第一篇：關于鋼琴教學初,中,高級別教材,懂得鋼琴的人們請轉載!!!
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的練習，要求彈奏放松、自然、練習速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首是訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生奏法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節(jié)奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分句、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合性的練習，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，做出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節(jié)，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據(jù)849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段做準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。
二、初級階段的復調
復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜〃瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段必學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺的《瀏陽河》，黎英海的《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志的《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的經(jīng)典作品。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出練習要點，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養(yǎng)學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）
1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民音樂出版社編輯部編的，這本曲集共91首，是適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》
四首聯(lián)彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。
樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段
鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當?shù)倪\用這些技術來表現(xiàn)音樂。
一、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748 對于達到中級程度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636 這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。
3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821 初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299 這是本階段主要教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據(jù)學生的實際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發(fā)展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強手指力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。
二、鋼琴教學的中級階段復調作品
以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創(chuàng)意曲集》 分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后手指要控制好不同聲部的力度對比和音色對比?？梢韵染?、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律是一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法基本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。
三、鋼琴教學的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位臵，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上較容易的樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志之約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。
以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》
（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》
（二）中亨德爾的《快樂的鐵匠》；曲選
（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。
鋼琴教學的高級階段
如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學技術，用技術表現(xiàn)音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。
一、鋼琴教學高級階段的練習曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72 N〃莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。經(jīng)過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70 L〃莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。
莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。?！?，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習的正確方法。
24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
M〃克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。
克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。
作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：
①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20 J〃凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《練習曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品
33、作品39
10、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》
二、鋼琴教學高級階段的復調
1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。
《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲?！坝M曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）
《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成?，F(xiàn)在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的高級階段的樂曲
到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（選）
中國作品：
黎英?！断﹃柡嵐摹?/p>
謝 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鳥朝鳳》 權吉好《組曲----“長短”的組合》
王立三《東山魁夷畫意》
趙曉生《太極》等等。
手指練習
1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》
李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。
《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。
2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》
C〃L〃哈農(nóng)（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。
哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。
3、什密特《鋼琴五指練習》作品16 G〃A〃什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。
這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。
以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。
4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》
5、馬格麗特〃朗《鋼琴技巧練習》
