第一篇：《淺析肖邦音樂的民族性與愛國精神》

音樂欣賞課程作業(yè)

-論文《淺析肖邦音樂的民族性與愛國精神》

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《淺析肖邦音樂的民族性與愛國精神》

摘要：

肖邦素有“鋼琴詩人”之譽，其音樂的民族性也是眾所周知的，其體裁和內(nèi)容都與波蘭有關(guān)，和愛國相連。肖邦的愛國情懷也是無人否認的，甚至許多的音樂語言元素上也有一定的波蘭民族特點。肖邦音樂的民族性無疑是一種世界性，他已經(jīng)超越了波蘭民族音樂語言的局限，完全融入了當時的歐洲浪漫主義音樂的潮流。

肖邦的音樂在整個西方音樂史上更是個性獨特，這是肖邦音樂的獨特性所在，個人內(nèi)心情感的詩性表達才是肖邦音樂的主要特征。肖邦音樂的民族性并不表現(xiàn)在具體的音樂語言的民族風(fēng)格之上。也與民族樂派的音樂特點大不相同，更多的是19世紀浪漫主義音樂的代表，而不是典型的波蘭民族音樂，他的音樂表現(xiàn)出的是歐洲當時的整體特征。

關(guān)鍵詞：

鋼琴

肖邦

民族性

愛國精神

肖邦的音樂是鋼琴音樂王國的珍品。肖邦音樂以詩性著稱，并因其對祖國的熱愛之情而與波蘭緊緊相連，于是，民族性也成了肖邦音樂的特征之一?！吨袊蟀倏迫珪ひ魳肺璧妇怼穼⑿ぐ詈屠钏固刈鳛椤懊褡鍢放傻闹苯酉闰?qū)”，認為“肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風(fēng)格。他對民族民間音樂的態(tài)度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，問題努力體會它的特質(zhì)圓心重新創(chuàng)造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術(shù)水平，又保持著它的純凈的風(fēng)格，從不喪失其鮮明的民族民間特色”。肖邦鋼琴音樂的民族性問題似乎毋庸置疑，但這種民族性是什么樣的民族性?與后來的民族樂派是何關(guān)系?卻需要我們進一步深入分析。否則，民族性概念只是一種抽象概括，不能成為肖邦的個性研究。因此，本文試圖就肖邦鋼琴音樂的民族性問題進行具體而較為全面的探討，以求弄清肖邦音樂的民族性的具體內(nèi)涵及主要特征。

一、肖邦音樂的民族性建構(gòu)

19世紀上半葉的巴黎，肖邦是波蘭民族的象征，肖邦的音樂自然也成了波蘭民族音樂的標本，其民族性似乎毋庸置疑；但是，究其音樂本身，這一結(jié)論卻還是可以商榷的。我們試通過對肖邦音樂的“民族性”這一特點的建構(gòu)原因進行具體分析，來深入肖邦音樂“民族性”的具體內(nèi)涵和所指。

1．肖邦的經(jīng)歷與愛國情懷：民族性建構(gòu)源泉之一。

肖邦1910年出生于華沙郊區(qū)，父親原籍法國，母親是波蘭人。肖邦幼年即隨捷克音樂家日夫尼學(xué)習(xí)鋼琴，8歲時開始公開演奏，14歲開始師從華沙音樂學(xué)院院長埃爾斯納學(xué)習(xí)，16歲中學(xué)畢業(yè)進行華沙音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，開始早期創(chuàng)作活動，19歲畢業(yè)并于第二年再次在華沙開演奏會，演出自己的兩部鋼琴協(xié)奏曲后開始出國深造，從此永遠離開了祖國。因當時正值波蘭民族運動走向高潮，臨行前朋友為他裝了一杯故鄉(xiāng)的泥土，這杯泥土像圣物一樣，一直沒有離開肖邦，死后也與肖邦葬在一起。肖邦在維也納逗留時得知華沙起義的消息曾試圖回國參加起義為朋友所勸阻，后知華沙起義失敗，祖國在異族的鐵蹄之下，人民生活于水深火熱之中，寄旅異鄉(xiāng)的肖邦用他的音樂呼吁人民進行斗爭，他的革命練習(xí)曲就是這樣的佳作，他的音樂也因此被舒曼稱為“藏在花叢中的大炮”。肖邦臨死前曾留下遺囑，讓人將他的心臟帶回祖國。正是肖邦的特殊經(jīng)歷與寄居異國他鄉(xiāng)所表現(xiàn)出來的強烈的愛國情懷，成為了肖邦音樂的民族性建構(gòu)的重要源泉，肖邦作為波蘭的象征，他的音樂也成了波蘭音樂的標志。

