第一篇：師范學(xué)校鋼琴教學(xué)中“音樂表現(xiàn)力”的培養(yǎng)和訓(xùn)練

師范學(xué)校鋼琴教學(xué)中“音樂表現(xiàn)力”的培養(yǎng)

和訓(xùn)練

摘要：鋼琴演奏活動是一種作曲家與參演者心靈交融和進(jìn)行合作演繹的音樂形式，演奏者需要對樂曲的主題思想和基本構(gòu)思在演奏之前進(jìn)行全面了解，再把自身對樂曲的理解結(jié)合起來進(jìn)行演奏。在進(jìn)行鋼琴教學(xué)的過程中，鋼琴樂曲的相關(guān)情感內(nèi)涵和表現(xiàn)形式等方面的內(nèi)容教師要引導(dǎo)學(xué)生熟練掌握，通過此種方式培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺和感受能力，以便于對樂曲作品的演奏能力能夠有更好的提高。本文從音樂表現(xiàn)力的影響因素入手，分析在教學(xué)過程中應(yīng)該如何提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力。

關(guān)鍵字：培養(yǎng)；鋼琴教學(xué)；音樂表現(xiàn)力；訓(xùn)練

“樂器之王”作為鋼琴在樂器中的稱號，與其它樂器相比，在音域、音效和音色中鋼琴有很大的優(yōu)勢，受到全世界的喜愛。很大一部分人為了能夠達(dá)到娛樂和陶冶情操的目的，通常都會想要用鋼琴演奏，雖然他們經(jīng)歷一段學(xué)習(xí)過程，對鋼琴的演奏技能有了一定的掌握，但卻在鋼琴演奏的過程中沒有表現(xiàn)出應(yīng)有的感染力，這很大程度上是因為他們在演奏前沒有真正了解音樂中的情感，使得演奏達(dá)不到震撼人心的效果。針對此類情況的頻繁出現(xiàn)，在鋼琴教學(xué)過程中，教師必須注重對音樂演奏表現(xiàn)力進(jìn)行重點培養(yǎng)。

一、音樂表現(xiàn)的因素對鋼琴教學(xué)過程的影響

1、從老師的方面來講，社會的快速發(fā)展和人民生活水平的逐步改善和提高，很多父母為了能夠豐富孩子的精神生活，都送孩子去學(xué)習(xí)樂器，鋼琴憑借自己獨特的魅力使得它成為人們豐富精神生活的首選樂器。但是，在鋼琴教授過程中，一方面，因為教師短缺，使教學(xué)質(zhì)量受到影響，人們鋼琴教學(xué)需求得不到滿足。在另一方面，在鋼琴教學(xué)的過程中，一些鋼琴老師的態(tài)度極不嚴(yán)肅，教學(xué)目標(biāo)不明確，敷衍對待教學(xué)工作，授課過程中沒有按照教學(xué)要求，缺乏鋼琴技術(shù)難點、基礎(chǔ)知識和拓展知識完善的教學(xué)，使得對鋼琴的認(rèn)識以及演奏技巧沒能夠準(zhǔn)確把握，在演奏鋼琴的過程中，導(dǎo)致學(xué)生對音樂的表現(xiàn)和情感的表達(dá)不到位。

2、從學(xué)生的方面來講，一場成功的鋼琴演奏對學(xué)生的要求極為嚴(yán)格，要求學(xué)生在鋼琴演奏過程中必須具備以下幾個方面的素質(zhì)，良好的演奏心理、作品的記憶能力、現(xiàn)場的應(yīng)變能力、作品的情感表現(xiàn)力等。但學(xué)生心理素質(zhì)在日常學(xué)習(xí)中普遍比較低，因為一些學(xué)生心理承受能力不足，有時候會因緊張而不敢上臺，最終影響演奏成績，在演奏過程中缺乏協(xié)調(diào)，手指僵硬，不僅影響美感表現(xiàn)，同時也使得力度、速度和節(jié)奏受到一定的影響。

二、培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生的“音樂表現(xiàn)力”

（一）、培養(yǎng)學(xué)生感受音樂

鋼琴演奏是一種藝術(shù)表演形式，可以用來表達(dá)鋼琴家包含在作品中的思想和感情。使得作曲家廣闊的內(nèi)心世界在旋律中得以體現(xiàn)，這其中包括作曲家期望，情感和向往，以及對世界各地演奏者對作品形成的深刻理解。創(chuàng)新性地展現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖是演奏者的任務(wù)，而在鋼琴教學(xué)過程中，鋼琴教師最主要的任務(wù)是要有意識地去培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對音樂語言的感受和表達(dá)能力，從而能夠塑造作品準(zhǔn)確的音樂形象。

過去的這種一個人對音樂的敏感是天生的，后天是難以培養(yǎng)的的觀點是形而上學(xué)的。樂感無非就是對音樂準(zhǔn)確領(lǐng)悟。由于不同的條件和原因，人們感受不同，產(chǎn)生不同的音樂高與低之間的碰撞，但要求幾乎不可能聽到任何音樂的人產(chǎn)生樂感，簡直就是紙上談兵。如果對樂感認(rèn)知力認(rèn)識不足，就很難用鋼琴演奏進(jìn)行聯(lián)想，所以教師必須要對學(xué)生音樂敏感度進(jìn)行培養(yǎng)。

由于每個人喜歡的音樂不同，造就了他們不同的性格。因此，有意識地指導(dǎo)和培訓(xùn)，有針對性地聽音樂，尤其是關(guān)注一些不同表演者對同一作品的看法以及他們各自演奏的方式。例如，肯普夫和施納貝爾在貝多芬奏鳴曲的過程中有很大的不同，即使它們是世界著名的鋼琴家但因為肯普夫是在努力地閱讀、最大限度地挖掘作品的精神內(nèi)涵、研究樂譜及獨特樂思上對音樂語言進(jìn)行表達(dá)，所以肯普夫的演奏的貝多芬，根本不存在灰蒙蒙的陰郁的氣氛，或故意制造緊張的氣氛，而是簡單地表達(dá)出對貝多芬內(nèi)心情感，對“人”的理性精神追求，因此充滿了一種獨特的美。在施納貝爾鍵盤下對貝多芬進(jìn)行理念反思，他的音樂重大貢獻(xiàn)就是釋放人們的天性，除了傳統(tǒng)音樂的“老相識”，還闡釋了藝術(shù)中最有價值的東西，那就是“個性”，所以比起花哨的技巧，他卻崇尚不拘常規(guī)，在他的演奏之下慢樂章要比一般演奏家還要慢，而其他人演奏的快板樂章卻沒有他快，他從來都不會拘于陳規(guī)，但經(jīng)過反復(fù)的試驗和研究作曲家樂譜手稿和版本，準(zhǔn)確記下節(jié)拍和創(chuàng)作意圖，從中“唱”出了自己的聲音。

