第一篇：創(chuàng)作歌曲《冰》的藝術(shù)特點與演唱分析

創(chuàng)作歌曲《冰》的藝術(shù)特點與演唱分析

緒論

劉聰，1956年生，遼寧沈陽人。畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲研究生班，現(xiàn)為 沈陽音樂學(xué)院作曲系教授，碩士生導(dǎo)師，并兼任東北大學(xué)大連藝術(shù)學(xué)院音樂系主 任。劉聰在學(xué)校學(xué)習(xí)期間，通過自己的刻苦努力，也通過老師和學(xué)校悉心培育和 教導(dǎo)，為口后自己的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。在教學(xué)期間，用其對社會生活的感 悟和體驗，以及對中國傳統(tǒng)民族音樂學(xué)習(xí)和繼承，確立了藝術(shù)生涯的坐標(biāo)一一以 藝術(shù)歌曲作為一生的主要創(chuàng)作方向。

劉聰在沿著前輩音樂家的成功經(jīng)驗以及認(rèn)真學(xué)習(xí)和研究了西方的先進經(jīng)驗 的同時開拓創(chuàng)新，創(chuàng)作手法更加多元化，作曲手法獨特新穎，體裁涉及面廣，作 品風(fēng)格豐富，他的作品展現(xiàn)了這個時代的精神和特色，共作有一百多首藝術(shù)歌曲，他目前己有三十多首聲樂作品參加了全國比賽和中國國際聲樂比賽并有多部作 品獲得嘉獎，為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展和創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。下面我們就通過分析劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲《冰》，來探討和研究劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲。歌曲《冰》的藝術(shù)特點

《冰》這首歌曲創(chuàng)作于2004年，主要表達(dá)了人在逆境中的坦蕩、純真、堅毅、博大。下面我們就從歌曲的歌詞、旋律發(fā)展以及調(diào)式轉(zhuǎn)變?nèi)齻€方面，對于歌曲《冰》的藝術(shù)特點進行簡單的闡述。

1.1從“慘烈悲壯”到“升華重生”的歌詞內(nèi)涵

整首歌剛開始的歌詞“沉重的轱轆在我身上碾過，任鋒利的刀刃將我的肌膚劃開，寒風(fēng)中我會默默的忍耐”表面上看起來“慘烈悲壯”但是細(xì)品卻不乏男人的氣概，奠定了整個歌曲前半部分的基調(diào)。接下來的歌詞“任突發(fā)的重力將我擊

碎，一塊塊的懸掛起來，你會看到透明與坦白”這三句歌詞繼承了前面的“慘烈悲壯”但是中間又透露著男子漢的擔(dān)當(dāng)，同時也讓人們對整首歌的基調(diào)更加的了解。下面幾句突然峰回路轉(zhuǎn)，“帶到陽光能給我更多溫暖的時候，你會看到我生命的原型”讓人本來沉重的心情一下子變的明快了起來，而且正好貼合本文的歌名“冰”，象征著寒冰逐漸開始融為流水。最后“化作飛涌的浪花，回歸滾滾東流的大?！眲t如”鳳凰涅槃“一般，讓人徹底拜托了前面的陰影，徹底的“升華重生”。

1.2從“鏗鏘有力”到“優(yōu)美連貫”的旋律發(fā)展

為了迎合歌曲的主題和歌詞的內(nèi)涵，這首歌在旋律上也是一個從“悲壯”到“涅槃”的過程。旋律的發(fā)展過程中，歌曲的前半部分運用了大量的“進行曲節(jié)奏”比如切分（X X X）和附點（X.X）節(jié)奏，凸顯了歌曲前半部分的鏗鏘有力。而到了旋律的后半段則運用了大量整體比較連貫的節(jié)奏型，比如平八（XX）和長音（X—、X———）讓整個曲子變的充滿希望，最后達(dá)到高潮。

1.3從“黯淡悲情”到“雄偉明亮”的調(diào)式轉(zhuǎn)變

歌曲的前半部分為C大調(diào)，而且用了很多的低音，使整首歌的前半部分，低沉而鏗鏘有力。后半部分就像歌詞的轉(zhuǎn)變一樣峰回路轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)到了A大調(diào)上面，而且在音符的使用上也開始從低沉逐漸升高，最后又轉(zhuǎn)回到C大調(diào)并在主和弦的幫助下恢弘明亮的結(jié)束了整首歌。歌曲《冰》的演唱分析

劉聰藝術(shù)歌曲的演唱同傳統(tǒng)民族唱法和美聲唱法一樣，雖有著不同的美學(xué)要求。但在發(fā)聲原理方面，有著共同之處，如深氣息、高位置、整體共鳴等等。以上的發(fā)聲原理在眾多聲樂演唱書籍、期刊和論文中可見，故不再贅述。在以共同的發(fā)聲原理為基礎(chǔ)的前提下，演唱中國藝術(shù)歌曲，亦或演唱劉聰藝術(shù)歌曲時我們應(yīng)掌握的幾項基本技能，為歌唱表現(xiàn)做準(zhǔn)備。下面我們就從音色、力度、咬字、吐字、情感處理以及風(fēng)格掌握幾個方面詳細(xì)的介紹《冰》這首歌曲。

2.1 歌唱的音色和力度

音色和力度是音樂表情的一個重要方面。音色指聲音的質(zhì)量或者色彩。劉聰藝術(shù)歌曲的演唱必須根據(jù)音樂的內(nèi)容和人物個性的不同，在音色加以適當(dāng)?shù)淖兓?，否則就會產(chǎn)生單調(diào)感，無法達(dá)到音樂表現(xiàn)的最佳境界。一般來說，民歌氣息比較濃厚的歌曲需唱的樸實和親切些，音色就應(yīng)明亮些，比如《夢中的卓瑪》(陳道斌詞)、《玉根國脈》、《我是貴州人》、《藍(lán)色鳥江》等。

本文的研究對象《冰》，因為本身歌曲的情緒變化就是非常大的，因此我們在歌曲演唱的過程中更要注意音色以及力度的變化，剛開始歌曲相對是比較的悲壯的，我們需要用結(jié)實的音色和堅定而強烈的力度來演唱這個部分，音色方面要飽滿低沉，富有彈性。到中間部分由于歌曲情緒的變化，我們在進行演唱的過程中要注意音色的變化，從剛開始的堅定低沉變的陽光優(yōu)美一些。然后到最后高潮的部分就需要用比較有穿透性的音色和較強的力度來展現(xiàn)“鳳凰涅槃”的感覺。

2.2 歌唱的咬字和吐字

掌握漢語語言的咬字、吐字及傳統(tǒng)的潤腔方法。劉聰藝術(shù)歌曲創(chuàng)作兼具時代性和民族性。在演唱中為了追求美好的聲音，又能突出民族的語言特點，達(dá)到聲情并茂的歌唱效果，就要注意音調(diào)與漢語字音、聲韻的配合。

《冰》作為劉聰藝術(shù)歌曲的一個比較典型的代表，它表達(dá)了男人的堅韌和勇敢。因此我們在咬字和吐字的時候也要格外的注意，每一個字都要“咬住”而且“吐字”的時候也需要特別的干脆，做到鏗鏘有力，切忌虎頭蛇尾。每一句的第一個第，比如“任”、“寒”等都要有非常清楚的發(fā)音，給整句開一個好頭，切忌“渾淪吞棗”，到了每句話的最后一個字比如“過”、“開”，則一定要守住，每一句頭和尾是整句的靈魂，抓住了頭和尾那么這句歌詞就基本的可以很好的完成。另外咬字和吐字要注意與現(xiàn)實的情緒相結(jié)合而靈活的變化。

2.3 歌曲的情感

情感演唱歌曲時必須注意的首要問題。劉聰藝術(shù)歌曲的演唱更多的注重演唱者在理解歌曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上自我的心理感受，形成具有演唱者個性與氣質(zhì)的演唱

風(fēng)格。我們今天的研究對象《冰》是一首非?！澳腥恕钡母枨?，但是同時中間也不乏細(xì)膩的部分。需要我們在進行情感表達(dá)的時候，對整首歌曲有一個比較全面的了解。只有了解了歌曲所表達(dá)的內(nèi)涵，才能更好的演繹整首歌曲。首先要從頭到尾的了解歌詞所表達(dá)的情感內(nèi)涵，比如第一句“任突發(fā)的重力將我擊碎”再演唱的時候就要有那種“一夫當(dāng)關(guān)，萬夫莫開”的氣勢，中間部分則需要增加一點男人的細(xì)膩，甚至必要的時候可以適當(dāng)?shù)脑黾右恍┦謩輥磔o助歌曲情感的表達(dá)。

2.4 歌曲風(fēng)格的掌握

劉聰藝術(shù)歌曲的演唱，需要演唱者在必備的情感基礎(chǔ)之上，注重把握各種不同歌曲的風(fēng)格，便于生動的情感表達(dá)。被中國詞曲作家一度創(chuàng)作中普遍運用的“移情”現(xiàn)象，同時出現(xiàn)在演唱者二度創(chuàng)作中的情況也是屢見不鮮?！侗肥且皇追浅＞哂惺闱樾缘乃囆g(shù)歌曲，整首歌曲的主題是為了闡述一個男人在這個社會中應(yīng)該具有的擔(dān)當(dāng)和堅韌。因此我們在進行歌曲演唱的時候必須緊扣這首歌曲的基調(diào)，而演唱的過程中不要只注重力度，更多的時候要用情感來包裹力度，從而更好的打動聽眾。