但音樂家的愛國之情并不等于其音樂的民族性，正如中國當年在帝國主義凌辱之下的神州大地，那些一心想師夷之長技以制夷的洋化派也同樣愛國一樣，技術(shù)或者藝術(shù)觀念的不同并不妨礙同樣的愛國之情，反之，愛國并不等于思想觀念的民族傳統(tǒng)化。少小離家、致死未歸、人生的一半時間凄苦地寄居于異鄉(xiāng)的肖邦，對民族的懷念、對祖國的熱愛是真摯熱烈的，但長期生存于巴黎的肖邦，已經(jīng)融人巴黎上層社會，成為了巴黎上層社會的一分子也是無可否認的事實。故而我們要認定肖邦音樂的民族性，還需要進一步考察肖邦的具體音樂作品。

2．音樂體裁的民族特征：民族性建構(gòu)源泉之二。在肖邦的鋼琴音樂中，波羅奈茲舞曲和瑪祖卡舞曲直接來源于波蘭民間舞蹈音樂。波羅奈茲舞曲堅定有力的節(jié)奏型及快速適中的節(jié)拍適宜表現(xiàn)貴族尚武的騎士風(fēng)貌；瑪祖卡舞曲是最具波蘭民族性的舞曲，肖邦的58首瑪祖卡被稱為波蘭的民族魂，充滿了波蘭的鄉(xiāng)土氣息。這些是肖邦音樂民族性建構(gòu)的又一來源。認定肖邦音樂的民族性特征的研究者大多是以這兩種舞曲為依據(jù)的。

從音樂創(chuàng)作上的民族性來講，瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲是肖邦創(chuàng)作中最富有民族性格的作品，其中很大一部分是在他遠離祖國之后創(chuàng)作的。作品展示了作曲家豐富的內(nèi)心世界，內(nèi)容十分豐富：既有農(nóng)村小景的描寫，也有富有戲劇性的作品又有對故鄉(xiāng)的懷念之情。但無論內(nèi)容簡潔還是復(fù)雜，都保持著波蘭民間藝術(shù)的典型特征，散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

3．音樂內(nèi)容的民族性：民族性建構(gòu)源泉之三。

肖邦的音樂從體裁和內(nèi)容都與波蘭有關(guān)，和愛國相連，他的經(jīng)歷及其愛國情懷也是無人否認的，甚至許多的音樂語言元素上也有一定的波蘭民族特點，但筆者還是不同意簡單地將其歸為民族性，更不同意將其歸為民族樂派，因為一是民族性是一個需要進行具體辨析的概念，二是民族樂派有其特定的所指。

民族樂派是除了在題材內(nèi)容上取材本民族歷史傳說、描寫祖國瑰麗河山與民族風(fēng)情外，更重要的是在音樂語言上直接引用民歌或民間舞曲進行加工、創(chuàng)作出具有鮮明民族特點的樂曲，在調(diào)式、和聲、旋律上都有鮮明的民族特色，這一特色的鮮明主要是來自于他們致力于振興本民族音樂的主觀追求，而肖邦音樂中的民族性既不如他們鮮明，也不是為了致力于推廣與復(fù)興波蘭民族音樂，更多的是一種自我情感的抒發(fā)，雖然這種情感之中有太多的愛國之情。并且在肖邦的音樂中，更多的是一種浪漫主義時期的西洋音樂的主要特征，所以，肖邦的音樂的民族性無疑是一種世界性，他已經(jīng)超越了波蘭民族音樂語言的局限，完全融入了當時的歐洲浪漫主義音樂的潮流。

二、精神上的民族性

從精神上的民族性——大部分的肖邦作品體現(xiàn)了他的愛國主義精神。肖邦不但是一位作曲家，演奏家，同時，也是一位戰(zhàn)士。由此產(chǎn)生了肖邦的音樂不同于其他作曲家的嶄新的特色：他的音樂既表現(xiàn)了強烈而深沉的民族感情，又代表了時代文化的精神，有很強的思想性和戰(zhàn)斗性。對此，舒曼明確的指出：“在肖邦的創(chuàng)作里，在他的瑪祖卡舞曲的質(zhì)樸的旋律里隱藏著多么危險的敵人，他一定會禁止音樂。肖邦的樂曲乃是遮掩在鮮花里的大炮?！毙ぐ畹木毩?xí)曲雖然絕大多數(shù)作于三十年代，但已非常成熟，在他的全部作品中也屬于杰作。首先，他們具有高度的獨創(chuàng)性，把藝術(shù)性和技術(shù)性完美的融合在一起，避免了十九世紀以來鋼琴練習(xí)曲常流于單純技術(shù)性的機械，平庸和枯燥。從技術(shù)的角度看，肖邦的練習(xí)曲是技術(shù)課題最為集中，訓(xùn)練價值最為有效的，而且可以說他們開闊了近現(xiàn)代鋼琴技術(shù)的新天地。從音樂的角度看，肖邦的練習(xí)曲已不再是單純的練習(xí)曲，而是真正的藝術(shù)珍品和很好的音樂會表演曲目。正是肖邦的練習(xí)曲為后世的“藝術(shù)性練習(xí)曲”，“音樂會練習(xí)曲”開辟了道路。

