第一篇：論梵高的藝術及其啟示

論 梵 高 的 藝 術 及 其 啟

示

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學院： 專業(yè)： 班級： 學號： 指導老師：

1梵高生平簡介

通過美術鑒賞課堂以及課下的學習，我對梵高本人有了進一步的了解：梵高是荷蘭后印象派畫家人，是表現(xiàn)主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他不僅沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練，而且為弄到畫布、油彩和畫具日復一日地奔波勞碌。他的精神也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些種種原因為他后來罹病和悲劇的生活埋下了伏筆。

通過課堂上視頻的學習，我了解到梵高的早期曾投身于藝術品商人的工作。后來又經歷了短暫的教職生涯，隨后他成了貧困的傳教采礦工人。梵高是很晚才作為一位極具個性化的畫家，距他去世時只有八年。也就是說直到27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯，然而，在他生前的最后十年間，卻創(chuàng)作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發(fā)展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。他的作品，如《夜晚的咖啡館》、《向日葵》、《星夜》與《羅納河上的星夜》等，現(xiàn)已擠身于 全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。

割耳事件：1888年2月，梵高赴法國南部的阿爾勒旅居。租賃房屋，10月高更來訪。12月高更離去，隨后梵高的左耳于1888年12月圣誕節(jié)左右被割去一大半。普遍認為，梵高由于與好友高更發(fā) 生爭執(zhí)，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，于12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關于割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷而導致梵高左耳

被割掉。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵高自己動手所為。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。

梵高自殺：1889年5月，梵高住進圣雷米的精神醫(yī)院。1890年5月21日，去巴黎南部村莊瓦茲河畔歐韋，接受Paul Gachet醫(yī)生的醫(yī)治。7月27日傍晚，在散步時用手槍自殺。年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。死前說了一句話:“La tristesse durera toujours”即 “悲傷會永遠不會終結”。

2.藝術作品簡介

1）《夜晚的咖啡館》：雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛，及其表現(xiàn)過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現(xiàn)實主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

2）《向日葵》：梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神?！断蛉湛愤@是梵高繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。梵高在1888年夏末開始工作，并持續(xù)到第二年。其中一幅被他的朋友保羅·高更裝飾其臥室。這個系列呈現(xiàn)了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某程度上應該歸功于新近上市的顏料令新的色調變得可能—黃色系列 的表現(xiàn)力得到突破。在給其弟弟費奧的信中，他表示：“可以說，向日葵是屬于我的花”。

3）《星夜》：是梵高于1889年在圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫，被廣泛認為是他的代表作之一。它是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。

4）《羅納河上的星夜》：是梵高于1888年創(chuàng)作的著名油畫。顯示了法國南部城市阿爾勒的羅納河上的夜景。該畫現(xiàn)藏于法國巴黎的奧塞美術館。

夜晚的星星被它們自己的光暈環(huán)繞成圓形。人造的燈光（當時新建的）在羅納河里的倒影吸引人們的眼球，有種視覺效果。通過暖色的光線強弱和間隔的排列，表現(xiàn)星星的遠近位置。

羅納河畔的星夜這幅油畫含有星夜中沒有的特征--人類。在這幅畫的右下角有一對夫婦沿著河邊散步。這把我們的視線從天空降到地面，具有自然感。盡管這幅畫沒有像星夜那么出名, 但它仍帶給我們快樂和生命力。當它與星夜放在一起，就組成了梵高蒙太奇的星夜作品系列。

3．梵高對我的啟示

時間已飛快地轉過了1個多世紀。梵高活著時貧困潦倒，被人當做瘋子般對待，不知道他生前有沒有想到，在他死后100多年間，他的畫竟變成稀世珍寶，千金難求！他曾居住過的阿爾，也變成了著名的旅游勝地。他筆下的咖啡座，也成了去阿爾的人必去的景點之一。可見現(xiàn)代人對他的評價不言而喻。

通過美術鑒賞課程了解梵高以后，我更信服天才的命運，那些名畫帶給我精神上的震撼。原先，梵高對于我來說，只是一個書面名字，可是現(xiàn)在就感覺像一個很親近的人，你看著他在遙遠的時空經歷生活所賦予的一切磨難，感覺像是自己身邊的一個人。

梵高之所以能去的如此巨大的成就，原因很多，我個人認為，主要有以下幾點。

首先，他具有高度自我意識。這種意識使梵高沒有受到任何畫家對他的影響，能夠以區(qū)別他人的方式接近生活、以完全個性化的內心感受去認識生活，以自己獨特的語言去表現(xiàn)生活。這體現(xiàn)出梵高自始至終沒有把注意力放在技能、技巧的提高上，而是要充分表達情感和意志；沒有把目標放在畫匠的標準上，而是要成為真正意義上的藝術家。梵高的藝術創(chuàng)造就是天然本真的生命，當世俗形骸消亡之日，就是他的藝術走向永恒之時。

其次，梵高的弟弟對他無私的愛。梵高能創(chuàng)造稀世珍寶，而那數(shù)百幅油畫得以完整無缺地保存下來，數(shù)十年，一百多年依然還鮮亮如新，這得感謝梵高的弟弟，是提奧成全了梵高的天才，今天的人們能看到那用青春的生命和幸福換來的每幅畫，西方繪畫中一種獨特的風格得以發(fā)展，都得感謝同樣不幸的提奧，不管他是否僅僅出發(fā)于兄弟之情。曾經有人說過，沒有提奧就沒有梵高，在梵高最困難的時候，一直是提奧給予他經濟和精神上的支持。人與人之間的親情就是如此的可貴。

