第一篇：走進舞蹈世界 感受民族音樂的魅力

走進舞蹈世界 感受民族音樂的魅力

———小學音樂民族舞蹈教學的探索

韓山中小

王鑄

[內(nèi)容摘要] 21世紀是科技和教育為主導的世紀。各國的教育在注重科學化、現(xiàn)代化的基礎上，都會具有鮮明的民族特色。中國是個多民族的國家，各民族的音樂文化豐富多彩，將優(yōu)秀的民族音樂素材特別是民族舞蹈引入到音樂課堂教學之中，不僅會促進學生音樂知識的學習，還會增強音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，起到弘揚民族音樂文化的作用。因此，我們認為必須對小學音樂課堂教學進行改革，避免簡單、機械的程式化教學，讓少年兒童成為全面發(fā)展，對社會有用的人。

【關鍵詞】

音樂課堂教學 興趣 民族舞蹈 民族音樂文化

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結(jié)合的教學意義

1、美化形體氣質(zhì)

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內(nèi)容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結(jié)合，有益于開發(fā)中樞神經(jīng)對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發(fā)展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協(xié)調(diào)性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態(tài)，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質(zhì)。

2、豐富情感表現(xiàn)

在新的音樂課程標準中，表現(xiàn)與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產(chǎn)生前，肢體表現(xiàn)是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現(xiàn)的發(fā)展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據(jù)舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結(jié)合對動作文化內(nèi)涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現(xiàn)?！把灾蛔阍佒?、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結(jié)合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創(chuàng)造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現(xiàn)的形式越多，自多發(fā)展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現(xiàn)的這種本能，讓學生從小就養(yǎng)成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

3、愉悅身心健康 音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養(yǎng)學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發(fā)展至今它的生命力不僅僅體現(xiàn)在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發(fā)展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

4、增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產(chǎn)物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養(yǎng)學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

5、拓展想象創(chuàng)新

科學技術的現(xiàn)代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節(jié)奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現(xiàn)有動作規(guī)則的超越和突破，促進創(chuàng)造性表現(xiàn)的增長。在小學音樂課堂中實施音舞結(jié)合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內(nèi)容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發(fā)展他們的想象力，激發(fā)他們的創(chuàng)造欲，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。

二、小學音樂課堂教學引入民族舞蹈的理論依據(jù)

1、教育教學理論依據(jù)。

《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》明確指出：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課?！?。而音樂課中的舞蹈教育是對少年兒童進行美育的重要手段之一，在兒童成長過程中占有重要的位置和作用。德國音樂教育家奧爾夫提出“讓兒童在輕松愉快的游戲中，主動地、即興地歌唱、舞蹈、演奏，在娛樂中學習音樂”.在當前培養(yǎng)合格、全面發(fā)展的跨世紀人才教育事業(yè)中，音樂課堂教學必須改革單一的唱歌教學模式。匈牙利音樂家柯達伊的教育理論告訴我們，歌唱聯(lián)系著動作和活動，更符合兒童的天性，比單純的歌唱可以獲得更多的音樂體驗，兒童天性好動，在這樣的歌唱中，邊歌邊舞，積極參與，和小朋友、老師一起分享愉快，培養(yǎng)了兒童對音樂的熱愛。同時，在音樂中舞蹈，兒童通過身體的運動去感受、表現(xiàn)音樂，可以消除精神的緊張和不安的情緒，培養(yǎng)兒童的集體感，鍛煉社交能力，增長自信心才干。

2、加強小學音樂課堂的民族教育，是21世紀音樂教育發(fā)展的趨勢。21世紀是科技和教育為主導的世紀。各國的教育在注重科學化、現(xiàn)代化的基礎上，都會具有鮮明的民族特色。中國是個多民族的國家，各民族的音樂文化豐富多彩，將優(yōu)秀的民族音樂素材特別是民族舞蹈引入到音樂課堂教學之中，不僅會促進學生音樂知識的學習，還會增強音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，起到弘揚民族音樂文化的作用。因此，我們認為必須對小學音樂課堂教學進行改革，避免簡單、機械的程式化教學，讓少年兒童成為全面發(fā)展，對社會有用的人。

3、舞蹈進音樂課堂與“體態(tài)律動”、“音樂節(jié)奏法”相吻合。

舞蹈特別是民族舞蹈進音樂課堂是了解一個國家、民族的風土民情、習俗禮儀的藝術媒介，是學習藝術風格、開闊視野的途徑。舞蹈中的一些動作步法比較單純、精練、易于掌握，它具有即興性的特點，可變性強，在大體的步伐、動作、節(jié)奏下跳舞可以做各種即興性的發(fā)揮；表演形式自由，可以載歌載舞，形象生動鮮明，這些特點都和體態(tài)律動的形式是一致的。奧爾夫認為：“音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎的因素，節(jié)奏、身體、舞蹈動作三者結(jié)合才能稱得上是舞蹈。”作為音樂元素的節(jié)奏在舞蹈中具有核心作用，可以說節(jié)奏是舞蹈的靈魂。而民族舞蹈具有濃郁民族特色的典型節(jié)奏，這些對孩子們的節(jié)奏感、協(xié)調(diào)性以及表現(xiàn)力有著極大的好處。

三、小學音樂課堂教學引入民族舞蹈的啟示

舞蹈進入音樂課堂后，不僅豐富了教學內(nèi)容，改革了教學的結(jié)構(gòu)，并在與教材的結(jié)合中，提高了學生的音樂素質(zhì)，發(fā)展了學生的智力，培養(yǎng)了創(chuàng)新能力?？偨Y(jié)教學實踐，我們得到了如下幾點啟示。

（一）、激發(fā)學習興趣，弘揚民族音樂文化

興趣，是人們力求認識某種事物或進行某種活動的一種傾向性意識。也是學習音樂的基本動力，在音樂教學中通過民族舞蹈教學培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣，同時為孩子們創(chuàng)造了良好的音樂教學環(huán)境?！耙磺袕呐d趣出發(fā)”（奧爾夫語），選擇具有鮮明特色的民族舞蹈動作為歌曲進行編排。如歌曲《那達慕之歌》的學習中結(jié)合蒙古舞蹈的特點、學習吸腿跑馬舞步；《哇哈哈》的學習中結(jié)合新疆維吾爾族的繞腕等。動作有趣，歌曲好聽，孩子們在輕松、愉快的氣氛中學習舞蹈，增加了學習興趣，把民族舞蹈引入音樂課堂，改變了陳舊、呆板的唱歌教學模式，使學生在歡快的氣氛中體驗和感受音樂，同時還激發(fā)了學生學習音樂的積極性。將我國各民族優(yōu)秀的民族舞蹈和歌曲教學相結(jié)合，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強了民族意識和愛國主義情操，弘揚民族音樂文化。

（二）、音樂與舞蹈的綜合，提高了學生的音樂素養(yǎng)

