第一篇：討論聲樂美學在聲樂演唱中的作用論文

研究聲樂藝術中的美學特征，是為了歌唱能夠成為一種詮釋美、實踐美、感受美的過程，進而激發(fā)音樂家創(chuàng)造出更偉大的音樂，傳遞聲樂美感。隨著人們對于聲樂文化的追隨和認同感增加，對聲樂美學的研究也成為了學者們逐漸關注的問題。

一、聲樂美學的含義和歷史發(fā)展

(一)聲樂美學的含義

藝術美學是研究藝術美的本質屬性和特質的一門學問，它從藝術美的多種形態(tài)的普遍性中揭示各自的獨特屬性，研究審美性能同藝術創(chuàng)造的組成形式和過程。聲樂美學以藝術美學為基礎，著重發(fā)掘聲樂藝術美的本質，探究聲樂藝術領域中特有的美，即審美的普遍規(guī)律及本質規(guī)律，是從音樂美學的基礎上衍生出來的美學之一。

(二)聲樂美學的歷史發(fā)展

在人類的發(fā)展歷史中，音樂文化源遠流長，從藝術發(fā)生學的觀點來看，勞動創(chuàng)造了人本身，也為藝術的產(chǎn)生提供了前提。藝術是人類實踐活動的產(chǎn)物，人類的身心在生產(chǎn)實踐過程中不斷地感官感知發(fā)展進化，形成了一定的文化認知審美認知，使其能夠傳達出較語言而言更為復雜的思想感情的音樂語言。古希臘時期的音樂形式主要有史詩、頌歌和抒情詩。公元前八世紀，兩部以特洛伊戰(zhàn)爭為題材的大型史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，就是以吟誦形式表演的敘事歌曲，相傳是由盲詩人荷馬整理加工而成，因而被稱為荷馬史詩。吟誦史詩的歌手稱為巴德，演唱時用彈撥樂器伴奏。公元前九世紀，隨著多利亞人入侵希臘，合唱成了這個時期希臘音樂的主要形式，太陽神頌歌、酒神頌歌以及稍后出現(xiàn)的另外一種新體裁抒情詩，構成了最初聲樂歌唱的表現(xiàn)形式。公元前六世紀末，一種新的音樂藝術體裁希臘悲劇在酒神頌歌的基礎上產(chǎn)生，古希臘悲劇是希臘文明的重要內容，對當時的音樂發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響。

中世紀時期，教會文化盛行，在古羅馬文化的影響下，基督教文化中的教會音樂占據(jù)了當時的統(tǒng)治地位，慢慢發(fā)展出教會聲樂。到文藝復興時期，人文主義思想在音樂中被大大發(fā)展，此時的聲樂藝術也開始逐步追求人性、肯定人性，注重個人情感以及個人的創(chuàng)造性。這一時期的聲樂藝術得到突飛猛進的發(fā)展，在演唱技巧和演唱風格上，由傳統(tǒng)的莊嚴古樸轉向繁麗華飾。巴洛克時期的聲樂美學更是西方音樂美學史上的一個重要時期，歌劇的誕生標志著巴洛克時期新風格的確立。到十八世紀以盧梭為代表的啟蒙運動思想家，樹立一種崇尚自然、純樸、充滿激情又合乎理性的全新的聲樂美學觀念。進入近代后，德國古典美學理論及俄國傳統(tǒng)音樂美學理論對其產(chǎn)生了重大的影響。十九世紀漢斯立克提出了“音樂內容就是音樂的運動形式”的觀點，舉世聞名。二十世紀聲樂美學又在表現(xiàn)主義和新古典主義上有了創(chuàng)新，并且進一步融合了現(xiàn)代心理學的方法和社會學視野形成了一批新的理論體系中國的聲樂藝術源于民間，并且廣泛在民間流傳，依靠口傳心授，而使聲樂藝術得到發(fā)展，并且演變出不同的風格，內容也更加豐富。中國的聲樂藝術帶有中國特色的樸實自然的風格，這些都體現(xiàn)了我國勞動人民的內心世界，代表著他們的審美特點，表達了人們在各個歷史時期的心聲，有著濃厚的民間基礎。中國的音樂美學開宗立派較早，以儒家和道家最為代表性。儒家美學論著有《樂論》、《樂記》，道家音樂美學論著有《老子》、《聲無哀樂論》等。聲樂藝術隨著歷史的發(fā)展演變，不斷前行。近代后，在中國的音樂藝術發(fā)展和交流下，聲樂美學也發(fā)生了巨大的變化，向更加專業(yè)、規(guī)范和體系化的方向前進。

二、聲樂美學在聲樂演唱中的藝術體現(xiàn)

(一)聲樂演唱的情感表現(xiàn)

音樂是表情藝術，抒情性和表現(xiàn)性是表情藝術最基本的美學特征。歌唱藝術的魅力在于歌唱者用圓潤優(yōu)美的嗓音、深情并茂的演唱，帶給聽者美的享受，或陶醉、或共鳴。

聲為情之本，情為聲之魂。情感是歌唱藝術的一種重要表現(xiàn)，它是演唱者內心的一種具體反映。在演唱時，人的情感變化同歌唱中的節(jié)奏、旋律有著極為密切的關系。音樂旋律具有很強的藝術表現(xiàn)力，更是情感體現(xiàn)的重要載體，演唱的速度、力度能夠反映出演唱者的情感變化。歌唱者在演唱過程中，通過對音色、速度、表情、節(jié)奏等方面進行調節(jié)來展示出所要表達的藝術形象特征。

聲樂演唱對于演唱者來說是一個二度創(chuàng)作，深刻地理解詞曲作者的創(chuàng)作意圖，結合自我認知和體驗，伴隨著悠揚的旋律，在歌聲中傳情達意，并輔助一定的表情及形體展示，感染著觀眾并引起觀眾的情感共鳴，力求達到情景交融的聲樂審美效果。在歌唱藝術的情感體現(xiàn)上，不僅僅要注重藝術形式，也要注重情感表現(xiàn)的真實以及美感，雖然聲樂的演唱需要一定程度的夸張，但是也不可脫離生活的實際、脫離情理。歌唱者表現(xiàn)出的藝術美和真實感情才是歌唱表演的藝術基礎，只有真情實感才能夠引起觀眾的思想共鳴。

