒng)一。

能力訓練是保證

聲樂教學實際是一個不斷發(fā)現(xiàn)、分析、解決發(fā)聲正誤的過程。為此，教師要引導學生在練習過程中積極動腦，及時感悟和區(qū)別發(fā)聲對與錯的狀態(tài)。針對出現(xiàn)的錯誤和問題，教師分析和示范應準確，找出癥結所在，對癥下藥。同時，要求學生集中注意力，用心體會，用心聆聽，保持清醒的頭腦，積極敏捷地進行思維，清晰把握正確的狀態(tài)，把這種狀態(tài)延續(xù)到課后自習時間，提高學習效率，逐步培養(yǎng)他們的能力。

第三篇：聲樂教案(發(fā)聲訓練)

.聲樂

鄭萍

2課時 第二章發(fā)聲訓練

11中職1、2、3班，11四年專1班

1、選擇一些平穩(wěn)的音階和爬音練習作為主要練聲曲，鞏固中音區(qū)。

2、建立良好的歌唱狀態(tài)。

3、通過代表歌曲的練唱，使學生進一步掌握正確的歌唱方法。

正確發(fā)聲

1、中高音區(qū)長氣息的練習。

2、準確控制發(fā)聲。電鋼琴、樂譜。

歌曲《鼓浪嶼之波》的視聽與試唱。

（一）正確的發(fā)聲方法。

（二）練聲曲的掌握與運用。

（三）代表歌曲練唱。

（四）布置作業(yè)。

以講授、示范、輔導、作業(yè)分析等教學方法為主。

一、組織教學，交代本節(jié)課教學目標，導入新課：

上課開始組織教學，復習上學期的基礎內容。

1、知識點回顧：

1）第二章歌唱發(fā)聲基本技能的相關內容。1.1）歌唱的姿勢

正確的姿勢是歌唱的前提,沒有這個前提將會影響歌唱時的呼吸、發(fā)音和歌唱的表現(xiàn)。歌唱者不僅要用歌聲表達歌唱的思想感情,同時還要通過形體和動作表演塑造各類人物的藝術形象,形成良好的臺風,使我們的歌唱表演加完美動人。主要做到以下幾點：

a、雙腿自然直立，重心在兩腳中間，或形成丁字形，重心放在前腳。

b、腰部挺直，脊椎向上挺。

c、頭放正，下頜微收，雙眼平視，下巴和頸部放松。d、自然挺胸，小腹微收，垂肩墜軸，精神積極。1.2）歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。a、吸氣（兩肋張開）

b、保持（維持吸氣時的緊張度）c、呼氣（放松）

練習： P129《笑一個吧》

1.5）頓音練習

頓音練習要求短促、輕巧、堅實、脆亮。5 3 1 | 5 3 1 ||（頓）Mi......ma......1.6）靈活性練習5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu.......................1.7）練聲要求

從生活中的行為習慣入手，引導學生進入發(fā)聲練習。例如：聞花、興奮、打哈欠等手段。在五個元音字母中,a母音開口音。要求舌面平放、舌尖抵達下門齒，嘴巴張開、聲帶閉合、氣息均勻、發(fā)出干凈的母音。

2）聲樂作品的演唱與處理 2.1）P31 兒歌《小白船》

這是一首很簡單的兒歌，旋律較為平穩(wěn)優(yōu)美，便于演唱。作為抒情的歌曲，演唱時要特別注意氣息的調整，雖然音不高，但是要做到平穩(wěn)，首先要控制好身體的發(fā)力。練習方法：

分別用“l(fā)u”、“hm”、和歌詞代入法來演唱。旨在控制氣息。2.2）P45 成人歌曲《花非花》

這是一首行板速度的詩詞改編的歌曲。以質樸流暢的民族音調，完美的表現(xiàn)出始終朦朧柔美的意境。演唱時應注意聲音柔和，連貫，依據(jù)詩中起承轉合的力度要求來處理，最后以

三、布置作業(yè)：

a、歌曲《鼓浪嶼之波》的視聽與試唱

b、分組并規(guī)定兒歌主題、要求進行表演，以此鍛煉學生的膽量以及表現(xiàn)力。

第四篇：童聲前期聲樂訓練

童聲前期聲樂訓練

童聲前期聲樂訓練

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現(xiàn)在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什么樣的感覺呢？你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言夸張的創(chuàng)造），而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現(xiàn)歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。表現(xiàn)抒情類的歌曲時，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢？可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺？學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現(xiàn)象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

聲樂教學中的童聲訓練法

隨著素質教育的發(fā)展和推進，越來越被家長重視的特長教育紅火起來。學習聲樂的兒童也越來越多，對兒童進行適當?shù)母璩柧殻彩锹晿方處煴夭豢缮俚囊豁梼热?。但是，怎樣進行童聲訓練，是我要討論的話題之一。要讓兒童建立起科學的發(fā)聲方法，必須掌握兒童的生理、心理特點，采取科學的訓練方法，定能達到事半功倍的效果。

一、“頭聲”是科學的方法之一

中外聲樂界有的把兒童區(qū)細劃分為“胸聲區(qū)”、“中聲區(qū)”、“頭聲區(qū)”三個區(qū)域。有的則粗劃分為“胸聲區(qū)”、“頭聲區(qū)”兩個區(qū)域。我們現(xiàn)以后者的劃分來討論問題。

聲樂課的訓練中，讓兒童從c1開始向上唱，唱到f 1時，常常出現(xiàn)聲音的“畸變”和生理感覺的不適。我們把這一產生“畸變”和“不適”所對應的音高f 1，叫做換聲點。這個換聲點通常被稱為兒童的自然換聲點。

為了避免這種生理上的不適和聲音音色上的不統(tǒng)一，我們把兒童的換聲點從f 1向上移至b 1。換聲點移高，明顯地使胸聲區(qū)增寬（從a—b1）,由原來只含六度的胸聲區(qū)增寬到九度，而頭聲區(qū)則相應減少。當兒童從c 1唱到b 1時,在這個高度上將產生更加嚴重的“畸變”和“不適”，以至于聽起來聲音猶如嘶叫，主觀感覺聲帶幾乎被撕裂。長此以往，非但訓練不出甜美的童聲，還會使他們稚嫩的聲帶毀于一旦，這是萬萬不可取的。