《音樂課程標準》（實驗稿）的基本理念之一是提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系。

在音樂課堂教學中結(jié)合舞蹈教學，不僅是教會孩子們舞蹈動作，而是讓孩子們在學習舞蹈的同時逐步了解音樂世界。一個優(yōu)美準確的舞蹈動作示范能激起孩子們對舞蹈的極大興趣，而歌曲中的音樂與舞蹈完美結(jié)合的表演更使他們興奮不已。如在進行《金孔雀輕輕跳》的教學時，先教會學生幾組傣族舞動作，然后讓他們先安靜地坐下來聆聽整首歌曲，聽后師生共同分析，使孩子們對歌曲的基本旋律、速度、情緒等到有一個初步的印象后，最后再合著老師的琴聲，邊歌邊舞。這樣使孩子們逐步懂得音樂和舞蹈是“好朋友”，養(yǎng)成聽音樂做動作的好習慣。舞蹈的教學在音樂課堂的主要目的是配合學習音樂概念，感受音樂的情緒。舞蹈的教學不但可以使學生體驗、學習音樂律動、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、結(jié)構(gòu)、情緒等內(nèi)容，而且舞蹈伴隨著音樂還可以使兒童獲得愉快感和審美體驗，從而提高學生的音樂素養(yǎng)。

（三）、面向全體學生，邊歌邊舞，自我表現(xiàn)

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。奧爾夫音樂教學原則中提倡要讓每個孩子都參與教學活動。舞蹈的要義之一即自我表現(xiàn)。學生是教學中的重要因素，在音樂課堂中借用舞蹈教學給孩子們自我表現(xiàn)的舞臺。如學習羌族民歌《吹起羌笛跳鍋莊》，教師分別教會男女同學不同的鍋莊舞動作，讓男同學覺得有興趣，通過舞蹈的學習感覺到自己是個小男子漢能充分表現(xiàn)自己，讓女同學和男同學一起配合的做動作。在邊歌邊舞中，使每個學生既得到自我表現(xiàn)的機會，又找到了合作的樂趣。讓每個孩子都能夠得到自我表現(xiàn)的機會。在邊歌邊舞中課堂氣氛達到高潮，在這種氣氛中上課，孩子們將充滿自信，反應敏捷，老師會情緒飽滿，童趣倍增地授課，從而建立起平等互動的師生關系。

（四）合作學習，實現(xiàn)社會交往價值。

音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等。這種相互配合的群體音樂活動同時也是一種以音樂為紐帶進行人際交流，它有助于養(yǎng)成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。如在學習歌曲《在祖國懷抱里》，待歌曲學會以后，教師再教學生手腕靈活的新疆舞組合，學生掌握后，再分小組相互配合地為歌曲創(chuàng)編舞蹈動作，最后再分組上來表演。通過把民族舞蹈融入歌曲的表現(xiàn)中，使學生的群體意識、合作精神和實現(xiàn)能力等得到鍛煉和發(fā)展。學生在合作學習時獲得認可與欣賞的需要，實現(xiàn)了社會交往價值。

（五）、學習民族舞蹈，促進兒童智力提高。

智力是各種認識能力的總和，它包括注意力、記憶力、思維力等。而通過舞蹈的學習，這幾種能力都能得到發(fā)展，下面就從注意力、記憶力和思維力具體分析學習舞蹈，促進兒童智力提高。

1、舞蹈教學與注意力。

“意識對對象的指向和集中就叫注意。注意有二個特征：一是它的指向性，一是它的集中性”。例如：在教《我向黨來唱支歌》這首歌曲時，教師示范三拍子的舞蹈動作時，學生必須記住它的動律、手和腳的運動路線、節(jié)拍，然后再將這些信息輸入大腦并很快用身體動作表現(xiàn)出來。這些客觀上要求學生們高度注意，常期訓練使學生養(yǎng)成高度注意的習慣。由于舞蹈具有對兒童注意力培養(yǎng)的功能，學生在音樂課堂上不僅學會了舞蹈，收獲甚大的還在于高度注意力的培養(yǎng)。

2、舞蹈教學與記憶力。

“記憶是過去經(jīng)歷過的事物在人腦中的反映”。學生們在學習舞蹈時不僅要記住音樂形象與音樂節(jié)拍，還要記住舞蹈動作與舞蹈律動，記住每一舞句所表現(xiàn)的情感。人的能力大部分來自知識的理解與積累，而積累來自大腦的記憶。如在第三冊的學習中學生通過《我也騎馬巡邏去》掌握了蒙族舞的吸腿跑馬步，在第六冊的《我是草原小騎手》的學習中能夠回想起來并加以運用。

3、舞蹈教學與思維力。

“思維是一種高低、復雜的認識活動，是人腦對客觀現(xiàn)實進行間接和概括的反映?！比缭谝魳沸蕾p課《豐收鑼鼓》的教學中，教師問學生：通過欣賞樂曲第三樂段，你仿佛看見了什么？生回答：人們在載歌載舞的歡慶豐收。教師接著問：他們是怎樣歡慶的？有的學生立即扭起秧歌，有的學生還模仿舞獅的動作。孩子們運用已有的知識經(jīng)驗對老師的提問進行加工處理，并用民族舞蹈動作（秧歌）表現(xiàn)出來。這個過程就是孩子們運用思維的過程。

注重思維，培養(yǎng)自主、創(chuàng)新的能力已成為音樂教學的主流理念。音樂教學絕不僅僅是靠一張嘴和一臺錄音機，它更需要用心、用身體去感受、去捕捉，去融合，奇跡往往誕生于其中。在小學音樂民族舞蹈教學中，只有讓學生得到充分的體驗、感受和理解，才能讓他們真正領會到音樂的民族特色。然而，無論是音樂課程改革的新要求，還是新生代在特殊發(fā)展年代給我們造成的危機，都對我們音樂教育者提出警告：更新觀念，不斷學習，豐厚自身的知識面和文化底蘊，創(chuàng)設出符合時代需求，符合學生發(fā)展需要的新思路。這一生我愿與教育相伴，與音樂同行！

參考文獻：

[1]潘志濤 《中華民族民間舞蹈教材與教法》 上海音樂出版社 2006年

[2]龔倩 《中小學舞蹈教育面臨的困境與對策研究》 湖南師范大學出版社 2007年

[3]紀蘭慰、邱久榮 《中國少數(shù)民族舞蹈史》 中央民族大學出版社 1998年11月

第二篇：走進小說世界——感受名著魅力

教學目標：

1激發(fā)學生閱讀興趣，擴大閱讀視野，引導讀書方法，陶冶高尚情操。

2培養(yǎng)學生能用普通話復述小說情節(jié)，介紹小說人物，敘述自己的讀書經(jīng)歷和感受，盡量做到生動有趣，引人入勝。

3發(fā)揮學生想像力和創(chuàng)造力，學習虛構(gòu)故事，嘗試進行小創(chuàng)作。教學難點

培養(yǎng)學生能用普通話復述小說情節(jié)，介紹小說人物，敘述自己的讀書經(jīng)歷和感受，盡量做到生動有趣，引人入勝。教學重點：

發(fā)揮學生想像力和創(chuàng)造力，學習虛構(gòu)故事，嘗試進行小創(chuàng)作。教具：多媒體 課時：兩課時 第一課時

教學目標：

1激發(fā)學生閱讀小說的興趣。2培養(yǎng)學生口語表達能力，3學會用多種描寫方法塑造人物性格。（本節(jié)課主要是肖像和動作描寫）教學過程綱要：

一：常規(guī)練習二：激情導入三：學生自由談四：文體知識介紹 五：學生練筆六：作品展示七：教師小結(jié)八：布置作業(yè) 教學過程：

一、常規(guī)訓練

學生積累朗誦古詩句

二、激情導入

1學生猜文體：以塑造人物為中心，通過具體的故事情節(jié)和環(huán)境來反映社會生活的文體是？ 2導語設計：對，就是小說，小說在這個充滿感情的世界里誕生并流傳。它可以流傳百年甚至更久遠，我們曾在它構(gòu)造的世界里或悲傷或快樂，它的魅力能夠深入人心，改變精神，觸動靈魂，更影響了一代又一代的人。今天，老師就帶領大家走進小說世界，去感受一下名著的魅力。