結(jié)論

劉聰是一位有藝術(shù)追求、有美學(xué)理想的現(xiàn)、當(dāng)代作曲家。在我國如今的歌曲創(chuàng)作中，他是一位執(zhí)著并致力于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作事業(yè)，并碩果累累的作曲家。他的作品旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏豐富靈動，情感深沉動人，氣質(zhì)高雅大氣，題材寬廣深刻，具有極強的藝術(shù)張力與藝術(shù)爆發(fā)力。如《故園戀》的深沉內(nèi)蘊；《雨后》的清新靈動；《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的真摯動人；《蒼天下的太陽路》的酣暢大氣；《夢中的卓瑪》的澎湃激情，共同構(gòu)成了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一片絢麗多彩的風(fēng)景，體現(xiàn)了作曲家劉聰具有中國氣派、中國作風(fēng)的個性化的創(chuàng)作風(fēng)格?！侗纷鳛閯⒙?shù)拇碜髌分?，可以讓人在絕望中看到光明，本文通過分析歌曲的藝術(shù)特點和演唱中注意的問題，希望可以給大家啟示。另外因為筆者水平有限難免會出現(xiàn)紕漏，敬請批評比指正。

摘要

《冰》是我國作曲家劉聰創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌曲最初起源于19世紀(jì)的歐洲大陸并造就了一批諸如舒伯特一樣的藝術(shù)歌曲大師，藝術(shù)歌曲傳入我國大約是在“五四運動”前后。目前已經(jīng)有將近一百年的歷史，在我們探索、實踐和發(fā)展的道路上，也涌現(xiàn)出一大批的優(yōu)秀作家和作品。劉聰就是當(dāng)今中國樂壇著名的作曲家，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域取得了很高的成就。本文以劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲《冰》為主要研究對象，著重闡述了作品在藝術(shù)風(fēng)格和演唱分析兩個方面的獨特之處。希望對廣大音樂愛好者更好地了解藝術(shù)歌曲形成一定的幫助。

參考文獻：劉聰 藝術(shù)特點 演唱分析 歌曲

致謝

在這個平常而又特殊的季節(jié)里，我的內(nèi)心深處涌動著一股感謝的熱流。因為，對于邊上班、邊求學(xué)的我來說，在研究生學(xué)習(xí)和論文寫作期間，由于工作的忙碌和旅途的奔波，使得攻讀碩士研究生是一件不容易的事情。但是，能夠順利完成學(xué)業(yè)，其中自然離不開老師、同事、同學(xué)的幫助和關(guān)心，以及家人的支持和鼓勵。值此論文付梓之際，特向各位表示最誠摯的謝意。

在此，要由衷感謝我的導(dǎo)師老師。老師熱情誠摯，不拘俗規(guī)，表現(xiàn)出的平易近人，讓我深受感動。老師爽朗坦誠，至情至性，閑談中的妙語解頤，總能讓我豁然頓悟；老師嚴(yán)謹(jǐn)智慧、博大精深，不經(jīng)意間的言傳身教，將使我終生受益?；厥妆菊撐牡膶懽鬟^程，從最初的選題、到框架的構(gòu)思、修改以至最終的定稿，均離不開老師的悉心指導(dǎo)、傾心盡力。與老師的師緣，讓我倍感珍惜，也讓我感到些許的缺憾，遺憾錯過與老師能夠更多交流的機會。

參考文獻

[1]劉聰.論藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的調(diào)性復(fù)雜化[J].樂府新聲一沈陽音樂學(xué)院學(xué)報，1997 04.[2]劉聰.對我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作現(xiàn)狀及相關(guān)問題的思考[J].人民音樂，2001(9).[3]劉聰.從三全音地位的變化看20世紀(jì)和聲音響的重要特征[J].樂府新聲一沈陽音樂學(xué)院學(xué)報，2002(2).[4]傅庚辰.藝術(shù)歌曲向何方一一在中國藝術(shù)歌曲研討會上的發(fā)言[J].人民音樂，2007(7).[5]陸在易.中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之我見[J].人民音樂，2007 08.[6]羅藝峰.回到原點:關(guān)于中國藝術(shù)歌曲的思考[J].人民音樂，2007 10.[7]劉聰.劉聰藝術(shù)歌曲集[M].北京:人民音樂出版社，2001.[8]王大燕.藝術(shù)歌曲概 [M].上海:上海音樂出版社，2002.[9]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M]，北京:人民音樂出版社，2002.[10]朗格.西方文明中的音樂[M].貴州:貴州人民出版社，2003.

第二篇：淺析歌曲嘉陵江上的創(chuàng)作特點和演唱處理剖析

編號

云南藝術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)論文

淺析歌曲嘉陵江上的創(chuàng)作特點和演唱處理

安威

指導(dǎo)教師姓名 曹智武 職 稱 XX

所在教學(xué)單位 音樂學(xué)院 專 業(yè) 歌劇演唱 論文提交日期 2016年4月10日 論文答辯日期

學(xué)士學(xué)位授予單位 云南藝術(shù)學(xué)院 學(xué)位授予日期

論文指導(dǎo)教師評分： 論文評定小組評分：

綜 合 得 分：

2016年 月 日

云南藝術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)論文誠信承諾書

我是云南藝術(shù)學(xué)院應(yīng)屆本科畢業(yè)生，即將開始畢業(yè)論文的撰寫，現(xiàn)鄭重承諾：

1．在撰寫畢業(yè)論文的過程中，我將根據(jù)學(xué)院的要求，遵守學(xué)術(shù)研究和學(xué)術(shù)活動的基本規(guī)范，樹立法制觀念，尊重他人的勞動和權(quán)益，誠實守信，不弄虛作假。

2．不侵占、抄襲、剽竊他人的學(xué)術(shù)成果，所寫論文不包含他人已經(jīng)發(fā)表的研究成果，也不包含他人為獲得學(xué)位和證書而使用過的材料，凡引用他人成果均說明并列出有關(guān)文獻的名稱、作者、年份、出版機構(gòu)等。若因版權(quán)、抄襲、剽竊等而導(dǎo)致的任何法律糾紛，由我本人負(fù)責(zé)，與學(xué)院無關(guān)。

3．不請他人代寫或幫他人代寫畢業(yè)論文。

4．不以不正當(dāng)手段影響畢業(yè)論文的評審和答辯。5．以上各條如有違反，本人接受學(xué)院按有關(guān)規(guī)定作出的成績處理和校紀(jì)校規(guī)處分。

承諾人：（需手寫）

學(xué) 號：

2016年*月**日

目 錄

摘要.............................................1 關(guān)鍵詞...........................................1 前言.............................................1

一、賀綠汀與《嘉陵江上》.........................2(一)詞曲作者簡介.................................2(二)《嘉陵江上》創(chuàng)作背景.........................3

二、《嘉陵江上》的創(chuàng)作特點........................4(一)曲式與和聲...................................4(二)旋律與調(diào)性...................................6(三)織體與伴奏...................................7

三、《嘉陵江上》的演唱處理........................8(一)音色的運用與氣息的控制.......................8(二)力度與速度的把握.............................9(三)意境的想象與情緒的把握.......................9 結(jié)語............................................10 參考文獻：......................................11 致謝............................................12

淺析歌曲嘉陵江上的創(chuàng)作特點和演唱處理

安威

摘要：《嘉陵江上》由端木蕻良先生作詞和賀綠汀先生作曲的一首名作。作品表達(dá)了詞曲人對被踐踏的家鄉(xiāng)——東北三省的思念，寄托了光復(fù)家鄉(xiāng)的信心。本文第一部分主要介紹作詞人端木蕻良和作曲人賀綠汀的生平，并說明《嘉陵江上》的創(chuàng)作背景，第二部分從曲式與和聲、旋律與調(diào)性、織體與伴奏三個方面研究《嘉陵江上》的創(chuàng)作特點。在最后一部分，第三部分，則介紹演唱處理，包括音色的運用與氣息的控制、力度與速度的把握和意境的想象與情緒的把握三個方面。通過分析此曲的創(chuàng)作特點和演唱處理，可以增加自身的音樂綜合素質(zhì)和提升愛國情懷。

關(guān)鍵詞： 《嘉陵江上》；賀綠??；創(chuàng)作特點；演唱處理。

前言

《嘉陵江上》由端木蕻良先生作詞和賀綠汀先生作曲的一首名作，作品表達(dá)了詞曲人對被踐踏的家鄉(xiāng)——東北三省的思念，寄托了光復(fù)家鄉(xiāng)的信心。其發(fā)表之后，獲得人民的深深喜愛，經(jīng)常應(yīng)用到男高音獨唱歌曲在音樂會上呈現(xiàn)。在學(xué)術(shù)研究上，也有不少的文獻可供查閱。如在中國人民紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利70周年之際，湖州師范學(xué)院的賈萬銀老師對歌曲《嘉陵江上》在文化方面作了詳細(xì)的分析[1]，主要讓演繹者可以更精準(zhǔn)地掌握好這個作品的演唱風(fēng)格與情感基調(diào)。2013年，山西大學(xué)碩士李銘磊從織體和鋼琴伴奏等多個方法分析了《嘉陵江上》[2]。2015年，邵陽學(xué)院的張贊老師在作品的情感、咬字吐字和氣息運用的表演細(xì)節(jié)上進行探索，讓演繹者在表演時更完美地展現(xiàn)[3]。

本文的目的是通過對《嘉陵江上》的分析，讓讀者更深層次地理解藝術(shù)歌曲所表達(dá)的情懷和態(tài)度以及心理的變化對演唱者歌聲的裝飾起到了不可忽視的作用，分析后，可以發(fā)現(xiàn)演唱者一定要首先理解作品旋律和結(jié)構(gòu)的，和清楚作者在創(chuàng)作時的情緒，才能讓歌唱者不但可以使用適合樂曲的聲音色調(diào)，同時還使演出的更加的得心應(yīng)手，最后讓歌唱者真正的把音樂與聲音的審美做到水乳交融。在時代特征上，《嘉陵江上》呈現(xiàn)了明顯的時代特征，但其價值不僅僅只限于時代的反映。盡管現(xiàn)代人已經(jīng)遠(yuǎn)離了當(dāng)時冷酷的戰(zhàn)爭，我們也沒有體驗過的那時的戰(zhàn)

火紛飛，但是每次聽眾聆聽到現(xiàn)場演唱這首歌，依然可以將我們帶到那慘烈且悲憤的環(huán)境里。具有十分重要的愛國教育意義，同時對學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲也有很大的提升[4]。