最后，梵高是用生命在作畫。真正的偉大的藝術，都是在作品加上他全部的生命。梵高是19世紀人類最杰出的藝術家之一，他熱愛生活，卻屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，融合東方藝術，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。這些畫也表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停。筆觸粗厚有力,色彩對比單純強烈。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

當我們在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感動,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的植物,帶有原始沖動和熱情的生命體。

參考文獻：

[1] http://004km.cn/

[2]林和生著 《凡·高：麥田里的人》 四川人民出版社1998年版。[3] Pascal Bonafoux著《梵高 磨難中的熱情》。

第二篇：論梵高的藝術及其啟示

論 梵 高 的 藝 術 及 其 啟

示

姓名：XXX

學院：XXX 專業(yè)：XXX 班級：XXX 學號：XXX

1梵高生平及藝術簡介

1.1梵高生平簡介

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《羅納河上的星夜》等，現(xiàn)已擠身于 全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。

梵高的早期生活，堅決投身于從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯后，他成了貧困的傳教采礦工人。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生 涯；然而，在他生前的最后十年間，卻創(chuàng)作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發(fā)展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。

割耳事件：1888年2月，梵高赴法國南部的阿爾勒旅居。租賃房屋，10月高更來訪。12月高更離去，隨后梵高的左耳于1888年12月圣誕節(jié)左右被割去一大半。普遍認為，梵高由于與好友高更發(fā) 生爭執(zhí)，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，于12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關于割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷而導致梵高左耳被割掉。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵高自己動手所為。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。

自殺身亡：1889年5月，梵高住進圣雷米（法語：Saint-Rémy）的精神醫(yī)院。1890年5月21日，去巴黎南部村莊瓦茲河畔歐韋，接受保羅·嘉舍（Paul Gachet）醫(yī)生的醫(yī)治。7月27日傍晚，在散步時用手槍自殺。死前說了一句話:“La tristesse durera toujours（法語）”意思是“悲傷會永遠不會終結”。29日

凌晨1時（一說1時30分），去世，終年37歲。30日葬于瓦茲河畔歐韋的公墓。

1.2藝術作品簡介

《向日葵》：這是梵高繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的 《向日葵》(藏于英國倫敦英國國家美術館)和第一幅十二朵的《向日葵》(藏于德國慕尼黑新美術館)，其余的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫在 93 × 72 厘米(37“ × 28”)的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。

梵高在1888年夏末開始工作，并持續(xù)到第二年。其中一幅被他的朋友保羅·高更裝飾其臥室。這個系列呈現(xiàn)了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某程度上應該歸功于新近上市的顏料令新的色調變得可能—黃色系列的表現(xiàn)力得到突破。在給其弟弟費奧的信中，他表示：“可以說，向日葵是屬于我的花”。

《星夜》：是梵高于1889年在圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫，被廣泛認為是他的代表作之一。該畫現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館。

作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

《羅納河上的星夜》：是梵高于1888年創(chuàng)作的著名油畫。顯示了法國南部城市阿爾勒的羅納河上的夜景。該畫現(xiàn)藏于法國巴黎的奧塞美術館。

夜晚的星星被它們自己的光暈環(huán)繞成圓形。人造的燈光（當時新建的）在羅納河里的倒影吸引人們的眼球，有種視覺效果。通過暖色的光線強弱和間隔的排列，表現(xiàn)星星的遠近位置。

羅納河畔的星夜這幅油畫含有星夜中沒有的特征--人類。在這幅畫的右下角有一對夫婦沿著河邊散步。這把我們的視線從天空降到地面，具有自然感。盡管這幅畫沒有像星夜那么出名, 但它仍帶給我們快樂和生命力。當它與星夜放在一起，就組成了梵高蒙太奇的星夜作品系列。

2對梵高的理解

梵高于1890年去世，至今已經一個多世紀了。梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最后的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。

但是，個人認為，在藝術上的高度自我卻是成就梵高最主要的原因之一。這也恰恰使梵高沒有受到任何畫家對他的影響，能夠以區(qū)別他人的方式接近生活、以完全個性化的內心感受去認識生活，以自己獨特的語言去表現(xiàn)生活。這體現(xiàn)出梵高自始至終沒有把注意力放在技能、技巧的提高上，而是要充分表達情感和意志；沒有把目標放在畫匠的標準上，而是要成為真正意義上的藝術家。梵高的藝術創(chuàng)造就是天然本真的生命，當世俗形骸消亡之日，就是他的藝術走向永恒之時。

真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。梵高自畫像梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。

在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己 的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義,以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感動,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

時間已飛快地轉過了1個多世紀。梵高活著時貧困潦倒，被人當做瘋子般對待，不知道他生前有沒有想到，在他死后100多年間，他的畫竟變成稀世珍寶，千金難求！他曾居住過的阿爾，也變成了著名的旅游勝地。他筆下的咖啡座，也成了去阿爾的人必去的景點之一。從這個角度來看，現(xiàn)代人對他的評價已經不言而喻了。

參考文獻：

[1] http://004km.cn/。

[2] Pascal Bonafoux著《梵高 磨難中的熱情》，譯文出版社2004年7月版，張南星翻譯。

第三篇：《法國革命論》及其啟示

《法國革命論》及其啟示

[摘要] 柏克是18世紀英國著名的政治思想家，《法國革命論》是他最享盛名的一部作品，寫于法國大革命的第二年。柏克從英國的歷史傳統(tǒng)和政體的角度來評價法國大革命，在對其批判中堅持的審慎節(jié)制的原則對待理性、傳統(tǒng)和自由，反對形而上學哲學的抽象權利觀，展現(xiàn)了其保守主義的政治思想。本文就此進行論述，并力求探討其現(xiàn)代啟示。