三、肖邦獨特音樂的地位

肖邦是音樂史上重要的波蘭愛國主義作曲家。談他的作品，首先離不開波蘭這個偉大的民族及其深重的災(zāi)難，也離不開肖邦本人對祖國和人民的深厚感情，離不開他強烈的愛國主義思想和民族意識。他的創(chuàng)作內(nèi)容大都與他的國家的命運和他的憂患密切相關(guān)。這是認識和理解肖邦音樂的最根本的關(guān)鍵。在肖邦的音樂風(fēng)格中，最突出的是他的民族性。肖邦的音樂與波蘭民間音樂有著深刻而又廣泛的聯(lián)系，在旋律，節(jié)奏等方面尤其突出，他吸取了波蘭民間音樂中富有特色的旋律因素，有高度的感情表現(xiàn)力，極富的藝術(shù)個性他的節(jié)奏型也來自民間舞曲，這一點在他的瑪祖卡舞曲中表現(xiàn)得最為明顯；他的音樂結(jié)構(gòu)也是在波蘭民間音樂的結(jié)構(gòu)原則基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的一種具有民族特點的浪漫主義結(jié)構(gòu)形式；在調(diào)式，和聲方面，他從民間音樂中吸取精華，使用了一種具有民間音樂特點的色彩和聲和轉(zhuǎn)調(diào)原則。肖邦一生主要致力于鋼琴作品的創(chuàng)作，在鋼琴領(lǐng)域內(nèi)肖邦的創(chuàng)作進一步完善了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，同時也展示了他音樂風(fēng)格的多樣性，深入挖掘人的思想感情，在形式上又是那樣豐富完整，正如斯塔索夫所說的那樣：“肖邦內(nèi)心的變化是多種多樣的，有時和平，安謐，壯麗，有時激動，悲壯，如暴風(fēng)雨，他把這內(nèi)心世界表現(xiàn)在充滿奇妙詩意，魅力的形式里。”因此，他享有了鋼琴詩人的美譽。

肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了19世紀30--40年代歐洲資產(chǎn)階級民族運動總潮流的一個側(cè)面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風(fēng)格。他對民族民間音樂的態(tài)度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術(shù)水平，又保持了它純凈的風(fēng)格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他的創(chuàng)作又具有強烈的波蘭民族氣質(zhì)和情感內(nèi)容，在歐洲音樂史上占有十分重要的地位。他一方面以歐洲浪漫主義音樂家的杰出代表著稱，另一方面以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大，也正因為他把浪漫主義的時代風(fēng)格和愛國主義的精神內(nèi)容緊密地融合在音樂作品中。

結(jié)語：從以上對于肖邦音樂的整體分析，我們認為肖邦的音樂的民族性更多來自于一種愛國情感的建構(gòu)，說他是“在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家”，是一種比較的結(jié)果，肖邦的音樂并非我們所想像和理解的波蘭原生的民族音樂，而是他心中的情感想像，肖邦的音樂語言，肖邦的音樂的民族性并不表現(xiàn)在具體的音樂語言的民族風(fēng)格之上，也與民族樂派的音樂特點大不相同，更多的是19世紀浪漫主義音樂的代表，而不是典型的波蘭民族音樂，他的音樂表現(xiàn)出的是歐洲當時的整體特征。肖邦的音樂的民族性，其實是一種世界性，是西洋浪漫主義時期音樂的時代特性在肖邦身上的獨特體現(xiàn)。這才是肖邦音樂的主要特征，也是肖邦僅僅創(chuàng)作鋼琴音樂，卻能夠在音樂史上據(jù)有重要地位的原因所在。

肖邦的作品的普及和受人歡迎，是由于在他的作品里充滿了一種民族感情：這種民族感情是浪漫主義的、富于個性的、是作者固有的感情。他的這種民族感情，在波蘭引起熱烈的反響。分析肖邦成長及創(chuàng)作經(jīng)歷，我們可以看出：“只有民族的才是世界的"，這才是肖邦在音樂之林保持經(jīng)久不衰的秘密所在。