(二)聲樂演唱的情感特征

聲樂作品的思想情感是通過詞曲和音樂的有機結合構建起來的藝術形式?！案枰栽佈?，聲以宣意”，用歌聲感染感動聽者是聲樂演唱追求的藝術目的。也就是說，歌唱藝術的構成離不開詩情、曲情和聲情。

聲樂作品中的歌詞以詩化的語言歌詠事物抒發(fā)情感，詩情奠定了作品的基調。當這種詩情與音樂的旋律結合在一起，使音樂的形象更加具體，而音樂又進一步升華了語言的詩情?！抖Y記·樂記》中“情動于中，故形于聲”便是聲樂美學的體現(xiàn)。凡是流傳久遠的音樂佳作無不充滿著濃郁的詩情。曲情是聲樂曲調的情感，詞與曲的關系是相戶依存的。從作品的節(jié)奏、調性、旋律走向等方面結合歌詞，深層次、全方位、多角度地立體分析體會音樂的曲情，才能真正表達出作品中所蘊藏的深情厚誼。要完美地演繹一首聲樂作品，只有深刻理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，通過演唱者的再創(chuàng)作，用完美的歌聲將蘊含在聲情中的曲情及詩情完整地表達出來，通過有聲的音樂，表現(xiàn)出聲樂作品中的情感思想。由此可見，歌唱藝術的情感是由聲情、曲情及詩情融為一體的。詩情奠定了歌曲的內容，曲情賦予了歌曲的形式，作為歌者，只有將聲樂作品所蘊含的豐富多彩的情感完整地展示給觀眾，做到激起觀眾的情感上的共鳴，才能達到聲樂美學的本質要求。

三、聲樂美學在聲樂演唱中的作用

(一)聲樂美學對聲樂演唱的指導

1.演唱的“聲”美

美好的聲音是歌唱的基礎，這就要求歌唱者要掌握正確的歌唱方法和歌唱技巧，具備優(yōu)美悅耳、表現(xiàn)力豐富的聲音。然而，人的聲音條件各有不同，只有不斷加強學習，才能促進藝術修養(yǎng)及歌唱能力的提升，美好的音質可以通過后天的練習達到改善的目的。一個優(yōu)秀的歌唱家，要樹立聲樂的專業(yè)敏感，適應非自然藝術化對于發(fā)聲的要求，使其在藝術的說與唱中形成自然的活動反應。做好各種練聲訓練，從而達到聲音美的目的。

2.演唱的“字”美

聲音是語言的載體，語言是聲音的內容。歌唱脫離不了語言，字音的純正與否是評價聲音美的重要標準之一。演唱中每個字的字音結構各不相同，要做到吐字清晰，中華民族聲樂唱法中就采用了“開、齊、撮、合”的吐字方法，配合科學的發(fā)聲及共__鳴器官的美化和擴大，聲音才會更加圓、柔、甜、美，給人以美的享受。演唱者在歌唱時，還要根據(jù)不同作品的風格特點，創(chuàng)設不同的咬字速度和力度，確保觀眾能夠準確清晰地聽清歌唱者的每一字、每一詞、每一音，讓聽者充分領略作品最完美的意境。

3.演唱的“腔”美

聲樂演唱中離不開字正腔圓和依字行腔。要充分調動自身的文學修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，分析作品的曲式結構、調性、和聲，研究詞曲內在的邏輯性、作品的發(fā)展脈絡和情感層次，將作品本身所附有的內涵與情感通過演唱表現(xiàn)出來。要根據(jù)字音的情感變化要求進行創(chuàng)腔的處理，將歌唱中的曲調、字調協(xié)調配合，充分發(fā)揮唱腔旋律的音樂情感和形象，展示出作品獨特的藝術魅力，突出歌唱藝術的美感。

4.演唱的“節(jié)奏”美

聲樂歌唱藝術中的節(jié)奏因素，也是人們普遍認為的歌唱的最重要因素之一。事實證明，離開了節(jié)奏的依托，聲樂旋律的表現(xiàn)就成為空談。節(jié)奏是構建音高、調式、和聲的載體。在聲樂作品中，歌唱的節(jié)奏在結構上有著非常豐富、復雜的變化，歌唱者要充分利用聲樂中作品的節(jié)奏來傳遞作品的審美價值，用豐富多彩的節(jié)奏來表現(xiàn)作品的藝術美感。

(二)聲樂美學在聲樂演唱中的應用

無論是美聲唱法還是民族唱法，歌唱技巧都是聲樂美學在歌唱藝術中的具體體現(xiàn)，也是演唱最為基本的條件。

1.技巧方面

氣為聲之本，沒有氣就不能產(chǎn)生歌聲，也就不足以傳遞聽覺審美。對于演唱者而言，歌唱的呼吸變化要富有聲樂作品理解上的感情色彩，將呼吸本身成為聲樂歌唱表現(xiàn)的一部分。提前做好情感準備，可以很自然地將作品的美感一并唱出來。歌唱表現(xiàn)過程中，聲音需要通過腔體共鳴提升音量，共鳴在音質美的審美效果中發(fā)揮著積極的作用。共鳴在修飾、美化聲音方面也有著重要意義。優(yōu)秀的歌唱家往往將共鳴同歌唱旋律、情感表達相結合，使音色字正腔圓，聲情并茂地展示藝術效果。清楚的咬字可以使得演唱者的聲音更加清晰，對歌唱美感有著很大的作用。在歌唱中，保持音與音之間的連貫性，無論音調走向如何，音色、音量同語調都會伴隨歌曲的情感而發(fā)生變化。只有對字音結構的性質準確把握才能將依字行腔貫徹在聲樂演唱中。

2.理論方面

聲樂歌唱藝術是對聲樂作品的第二次藝術加工，是歌唱家將聲樂作品的語言同旋律結合的一種藝術形式。聲樂藝術美學比較抽象，將其在歌唱表演藝術領域中應用，能夠更好地體現(xiàn)藝術美感。聲樂通過歌詞凝練來達到歌唱的藝術效果。其詩詞在創(chuàng)作上必然追求口語的美感，突出有聲性，強調聲樂文學的藝術性，使其明朗、上口，能夠符合欣賞者的“口味”，引起廣泛的藝術共鳴。