本文結(jié)構(gòu)總共分為三個部分，第一部分主要介紹作詞人端木蕻良和作曲人賀綠汀的生平，并說明《嘉陵江上》的創(chuàng)作背景，第二部分從曲式與和聲、旋律與調(diào)性、織體與伴奏三個方面研究《嘉陵江上》的創(chuàng)作特點。在最后一部分，第三部分，則介紹演唱處理，包括音色的運用與氣息的控制、力度與速度的把握和意境的想象與情緒的把握三個方面。

一、賀綠汀與《嘉陵江上》

(一)詞曲作者簡介

1.1 詞作者簡介

端木蕻良生于1912年，1996年因病重于北京去世，享年84歲，為遼寧省昌圖縣人，屬于滿族人。1928年獲得天津南開中學(xué)的受教育資格。四年后被清華大學(xué)歷史系錄取，當(dāng)年參加“左聯(lián)”，創(chuàng)作了小說處女作《母親》。1933年一直撰寫長篇小說《科爾沁旗草原》，歷史3年，被認(rèn)為時三十年代東北文學(xué)界里發(fā)揮最重要作用的作品之一。新中國成立之前，端木由香港歸到北京。一年后和鐘耀群結(jié)為夫婦。80年代時，端木被選作擔(dān)任北京市作家協(xié)會副主席，之后升職為中國作家協(xié)會理事。1985年，他和妻子合著發(fā)表《曹雪芹》中卷[5]。

1.2 曲作者簡介

賀綠汀，生于1903年，享年96歲，籍貫湖南邵陽人，是中國知名的紅色音樂家、活動家和教育家，代表樂曲有《嘉陵江上》和《游擊隊歌》等。賀綠汀從小就在湖南邵陽的農(nóng)村里生活，年幼時艱苦求學(xué)，20年代首次開展音樂行動，青年階段就參與革命活動。28歲時在上海國立音專學(xué)習(xí)，獲得名師教導(dǎo)，擁有了系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)知識和基本功，十分熟悉中西創(chuàng)作方法。因為他擁有扎實的傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)，1934年于某次世界的收錄含有民族特色的獨立小品創(chuàng)作比賽里，憑借一首《牧童短笛》獲得冠軍，第一次完成了中國音樂作于世界范圍里獲獎的里程碑。1937年進入抗日戰(zhàn)爭時期，賀綠汀成為了救亡演劇一隊的成員，經(jīng)常

與工農(nóng)兵學(xué)交流，事業(yè)進人了成果期，發(fā)表了《保家鄉(xiāng)》，《游擊隊歌》和《上戰(zhàn)場》等著名樂曲，《嘉陵江上》也在這環(huán)境下誕生。趙諷評價道:“可以看出肖友梅和青年時期的賀綠汀，已經(jīng)專注在“民族元素”類的創(chuàng)作，而且獲得了可喜的成果，歸于現(xiàn)實主義[6]。然而隨著30年代日本帝國軍隊的侵略，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方式獲得了發(fā)展；因為抗日救亡運動的迫切需求，“民族風(fēng)格”的內(nèi)涵也獲得了升華，更首要的為世界觀的導(dǎo)向起到了根本的地位。賀綠汀后期成為一名共產(chǎn)主義先鋒者，其先前樂曲田園牧歌式的《牧童短笛》由于國內(nèi)危難叢生，風(fēng)格驟然改變，例如《墾春泥》和《勝利進行曲》等，《游擊隊歌》可謂是革命斗志歌曲里的代表作。賀綠汀的生涯對聽眾理解《嘉陵江上》作品具有很好的作用”。

(二)《嘉陵江上》創(chuàng)作背景

抗日期間，賀綠汀先生同意黨的任務(wù)到達(dá)戰(zhàn)場后方的重慶開展黨的宣傳任務(wù)。那時，賀先生的居所就位于南紀(jì)門碼頭邊上，并靠著峭壁的筒子樓，長江就在賀先生的家門口流淌著，夜以繼日的永無停息。在家里，他多次目睹扶老攜幼、來自每個地方逃脫來的百姓們乘坐的輪渡，長江面上隨水流而下的尸體，和摔倒躺在路邊的躲避從軍參戰(zhàn)的逃難者。目睹了一次又一次支離破碎的殘酷現(xiàn)狀，仿佛是一陣的無聲卻有力的傾訴，不停息地呼吁著國內(nèi)熱血和愛國的藝術(shù)家把表達(dá)著中國百姓血與淚的悲痛心境以歌聲傳唱起來。當(dāng)時，潘奇把端木蕻良詩人的《嘉陵江上》歌詞交到賀先生的手上，祈求他能夠譜曲，用作宣傳抗戰(zhàn)，激勵前線戰(zhàn)士的勇氣[7]。賀綠汀閱讀后，不覺地被歌詞的情真意切所打動，然后，每日黃昏，在沉重的責(zé)任感與使命感激發(fā)下，賀先生會經(jīng)常獨身來到長江邊，漫步在江邊的濃厚的暮靄中。望著長江邊上的浪花，一直使用邵陽腔，細(xì)聲地閱讀端木蔡良先生的所給的歌詞，無休止地體味著詞中的思緒，細(xì)細(xì)咀嚼著詩句中的含義，領(lǐng)略詞中的態(tài)度，思量著詞中的哪部分重要、要求強調(diào)的，哪些內(nèi)容是不裝飾的，同時也探索著曲譜的布置采用何種方式。

《嘉陵江上》的曲創(chuàng)作十分困難，賀先生經(jīng)過六次譜曲和六次棄曲。但是有志者，事竟成，無法考究度過了多少此在江邊深沉誦讀與沉思的暮靄，在反反復(fù)復(fù)地使用各種音調(diào)閱讀詩詞的第一句“那一天”后，賀先生最后尋找了一個通過

小六度音程來引導(dǎo)的動機。突然間，借助此動機，他獲得了靈感，讓他的曲譜框架突然明亮了。不出數(shù)日，他把此動機為基礎(chǔ)，一發(fā)不可收拾地依據(jù)詩餒的音調(diào)起伏變化再發(fā)展起來。最終，旋律非正式化、節(jié)奏自由化、曲式非方整和充滿情緒切換的帶有戲劇性的藝術(shù)歌曲《嘉陵江上》，在每日日薄西山下反反復(fù)復(fù)品味詩句之中橫空出世，受世世代代傳頌[8]。

二、《嘉陵江上》的創(chuàng)作特點

(一)曲式與和聲

《嘉陵江上》應(yīng)該劃分為兩段，和歌詞的意群相同，第一段表述的是悲慘的追憶，每個樂句標(biāo)有錯落有致的數(shù)個長音，拖腔與高頻率短音組成，還多次應(yīng)用三連音音型，時音樂營造了動蕩緊張的氛圍，仿佛悲傷之中隱藏著無比的激怒，結(jié)束在第39小節(jié)。第二段是積極型的決意陳述，其后持續(xù)的弱拍起八分音符的多次出現(xiàn)，傳達(dá)了越來越有上升的肯定，最后歌曲在高潮中終止。

圖.1.單二部曲式的曲式結(jié)構(gòu)

整首樂曲以小調(diào)為基礎(chǔ)，首先鋼琴伴奏的引子使全曲營造了一種濃烈的氛圍?！澳且惶欤瑪橙舜虻搅宋业拇迩f”。然而此句的含義不完整，音樂也顯然地呈現(xiàn)了一個還沒終止的停止。第二句“我便失去了我的田舍、家人和牛羊”，在“羊”字上標(biāo)記了小調(diào)的全部終止。前面最高音位于“田”字上，隨后逐漸地往下降，在位于小字一組 “羊”字上，此刻樂曲再次起步向上前行：“如今我徘徊在嘉陵江上”由于感受到家鄉(xiāng)春泥的傾向。前半句置于小字組升音“上”里，后半句位于小字一組的升音“香”字上，此刻伴奏位于高音里輕柔地放出屬和弦上持續(xù)的音樂。隨后是“一樣的流水，一樣的月亮”，含義再次歸到嘉陵江邊歌聲，忽然由小調(diào)切換到大調(diào)[9]。伴隨“我已經(jīng)逝去了一切歡笑和夢想”樂曲再次切換到小調(diào)同時傷心而彎彎曲曲地往下繼續(xù)，終止在小字組里音“想”。歌曲此時好像結(jié)

束了，然而伴隨著又一個尾聲：“江水每夜嗚咽地流過，都仿佛流在我的心上”，音樂徐徐往上升，最終終止于小字一組音，這才是第一段最終的完結(jié)?！都瘟杲稀返牡诙螛非?，情緒驟然切換，旋律采用中高音區(qū)，氛圍慢慢爬升熱烈，再使用排比句把音樂一直推向情緒的頂點。

圖.2.譜例1

此刻鋼琴上標(biāo)記了八分音符和弦的多次重復(fù)，旋律由大調(diào)切換小調(diào)。輕聲低吟唱“我必須回到我的故鄉(xiāng)，為了那沒有收割的菜花”。然后忽然熱烈起來，演繹出“和那餓瘦了的蓋羊！”調(diào)性再次切換到大調(diào)。然后是沉重的歌聲“我必須回去”，一波未停一波又起，在高音區(qū)再次聽到愈演愈烈的歌聲：“我必須回去，從敵人的刺刀從里回去！”接著調(diào)再次切換到小調(diào)，“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”。唱到此刻為小調(diào)，推至最終的高潮與拉起了演奏的帷幕。

(二)旋律與調(diào)性

旋律具有雄厚、豪邁和沉穩(wěn)的特質(zhì)。在《嘉陵江上》作品中，賀先生應(yīng)用了一種處于歌劇宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)之中的音調(diào)，組成了富有戲劇性的二段體模式。旋律是緊接著其歌詞中的語言特征，朗誦往前而變化，第一段旋律首要表達(dá)的是悲慘性的追憶。前奏的前面位置，可以看到一個八度的跳躍，接著伴隨著的是大、小、增二度與四度的快速下降，到達(dá)開展演唱位置標(biāo)記的這個有力量且同音重復(fù)的音調(diào)，宣揚了賀先生頑強和無畏的雄姿，接著采用六度來做大跳，仿佛無休止的強音目的是叫醒百姓昏睡的會議，在此樂句終結(jié)的位置，還能夠聽到二度下行的長音，呈現(xiàn)比較低沉，此音調(diào)目的是表達(dá)賀先生由于痛失家園芳土的哀傷，還