在歐美大寺院里很多優(yōu)秀合唱團沒有一個例外，都只有一個聲區(qū)，即頭聲區(qū)，把換聲點下移到d1或c1。換聲點的下降，除了a、b處在胸聲區(qū)外，其它都統(tǒng)一到一個聲區(qū)上了，即頭聲區(qū)。

綜上所述，我們得到的啟示是：換聲點移低至d1或c1后，頭聲區(qū)增寬了，除了訓練中不唱及的a、b外，都統(tǒng)一在一個聲區(qū)里，它避免了換聲點，使兩個原本不統(tǒng)一的聲區(qū)，變成一個聲區(qū)，這樣，聲音既協(xié)和、統(tǒng)一、甜美，生理上又感到舒適、輕松。這是童聲訓練中唯一正確的做法。

用頭聲的唱法去唱胸聲區(qū)之所以是科學的方法，因為它與兒童的心理與生理

協(xié)和，使其潛在的音樂天賦如春潮般涌動而出?！邦^聲”所需要的氣息量少，聲帶震動范圍小，兒童稚嫩的發(fā)生器官能夠勝任，從而心理坦然、平靜、情緒歡愉、振奮。不多的氣息可以支持較長的樂句，較高的聲音不感到緊張、疲勞，聲音連貫、柔和、控制有度。非但不會傷害其尚未發(fā)育成熟的發(fā)聲器官，還會激發(fā)他們對唱歌的熱愛，增加唱歌的信心。

二、順從兒童生理規(guī)律用輕生歌唱

在童聲訓練中，輕聲是掌握頭聲最有效的手段，對聲音要限量求質。要求兒童在歌唱時音量要少一些，要留有余地，不允許他們習慣性的喊叫似的歌唱。因為兒童正處于生長時期，發(fā)生器官尚未發(fā)育成熟，如橫隔膜處幅射形肌肉，尚不結實有力，在呼吸過程中，橫隔膜上下運動幅度不可能很大，肺的體積小于成年人。因而，氣息的存儲量是有限的，作為發(fā)聲系統(tǒng)的“發(fā)聲體”的質和量都是低下的，而作為“震動體”的聲帶，相對成年人的即短、又窄、還薄，發(fā)聲體在微氣流沖擊下，其震動的幅度（決定音量）、頻率（決定音高）都受到限制，一旦任其主觀（習慣性）地放聲歌唱，超過了這個客觀（生理機能）限量，必然會使其發(fā)聲器官緊張、疲勞，進而使其失控、失態(tài)。這不僅無法使聲音統(tǒng)一、協(xié)和，還會使其發(fā)聲器官因負荷過重而受損，從精神上感到歌唱是一種難忍的折磨。加之他們的胸腔、咽腔、鼻腔、頭腔等“共鳴體”同樣未發(fā)育成型，不能自我控制，在這種十分緊張的歌唱狀態(tài)下，他們除了聲嘶力竭的叫喊外，絕無其它作為，哪里還談得上發(fā)聲器官的正確保持和控制的呼吸呢？自然得不到通暢、柔美的聲音了。反之，要求兒童順從生理規(guī)律用輕聲歌唱，這樣他們的發(fā)生器官的運動量才能用而有度，用而有余，不緊張、不疲勞。同時，輕度的生理負荷，使精神得到相對的放松，思想集中，思維活躍，有利于實現(xiàn)發(fā)生器官有度的主觀控制和正確狀態(tài)的保持及限氣息的合理運用，再通過他們發(fā)出聲音的反饋，去自覺地使發(fā)聲器官處于最佳狀態(tài)及氣息的合理運用。

進行輕聲訓練必須明確的是建立在有呼吸的基礎上的輕聲，而不是無呼吸、有氣無力地擠、卡、捏的聲音。這就要求我們，在兒童的聲樂教學中，要堅持做一些訓練；比如從高至低的練聲曲練習、用低頭彎腰輕聲唱法、哼鳴練習、假聲啟發(fā)等。實踐證明，對兒童歌唱進行因勢利導，進行必要的、適當?shù)目茖W訓練，童聲訓練一定能取得可喜的成績。

[聲樂教學]童聲訓練(2)

2、訓練喉咽腔“打開”

由于語言的習慣，我們平時在講話時喉咽腔是不必充分張開的。而在幼兒或少兒期與成人交談時無意識的相互模仿，造成許多孩子在說話與唱歌時咽喉部位不自然地收緊，養(yǎng)成了“擠”、“提喉結”等不良習慣。這種不良的發(fā)聲習慣在未受過訓練的孩子中普遍存在著，如不能妥善及時糾正，將使孩子失去真實、自然與動人的童聲音色。因此在進行喉咽腔“打開”的訓練時教師首先應“從我做起”，在對孩子（特別是小學生）講話時要使用自然、輕松的語調，千萬避免“拿腔拿調”。在檢查學生發(fā)聲時要細心分辨其咽喉部位是否處于自然、放松、打開的狀態(tài)，是否有不必要的用力，聲音是否過分亮（賊亮），發(fā)聲時脖子上是否有明顯凹陷等等。一旦發(fā)現(xiàn)不良習慣已在以往有不同程度的養(yǎng)成，就應在訓練的

一開始給予堅決的糾正。

我訓練過這樣一個男孩，嗓音條件不錯，但牙關緊閉，舍不得張嘴，還伴有“壓舌根”，就更不用說“打開喉嚨”了，聲音似從牙縫里鉆出來。唱較高的音時，下巴與肩膀同時用勁，且聲音逼緊，喉結上提。針對這種情況，一開始我就在有計劃地訓練氣息的同時，有意識地讓他多做“u”母音的練習，并體會兩種不同的方式，一是用嘴說，二是張

開喉嚨說。當他體會到用喉嚨說出“u ”時，再唱出長音“u

”，要求用緩吸的方法吸氣，均勻地用緩呼的方法唱出。同時，多用表揚的方式激勵他，使他常保持興奮的狀態(tài)。等他能堅持穩(wěn)定地唱夠6拍以上后，從ьB大調開始，逐音上行連續(xù)練習：