旋律作為聲樂歌唱的靈魂，對聲樂語言有加強效果、補充意境的作用，它是由音調美、節(jié)奏美、和聲美構建起來的。因此在旋律的把握上，要將聲樂作品所提供的感情基調同思想特征統(tǒng)一起來，充分利用音樂的非指向性特征，深入挖掘、拓展歌詞的意境，在豐富多彩，風格獨特的聲腔的配合下，“以音樂的樂句感和段落感來強化歌詞的語義內容，使之更加具有層次感和運動變化的情感過程”。

3.情感表現(xiàn)

情感是聲樂演唱中的重要表現(xiàn)因素，聲樂演唱是需要演唱者全身心投入的一種表演形式，否則即便擁有高超的聲樂技巧，也不能感染聽眾。演唱者只有遵循聲樂美學的規(guī)律，將歌唱要素、情感、字、聲、腔諸要素協(xié)調統(tǒng)一，才能形成一個完美的整體，才能為歌唱的藝術魅力加分，真正達到“歌中情，情中聲”的藝術效果。

四、結語

聲樂美學作為一種創(chuàng)造美的過程，充分挖掘了音樂藝術的形態(tài)和特殊性，構建了人們對于美的認知。聲樂所凝結的一切美也都集中在歌唱之中，產(chǎn)生的審美聽覺效果也能夠從聲情并茂的歌聲中展示出來。聲樂演唱家要充分把握聲樂作品的內涵，利用精湛的表演技巧將聲樂的美傳播出去。

第二篇：89491淺談音樂心理學在聲樂演唱中的作用

淺談音樂心理學在聲樂演唱中的作用

摘 要

本文通過綜合國內外文獻對音樂心理學的發(fā)展概況和及其聲樂演唱過程中的作用和具體表現(xiàn)等方面都作了比較詳細的論述，并簡單總結了克服這些心理狀態(tài)的方式，以達到良好的演唱效果。

關鍵詞：音樂心理學；緊張；焦慮；影響；克服

<目錄

目錄

目錄.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音樂心理學的基本概況....................................................................................2

2.1音樂心理學釋義...............................................................................................2

2.2音樂心理學的發(fā)展狀況...................................................................................2 2.3歌唱的心理狀態(tài)...............................................................................................3 第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)............................................5

3.1 音樂心理學對聲樂演唱的影響......................................................................5 3.2 音樂心理學在演唱中的具體表現(xiàn)..................................................................7 第四章克服不良心理狀態(tài)的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理狀態(tài)的方式..............................................................................8 第五章結語..................................................................................................................10 致謝..............................................................................................................................11 參考文獻......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年來，人們越來越重視心理學的研究。那么如何正確地使用心理學的聲樂理論，當學習的心理現(xiàn)象擺在我們面前是一個復雜的問題。聲樂是一個復雜而全面的心理活動，在聲樂中，音樂心理學非常重要，但人們往往更注重唱歌技巧，卻很容易忽視心理因素的作用和影響，很容易忽略心理因素對其演唱效果的影響和作用的做法是完全不正確的，人們都知道人的心理現(xiàn)象是全宇宙里最復雜的一種現(xiàn)象，人的所有意識活動幾乎全部都是在心理參與下完成的，可見音樂心理學在聲樂演唱中的重要性。

只要充分意識到聲樂中的一些心理活動和作用的特點，使我們能夠增強我們的音樂表現(xiàn)。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素質等方面更加完整的融合為一體，每個歌手都可以成為一名好歌手。在本文中，通過對國內外文獻的回顧，然后對音樂心理學及其聲樂的發(fā)展過程中的角色和具體方面進行了較為詳細的討論，并簡單梳理了克服這些心理狀態(tài)的方式，為達到好歌唱的效果。

第二章音樂心理學的基本概況

第二章音樂心理學的基本概況

2.1音樂心理學釋義

音樂心理學是指在個人或團體演唱過程中的所有心理活動與現(xiàn)象，以及所有規(guī)律的內在聯(lián)系與總和。通過了解聲樂心理學內部關系，方便幫助我們深刻了解大腦的思維活動和唱歌，從而幫助學習者提高學習效率和能力，教學者來提高教學質量，表演者能夠在舞臺上發(fā)揮出好的水平。

2.2音樂心理學的發(fā)展狀況

對心理現(xiàn)象的研究，一直都有，但是在19世紀中葉心理學作為一門獨立的學科，并由德國感官神經(jīng)生理學發(fā)展所促進的，標志為馮特1879年出版的《生理心理學綱要》。

在中國古代便有聲樂心理學的論著，古代書籍《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也?！本褪钦f，演唱者的聲音是對各種情感，包括喜怒哀樂這些心理體驗的一種表達，因此聲音是一切內心以及情感的真實反應，同時也反應了心理對聲音的控制作用和起到的極大的影響。

中國音樂心理學在音樂中的運用從萌芽、建立到發(fā)展，到現(xiàn)在已近三十年。學科萌芽準備階段為1981—1987年。《音樂心理學》是這個階段的標志性著作。

學科的萌發(fā)階段為1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音樂》上登出的那篇文章《建立一門新學科——聲樂心理學》，表達了希望建立音樂心理學的愿望和建議。

學科初創(chuàng)發(fā)展階段為1993--2001年。標志著這門學科從此進入了發(fā)展初期為鄒長海所寫的《演唱心理學》。其特點：1：許多從事音樂的教學者逐漸開始關注此學科，開始研究；2：有關音樂心理學的論文發(fā)表大幅度增多，2008年是萌芽階段起最活躍的一年；3：研究方向慢慢與其他學科相互影響并呈現(xiàn)交叉局勢，研究的領域也逐漸增大；4：研究學者們的研究方向往教育心理學深入，這樣的話，對教學會產(chǎn)生很大的促進作用；5：為學科的進一步研究與科學體系的形成

第二章音樂心理學的基本概況

打下了堅實的基礎為《歌唱心理學》和《聲樂藝術心理學》這兩部重要書籍的出版。

被看作21世紀的領航學科為心理學。心理學的研究范圍已經(jīng)囊括人類社會活動的各個方面。其中，應用心理學的迅速發(fā)展和高度分化，成為現(xiàn)代心理學發(fā)展的重要特征之一為心理學向專門領域的滲透。另一面，近年來許多專門領域的發(fā)展、創(chuàng)新活動，大多以心理學為導向，以期引入與應用心理學知識作為他們的共同特征。