念左鄰右里，和遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的無可奈何的思緒。然后權(quán)哥段落是由錯落有致的長、短音與拖腔構(gòu)成，同時還應(yīng)用了裝飾音與三連音，讓這個作品營造了一種波瀾起伏的情緒歷程，傳達(dá)了作者中的悲慟和憤怒。利用這兩個關(guān)鍵音調(diào)，活靈活現(xiàn)地勾勒了作曲者的所展示的一種思緒，同時在作品《嘉陵江上》的后續(xù)繼續(xù)中，此兩個核心音調(diào)構(gòu)成了作品的全部關(guān)鍵旋律元素，這也讓整個作品的整體性比較完整，邏輯結(jié)構(gòu)很嚴(yán)謹(jǐn)。第二段旋律在情緒方面看得出有顯著的轉(zhuǎn)換，和第一段構(gòu)成明顯的區(qū)別，首要位于第二段旋律為持續(xù)逐漸上升，其中傳達(dá)的情感是剛毅和豐滿。此段的調(diào)式切換比較明顯，在編排這些旋律時，賀先生把旋律劃分成各有四個樂句的前后段，同時在每一樂句中均應(yīng)用非穩(wěn)定音來做終止。整個作品從前面的思念、悲痛到中間部分的憤怒與悲傷交集，再到后來的激烈憤怒，在樂曲到底最后的位置，甚至是到了極限音 F 的開始才把曲推至了高潮的頂峰，完美呈現(xiàn)了作品的抒情性與戲劇性特征[10]。

作品《嘉陵江上》上使用了吉普賽音階作為調(diào)式音階，其特征是本身擁有的2個增二度音程。整個作品是依據(jù)散文詩詞的特征來塑造音樂形象，全曲應(yīng)用 b 小調(diào)，前面的引子段首先的向上的八度跳進就是主旨的拓展，明顯地勾勒了賀先生哀傷的思緒，然后，樂曲持續(xù)下行到了屬音，音樂氛圍平緩、沉重和悲涼，此活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出賀先生悲慟的情緒，塑造出一種悲慘性的氛圍，將聽眾送到歌詞中那段不堪回首的追憶。歌曲中段依據(jù)詩詞所呈現(xiàn)的情緒轉(zhuǎn)換而應(yīng)用了 e 小調(diào)和G 大調(diào)，最終再次歸到以b 小調(diào)為主調(diào)，情感態(tài)度從小調(diào)的悲傷切換到大調(diào)的激昂和壯志凌云，然后進入到樂曲的第二個情感頂峰，使情感獲得了很好的升華，宣揚了賀先生由于日本軍國主義的侵略，逼不得已遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，導(dǎo)致對家鄉(xiāng)與江東父老的深深的思念與悲慟的思緒。(三)織體與伴奏

《嘉陵江上》伴奏采用鋼琴伴奏，其大部分是用短暫音節(jié)、長音的柱式和聲和與旋律一樣的伴奏和聲組成，鋼琴伴奏特征比較自由，要求鋼琴彈奏著按照歌唱者的速度和情感來演繹，使用鋼琴單獨伴奏時需要留意情感的連貫性和對歌唱者下面情緒的承接和提升，讓作品的連續(xù)性越加完整。

全面分析《嘉陵江上》的鋼琴伴奏，不存在十分難的和聲織體，然而賀先生

很重視演唱者和鋼琴伴奏的融合，此實屬難有。前奏部分首先從一個雙手八度大跳連接到b小調(diào)屬音，隨后使用兩小節(jié)的線性織體歸回屬音，由低音忽然轉(zhuǎn)換到高音，然后慢慢下降的音效，使全首樂曲憤怒的情感傳達(dá)起來。然后為三小節(jié)的柱式和弦方式的下行級前進，詞曲由第九小節(jié)中第二拍連接。樂曲A使用的伴奏大部分是柱式和分解式和弦的方式，主要是b小調(diào)的主和弦和屬和聲上展開。作品到達(dá)B段后，氛圍開始緊湊，鋼琴伴奏織體也轉(zhuǎn)變得繁密和豐富，構(gòu)造了多樣的音效。譬如第44和45小節(jié)應(yīng)用琶音和樂曲快要到達(dá)第二次頂峰時，鋼琴伴奏在每小節(jié)最后部分應(yīng)用了短暫強力的前十六分音型并把半拍空出。在最終的環(huán)節(jié)，鋼琴伴奏采納了戲劇性的震音形式，全曲終止在激昂和強烈的曙光展望之中。

三、《嘉陵江上》的演唱處理

(一)音色的運用與氣息的控制

音色在演繹此作品需要恰當(dāng)應(yīng)用，音色與情緒在歌唱表演里是相互相成的，尤其是音色的恰當(dāng)使用會讓作品的精神發(fā)揮無限的影響。《嘉陵江上》是一首由男聲演繹的作品，為了完美地表達(dá)作者勇敢的性格，音色特質(zhì)需要雄厚有力的，而且也要演繹出沉重、悲傷和憤怒的情緒。

圖.3.譜例2

演唱此作品的時需要留意自身氣息的控制，作品第一句“那一天”的“天”字一定要把握好氣息，切忌由于樂句過長導(dǎo)致吸入太多的氣。為了防止氣息的壓力過大，浪費多余的氣而導(dǎo)致沒有百分百使用的狀況。同樣避免把“天”字的三拍子而過度把握呼氣，這樣會造成氣息不夠自然。切忌給呼吸承受過多壓力，需要自然地呼吸[11]。作品中的“那一天，敵人打到了我的村莊”這段其中三個字需要注意三拍，因此呼吸要滿，不然的話就會導(dǎo)致斷氣。吸氣時，要求吸得自然、平緩和穩(wěn)定，不然的話吸的度不合適。一定依據(jù)歌曲的情感度和要求來把握呼氣。

在“那一天，敵人打到了我的村莊”的聲音條件要是靈活，倘若呼吸太小會影響的歌曲。在演繹此作品時關(guān)于呼吸方面，可以歸納為“呼吸中歌唱，歌聲中忘卻了呼吸，呼吸是最自然的本性”。(二)力度與速度的把握

留意演唱時的力度與速度的把握，對聲音層次感與張力方面要拿捏得好，在整體方面來分析，《嘉陵江上》的力度與速度轉(zhuǎn)變的范圍偏大，譬如第二段里傳達(dá)的“從敵人的刺刀從里回去”此句，歌唱力度與速度需要較前面的增強與提速，特別在尾聲部分，特別要利用強烈共鳴和聲帶張力快速推進從而進入到高潮點；最后，可以使用對比方法，凸顯整首作品的波瀾和流暢性。因為作品在情感上可以看出有顯著的切換，歌唱第一段時，需要展現(xiàn)出悲慟與無耐，第二段則需要表達(dá)賀先生的悲憤、激動同時剛毅，歌唱時要利用剛?cè)岷蛷娙醯鹊孽r明對比，來呈現(xiàn)出這首作品的情感的轉(zhuǎn)變，這樣可以提升演唱時營造的表現(xiàn)力和張力。(三)意境的想象與情緒的把握

聲音的優(yōu)美肯定十分關(guān)鍵，然而切忌忽視演唱時塑造的意境和情緒。這兩種美不可以互不相干，應(yīng)該是水乳交融，相互補充和相互促進的，換句話來講，在歌唱時中切忌只注重聲音，導(dǎo)致忘卻了情感的宣泄，同時演繹時語言同樣是十分關(guān)鍵的，只有聲和情同時發(fā)展才是歌唱的最高境界。同一首樂曲，不同的歌唱家演繹時會有不同的效果，是由于每個歌唱家的理解不相同。不考慮歌唱家需要把握的技能技巧，那一定要注意演唱中的情緒，精準(zhǔn)地把握與控制整首作品的情感和情緒，讓歌唱與歌曲的內(nèi)涵展現(xiàn)一致才能打動聽眾。

演繹這首作品時的音色選擇與情緒表現(xiàn)需要基于在特定的心理理解上，演唱者要對自己的情感、樂曲的態(tài)度與演唱的氛圍進行控制甚至是駕馭來滿族主題表達(dá)的目標(biāo)。演繹次首歌時，情緒需要重視，從而才能塑造出所需的音樂的印象。倘若演唱者唱這首歌，歌詞中的“那一天”，“天”屬于陰字的音質(zhì)，建議應(yīng)用調(diào)用達(dá)到六度進入高音的方式來渲染氣氛和表達(dá)情緒。如果唱“敵人打我的村莊，我失去了我的家庭農(nóng)場，牛和羊”時，唱“打”和“丟失”的情感語氣表達(dá)的憤怒和悲慟應(yīng)該是隱式的。此外，演唱此曲中需要很多的迂回環(huán)繞和同音重復(fù)，讓歌曲渲染出挫折感，塑造主人的悲憤與沮喪的音樂形象。這首作品的1段第三句

把樂曲的第一個高潮引出，表達(dá)了賀先生對日本帝國主義十分的痛恨與對家鄉(xiāng)的想念的音樂形象[12]。歌詞里的第二段第二句“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去!我必須回去，從敵人的刺刀叢里回去!”中有三個“我必須回去”。第一個塑造的壯烈卻又悲傷的，第二個塑造的音樂形象是不畏斗爭，第三個是充滿勇氣與信念去戰(zhàn)勝邪惡。用悲涼的情感情緒結(jié)合恰當(dāng)?shù)囊羯\用來塑造歌曲的音樂形象。結(jié)語