第二篇：肖邦音樂欣賞課

音 樂 欣 賞

浪漫主義時期音樂-肖邦

一、課題：音樂欣賞

二、教學(xué)對象：七年級

三、課時：一課時（40分鐘）

四、教學(xué)用具:電腦

五、教學(xué)目標：初步了解肖邦個人生平與欣賞肖邦作品

六、教學(xué)重點、難點：欣賞肖邦作品

七、導(dǎo)入

師：同學(xué)們聽過周杰倫的《夜曲》嗎？同學(xué)們聽過后，感覺這首歌的意境是怎樣的呢？大家都知道，“夜曲”是一種鋼琴曲的體裁。而周杰倫這首歌在我初中2年級的時候才出，當時我沒有正正經(jīng)經(jīng)的欣賞過鋼琴曲，只知道“夜曲”是鋼琴曲的一種體裁，在聽過周杰倫《夜曲》這首歌后讓我感覺，“夜曲”是很黑暗壓抑，讓人傷心的音樂。但在我真正欣賞“夜曲”時，才知道“夜曲”是一種旋律優(yōu)美，如詩如畫如景，夜的沉浸與人的內(nèi)心抒發(fā)。大家知道誰是這一體裁最為出色的代表作？看來大家的課外知識很豐富。師：西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。18世紀是古典音樂的分界線，在18世紀以前宗教音樂占有很大的地位，18世紀以后，進入古典音樂時期。大家知道什么是古典音樂嗎？古典音樂的定義非常廣，一般的理解就是所謂的“正統(tǒng)”音樂，或者是距離我們很遠的音樂。古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂因為經(jīng)歷了一個很長的時期，在這個時期下環(huán)境不同，而出現(xiàn)了很多的音樂流派；比如說巴洛克音樂時代，浪漫主義樂派，印象主義樂派。而肖邦就是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。這節(jié)課我們就來進入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。

八、新課教學(xué)

師：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波蘭的首都華沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39歲。他的父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦，6歲開始學(xué)習(xí)音樂，7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，一生都在創(chuàng)作。

肖邦1926年從華沙音樂學(xué)院畢業(yè)后，就想去歐洲最主要的音樂中心發(fā)揮自己的音樂才能。在20歲時決定出國，當時波蘭是被異族統(tǒng)治的國家，政治形勢不斷緊張，革命一觸即發(fā)。在這樣的情況下對他的音樂事業(yè)發(fā)展是不利的。因此在1830年12月開始了他的藝術(shù)旅行。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國。在巴黎，肖邦的第二故鄉(xiāng)，他很快的解釋了一批當時的藝術(shù)家，包括李斯特、舒曼、門德爾松，這些朋友為他在巴黎的藝術(shù)之路做了很大貢獻。肖邦的作品有自己獨有的風(fēng)格，他的音樂詩意連綿并具有了濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。他一生創(chuàng)作了大約200部作品。欣賞《G小調(diào)瑪祖卡舞曲》 又名《G小調(diào)波蘭舞曲》“瑪祖卡”是波蘭一種舞蹈的名稱。這首鋼琴曲創(chuàng)作于1817年，當時肖邦才7歲。作品為g小調(diào)，不過分的快板。其內(nèi)容非常明朗，中部有著優(yōu)美的旋律。

欣賞《升C小調(diào)幻想即興曲》

肖邦的即興曲作品中，代表作品是《升C小調(diào)幻想即興曲》，它是在肖邦去世后才發(fā)表的，因為肖邦在作曲完畢后才發(fā)現(xiàn)，作品的中段與波希米亞作曲家莫舍列斯的一首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不愿意將其發(fā)表?！凹磁d曲”一詞，一般是指作曲家未經(jīng)事先預(yù)備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，肖邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規(guī)則地發(fā)展，而是有著明顯的完整性和統(tǒng)一性。欣賞《降E大調(diào)夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風(fēng)格明顯地流露出傳統(tǒng)夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風(fēng)格，平易優(yōu)美、飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語?！督礒大調(diào)夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣賞《升C小調(diào)圓舞曲》

這首是最能體現(xiàn)肖邦個性及民族性的圓舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前兩年完成的。當時他剛與他的女朋友喬治.桑中斷關(guān)系，身染重病，這首曲子細膩抑郁，隱藏著肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感嘆等復(fù)雜心態(tài)。

欣賞《E小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲OP.11》第二樂章 浪漫曲

這是他初到巴黎時的演奏曲目。本曲作于1830年?！秂小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（OP.11）共分三個樂章，我們聽的是第二個主題。第二主題充滿浪漫情感，旋律相當優(yōu)美，作者當時正處于戀愛時期，作品中處處洋溢著愛情的歡娛與芬芳。第二樂章是慢板，鋼琴在樂隊的襯托下緩緩奏出優(yōu)雅而浪漫的旋律，就象情人們在明媚的月光下，伴著潺潺流水聲在溪邊互訴衷腸，縷縷清風(fēng)輕拂樹梢，和著樹葉的簌簌聲傳來夜鶯婉轉(zhuǎn)流長的歌聲。為了紀念肖邦，是世界上最著名、最嚴格、最權(quán)威、級別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始在波蘭華沙每五年舉辦一次肖邦國際鋼琴比賽，是世界上最著名、最嚴格、最權(quán)威、級別最高的鋼琴比賽之一。