因為所有的音樂活動本質上都是社會性的，也應該是音樂心理學來解釋問題，所以音樂心理學主要是研究音樂行為及其社會文化背景?？捎米饕魳沸睦韺W分析與研究，參考音樂教育是音樂社會學與音樂人類學與音樂美學研究的手段。音樂心理學可用作音樂行為與社會環(huán)境相互作用的研究，具有重要的現(xiàn)實意義。

2.3歌唱的心理狀態(tài)

心理學提醒我們，每項活動都是在心理調節(jié)下進行的，所以心理活動與人的實際能力直接相關。唱歌需要強大的歌唱技巧，而且還要有心理，思想準備，重要的是要有很好的精神狀態(tài)，有良好的愿望唱歌才能達到良好的要求和效果，是積極的積極方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲諧振腔準備好與聲樂和肌肉協(xié)調活動的穩(wěn)定狀態(tài)產(chǎn)生共鳴，而呼吸時有時會有緊張，這將影響共鳴狀態(tài)，如：一些音樂歌手的第一板，唱歌擅長觀眾，但是一個更糟的一個階段，不能緊張。它會玩沒有自己的通常水平;例如，不得不練習憂郁的程序，但是要玩一個，但恰好是“卡殼”，然后會有兩條腿顫抖，呼吸浮動，心跳加快，僵硬的身體，忘記了運行等等上。即使有一些專業(yè)的表演者，在大型演出中，也經(jīng)常發(fā)生類似的緊張局勢。當然，所有的工作都是情緒因素的心理因素。簡而言之，緊張和放松，放松和緊張，這是歌手必須正確掌握和觀察規(guī)模。

心理知識告訴人們，從簡單到更復雜的行為活動中，人們的每一種行為都是腦反射活動，是身體和外界產(chǎn)生各種刺激的身體。通常這種心理反應分為：正常反應，偏離正常反應，過敏三者。正常反應：人們可以適應環(huán)境和外部世界，可以是一個正常的“對話”，偏離正常的反應：雖然方向，反應，但正確性還不夠。過敏：在外在世界完全喪失正確的方向，不能適應周邊環(huán)境，狀態(tài)的正常

第二章音樂心理學的基本概況

狀態(tài)稱為良好狀態(tài);偏離正常反應和過敏狀態(tài)的心理狀態(tài)稱為壞狀態(tài)。

歌手在表演中，由于自身的內在原因，再加上外界環(huán)境和心理反應，如表演不好的狀態(tài)，那么歌手的水平會受到影響，所以歌手對此非常重要。第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響

及具體表現(xiàn)

3.1 音樂心理學對聲樂演唱的影響

歌唱是受人的發(fā)聲系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)、聽覺系統(tǒng)等多系統(tǒng)支配的一項運動，都受大腦支配，除了演唱技巧及嗓音，還有情感等心理因素和智力因素的輔助，因此一首歌曲演繹得成功與否，很大程度上取決心理素質和心理狀態(tài)的好壞，也從某種程度上檢驗了一個人的精神面貌。(1)情感和情緒對歌唱的影響。

情緒或情感分為兩種，其一是積極的一面，包括情緒和情感，其二是負面的情緒、情感。若演唱者的情緒出現(xiàn)異常時，很容易讓人從歌聲中體會到他內心中的情感糾葛，若一個人如果處于積極的情感體驗中，他的歌聲也時常帶給人一種向上的感染力，達到“聲情并茂”的效果。同一首歌曲由積極的或負面的心理狀態(tài)同一人演唱，會產(chǎn)生不同的兩種效果，而音樂的魅力就是抒發(fā)情感，使得聽者引起共鳴，或者引發(fā)美好的陶醉之感。

歌手的快樂，憤怒，悲傷，音樂等情感，間接或直接影響歌手的控制，例如，剛剛在臺灣聽到一個壞消息的歌手后，站在舞臺后面并不生動地唱歌給最好的國家，也許歌手在表演過程中，也發(fā)生顫音啊，轉啊，連高音都不去這些條件，更別說美了。有一些歌手，因為不舒服的精神，休息不好，他們唱歌，一個沒有活力，懶惰。這表明，聲樂藝術的表現(xiàn)在一定程度上會受到情感等心理因素的影響，但音樂將處于一定的條件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了幾首歌的心情會要改進。

優(yōu)秀的歌手藝術家一直在提醒和調整自己的情緒，把最好的精神狀態(tài)融入到美麗的音樂中，從聽眾的情感需求的聲音中，將音樂和充滿情感的動作結合在一起，給觀眾帶來鼓舞人心的聲音音樂享受藝術之美。(2)性格對歌唱的影響。

個性是人們長期以來表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定的行為。它們是心臟的重要和心理 第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

特征。通過對心理知識的分析，人的氣質分為膽汁質量，粘液質量，血液和抑郁癥四種。一般來說，更多的血液和膽汁質量是外向的個性，粘液質量和人們的抑郁是內向的個性。

外向型性格的人，他們性格活潑、尤其喜歡活動、而且性情開朗、擅長交際。具有這種外向性格的表演者，不怎么會出現(xiàn)“怯場”的心理，即使偶爾的出現(xiàn)，也通常容易排解，比如說，老師的一句開導之語，朋友同學的一句玩笑話，都可以幫助化解他的緊張情緒。內向性格的人更偏于安靜，老喜歡一個人獨自相處，這樣性格的人呢，在與外面世界接觸的過程中，常常出現(xiàn)孤僻尤其不自信和害羞的現(xiàn)象，由于他們神經(jīng)方面時常處于緊張狀態(tài)，他們一旦受到別人的嘲笑貶低，很容易遭受失敗的體驗，會比普通人更容易敏感?？傮w內向性格的人更會出現(xiàn)怯場心理，而且解決起來相對困難一些。我們大多數(shù)的人性格都屬于外向和內向混淆不清的兩者兼有的中間型性格。

如果我們經(jīng)常接到舞臺演出的機會，或者經(jīng)歷很多次考試及很多比賽活動的鍛煉，就會很容易克服這些“怯場”心理。因為人的性格各不相同，導致對于表演聲樂作品以及模仿創(chuàng)作的角度都會存在不同，因此演唱歌曲的情感來說，外向性格的人會選擇演唱一些高聲部、節(jié)奏歡快的歌曲部分，內向性格的人呢，適演唱深沉、緩慢的歌曲，或者在演唱者精神狀態(tài)很好的狀態(tài)下，超常發(fā)揮一兩次，使自己達到自己心中新的藝術高度，這都是可以增加自信的?？偠灾?，情是歌曲的內涵靈魂，在不改變原作的基礎上，演唱者可以賦予自己的個性魅力和情感理解，會使作品更具感染力，這樣更利于聽者鑒賞。(3)意識對歌唱的影響。