總之，對音樂的感受是培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力的第一步，這種體會是不可或缺的，雖然有些學(xué)生可以記住樂譜上所有的東西，但聽起來總是缺點東西，從教學(xué)的角度來說最卓有成效的方法就是要盡可能多的培養(yǎng)對音樂的感受、多聽并且形成自己對音樂的體會。

（二）、培養(yǎng)學(xué)生理解音樂文化

學(xué)生經(jīng)過長期的培訓(xùn)，專心致志的在一段時間聆聽一種音樂，從而產(chǎn)生一定的音樂敏感度，但是這僅僅是學(xué)習(xí)的漫長過程的第一步。因為萬物的理解是由感性上升到理性的認(rèn)識，只有一個音樂的敏感度是不夠的，我們還必須對音樂有自己深刻的理解。因此，在鋼琴音樂教學(xué)中對學(xué)生的敏感度要有針對性進(jìn)行培訓(xùn)，并且使學(xué)生全面了解音樂文化。首先，必須對音樂形成自己的情感體驗，人們聽到自己的演奏作品或者別人的演奏作品的時候應(yīng)該對風(fēng)格特點形成更加理性和更深層次的認(rèn)識，并在隨后的過程中將進(jìn)行深入的了解，包括對作曲家創(chuàng)作背景、音樂結(jié)構(gòu)的了解，以便于盡可能的理解作品造型、音樂語言、協(xié)調(diào)性以及其他方面。而在這種文化的長期影響下，在不同的時間，不同的作曲家，不同風(fēng)格的音樂學(xué)習(xí)過程中通過瀏覽一點歷史文化和作曲家簡介，能夠?qū)γ恳皇讟非恳粋€段落和特性變化可以形成一個正確的認(rèn)識。

就拿巴赫的作品來說，彈奏巴赫作品是大多數(shù)學(xué)生彈奏的必選作品，而對其作品的思想感情和深刻內(nèi)涵并沒有形成深刻的理解。因此，在對巴赫作品彈奏的準(zhǔn)備階段，學(xué)生也可以從巴洛克時期整個藝術(shù)氣氛可以得到一些自己的理解，巴赫對復(fù)調(diào)處理有自己的音樂研究和方式方法，學(xué)生也應(yīng)該要知道鋼琴家如何彈奏巴赫的這些作品。通過上述研究，分析和比較，教師可以舉一個例子加深學(xué)生的理解，以世界最有名的鋼琴家古爾德、席夫在彈奏巴赫作品為例，可以對他們的基本風(fēng)格和各自的特點，讓學(xué)生做一個初步的了解，他們將通過現(xiàn)代的鋼琴演奏把真正的巴赫展現(xiàn)出來，同時也把古典鋼琴曲的獨特魅力展現(xiàn)出來。換句話說，鋼琴演奏使巴赫有了新的人物特點，新巴赫在人們面前，把之前所有的沉悶，冷漠的形象都打破了。取而代之的巴赫是充滿活力的偉大的音樂家，巴赫身上有許多即興風(fēng)格等待著學(xué)生的挖掘。因此對音樂的理解需要長期培養(yǎng)?！爸挥欣斫獾氖拢覀儾拍芨玫匕盐?。彈琴過程中只知道什么地方該強，什么地方該弱，而不仔細(xì)全面地去分析作品理解作品，這樣的學(xué)生將永遠(yuǎn)是學(xué)生”。

（三）、培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成彈奏技能

彈鋼琴并非沒有技能，相反，對技能的要求非常高，就像在在美術(shù)繪畫和書法中那樣，各種技術(shù)技能是必不可少的。法國杰出女鋼琴家瑪格麗特·朗曾經(jīng)說過這樣一句話：“技巧就是豐富的表情調(diào)色板，可供鋼琴家根據(jù)樂曲風(fēng)格，根據(jù)他的靈感而自由調(diào)度?！焙唵蝸碚f，對鋼琴演奏能夠完全掌握這也是一門技術(shù)，學(xué)生只有學(xué)會了才可以隨時使用這種技術(shù)。所以說，彈鋼琴的方式和手段才是必須具備的技巧，用快速、均勻、光滑、不同強度的方式進(jìn)行演奏這僅是一個狹隘的方面。當(dāng)然，由于鋼琴演奏非常富有挑戰(zhàn)性，既可以以華麗的效果的體現(xiàn)，而且還能夠模仿樂器，甚至可以模仿人的聲音，以兩個角色，多種語音彈奏音樂，也能夠達(dá)到整體效果的和諧和協(xié)調(diào)。因此，準(zhǔn)確地表達(dá)自己的作品的內(nèi)容，良好的鋼琴技能是必不可少的。因為兩個是密切相關(guān)的，同時它們相輔相成。

尤其是教鋼琴的過程中，給學(xué)生建立扎實的基本功是必不可少的。在一般情況下，從以下三個方面進(jìn)行鋼琴技術(shù)技能訓(xùn)練：

1.手指的功能，主要是對手指的靈活運用和控制，而且又能保證各手指的獨立性。其中包括手指可以自由進(jìn)行連奏，斷奏，并充分發(fā)揮手指的靈活性，可以迅速、均勻、準(zhǔn)確地彈奏，并根據(jù)各種音調(diào)變化可以自由發(fā)揮。