本文從三個方面去分析《嘉陵江上》，第一方面主要介紹作詞人端木蕻良和作曲人賀綠汀的生平，并說明作品的創(chuàng)作背景在戰(zhàn)火紛飛和國難當(dāng)頭的抗日時期，第二方面從曲式與和聲、旋律與調(diào)性、織體與伴奏三個方面研究《嘉陵江上》的創(chuàng)作特點，指出其采用單二部曲式的結(jié)構(gòu)特點，旋律具有雄厚、豪邁和沉穩(wěn)的特質(zhì)，伴奏則大部分是用短暫音節(jié)、長音的柱式和聲和與旋律一樣的和聲組成。在最后一部分，第三方面，則介紹演唱處理，包括音色的運用與氣息的控制、力度與速度的把握和意境的想象與情緒的把握三個層面，從細(xì)節(jié)上指出該如何演唱好此曲目?！都瘟杲稀肪哂袑氋F的藝術(shù)意義和愛國教育價值，使演唱者在技術(shù)層面和精神層面上獲得較大的提升。

參考文獻：

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本文是在導(dǎo)師曹智武教授的悉心指導(dǎo)下完成的，在此對曹智武老師的悉心教導(dǎo)表示衷心感謝，不管您自己的工作多忙，都會對我遇到的困難與問題進行回復(fù)，及時對我在學(xué)習(xí)上和生活中所遇到的困惑進行耐心和有針對性的指導(dǎo)，都會來到實驗室對我們的學(xué)習(xí)和生活噓寒問暖，您嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)、高度的責(zé)任感以及淵博的知識不僅對我的音樂生涯產(chǎn)生了深刻的影響，也將影響著我以后的工作和生活，在此，謹(jǐn)向尊敬的曹智武老師表示衷心和感謝和崇高的敬意。

還要感謝同宿舍的同學(xué)，謝謝你們一直以來的陪伴，感謝你們對我精神上和生活上的支持和鼓勵，非常榮幸能和你們成為室友，讓我體會到深深的姐妹情。

最后，感謝我的父母和親人，是你們給我最堅強的后盾，是你們一直在背后默默無聞的支持我，給我源源不絕的動力。

2016年3月25日

第三篇：鄧麗君音樂風(fēng)格及演唱特點分析

鄧麗君音樂風(fēng)格及演唱特點分析

眾所周知，鄧麗君是一位在亞洲地區(qū)和全球華人社會極具影響力的臺灣歌唱家，她的歌曲在華人社會廣泛的知名度和經(jīng)久不衰的傳唱度為其贏得了“十億個掌聲”的美譽。今天，我將就她的音樂風(fēng)格及演唱特點為大家進行分析。

1.鄧麗君獨特的清新甜美的音樂風(fēng)格

人們對鄧麗君的較高認(rèn)可度絕大部分是其音樂創(chuàng)編的風(fēng)格和舞臺風(fēng)格的表現(xiàn)，我也就這兩點對她的音樂風(fēng)格進行了如下分析。

（1）音樂創(chuàng)編。其一，結(jié)合鄧麗君的音樂背景和自身風(fēng)格，制作公司為其選擇灌錄的國語歌曲中不少是具有明顯的中國民謠小調(diào)以及地方戲曲風(fēng)格，例如《小城故事》、《千言萬語》、《路邊的野花不要采》、《把愛埋藏在心窩》、《郊道》等；《小城故事》是莊奴作詞，湯尼作曲，這首歌曲用一種淡雅平穩(wěn)的旋律表達(dá)了對人生真善美境界的追求與向往，歌曲采用我國五聲宮調(diào)式，旋律柔和平穩(wěn)、溫暖流暢，結(jié)構(gòu)短??；鄧麗君演唱時音色甜美淳厚、自然而生動，并且時常配穿中國旗袍進行舞臺表演，恰如其分，使這首歌成為聽眾層次最為廣泛的經(jīng)典通俗歌曲。其二，制作團隊為鄧麗君所選的伴奏編曲也非常適合其輕柔、婉轉(zhuǎn)的演唱特點，并適當(dāng)加入中國傳統(tǒng)樂器音色，如竹笛、古箏、二胡、揚琴等。在中國，鄧麗君音樂的制作團隊主要由20世紀(jì)60年代后最具影響力的臺灣新派流行音樂人左宏元（古月）、湯尼、莊奴、林煌坤、劉家昌等組成。其三，走向成熟演藝時期的鄧麗君有其專屬樂隊（以日本電聲樂隊和港臺民族樂隊組成）和人聲伴唱（和音），在演唱中還聘請了專職舞蹈演員進行伴舞。（2）舞臺風(fēng)格。鄧麗君是20世紀(jì)華語歌壇公認(rèn)的“臺風(fēng)完美”的通俗歌手。通過對其演唱會及現(xiàn)場演出的影象進行分析，筆者將鄧麗君的“臺風(fēng)完美”特點概括為以下幾個方面：其一，作為一位成熟的專業(yè)歌手，除了演唱水平之外，她也十分重視完美的舞臺表現(xiàn)力和配合歌曲的舞蹈表演。這種載歌載舞的演藝展示了她優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)力，也體現(xiàn)其完美的舞臺風(fēng)格。其二，鄧麗君的“臺風(fēng)完美”還表現(xiàn)在演唱前、中、后的即興銜接和與觀眾的互動方面。我認(rèn)為，禮貌和真誠、謙虛和謹(jǐn)慎、熱情和動情構(gòu)成了鄧麗君在舞臺上給人的總體印象。其三，在舞臺服飾上，她的打扮顯得簡潔大方與得體，使她長久以來形成了自己獨有的特點與風(fēng)格——即婉約而大方、真實而幻化，柔美中不失剛毅、細(xì)膩中帶著大氣。

2.鄧麗君的演唱特點

除了以上所講的鄧麗君的音樂風(fēng)格深受大家喜愛外，她獨特的演唱特點也是屹立歌壇不倒的一個重要因素，我將她的演唱特點分為了以下四點進行分析。（1）聲音方面。鄧麗君的聲音真實且富有特色，她在出道初期時，真聲的音色略帶“童聲”特點，音色雖亮但顯得不夠圓潤，略微“沙啞”。在經(jīng)歷變聲期后其真聲甜美、柔和、細(xì)膩的音色是她70年代后在音色方面的重要特點，也是其爭取廣大聽眾的重要條件。

（2）吐字清晰。首先，作為來自大陸北方家庭的臺灣外省子女，鄧麗君普通話的發(fā)音水平非常出色，演唱時的“吐字歸音”也十分清晰和完美。發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)的國語語音優(yōu)勢給了她大量演唱國語歌曲，尤其是具有民歌小調(diào)及戲曲韻味的國語通俗作品很大的發(fā)展空間，這在同時代港臺歌手中是一個不小的優(yōu)勢。還有，鄧麗君能較好的掌握多種別國語言和中國地方方言，如日語、英語、馬來語、法語等外語，粵語、閩南語、山東話、上海話等地方方言，這也為她廣泛占領(lǐng)各層次、各地區(qū)、各語種的聽眾群奠定了扎實的基礎(chǔ)。

（3）演唱技巧。鄧麗君音域平常，不是很寬，但她極其擅長真假聲混合的演唱。她的真聲演唱自然、親切、貼近口語的風(fēng)格，完美的將其假聲作為一種修飾聲音的方法。這種將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”給聽眾一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。除此之外，鄧麗君演唱時音量輕柔，換氣時痕跡較輕，整體感覺比較收斂。并且，鄧麗君在國語流行歌壇上，率先運用“氣聲唱法”（一種將聲音與氣息完美糅合的歌唱技巧）進行演唱，并且演唱時“聲音位置”靠前，氣息均勻，共鳴較好，也使得她的演唱柔而不虛。鄧麗君還運用“泣聲”這種演唱手段（即在演唱時摻入一些抽泣、哽咽的處理效果），主要表現(xiàn)在歌曲高潮或歌曲結(jié)束句結(jié)尾音上的“上揚音處理”（民間稱其為“打嗝式”的演唱），這也是其標(biāo)志性的演唱特點。另外，鄧麗君演唱時擅長“顫音”的處理，也是其氣息把握較好的重要體現(xiàn)。

（4）音樂素養(yǎng)。鄧麗君音準(zhǔn)及節(jié)奏感極好，能輕松地完成無伴奏的現(xiàn)場清唱（在其各場演唱會中可以得到證明），也能與現(xiàn)場樂隊和鋼琴伴奏進行完美的配合（鄧麗君現(xiàn)場演唱時均為樂隊伴奏）。她也十分擅長極為細(xì)致的音樂處理（即對作品的二度創(chuàng)作），同時也能最大程度地詮釋歌詞意境，贏得聽眾的情感共鳴。鄧麗君對中國傳統(tǒng)音樂中的民間歌曲和戲曲的音樂風(fēng)格把握較為準(zhǔn)確，在演唱時經(jīng)常將中國民間音樂中的跳音、滑音等元素融入其作品中，使其演唱棱角分明、腔調(diào)圓潤，深入人心。

以上就是我對鄧麗君音樂風(fēng)格及演唱特點的分析。

第四篇：淺析歌曲《鴻雁》藝術(shù)特點

淺析歌曲《鴻雁》的藝術(shù)特點 【摘 要】：《鴻雁》一首非常經(jīng)典的蒙古族民歌，經(jīng)過改變、時代的變遷，把蒙古族的民族歌曲風(fēng)格與現(xiàn)代氣息相結(jié)合，形成了現(xiàn)在人們耳熟能詳?shù)囊皇赘枨?，很多歌者通過不同的表現(xiàn)方式、唱法來將其演唱來感受不同風(fēng)格的鴻雁，本文通過對歌曲的調(diào)式分析，來感受蒙古族的民族文化，加上當(dāng)時歌曲創(chuàng)作的背景及它的演變過程，了解蒙古人民的地域特征及當(dāng)?shù)厝嗣竦男愿?，再去通過對歌詞大意的分析，讓廣大歌者能夠一句一句來體會那種濃濃的思鄉(xiāng)之情，在演唱時更能去感同身受，能更好的去表達(dá)這首歌曲。