在心理學方向，人格結構分為潛意識和顯意識，兩者相互影響、相互制約。例如：平時在舞臺下訓練得挺好，但一上臺就因為恐慌導致肌肉緊張啊、表情僵滯啊、忘詞等各種狀態(tài)，而有的人不同，他們是臺下觀眾越多，表演欲越強，在舞臺上表現(xiàn)得越好，甚至超能力發(fā)揮。這些現(xiàn)象的產(chǎn)生是跟人的意識有關。歌唱表演時，需要組合多種動作，有的在同一個時間內完成，比如抬手，若當場過度緊張，僅僅有意識的思維模式去控制預定動作，就會達不到好的效果。所以，在平時訓練時，應盡量用顯意識完成大部分動作，而用潛意識，完成隨意性動作，這樣在人的大腦意識出現(xiàn)局限時，下意識地會分擔壓力。第三章音樂心理學對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

總之呢，音樂心理這門學問要科學地運用，通過培養(yǎng)良好的心理素質，來獲得演唱的狀態(tài)。其次，還需要塑造意志力,培養(yǎng)遇事沉著、冷靜的自制力。良好演唱技巧訓練的同時，多參加比賽豐富舞臺經(jīng)驗，在實踐過程中成長。

3.2 音樂心理學在演唱中的具體表現(xiàn)

演唱的心理狀態(tài)是演唱者在表演過程中知覺、注意、思維、動機、感覺、意志等心理因素的綜合體現(xiàn)，它會直接聯(lián)系表演行為，并決定著演唱的藝術表現(xiàn)效果。通常有以下表現(xiàn)：

（1）心理壓力大是因為內心求勝存在強烈的動機，加上現(xiàn)場比賽或表演，這就給心理造成了很大的負荷，導致精神高度緊張。演唱時高度集中注意力，而且情感深刻，神經(jīng)緊繃。

（2）緊張的心理狀態(tài)是由于在表演的特定活動過程中產(chǎn)生的心里緊張，表演時能提高表演人大腦的覺醒水平，大腦的覺醒水平他是和興奮性有關，且會直接影響著精神的緊張程度。

（3）表演有時是在特殊的環(huán)境中進行的，表演者比較適應，歌唱者想要發(fā)揮歌唱水平正常，必須習慣“孤獨”，這才能適應于舞臺表演。

（4）情緒和一直表現(xiàn)的多種狀態(tài)聲樂表演具有深刻的情感體驗以及明顯的意志品質表現(xiàn)。表演的內心感覺各不相同，所以情緒、意志表現(xiàn)不同：一類是積極表現(xiàn)，如自豪、振奮、沉著等；一類是消極表現(xiàn)，如焦慮、緊張、膽怯等。

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

4.1 克服不良心理狀態(tài)的方式

1)學習中做好功課

在音樂班發(fā)音練習中，老師所有的語言和行動都要小心體會。例如，如何談談喉嚨的問題開放，老師會形容呼吸的感覺，當通道像一個完全開放的時候，就像鴨子一樣。那么有必要依靠充分的想象力，感覺下巴完全開放，喉嚨應該盡量降低。那么這一系列的行動是以完成的指導為指導，因為這些器官是看不見的而不是觸摸的，所以他們需要依靠敏銳的感覺來感受喉嚨和舌頭的位置。當垂直動作完成時，喉部需要以水平的方式打開，同樣，鴨蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向雙方開放，這個動作也是通過大腦調節(jié)頸部的力量向外擴張。這個行動是非常關鍵的，因為學習聲樂的人很容易擠卡，發(fā)出明亮的聲音，但實際上相反的是，高品質的聲音是完全打開喉嚨的器官和肌肉，可以默認的理解，完整的聲音聲請求。因此，重要的心理優(yōu)勢如果沒有良好的心理因素，就不能專注于老師的語言動作指導，不能對自己的內部機構主宰不敏感，聲音難以做到聲音的實踐要求。2)表演中做好調節(jié)

在舞臺上演奏的過程中，要有良好的心理素質要做好支撐，否則難以表現(xiàn)出正常的水平。所以，我們需要有一個堅實的基礎技能，勤勉和練習，就會在舞臺上唱歌，甚至熟悉夢想也能唱歌。每個口的每一個作品，每個發(fā)音，每一個強弱，每一個發(fā)音，每一個情感表達的句子都必須熟悉的習慣已成為一種習慣，闡明自己對這里產(chǎn)生的活動的心理意識 是根據(jù)自己的要求來提升大腦對大腦的要求，向笑聲發(fā)出命令，使其主動升起或沒有指揮器官的腦部意識不積極配合聲音。所有的身體行為都是在心理的指導下進行的。3)培養(yǎng)演唱者的興趣。

興趣是人們開展一切活動的基礎，對推動力發(fā)揮積極作用。如果你想讓歌手的水平達到一個新的高度，首先他本人就對音樂有濃厚的興趣，愛上這首歌唱歌的生涯。心理實驗表明，提示可能會影響或干擾一個人的正常心理活動。積

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

極的提示可以改善人們的生活。4)克服性格中的不利因素。

其實沒有好壞的性格，只要避免弱點，就能夠克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件經(jīng)常缺乏耐心的人，在人格訓練中，力求自我控制和平靜。內向的個性應該更多地與一些音樂相關的活動和活動接觸，行使適應環(huán)境的能力，克服其干擾的可怕心情。無論是內向的個性還是外向的個性，都是需要加強種植藝術，培養(yǎng)藝術行業(yè)的動力，建立正確的臺風，正確地為觀眾奉獻美麗的歌曲態(tài)度。通常要注意良好的音樂環(huán)境和氛圍，要感染和培養(yǎng)，成功的愿望就是將其轉化為自己的嚴格要求。在唱歌之前，應該熟悉環(huán)境，努力在各種場合唱歌可以自由的做。隨著積累的舞臺經(jīng)驗和表演技巧和藝術成就的不斷提高，在一個良性循環(huán)中，對自己越來越有信心。5)培養(yǎng)堅強的意志力。