三、學生自由談 1出示活動目標

2學生回顧自己的閱讀經(jīng)歷，談自己與小說的恩恩怨怨 3談自己熟悉的小說人物，注意概括人物性格。4小說人物大家猜 １．《水滸傳》中有位俠肝義膽的英雄，為歷代讀者喜愛，為了“打開危險路，殺盡不平人”，他可以全然不顧什么朝廷法度，佛門清規(guī)，更把自己的生死置之度外，這個人是（魯智深）2他也是《水滸傳》里的一個人物,一開始逆來順受,后來怒而反抗,被逼上梁山,他是(林沖)3《三國演義》中有這樣的一個人物，長坂橋頭一聲大吼，百萬大軍魂飛魄散，他就是（張飛）還有一員大將他丹鳳眼．臥參眉，面如重棗，青龍偃月刀．這一肖像描寫說的是誰（關羽）4．這個人有一統(tǒng)天下的雄心和壯志,曾說這樣的一句話:”寧教我負天下人,休教天下人負我”他是(曹操)

四、文體知識介紹

1小說的各種描寫手法：肖像描寫、動作描寫、語言描寫、心理描寫、景物描寫

（1）成功的肖像描寫，能在讀者的想像中形成鮮明生動的形象，使讀者仿佛看到了人物的音容笑貌，并由表及里地想像到人物的思想和性格。又稱外貌描寫。它主要是指對人物的身材、容貌、姿態(tài)、服飾、儀表、風度、生理特征等的描寫果戈理說過：“外形是理解人物的鑰匙”老舍也認為“人物的外表要處理的，足以烘托出一個單獨的人格。”

靜態(tài)的摹寫，動態(tài)的描繪,精雕細刻的工筆描寫，簡筆勾勒的白描,正面描寫,側(cè)面描寫,還可以借助比喻、擬人、夸張等修辭手法進行形象性的描摹。（2）在肖像描寫中要注意 a、寫出人物的外貌特征； b、展示人物的內(nèi)心世界；

c、切忌“臉譜化”.社會是復雜紛繁的，生活中的人物肖像是多彩多姿的； d、切忌“平板化”。不能從頭到腳，不分主次地描繪人物外貌。要抓住最能表現(xiàn)人物性格特點、內(nèi)心世界的外貌特征，或突出重點，或以點帶面，切忌“表面化”。e、外貌描寫只是手段，塑造人物形象方是目的。（3）出示示例：

他沒有什么模樣，使他可愛的是臉上的精神。頭不很大，圓眼，肉鼻子，兩條眉很短很粗，頭上永遠剃得發(fā)亮。腮上沒有多余的肉，脖子可是幾乎與頭一邊兒粗；臉上永遠紅撲撲的，特別亮的是顴骨與右耳之間一塊不小的疤——小時候在樹下睡覺，被驢啃了一口。他不甚注意他的模樣，他愛自己的臉正如同他愛自己的身體，都那么結(jié)實硬棒；他把臉仿佛算在四肢之內(nèi)，只要硬棒就好。是的，到城里以后，他還能頭朝下，倒著立半天。這樣立著，他覺得，他就很像一棵樹，上下沒有一個地方不挺脫的。老舍《駱駝祥子》

他短小臃腫，外表結(jié)實，生就運動家般的骨骼。一張土紅色的寬大的臉，到晚年才皮膚變得病態(tài)而黃黃的，尤其是冬天，當他關在室內(nèi)遠離田野的時候。額角隆起，寬廣無比。烏黑的頭發(fā)，異乎尋常地濃密，好似梳子從未在上面光臨過，到處逆立，賽似“梅杜斯頭上的亂蛇”。眼中燃燒著一股奇異的威力，使所有見到他的人為之震懾；但大多數(shù)人不能分辨它們微妙的差別。因為在褐色而悲壯的臉上，這雙眼睛射出一道獷野的光，所以大家總以為是黑的；其實卻是微藍的。平時又細小又深陷，興奮或憤怒的時光才大張起來，在眼眶中旋轉(zhuǎn)，那才奇妙地反映出它們真正的思想。他往往用憂郁的目光向天凝視。寬大的鼻子又短又方，竟是獅子的相貌。一張細膩的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的傾向。牙床結(jié)實得厲害，似乎可以磕破核桃。左邊的下巴有一個深陷的小窩，使他的臉顯得古怪地不對稱。羅曼?羅蘭：《貝多芬傳》（4）學生練習

a、出示祥子（話劇劇照）貝多芬照片，讓學生比較并談感受 b、出示張飛，李逵，林黛玉，王熙鳳的圖片，學生運用剛才所掌握的知識嘗試寫一個肖像描寫的小片段（關于上述圖片中的人物）

五學生作品展示（教師選出優(yōu)秀作品并朗讀）

六、教師小結(jié)

同學們，今天我們主要學習了塑造人物形象的幾種方法，在感受文學大家語言魅力和寫作風格的同時，也練習了如何利用肖像描寫來塑造人物性格。本節(jié)課，正是為了激發(fā)大家的閱讀及寫作興趣，在浩如煙海的小說世界里，尋找屬于自己的那葉扁舟，讓靈魂在被觸動的瞬間，得到凈滌，得到升華，得到真正的滿足。

七、布置作業(yè)：

1：播放動畫片《貓和老鼠》

2：根據(jù)你所看到的動畫情節(jié),加以自己的想象與理解,來創(chuàng)作一個小片段,要求用到：肖像，語言，動作，心理及景色描寫中的一種或幾種.字數(shù):200-300之間。

3：讀名著,積累有關塑造人物性格的方法和語句.學習小說大家文學創(chuàng)作的風格。

第三篇：感受之世界民族音樂文化

感受之民族音樂文化

浙江理工大學 11電信實驗班 馬駒2011339960129

只是單純的出于對音樂的喜歡，我在本學期選擇了世界民族音樂文化，不知不覺呂老師的世界民族音樂文化課已經(jīng)到了尾聲。在呂老師一個學期的全心授課下，我學會了很多音樂知識。在沒上這門課程之前，我只是聽一些流行歌曲，對民族音樂的認知，也僅限于中國傳統(tǒng)的民樂，并沒怎么了解。因為平時學會唱歌，然后又想進一步學習一下音樂知識，所以對這門課充滿了期待。當我真正接觸到這門課程是，我覺得自己的音樂世界真的太渺小了。甚至可以說是膚淺。在課上我知道了世界不同國家，不同區(qū)域都有著屬于自己的獨一無二的民族音樂。而我所理解的民族音樂不過是其中很小的一部分。