2.“全身彈奏法”的培養(yǎng)與使用。必須加強對手腕和手臂培訓(xùn)，使肩部的主要力量從大小臂，手腕傳遞到手指并且能夠準(zhǔn)確掌握這一技能，能夠讓學(xué)生在彈奏的過程中能夠感受到全身的細(xì)胞都在運動，從而減輕手指的壓力。

3、對彈奏八度及和弦的能力進(jìn)行訓(xùn)練。固定音型反復(fù)、快速的同音反復(fù)、雙手同向或反向、單手的音階琶音等等都八度訓(xùn)練主要項目。學(xué)生在彈奏的過程中，連續(xù)性，反彈性，柔軟，歌唱，就是為了最終的出色發(fā)揮所掌握的不同方法。和弦重點主要有瞬時的、厚重的、韌性的、輕快的方式等等。指尖位置和靈活性以及手腕的控制，指掌關(guān)節(jié)的支持，肩膀和手臂力量下放和放松等都是訓(xùn)練過程中首先要解決的問題。

三、結(jié)語

師范學(xué)校在教授鋼琴的過程中，不僅教師要教授學(xué)生的相關(guān)知識和技能，還要讓學(xué)生懂得如何在彈奏過程中運用這些知識和技能，同時還需要對鋼琴音樂文化有一個認(rèn)知能力即在音樂作品中表現(xiàn)情感的。教師要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會把握作品中的思想情感。最終通過音樂達(dá)到修身養(yǎng)性和娛樂的雙重效果。教師在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，要運用科學(xué)的教學(xué)手法，把鋼琴樂曲的音樂美、旋律美和意境美挖掘出來，通過老師的正確引導(dǎo)，學(xué)生能夠?qū)W會富有情感的演繹一部音樂作品，而不是毫無情感的彈奏，善于把自己對每一部作品的情感融入到作品中去，不斷改進(jìn)演繹作品的能力，使作品富有生命力，最終實現(xiàn)彈奏作品與表達(dá)情感的有機結(jié)合。

參考文獻(xiàn): [1]俞真真.淺談鋼琴教學(xué)中學(xué)生音樂表現(xiàn)力的提高[J]華章，2013(3).[2]鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].阮甲.大眾文藝.2016(21)[3]鋼琴教學(xué)中的音樂表現(xiàn)力研究[J].翟璐.黃河之聲.2016(08)[4]如何提高大學(xué)鋼琴教學(xué)中學(xué)生的音樂表現(xiàn)力[J].陶思佳.戲劇之家.2016(22)[5]謝穎.20世紀(jì)鋼琴大師[M].上海:上海音樂出版社,2003.[6]童道錦,孫明珠.鋼琴藝術(shù)研究(上)[M].北京:人民音樂出版社,2003.[7]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2001.[8]姚恒璐.二十世紀(jì)作曲技法分析[M].上海:上海音樂出版社,2000.

第二篇：鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現(xiàn)力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑，即加強鋼琴作品內(nèi)涵背景分析、引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學(xué)生鋼琴音樂聽覺能力培養(yǎng)、開展內(nèi)容豐富的音樂藝術(shù)實踐活動、全面提高學(xué)生鋼琴音樂的綜合素養(yǎng)。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業(yè)一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學(xué)水平，達(dá)到提升培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的目的。

關(guān)鍵詞：高校；鋼琴教學(xué)；音樂表現(xiàn)力

培養(yǎng)鋼琴教學(xué)是高校音樂藝術(shù)課程體系的重要組成部分，對學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升、藝術(shù)表現(xiàn)力的強化、綜合能力的培養(yǎng)具有極為重要的現(xiàn)實意義?？v觀當(dāng)前高校鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀來看，某些教師為了完成既定教學(xué)目標(biāo)，缺乏對鋼琴音樂作品內(nèi)涵的深層次挖掘，忽視對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，進(jìn)而影響學(xué)生鋼琴演奏素養(yǎng)的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現(xiàn)給受眾。因此，在鋼琴教學(xué)中加強對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)為題，對其相關(guān)內(nèi)容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現(xiàn)力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進(jìn)一步提高自身的音樂表現(xiàn)力則需要明確音樂的基本要素，學(xué)會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當(dāng)?shù)氖址▽⒆陨淼乃枷肭楦腥谌肫渲校瑥亩蔑@音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現(xiàn)音樂表現(xiàn)效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調(diào)動與有機結(jié)合，才可以發(fā)揮出音樂的表現(xiàn)力。具體來說，音樂表現(xiàn)力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內(nèi)心世界的重要方式，在演奏的基礎(chǔ)上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學(xué)習(xí)過程中要將聽力訓(xùn)練放在首位，利于傾聽音樂基礎(chǔ)之上深入理解音樂內(nèi)涵，從而感受整體的音樂效果，進(jìn)而強化音樂的表現(xiàn)力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎(chǔ)上，還需要善于從中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發(fā)揮自身想象力，彈奏出表現(xiàn)效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術(shù)表現(xiàn)以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發(fā)揮得以實現(xiàn)，學(xué)生自身鋼琴表現(xiàn)能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎(chǔ)之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學(xué)生自身的內(nèi)心活動緊密聯(lián)系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現(xiàn)表現(xiàn)效果的最大化，則需要精準(zhǔn)客觀的判斷音響，在較高音樂素養(yǎng)的指導(dǎo)之下根據(jù)自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現(xiàn)，從而了解鋼琴作品的情緒、性質(zhì)、彈奏速度、感情基調(diào)等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風(fēng)格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎(chǔ)之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現(xiàn)之下達(dá)到以情動人的效果，促使傾聽者走進(jìn)鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養(yǎng)的重要表現(xiàn)，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎(chǔ)之上。鋼琴音樂作品是創(chuàng)作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現(xiàn)長存于人的心靈深入，且經(jīng)典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)過程中則需要將表現(xiàn)與再現(xiàn)相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內(nèi)，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進(jìn)行對話。