1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1 兒童聲樂教學須注意的幾個問題

作者：崔寶芬 來源：《幼教博覽》2009.07 上傳時間：2009-10-15 20:38:58 關鍵詞：兒童,聲樂,教學,注意,問題

目前，學習聲樂的兒童越來越多，兒童的聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。但由于兒童的生理發(fā)育特點、文化知識水平、理解能力與感悟能力與成人不同，針對兒童的聲樂教學方法也應該與成人有所區(qū)別。根據(jù)兒童的生理特點、知識水平，在想象、模仿等能力上的優(yōu)勢和在分析、理解能力上的欠缺，結合本人的教學經驗，總結了以下幾點在兒童聲樂教學中應注意的問題，供讀者參考。

采用簡單易懂、形象簡單的教學術語。

首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的講解，不但起不到幫助兒童學習發(fā)聲方法的作用，相反，還會給他們帶來困惑，給聲樂實踐制造障礙。因此，在教學術語的選用方面，要采用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達出來。最好具體到某一物象，用一句話或一個詞匯來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。如用“聞花”來表達歌唱前的氣息準備狀態(tài)；用“第二個扣子”表示歌唱時喉嚨的假想位置；用“關門”來表示關閉唱法等。這種形象、簡潔的術語很容易被兒童理解和掌握，能幫助兒童很快抓住感覺并給感覺定位。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發(fā)揮兒童的優(yōu)勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松。因此可以說，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。

氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以后的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據(jù)兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據(jù)兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進行訓練。對于每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺。如在學習喉頭位置與聲帶放松時暫時不要講共鳴，也不要對氣息做要求。不做其他任何要求，兒童才能夠集中精力來體會喉頭和聲帶的感覺，才能很快體會到并抓住這種感覺。在感覺掌握后，再在教師的指導下把這

種感覺同以前學習的方法統(tǒng)一起來，就簡單容易得多了。事實上，即使教師不作要求，兒童也會不自覺地把以前學過的方法加入聲樂實踐中。在這種情況下，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。

適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度

和成人相比，兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發(fā)聲方法、巧妙得當?shù)慕虒W方法以及對錯誤發(fā)聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發(fā)聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損；即使發(fā)聲方法正確，大聲或高聲的重機能發(fā)聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據(jù)兒童的具體情況適當?shù)匕盐沼柧毜囊舾摺⒁魪姾陀柧殨r間。一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發(fā)聲方法為目的，以自己的自然聲區(qū)為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。另外，還要根據(jù)兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據(jù)兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發(fā)聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發(fā)聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發(fā)聲難度會導致兒童感覺的偏移和發(fā)聲的失敗。對于初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優(yōu)美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發(fā)聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發(fā)聲方法的作用。

正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發(fā)出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發(fā)聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。學習了科學的發(fā)聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發(fā)生方法上有所保留。學聲樂學的就是科學的發(fā)聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發(fā)育，自然的童聲最終會失去，而科學的發(fā)生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發(fā)聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。

及時的贊美

每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，贊美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態(tài)。同時，及時贊美和肯定還能把正確的發(fā)聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩(wěn)定他們的發(fā)聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

最后綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想象能力和感知能力幾乎都比成人強。另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要采用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題；而是培養(yǎng)小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音訓練是基礎

在聲樂教學中，發(fā)聲練習必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發(fā)聲練習時要對姿勢、呼吸、發(fā)聲、節(jié)奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發(fā)聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的歌唱姿勢，是歌唱發(fā)聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：(1)身體自然直立，全

身保持松馳；站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部自然保持平穩(wěn)，雙眼平視前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：(1）靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下（約2—3分鐘）。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣練習。啟發(fā)學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態(tài)，幾秒鐘后，氣要平穩(wěn)均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音?！盨”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發(fā)出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發(fā)聲——兒童的發(fā)聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發(fā)聲訓練，可為今后增強表現(xiàn)力，提高歌唱能力打好基礎。

(1)聲音位置——兒童歌唱的發(fā)聲是高位置的

頭聲發(fā)聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發(fā)聲時，先要考慮的是兒童具有優(yōu)美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發(fā)聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發(fā)聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發(fā)聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發(fā)音，這是克服地區(qū)方言的有效辦法；②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節(jié)奏訓練一培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感是聲學教學中的一個重要方面?？杉訌娖椒€(wěn)節(jié)奏訓練、變化節(jié)奏訓練等。提高學生對節(jié)奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎。

情感訓練是關鍵

抒發(fā)情感是音樂最基本的表現(xiàn)功能。美妙的歌聲都是情感的外在表現(xiàn)形式，情感則是歌聲的內涵，它們都統(tǒng)一在所表現(xiàn)的歌曲上。因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，哪些地方有難度需要注意等。要引導學生深人挖掘作品的內涵，調動好學生的感情，正確地表達歌曲情感，讓他們學會用情用心去唱。比如重慶聲樂教育培訓資源網教學生唱《跨世紀的新一代》這首歌曲時，我通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，激發(fā)學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。通過啟發(fā)，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統(tǒng)一。

能力訓練是保證

聲樂教學實際是一個不斷發(fā)現(xiàn)、分析、解決發(fā)聲正誤的過程。為此，教師要引導學生在

練習過程中積極動腦，及時感悟和區(qū)別發(fā)聲對與錯的狀態(tài)。針對出現(xiàn)的錯誤和問題，教師分析和示范應準確，找出癥結所在，對癥下藥。同時，要求學生集中注意力，用心體會，用心聆聽，保持清醒的頭腦，積極敏捷地進行思維，清晰把握正確的狀態(tài)，把這種狀態(tài)延續(xù)到課后自習時間，提高學習效率，逐步培養(yǎng)他們的能力。

聲樂教學是發(fā)展學生的聲樂技能，使學習者主動把握歌唱的操作方法。因此，教師要讓學生掌握學習的主動權，成為懂科學、有技巧、有樂感的歌唱者。

第五篇：如何有效的進行聲樂訓練

如何有效的進行聲樂訓練

聲樂訓練是一個系統(tǒng)、復雜的工程。

我們如何將這些繁雜的理論整合、刪繁就簡，一語中的，這才是我們聲樂教師的責任。金鐵霖老師說得好：一個好的聲樂老師就是要盡可能的縮短學生在聲樂學習中的不自然階段。那么，我們到底如何有效的進行聲樂訓練呢？