【關(guān)鍵詞】：鴻雁；

創(chuàng)作背景；

歌詞分析；

調(diào)式分析 A Brief Analysis of the Artistic Characteristics of the Song “The Wild Goose“ Student name：Jiaziyu Guidance teacher：Zhengjianhua [Abstract]: Hongyan is a very classical Mongolian folk song.After changing and changing the times, it combines the Mongolian national song style with modern flavor, forming a song that people are familiar with now.Many singers sing it through different ways of expression and singing to feel different styles of Hongyan.Through the analysis of the tune of the song, this paper tries to feel the Mongolian nationality.National culture, together with the background of song creation at that time and its evolution process, to understand the regional characteristics of the Mongolian people and the local people＇s character, and then through the analysis of the lyrics, so that the majority of singers can experience the strong feeling of homesickness sentence by sentence, in singing can feel the same experience, can better express the song.[Keyword]: Hongyan;Creative Background;Lyrics Analysis;Modality Analysis 目 錄 一、引言 1 二、蒙古族文化 1 三、創(chuàng)作背景 1 四、曲式分析 3 五、歌詞分析及情感處理 3（一）第一部分 3（二）第二部分 4 六、演唱對比 5 結(jié)語 5 參考文獻 6 致謝 7 一、引言 一封家書，一個寄托，遠(yuǎn)在海外的游子，只能通過鴻雁來寄托對家鄉(xiāng)、對親人的那份思念，蒙古族的民族文化，現(xiàn)代的藝術(shù)氣息，相互融合，一代代的流傳，形成了現(xiàn)代產(chǎn)物，歌曲中的起承轉(zhuǎn)合，一幅幅的畫面更能勾起在外漂泊的人的思鄉(xiāng)之情，對歌曲《鴻雁》的深度了解，仔細(xì)去體會它的每一個故事，每一份流傳。

二、蒙古族文化 在隋唐時期，蒙古族人生活在內(nèi)蒙古大興安嶺的一個原始森林中，當(dāng)時主要以狩獵與采集為主要的生活方式，在當(dāng)時的狩獵民族中，民族歌曲大多數(shù)都已“古短調(diào)”為主。之后大約在公元840年，發(fā)生了戰(zhàn)爭，在蒙古高原的國家被擊潰，進行了南遷活動，蒙古族人在這時抓住這個契機，走出了原始森林，走進了蒙古高原中心。在此之后，轉(zhuǎn)變成了游牧民族，民族音樂隨之也發(fā)生了重大變化，從“短調(diào)”的風(fēng)格轉(zhuǎn)變成了“長調(diào)”，歌曲的表達(dá)都像草原般廣闊、旋律優(yōu)美，有了一股濃濃的草原氣息，他們之后生活在廣闊草原上，居無定所，都是以水草的地方去居住生活，以畜牧為生。

在蒙古族歌曲文化的風(fēng)俗中，禮俗歌中有一個叫宴歌，是“乃日”活動中的特定歌曲，歌曲《鴻雁》就是宴歌中的一首，“乃日”是蒙古族的一個傳統(tǒng)的音樂活動，“乃日”在蒙語的意思就是代表一些聚會、盛會的意思，蒙古族善歌善舞很多就是在“乃日”中不斷的去練習(xí)、演唱、聆聽中而學(xué)習(xí)出來的，可以說這個它是蒙古族音樂文化傳承的一個圣地，歌曲《鴻雁》原意是白天鵝的意思，在宴會中招待客人，蒙古族人熱情好客，他們非常希望可以挽留客人，所以用歌聲來表達(dá)他們的情緒，把客人比喻成“美麗高貴的白天鵝”。

蒙古烏拉特族民歌絕大多數(shù)出自梅力更廟的一、二、三世**，其中的第三世**羅布生丹畢加拉森尤為著名，他創(chuàng)作的大量歌曲多以長調(diào)民歌為主，特點鮮明，它們的節(jié)奏都比較緩慢，抒情的表達(dá)的比較多，那種感覺讓人們尤意未盡，也有一部分的民歌高亢嘹亮，歌曲內(nèi)容熱情洋溢，充分體現(xiàn)了蒙古族的文化傳承。

三、創(chuàng)作背景 《鴻雁》（原名鴻嘎魯）最早是一首烏拉特族的宴會歌曲，它是由烏拉特西公旗末日更廟**羅布生丹畢加拉森（1717-1766）作詞作曲，到了二十世紀(jì)五十年代左右，由于在傳承的過程中，翻譯的意思也一點一點發(fā)生演變，從一首宴會上的敬酒歌曲變?yōu)樗寄罴亦l(xiāng)的歌曲，這里的鴻雁并不是指我們所熟知的鴻雁，“鴻”在蒙古語中是指白色的意思，“鴻嘎魯”翻譯過來就是指“白天鵝”，歌曲后由作曲家祁達(dá)楞太進行改編歌詞，后由呂燕衛(wèi)先生完歌詞創(chuàng)作，額爾古納樂隊演唱，形完成了我們現(xiàn)在所耳熟能詳?shù)母枨而櫻恪贰?/p>

羅布生丹畢加拉森 原名（莫日根巴特爾）莫日根巴特爾出生于1717年，在烏拉特族中旗的一個普通牧民家庭，1722年（5歲）被民間選為了第三代的梅力更召**，被封為梅力更召三世主持，法名羅布生丹畢加拉森，他天生聰慧，學(xué)習(xí)能力強，先后去學(xué)習(xí)了蒙古文、藏文、梵文、朝鮮文等多國的語言及各個國家的佛文，并熟練地掌控，同時還精通“五大學(xué)術(shù)”與“十小學(xué)術(shù)”。逐漸的成為烏拉特族的重要人物，在不斷的學(xué)習(xí)、深造、鍛煉中，能夠堅持下來給他最大動力的就是自己與親人的相互思念。羅布生丹畢加拉森的妹妹遠(yuǎn)嫁到鄂爾多斯地區(qū)，在我們現(xiàn)在的交通看來非常的近，但在當(dāng)時的交通環(huán)境下缺是相隔甚遠(yuǎn)，在當(dāng)時的情況下只能通過書信來相互傳遞信息，表達(dá)兄妹之間的思念之情，而妹妹卻不認(rèn)識字，每次的傳信都要找人去讀去念去寫，過程非常麻煩，在古時，“鴻雁”也往往成為了書信的稱呼。妹妹思鄉(xiāng)心切，中途帶的孩子北歸回家探親，途中去寺廟看望許久未見的哥哥。西旗王爺聽說之后盛情邀請，并邀請**前來聚會，羅布生丹比加拉森心情非常復(fù)雜，一遍是許久未見的妹妹想多去敘舊，一邊想著時時刻刻在家等待兒女回家看望的父母，即希望妹妹多待一會兒，又希望她早些回去陪伴父母，帶著復(fù)雜的心情，在宴會上，王爺盛情邀請**唱歌，帶著復(fù)雜的心情即興創(chuàng)作歌曲名為——《鴻嘎魯》這就是歌曲的由來。后由祁達(dá)楞太進行第一次改編，曲調(diào)不變，歌曲改為 潔白的天鵝在蘆葦湖的綠波中漫游，遠(yuǎn)方的客人來到我家，擺酒設(shè)宴將你挽留；

潔白的天鵝在蘆葦湖的清波中漫游，四方的親朋來到我家，設(shè)宴擺酒將你挽留 他的改編讓歌曲《鴻雁》在蒙古族地區(qū)廣為傳唱，最后經(jīng)過呂燕衛(wèi)先生的第二次填詞作曲，與現(xiàn)代音樂的相結(jié)合而又不失蒙古族風(fēng)格，成為現(xiàn)在人們耳熟能詳?shù)母枨而櫻恪贰?/p>

四、曲式分析 歌曲《鴻雁》采用同一曲調(diào)，多次重復(fù)段落的結(jié)構(gòu)來進行。

前奏部分采用C大調(diào)進行，旋律中多以二度的下行關(guān)系重復(fù)為主，伴奏中采用豐富的和旋來表達(dá)憂傷的色彩，之后轉(zhuǎn)調(diào)轉(zhuǎn)E羽五聲調(diào)式，兩個小結(jié)的間奏來進行一個轉(zhuǎn)調(diào)的鋪墊，這段轉(zhuǎn)調(diào)多以4、5度的音程為主，把歌曲從憂傷、低沉的情緒中拉動起來。

整首曲子分為四個樂句，所有樂句第一小節(jié)開始，一個三度、二度關(guān)系的下行，來表達(dá)一個訴說的語氣，之后緊接著一個上行的反向八度進行，給人一種鴻雁起飛飛向藍(lán)天的一種既視感，所有的樂句最后都以長音結(jié)束，利用長音表達(dá)了草原上的遼闊，歌曲前半部分多以八分音符居多，節(jié)奏型簡單、線條清晰、敘事性強，前面做鋪墊。長調(diào)民歌的經(jīng)典模板就是每段由兩部分組成，前半部分來描寫景物之類的，曲調(diào)中多以敘述的情緒來表達(dá)，后半部分則是抒發(fā)情感，最后一個樂句的重復(fù)來進行一個著重的表達(dá)。

之后一個間奏部分同宮音系統(tǒng)的轉(zhuǎn)調(diào)進行，轉(zhuǎn)到A商五聲調(diào)式，后半部分情緒的推動，升高一個小二度來繼續(xù)推動情緒，伴奏中利用一個半音階的推動轉(zhuǎn)到F羽五聲調(diào)式，從A音利用半音階、節(jié)奏型利用三連音來加強音樂的節(jié)奏感、緊湊感推到C音。后半部分的歌曲旋律音沒有發(fā)生變化，節(jié)奏上從多平八節(jié)奏變成后十六、小切分等節(jié)奏型，讓音樂聽起來更緊湊，更有節(jié)奏感、律動性更強一點，來借一步深化那種思鄉(xiāng)之情，最后一個樂句減慢的處理，以及結(jié)束音前一個音的自由延長，能更好的表現(xiàn)先把那種思鄉(xiāng)的情緒帶回家鄉(xiāng)的那種情感，歌曲旋律整個以小調(diào)結(jié)束，但最后的結(jié)束句伴奏突然轉(zhuǎn)到三級以大三和旋結(jié)束，給人以無限幻想。