唱歌是一個復雜的多功能協(xié)調運動，主要表現(xiàn)為：有意識地調節(jié)聲音功能，與咽肌，呼吸，喉肌和頸部肌肉控制聲音器官。因此，為了有意識地逐步實現(xiàn)形成隨機性的習慣，就要加強思考方式，善于分配和重點關注，這是一個有意愿反思的人。提高知覺能力是人們獲得感性知識的心理基礎。這些感性認知是理性知識的唯一途徑。其中記憶力在人心理活動中占據(jù)重要位置，人類心理學的發(fā)展與經(jīng)驗累積密不可分，經(jīng)驗積累的過程是記憶過程。

在這種情況下，要加強記憶力，如音樂技術的聲音來處理基本的記憶感，并且，例如創(chuàng)造性因素和技術因素統(tǒng)一記憶的藝術表現(xiàn)等，這就要求 仔細注意，沒有強大的意志力很難做到。對于歌手來說，創(chuàng)意意志和一般意志力都需要訓練。在生活中，我們經(jīng)?？吹接行┤嗽诼曇糍|量上，對藝術的聲音和理解有足夠的才能，而因為意志力不夠強大，從未發(fā)展到專業(yè)水平，真的可以成為高手，歌手是少數(shù)人 表明意志力的培養(yǎng)是歌唱事業(yè)成功的重要因素。

第五章結語

第五章結語

總而言之，聲樂是一個非常復雜的身體和心理過程。人類的音樂活動，將感受到所有的客觀事物通過情感處理成美妙的音樂。我們只有通過科學體系來了解自己的身體結構，才能理解科學解釋的聲音，客觀理性地理解歌唱的心理過程和對自己的真實認識，將有助于人聲音樂教學和歌唱。甚至創(chuàng)作聲樂的角色也是非常有幫助的。簡而言之，聲樂的緊張是所有學習者必須經(jīng)歷的心理過程，克服緊張局面，加強自信，學習放松，掌握綜合歌唱技巧和練習唱歌等機會。為了在發(fā)聲過程中獲得最佳的精神狀態(tài)，人們必須在學習的各個階段克服各種不同的心理障礙，更重要的是，大膽參與各種表演實踐，實踐經(jīng)驗和經(jīng)驗，需要繼續(xù)總結和交流，傾聽各方面的意見和更多的自我感覺來調整感覺，讓他們有客觀的評價，從而加強他們的心理和心理能力的控制，來展示最好的結果在這個過程中。

致謝

致謝

本論文是在我的導師某某某副教授的親切關懷和悉心指導下完成。兩年多來，某某某副教授不僅在學業(yè)上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向敬愛的某老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。

在此，我還要感謝在一起愉快度過大學生活的同學，是你們的支持、幫助使我克服寫論文過程中的一個個困難和遺憾，直至本文的順利完成。特別感謝我的師姐某某某同學，她對本論文做了不少的指導性工作，給予了我不少的幫助。

再次感謝對本論文悉心指導的老師，在這里請接受我誠摯的謝意!

參考文獻

參考文獻

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第三篇：聲樂演唱之心得體會

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱氣息的正確方法????????????????????1

二、聲樂訓練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風格???????????????????????????2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格表現(xiàn)必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場心理???????????????????????????4 小結???????????????????????????????4 參考文獻?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂演唱之心得體會

摘 要

在聲樂的學習過程中，我認為最基礎的是掌握運用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術的基礎，而咬字吐字有是歌唱中準確表現(xiàn)語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術，我們的聲樂學習，就是希望能運用科學的發(fā)聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結合來表達出作者想要表達的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學習的一些見解。

關鍵字

歌唱氣息；咬字吐字；聲樂演唱；把握風格；歌唱的臨場心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現(xiàn)代經(jīng)濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。

一、掌握歌唱氣息的正確方法

我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。

在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。

二、聲樂訓練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術形象也就得不到完美的表現(xiàn)。

我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程?！俺雎暋辈糠种饕?1個聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調動。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎。

三、演唱風格

歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格的表現(xiàn)必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格進行分析和表現(xiàn)，聯(lián)系當時社會的時代特征及作曲背景，對作品進行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風格。例如在我國的音樂中，時代的特點相當明確，如延安時期的聲樂作品，表達受壓迫而想改變命運的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，作品的風格和創(chuàng)作方法可謂是百花齊放，這個時候的歌曲，往往想表達的是一種處于發(fā)展和前進的時代特征，例如《走進新時代》等，也有表達對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出思想上的激動，也有表現(xiàn)細膩情感的，風情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時就要求演唱者的情感細膩，自然。

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品

我們的聲樂教學要學會對作品進行風格分析，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，如意大利的熱情，德國的嚴謹，法國的浪漫，中國的自然。這些都應在作品中得以體現(xiàn)，我們在演唱意大利的歌曲時，如果聲音在處理方面顯得嚴謹，這就有點過了，我們的演唱情感是由內而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂風格，個人演唱的風格加上自身的生理結構，才能完美的演繹作品。個人聲音的差異在中國的民歌上的表現(xiàn)更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風格，宋祖英在維也納音樂演唱會上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽不厭。因此，演唱的特點因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨具特色，總之，我們在學習中不要盲目的去模仿，演唱風格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學校音樂學的學生是將來社會的音樂教師，首先我們要教習學生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學中不能急于求成，不能超出學生的能力，我們首先要了解學生的歌唱生理條件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經(jīng)彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應在學習中多聽，多看，多學，多唱，不能一味的模仿，而應找到自己的風格。

四、臨場心理

歌唱心理是指與歌唱有關的行為和精神活動及其相互作用的總和，而表現(xiàn)最大的就是怯場。心理學說：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來已形成的熟練動作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場心理。

怯場在音樂表演中的主要表現(xiàn)如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發(fā)抖，嗓子干渴，隨之聲音發(fā)抖，音高走調，節(jié)奏不穩(wěn)，臉紅心跳，甚至暈倒。

而造成怯場的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負擔過重；

3、自信心不足；

4、臨場經(jīng)驗不足。

無論什么原因引起怯場，都會影響學生的發(fā)揮，我們必須做好全部準備，才能克服怯場心理，具體方法如下：

1、勤學苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂是一門遺憾的藝術，一經(jīng)出錯則無法彌補，但我們應保持良好心態(tài)，努力演好后面的部分；

3、增強自信心，上臺前可找個安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺經(jīng)驗，樹立堅忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺走臺，緩解內心的壓力，并且養(yǎng)成“敗不餒”的精神，則一定會克服怯場，走向成功。