首先，我認為要讓學生樹立一種正確的歌唱意識，只有明確了正確的歌唱意識，學生才有可能沿著老師既定的方向走下去，達到預期的目的。那么，如何樹立正確的歌唱意識呢？

要告訴學生“聲線”的正確的運動方向，聲音的真正的動力源泉；你可以形象的告訴學生聲音與氣息的關系。我們的聲音就像水一樣沿著我們的“聲線”流出去?！拔覀兗俣ǖ耐ǖ缽男「沟矫夹摹倍曇襞c氣息的關系就像“線與珠子之間的關系”；喉嚨打開的狀態(tài)就像“把雞蛋從后面放進咽喉”；聲音與氣息的對抗就像是“風箏與線軸”等等。通過一系列理解、掌握、熟悉；大量的鞏固訓練與反復的歌唱實踐，通過記憶、聯(lián)想，以及觸類旁通的積累，確立正確的歌唱意識。

其次，學生的歌唱狀態(tài)。這是一個恒久的話題。確立什么樣的歌唱狀態(tài)為好呢？第一，自然、放松。沈湘老師不止一次的在講座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。眾所周知，放松的狀態(tài)是“松、透、亮”聲音的根本，如果學生在演唱時，不能在放松的狀態(tài)下去調整呼吸、調整自己的發(fā)聲器官，那就談不上自然的舒服的歌唱。沒有自然放松的歌唱就不會有我們追求的“松、透、亮”。這是因為“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老師在聲樂訓練中第一時間要求學生解決的問題就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而鄒文琴老師也提出了“全身放松，上體的中心靠腰椎來支撐，所有這些都在強調同一個問題“放松”；金鐵霖老師在這個問題上也有自己精辟的見解“嘴巴能自由張合而不影響聲音的發(fā)聲就是正確的”“喉頭的位置以自己自然呼吸時的位置為最佳，歌唱時的呼吸就是生活中嘆氣的狀態(tài)”。所有這些都無一不是在強調“松”在歌唱中的重要性。

第二要積極。所謂積極有兩個層面的意思。歌唱時的面部表情要積極，要有一個樂觀向上，適當表達作品的豐富的面部表情，這就是我們平時說的“臉上要有戲”。就像你平時放松的、無拘無束的向別人津津有味的講述你非常感興趣的話題一樣：眉飛色舞、激情飛揚，這就是一個積極的、良好的歌唱狀態(tài)。

第三：要有一個健康向上的心理。具備一定的歌唱意識、狀態(tài)之后，要有一個健康向上的歌唱心理。我們要發(fā)自內心的歌唱我們的生活，就像彭麗媛老師一樣追求一個“真”字。吧歌唱作為一種生活追求，作為我們生活方式的一部分；作為一種傾訴生活感受的表達方式。以情帶聲，聲情并茂。

然后是歌唱方法的把握：我們前面提到的一些聲樂教學前輩們切實有效的訓練手段。對于歌唱呼吸上的要求我個人比較認同金鐵霖老師的觀點“腹式呼吸”。我們的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的觀點，其中“沉于底、貫于頂”說的就是腹式呼吸。這是因為腹式呼吸“深入而靈活，很容易找到，訓練起來簡單，而且容易把握”。統(tǒng)觀很多大家的理論都是在強調腰帶周圍的感覺和小腹的力量?！俺劣诘?、貫于頂”這句話既指出了歌唱時聲音的“哼點”，也點出了歌唱時氣息的運動方向。為什么還要再去費力費神的尋求《生理解剖學》的幫助呢？卡魯索從來不被人看好，甚至他的私人醫(yī)生在自己的文章中寫到“他的發(fā)聲器官根本不適合歌唱”但是他那不適合歌唱的發(fā)聲器官卻造就了最偉大的歌唱家。因為歌唱就是要求我們有一個優(yōu)美、明亮、能感染人的聲音?！俺劣诘?、貫于頂”我相信所有的有見地的聲樂老師都研究過這句話，都在說著這句話。“歌唱時聲音與氣息的關系，就像風箏與線軸。風箏飛得越高，我們手中線軸提供的支持也就越大”。這句話形象的描述了歌唱時聲音與氣息的對抗感覺。也是對“沉于底、貫于頂”形象的解讀。

所以金鐵霖老師的“嘆氣的同時發(fā)聲”既強調了歌唱的放松、又強調了歌唱時聲音的支點，即是對古人聲樂論述的承襲，又是對聲樂理論的拓展，同時也簡化了我們所謂的系統(tǒng)的、繁雜的工程。所以說真正的聲樂教師都有自己精辟、簡潔的語言描述，化抽象為直觀。幫助學生盡快找到適合自己的歌唱方法，以縮短自己在聲樂學習中的“不自然階段”。

然后是歌唱語言的訓練。歌唱的目的就是要打動我們的聽眾，如果我們的歌唱語言不能做到“字正腔圓”試問如何感染我們的聽眾，我們的歌唱還會有市場嗎？“歌唱要尊重原作”；魏良輔在明朝就已經明確提出“歌有三絕：字清、板正、腔純”。所以歌唱中要求咬字、吐字、發(fā)聲是一體的，所以古人就有“寧教一句，不教一字”之說，這中間都情調了同一個問題“字”的重要性，所以我們現(xiàn)代的聲樂工作者都在強調“聲韻十三轍”。這是一個行之有效的聲樂唱字訓練的教程。

最后我要說的是老師的歌唱訓練用語。馬洪海老師在他的聲樂講座中不止一次的提到過一句話“聲樂教學要多用形容詞，少用動詞?！边@句話非常準確的把握了聲樂教學與聲樂學習的心理。這是因為形象生動的描述可以變抽象的、不可捉摸的為直觀的、形象的概念；我們聲樂老師的語言暗示會成就學生演唱技術的偏差，這樣可以有效的避免這種問題的生成。我們只有用形象而生動的語言描述才能幫助學生樹立正確的歌唱意識，找到良好的歌唱狀態(tài)，形成科學的歌唱方法。每位聲樂老師都有自己的一套完備的訓練方法，但是追根溯源:唱出自我、方獲認可。我相信這是一個坦途，這樣才是聲樂基本訓練的有效途徑。聲樂基本技能與方法