最近一次比賽是2010年，是第十六屆。中國有兩個人獲此獎項，1955年舉行的第五屆比賽的獲獎?wù)?，第三名：傅聰。一個是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3屆金獎一直空缺。當時李云迪才18歲，是中國的驕傲啊。

九、小結(jié)

偉大作曲家創(chuàng)作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感，因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你，因此偉大音樂家的音樂會永遠持續(xù)，或許到永遠。那種永恒的特質(zhì)，或許是“古典”這個詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。

作為浪漫派藝術(shù)鼎盛時期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經(jīng)典之作，他用鋼琴演奏與創(chuàng)作這種罪單純的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出了完美的藝術(shù)風(fēng)格。他作品所展示出的獨特風(fēng)格和完美精湛的技巧對后世界音樂產(chǎn)生著長久的影響。

第三篇：音樂論文 肖邦

肖邦和他的《升C小調(diào)圓舞曲》

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭人。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波蘭不會亡”。在我的印象中，他是個纖弱、儒雅、溫柔而又有才的男子。

肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品，其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部鋼琴協(xié)奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部敘事曲、四部諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習(xí)曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等。

其中，我最喜歡的是《升C小調(diào)圓舞曲》。在外界的評論中，肖邦的《升C小調(diào)圓舞曲》是一首熱情奔放的作品。每當我緊張，煩心時，非聽這首曲子不可。

聽得我心有戚戚焉。我認為這首曲子可以分為三部分，第一部分緩慢、悠揚、抒情，又帶著一點淺淺的悲傷。給我的感覺就像是一頭高傲的梅花鹿在冬日的暖陽中，緩緩地漫步在叢林之中。整個畫面溫和而平靜。轉(zhuǎn)而進入第二部分，梅花鹿不再是緩緩地漫步，而是張開了四條腿，迅速有力地奔向遠方，越跑越快，揚起地面上的一些灰塵，給人一種氣勢蓬勃、強勁的感覺。第三部分又回到第一部分的曲調(diào)，畫面切換，仿佛到了梅花鹿的老年時期，在靜靜地回憶這些美好的過往。整首曲子有一種哀傷的基調(diào)，但最能撫平人們心中的不安。這首曲子的創(chuàng)作背景是在肖邦和女作家喬治·桑相識相愛，卻又因為種種原因而分開后，肖邦回憶起曾經(jīng)和喬治·桑的點點滴滴，寫下了這首曲子。乍一聽，會感到它的旋律很美，實際上它隱藏著一種說不出來的悲哀。

1849年10月，肖邦在巴黎逝世，年僅39歲，但這樣一位偉大的音樂家還是永遠離開了我們。肖邦既是波蘭的肖邦，也是世界的肖邦，更是浪漫時代的肖邦和永恒的肖邦。他那悠揚空靈的琴音，不正穿過近2個世紀的巨變時代，一直在今天的夜空中閃爍嗎？

第四篇：淺談肖邦音樂的特點

內(nèi)容摘要：文章對波蘭音樂家肖邦的鋼琴音樂的精神特點進行了描述，通過對其生平、氣質(zhì)類型、音樂特點、曲目內(nèi)涵的論述，探討分析了肖邦這樣一位偉大的“鋼琴詩人”的音樂的精神本質(zhì)和特點。

關(guān)鍵詞：肖邦 唯美 鋼琴 音樂

肖邦（1810—1849年），偉大的波蘭音樂家，在西方音樂史上被譽為“鋼琴詩人”。如果沒有肖邦，鋼琴音樂的歷史上就會缺少一朵詩意浪漫的藝術(shù)奇葩；如果沒有了肖邦的鋼琴音樂作品，我們可能就無法欣賞到別樣的詩一般浪漫至極的鋼琴音樂。

肖邦6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，7歲創(chuàng)作了《波洛奈茲舞曲》，8歲登臺演出，不滿20歲時已經(jīng)成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。肖邦的獨特不僅在于他是一位音樂天才，更在于他是音樂史上唯一一位僅用鋼琴來創(chuàng)作的作曲家。他一生專注于鋼琴音樂，并通過它來表達自己的情感，由此而開創(chuàng)了獨具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂，對豐富人類的鋼琴音樂做出了重要的貢獻。肖邦用鋼琴創(chuàng)作的作品幾乎涉及了所有類型的音樂體裁——協(xié)奏曲、奏鳴曲、夜曲、圓舞曲、敘事曲、波羅奈茲舞曲、練習(xí)曲等。在鋼琴已經(jīng)非常普遍的今天，越來越多學(xué)習(xí)鋼琴的人們從彈奏肖邦的作品中理解了他，也有越來越多的人在欣賞他的作品中了解了他。