[關鍵詞] 《法國革命論》；柏克；傳統(tǒng)；自由

[中圖分類號] K504

[文獻標識碼] A

[文章編號] 1671-5918（2016）01-0067-03

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.01.032

[本刊網(wǎng)址] http：//hbxh.net

埃德蒙?柏克是18世紀英國著名的政治家、思想家，是保守主義理論的先驅。他一生崇尚傳統(tǒng)，追求所謂的“高貴自由”，這在他對法國大革命的批判中表現(xiàn)得淋漓盡致。法國大革命將政治共同體瓦解為“一個反社會的、反文明的、互不聯(lián)系的基本原則的混亂物”，這是柏克對法國大革命的整體評價。

《法國革命論》是柏克對法國一位朋友的回信。1789年，法國大革命的爆發(fā)以極端的暴力形式推翻了雅各賓派的統(tǒng)治，君主制、貴族等級制以及宗教被摧毀，人民私有財產得不到保障，割斷了現(xiàn)實與歷史的聯(lián)系，舊的觀念被天賦人權、三權分立等民主思想所代替。柏克在書中便是從這幾點出發(fā)批判了法國大革命的原則。

一、對啟蒙抽象哲學的批判

在公民社會形成之前，人們處在自然法則之中，享有天然的權利，它是天賦的、不可轉讓和不可剝奪的權利。當人們面對生存障礙并且超出了所能承受的范圍，便會重新尋求新的生活方式，來保障生命安全和財產私有，即訂立契約。從自然狀態(tài)到公民社會的過渡，人們讓出了一部分權利。作為“約定的產兒”，“沒有人應該是其自身案件的審判官”。然而，政府也不是根據(jù)理性的假設創(chuàng)造出來的，“乃是人類的智慧為了人類的需求而提供的一種設計”。當人們進入公民社會就要放棄一部分權利讓渡給一個中立的實體，即政府。當個人需求上升為群體需求時，對個體需求的控制和約束就是決定集體行動的規(guī)則。所以，“人們有權使這些需求應該由這種智慧未提供?！?/p>

啟蒙思想家主張“天賦人權”，“主張一種自然人性論，設定了一種先于社會狀態(tài)的自然人，高揚自然人的個體的從而是普遍的欲望和實現(xiàn)這種欲望的經驗和理性能力。他們用這種自然人性來論證個人的天賦權利、批判現(xiàn)存社會政治秩序?！卑乜藙t強調“人賦人權”，是基于社會歷史條件，不斷衍生、發(fā)展、繼承下來的具體的權利。認為自由是基于約定俗成上的不平等，然這種不平等指的是在特定歷史條件下的才能，德行的不平等。也就是法國制度體系中的等級制度。

柏克繼承了休謨的懷疑論為其哲學基礎，認為人的知識是有限的，理論家們提出的抽象理論是無法得到實踐的經驗去驗證的。柏克對人的理性的厭惡更多地表現(xiàn)在對一群人的理性不抱好感。僅僅用理性便能創(chuàng)造出一種簡單的政治體制和政治制度，柏克認為這是一種很瘋狂極端的行為。他尊崇歷史傳統(tǒng)和制度變革的延續(xù)性，認為社會是一個復雜且龐大的體系，是理性的個人，即便是理性的精英們也無法去撼動的。所以，柏克認為法國大革命對傳統(tǒng)的遺棄和對秩序的摧毀是“理性誤用”的結果。

二、尊重傳統(tǒng)的連續(xù)性

傳統(tǒng)是歷史積淀下來的習俗，是人類最寶貴的遺產，人們應該倍加呵護和珍惜的，傳統(tǒng)所帶給我們的不僅僅是溫情的血緣為紐帶的家庭關系，所傳承下來的共同約定的風俗、習慣以及在此基礎上的法律無不體現(xiàn)著祖先們的智慧。所以柏克認為18世紀的法國政體的合法性是不容懷疑的，那些自命能夠創(chuàng)造出一種新的政體的革命家們是多么的糊涂和可悲，他們無疑是在破壞承載了多少代人所尊崇的傳統(tǒng)。柏克認為傳統(tǒng)是一切政治制度和法律的合法性基礎。人在社會狀態(tài)中所擁有的權利是傳統(tǒng)所賦予的。

“對傳統(tǒng)的倚重并不排斥對變革的訴求?！畟鹘y(tǒng)’與‘變革’并非是政治實踐中難以解決的悖論”。柏克并不反對在原有的社會體系內進行適度的變革以適應國家經濟基礎和上層建筑的改變，達到制度優(yōu)化。但他極其強烈的反對暴風驟雨式的革命。柏克極力推崇向英國這樣柔性的改革所產生的“柔性的憲法”，因為它保留了最美好的善以及世代傳承的悠久歷史所沉淀的文明。傳統(tǒng)的核心是道德，而道德又是其法律的基礎，是權利合法性的來源，因為傳統(tǒng)中蘊含著對權力的制約。柏克甚至認為法國大革命是貪婪、可鄙、狡詐的，他把人們應該倍加珍惜的傳統(tǒng)全部摧毀了，使得各種利益矛盾再也無法調和，甚至認為這種毀滅性將會導致專制主義的出現(xiàn)。