小 結

演唱表演比較復雜，每前進一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學的演唱方法，學習咬字吐字的好習慣，把握作品的演唱風格，克服怯場心理，才能在聲樂的學習上取得更大的進步。

參考文獻

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第四篇：淺談聲樂演唱過程中的心理調控作用

淺談聲樂演唱過程中的心理調控作用

內容摘要：演唱者在演唱聲樂作品時，部在有意或無意地進行著心理對演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的調控作用來提高演唱技能。增強歌唱情感的表現(xiàn)就顯得格外重要。本文就聲樂演唱過程中的心理調控作用談一下本人的看法。

關鍵詞：心理調控歌唱技術情感表現(xiàn)心理過程個性特征

一部聲樂樂譜，無論它有多么詳盡，也都無法確切地體現(xiàn)出人類情感的細微變化和色彩差異。這就需要聲樂演唱者的再次創(chuàng)造。這個創(chuàng)造過程必然會包含一定的、內在的心理成分，即心理調控。它直接影響歌唱技術的好壞和歌曲情感的表達。在這里，歌唱過程的心理調控包括對歌唱聲音和動作的心理調控，也包括勾畫藝術形象時必要的情感表現(xiàn)的心理調控。這時，個人的審美、主觀感受和認識都對其心理調控有著一定的制約作用。

一、對歌唱聲音和演唱動作進行心理調控

聲樂演唱的聲音、動作都是由一系列的生理反應引起的心理反應，再由心理反應來調控人的生理動作，最終完成這一過程的。對聲音的調控表現(xiàn)為對音高、音強、音值、音色等的感受能力；對演唱動作的心理調控主要包括對演唱姿勢、呼吸動作、咬吐字動作等一系列動作的心理調控。

1、對歌唱聲音的調控

對音高的調控主要依賴于個人音準的心理感受。歌唱者并非都對聲音的高低有著天生的靈敏度。有的歌唱者視唱和歌唱時音準都不錯，但聽辨音高時卻顯得較差，有的相反。還有的學生由于歌唱技術問題也會出現(xiàn)跑調的現(xiàn)象。前兩種情況需要歌唱者刻苦訓練，提高對音準的感受能力。后者則需要提高歌唱技術能力，多聽多練。

聲音強弱的調控是建立在較好歌唱技術水平的基礎之上的。因為如果是初學者，則對弱音的調控能力就比較差。首先，表現(xiàn)在拍子的強弱調控上。二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等的節(jié)拍強弱規(guī)律都有不同，這時就要依照作品的節(jié)拍對強弱進行心理的調控。再有，每首聲樂作品由于所表現(xiàn)的內容不同，有時也會有一些漸強、漸弱、突強、突弱等不同演唱要求，這就更需要歌唱者加強心理調控的能力，準確無誤地表現(xiàn)作品。

對音值的調控非常重要。一組音由于有了音值的長短才組成了美妙動人的旋律。有不少聲樂學習者都有不同程度的拖拍、搶拍、少拍現(xiàn)象，有的與伴奏者配合不到一起。其中絕大部分都源于心理上對音值的調控，“心理節(jié)拍”的不準確造成的。準確的“心理節(jié)拍”和恰到好處的音值長短會使歌曲顯得更加生動形象。

對音色的調控是表現(xiàn)作品藝術形象的重要手段。聲樂作品風格多樣，同樣也就要求歌唱者在一定范圍內調整和變化音色。江南水鄉(xiāng)的歌曲細膩委婉，演唱時音色就要甜美、秀氣；陜北地方的歌曲豪爽大氣，音色就應調整為明亮、高亢。同時，表達不同情感時也要及時對音色進行調整，哀求時的音色、悲傷時的音色、愉快時的音色、發(fā)怒的音色都應該有所不同。像我國著名的聲樂表演藝術家郭蘭英就很善于利用不同的音色來再現(xiàn)不同的藝術形象。

歌唱是表現(xiàn)美、傳播美的聲音藝術。一個歌唱者，無論他(她)的技術多么高超，如果不去重視和表現(xiàn)聲音色彩，那么他(她)就是為了炫技而歌唱，其歌聲就會缺乏生命力，也不能使觀眾得到美的享受和心靈的滿足。

2、對歌唱動作的心理調控

首先，歌唱時的站立姿勢十分重要，站姿的正確與否對聲音的好壞有著很大影響。不僅僅是視覺上的美感，更重要的是，錯誤的站姿會直接影響聲音技巧的發(fā)揮。如：雙肩高聳、頭部過仰、下巴緊張、雙腳重心偏移等等這些錯誤的站姿，會使聲音出現(xiàn)卡、撐、擠、喉肌過于用力、氣息上浮等問題。同樣，解決歌唱中某些問題時，腳跟向下使勁可以使氣息扎實。歌唱時，對歌唱姿勢進行細致的心理調控，避免不正確姿勢的出現(xiàn)以影響歌唱時聲音的正常發(fā)揮。

對歌唱咬、吐字動作的調控也非常重要。歌唱者演唱一首歌，最重要的是要讓聽眾清楚歌曲的意思，即聽懂歌詞。這樣才能準確地表達歌曲的內容、情感、從而感染聽眾。要有意的對咬、吐字動作進行調控：字頭要清晰、宇腹要飽滿，字尾要歸韻。有的歌唱者將“陽”唱成“昂”；有的由于方言的影響，將“來”唱成“奶”。前者屬于字頭不明顯，后者是字頭錯誤。還有的將“黃”唱成“歡”，未將字歸韻。這些錯誤都可以在心理的調控下避免。有時，咬、吐字的輕重調節(jié)還可以直接反映出歌曲的情感色彩。

二、對歌曲的情感表現(xiàn)進行心理的調控

在歌唱過程中，為了刻畫出生動的藝術形象，需要借助于心理對情感表現(xiàn)的調控作用。它還與歌唱者個人的審美觀、主觀感受和認識有密切的關系。

首先是歌唱者對歌曲作品內容和內涵的理解，理解必須是多面的、深入的，這是其基礎。然后在心中勾畫出逼真的景象或人物形象，這就需要演唱者有豐富的幻想力。了解了作品內涵，有了逼真的幻想，再用精湛的歌唱技能和美妙的音色，將歌聲傳達給聽眾，使聽眾也進入到歌者所營造的情景當中，故而產(chǎn)生共鳴。