一、建立正確的歌唱姿勢

歌唱姿勢不僅僅是歌唱者的演唱儀表、舞臺形象的審美問題，它標志著歌唱者的精神面貌與心理狀態(tài)；決定著歌唱時身體的著力點與氣息的運用；關系著人體參與歌唱活動的各器官能否正常工作與協(xié)調配合；影響著歌唱訓練的正常進行與歌唱藝術的表現(xiàn)。正確的歌唱姿勢是良好歌唱發(fā)聲的前提?！昂粑鼤r歌唱的源泉，姿勢是呼吸的源泉?！边@說明歌唱姿勢在歌唱中的重要作用。因此，對于初學者，掌握正確的歌唱姿勢是學唱的第一步；對于聲樂教師，端正學生的歌唱姿勢是聲樂教學的開端。

在聲樂教學中，要培養(yǎng)和訓練學生建立正確、良好的歌唱姿勢，具體有以下幾點要求：

1、站姿

自然挺拔、舒展大方、積極放松，有不僵硬、不拘謹?shù)氖孢m感。

2、頭部

頭部端正，面帶表情自然，雙眼平視前方，下頜微內收，脖子、下巴要放松。

3、胸部

胸部放松，雙肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。整個上身是一種放松開放的狀態(tài)。

4、腰部

腰部穩(wěn)定有力，小腹微收，雙腳稍向兩側或前后分開，雙腿站直；穩(wěn)定有力。

二、掌握正確的呼吸方法

呼吸是聲音的源動力，正確的呼吸方法是獲得美好聲音的保障，是聲樂藝術的基礎，是藝術表現(xiàn)的手段。歌唱呼吸的訓練是聲樂教學重要的教學教學內容。歌唱呼吸方法是我們的教學對象首先應該掌握的一項基本功。

在聲樂教學中，要使學生掌握和運用呼吸方法進行歌唱，具體有以下幾點要求：

1、掌握好呼吸的方法 生活中的聞花狀態(tài)，要仔細體會這種放松深入的呼吸。但是要防止吸得過多、過緊或過少、過淺。

2、掌握好呼氣的方法

生活中嘆氣的狀態(tài)時放松、自然的呼氣狀態(tài)。使用這種方法發(fā)聲應該是自然放松的聲音，而且容易避免憋氣、漏氣、氣不流暢、不夠用、提氣等現(xiàn)象。

3、掌握好換氣的方法

原則上采用嘆氣的方法找到呼吸的支點，談到這個點上，談完之后在這個點上吸氣，周而復始、良性循環(huán)。要注意根據(jù)歌曲的需要選擇適當?shù)臍饪?，掌握好換氣的速度；防止氣息越換越淺、越換越緊、越換越提的現(xiàn)象。

4、掌握好呼吸的對抗平衡

呼與吸、支點與哼點的對抗平衡，就像我們手中的線軸與天上飛的風箏。是對立統(tǒng)一的，呼吸才是歌唱發(fā)聲的真正的動力源泉。

5、掌握好氣息控制的技巧

掌握好既有氣息控制又有氣息流動的呼吸技巧：在唱歌時始終保持吸氣的狀態(tài)，用吸的感覺去呼，用呼的感覺去唱，從而有控制地運用流動著的氣息去完成歌唱藝術的表現(xiàn)。

6、掌握好呼吸的協(xié)調技術

掌握好吸氣深、速度快、容量大、控制好、彈性強、有橫膈膜支持的、符合生理機制規(guī)律的、符合歌唱發(fā)聲要求的、以感情帶動的、自然地深呼吸的歌唱呼吸協(xié)調技術。

三、掌握良好的起音方法

良好的起音是那個的核心和正確發(fā)生的基礎，也是獲得優(yōu)美歌唱和音樂表現(xiàn)的重要途徑，是聲樂教學中發(fā)聲訓練的重要環(huán)節(jié)。

1、平穩(wěn)氣息

起音時，氣息要平穩(wěn)均勻、集中柔和，既要有控制，又不能滯重；既要有流動，又不能漂浮。

2、打開喉嚨 起音時，要使深呼吸、放下喉頭、打開腔體成為一個整體的動作，在呼氣前的一剎那間同時完成，使氣聲隨之而出。

3、氣聲平衡

起音時，氣與聲的搭配要準確平衡，如氣大于聲或聲大于氣，都會失去發(fā)生的平衡，不但會影響良好的起音及音準，還會引起聲帶疲勞及嗓音疾病。

4、聲音安放

起音時，聲音要在高位置安放，既要有聲音的高位置，又要有氣息的深度；既要有聲音的支點，又要有聲音的垂直感，從而防止聲音的尖擠、卡壓、虛漏等現(xiàn)象。

5、準確自如

起音時，發(fā)聲要松弛自如、干脆利索、準確果斷，防止聲音“滑上去”、“夠上去”、“磨上去”、“沖上去”等不良習慣，他不但影響聲音位置的準確性，還會影響音色與音準的質量。

6、打好基礎

歌唱發(fā)聲的起音分為硬起音、軟起音、舒起音三種，在發(fā)聲訓練中一般以軟起音作為基礎及基本訓練的手段，而硬起音與舒起音作為藝術表現(xiàn)的手段，根據(jù)需要結合使用。

總之，在起音時，一定要做到氣息平穩(wěn)，柔和，發(fā)聲松弛、自如，聲音集中、流暢，同時掌握好氣息、聲帶、共鳴、位置協(xié)調配合的適度。俗話說“慎始則成半”。

四、掌握掌握“打開喉嚨”的方法

喉頭是氣息的通道，聲音的門戶，正確的喉頭位置和“打開喉嚨”是科學發(fā)聲的關鍵。

在聲樂教學中，要使學生掌握正確“打開喉嚨”的發(fā)聲方法，需要把握以下幾點具體要求：

1、深呼吸

通過深呼吸“打開喉嚨”，把深呼吸與“打開喉嚨”在同一時間完成。在呼氣發(fā)生時，仍然要“想著吸”，要“吸著唱”，從而保持“打開喉嚨”的發(fā)生狀態(tài)。要注意不能脫離深呼吸去強調“打開喉嚨”。

2、放喉結 正確 “打開喉嚨” 的標志是把喉結放下來，放在深呼吸的位置上（以不感到有壓力為宜），并在發(fā)聲時保持喉結下放的相對穩(wěn)定與彈性。要注意在唱強音時不撐；唱弱音時不擠；唱高音是不吊；唱低音時不壓。