二、鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑

（一）加強鋼琴作品內(nèi)涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學(xué)過程中，教師要在素質(zhì)教育精神的引領(lǐng)之下，透徹理解鋼琴音樂表現(xiàn)力的內(nèi)涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學(xué)理念，根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的客觀訴求制定有針對性的教學(xué)方案，加強對鋼琴音樂作品創(chuàng)作背景、思想情感、內(nèi)涵主旨等方面的全方位分析，為學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)創(chuàng)設(shè)更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學(xué)活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內(nèi)涵、創(chuàng)作背景進(jìn)行深入透徹的分析，引導(dǎo)學(xué)生了解作曲家的風(fēng)格特征、生平經(jīng)歷，以便精準(zhǔn)把握鋼琴作品的真情實感及深刻內(nèi)涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風(fēng)格截然不同，不同作曲家的風(fēng)格又具備獨特性，這就需要學(xué)生了解各個時期作曲家的思想生活、創(chuàng)作特色，從而準(zhǔn)確的把握鋼琴作品風(fēng)格。

（二）引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學(xué)過程中，教師要在以生為本教育教學(xué)理念的指導(dǎo)之下，將鋼琴音樂課堂教學(xué)的主導(dǎo)權(quán)交到學(xué)生手中，彰顯學(xué)生在高校鋼琴音樂教學(xué)中的主體性，將音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)納入人才培養(yǎng)目標(biāo)體系之中，結(jié)合鋼琴教學(xué)規(guī)律、學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律實施科學(xué)有效的教學(xué)策略，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學(xué)生的鋼琴演奏藝術(shù)素養(yǎng)。因此，在鋼琴演奏中學(xué)生要加強對手指的技巧訓(xùn)練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準(zhǔn)確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態(tài)。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達(dá)到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環(huán)節(jié)當(dāng)中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節(jié)拍、力度記號等表示，指導(dǎo)學(xué)生體驗鋼琴作品內(nèi)容，將鋼琴作品的風(fēng)格、旋律、節(jié)奏恰如其分的表現(xiàn)出來。

（三）注重對學(xué)生鋼琴音樂聽覺能力培養(yǎng)

在高校鋼琴音樂教學(xué)過程中，教師要明確學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)并不是靠單純的模仿得以實現(xiàn)的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學(xué)生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養(yǎng)看作是學(xué)生獲得表現(xiàn)力的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，為學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養(yǎng)學(xué)生善于傾聽的良好習(xí)慣，指導(dǎo)學(xué)生在練習(xí)演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現(xiàn)手、耳、心三者的高度配合，根據(jù)自己所發(fā)現(xiàn)的問題及時調(diào)整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內(nèi)容的具體要求，不斷提高鋼琴練習(xí)的效率與質(zhì)量。同時，學(xué)生要善于聆聽一些經(jīng)典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養(yǎng)分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學(xué)生的鋼琴音樂感受力，更好的表現(xiàn)鋼琴藝術(shù)價值。

（四）開展內(nèi)容豐富的音樂藝術(shù)實踐活動

在高校鋼琴音樂教學(xué)過程中，教師要在為學(xué)生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂藝術(shù)實踐活動，為學(xué)生鋼琴音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)提供必要的訓(xùn)練環(huán)境，不斷遵循并落實教育的客觀規(guī)律，最大限度地調(diào)動學(xué)生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當(dāng)中逐步提高學(xué)生的鋼琴音樂表現(xiàn)力。一方面，在鋼琴音樂教學(xué)中教師要于課堂活動中為學(xué)生講解基礎(chǔ)樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術(shù)活動，大力開發(fā)第二課堂教學(xué)資源，鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的興趣愛好自發(fā)成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區(qū)、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。另一方面，高校要為學(xué)生提供表現(xiàn)性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學(xué)生的舞臺表演經(jīng)驗，提高學(xué)生的心理素質(zhì)，確保學(xué)生可以以從容鎮(zhèn)定的心態(tài)面對鋼琴演奏中的突發(fā)情況，以平常心或者超水平發(fā)揮的狀態(tài)為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學(xué)生鋼琴音樂的綜合素養(yǎng)

在高校鋼琴音樂教學(xué)過程中，教師要明確培養(yǎng)提升學(xué)生音樂表現(xiàn)能力是一個長期、反復(fù)的過程，在培養(yǎng)學(xué)生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學(xué)生創(chuàng)造能力、想象能力、心理素質(zhì)、舞臺表現(xiàn)能力等方面的全面強化，提高學(xué)生鋼琴音樂的綜合素養(yǎng)，使得學(xué)生在掌握鋼琴演奏理論的基礎(chǔ)上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內(nèi)涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學(xué)生多多閱讀書籍，如文學(xué)、歷史、文學(xué)等領(lǐng)域的書籍，不斷增強學(xué)生的文化底蘊，擴展學(xué)生的認(rèn)知視野，使得學(xué)生具備較高的思想修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現(xiàn)鋼琴音樂作品內(nèi)涵，強化鋼琴演奏藝術(shù)效果。

三、結(jié)語

綜上所述，在鋼琴教學(xué)中教師要在素質(zhì)教育精神的引領(lǐng)之下，透徹理解音樂表現(xiàn)力的內(nèi)涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學(xué)理念，根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的客觀訴求，結(jié)合音樂藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)設(shè)置有針對性的鋼琴教學(xué)方案，探索鋼琴教學(xué)規(guī)律、學(xué)生學(xué)習(xí)規(guī)律，加強對鋼琴音樂作品內(nèi)涵背景的分析，采取科學(xué)合理的有效教學(xué)策略，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習(xí)、技巧訓(xùn)練、理解升華、表現(xiàn)力培養(yǎng)等方面緊密聯(lián)系，注重對學(xué)生鋼琴音樂聽覺能力的培養(yǎng)，積極開展內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂藝術(shù)實踐活動，全面提高學(xué)生鋼琴音樂綜合素養(yǎng)，使得學(xué)生的鋼琴表現(xiàn)力發(fā)展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁星光.關(guān)注音樂表現(xiàn)力讓鋼琴演奏衍生無窮魅力———鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].黃河之聲,2018,(08):63-64.[2]付勝利.“音樂表現(xiàn)力”視域下普通高校鋼琴公共課教學(xué)的思考與實踐[J].陜西教育(高教),2017,(10):35-36.[3]劉春序.芻議大學(xué)鋼琴教學(xué)中怎樣提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力[J].黃河之聲,2015,(08):58-59.[4]魏敏.聚合思維在鋼琴教學(xué)中詮釋作品的應(yīng)用———鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].黃河之聲,2017,(11):84.