6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯(lián)系》
第二篇：鋼琴教學初,中,高級別教材
鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習
內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740等。
車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補充。這些教材可以根據(jù)學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。
兒童的啟蒙階段
在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮〃德〃魏爾德：《陶梅格〃露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。
柯達依：《鋼琴學?！返谝粌?。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位臵包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。
勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。
狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯(lián)彈訓練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。
鋼琴教學的初級階段
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的練習，要求彈奏放松、自然、練習速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首是訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生奏法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節(jié)奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分句、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合性的練習，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，做出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節(jié)，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據(jù)849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段做準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。
二、初級階段的復調
復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜〃瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段必學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺的《瀏陽河》，黎英海的《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志的《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的經(jīng)典作品。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出練習要點，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養(yǎng)學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）
1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民音樂出版社編輯部編的，這本曲集共91首，是適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》
四首聯(lián)彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。
樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段
鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當?shù)倪\用這些技術來表現(xiàn)音樂。
一、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748 對于達到中級程度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636 這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。
3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821 初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299 這是本階段主要教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據(jù)學生的實際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發(fā)展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強手指力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。
二、鋼琴教學的中級階段復調作品
以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創(chuàng)意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后手指要控制好不同聲部的力度對比和音色對比?？梢韵染?、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律是一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法基本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用?！镀骄射撉偾返臉祟}用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。
三、鋼琴教學的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位臵，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上較容易的樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志之約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。
以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》
（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》
（二）中亨德爾的《快樂的鐵匠》；曲選
（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。
鋼琴教學的高級階段
如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學技術，用技術表現(xiàn)音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。
一、鋼琴教學高級階段的練習曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72 N〃莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
經(jīng)過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70 L〃莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。
莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。?！?，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習的正確方法。
24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
M〃克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。
克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。
作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：
①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20 J〃凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《練習曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品
33、作品39
10、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》
二、鋼琴教學高級階段的復調
1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。
《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲?！坝M曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）
《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成?，F(xiàn)在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的高級階段的樂曲
到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（選）