肖邦是用唯美的心來表達音樂情感的思想者，他的音樂比較注重旋律的歌唱性和裝飾性，強調(diào)聲樂性和器樂性的相互交融，其創(chuàng)作的作品純粹而細膩。他把鋼琴作為表達情感的唯一手段，這種單一而獨特的表現(xiàn)形式使得他在浪漫主義作曲家中顯得獨樹一幟。他有時用鋼琴清冷的音色表達自己至柔至美的情感，有時又用這種音色表達出了激烈和火熱。在夜曲里，那種安靜的期盼、甜蜜的回憶、瞬間的激動和轉(zhuǎn)眼間的不安不時展現(xiàn)在我們的眼前，讓人們領(lǐng)略到了一種別樣的甜美、別樣的憂傷和一種詩一般美麗的鋼琴語言。

肖邦的音樂是屬于那種能鉆到人心里去的、能讓人迅速喜歡的類型，能輕易撥動人心中那根柔軟的弦，讓人心醉。肖邦的精神世界在其各類作品中表露出的高貴、典雅、甜蜜或者憂郁，充滿了浪漫主義的人文精神。肖邦的一些作品情到極致處會爆發(fā)出強烈的力量感，一連串的音符會展示出精神思想的燦爛火花，令人如同置身于光、影、色的唯美叢中，忘卻了自我。德國音樂家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花叢中的大炮”，因為在肖邦的音樂里，在華麗絢爛的旋律下面，在激越、安靜的吟唱后面往往是一種深沉懷念的情感。肖邦的圓舞曲作品，既有溫柔抒情的情感，又有傷感凄婉的情緒。他以那種帶有強烈張力的旋律，表達出了自己對生活的熱愛。從這種不拘泥于古典主義時期舞曲對節(jié)奏中規(guī)中矩的表達中，我們能夠很清楚地看到浪漫主義音樂家的個人情懷和理想主義的色彩。肖邦帶著波蘭的民族語言——“瑪祖卡”走向了世界，在他的“瑪祖卡”作品里，波蘭的民族音樂語言被帶到了絕美的高度。

聆聽肖邦的作品，需要了解他的氣質(zhì)類型、需要理解他的失國之苦，也需要走進他那柔弱多病的身體和悵然若失的愛情世界里。肖邦天性抑郁，身患肺結(jié)核病。他面色蒼白，身體纖細，體質(zhì)柔弱，憂郁傷感，常常因激動而疲憊不堪。這種先天的特質(zhì)反映在他的作品中就表現(xiàn)為有時柔弱、細致、憂郁傷感到了極致，當我們屏住呼吸傾聽他的音樂時，在一個弱起、一個漸強、一個吸氣的表述中，心會隨之而動、情能為之動容。肖邦有過幾次不成功的愛情生活，他和貴族小姐瑪麗亞的愛情最終也由于“門不當、戶不對”而失敗，直到他后來遇到了法國作家喬治·桑。他和喬治·桑的愛情，為他孤寂的心靈再一次注入熱情，也使得肖邦走入了其一生創(chuàng)作的全盛時期。愛情的甜蜜或失意，情感世界的彷惶，回歸祖國的無期，在肖邦的世界里都只能通過鋼琴來表達、傾訴和抗爭。所以，在肖邦激情四溢的華美作品中，憂郁始終揮之不去；在他甜蜜柔美的夜曲中，憂郁始終揮之不去。他那自語般的作品表述帶上了獨特的憂郁浪漫的印記，他那憂郁柔美的自語中也構(gòu)成了一幅幅極美的也略帶頹廢的傷感畫面。他把自己的生活內(nèi)容用詩化的音樂語言表述了出來，把一個音樂家的天生氣質(zhì)、生活閱歷、現(xiàn)時的生活狀態(tài)和沉思的結(jié)果，都透過作品展示出來。

第五篇：試析電影《一個都不能少》音樂的民族性

試析電影《一個都不能少》音樂的民族性

［摘 要］ 電影《一個都不能少》是根據(jù)施祥生小說《天上有個太陽》改編，其感人的故事情節(jié)結(jié)合簡單而又極富濃郁民族特色和地方風(fēng)情的音樂，使人在觀看影片時，不僅被 主人公魏敏芝單純、執(zhí)著的精神所感動，而且由于其簡單、鮮明的主題音樂在不同場景的反復(fù)呈現(xiàn)，更是使人容易記住，從而也幫助觀眾從另一個層面解讀劇中人、劇中事和劇中情。［關(guān)鍵詞］ 電影音樂；民族特色；情感