柏克認為王位的世襲是保障公民權利和自由的基礎。在《法國革命論》中柏克駁斥了政治神學家的觀點，他們認為根據(jù)英國革命的原則，人民已經獲得了三項基本權利，即‘選擇我們自己的統(tǒng)治者”；“因其行為不端而廢黜他們”；“為我們自己建立一個政府”?！稒嗬浴分械脑瓌t是一種按世系的繼承，這種繼承對國家的和平和穩(wěn)定是必要的。然而政治神學家卻從國王威廉世襲繼承這個個例中得出普遍準則是與法理學的原則相悖的。柏克談到，在英國，“他們把他們王位的合法世襲繼承制，看作是他們的正確而不是他們的錯誤，是一種利而不是一種弊，是他們自由的一種保證而不是受奴役的一個標志。他們把他們國家目前所存在的那樣的結構，看作是具有無可估量的價值的；并且他們把不受干擾的王位繼承制設想為是對我們憲法所有其余部分的穩(wěn)定性與持久性的一種保證。”那么“選擇我們自己的統(tǒng)治者”就會變成一種選舉制，甚至會出現(xiàn)“多數(shù)人的暴政”。在柏克認為，王位世襲是通過固定的繼承法來實現(xiàn)的。它是與人民的權利和自由息息相關的。如果人民有權利選擇自己的國王，那么憲法也不會再保持穩(wěn)定的狀態(tài)，隨之國家也就無法保全自身。因行為不端而廢黜國王這一理論在柏克認為也盡顯得荒謬。所謂的神學家們聲稱國王要把自己看作是人民的仆人，在柏克看來這是一種無聊的閑談?！皣踉谝环N意義上無疑是人民的仆人，因為他們的權力除了以普遍的利益為目的而外，就沒有任何其他合理的目的；但是要說他們哪一點在通常的意義上（至少就我們的憲法而言）就像是仆人一樣，那就不真確了?！本痛蟛涣蓄崌醵?，所有其他的人對其有合法服從的義務，只是法律所賦予的。無論是革命還是改革都是為了維護古老的法律自由，保障古老的政府體制，柏克認為這是一份得自我們祖先的遺產，而在《法國革命論》一書中也論證了《大憲章》和《權利宣言》并沒有提及“有權利組成自己的政府”。

三、有秩序才有自由

1640年英國發(fā)生的資產階級革命，雖有**，但整個社會的秩序沒有動搖，隨著《權利法案》的頒布，限定了王權，確立了君主立憲制度，社會也在原有的秩序基礎上，以緩慢的進程在改變調整。而法國大革命爆發(fā)后，接連而來的**，帝制和共和輪番上臺造成了社會秩序的框架全部摧毀?！胺▏锩陂g盛行著的這種同舊制度徹底決裂、實現(xiàn)法蘭西民族更生的信念，正是這一信念構成法國革命者政治、法律行為方式的邏輯基礎。”

“自由不是對我們美德的獎賞，也不是我們勤奮所得，而是我們的繼承物，是我們人類與生俱來的權利?！卑乜苏J為自由是與生俱來的，天賦予的自然權利，它與秩序緊密相連，有秩序才有自由，沒有秩序，自由則從談起。拋棄文化傳統(tǒng)，不正視歷史，缺乏美德和教養(yǎng)的自由是愚蠢的自由，不是真正的自由。柏克強調的是一種具體的自由，非抽象的自由?！笆遣皇且驗槌橄蟮淖杂煽梢粤袨槿祟惖母ｌ?，我就可以認真地對一個瘋子逃出了他那監(jiān)禁室的防護性約束和保護性的黑暗，而祝賀他恢復了享受光明和自由呢？”人是社會中的人，他人或自身利益的實現(xiàn)限定了社會中人的自由程度，所以自由不是孤立的、形而上學的自由。柏克批判啟蒙哲學所帶來的理性的濫用會引發(fā)人的一種潛在的獸性，這會導致人性的放縱和政府的混亂無序，所以，自由應該是有限度的，并且是與權威相互制約的。尤其是自由在轉換為權利時，要審慎與節(jié)制。

革命者們摧毀了貴族等級制，建立一種平等的代議制是遭到柏克的強烈的反對的。他認為社會不可能是完全的平等的，在不同財產權分配下所形成的貴族等級制，是安定社會的保障。因為，他認為貴族和宗教作為個人和國家之間的中介能夠防止專斷權力的出現(xiàn)，是對人民行使權利的保障?？墒欠▏蟾锩鼌s摧毀了這一秩序。

但在經濟方面，他是與亞當斯密的經濟思想是一致的，認為政府不應干預市場經濟的運行，個人追求經濟利益的自由是不應該被約束的。

四、《法國革命論》政治思想的啟示

柏克《法國革命論》中的政治思想是根據(jù)當時的社會現(xiàn)實，基于保守主義思想傾向而展開的，但其所遵循的原則以及對權利與權力的分析，在當今社會仍具有一定啟示意義。

（一）反對抽象，強調具體。啟蒙思想家的弱點在于對理性的崇尚和信任，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，他們認為理性衡量一切事物的標準，而柏克反對抽象的理論和抽象的普遍真理，強調從具體實際出發(fā)。其實在生活領域當中，理性是具有破壞性的?？萍荚跒槿祟愄峁┝己玫奈镔|條件方面，卻也侵蝕著人們的思想。人的理性是有限的，人所具備的道德必須依賴于政治制度。所以在治國理政當中，必須結合本國國情，結合本國歷史，當下的生產關系以及人們的思想道德意識，真正做到具體問題具體分析。

（二）審慎節(jié)制，尊重傳統(tǒng)。柏克一直堅持審慎的思想，合理把握“度”的概念。傳統(tǒng)的核心是道德，所以柏克的政治思想“把以道德原則為精神實質的上帝的自然法置于審慎的政治理性之上”。柏克并不是反對理性，他是反對脫離歷史的在人腦中產生的一種理性，所以他主張審慎節(jié)制作為一種美德和首要的政治原則。柏克也同樣認為革命應該是人們最后的權利，應該審慎的使用這種權利。傳統(tǒng)是一個民族世代積累的所保留下來的風俗習慣以及現(xiàn)存政治體制的總和。不管是法律還是政治體制都是祖先從經驗當中積累起來的，是集結了世世代代人的智慧。傳統(tǒng)具有穩(wěn)定性和漸進性。當今社會，對待政治制度和政治體制的改革也應堅持審慎和節(jié)制的基本原則。正確對待歷史與現(xiàn)實的連續(xù)性。