中國作品：
黎英?！断﹃柡嵐摹?/p>
謝 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鳥朝鳳》
權吉好《組曲----“長短”的組合》
王立三《東山魁夷畫意》
趙曉生《太極》等等。
手指練習
1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》
李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。
《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。
2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》 C〃L〃哈農(nóng)（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。
哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。
3、什密特《鋼琴五指練習》作品16 G〃A〃什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。
這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。
以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。
4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》
5、馬格麗特〃朗《鋼琴技巧練習》
6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯(lián)系》
專家點評
以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。
為了避免誤解，有幾點必須強調：
1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。
2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個人可根據(jù)自己的弱點“保留”幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有
一、兩首保留著，天天練習。
3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫扎特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。
4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。
5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在模進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不易從中取得應變的經(jīng)驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態(tài)度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。
總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。
第三篇：鋼琴教學初中高級別教材
鋼琴教學初、中、高級別教材
兒童的啟蒙階段
目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮〃德〃魏爾德：《陶梅格〃露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感
柯達依：《鋼琴學?！返谝粌?。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位臵包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。
勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。
狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯(lián)彈訓練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。
鋼琴教學的初級階段
這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的練習，要求彈奏放松、自然、練習速度以慢速中速為主。
第二部分是58—79首。58首到70首是訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生奏法正確的基礎上要求初步加快速度。71首—79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節(jié)奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分句、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合性的練習，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，做出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節(jié)，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據(jù)849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段做準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。
二、初級階段的復調 復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜〃瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段必學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺的《瀏陽河》，黎英海的《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志的《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的經(jīng)典作品。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出練習要點，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養(yǎng)學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）
1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民音樂出版社編輯部編的，這本曲集共91首，是適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》
四首聯(lián)彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。
樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段
鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當?shù)倪\用這些技術來表現(xiàn)音樂。
一、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對于達到中級程度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。
3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段主要教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據(jù)學生的實際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發(fā)展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強手指力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。
二、鋼琴教學的中級階段復調作品
以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創(chuàng)意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后手指要控制好不同聲部的力度對比和音色對比?？梢韵染?、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律是一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法基本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用?！镀骄射撉偾返臉祟}用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。
三、鋼琴教學的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位臵，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上較容易的樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志之約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。
以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》
（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》
（二）中亨德爾的《快樂的鐵匠》；曲選
（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。鋼琴教學的高級階段
如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學技術，用技術表現(xiàn)音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。