上呂老師的課，可以說是一種享受，整個課堂氣氛讓人感覺很輕松，也很舒服。你要做的就是跟著呂老師的步伐，去享受不同國家，不同地區(qū)的民族音樂。在一片歡快的，愉悅的氛圍中學習和了解世界民族音樂文化。而且呂老師的課堂有教學互動環(huán)節(jié)，讓學生發(fā)表自己對民族音樂的看法以及體會，這極大的提高了我們上課的積極性。有時候，老師還會親自為我們演唱一首民族樂曲，雖然沒有完善的音樂設備，僅僅只有一個話筒，但老師還是能把歌曲演唱的非常動聽，因為老師有一副好嗓子，有點讓人羨慕。就這樣，每一次的民族音樂文化課總是感覺過的非?？?。

談了上課的感受之后，我想談談自己對民族音樂的感受。民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色和各宗文化的綜合，同時也需要各民族在長期歷史發(fā)展中不斷創(chuàng)新和改善后形成的。音樂文化包涵了多種文化，涉及到我們生活的每一個方面。不同的民族，因為歷史的不同，生活習慣的不同，語言文字的不同，其產(chǎn)生的民族音樂自然而然的就是有很大的差別。而我覺得差別只是單純的表現(xiàn)在形式的不同，其根本上還是一樣的，都是對自己民族精神或者是信念的一種表達，又或者是對人們情感的一種表達?？傊?，音樂的根本就是情感的表達，這種情感可以是個人的，也可以是整個民族的，亦或是關于愛國的，關于愛情的等等。

說到世界民族音樂就不得不談到世界民族的樂器。不同的民族，各式各樣的樂器，在呂老師的課上，我算是長眼界了。有愛爾蘭的風笛和豎笛，有蒙古的馬頭琴，有我國的古箏，琵琶.......真是數(shù)不勝數(shù)。而我最喜歡的就是馬頭琴了，不僅僅是因為它的外形獨特，更是鐘愛馬頭琴所彈奏出的那悠揚的低音，讓人感受到了大草原上那種遼闊。馬頭琴所演奏的樂曲，具有深沉粗獷，慷慨激昂的特點，與蒙古民族的個性如出一轍，而我就是向往那種感覺。

民族音樂文化總是蘊含著豐富多彩的文化，而每一種文化代表的一種民族意志，那是獨一無二，不可復制的。我們需要靜下心來去感知民族音樂背后的文化，體會民族音樂的偉大魅力。讓民族音樂來凈化我們的靈魂吧。

最后，感謝呂老師一個學期的細心授課。

第四篇：世界民族音樂

世界民族音樂

1、什么是民族音樂？

答：民族音樂（ethnic?music）原意為“少數(shù)民族音樂”，廣義的說法：民族音樂就是各民族的音樂，是在民族或者一定的文化和社會集團中所共有并被繼續(xù)傳承的音樂總體。狹義的說法：民族音樂指的是扎根于各民族生產(chǎn)勞動和社會生活的、具有該民族的音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。

2、音樂和自然環(huán)境、社會環(huán)境、宗教、語言有哪些關聯(lián)？

答：

一、音樂與自然環(huán)境以樂器為例：①濕潤的東南亞適宜竹子生長，竹制樂器較多，如笛子；干燥的阿拉伯地區(qū)，同樣形態(tài)的笛子材質(zhì)則選取葦稈，制成納伊笛。②盛產(chǎn)木材的東亞一帶所使用的琵琶，其共鳴箱是用整塊大木頭挖空制成的；在干燥而不生產(chǎn)大木頭的中亞，琉特類樂器的共鳴箱一般都是小型的，即使像烏德琴（阿拉伯琵琶）那樣的大型樂器，其共鳴箱也是用木片拼湊制成的。

③干燥地帶的游、牧畜牧社會，傳統(tǒng)的琴弦多使用以羊的腸子制成的羊腸弦；中國等出產(chǎn)蠶絲的地方以絲弦為主。隨著社會發(fā)展，近代出現(xiàn)了金屬弦和尼龍弦。

④以鼓為代表的膜鳴樂器，蒙在鼓框胴體兩面的皮革有牛皮、羊皮、馬皮、蛇皮、貓皮、狗皮、駱駝皮等，皮革來源多就地取材，與當?shù)貏游锏娘曫B(yǎng)和生長環(huán)境相關。以音階為例：

①溫帶的東亞地區(qū)主要使用五聲音階。

②熱帶、亞熱帶的東南亞地區(qū)，同時使用五聲音階和七聲音階。③印度、西亞等地主要使用七聲音階。

二、音樂與社會環(huán)境 關于生產(chǎn)方式：

①斯里蘭卡的原住民維達族，其生產(chǎn)方式很少依賴于集團性的協(xié)作來進行勞動，因此沒有集體所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己創(chuàng)作的歌和舞。此外，在安達曼島等地的自然民族中也可以看到這種各人擁有自己的個別性歌唱的狀況，這應該可以認為是與生產(chǎn)方式有緊密關系的歌、舞形式。

②因紐特人的音樂可以分為兩大類：一是以獵捕北美馴鹿的個人勞動為中心的音樂，其節(jié)奏較為自由，不具統(tǒng)一性；一是以獵捕狼獾的集體性勞動為主的音樂，其節(jié)奏較具有規(guī)律性，適合于集體性歌唱。這也表現(xiàn)了生產(chǎn)方式與音樂節(jié)奏的關聯(lián)。關于專業(yè)音樂家：

在印度教的社會中，專業(yè)從事音樂工作并不是根據(jù)個人才能，而是被納入種姓之中，專業(yè)音樂家是作為地位特別底下的賤民的職業(yè)而存在的。關于歌會：從喜馬拉雅周邊到阿薩姆、東南亞內(nèi)陸、中國西南部地區(qū)的所謂闊葉樹林帶地區(qū)，共同點是都有歌垣（歌會），歌垣貫穿了婚姻的全過程，其音樂以合唱音樂傳承的多音性為特征，并與這一歌唱的社會環(huán)境有一定聯(lián)系。

三、音樂與宗教

以亞洲為例，宗教與音樂的各種因素的相互對應中也表現(xiàn)出一定的特征。

①在伊斯蘭社會的基層文化中，由雙簧管類的雙管氣鳴豎笛“茲盧納”和雙面鼓“多路”組成的樂器組合在相當廣闊的地區(qū)得以傳承。這種樂器組合的音樂分布與伊斯蘭教的某些流傳地區(qū)形成對應關系。

②在佛教方面，與大乘佛教相對應的民族音樂大致都屬于五聲音階。

四、音樂與語言 語言聲調(diào)方面：

①在中國的漢民族語言中，由于聲調(diào)具有明確語義的作用，所以與之吻合的樂音也往往在其運動過程中發(fā)生有意識的音高、力度和音色的變化，即“樂音的帶腔性”。②在歐洲民族語言中，由于不重視聲調(diào)，聲調(diào)不具有明確語義的作用，所以與之對應的樂音就沒有“帶腔”的必要，樂音與樂音之間呈現(xiàn)明顯的直線型的階梯式狀態(tài)。

節(jié)奏方面：朝鮮半島音樂多用三拍子節(jié)奏，中國和日本的音樂多用二拍子，有人認為這種節(jié)奏方面的差異是與語言差別相對應存在的。

3、略述世界民族音樂的文化區(qū)劃及其依據(jù)。

答：根據(jù)客觀基礎和文化背景、音樂形態(tài)特征等依據(jù)，世界民族音樂可劃分為九大區(qū)域： ①東亞音樂文化區(qū)②東南亞音樂文化區(qū)③南亞音樂文化區(qū)④西亞、北非音樂文化區(qū)⑤黑人非洲音樂文化區(qū)⑥歐洲音樂文化區(qū)