（三）關注自由，重視秩序。秩序需要變革也需要穩(wěn)定，這是秩序本身所存在的固有的張力。沒有秩序，自由無從談起。秩序是自由的基礎，那么傳統(tǒng)就是秩序的前提。傳統(tǒng)為社會營造了穩(wěn)定的秩序，穩(wěn)定的秩序保障了人們的自由，法國大革命摧毀了一套政治體制，又建立了另外一套政治體制，破壞了原有的秩序，在沒有舊秩序維護社會穩(wěn)定的狀態(tài)下，新秩序還未建成，使得人民的自由和權利得不到保障。所以，革命不一定是構建新秩序的唯一途徑。社會的變革不應以對公民個人的自由限制和毀滅秩序為代價。

第四篇：梵高教案

人美版小學美術四年級下冊

第16課《畫家凡.高》教學設計

教學目標：

1、初步了解凡.高生平及繪畫風格，知道如何對一名畫家進行專題研究和學習。

2、能用簡單的文字對凡.高的作品進行欣賞評述，能查閱、搜集相關資料。

3、通過了解、分析凡.高的一生，學習凡.高對藝術熱情、執(zhí)著、勤奮創(chuàng)新的精神。同時感悟人在逆境中應該怎樣調整控制好自己，成為一個積極健康的人。

教學重點：

1、初步認識、了解畫家凡.高及其作品。

2、學習如何欣賞評述凡.高作品的方法。

教學難點：

1、通過欣賞凡.高的作品，感悟他內心的藝術表現(xiàn)情緒。

2、以文字的方式表達自己對作品的評述。

教學過程：

一、創(chuàng)設氛圍，激活課堂

播放視頻《拍賣行拍賣油畫作品》，同學們，視頻中拍賣行中以如此高的價格拍賣了這幅作品，你們想不想知道這幅作品的作者是誰嗎？（激發(fā)學生的積極性，1英鎊=9.9691人民幣元，1美元=6.2965人民幣元）

生答：想知道。

師：請同學們打開課本第32頁，一起讀一讀課題，他就是視頻中拍賣行拍賣作品的畫家凡.高。（同時板書：第16課畫家凡.高）。

師：同學們，你們想不想知道凡.高的一生都經歷過哪些事情嗎？

生：想了解

師：請同學們自己閱讀32頁中的“凡.高的一生”里面的相關的文字，通過閱讀你們能了解畫家的哪些信息？（課件出示關鍵詞：國籍、家庭、曾經做過的職業(yè)、受何畫派影響、繪畫風格等）分組進行搶答（提高課堂的活躍氣氛，使學生對凡高能有所了解和認識）

師：針對這不足200字的文字資料，你還有哪些問題嗎？

生自由回答（教師靈活處理學生提出的問題，注意把握時間的分配）。

二、對話交流，質疑解疑

師：同學們剛才我們通過不足200字的文字資料了解了畫家凡.高的一生，你們想不想認識和了解他的作品？（激發(fā)學生學習的興趣）

生回答：想認識。

分組欣賞：（以小組形式）

課件分別出示凡.高作品

（1）《自畫像》兩幅（其中第一幅為1887年，第二幅為 1889年為割耳后自畫像，此兩幅受印象派影響很大）,老師介紹這兩幅自畫像的創(chuàng)作背景。

（a）、從筆觸、色彩、人物神態(tài)等方面對比兩幅自畫像，談談你的感受。

（2)、人物畫《唐基老爹》 《吃馬鈴薯的人》 《嘉塞醫(yī)生的畫像》

（a）、作品畫的是什么？

（b）、從人物形態(tài)、筆觸、色彩、創(chuàng)作背景等方面談談自己的認識。（結合課本上文字的提示）

（3)、風景畫《星月夜》 《阿爾附近的吊橋》

（a）、畫面內容、用色、筆觸等方面有什么特點？

（b）、作品給你帶來什么感受？也可以嘗試用畫筆表現(xiàn)你心中的夜空。

（4)、靜物畫《向日葵》

（a）、觀察作品色彩與筆觸，你有哪些體會？

（b）、你從作品中感受作者是個怎樣的人？

以上以小組為單位匯報交流，教師在小組匯報后，對作品分別進行總結。

4、匯報交流： 1）、自畫像凡?高的自畫像，凡?高遺留下40余幅自畫像，書上的兩張自畫像分別是1887年和1889年的作品。在這兩張作品中，響亮的色彩是畫家受印象派繪畫影響后表現(xiàn)出來的特點。凡?高曾經這樣寫道：“我想強調的是同一個人有非常多樣的自畫像，繪畫與其追求照相般的類似性，不如更深入地挖掘相似處?！蔽覀儾浑y發(fā)現(xiàn)，凡?高不斷追求著表現(xiàn)方法上的自我超越。第二幅自畫像是1889年，發(fā)生割耳事件后凡?高的寫照。那時的凡?高開始精神恍惚出現(xiàn)幻覺，鄰居視他為危險的瘋子，把他告到市政府，要求市長把他監(jiān)禁起來。之后，凡?高被監(jiān)禁在醫(yī)院中，同年5月，凡?高被送入阿爾附近的精神病療養(yǎng)院。在此時期，凡?高畫了兩百多幅作品。