第三篇：淺談幼兒舞蹈教學(xué)中情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)

淺談幼兒舞蹈教學(xué)中情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)

《綱要》的藝術(shù)領(lǐng)域，在強調(diào)幼兒教育的兒童化、整體化與生活化的同時，敏銳地抓住了藝術(shù)教育最根本的特點即感受美、表現(xiàn)美及創(chuàng)造美的藝術(shù)教育觀。幼兒舞蹈教學(xué)綜合了孩子對音樂的理解感受；舞蹈動作的控制和把握，以及表演時的情感表達(dá)。

幼兒由于舞蹈知識、生活閱歷淺薄，在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，將大部分注意力都花在怎樣模仿好這個動作上，常常舞蹈時有動作無表情。一個舞蹈，即使幼兒的動作模仿得再像，但缺乏感情，整個舞蹈也是沒有生命力的，仿佛一個小木偶在表演。那么，怎樣改變這種小木偶式的表演，使每個舞蹈表現(xiàn)得有血有肉，充滿生命力呢？經(jīng)過課堂教學(xué)實踐，我認(rèn)為：要改變這一現(xiàn)象就必須提高孩子的藝術(shù)表現(xiàn)能力和感知能力，而這是一個需要循序漸進(jìn)，漫長而細(xì)微的過程。讓孩子在生活中點點滴滴的感受和滲透；在玩耍中感悟藝術(shù)、感悟美，同時讓孩子有機會接觸豐富的藝術(shù)信息，了解民族歷史、文化意蘊，培養(yǎng)人文情懷，才能逐步提高孩子的審美及表現(xiàn)能力。那么，我們在舞蹈教學(xué)實踐中要采用哪些有效的方式培養(yǎng)孩子的情感表現(xiàn)力呢？

一、感知音樂及舞蹈的背景

（1）引導(dǎo)幼兒感知音樂傳遞給舞蹈的情感

舞蹈表演中音樂、動作、表情是不可分割的有機整體。為幫助孩子進(jìn)入舞蹈的意境，聽是感知與理解音樂的前提條件，在教幼兒舞蹈之前，教師要給孩子充足時間，滿足他們地聆聽的需求。讓音樂刺激聽覺，產(chǎn)生聯(lián)想，讓孩子體會樂曲的性質(zhì)，并讓孩子說說欣賞樂曲時產(chǎn)生的想象。再以動作來表現(xiàn)音樂，這樣可以激起孩子表現(xiàn)音樂的欲望。孩子在把握樂曲的基本基調(diào)以后，老師就和孩子們一起拍手、跺腳、拍腿等掌握樂曲的節(jié)奏感，同時也為孩子創(chuàng)造及表現(xiàn)動作做好準(zhǔn)備。

（2）感知舞蹈的文化意蘊，引發(fā)孩子的審美能力

教師首先就要進(jìn)入狀態(tài)，充滿感染力的示范表演將孩子帶入表演的意境。教師也要適當(dāng)借助媒體教學(xué)，如生動形象的語言故事，來幫助孩子理解舞蹈內(nèi)容，感受舞蹈所要表達(dá)的情感。例如：在教學(xué)蒙古舞《飛騰》以前，我先給孩子講述了《草原英雄小姐妹》的故事，然后給孩子豐富一些有關(guān)蒙古民族的知識，熟悉這個民族的奔放、豪爽的特點，我就讓孩子欣賞兩段比較典型的蒙古舞《騎馬》、《摔跤》。舞蹈中，讓孩子觀察舞蹈者的神態(tài)、氣勢及動作，然后讓孩子和著音樂自由的模仿。孩子既欣賞了美的動作和形象，同時對蒙古舞中的提壓腕、碎抖肩、聳肩、扭肩等動作有了進(jìn)一步的具體理解。有了這些直接或間接的啟示，幼兒就知道用什么樣的情感來表現(xiàn)舞蹈中的動作。

二、引導(dǎo)孩子善于表達(dá)自己的舞蹈情感（1）注重平時點滴的積累與滲透

在孩子的眼中，世界是五顏六色的。由于表演的更多內(nèi)容源于生活，他們隨時擁有旺盛的激情，時刻準(zhǔn)備著去發(fā)現(xiàn)、去歡呼、去雀躍。要使孩子較準(zhǔn)確、細(xì)膩地表現(xiàn)舞蹈所蘊含的情感。為了讓孩子輕松掌握這些枯燥的技能，我們可用游戲的方式進(jìn)行訓(xùn)練。

首先，要靠平時的生活積累與體驗。也可借助故事、兒歌、情景表演等來培養(yǎng)孩子對的喜、怒、哀、樂的表達(dá)。和老師一起來玩你演我猜的游戲，游戲主要是讓孩子猜一些簡單的表情或一些日常生活動作。孩子不僅興趣盎然，而且還掌握了一些表情和動作的表演。如： 受到表揚心情好時，世界是紅色的，孩子的表情是瞇瞇笑。做錯事，挨批評時不高興翹著嘴巴，不服氣的樣子。當(dāng)聽完故事《賣火柴的小姑娘》的故事心情差時，讓孩子琢磨小女孩的悲慘童年是多么的不幸的悲傷感和孤獨感?？磩赢嬈敦埡屠鲜蟆窌r，讓孩子不受約束的開心的哈哈大笑。這樣反復(fù)琢磨，積累經(jīng)驗，就為舞蹈的情感表達(dá)打下堅實的基礎(chǔ)。

（2）教師注重舞蹈的情感分析與引導(dǎo)