⑦北美音樂文化區(qū)⑧拉丁美洲音樂文化區(qū)⑨大洋洲音樂文化區(qū)

4、東亞傳統(tǒng)音樂的特征（詳）答：①彈性的節(jié)拍和節(jié)奏節(jié)拍的強弱在歐洲的許多音樂中都是規(guī)整而準確地得以重復，而在東亞，無論中國、朝鮮半島、或是日本、蒙古，都存在著兩種類型的節(jié)奏：a)非均分律動的自有節(jié)奏，在中國的戲曲中叫散板，山歌、牧歌、花兒、信天游當中也都普遍存在；在日本叫“追分樣式”，在蒙古叫“長調(diào)”。b)均分律動的有規(guī)律節(jié)奏，在中國戲曲中教“上板”，它在小調(diào)、秧歌、二人轉(zhuǎn)等音樂形式中也普遍運用；在日本叫“八木節(jié)樣式”，在蒙古叫“短調(diào)”。即使是均分律動的有規(guī)律節(jié)奏，其強弱交替、速度還擊也是有許多伸縮余地的，我們稱之為“彈性節(jié)奏”。

②五聲音階和五聲性旋法在東亞各國，普遍存在的是五聲音階。其中無半音五聲音階主要用于中國、朝鮮、蒙古、韓國，在中國稱為徵調(diào)式音階、羽調(diào)式音階；日本也有運用，稱為律音階、民謠音階。有半音五聲音階主要運用于日本，分別稱為都節(jié)音階、琉球音階。中國的古典音樂、戲曲等也存在著各種七聲音階，但其旋律進行中往往按照五聲音階的方式進行，避免了半音進行，區(qū)別于歐洲強調(diào)導音傾向的半音進行，具有平和的性質(zhì)。③漸變的音樂結(jié)構(gòu)④音響表現(xiàn)形式的單音性

5、東南亞傳統(tǒng)音樂的特征

答：①在樂器方面，以青銅和竹子為制作材料的樂器成為本地區(qū)的特色之一。②以二拍子、四拍子為基本節(jié)拍。

③印度尼西亞、泰國、緬甸、老撾、柬埔寨所采用的音律是把一個八度劃分為七個大致相同距離的所謂“七平均律”。

④音組織形式以注重橫向旋律發(fā)揮的單音音樂為基本形式，但在東南亞的音樂織體 中，往往在各類樂器的演奏之間加進微妙的交錯而產(chǎn)生復音層疊效果。

6、南亞音樂的特征

答：①印度音樂在南亞的主流地位

②南亞各國音樂的多樣性③音樂藝能與宗教、民俗的緊相關聯(lián)④鼓類樂器和撥奏弦樂器得以充分運用

7、西亞、中亞、北非音樂的特征答：①波斯——阿拉伯音樂體系的主導地位及其音樂特征a)微分音的運用和樂音的有條件的帶腔性。b)瑪卡姆和達斯特加赫的旋法體系。c)均分律動與非均分律動同時存在。d)織體思維方式以橫向性為主。e)樂器運用的共同點。

②民俗音樂的多樣化③宗教音樂的共同性

8、黑人非洲音樂的特點（詳）

答：黑人非洲音樂的風格和審美特征是講求打擊樂節(jié)奏、音色變化的音樂美。在音樂形態(tài)方面有如下特點：

①以鼓為代表的的打擊樂器占有重要位置黑人非洲的鼓的多種打法可以用來模仿語言的聲調(diào)，創(chuàng)造鼓的語言，用鼓來象征國王的地位權(quán)利，普遍地用鼓來作為舞蹈伴奏，以獨奏、對奏、大型合奏的形式來烘

托情節(jié)氣氛，也可作為一種音樂形式。音色方面，非洲鼓可以使用鼓槌，也有徒手拍走的，還可以磨擦發(fā)響，使得非洲的鼓和其他打擊樂器有了豐富的表現(xiàn)力。②復雜多樣的節(jié)奏。

復雜多樣而富有變化的節(jié)奏是非洲黑人對世界音樂的重要貢獻。非洲黑人喜歡副節(jié)奏的音樂思維，存在二拍子與五拍子交替、并置的復節(jié)奏。還有交叉節(jié)奏，形成聲部之間的節(jié)奏卡農(nóng)式組合，非洲人對節(jié)奏型組合起來的的節(jié)奏形態(tài)的追求使得最終形成相互交叉的合成節(jié)奏型。黑人非洲的節(jié)奏特點通過奴隸貿(mào)易等渠道傳至南美，南美黑人音樂至今仍不斷繼承和豐富這些節(jié)奏。

③音階、旋律和演唱形式的特征。

音階方面，大體上有五聲音階和七聲音階?？煞譃榈确忠綦A和非等分音階。④多聲部唱法。

黑人非洲的多聲樣式因民族集團的不同可分為：

a)各聲部在同一節(jié)奏型中進行，具有很強的和聲性構(gòu)造的樣式

b)各聲部的旋律線相互獨立進行，各聲部的起點和旋律的長度均不相同。

9、歐洲音樂的特征（詳）

答：歐洲音樂的風格和審美特征是追求富于動力性的復音音樂美。在音樂形態(tài)方面具有以下

特點：①樂音：音過程中沒有有意運用的音成分（音高、音色、力度）的某些變化。即使有 某些帶腔的音，也只是下意識的偶然運用，其觀念上強調(diào)的仍然是樂音的固定性。

②調(diào)式、旋律：比較典型的歐洲音樂調(diào)式，是以四音音列作為基礎的。這些四音音列中，都包含兩個全音音程和一個半音音程，由它們之間以不同方式排列，可 有三種不同樣式的四音音列。

③節(jié)拍、節(jié)奏：在歐洲各民族的傳統(tǒng)音樂，雖然也有自由節(jié)拍的非均分律動節(jié)奏，但 是具有代表性意義的是功能性均分律動節(jié)奏。也就是說，它的強弱拍 是有規(guī)律地、按小節(jié)線的劃分而循環(huán)往復地出現(xiàn)的。

④織體：在歐洲許多民族的音樂中，除了單聲性織體之外，還存在大量的多聲性織體，其多聲部思維是以縱向性為基礎的，即：在注意橫向旋律流暢的同時，十分講究聲部之間的縱向關系。伴奏多采用傳統(tǒng)和聲進行。

⑤樂器：歐洲的樂器以風笛、提琴、吉他、手風琴為特色。

10、北美音樂的特征

答：北美音樂文化區(qū)在音樂審美方面表現(xiàn)出對多元共處色彩繽紛音樂沒得追求的特點。其中主要以印第安人、因紐特人、歐洲的英法語系移民和非洲黑人移民的音樂為代表： ①印第安人的民間音樂：a)在音階方面，多采用無半音五聲音階，旋律進行中以大2度和小3度為基本音程。

b)在節(jié)奏節(jié)拍方面，所用節(jié)拍包括均分律動和非均分律動。c)在旋律方面，大致有如下三種較有特點的進行方向：·直線下行形式·弧線下行形式·右半拋物線式