2）、《吃馬鈴薯的人》以農夫的一家為對象。這個時期，凡、高雖然深受荷蘭畫派的影響，但是他摒棄了那些華麗的盛裝，而是力求表現(xiàn)農民艱苦的現(xiàn)實生活。他在這幅畫中選用了比較灰暗的色調，以此來表現(xiàn)農民家境的寒苦。他以遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。桌上懸掛的油燈構成畫面的焦點?；椟S的燈光灑在農民憔悴的臉上。背景敷色稀薄淺淡，反襯出前景中的人物形象。

《唐基老爹》描繪的是巴黎畫材商店的老板。畫面中唐基那雙藍色的眼睛和紅色的嘴唇，在面部及灰色胡子間顯得格外突出。凡?高在此畫中還精心描繪了背景中的日本浮世繪圖案，體現(xiàn)了東方藝術 對凡?高的吸引。這幅作品色彩華麗、對比鮮明，與《吃馬鈴薯的人》形成了鮮明的對比，它也標志著凡?高阿爾時代的開始。

《嘉塞醫(yī)生的畫像》(也譯作《0D歇醫(yī)生的畫像》)是凡?高1890年6月完成的作品。嘉塞醫(yī)生是一個醫(yī)學博士，對于藝術極其熱愛，他為治療凡?高的病花了不少心血。他非常欣賞凡?高的畫，因此經常鼓勵他，希望凡?高趕快擺脫病魔。然而，凡?高始終不能相信嘉塞醫(yī)生。我們看凡?高給嘉塞醫(yī)生的肖像涂上了令人恐怖的青色背景，人物看起來像是一個疲憊的病人，并且表情憂郁，沉思著靠在桌子上。凡?高說：這次我畫了嘉塞醫(yī)生的肖像，在這里我表現(xiàn)出一種可怕的表情??縱觀這一頁，主要向師生展示了凡?高的一生，即他繪畫的不同時期，他所處時代的社會情況，他身邊的人，以及對他的影響和幫助。

2）、《阿爾附近的吊橋》則是一幅表現(xiàn)法國小鎮(zhèn)阿爾燦爛陽光的一幅風景畫。畫中大量使用藍、橙補色。筆觸縱橫交錯、細致入微?？梢泽w會出阿爾是凡?高鐘愛的地方。畫家仔細觀察藍天和四周的景物在河水中的倒影，千方百計地表現(xiàn)河水的清澈透明。

《星月夜》是凡?高1889年的作品。這是凡?高最具想象力的一幅作品，他將自己對周圍事物的見解、情感投入到繪畫中。畫面構圖經過了精確的計算，以樹木襯托天空，所以獲得構圖上微妙的平衡。作為前景的絲柏樹如火焰般朝天空伸展。深色調帶來重量感，與天空、星、月三者的旋渦節(jié)奏相互制約，使構圖沉著穩(wěn)重。而此畫最精彩的則是天空那螺旋狀的筆觸螺旋狀的光環(huán)席卷整個天空，銀河的表現(xiàn)極具形式感。這就是凡?高筆下的夜空，更準確地說，這就是凡?高心中的夜空。

3）、《向日葵》是凡?高的代表作品，凡?高在寫給弟弟提奧的信中寫到：“向日葵稱得上是我的東西?！睂Ψ?高而言，向日葵具有特別的意義，黃色意味著友情與希望，花本身象征“感謝”?！断蛉湛愤@幅單純而有力度的畫面，給人以最明亮的感受。畫家是在用自己全部的情感，乃至生命去描繪他心愛的葵花?？茨呛裰氐念伾@然是凡?高將畫筆蘸滿顏料用力壓上去的，就連背景看似乎整的黃色也獨具質感。筆觸縱橫交叉移動，產生像竹編工藝晶或粗質草墊的感覺。

三、展示收獲，評價整合

1、在凡高作品中，給你印象最深的是什么？內容 □色彩□筆觸□其它＿

2、選一幅你印象最深的作品，試著用一段文字把它簡單的描繪下來。

四、拓展延伸，升華情感

1、本節(jié)課我們初識了這位充滿傳奇的畫家凡.高，下面給同學們欣賞凡.高的其他優(yōu)秀的作品。（課件展示凡.高的其他作品）

2、凡?高的一生是悲劇性的，在他短短的十年繪畫生涯中，留下了800多件油畫及幾乎相同數(shù)量的素描作品，他窘迫的生活狀況與他對藝術的執(zhí)著追求相互映襯，使這位藝術大師更具吸引力。希望同學們能夠像凡.高一樣堅持自己的夢想。

第五篇：梵高教案

西方美術史

荷蘭繪畫大師

——命苦如中藥命硬如鉆石的梵高

華德學院 藝術與傳媒分院

邵玥

《荷蘭繪畫大師—命苦如中藥命硬如鉆石的梵高》

課程教學大綱

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課

【授課班級】2014級視覺傳達設計專業(yè)、環(huán)藝專業(yè)、廣電專業(yè)、動畫專業(yè) 【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法 【教學用具】教學課件

【教學內容】對荷蘭繪畫大師梵高藝術人生和作品的理解及藝術流派?！窘虒W目標】

1、了解并感受梵高繪畫的主要特點及作品。

2、通過梵高的藝術作品的欣賞開闊眼界，提高欣賞的能力。

3、學習梵高對繪畫的熱情和執(zhí)著，激發(fā)學生們的繪畫的熱情和興

趣。

【教學重點】

1、梵高藝術人生和作品欣賞?！窘虒W難點】

1、激發(fā)學生對繪畫的興趣和熱情?！窘虒W步驟】

1、引入：27歲之前的梵高。（1分鐘）

2、展開：梵高與印象派、后印象派；（1分鐘）

梵高生命中重要的三個人；（5分鐘）

梵高的繪畫特；（1分鐘）

3、總結：梵高的藝術精神。（1分鐘）

1886年，一個年輕人來到了藝術之都巴黎，在這里，他立志成為一名畫家，并從好幾位印象派大師的畫作中得到了啟發(fā)......然而，沒過多久，他發(fā)現(xiàn)印象派的手法根本就不夠他玩的。于是，她毅然決然的走上了一條無比艱辛的藝術創(chuàng)新之路。通過這條路，他終于成為藝術史上不可或缺的一位大師。這個年輕人的名字叫——梵高