孩子有了一定的表達(dá)情感的基礎(chǔ)，教師在教舞蹈時要注意把動作和表情統(tǒng)一起來，避免把動作與表情分開的做法。每一段舞蹈都有自己所要表達(dá)的思想，都應(yīng)有與其相符合的情緒。舞蹈前老師首先要給孩子講述舞蹈的情感基調(diào)，這樣才更便于孩子理解。例如：表演抒情舞蹈時，要求孩子動作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞蹈時，要求孩子表現(xiàn)出喜悅的心情、眼睛要亮起來，動作要輕快。有些舞蹈在表演時，情緒是變化起伏的，教師應(yīng)注意引導(dǎo)孩子根據(jù)情節(jié)的變化用相應(yīng)的情感去表達(dá)。例如：舞蹈《粗心的小畫家》，整個舞蹈的基本特點是夸張、幽默、滑稽、多變的。在整個活動中，老師給孩子一個簡單的內(nèi)容提示，然后請他們把自己也當(dāng)作是小畫家，去揣摩并講述自己所感受的情景。這時，孩子情緒激動，討論熱烈，都說著自己的感受，將小畫家的表情變化表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、創(chuàng)設(shè)環(huán)境，激發(fā)孩子對表演的興趣。

為了使孩子得到更多的鍛煉機會，要用更多方法激發(fā)他們的表演的興趣。如：多給孩子創(chuàng)設(shè)一些活動區(qū)，在活動區(qū)中我扮演醫(yī)生，你扮演病人；我扮演王子，你扮演公主；我扮演警察，你扮演小偷；孩子在這個活動區(qū)中玩得不亦樂乎。老師也要對孩子的大膽表現(xiàn)進(jìn)行充分的鼓勵。其次，老師也可以給孩子提供材料，孩子自己動手制作表演道具，不僅豐富了表演的色彩，孩子還更帶勁了。

總之，這些有趣的活動培養(yǎng)了孩子的舞臺表現(xiàn)力，動作協(xié)調(diào)力和想象力，孩子也掌握了基本的情感表達(dá)方式，增強了自信心。孩子們的改變使我明白，舞蹈讓他們享受到快樂，快樂的生活會因為他們的舞蹈而更加美好。

第四篇：音樂論文--基本功的訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的重要作用

基本功的訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的重要作用

摘要：隨著社會不斷進(jìn)步和發(fā)展，人民生活水平的顯著提高，人們文化修養(yǎng)的提高有了更迫切的需求，社會上學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮久盛不衰就是一個很好的證明，而且更加趨向于低齡化。但同時在教學(xué)過程當(dāng)中也暴露出來不少問題，最主要的是教師和學(xué)生盲目追求高難度的曲目，忽視對基本功的訓(xùn)練。因此，特別重視對基本功的訓(xùn)練成了現(xiàn)在鋼琴教學(xué)中的當(dāng)務(wù)之急。

關(guān)鍵詞：基本功 鋼琴學(xué)習(xí)鋼琴彈奏

鋼琴學(xué)習(xí)是一個艱苦的過程，它是一門集樂理、視唱、伴奏等多學(xué)科為一體的綜合課。蓋房要打好地基，學(xué)習(xí)也要打好基礎(chǔ)，這是人人皆知的道理。因此，基本功是否扎實是關(guān)系到鋼琴學(xué)習(xí)成敗的重要因素。因為樂理知識的欠缺會導(dǎo)致不能正確識譜，當(dāng)然也就不能正確彈奏樂曲；不當(dāng)?shù)膹椬喾椒〞?dǎo)致動作的僵硬甚至使學(xué)生逐漸喪失學(xué)習(xí)興趣，半途而廢；忽視基本練習(xí)的彈奏會使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中多走彎路，造成即使花費成倍的時間和精力也無法達(dá)到理想的效果的后果。

一、要重視樂理基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)。

聽起來學(xué)習(xí)基本樂理和鋼琴彈奏沒有太多聯(lián)系，但是學(xué)習(xí)過鋼琴的人都知道，它和鋼琴學(xué)習(xí)是密不可分，相輔相成的。特別是樂理知識中的讀譜法，是鋼琴學(xué)習(xí)要掌握的基本技能之一。

一首作品往往通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)它的性質(zhì)和風(fēng)格，如：舞曲、進(jìn)行曲、夜曲等。只有學(xué)習(xí)過節(jié)奏節(jié)拍等知識才能掌握樂曲的律動，使樂曲具有生命力。反之，會使樂曲結(jié)構(gòu)和旋律變得面目全非，無法辨認(rèn)。

同樣，不懂得記譜法中各種記號的真正含義，也無法做到精心研讀作品，從而更好地表達(dá)作品。

在教學(xué)過程中，我們經(jīng)常遇到這樣的情況：學(xué)生只看到了音符，而對樂譜中的句法、奏法、延長記號、重音記號、力度記號、表情術(shù)語、調(diào)性變化、曲式結(jié)構(gòu)等其它各種標(biāo)記視而不見。這是一種不好的現(xiàn)象。

我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑?！币驗橹挥羞@樣，才能使我們深入理解作者特有的音樂語言，從而對

作品做出正確的理解。同時也使理論與實踐相結(jié)合，感性認(rèn)識與理性認(rèn)識相結(jié)合的過程得到充分的印證。

因此，扎實的樂理知識是學(xué)習(xí)一切音樂知識的基礎(chǔ)，它貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)的整個過程。基礎(chǔ)越扎實，道路會越走越順，反之，則會遇到數(shù)不盡的麻煩，達(dá)不到預(yù)期的學(xué)習(xí)目的。

二、重視初學(xué)打基礎(chǔ)階段，掌握正確的彈奏方法。

鋼琴學(xué)習(xí)的初學(xué)階段是一個極為重要的打基礎(chǔ)階段。在這個階段，彈奏方法是否正確，將會影響到學(xué)生的整個學(xué)習(xí)過程。它包括坐姿、手型和幾種基本的彈奏法。

在鋼琴彈奏中，坐的姿勢最重要，因為正確的重心位置，可以使身體、手臂活動自如；適當(dāng)?shù)淖桓叩团c遠(yuǎn)近，便于在彈奏時把手臂的重量，力量集中送到指尖。所以一定要讓學(xué)生養(yǎng)成隨時調(diào)整坐姿的好習(xí)慣。

此外，良好的手型也是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏過程中必須特別重視的。它不僅是“門面”問題，它直接影響到彈奏方法的學(xué)習(xí)。正確的手型不僅給人在視覺上以美的享受，而且更容易彈奏出集中，有顆粒性的，圓潤飽滿的聲音。同時，還可以隨著所彈樂曲的不同風(fēng)格、性質(zhì)隨時調(diào)整手型，增添樂曲的色彩。