五、歌詞分析及情感處理 歌曲《鴻雁》整個大框架由四部分組成，歌曲分別重復(fù)四段，中間出現(xiàn)一個小二度的轉(zhuǎn)調(diào)，把歌曲兩兩分割開，很好的把歌曲的情感分成了兩個部分，每部分的最后一個樂句都重復(fù)一遍來著重表示情感。

（一）第一部分 1、“鴻雁，天空上，對對排成行”。大雁們都在天空中成群結(jié)隊，在一個準(zhǔn)備遷徙的季節(jié)，準(zhǔn)備出發(fā)，遠(yuǎn)離自己的故鄉(xiāng)去南下，“江水長，秋草黃，草原上琴聲憂傷。”“江水”、“秋草”、“草原”、“琴聲”都是來描寫家鄉(xiāng)的景物，后面用“長、黃、憂傷”來表達(dá)準(zhǔn)備離鄉(xiāng)的這種悲傷的情感，路途的遙遠(yuǎn)、凄涼的風(fēng)景、憂傷的琴聲，非常立體的畫面，就像一個準(zhǔn)備去外出奮斗的人，這里的情緒要低沉、失落 2、“鴻雁，向南方，飛過蘆葦蕩”一直風(fēng)向南方，“蘆葦”表示我們在路上的時候所看到的風(fēng)景，這時已經(jīng)出發(fā)在路途之中，背井離鄉(xiāng)的路上，“天蒼茫，雁何往，心中是北方家鄉(xiāng)”，我們的目標(biāo)在哪里？在南方。這句重復(fù)兩次來種種表達(dá)了離鄉(xiāng)之后的心情，我們要出發(fā)去哪里，大雁要出發(fā)去何方，大雁飛向了南方，可心里一直掛念的是北方的家鄉(xiāng)，無論我們?nèi)ツ臑榱松願^斗，可心里還是觀念這家鄉(xiāng)、思念家鄉(xiāng)的親人。這里要比第一段的情緒稍有高漲，心中要帶著絲絲的掛念之情。

第一部分表達(dá)了我們外出奮斗正在路上、正準(zhǔn)備出發(fā)的情形，不得已要飛向南下，可心中卻依然想念著北方的家鄉(xiāng)，心中對家鄉(xiāng)環(huán)境、親人、朋友的一種不舍之情要去著重表現(xiàn)，第一部分不可太強，用闡述、慢慢到不舍再慢慢到一絲絲觀念，一點一點的來進行情感的走向。

（二）第二部分 3、在經(jīng)過了轉(zhuǎn)調(diào)之后，把歌曲的情緒基點又推高了一個層面。“鴻雁、北歸還、帶上我的思念”情緒發(fā)生變化的一個轉(zhuǎn)折點。到了春天，大地春暖花開，大雁都成群結(jié)隊開始北歸，而“我”卻只能隨著大雁，讓大雁寄托上我的思緒去帶回家鄉(xiāng)，這里又是一幅非常能感同深受的一副畫面，這畫面更能勾起出門在外游子們的懷念親人、思鄉(xiāng)的情感，“歌聲遠(yuǎn)、琴聲顫、草原上春意暖?！备杪曤x我們很遠(yuǎn)，大雁北歸，家鄉(xiāng)的草原上又是一片春意盎然，看到了家鄉(xiāng)的情景，再來進一步推動我們身在異鄉(xiāng)，不能大雁一樣回到家鄉(xiāng)的傷感，加深那種游子在外的思鄉(xiāng)心切的情感，第一句要去著重表達(dá)想念家鄉(xiāng)的情感，第二句則是仿佛看到了家鄉(xiāng)的景色卻回不去的那種傷感與急切。

4“鴻雁，向蒼天，天空有多遙遠(yuǎn)”，我離我的家鄉(xiāng)還有多遠(yuǎn)，歌曲最后一段，整個去把情緒帶動起來，一個問句，心中的小小不滿，為什么不能像大雁一般回到自己的家鄉(xiāng)。“酒喝干、再斟滿、今夜不醉不還”思念卻回不去的一種無奈，再把酒倒?jié)M，重復(fù)最后一個樂句，“不醉不換”展現(xiàn)出來蒙古漢子的那種豪爽，思鄉(xiāng)之情通過就來抒發(fā)出來，發(fā)泄自己內(nèi)心的渴望。

第二部分整體的思鄉(xiāng)之情都表達(dá)了出來，一點一點從大雁開始北反來想到自己的家鄉(xiāng)，一點一點的來吧這種情感全部帶出來，最后兩句要唱出那種“不醉不歸”的無奈與豪邁。

整首曲子的思念之情表達(dá)的比較多，層次的劃分比較明顯，可以讓人能更容易去感同身受，更好的去把握它。每個段落都是一幅不一樣的畫面、場景，每一次的感情變化都會有所不同，通過對歌詞大意的分析去對歌曲的感情做更好的把控。

六、演唱對比 我國著名女中音歌唱家降央卓瑪，在2015年春晚深情獻唱歌曲《鴻雁》，曾多次在各種音樂節(jié)目中演唱《鴻雁》，用中音的感覺去唱《鴻雁》，她的聲音扎實渾厚，宛如低音炮一樣，雖然音不高，但是卻像一個錘子一般一下錐到心中，低音卻有青藏高原那種天高云淡的意境，還有草原上的那種廣闊。

蒙古族著名青年歌手呼斯楞，蒙古族小伙，原調(diào)歌唱《鴻雁》，原調(diào)高音演唱，分別用蒙語與漢語演唱，前奏部分的一個呼麥直接將帶入大草原的意境，聲線高，仿佛就像是在空中的鴻雁在飛往家鄉(xiāng)，加上蒙古族獨特的馬頭琴，意境很深刻，蒙古語演唱，更好去體會那種意境，聲音悠揚，又帶有蒙古漢子的一絲粗狂，又是別有一番風(fēng)味。

云飛，男高音歌手，曾在電視節(jié)目《星光大道》演唱《鴻雁》，高音悠揚，把流行歌曲與民族特色融合的非常好，歌聲委婉動人，來自內(nèi)蒙古，少了一分粗狂，多了一份細(xì)膩，高音更加有穿透力。

結(jié)語 《鴻雁》通過帶帶的演變流傳，形成了我們現(xiàn)在耳熟能詳?shù)囊魳?，讓民族音樂走出來，蒙古族音樂與現(xiàn)代的相結(jié)合，歌曲更具有藝術(shù)性，更為愛好唱歌的人們喜愛，通過對歌曲的各種了解，通過全面的來理解這首歌曲，能更好的去深入體會，抓住歌曲的表達(dá)，高音中音都能去表現(xiàn)出不同的歌曲韻律，名族、通俗等不同唱法、不同音色都是不一樣的音樂感受，讓更多的歌者去演唱 參考文獻 [1].李欣冉 呂春梅 析蒙古族民歌《鴻雁》的修辭意味和民族情懷 [J].語文學(xué)刊，2015年第6期 [2].趙建華 《鴻雁》歌曲歌詞的鄉(xiāng)愁傾訴 [J].職大學(xué)報，2017.12.28 [3].褚紫荻 淺談蒙古族民歌《鴻雁》 [J].藝術(shù)科技，2017.02.15 [4].童欣雨 歌曲《鴻雁》折射出的蒙古族文化 [J].戲劇之家，2016.09.23 [5].王賽 少數(shù)民族聲樂作品藝術(shù)特色分析——以《鴻雁》為例 [J].黃河之聲 2014.05.23 [6].丁利冬 呼斯楞:眷戀草原的鴻雁 [J].工會信息 2014.06.10 [7].韋利軍 歌曲《鴻雁》演唱藝術(shù)研究 [D].南京藝術(shù)學(xué)院 2014 [8].趙萬梅 試論蒙古族民歌《鴻雁》的人文內(nèi)涵[J].內(nèi)蒙古教育(職教版)，2012.09.25 [9].王秀梅 淺談蒙古族民歌的特點與演唱風(fēng)格[J].大眾文藝 2015.10.30 致 謝 在畢業(yè)論文完成之際，首先謹(jǐn)向給予我?guī)椭闹笇?dǎo)老師致以深深的謝意。感謝老師在教學(xué)任務(wù)繁忙的情況下，抽出時間幫助糾正我在設(shè)計當(dāng)中出現(xiàn)的問題，并耐心地為我的論文作校正。感謝導(dǎo)師對我的支持，不僅是技術(shù)上的，還有心理上的鼓勵和督促，老師的指導(dǎo)和建議使我受益非淺，沒有老師的幫助和指導(dǎo)，就不會有我今天的成果。

感謝我的父母在我畢業(yè)之際這段期間給予我很大的精神支持。最后向關(guān)心和支持我學(xué)習(xí)的所有領(lǐng)導(dǎo)、同學(xué)和朋友們表示真摯的謝意！感謝他們對我的關(guān)心、關(guān)注和支持！

第五篇：淺析歌曲《紅土香》的藝術(shù)特色及演唱探索

淺析歌曲《紅土香》的藝術(shù)特色及演唱探索

摘 要 《紅土香》這首歌曲是由張俊以作詞、徐沛東作曲的，近年來在國內(nèi)一片“紅歌熱”背景下創(chuàng)作的又一部傾情之作，并通過著名歌唱家劉斌的精彩演繹迅速紅遍大江南北，感動了億萬聽眾。可以說《紅土香》是眾多“紅歌”當(dāng)中的佼佼者和代表，同時也是紅歌中最富有創(chuàng)新意識和時代特征的佳作之一，它真正地體現(xiàn)了新時代“紅色歌曲”的精神面貌和內(nèi)涵。真摯的情感、耐人尋味的旋律、鮮明的地方特色以及由小見大、層層遞進的創(chuàng)作手法是這首作品的主要特征，筆者正是從歌曲的創(chuàng)作背景、詞曲作者的介紹、歌詞的選擇、旋律的創(chuàng)作、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、鋼琴伴奏的編配、歌曲中特色聲腔及襯詞的運用、歌曲的二度創(chuàng)作及演唱心得去探析。