3、松喉嚨

正確的“打開喉嚨”要注意喉結向下時不是往下壓，而是隨著吸氣的感覺在放松中自然下降而形成“沒有喉嚨”的感覺。

4、調整體

要“打開喉嚨”還需注意：上下牙關打開；下顎和舌根肌肉放松；舌面向前平伸；下巴下放內收；頭部自然后傾等，這些都有助于喉嚨的打開。

5、借手段

“打開喉嚨”的練習方法，在深呼吸下，還可以采取半打哈欠的狀態(tài)、聞花吸氣的狀態(tài)、低喉位u、o母音的發(fā)音狀態(tài)等，這些都能較容易的尋找到正確的喉頭位置和“打開喉嚨”的最佳狀態(tài)。

6、糾偏差

“打開喉嚨”必須克服不良的發(fā)聲習慣，糾正偏差，如上胸緊張、頸部僵硬、喉結上提、舌根下壓以及撐喉、擠喉、卡喉、捏喉等一系列錯誤的發(fā)生習慣和毛病。

總之，在歌唱發(fā)聲中，要保持正確的喉頭位置和“打開喉嚨” 的狀態(tài)，既需要良好的呼吸和氣息的支持，又需要共鳴、位置、吐字等各方面協(xié)調一致，才能獲得良好的效果。

五、掌握高位置的發(fā)聲方法

聲音的位置是指共鳴的焦點，正確的聲音位置能引導聲音獲得豐富的“頭腔共鳴”感覺和優(yōu)美的音色，并具有很強的穿透力。在聲樂教學中，對正確聲音位置的共同要求是“高位置”

在聲樂教學中，要使學生掌握“高位置”的發(fā)聲方法，具體有以下幾點要求：

1、呼吸正確

要有正確的呼吸方法與良好的氣息支持。在歌唱發(fā)聲中，深呼吸與“高位置”是相互依存、相互制約的兩個方面，只有通過正確的氣息支持，才能獲得正確的聲音位置。

2、喉嚨打開

要有正確的喉頭位置和“打開喉嚨”的狀態(tài)?！按蜷_喉嚨”是為了得到最佳的聲音位置和喉頭位置的穩(wěn)定，對獲得聲音的“高位置”有其特殊的作用。

3、起音準確

要有正確的起音，柔和平穩(wěn)的起音是獲得“高位置”聲音的最有效的方法與手段。

4、“聲線”正確

要有正確的聲音走向，把聲音的感覺集中在鼻腔頂端到頭頂?shù)牡胤?。擺脫喉頭肌肉緊張用力的干擾，克服喉音和過于靠后的聲音，使聲音遠離喉頭、完全解放。

5、“哼點”明確

用閉口或開口的哼鳴練習，找到“頭腔共鳴”感覺的集中點，從而得到最好的聲音位置感。

6、聲音通暢

用“u”母音的練習，找到使聲音通向頭腔通道的感覺，引向“頭腔”的位置，從而獲得最好的聲音位置。

總之，聲音的“高位置”是獲得“頭腔共鳴”和“整體共鳴”感覺的重要途徑，這種具有，“高位置”的“頭聲”，音質純凈，音色柔美、柔和明亮、輕松靈活、有穿透力。并容易使聲音統(tǒng)一、吐字清晰、音準好、是最富有表現(xiàn)力的聲音。

六、掌握混合共鳴的發(fā)聲方法

一切正確的發(fā)聲和美好的歌唱時依賴于共鳴和最大限度地運用共鳴，使歌唱藝術的表現(xiàn)獲得事半功倍的效果。

在聲樂教學中，要使學生掌握和運用混合共鳴的發(fā)聲方法，具體有以下幾點要求：

1、要在聲帶充分舒展和完善閉合的張力下，自由的振動而產生良好的基音，才能使共鳴腔體引起振動，這是獲得混合共鳴的前提。

2、要依靠正確的呼吸方法，以通暢流動的氣息連綿不斷地供給聲帶振動和腔體共振所需要的氣壓、氣流和氣量，是獲得混合共鳴的基礎。

3、要充分的通過深呼吸“打開喉嚨”，把喉結放下來，同時舌頭咬自然放平，下巴要放松內收，這樣才能營造良好的共鳴通道，獲得混合共鳴。

4、要有聲音的“高位置”，聲音的“高位置”是渾噩共鳴的最佳選擇。有了聲音的高位安放，才能獲得豐富的“頭腔共鳴”和上下貫通的混合共鳴。

5、要有整體自然松弛、積極興奮的歌唱狀態(tài)，尤其是要有各共鳴腔體在不受任何外力干擾下保持自由寬松的狀態(tài)，才能獲得最佳的混合共鳴效果。

總之，深呼吸、“打開喉嚨”聲門擋氣、“高位置”、巧協(xié)調是獲得混合共鳴的發(fā)聲要領。全身心的投入，使整個人都在歌唱是獲得混合共鳴的最佳狀態(tài)。在教學中抓住發(fā)聲要領、保持最佳狀態(tài)是獲得混合共鳴的有效措施。

七、打好中聲區(qū)基礎

中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，訓練中聲區(qū)是獲得美好聲音的第一步，是使整個聲區(qū)得到統(tǒng)一的前提。因此，在聲樂教學中，只有打好中聲區(qū)的基礎，才能達到聲區(qū)的統(tǒng)一。

在聲樂教學中，要使學生打好中聲區(qū)的基礎，進而達到聲區(qū)的統(tǒng)一，具體有以下幾點要求：

1、要在中聲區(qū)建立“三位一體”的發(fā)聲方法，即呼吸支持、打開喉嚨、聲音位置是一個整體，要平衡，要協(xié)調一致，從而建立良好的中聲區(qū)。

2、要從自然聲區(qū)起步，用正確的起音，良好的連音，唱出最具有自然色彩的聲音，使中聲區(qū)的聲音統(tǒng)一后，再擴展音域并逐漸過渡到其它聲區(qū)，達到聲區(qū)的銜接統(tǒng)一。

3、要搞好聲區(qū)的過渡。換聲區(qū)是通向高音的橋梁。在換聲區(qū)訓練中，要確定好學生的換聲點，解決好換聲區(qū)，找到聲音集中的感覺，掌握聲音轉換的技術。