我國的民族樂器，無不具有人性化的靈性，其色彩、音區(qū)、和聲等的巧妙、合理使用，便能恰到好處表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。影片《一個都不能少》 的音樂無論是旋律本身還是音樂配器，無不體現(xiàn)出作曲家三寶對于中華民族音樂的熟悉和對于民族音樂配器的駕馭能力。在新中國誕生以來，我國的電影事業(yè)和電影 音樂蓬勃發(fā)展，不僅涌現(xiàn)出了一大批反映時代精神風(fēng)貌的電影，同時在不同的時代也涌現(xiàn)出了一大批成功的影視音樂作曲家。但是，不可否認，也有不少電影音樂（包括電視音樂）差強人意，無論是什么樣的影視主題，一概“現(xiàn)代化”“西方化”“流行化”，以招式嚇人，以明星大腕演唱裝點門面。為此，本文通過對影片 《一個都不能少》中比較突出的幾段主題音樂簡析，以期使人更好地了解電影音樂最終的作用及意義。

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一、影片縮略

《一個都不能少》是根據(jù)施祥生小說《天上有個太陽》改編，由張藝謀執(zhí)導(dǎo)。影片選用的演員有學(xué)生、記者、電視工作者等非職業(yè)演員。由于非職業(yè) 演員的演繹，少了表演成分，但卻使得每一個人物更加真實，從而也使得故事更加動人。觀眾在觀看影片時，不僅能感受到最真實的鄉(xiāng)村氣息，仿佛自己也置身于電 影中。

故事概略：因為農(nóng)村某地水泉小學(xué)的高老師要回家看望病重的母親，村長便從鄰村找來僅有初中文化的魏敏芝給高老師代課一個月。而由于農(nóng)村學(xué)校 學(xué)生流失嚴重，水泉小學(xué)原先有的三四十個學(xué)生已經(jīng)只剩28個了。高老師擔心自己走后學(xué)生不穩(wěn)定，在臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學(xué)生看住，一個都不能 少。于是，“一個都不能少”既是魏敏芝對高老師的承諾，也是她代課的準則。

然而，現(xiàn)實卻不會像魏敏芝期待的那樣，10歲的張慧科因家里欠債無力償還，不得不失學(xué)到城里打工。魏敏芝堅守自己與高老師“一個都不能少”的約定，她得知了張慧科城里的住處后，13歲的她便單身一人踏上了在茫茫人海里尋找張慧科之路……

故事情節(jié)非常簡單，然而卻扣人心弦，因而，圍繞故事的各方面的表現(xiàn)元素（包括音樂、場景等）也都非常樸實。

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二、主題音樂解讀

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（一）作曲家三寶

原名那日松，出生于內(nèi)蒙古一個音樂世家，4歲起開始學(xué)習(xí)小提琴，11歲學(xué)習(xí)大提琴，17歲考入中央音樂學(xué)院指揮系。他作品的每一個音符里都 滲透著草原內(nèi)斂、沉默、堅毅、寬宏的性格。其創(chuàng)作路子寬，包括歌曲、影視音樂、晚會音樂、音樂劇等。其成功的作品非常之多，尤其為人稱道的是影視歌曲《你 是這樣的人》(電視片《百年恩來》主題曲)、《不見不散》(電影《不見不散》主題曲)、《暗香》(電視劇《金粉世家》主題曲)等。《一個都不能少》的音樂 也是由三寶創(chuàng)作，旋律極富我國西部地域風(fēng)情，通過民樂的演繹，給人以樸實、蒼涼之感，仿佛是廣大農(nóng)村地區(qū)人們渴望教育、渴望文化的執(zhí)著心聲。

（二）主旋律情感寓意

《一個都不能少》整部電影只有一個16小節(jié)的音樂主題，由4句形成完整的單樂段。其旋律雖然簡單質(zhì)樸，但是流露出的無疑是最真實的情感。雖是同樣的主題，但是，當它在影片中的不同場景出現(xiàn)時，由于作曲家的配器的手法不同，其意義和作用也不一樣。

其旋律簡短，而內(nèi)涵深厚。其節(jié)奏型，也是比較基礎(chǔ)的節(jié)奏型。正因為它簡單、樸實，所以讓觀眾更加容易接受。這是一個6聲商調(diào)式的簡單旋律，第一句和第二句開始兩小節(jié)完全一樣，第三句是第一句的變化，第四句是一個總結(jié)性的旋律。從旋律走向上看，第一小節(jié)是以一個跨度較大的四度音程進入的，隨著 旋律的進行，到了最高音后，第二小節(jié)的旋律線條又馬上向下進行，這一起伏，仿佛是誰在輕輕低訴。第三四小節(jié)又顯得很平穩(wěn)。隨之而來的旋律反復(fù)了第一二小 節(jié)，但接著便來到了音樂的最低音，顯得如此低沉，讓人感覺有些失落的情緒在里面。最后一小節(jié)的長音寓意著社會上需要我們做很多的事情，這一長音是在告訴我 們，雖然故事完了，但是我們心中的愛不能結(jié)束，關(guān)注邊遠山區(qū)教育的現(xiàn)狀不能結(jié)束。