②因紐特人的音樂

a)在音階方面，基本上是無半音五聲音階。

b)在節(jié)拍節(jié)奏方面，類似于歐洲的節(jié)拍的強弱因素不具有決定性作用，而只是前拍、后拍的關系。

③英語系的移民帶進了表現(xiàn)個人志向的民俗音樂，歌唱是以無伴奏的個人獨唱為典型，在宗教活動中有集體歌唱；還有與各種舞蹈相結(jié)合的故事歌；以小提琴為舞蹈的主要伴奏樂器。④法語系移民及其后裔的歌唱也以無伴奏獨唱和一領眾和的呼應式合唱為主，旋律的裝飾性手法由歌唱者的不同而有多樣變化；音樂常與舞蹈密切相關，主要樂器也是小提琴，由小提琴的獨奏形式演奏旋律，速度安定，大多數(shù)以2-3個樂節(jié)的反復來構(gòu)成，并且常用腳步來像打擊樂那樣地強調(diào) 2拍子的節(jié)奏。

⑤非洲黑人音樂a)在音樂審美方面，有如下特征：注重于演奏者與聽眾之間的相互交流、作用，演奏是在一定框架內(nèi)的即興發(fā)揮，音樂、舞蹈和日常生活、民俗活動緊相關聯(lián)，演奏者為了表現(xiàn)感情可以相當自由地處理節(jié)奏、音高、音色等。

b)在音樂形態(tài)方面，尤其強調(diào)節(jié)奏，如對鼓和其他打擊樂器的重視，以及采用切分和其他復雜的節(jié)奏型；在演奏中，常用一個短小的主題進行即興演奏。

c)在形式體裁方面，主要有黑人靈歌、福音歌、布魯斯、爵士音樂等。

11、拉丁美洲音樂的構(gòu)成因素和整體特色 答：構(gòu)成因素：

一、拉丁美洲音樂中的印第安因素印第安人的音樂文化大致可歸納如下：

①印第安人的音樂很多都和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈緊密結(jié)合，他們所擁有的旋律單純而有獨特的表情。

②印第安人的音樂節(jié)奏比較單純，其傳統(tǒng)音樂中沒有歐洲意義上的和聲。③樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。

二、拉丁美洲音樂中的歐洲（伊比利亞）因素伊比利亞音樂文化在很多方面都表現(xiàn)出歐洲其他地區(qū)所沒有的因素：

①節(jié)奏方面，和舞蹈流行地區(qū)的原有基礎相結(jié)合，而呈現(xiàn)出獨特的發(fā)展趨向。

這樣，伊比利亞的節(jié)奏感覺在拉丁美洲被原原本本地流傳下來，進而和印第安節(jié)奏，特別是和非洲黑人的節(jié)奏相結(jié)合，產(chǎn)生出更加豐富多彩且微妙的節(jié)奏。

②樂器方面，以“西班牙國民樂器”的吉他為代表的樂器，在拉丁美洲所有國家受到歡迎，并且運用幾種不同的吉他，如特雷斯，夸特羅，蒂普樂，恰蘭戈。③拉丁美洲的歌唱，因為歌詞是西班牙語或者葡萄牙語，所以能夠感受到和英語歌唱的不同風格。

④影響拉丁美洲音樂的并不僅是伊比利亞的民歌，廣泛流行的歐洲舞曲、音樂形式傳入拉丁美洲后，也獲得了當?shù)氐纳剩缇S也納圓舞曲變成了“熱帶圓舞曲”，巴西的進行曲不是德國式的軍隊進行曲，而是類似于一種狂歡節(jié)舞曲。

三、拉丁美洲音樂中的非洲黑人因素拉丁美洲在從16世紀初到19世紀后半夜的奴隸制度中吸收了大量的非洲黑人及其音樂文化，非洲黑人的傳統(tǒng)音樂文化在拉丁美洲也變現(xiàn)了強烈的主體性。非洲

黑人的音樂中有和宗教相結(jié)合的，以及單純世俗性的兩個方面。①旋律方面，和印第安音樂一樣表現(xiàn)出對于五聲音階的傾斜，帶有特別的性質(zhì)。②音色方面，黑人具有十分獨特的音質(zhì)，他們所表達的情感往往給人印象深刻。

③唱法方面，獨唱和合唱、齊唱通常是相互交替進出，用一呼一應的對答形式。

④節(jié)奏方面，黑人與生俱來的良好而豐富的節(jié)奏感使他們擅長使用多種多樣的打擊樂器。其音樂節(jié)奏大致以二拍子為基礎，通常以兩種、三種甚至更多的節(jié)奏型同時重疊進行的混合節(jié)奏，今天的“拉丁節(jié)奏”如倫巴、桑巴幾乎都是以非洲黑人的音樂節(jié)奏為基礎的。在拉丁美洲，非洲的節(jié)奏是接受了西班牙音樂節(jié)奏的影響，而發(fā)展成為自己獨特的東西。整體性特色：

拉丁美洲的音樂審美特征可概括為： 是對于多元音樂文化相互混成的音樂美的追求。也即以多元音樂文化的混合為特征。①旋律上，印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲殖民者的影響表現(xiàn)在擴展音階、增加和弦上，黑人則增加了變化音的修飾。

②節(jié)拍和節(jié)奏上，印第安人堅持短句長休止，用單調(diào)的擊鼓聲作伴奏。殖民者的節(jié)奏主要是西班牙的，典型的是四三與八六的雙重節(jié)拍，結(jié)果在小節(jié)中央產(chǎn)生特征性的交錯節(jié)奏。黑人影響是在幾乎不變的四二拍內(nèi)加入切分音。

拉丁美洲的民間音樂發(fā)展可分為三個階段：①純粹印第安曲調(diào)，五聲音階； ②印第安音階的所謂“混血化”，結(jié)果產(chǎn)生類同歐洲大小調(diào)的印歐混血種音階；③“混血再混血”，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使音階進一步繁復。

12、大洋洲傳統(tǒng)音樂的藝術特征 答：①音樂內(nèi)容

a)作為海洋民族的大洋洲人們，有很多以航海術、祖先居住的島嶼情況以及漁業(yè) 生產(chǎn)、皮艇制作技術知識等為歌詞內(nèi)容的歌唱。

b)居住在內(nèi)陸地區(qū)的人們，則以山川、河流、森林、沙漠等環(huán)境、在這類環(huán)境中 經(jīng)歷過的狩獵采集生活、以及有關這些方面的知識為主要歌唱內(nèi)容。

c)漁民、山民都把動植物和先祖之靈當做無法替代的守護神來進行神格化，產(chǎn)生了許多以神話傳說和歷史事實相混雜的故事作為歌詞來歌唱的曲目。d)把史實原原本本地表現(xiàn)出來，或是故事性地進入角色歌唱。②音樂體裁類別a)從表演形式看，可分為由集體來完成的藝能；由一個人表演的獨唱獨奏獨舞。

b)從社會習慣看，男女各自分別保留著獨立的曲目。

c)對聲樂的重視程度勝過純器樂d)讓復數(shù)聲部重疊歌唱的多聲性織體，在許多島嶼上都得到廣泛的流傳。

③旋律、節(jié)奏、音階在大洋洲的各種音樂中，旋律型和節(jié)奏性幾乎都以規(guī)范化的規(guī)模被傳承下來；經(jīng)常

把樂音分成各種類型來運用；多聲歌唱中的平行唱法；其音律以平均律最多。④關于拍打身體的聲音有效地運用拍打身體的聲音也是大洋洲音樂的一大特色，這還與一個人同時兼具舞蹈家和音樂家的雙重身份有關。⑤樂器最重要的是體鳴樂器，用槌等其他附屬品來敲打樂器主體發(fā)聲的單打奏體鳴樂器，是挖通又圓又粗的木頭做成大鼓；搗奏發(fā)響的體鳴樂器是用竹子做的；口弦有用椰子葉和莖來制作的，也有用竹子制作的；膜鳴樂器幾乎都是鼓類；弦鳴樂器的種類不多；氣鳴樂器中笛的種類最多，分布最廣；圓號、小號類型，以海螺分布最廣。