4、要在鞏固好中聲區(qū)和搞好換聲區(qū)的基礎上訓練高聲區(qū)。在高聲區(qū)的訓練中，要進一步加強氣息的深度與對抗、喉嚨的放松與咽喉的打開、下顎的內收與舌根肌肉的放松、聲門擋氣與氣息壓力的對抗平衡、聲音的正確走向等，為延長高音形成一個聲音發(fā)射的良好條件，使高音更明亮集中，既有中聲區(qū)自然明亮的色彩，又有豐富的“頭腔共鳴”色彩，從而獲得良好的高音質量。

總之，在聲樂教學中，自始至終要重視中聲區(qū)的訓練，并通過三個聲區(qū)的訓練方法和步驟，即從自然聲區(qū)起步，建立好中聲區(qū)、過渡好換聲區(qū)、訓練好高聲區(qū)，消除聲區(qū)之間的痕跡，達到聲區(qū)之間的連接和統(tǒng)一，使歌唱者在整個聲區(qū)中上下貫通、天衣無縫，以利于歌唱的藝術表現(xiàn)。

八、掌握政務額的咬字吐字方法

音樂與語言的有機結合是聲樂藝術獨有的特點。對學習聲樂的人來說，掌握好歌唱的語言是一個重要的課題。

在聲樂教學中，要使學生掌握我國傳統(tǒng)聲樂理論中一整套歌唱語言的咬字吐字方法，具體有以下幾點要求：

1、學習和掌握以聲、韻、調三個因素所構成的我國漢字的發(fā)音規(guī)律，即咬清“五音”、吐正“四呼”、辨明“韻轍”、分清“四音”的方法。

2、學習和掌握將漢字分成字頭（輔音）、字腹（元音）、字尾（歸韻收音）的吐字方法，即字頭要咬得清楚，字腹要吐得純正，字尾要收的準確，也就是“出聲”、“引長”、“歸韻”的方法。

3、建立穩(wěn)定的歌唱語言腔體，在“打開喉嚨”并保持咽喉部----歌唱“喉型”穩(wěn)定的同時，吐字器官愈靈活愈好，動作愈小愈好，并采取“寬母音窄唱，窄母音寬唱”的方法，保持歌唱語言腔體的穩(wěn)定和母音的統(tǒng)一。

4、根據(jù)歌曲的音樂形象和情感，處理好歌唱語言的節(jié)奏、韻味、輕重、強弱、緩急、抑揚、頓挫及斷連等語調、語氣和語勢的表現(xiàn)，特別是在演唱民歌和具有濃郁的民族風格的歌曲時，更要注意演唱好字的“韻文兒”。

5、在歌唱語言中要處理好字與字的銜接與連貫，以及字與氣、字與聲、字與情完美結合的辯證關系。

總之，只有掌握好歌唱語言的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圓”、“字清意明”地表現(xiàn)歌曲的音樂形象與風格，表達歌曲的思想內容與情感。

九、培養(yǎng)良好的音樂聽覺

準確敏銳的音樂聽覺是歌唱發(fā)展的基礎的基礎。聽覺訓練與聲音訓練相輔相成。耳朵是歌唱的引導者，只有耳朵的音樂聽覺提高了，發(fā)生才能提高。

在聲樂教學中，要培養(yǎng)和訓練學生具有準確、敏銳、有樂感的耳朵和音樂聽覺。具體有以下幾點要求：

1、首先要培養(yǎng)學生對音高、音準、節(jié)奏、節(jié)拍、音質、音色、調式、調性、音程、和弦等一系列音樂的要素，有準確的聽覺辨別能力。

2、要培養(yǎng)學生在發(fā)聲訓練中，對聲音的高與低、快與慢、強與弱、長與短、大與小、前雨后、寬與窄、橫與豎、扁與圓、明與暗、虛與實、松與緊等一系列聲音特征，有準確的聽覺辨別能力。

3、要培養(yǎng)學生在歌唱發(fā)聲中，對歌唱呼吸的深淺、肌肉的松緊、喉器的高低、起音的好壞、母音的純正、吐字的清晰、“打開喉嚨”的適度、聲音位置的高低、真假聲混合的比例、氣與聲搭配的平衡等一系列發(fā)聲要點，有準確的聽覺判斷和辨別能力。

4、要培養(yǎng)學生在歌唱發(fā)聲中，對“喉音”、“鼻音”、“舌根音”、“白聲”、“顫抖聲”、“虛聲”、“漏氣聲”等一系列錯誤的發(fā)聲，有準確的聽覺判斷與辨別能力。

5、要培養(yǎng)學生在歌唱表演中，對延長的基調、情感、意境、形象、風格、韻味等一系列歌唱的表現(xiàn)特點，有一定的鑒賞與辨別能力。

6、要培養(yǎng)學生在歌唱發(fā)聲時，主觀聽覺與客觀聽覺的一致性和統(tǒng)一性?？傊?，在聲樂教學中，耳朵與聽覺訓練與發(fā)聲訓練師同等重要的。只有培養(yǎng)學生的“音樂耳朵”，提高學生對發(fā)聲與歌唱優(yōu)劣的聽辨能力，樹立起正確的聲音概念，才能改變學生的嗓音，提高學生的演唱水平。

十、培養(yǎng)良好的歌唱心理素質

在聲樂教學與演唱中，心理因素至關重要，具體有以下幾點要求：

1、要培養(yǎng)學生對聲樂學習和歌唱的執(zhí)著愛好與興趣，使他們無論在聲樂課堂里，還是在舞臺上，都有一種積極興奮地心理狀態(tài)和強烈的歌唱欲望與激情，從而有利于克服緊張與恐懼心理。

2、良好的歌唱心理素質的培養(yǎng)，是建立在訓練有素的歌唱技藝的基礎之上，常言說：“藝高人膽大”。只有經過嚴格的專業(yè)技術訓練，不斷提高演唱技巧和藝術修養(yǎng)，才能有成功的把握與信念，才能消除緊張與恐懼心理。

3、要培養(yǎng)學生歌唱的自信心和相信自己的樂觀態(tài)度。歌唱的成敗在很大程度上取決于自信心，周小燕先生說：“演唱者的自信心要比優(yōu)越的專業(yè)條件更重要?！敝挥谐錆M“我能唱好”的信心和勇氣，保持鎮(zhèn)定與積極的情緒肌體體內外的平衡，才能戰(zhàn)勝緊張與恐懼心理。