一、梵高與印象派、后印象派

關于文森特凡高，首先我想先聊聊他究竟應該被分到那個“派”。藝術家的分派，并不像黑社會電影中向關二哥磕個頭，然后再在身上紋兩條帶魚就算入了幫派了。而是要從他作品的風格中分析他比較偏向那個派......照這種說法，那梵高早期的作品的確是受了印象派影響。在遇到印象派之前，梵高的畫給人一種非常凄慘的感覺，而在收到印象派影響后，從畫面上很容易看出來，梵高的畫面一下子“亮”了起來，而且鮮艷明亮也成為了他以后畫中的標志而被人熟知?？梢哉f，印象派在梵高的藝術生涯中打開了一只手電筒，給他指了一條明路。

然而，凡高的代表作卻又和印象派風格截然不同，甚至有些唱反調。于是，專家學者們又把他和后來一樣畫風有所轉變的塞尚、羅德烈克等人劃分為后印象派。

但我個人認為之中劃分是不合理的，因為印象派的創(chuàng)始人莫奈、雷諾阿最后也和印象派“say goodbye”了，照這種理論，我們是不是也應該給他們分個蘋果派菠蘿派之類的呢？所以，專家們把藝術家們分成各個門派，從我作為教師這個角度上來說，就是為了上課方便總結歸納，考試好出題！其實，又有哪個畫家的畫風是一沉不變的呢？

如果硬要分派，我覺得梵高應該是：癲狂派。藝術家都是瘋狂的，然而和畢加索、馬蒂斯這種故意作怪的畫家不同，梵高的怪是他的血液和骨髓里面的。因為，他是個精神病，如假包換的精神病.......二、梵高生命中重要的三個人

要了解這個“神經病”，有三個人是不得不提的，可以說沒有這三個人，就沒有今天大家所認識的梵高，三個人，缺一不可。

重要人物一：提奧梵高

文森特梵高的弟弟，也是他一生的知己，并且終其一生，在精神上、經濟上鼎力支持梵高的夢想。年輕時期的梵高，做過很多職業(yè)：畫廊銷售、傳教士、外語教師（他會英、法、德三種語言），但似乎哪樣都做不長，1880年，27歲的梵高立志成為一名畫家，并從此以畫為生！你一定聽說過梵高的一生過的很凄慘，其實，真的很凄慘......一位哲人曾經說過：一位成功的藝術家，再窮也不會窮到連飯都吃不飽。反過來，太有錢的也一定弄不出好作品，一定要處于一個不上不下的位置，只有這樣，才能保持他對創(chuàng)作的饑渴。當然，這個說法有些片面，但是梵高確實處在一個不上不下的位置，他沒有餓死，并且能全身心地投入繪畫，全靠他的弟弟提奧無條件的支持。而他的創(chuàng)作熱情則來源于對藝術單處的夢想“希望所有人都能看到我的畫，并能通過我的畫感受我的內心”。

1、梵高繪畫特點：A.厚重的筆觸；B.明亮的色彩

然而，“綠色—紅色”、“藍色—黃色”在色彩中被稱為對比色，也就是完全相反的兩個顏色，一般人都是不敢隨便用的。但是梵高卻能很好的駕馭這些強烈的顏色，這就是他色彩表現(xiàn)特別明亮的原因。

2、一個成功的藝術家一般都具有以下幾個特征：

A.有一個被奉為業(yè)界楷模的男神：梵高最崇拜的是畫家米勒，多次臨摹他的畫。

B.有一個被稱“muse”女神的女子：據(jù)記載梵高似乎沒什么muse（幾次戀愛都是單相思），他也不需要女神給他帶來靈感，因為，他有一個別的畫家沒有的東西：精神病。

C.有一群志同道合的小伙伴：梵高雖然生性怪癖，不懂人性事故，不善與人交往。但是他還是有朋友的，他的這位朋友，也是另一位影響他一生的重要人物。

重要人物二：高更

高更在當時的法國畫壇也算得上一號猛人，他獨樹一幟的畫風和標新立異的題材，曾多次震動畫壇。他也是唯一一個被梵高欣賞的“后印象派”。

1888年2月，梵高來到法國南部小城阿爾勒，并打算在這實現(xiàn)他另一個夢想：建立一間藝術工作室，并使它最終成為一個藝術家的聚集地。于是，在當?shù)刈饬艘婚g兩層樓的小屋，并把它漆成了他最愛的亮黃色，還給他去名字叫黃色小屋。一切準備就緒后，就要邀請藝術家入駐了，梵高第一個想到的就是高更，而高更也答應了他的邀請（前提是提奧幫他還債?。?，得知高更要來的梵高，就像打了雞血一樣，每天創(chuàng)作一幅畫，為了就是向高更展示他在黃色小屋中的成果。這一時段是梵高創(chuàng)作高峰，而且，這一時期也誕生了很多名畫?！断蛉湛肪褪沁@個時間創(chuàng)作得，梵高用他慣用的厚重的筆觸，在他最愛的黃色背景上畫上了黃色的向日葵，花瓣都是一筆一筆勾勒出來的，相當?shù)淖屑?。這幅畫的點睛之筆，是瓶身上的這個藍色簽名，當時沒有人會把簽名放在畫面中，但是梵高這樣做了，而且給人的感覺還非常的和諧.......這幅畫可以算得上梵高一生中最重要的作品了，至少梵高自己是這樣認為的，當高更來到黃色小屋的時候，站在這幅畫面前久久不愿離去，盛贊這幅畫。