第五篇：世界民族音樂

世界民族音樂

1.什么叫瑪卡姆、達斯特加赫？他們有什么特點？

阿拉伯古典音樂中，旋律體系稱為瑪卡姆。這是以四音列和五音列為基礎的音階組織，每個四音列和五音列均有各種2度音程組合而成，各種2度音程按不同順序排列便可形成許多類型的四音列和五音列，這些累心的四音列和五音列再進行不同的組合就可以產(chǎn)生更多種模式的調(diào)式音階。每種瑪卡姆除了具有固定的音程連接模式外，還有各自特定的終止音，開始音，停留音和色彩音。在阿拉伯古典音樂中，瑪卡姆這個詞除了用作表示調(diào)式音階、旋法體系之外，還用來表示具有套曲性質(zhì)的音樂體裁，并作為聲樂器樂即興表演規(guī)范。

伊朗古典音樂是單旋律的音樂。其旋法體系稱為達斯特加赫，相當于阿拉伯和土耳其的瑪卡姆，也具有調(diào)式音階、即興表演規(guī)范和組曲等多種含義。達斯特加赫由12種類型的旋法構(gòu)成。由各種各樣的旋法又派生出多種旋律型，稱職位古謝，她們?yōu)榧磁d表演提供旋律的基本模式。伊斯蘭的旋法，旋法體系不僅有固有的音律、音程、音階、中心音、可變音、終始音、終始形，而且兼具樂句周期、裝飾法、情緒等意義。這些屬于某一達斯特加赫的各種古謝按規(guī)定的順序來連接，進行編曲、作曲，就稱為拉迪夫。

2.略述西亞 中亞 北非傳統(tǒng)音樂特征

一．以波斯——阿拉伯音樂體系的主導地位及其音樂特征。

從整體上看，西亞、中亞、北非、作為一個音樂文化區(qū)有著許多共同點，這就是以波斯——阿拉伯音樂體系為主導，在許多地區(qū)都具有波斯——阿拉伯音樂體系的共同特征。1.微分音的運用和樂音的有條件的帶腔性。2.瑪卡姆和達斯特加赫的旋法體系。3.均分律動與非均分旋律同時存在。節(jié)奏節(jié)拍中，其均分律動常以固定節(jié)奏型貫穿全曲。4.織體思維方式以橫向性為主。但由于運用固定節(jié)奏型，旋律節(jié)奏與伴奏節(jié)奏之間往往形成對比，所以表現(xiàn)出縱向性思維特征。5.樂器運用的共同點。

二．民俗音樂的多樣化。在西亞各地，除了各地民俗音樂具有不同的體裁形式之外，在樂器運用方面也表現(xiàn)出許多差異。

三．宗教音樂的共同性。

伊斯蘭教的古蘭經(jīng)朗誦詠唱和召禱歌，是本地區(qū)伊斯蘭教徒所共同的。此外，在中東地區(qū)有猶太教的禮儀，基督教東方教會各派的彌撒等各種獨特的儀式及其音樂。

3.試述鼓及其音樂在黑人非洲社會，文化，生活重點地位和音樂特點

提起黑人非洲的樂器，人們立刻會聯(lián)想到鼓，所謂“會說話的鼓”。這是由于黑人非洲的許多語言都是有聲調(diào)的，聲調(diào)的高低具有辨別語義的作用，所以，可以用鼓的多種打發(fā)來模仿語言的聲調(diào)，創(chuàng)造鼓的語言。不僅如此，在有的民族中，還用古來象征國王的地位和權(quán)利，用鼓的語言來傳承民族的歷史，并且用鼓的語言來表達人的思想感情。還普遍的用鼓來作為舞蹈伴奏，以獨奏、對奏、大型合奏的形式來烘托情節(jié)氣氛；也可以作為一中音樂形式，只用鼓來獨奏，或者和其他樂器、合唱一起演奏。

4.略述非洲傳統(tǒng)音樂的特征

黑人非洲音樂的風格和審美特征是講求打擊樂器節(jié)奏、音色變化的音色美。

一．以鼓為代表的打擊樂器在黑人非洲音樂中具有重要位置。起黑人非洲的樂器，人們立刻會聯(lián)想到鼓。所謂“會說話的鼓”。這是由于黑人非洲的許多語言都是有聲調(diào)的，聲調(diào)的高低具有辨別語義的作用，所以，可以用鼓的多種打發(fā)來模仿語言的聲調(diào)，創(chuàng)造鼓的語言。不僅如此，在有的民族中，還用古來象征國王的地位和權(quán)利，用鼓的語言來傳承民族的歷史，并且用鼓的語言來表達人的思想感情。

二． 復雜多樣的節(jié)奏。復雜多樣而富有變化的節(jié)奏是非洲黑人對世界音樂的重要貢獻之一。復節(jié)奏的音樂思維在黑人非洲十分普遍。還有一種交叉節(jié)奏。這是復數(shù)節(jié)奏同時進行而產(chǎn)生的節(jié)奏現(xiàn)象。

三．音階、旋律和演唱形式特征。

音階方面，綜觀黑人非洲的各種音階，大體上有五聲音階和七聲音階兩種。從樂音結(jié)構(gòu)的觀點來看，他們可以分成等分音階和非等分音階。旋律方面，黑人非洲的音樂與語言的結(jié)合尤其緊密。旋律和語言的這種緊密的關系，成為黑人非洲音樂的顯著特征之一。演唱形式方面，在黑人非洲的歌唱中，最普遍的形式是領唱和答唱。四．多聲部唱法。

黑人非洲在相當廣闊的地域里分布著具有獨特音樂傳統(tǒng)的多聲部合唱。其多聲的樣式因民族集團的不同分為兩大類型：意識各聲部在統(tǒng)一節(jié)奏性中進行，具有很強的和聲性構(gòu)造的樣式。另一種是各聲部的旋律線互相獨立進行，各聲部的起點和旋律的長度均不相同。

5.什么是約德爾？有什么特征?