在坐姿和手型都熟練掌握的基礎(chǔ)上，就進(jìn)入了鋼琴學(xué)習(xí)的實質(zhì)性階段：彈奏。

（1）、斷奏：它是每個初學(xué)者必須掌握的基本彈奏方法之一。首先，它能使學(xué)生從一開始學(xué)琴起就建立用重量演奏的概念，體會用重量演奏的方法，因此我們才能聽到悅耳、飽滿、富于表現(xiàn)力的聲音。其次，斷奏作為鋼琴彈奏的“先行官”和“起跑線”，是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法，為以后的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

（2）、連奏：它是一種最常見，最基本的彈奏方法，但也是眾多彈奏法中最難掌握的內(nèi)容之一。這不僅需要認(rèn)真地向老師學(xué)習(xí)，更需要細(xì)心的揣摩、用心的體會和反復(fù)的練習(xí)。

（3）、跳音奏法：這是一種增加樂曲色彩的彈奏方法。是在前兩種彈奏法的基礎(chǔ)上通過調(diào)整手臂和指尖的力量，使聲音變得短促的一種奏法。處理得好，可以使樂曲顯得更加活潑、歡快，處理不好，會起到畫蛇添足的作用。

在以往的教學(xué)中，有的學(xué)生總認(rèn)為打基礎(chǔ)階段枯燥無味，著急彈一些旋律性

強的樂曲，認(rèn)為鋼琴學(xué)習(xí)就是彈曲子，殊不知這反而起著揠苗助長的作用，這樣的例子在教學(xué)中屢見不鮮。尤其是對年齡小，手又軟的學(xué)生來說，是有百害而無一利的。

三、重視基本練習(xí)的彈奏。

從90年代開始，我國在吸收國外先進(jìn)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，實施了鋼琴業(yè)余考級制度，有利地促進(jìn)了鋼琴教學(xué)的發(fā)展，但也使學(xué)生只練曲子，忽視基本練習(xí)的問題暴露得愈加明顯。

有的學(xué)生可以用一年或幾年的時間把考試曲目練得滾瓜爛熟，但是卻不會彈奏最基本的五指練習(xí)、音階和琶音，甚至不知道哈農(nóng)是誰。

如果把彈奏技術(shù)、彈奏方法比做鋼琴藝術(shù)大廈的地基，那麼基本練習(xí)則是整個鋼琴彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。生來就具有這些條件的人是極為罕見的，絕大多數(shù)人要通過學(xué)習(xí)、鍛煉來達(dá)到。要使手指既有力、均勻又有速度，達(dá)到真正的協(xié)調(diào)，從學(xué)琴之日起，就應(yīng)該持之以恒地進(jìn)行練習(xí)。經(jīng)過有效的訓(xùn)練以后，很多曲子只要一看樂譜，手就“順理成章”地彈出來了。如：《獻(xiàn)給愛麗絲》中的琶音與半音階，巴達(dá)爾茲維卡《少女的祈禱》中的琶音，還有很多華彩樂段中大段的音階跑動等等，不勝枚舉。

可見，重視基本練習(xí)的彈奏，會為我們今后的學(xué)習(xí)鋪平道路，使我們盡情地享受音樂帶給我們的愉悅，在音樂的世界里盡情遨游。

面隊當(dāng)今持續(xù)升溫的學(xué)琴熱潮和我們大力提倡素質(zhì)教育的今天，作為鋼琴教師必須不斷努力提高自己的專業(yè)文化素質(zhì)，改進(jìn)教學(xué)方法和模式，為培養(yǎng)出更多的符合規(guī)范的學(xué)生而努力。

參考文獻(xiàn)：

《簡明鋼琴教學(xué)法》 吳鐵英/孫明珠 著 2002年9月

第五篇：鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的手腕訓(xùn)練

鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的手腕訓(xùn)練

在鋼琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美結(jié)合、協(xié)調(diào)運用才能彈奏出優(yōu)美動聽的音樂。古往今來，不少教師和學(xué)生無不把手指的獨立、靈活、有力、均衡和手臂的放松等方面作為重要的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)內(nèi)容，而且投入大量精力精心研究。本文則著重探討手腕在鋼琴彈奏的作用，以及在訓(xùn)練過程中容易出現(xiàn)的問題和解決方法。

一、銅琴演奏中手腕的作用

手腕是連接手臂、手指以及將臂部所發(fā)出的力量傳送到手指的橋梁，是協(xié)調(diào)手部與臂部動作的重要紐帶。沒有手腕的參與協(xié)調(diào)配合，而僅靠十個指頭的積極活動，是不可能具有現(xiàn)代意義上的完美演奏。正如俄羅斯鋼琴家阿?尼古拉耶夫所說：“我們必須記住，手指技術(shù)是完全靠手腕靈活來決定的?！?/p>

在鋼琴彈奏技巧中，不同時代有著不同的演奏風(fēng)格。古典樂派強調(diào)的是：手指在獨立、快速的跑動中，顆粒性強而均勻、音色清晰明亮。在這種彈奏方法中，手腕始終起著支配手指的運動方向、調(diào)節(jié)手指活動幅度、保證手指各種動作的輕松自如的作用。例如莫扎特的《C大調(diào)簡易奏鳴曲》(K545)第一樂章。在浪漫派的鋼琴作品的演奏中，要使旋律線條更富感染力、準(zhǔn)確刻畫出內(nèi)心變化的感情色彩，手腕則起著調(diào)節(jié)手指、手臂及整個軀體的協(xié)調(diào)作用。如柴科夫斯基《六月――船歌》。在印象派、現(xiàn)代派以及通俗鋼琴作品的演奏中，如若沒有手腕的參與協(xié)調(diào)，就無從談起對其音樂風(fēng)格的把握和音樂的表現(xiàn)。在自然重量彈奏法中，手腕的作用在于支撐著手臂乃至軀體的自然重量暢通無阻地通過指間傳送到琴鍵，根據(jù)不同音樂風(fēng)格所需的不同音響，調(diào)節(jié)手指與琴鍵的高度、角度、速度，調(diào)節(jié)重量傳送的大小等。