4、要培養(yǎng)和訓練學生良好的歌唱心理素質，還要從學生的意志、個性、氣質的培養(yǎng)做起。使學生成為一個意志堅強、勇敢潑辣、性情開朗、充滿自信的人。不斷地克服和改變意志薄弱、羞怯靦腆的個性，才能擺脫緊張心理。

5、要培養(yǎng)和訓練學生自我控制和感情約束的能力。面對來自外界事物與環(huán)境的影響和思想壓力而出現(xiàn)的喜、怒、哀、樂、驚、恐情緒以及思維、意志、記憶力、注意力的一場變化，能以堅強的自控能力，排除雜念和干擾，新精神寧，專心致志地投入藝術創(chuàng)造，從而消除和轉移緊張恐懼心理。

6、要根據(jù)自己的嗓音特點和歌唱能力選擇演唱曲目。不貪大求難，不唱力所不及的曲目。在選擇曲目時，要留有余地，使演唱有充分的把握性。這樣才能消除心理壓力和緊張情緒。

7、要充分做好演唱的一切準備工作，如認真對待演出前的排練、走臺、彩排，熟悉演出的環(huán)境，如舞臺、燈光、音響等。盡可能減少在演出時出現(xiàn)生疏與不適應感，提前排除演唱中可能出現(xiàn)的問題。只有做到演出前的“心中有數(shù)”，才能保證演出中的“胸有成竹”，從而獲得穩(wěn)定的心理狀態(tài)，克服恐懼心理。

8、要加強學生藝術表演的實踐能力，經常參加各種形式的演出活動，包括戲劇、演講、詩朗誦、合唱等。鍛煉學生的勇氣和信心，增強學生的舞臺感受和舞臺經驗。

總之，在聲樂教學中，要把培養(yǎng)學生良好的歌唱心理素質，作為一項基本功來訓練。通過不斷地實踐和鍛煉，以冷靜、沉著、穩(wěn)定、勇敢、堅強、自信的心理狀態(tài)取代緊張、焦慮、羞怯、靦腆、膽怯、恐懼的心理狀態(tài)，從恐懼走向自信，使演唱超越自我。這是獲得演唱成功的重要途徑。

聲樂訓練過程

音樂風情 2007-07-26 12:06:08 閱讀2 評論0 字號：大中小 訂閱

一開始你可以找一下打哈欠的感覺，在哈切快要結束的時候整個喉嚨是放松的 至于下巴，你想象一下用上牙咬蘋果 正確的氣息支持是解決這兩個的重點

1。氣息的訓練：大家可以做一個說話的訓練，例如：吸好氣后，說：123456....！，不斷的說，直到身體內沒有氣息為止。這個訓練非常重要。一開始的時候大家可以躺到床上訓練，自然的呼吸，按照呼吸準備要求后進行說話訓練。可以看者表進行訓練，一開始你只能說10秒，隨著不斷的訓練，你有可能說到一分鐘了。接下來是吐氣的訓練：把氣吸好后，然后慢慢把氣從口中吐出，直到氣息吐完。你也可以吹氣球、羽毛等方式訓練氣息。另外，請你在沒有掌握以前，躺在床上練習，因為躺在床上很自然的呼吸就是歌唱的呼吸。切記---一定要全身放松。（要躺在床上訓練，要體會躺著呼吸的感覺，躺著是怎么呼吸站起來就怎么呼吸，切記找到感覺后再站立起來練習）

2。咽壁力量和和喉頭放松的訓練：有了正確的歌唱呼吸后，我們就要進行咽壁的訓練和喉頭的放松訓練，首先我要說明的是，這個訓練會樣子會很難看，但是對于演唱很有效。具體方式是這樣的：掐住喉頭（喉頭中間有個坑的位置），然后把舌頭伸出來（舌頭一定要有被人拽出來的感覺），然后調整好呼吸大聲喊“唉”，從低往高喊，就象拉警報的感覺，在喊的時候，一定要感覺口腔內是什么感覺，氣息是什么感覺，大家一定覺得這個方法很難看，但是這些感覺就是歌唱的感覺。等聯(lián)系一段時間后，可以把手送開，保持住掐的狀態(tài)伸出舌頭喊。切記，一定要放松。（以后每天唱歌前都要聯(lián)系）

3。打嘟嚕的訓練：閉上嘴，放松嘴唇，往外吹氣，直到氣息吹完為止，建議每天練習5-10分鐘。用于氣息的訓練和放松嘴唇的訓練。在以上的訓練都做完之后，可以隨意地哼唱一些旋律，切記-----要小聲“哼”。

4。聲帶前端震動，我自己的理解大概就是發(fā)小氣泡音，就是聲帶前三分之一震動，個人感覺喉嚨有口痰大概說的就是這個前端震動。但是要結合前面的氣息來發(fā)聲。練了半個月左右。

發(fā)hum的音，也就是閉口哼鳴，其實一開始我不明白這個有什么意義，但是后來發(fā)現(xiàn)這個很重要，我自己是去哼鳴一開始讓面部有麻麻的感覺，至于美聲里面的氣息集中到眉心，我問了潘老師，他說只要集中在鼻下唇前就可以了。個人認為這個動作能讓聲帶關閉。

5。這里要說說聲帶壓縮，我第一次問潘老師的時候，他告訴我聲帶壓縮是象拉鏈一樣往前拉的一個動作，其實我怎么也沒明白，但是后來他又告訴我用最大的力氣唱最小的音，我就用前面那個在小氣泡音基礎上發(fā)的hum去水平的升高音階，我用的是閉口。這樣好象就有點感覺了。應該有一個向外擴張的力。剩下的就是把這些基礎練好了以后唱高音的時候記得千萬不要改變喉部的任何一個動作，小舌頭抬高點，但是喉結不要一起抬，我是去照鏡子，看到喉嚨有個小舌頭往上了才放心，還有用前面修煉的氣息去頂喉嚨，不要壓，我一開始就是壓所以感覺就沒了，舌頭是平放的，下巴是軟的，你可以甩一下，應該可以甩的動，還有不要大聲，多高都用一個音量，就這樣去唱就會出一個半真半假的音。6。小腹和臀部對抗，產生氣息