瑞士傳統(tǒng)音樂的代表性體裁是約德爾合唱和阿爾卑斯長號重奏們這些都是產(chǎn)生與阿爾卑斯經(jīng)濟生活的體裁形式。

約德爾是在阿爾卑斯地區(qū)流傳的一種特殊唱法的歌曲。演唱時，以從低音區(qū)的胸聲突然明顯地進入高音區(qū)的假聲，并做快速交替運用為特點。在低音區(qū)用低元音，如a/o等；在高音區(qū)用高元音，如 i/u 等。在高低音區(qū)間以后元音音節(jié)和前元音音節(jié)作寬音程交替來發(fā)音。約德爾歌手常用這種發(fā)聲和記性的裝飾性唱法，在富于旋律性的歌唱中，盡情地表達內(nèi)心的歡樂、渴望、鄉(xiāng)思、愛情等。其旋律主要以主和弦與屬和弦的分解和弦為基礎，多用嚴格的對稱結(jié)構(gòu)，由二個聲部或三四個聲部演唱。

6.簡述歐洲傳統(tǒng)音樂特征。

總的來說，歐洲音樂的風格和審美特征是追求富于動力性的復音音樂美。

一．樂音。歐洲音樂的每個樂音都有固定的音高，音與音之間存在著很大的“空間” 和“縫隙”，這些“空間”和“縫隙”不用音腔來填滿，構(gòu)成明顯的階梯狀。

二．調(diào)式、旋律。

比較典型的歐洲音樂調(diào)式，是以四音音列作為基礎的。這些四音音列中，都包含兩個全音音程和一個半音音程，他們之間以不同方式排列。三．節(jié)拍，節(jié)奏。

在歐洲各民族的傳統(tǒng)音樂是具有代表性意義的功能性均分律動節(jié)奏。也就是說，它的強弱拍是有規(guī)律的。按小節(jié)線的劃分而循環(huán)往復的出現(xiàn)的。

四．織體。

在歐洲許多民族的音樂中，除了單聲性織體之外，還存在大量的多聲性織體。

五．樂器。歐洲的樂器以風笛、提琴、吉他、手風琴為特色。此外，還有單簧管類樂器、雙簧管類樂器、齊特爾類的揚琴等多種樂器。

7.略述北美洲的傳統(tǒng)音樂特色。

總的來說，北美音樂文化區(qū)在音樂審美方面表現(xiàn)出對多元共處色彩繽紛音樂美的追求特點。也就是說，多種來源的居民各自保存著他們原居住地的多種音樂，相互之間也有混合交融，并產(chǎn)生新的音樂體裁形式和特點，但是相互之間在風格方面仍有較明顯的差異，而在總體上呈現(xiàn)出繽紛的色彩。

印第安人的民間音樂，在音階方面，多采用無半音五聲音階，旋律進行中以大二度和小三度為基本音程。在節(jié)拍節(jié)奏方面，所用節(jié)拍包括均分律動和非均分律動。在旋律方面大致有1，直線下行形式；2，弧線下行形式；3，右半拋物線形式。

因紐特人的音樂，在音階方面，基本上是無半音五聲音階。在節(jié)拍節(jié)奏方面，類似于歐洲的節(jié)拍的強弱因素不具有決定性作用，而只是前拍，后拍的關系。

北美的非洲黑人，在音樂審美方面，注重演奏者與聽眾之間的相互交流、作用，演奏是在一定框架內(nèi)的即興發(fā)揮，音樂、舞蹈和日常生活、民俗活動緊密關聯(lián)，演奏者為了表現(xiàn)情感可以相當自由地處理節(jié)奏、音高、音色等。音樂形態(tài)方面，尤其強調(diào)節(jié)奏，如對鼓和其他打擊樂器的重視，及采用切分和其他復雜的節(jié)奏型。在體裁形式方面，主要有黑人靈歌、福音歌、布魯斯、爵士音樂等。

8.略述拉丁美洲的傳統(tǒng)音樂特征

總的來說，拉丁美洲音樂主要是以印第安因素，歐洲因素，非洲黑人因素 的結(jié)合而構(gòu)成的。最重要的是猶豫這些因素的 相互混合已經(jīng)創(chuàng)造除了稱為“拉丁美洲”的獨特個性。拉丁美洲的音樂審美是對于多元音樂文化相互混成的音樂美的追求，也即以多元音樂文化的混合為特征。

在旋律上，印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲殖民者的影響表現(xiàn)在擴展音階，增加和弦上。黑人則增加了變化音的修飾。在節(jié)拍節(jié)奏上，印第安人堅持短劇長休止，用單調(diào)的擊鼓聲作伴奏。殖民者的節(jié)奏主要是四三與八六的雙重節(jié)拍，結(jié)果在小節(jié)中央產(chǎn)生特征性的交錯節(jié)奏。黑人影響是在幾乎不變的四二拍內(nèi)加入切分音。

把拉丁美洲民間音樂發(fā)展分為3個階段，1，純粹印第安曲調(diào)，五聲音階2，印第安音節(jié)的所謂混血化，結(jié)果產(chǎn)生類同歐洲大小調(diào)的印歐混血種音階 3，混血在混血，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使音階進一步繁復。

在廣闊的拉丁美洲，風土，人種及其多樣，因此，在音樂方面也表現(xiàn)出各種不同的樣式。1.拉丁美洲音樂中的印第安因素。首先，印第安人的音樂很多都和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈緊密結(jié)合，所以，一般來說，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。其次，印第安人的音樂節(jié)奏比較單純，另外，在印第安人的傳統(tǒng)音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。2.拉丁美洲音樂中的歐洲因素。一方面具有西歐音樂文化相同的一般性共同基礎；另一方面，自古以來就遺留下來的一部分重復積淀的東方各民族音樂文化影響而獨具特色。不僅在節(jié)奏方面，而且他在旋律，和聲方面，伊比利亞音樂都給予拉丁美洲以基本性的影響。樂器方面，吉他為代表的樂器在拉丁美洲所有國家受到歡迎。

拉丁美洲歌曲的演唱是用西班牙語或者葡萄牙語。3.拉丁美洲音樂周非洲黑人因素。非洲黑人音樂的最大特色是他們與生俱來的良好而豐富的節(jié)奏感。

9.簡述大洋洲傳統(tǒng)音樂特征。

一．音樂內(nèi)容。1.作為海洋民族的大洋洲的人們，有很多以航海術 祖先居住島嶼狀況及漁業(yè)生產(chǎn)等為歌詞內(nèi)容的歌唱。2.居住在內(nèi)陸地區(qū)的人則以山川，河流。森林等環(huán)境為主要歌唱內(nèi)容。3.漁民，山民都把動植物和先祖之靈當作無法替代的守護神來進行神格化。所以產(chǎn)生了許多以神話傳說和歷史事實相混雜的故事作為歌詞來歌唱。4.把史實原本的表現(xiàn)出來，或是故事性的進入角色歌唱。

二． 音樂體裁類別。

大洋洲音樂體裁類別 從表演形式可分 集體完成的藝能和一個人表演的獨唱。另外，對聲樂的重視程度勝過純樂器。

三． 旋律，節(jié)奏，音階。在大洋洲的各種音樂中，旋律型和節(jié)奏型幾乎都以規(guī)范化的模式背傳承下來。還經(jīng)常把音樂分成各種類型來運用。如級進滑音和滑音唱法。四．關于拍打身體的聲音。

作為構(gòu)成人為音響世界的一種素材，有效地運用拍打身體的聲音，也是大洋洲音樂的一大特色。五．樂器。

從大洋洲的整體看，傳統(tǒng)樂器的各個門類都齊備。大洋洲的樂器中最重要的是體鳴樂器。類似于拍子木和響板的相互敲擊的體鳴樂器。膜鳴樂器幾乎都是鼓類。弦鳴樂器的種類不多。氣鳴樂器中，笛的種類最多。分布最廣。圓號小號類型，以海螺分布最廣，此外，在波利尼西亞的一部分地區(qū)和美拉尼西亞，廣泛流行著用木頭和骨頭制作的號角。