這就需要對歌曲的情感表現(xiàn)進行心理的調控。例如我國著名聲樂表演藝術家郭蘭英在演唱《人說山西好風光》時，“展開想象，調動記憶中自己生活過的家鄉(xiāng)和其他去過的地方的印象，心中描繪出一幅幅圖景時，??把客觀自然的美移到自己的情感中，即景生情、情再具象為景，從而涌現(xiàn)出一個嶄新的意象。再通過相應的技巧、手段、把情、景的想象轉化為音樂形象并外射出來?！彼龑⒏璩那楦斜憩F(xiàn)建立在景觀的幻想之上，“去創(chuàng)造只可意會不可言傳，難以形容卻動人心弦的情感、意趣、心緒和韻味的美，達到了心靈與自然的契合，從而使觀眾在情景交融的氛圍中去體味，延伸至那更深、更濃重的美?！笨梢姡胂蟮暮侠硪约柏S富程度直接影響著情感表達的尺度。又如郭蘭英在演唱歌劇《白毛女》中“哭爹”一段時，她“聯(lián)想到舊社會貧窮農(nóng)民賣兒賣女，父母兒女硬被拆散、生死離別的痛苦，內心視像中描繪出一幅悲慘的圖景”，在這種聯(lián)想之下進入角色，賦予角色生動鮮活的情感表現(xiàn)，激發(fā)人們心中對喜兒的同情和對地主階級的憎恨。正如德國著名女高音歌唱家漢姆波爾(1885-1955)所說的：“用你的心兒去歌唱”那樣，歌唱的情感表現(xiàn)依賴于歌唱者的心理感受，只有先想到才有可能做到對歌曲情感表現(xiàn)的心理調控。

由此可見，心理調控作用于聲樂演唱的始終，甚至作用于演唱的準備工作中。歌唱的心理過程和歌唱主體個性特征是一個緊密聯(lián)系、不可分割的統(tǒng)一體，歌唱主體個性特征是歌唱的心理過程形成并發(fā)展而來的，而個性特征又調節(jié)著心理過程的進行并表現(xiàn)著心理過程。這也正是由實踐到認識，再由認識到指導實踐的過程。在演唱聲樂作品時，只有遵循這一規(guī)律，準確地把握和理解歌曲的內涵，才能將作品演繹得更加出色。

參考文獻：

1、黃俊蘭著《郭蘭英的歌唱藝術》人民音樂出版社2002、12

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5、李晉瑋李晉瑗編著《沈湘聲樂教學藝術》華樂出版杜2003、2

第五篇：聲樂的演唱形式教案

五年級音樂《聲樂的演唱形式》教學設計

廣州市花都區(qū)獅嶺鎮(zhèn)合成小學 林燕

教材分析

五年級上冊引入合唱活動，讓學生初步了解了合唱這一演唱形式。到了本課，編者系統(tǒng)地介紹聲樂演唱形式的分類及其定義，讓學生集中了解這些演唱形式的特點，領略這些演唱形式的藝術魅力。本課分別介紹了聲樂的演唱形式與合唱的演唱形式，以欣賞為主，欣賞的歌曲有女高音獨唱《我愛你，中國》、對唱《河邊對口曲》、童聲合唱《街頭少年合唱》、混聲合唱《茨崗》、無伴奏合唱《蘇·麗科》和男聲合唱《游擊隊歌》，內容豐富，選曲獨到。讓學生通過視聽、討論、對比、交流和演唱來增進對歌曲演唱形式的了解。本課目標

1.了解聲樂演唱形式的特點，領略聲樂演唱形式的藝術魅力。2.知道聲樂的演唱形式有：獨唱、齊唱、重唱、對唱、合唱；合唱的演唱形式有：童聲合唱、同聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、領唱合唱（一領眾和的形式）、小合唱等。

3.欣賞本課提供的獨唱、二重唱、合唱有關歌曲，能夠準確判斷作品的演唱形式。

課時安排

本課內容1課時完成。教學重點

能聽辨和說出聲樂的演唱形式及其特點。教學過程

一、組織教學。

二、新課教授：

1、導入：

師：同學們，四年級的時候我們了解了音樂的其中一個要素“音色”的學習，知道了人聲的分類，分別有哪些？ 生：男聲、女聲和童聲。

師：其中男聲可以分為男高音、男中音、男低音，女聲可以分為女高音、女中音、女低音。今天我們就一起來初步了解了聲樂這一演唱的形式和特點，領略這些演唱形式的藝術魅力。

2、（1）師：首先我們來了解聲樂的演唱形式當中的第一種形式：獨唱。（出示課件：獨唱的概念），顧名思義，由一人演唱。這里我們一起來欣賞歌曲《我愛你，中國》。

生：聆聽。

師：這是人聲當中的什么類型？ 生：女高音獨唱。

師：非常好！那你們知道這位演唱者是誰嗎？我們一起來了解一2

下。（出示課件：迪里拜爾的簡介）

（2）了解聲樂第二種形式：齊唱。（出示課件：齊唱的概念、特點）我們一起來欣賞《東方紅》。

（3）了解第三種演唱形式：重唱。（出示課件：重唱的概念、特點）我們從男生四重唱《黃楊扁擔》當中來了解。（播放《黃楊扁擔》）

（4）了解第四種形式：對唱。（出示課件：對唱的概念、特點）嘗試改編《河邊對口曲》歌詞，即興創(chuàng)作。

（5）了解第五種形式：合唱。（出示課件：合唱的概念、特點）

合唱的演唱形式：童聲合唱、同聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、領唱、合唱（一領眾和的形式）、小合唱。【1】童聲合唱。(播放《街頭少年合唱》)【2】同聲合唱：指男聲合唱或女聲合唱。(播放《游擊隊歌》)【3】混聲合唱：常分為女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。(播放《茨崗》)【4】無伴奏合唱：無樂器伴奏，由純人聲演唱的合唱。(播放《蘇·麗科》)3

【5】領唱、合唱（一領眾和的形式）：先由一人獨唱，然后合唱進入。(播放《歌唱祖國》)【6】小合唱：指人數(shù)較少的合唱。

（6）課堂練習：聽辨以下歌曲，判斷歌曲的演唱形式。

三、小結：了解聲樂的演唱形式多種多樣，為我們今后對音樂更加感興趣的去學習。