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三、主題音樂在幾個不同場景出現(xiàn)的特色

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（一）第一段以簫為主奏樂器的音樂特色

全片第一次出現(xiàn)純音樂的段落是在魏敏芝讓張慧科念同學(xué)日記時,用簫吹出來的獨奏曲伴隨著張慧科的朗讀聲,仿佛是在訴說著鄉(xiāng)村學(xué)生們的純真的心聲。

這段音樂的主奏樂器是簫，簫音色淳厚、柔和、幽靜，嗚咽婉轉(zhuǎn)，如泣如訴，歷來為文人雅士所鐘愛?？v觀簫的這些特質(zhì)，多少就能體會為什么在影 片《一個都不能少》的這個地方出現(xiàn)簫的獨奏。這段情節(jié)是寫張慧科偷看了同學(xué)的日記，告訴了小魏老師，小魏老師不但沒有阻止，反而還要讓張慧科繼續(xù)念下去，這種做法深深傷害了女同學(xué)的自尊心，同時也體現(xiàn)出在當時的生活環(huán)境下，人們的自身素質(zhì)是很低的。音樂在這個時候出現(xiàn)再結(jié)合畫面中女孩的哭泣，這樣既能體現(xiàn) 出女同學(xué)心里的焦急無奈，更能體現(xiàn)出日記當中女同學(xué)批評小魏老師不愛惜粉筆的行為，說明這些粉筆對同學(xué)們的重要以及這些教具的來之不易，這一段場景警示了 很多人，也教會我們要好好珍惜自身的幸福生活。也從側(cè)面給人們展示出如今城市與鄉(xiāng)村的貧富差距以及偏遠山區(qū)孩子們上學(xué)讀書的艱難，更進一步描寫出那些偏遠 山區(qū)教育的落后，這時，簫的獨奏更能體現(xiàn)這一現(xiàn)狀和孩子們渴望知識的心聲，為影片拉開了小魏老師與學(xué)生感情升華的序幕，給后面的故事打下了基礎(chǔ)。

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（二）第三段以笛子和板胡為主奏樂器的音樂特色

正當小魏老師與同學(xué)們感情在漸漸開始升華的同時，意想不到的事情發(fā)生了。平時最調(diào)皮的學(xué)生張慧科因為家里窮而輟學(xué)進城打工去了。小魏老師一 直記住高老師的話，所以決心要到城里去把張慧科找回來，由于錢不夠，同學(xué)們出主意叫小魏老師去混車，最終沒能成功，被售票員趕下來了。當小魏老師一個人走 在漫漫進城路上找不到一輛車子幫助自己的時候，音樂再次響起。笛子與板胡的相繼出現(xiàn)仿佛在述說著小魏老師心中的一種執(zhí)著與無助，述說著失學(xué)孩子渴望讀書但 是又上不了學(xué)的心聲。這時候就更能體現(xiàn)出小魏老師從最初50元錢的實際目的，從而上升到對學(xué)生高尚的愛與關(guān)懷，決心要將學(xué)生找尋回來的一種情感上的變化。

笛子，從它誕生之時起，就以它婉轉(zhuǎn)動聽的音色引起我們祖先的興趣。笛子作為氣鳴樂器，笛聲優(yōu)美悅耳，最近人聲。這樣一來就像是魏敏芝在親自 給我們述說著內(nèi)心的焦慮與不安，我們能從中感受到魏敏芝的執(zhí)著，因為笛子的聲音高亢，穿透力強，也能聽到笛子在向我們訴說魏敏芝心中對找到張慧科的希望，所以這個結(jié)果我們確實能體會到，但是我們能這樣理解這段音樂，完全是基于前面的故事情節(jié)。

笛子過后緊接著的是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，板胡的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。板胡和中國其他的胡琴類樂器相比，最大的特點 就是音量大，音色清脆嘹亮，它不僅擅長表現(xiàn)高亢、激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優(yōu)美和細膩的特點。故而

在片中，當小魏老師比較迷惘的時候，三寶巧妙 利用了胡琴類樂器的抒情性強的特點，把主人公內(nèi)心的焦慮、迷茫、無助等感情充分展現(xiàn)了出來。使得主題音樂再一次與故事情節(jié)得到了很好融合，為影片貢獻了自 己的價值。也為后面的情節(jié)發(fā)展做好了鋪墊。中國影視網(wǎng)