中國有老話：物以類聚，人以群分。高更和梵高都是那個時代不可多得的牛人，不光牛，而且還怪！正因為如此，他倆才能走到一起。而且，平心而論，能被梵高坎上的人，也絕對不會是什么好鳥！自從高更搬進了黃色小屋，兩個人除了喝酒泡妞以外，高更和梵高就像一對結婚20年的夫妻，不停的鬧別扭。在繪畫方面，兩人也產生了很大的分歧。高更認為繪畫應該只畫眼睛看到的東西；而梵高則認為可以適當?shù)丶尤胱约旱南胂蟆２还馊绱?，梵高還總愛在高更畫畫的時候站在他后面挑毛病，誰也不愿意全情投入的時候背后總有個指點江山的人吧，于是，高更終于抗不住了，他給梵高的弟弟提奧寫了一封信，內容大概是這樣：我再也受不了你這個精神病哥哥了，老子不玩兒了，愛咋樣咋樣！

在高更明確表達去意之后，在1889年12月23日夜里，發(fā)生了那件藝術史上超級有名的：自殘事件！梵高割下了自己的一只耳朵。關于這個割耳事件，有好幾種說法，至今沒有個定論。大多數(shù)人認為，那天晚上，高更在路上走著走著，梵高突然從后面沖上來，在高更的面前“咔嚓”一聲割掉了自己的耳朵。然后也不去看醫(yī)生，任憑血嘩啦嘩啦的流，自己還蹦蹦跳跳的回家睡覺了。如果真是這樣的話，我相信當時的高更一定是滿腦袋的問號？？？？不過我還是要由衷的感嘆一句：梵先生的命真是硬丫！還有一種說法，梵高的這只耳朵是高更割的，但是梵高為了保護小伙伴，一直對外稱是自己割掉得。具體梵高是怎么變成“一只耳”的，今天已經難以考證了。不管怎樣，高更得離開給梵高帶來了致命的打擊。

梵高徹底瘋了......梵高為什么會瘋，其實我覺得我是可以理解的：關于“黃色小屋”得夢想，就好像我開了個微博，并且希望把這個微博大造成粉絲數(shù)超過微博女王的新女王。然而戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的干了好幾個月，卻發(fā)現(xiàn)連個“僵尸粉”都沒有。這時，唯一的“互粉”也取消了關注，于是，徹底瘋了.......梵高住進了精神病院，梵高這個時期的作品，畫面中的樹木、天空、道路和山脈似乎都發(fā)瘋似的扭曲變形，好像要被一個巨大的漩渦吸進去一樣。疾病一點點摧毀梵高的同時，也將他骨子里的才華一點點逼出來。梵高的病情越來越嚴重，又一次發(fā)病，竟然吞了一瓶他最愛的黃色顏料，如果你問我黃色顏料有沒有毒，我會肯定地告訴你：有毒！但是，命硬的梵高又被搶救回來了！

1890年，在弟弟提奧和醫(yī)生的共同努力下，梵高的病情逐漸穩(wěn)定了，并在這時創(chuàng)作了這幅杰作《麥田下的烏鴉》，梵高還是管用的藍色和黃色，畫面中的那條路似乎是條死路，左右兩條小徑形成一個展來懷抱的形狀。麥田上的烏鴉飛向遠方，似乎正在預示著梵高心中的病魔正在離他遠去，但是！烏鴉也可能是：正在向他飛來！

1890年7月27日，梵高用手槍對準自己的胸口嘣的一槍，然而，命很硬的梵高沒有馬上掛掉，他甚至還自己走回了公寓。在痛苦的掙扎了兩天后，37歲的梵高死在了弟弟提奧的懷中。6個月后，弟弟提奧也離開了人世，就葬在了梵高的旁邊。然而，梵高的故事還沒有結束，因為還有第三個重要的人物沒有出場！

重要人物三：喬安娜

提奧的太太，梵高的弟媳，喬安娜梵高。沒有喬安娜，就沒有今天我們所認識的梵高。她在整理丈夫的遺物的時候，發(fā)現(xiàn)了大舅子近2000幅遺作（生前就賣出去一幅，剩下的都在家里堆著呢）。到這個時候，可貴不是梵高的畫有多位大，而是喬安娜知道梵高的畫有多位大，她沒有像大多數(shù)家庭婦女一樣將這些銷路不好的成斤論兩的賣給廢品收購站，而是將這些作品整理好，并不遺余力地去宣傳它們，不出10年，她就讓梵高的畫轟動了整個畫壇，而且當時的市面上就已經出現(xiàn)了梵高的假畫了。

梵高人生中最重要的三個人：弟弟提奧讓梵高不會餓死；高更讓梵高打了雞血；喬安娜則讓他的作品發(fā)揚光大。

說到這里，我又要由衷的感嘆一句：早干嘛去了！

今天，梵高的作品早已傳遍了世界，人們排著對看他的畫，他的夢想終于成真了，“希望所有人都能看到我的畫，并能通過我的畫感受我的內心”。

三、總結：

回頭再看看梵高短短37年生命，你可以不喜歡他的作品，但是，不可否認的是，他的作品有一種魔力，讓人看過后會印在腦海里揮之不去。高更在離開黃色小屋14年后，在他的筆記里寫道：“我至今滿腦袋都是向日葵”