一、鋼琴教學高級階段的練習曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
N〃莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
經(jīng)過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70
L〃莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。
莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。”，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習的正確方法。
24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
M〃克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。
克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。
作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：
①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20
J〃凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《練習曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品
33、作品3910、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》
二、鋼琴教學高級階段的復調
1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。
《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲?！坝M曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成?，F(xiàn)在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的高級階段的樂曲
到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（選）
中國作品： 黎英海《夕陽簫鼓》
謝 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鳥朝鳳》
權吉好《組曲----“長短”的組合》
王立三《東山魁夷畫意》
趙曉生《太極》等等。
手指練習
1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》
李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。
《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。
2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》
C〃L〃哈農(nóng)（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。
哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。
3、什密特《鋼琴五指練習》作品16
G〃A〃什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。
這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。
以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。
4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》
5、馬格麗特〃朗《鋼琴技巧練習》
6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯(lián)系》
專家點評
以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。
為了避免誤解，有幾點必須強調：
1、盡可能避免不必要的重復作功，即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲，當然如果有足夠的時間，將每一條車爾尼當成樂曲來練習是相當好的。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。
2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。個人可根據(jù)自己的弱點“保留”幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有
一、兩首保留著，天天練習。
3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫扎特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。
4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。
5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在模進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不易從中取得應變的經(jīng)驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態(tài)度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。
總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。
第四篇：從入門到高級的鋼琴教材
從入門到高級的鋼琴教材
一、入門階段
入門階段就不分類別了。
先學識譜，或者一邊彈一邊識譜也行，如果可以的話，學習一下音樂的基礎知識，節(jié)奏啊、譜調啊什么的（一點也不難，我之前參加一個管樂隊，老師用大概一節(jié)課就把所有常用的基礎知識都講明白了，學員中也不乏完全不識譜的人）
1、【約翰·湯普森鋼琴簡易教程】（簡稱：小湯，）
特點：啟蒙教材，適合幼兒學琴（比如曾經(jīng)的樓主），進度較慢而輕松。因為近年來中國學琴呈低齡化，所以小湯漸漸取代拜厄成為入門的第一本書了，成年人可跳過。
2、★【拜厄鋼琴基本教程】
特點：真正的零基礎，不僅教識譜，還教一些音樂基礎知識，乃入門必備。幼兒的話彈完小湯2或者3差不多就可以開始拜厄了。
缺點是枯燥，不太好聽，優(yōu)點是層次分明，對于成年人來說哪怕只是通讀一遍，通彈一邊都會有很大的收獲，所以即便覺得枯燥，也請耐著性子彈下去，絕對可以花費最少的時間取得最大的進步！
3、【約翰·湯普森現(xiàn)代鋼琴教程】（簡稱：大湯）第1冊
特點：同是真正的零基礎，同樣教音樂基礎知識，一般與拜厄同時開始練習。與拜厄不同的是每個知識點后配的都是好聽的小型樂曲，相比較拜厄來說更適合少兒或者循序漸進者，花費的時間要多些。成年人可以隨意挑幾首彈彈，愉悅一下心情。
網(wǎng)上有人比喻：“就像小孩兒小的時候是喝奶，長大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小湯就像喝奶，拜厄是主食，大湯是蔬菜”，比較貼切。
4、【兒童鋼琴手指練習】（作者：李斐嵐）
網(wǎng)上好像沒見到有人推薦，不過我在準備考特長生的那幾年找過一個很牛逼的老師，她就一直讓我彈這本，確實也很有效果。
特點：基礎技巧練習，適合對自己有較高要求的學員，沒記錯的話音階、琶音什么的都有。
5、★【哈農(nóng)鋼琴練指法】
之所以沒有放在第一位是因為里面并不教識譜或者基礎知識。
特點：從初學者到鋼琴家，只要你彈鋼琴，你的鋼琴生涯就離不開這本書，無論多少語言都描述不了哈農(nóng)的重要性！
我現(xiàn)在最喜歡彈的就是哈農(nóng)，彈一個小時都不會厭，有一種坐禪的感覺~
對于成年人來說，并不能保證練琴的時間和頻率，當你許久沒有碰過琴鍵后，來一曲哈農(nóng)，就如同疲憊的日子突然喝了脈動一樣，一下子就找回了感覺！
6、【什密特鋼琴手指練習】
特點：復雜版的哈農(nóng)，有音階、琶音等的基礎訓練，如果準備考級的話可以練練這個。
7、【鋼琴天天練練】（作者：E.M.伯納姆）
特點：超級簡易，可以自學使用，進度很慢，適合中老年人。
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二、初級階段
（一）練習曲（基本上就是車爾尼了）
1、★【車爾尼鋼琴初步教程（作品599）】
特點：具體的不太記得了，不過算是入門前后分水嶺的作品吧，里面依然有基礎的講解，還有實用的新技巧，彈琴者必練599。
對于成年愛好者來書說，技巧上的書彈完599基本上就夠用了。
2、【車爾尼鋼琴簡易練習曲（作品139）】
特點：這個我沒有彈過……不過很多單子上都有推薦……
3、★【車爾尼鋼琴流暢練習曲（作品849）】
特點：又是一個分水嶺，標志性的作品，彈完849基本上就可以步入中級階段了。顧名思義，849開始對速度有較高的要求了，另外加入了一些表情符號，練習曲就不只是簡單的練習曲了，最好也能彈出些音樂性來。
成年愛好者可以視自己的水平選擇性地彈一些，尤其是自己彈的樂曲速度上有難度時可以練一練849。
4、【車爾尼鋼琴左手練習曲（作品718）】
特點：就是練左手。根據(jù)木桶效應，在由初級階段到中級階段的過程中，左手這個短板常常是致命的，所以練左手是必需的。左撇子可以不練，其他人建議選擇其中一些來練（一共有24首）。
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（二）復調樂曲
1、巴赫：【二部創(chuàng)意曲】（15首）
特點：雖然看譜子很簡單，但彈起來就發(fā)現(xiàn)完全不是那么回事了。
2、巴赫：【三部創(chuàng)意曲】（15首）
特點：比起二部又上了一個階梯。
3、巴赫：【法國組曲】（5+1首）
特點：后人所提的名字，因作品風格酷似法國風味而得。由阿列曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲與吉格舞曲組成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。
彈到這里算是真正入了巴赫的門了。
4、巴赫：【十二平均律鋼琴曲集】（24+24首）中較簡單的幾首
特點：鋼琴音樂的”舊約圣經(jīng)“
對于巴赫，我個人以為，喜歡就多彈些，不喜歡就少彈些，如果格外不喜歡又不需要考級的話，完全不談也沒關系。