總之，手腕在整個鋼琴演奏過程中，所起的作用概括起來有兩點：(一)支撐；(二)調(diào)節(jié)。趙曉生先生在其所著的《鋼琴演奏之道》中稱其為：力量的“中轉(zhuǎn)站”和“調(diào)節(jié)器”。

二、手腕的訓(xùn)練

(一)連奏中的手腕動作

連奏：不間斷地、連貫地奏出旋律中的每一個音。連音奏法的關(guān)鍵是力量的轉(zhuǎn)移。在彈奏中要使手臂放下的重量從一個手指移到另一個手指上，手腕起著“送”的作用。

1．單音連奏中的手腕動作

單音連奏的訓(xùn)練應(yīng)先從兩個音的連奏開始，其基本彈奏方法是：彈奏第一個音時，手臂落下，手指站穩(wěn)，手臂和手向外向上(向里向下)的動作“滾”起來，把彈奏第一個音時的力量“送”到第二個手指上(這里的“滾”就是指手腕把力量“送”過去)。

在掌握好二音連奏的基礎(chǔ)上，然后再進(jìn)行三個、四個等多個音的連奏練習(xí)。

2．彈奏音階的腕部動作

音階彈奏是各種演奏技術(shù)的基礎(chǔ)，當(dāng)其沿著一個方向進(jìn)行時，腕部即向手指運動的方向傾斜，并帶動手指沿著音階的前進(jìn)方向進(jìn)行彈奏。因此，腕部姿勢的變化是能否彈好音階的關(guān)鍵所在。

3．彈奏琶音的腕部動作

琶音：有長短兩種。①短琶音的訓(xùn)練可以采取先將手型固定下來，用重量先將第一個音彈下去，以后三個音(或兩個)在手腕的支配下使手平滑地沿著鍵盤移動，手腕逐漸提起：

②長琶音的訓(xùn)練則是在短琶音的基礎(chǔ)上加以轉(zhuǎn)彎動作，手臂帶動腕部移動。

4．固定音型的手腕圓形動作

①手腕從左至右，由上向下的圓形練習(xí):

②手腕從右至左，由上而下的圓形練習(xí)：

(二)斷奏中的手腕動作

斷奏：是指間斷地、單個奏出每個音的演奏方法。在鋼琴彈奏中，手腕始終處于主導(dǎo)地位，起著承上啟下的作用。

1．單音斷奏的手腕動作

對于初學(xué)者來說．首先學(xué)習(xí)前臂斷奏彈奏，然后再學(xué)習(xí)手腕斷奏。具體做法是：先做徒手練習(xí)，將前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指彎曲，然后前臂自然落下，手指支撐，使手腕達(dá)到富有彈性的上下運動。在掌握其正確的彈奏方法之后，然后再進(jìn)人樂曲的練習(xí)。

2．雙音與和弦的斷奏

雙音斷奏：彈奏雙音時，手腕的彈性和靈活性尤為重要。以布格繆勒的《兒童聯(lián)歡會》為例：彈奏此曲的要求是，右手的手指站穩(wěn)、手腕靈活、富有彈性，腕關(guān)節(jié)輕松自如地上下活動。

和弦斷奏：彈奏和弦時，手腕必須做到堅挺與彈性的結(jié)合，如同彈簧一般具有柔韌性和爆發(fā)力。訓(xùn)練方法是：先將手指按在鍵盤上，手臂放松，手指各關(guān)節(jié)站好，掌關(guān)節(jié)、指關(guān)節(jié)不能塌陷，借助臂力使手腕由輕到重、由慢到快上下進(jìn)行活動，使其具備支撐和彈性調(diào)節(jié)的雙重功能。例如：在彈奏貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第三樂章時如果手腕僵硬，彈出的聲音就會粗暴、僵死，很難把握樂曲的風(fēng)格與情感。手腕疲軟，彈出的聲音不僅缺乏力度，而且還會含糊不清，就像一個口齒不清的孩子表達(dá)不出自身的要求一樣，讓人無從理解。

3．八度訓(xùn)練

八度是鋼琴彈奏中較難掌握的一種技巧，尤其是在快速的八度彈奏中，手腕的問題顯得異常突出，很多習(xí)琴者過早地產(chǎn)生疲勞感，其主要原因是手腕、手臂放松不夠，手腕不具爆發(fā)力，對指端的力度、速度、重心調(diào)節(jié)反應(yīng)不夠敏銳。因此，在訓(xùn)練中要把握好以下幾點：①把握好手型，手掌、1、5指構(gòu)成一個結(jié)實的架子，這個架子結(jié)實但不僵硬，放松但不松軟，1、5指扣在鍵盤上構(gòu)成八度的兩個音，手掌自然打開呈拱形狀，下鍵時，指間的關(guān)節(jié)和肉墊承擔(dān)起手臂下垂的重量。②手腕的顫動練習(xí)，在彈奏之前做一些輔助練習(xí)，如：拍皮球，可幫助腕關(guān)節(jié)靈活、放松。③由慢至快的八度練習(xí)。

以上八度練習(xí)，節(jié)奏由松至緊，速度由慢至快。彈奏時，應(yīng)把重量放在主要的音符上，小音符則靠手腕自然顫動的力量進(jìn)行彈奏，手腕自身有控制的“顫抖”能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速連續(xù)八度為例，手腕堅實地支撐，將下臂和手腕動作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆發(fā)力，在極小的動作幅度范圍內(nèi)精確地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不離開鍵盤，并以最快的速度傳遞到由1、5指構(gòu)成的八度架子上，就可把這一技術(shù)片段彈奏的干凈利索、輕松而準(zhǔn)確，從而獲得朗誦般的效果，這就是李斯特八度的典型特征。

以上僅是個人在長期教學(xué)實踐中的一些體會，不是手腕動作的全部歸納，只要在具體的彈奏實踐中．根據(jù)對不同樂曲的理解和音樂效果的傾聽以及作品的要求結(jié)合起來，并在音樂的表現(xiàn)和教學(xué)中加以靈活運用，就會產(chǎn)生滿意的演奏效果。