雖然巴赫的經(jīng)典毋庸置疑，但是我們又不是專業(yè)研究古典音樂的，沒必要硬著頭皮面對自己不喜歡的東西——只是有些遺憾罷了，因為我個人是很喜歡巴赫的，恨不得把他從法國組曲開始的每首曲子都彈會，如果你能靜下心來研究巴赫（是的，他的曲子是需要研究后才能彈的），他將向你敞開新世界的大門。
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（三）大型樂曲
1、【莫扎特鋼琴奏鳴曲集】
2、【貝多芬鋼琴奏鳴曲集】（32首，被譽為鋼琴的”新約全書“，包括悲愴、月光、田園、熱情等）
此外海頓、舒伯特的較淺顯的奏鳴曲也可以彈一彈。
其實這些奏鳴曲的部分樂章我們在初級階段就可以彈，但想完整地掌握整首曲子，彈出奏鳴曲應有的效果，還是要通過中級階段的努力練習，到高級階段才能做到。
很遺憾，我并沒有完整地彈過上述任何曲子。因為當初跟老師學的時候急著考級，后來自己斷斷續(xù)續(xù)地彈，很難保證練琴時間與效果，于是手指軟了，使不上力氣，便駕馭不了這樣的奏鳴曲了。唉，希望我這次能堅持練下去，然后來和大家分享。-----------------------
（四）小型樂曲（不分難度）
1、【格里格鋼琴抒情小品選】
2、【門德爾松：無詞歌】
特點：正適合我這種手上基本功落下了的人
3、★【柴可夫斯基：四季】
特點：里面不乏膾炙人口的經(jīng)典作品，且難度參差不齊，成年愛好者也可以擇其中簡單的彈一彈（三月云雀之歌、四月松雪草……），當然曲子本身也不是很簡單，不過放慢速度以后還是比較容易彈的。
4、【肖邦圓舞曲集】
5、【肖邦波蘭舞曲集】
6、【肖邦夜曲集】
7、【舒伯特8首即興曲】
8、【鋼琴基礎教程】（上海音樂出版社）3~4冊
同上
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四、高級階段
反正我是離得遠呢，沒有什么個人體驗，基本上就是網(wǎng)上的各種資料綜合了一下吧，排名不分先后。歡迎高手糾正錯誤。
（一）練習曲
1、莫什科夫斯基鋼琴技巧練習曲15首（作品72）
2、克列曼蒂鋼琴練習曲選29首（又稱：名手之道）
3、莫謝萊斯24首鋼琴練習曲
4、凱勒斯鋼琴練習曲15首（作品20）
5、拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習曲
6、李斯特12首超凡鋼琴練習曲（又稱：超技練習曲）
7、帕格尼尼大練習曲6首（李斯特改編）
第五篇：鋼琴教學中音階
鋼琴教學中音階、琶音訓練問題
音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，在鋼琴教學中 占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三： 一，彈起來或教起來都枯燥乏味；
二,不易“立竿見影”地看見效果；
三，以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。
練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應練一小時左右的音階、琶音。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學派的許多優(yōu)點，在當時的上海影響很大。今天，當我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點想必跟他們受過嚴格訓練分不開。一個學生在他技術成長的七、八年里，音階、琶音是重要的學習內容。技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習的量來積累達到。當掌握了合理的彈奏方法之后，練習的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發(fā)酸的感覺。如果連續(xù)彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。這就是練習音階、琶音的一個作用。此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。大指的彈奏經(jīng)常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。正是由于大指的這一功能自18世紀被人們所認識，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關節(jié)的靈活運用，彈下后，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。大指的另一種運動方式，即水平的轉彎，也應該倚重掌關節(jié)的活動。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準備。我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然后手腕復原。所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但 需注意動作不太突然，不太過分。至于彈音階，因為手指處于密集狀態(tài)，我想不需要什么手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這里還想談談手指彈完后離鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會影響聲音的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。四指尤其應該注意要抬起來。彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。一只穩(wěn)定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和后盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。手腕跳動是一種最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現(xiàn)這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內部，并不需要通過動作來讓人看到。練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習彈快。彈熟以后，不用過多考慮節(jié)奏問題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學階段，和一些節(jié)奏感差的學生，數(shù)拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重 復地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動。在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反復彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到： “要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復彈奏每一段練習，經(jīng)驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，并且要好幾年。” 車爾尼這樣說似乎有點夸張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習還能增加彈奏中的趣味。三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負擔都完全相同，但實際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調半音階都如此。這一部分內容的練習，會占去學生練習的大量時間，但學生也一定會從中得到很大的收獲。以上提到的各種音階、琶音，還有屬
七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習。雙八度音階不僅對這種技術本身有用，對加強整個手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會堅實有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A大調波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習。使我感到大惑不解的一個問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指動作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動，彈起來輕易的多，并能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。有一些樂曲的段落，如肖邦《g小調敘事曲》中間第199、121、132小節(jié)的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。肖邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。既然如此，為什么平時練習雙八度音階時我們不用四指呢？ 雙八度音階是雙八度練習的輔助部分，同時也是一種單獨的技術。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。后面那種彈起來顯得較為麻煩。彈雙三度音階，是一件最為復雜的事情，不少學鋼琴的人，從來就沒有彈過，這不能不認為是一件遺憾的事。雙三度不被重視，可能是因為這種技術在樂曲中并不多見，但是，象肖邦的《f小調敘事曲》、《波蘭舞曲棗幻想曲》這些名作中，并不缺少雙三度的段落。至于布拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章。雖然短短的幾句雙三度音階，卻成為許多鋼琴家不可逾越的天塹。一個有抱負的鋼琴學生，應該認真練習雙三度。雙三度的練習，和其他雙音練習一樣，手指的活動強度非常大，這種活動強度，是本文所特別強調的，對加 強手指獨立能力和整只手的力量非常有用。本來，鋼琴技術的各種類型之間，都存在著有機的聯(lián)系，能互相補充，互相促進，一個人多彈各種各樣類型的練習，技術才會進步得快。把雙三度音階彈得連接，非常困難。列謝蒂茨基認為只要把雙三度上面的各音之間彈得連接，聽起來整個雙三度音階就有連接的感覺，下面的各音，可以不要求彈得那么連。這種看法是否投機取巧？是否要求不嚴？我以為完全不是，而恰好是這位一代名師的一點卓見。因為彈雙三度音階的連接是那樣地困難，如果有誰能夠把上上下下的音都彈得連接，當然值得稱贊，但如果做不到這樣，那就只好先照顧上面的音了。至于效果如何，大家不妨試試。
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