關(guān)鍵詞 徐沛東 旋律 創(chuàng)作特色 演唱心得

引言

近幾年，國內(nèi)興起一片“紅歌熱”，由張俊以作詞，徐沛東作曲的《紅土香》就這樣應(yīng)運而生了，這首歌曲不論是在歌詞上還是曲調(diào)上都表現(xiàn)出一種時尚感與親切感，歌詞內(nèi)容從親人的講說到“紅土靚”，從“多少偉大紅土里長”到“多少希望紅土里揚”，最終到“無邊的狂想”，這就是“以小見大”和“層層遞進”。從“爺爺、奶奶”老一輩的親情到對一方熱土地?fù)磹?，最后升華到對祖國和人民的拳拳忠心。它的旋律優(yōu)美動聽，來源于江西民歌的音調(diào)，在高潮部分徐老師還運用了富有江西特色的經(jīng)典襯詞“哎呀來”，這就給《紅土香》烙上了江西的底色。

本文從歌曲的背景、詞曲作者的介紹；親切、感人、耐人尋味的歌詞，優(yōu)美動聽的旋律；還有對歌曲的演唱探索來研究。

一、歌曲簡介

（一）歌曲的創(chuàng)作背景

愛情歌曲是當(dāng)前音樂文化的一個重要主題，隨著近幾年國內(nèi)興起的“紅歌熱”，詞作家張俊以滿懷激情創(chuàng)作《紅土香》歌詞為黨獻禮，隨即由著名作曲家徐沛東譜曲，繼而又由著名歌唱家劉斌演唱，真是如虎添翼，珠聯(lián)璧合，《紅土香》這首歌曲就這樣應(yīng)運而生了。

《紅土香》無論是在曲調(diào)上，還是在歌詞內(nèi)容上，都充分表現(xiàn)出一種親切感與時尚

感，它還有兩個不可或缺的因素：優(yōu)美的旋律和內(nèi)在的崇高氣質(zhì)。這樣的作品可以讓人在聆聽之后欣然接受其崇高的洗禮，由“爺爺、奶奶”等的親情到對一方熱土地?fù)磹郏詈笊A到對祖國和人民的拳拳忠心。

真摯的情感、耐人尋味的旋律、鮮明的地方特色以及由小見大、層層遞進的創(chuàng)作手法是這首作品的主要特征?！都t土香》的旋律創(chuàng)作來源于江西民歌的音調(diào)，尤其在高潮部分徐老師運用了富有江西特色的經(jīng)典襯詞“哎呀來”，這樣就像一個地方特色的標(biāo)志，給《紅土香》的旋律創(chuàng)作烙上了江西的底色；從親人的講說到“紅土靚”，從“多少偉大紅土里長”到“多少希望紅土里揚”，最終到“無邊的狂想”，這就是“以小見大”和“層層遞進”。

（二）歌曲作者介紹

張俊以，吉林遼源人，歷任全國青聯(lián)常委、中華慈善總會副會長、中央電視臺大型節(jié)目總策劃，他在中華人民共和國設(shè)有中國政府最高兒童文學(xué)權(quán)威大獎“宋慶齡基金會俊以兒童文學(xué)獎”，他創(chuàng)作的《母親》、《向天再借五百年》、《歡樂中國年》、《咱老百姓》、《你是幸福的我是快樂的》等五百余首歌曲唱紅大江南北，其中張俊以連續(xù)八年主創(chuàng)了中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會主題歌曲，張俊以策劃的中央電視臺大型文藝晚會多次榮獲我國電視文藝最高獎項“星光獎”，張俊以創(chuàng)作的《永不分開世界的愛》先后代表中央電視臺榮獲國際電視節(jié)目最高金獎，張俊以創(chuàng)作的《咱老百姓》等多次榮獲中宣部“五個一工程獎”。

徐沛東，著名詞曲作者，現(xiàn)任中國音協(xié)分黨組書記、副主席，中國輕音樂家協(xié)會副主席，中國文聯(lián)全委委員，中華海外聯(lián)誼會理事。他創(chuàng)作了大量音樂作品，包括美聲、民族、通俗歌曲及文藝晚會主題曲近千首。1970年考入福州軍區(qū)歌舞團任首席大提琴；1976年考入中央音樂學(xué)院作曲系，師從杜鳴心教授；1992年評為全國文化系統(tǒng)和國務(wù)院頒獎的有突出貢獻的杰出中青年優(yōu)秀專家。1990年7月歌曲《亞洲雄風(fēng)》獲第“十一屆”亞運歌曲傳播獎第一名；1991年4月電視劇《轆轤、女人和井》的音樂榮獲第11屆全國電視“飛天”獎最佳音樂獎；電視劇《雍正王朝》的歌曲《得民心者得天下》榮獲最佳電視劇主題歌獎；2002年歌曲《愛我中華》榮獲中國歌曲首屆“金鐘獎”金獎。

二、歌曲的創(chuàng)作特色(一)歌詞的選擇

歌詞的選擇也是作曲家本人審美傾向的標(biāo)志①。歌詞第一段“爺爺對我講，先有紅土香，才有祖祖輩輩的五谷雜糧，奶奶對我講，先有紅土靚，才有唱不完的山歌震天響”，從爺爺、奶奶的講說了解到紅土是養(yǎng)育我們的根基，有了紅土才有養(yǎng)育我們的五谷雜糧，才有唱不完的山歌震天響。歌詞的第二段“爸爸對我講，先有紅土燙，才有不屈不撓的英雄兒郎，媽媽對我講，先有紅土揚，才有杜鵑一樣的好姑娘?！睆陌职?、媽媽的口中，這一方熱土養(yǎng)育了我們，孕育出不屈不撓的英雄好漢和漂亮的好姑娘。

高潮部分從“噢，哎呀來......”開始，“才有唱不完的山歌震天響”把“噢，哎呀來......”推向了高潮?！鞍パ絹怼笔歉挥薪魈厣慕?jīng)典襯詞，這是一個地方特色的標(biāo)志，給《紅土香》這首歌曲烙上了江西的底色。高潮部分“噢，哎呀來，唱不完的紅土香，哎呀來，戀不夠的紅土靚，LU......哎呀來，LU......哎呀來”抒發(fā)了對江西本土的熱愛之情。高潮結(jié)束后緊接著“多少深情紅土里藏，多少偉大紅土里長，紅土香，紅土燙，親一親就有萬里長”是結(jié)束段，歌詞還是體現(xiàn)出對地方熱土的愛戀。

總的來說，歌詞一開始從“爺爺、奶奶”的講說到“紅土靚”，“山歌震天響”這一句把歌曲推向了高潮，從“多少偉大紅土里長”到“多少希望紅土里揚”，最終到“無邊的狂想”，這就是“以小見大”和“層層遞進”，歌曲是換頭同尾的模式。歌曲從“爺爺、奶奶”的親情到對一方熱土地?fù)磹?，最后升華到對祖國的熱愛之情。

（二）歌曲的結(jié)構(gòu)分析

歌曲《紅土香》是中速的，應(yīng)該很熱情、純樸的去演唱。這首歌曲符合三部曲式的結(jié)構(gòu)特征，但又不是典型的三部曲式結(jié)構(gòu)。降B羽調(diào)式。歌曲分為三部分：第一部分（1-8小節(jié)）是通過爺爺奶奶、爸爸媽媽的講說對家鄉(xiāng)的贊揚，演唱的時候是帶有回憶色彩的去表現(xiàn)歌曲，速度是中速的，4/4節(jié)拍；第二部分(9-20小節(jié))即歌曲的高潮部分，激情飽滿的演唱，速度不變，4/4和2/4節(jié)拍交替進行；第三部分(21到結(jié)束)很深情的演唱充滿對家鄉(xiāng)的愛戀之情，速度不變，4/4節(jié)拍，是結(jié)束部分。

（三）旋律的創(chuàng)作

藝術(shù)歌曲的旋律寫作著力揭示歌詞的詩情畫意、委婉起伏、刻畫入微?！都t土香》熱情又很純樸的歌唱旋律，傾注了作曲家深深的感情體驗和他對音樂中的文學(xué)歷史和審美境界的深刻理解與追求②。

在第一部分結(jié)束時出現(xiàn)了一個大六度跳和一個小七度跳（如譜例2-1)，并在次強拍 ①② 引用2009年第三期《音樂創(chuàng)作》中陸在易藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征。

引用2009年第三期《音樂創(chuàng)作》中陸在易藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征。

上出現(xiàn)主音，說明這是一個極具推動力的結(jié)束，或者說這是一個具有開放性質(zhì)的樂段，緊接著出現(xiàn)的高潮部分就順理成章了，這種較高技術(shù)的旋律創(chuàng)作手法出現(xiàn)在徐老師的手中也是不足為奇的，例如《黃河漁娘》第二部分也出現(xiàn)了小七度跳（如譜例2-2)，用意和譜例2-1是一樣的。

譜例2-1

譜例2-2

歌曲的第二部分是極具活力的一部分，如譜例2-3

譜例2-3

“戀不夠的紅土靚”是后附點八分音符、雙

八、后

十六、休止符，還有“LU”是八度加切分音，體現(xiàn)出豐富的節(jié)奏型，還有大跳，在唱“LU”時，是個八度。還有襯腔性的演唱，比如“哎呀來”，都使這一部分充滿動感，令聽者心潮澎湃，激動不已。

第三部分更像是前兩部分內(nèi)容的一個總結(jié)，或者說是歌曲逐漸趨于結(jié)束的一個過程，并不是第一部分的完全再現(xiàn)，但是與第一部分又有著內(nèi)在的聯(lián)系。首先第一部分和第三部分的規(guī)模基本相等；其次就是兩者的節(jié)奏特點基本相同；還有就是旋律的基本走向也是相同的。這說明第三部分是由第一部分引申而來，符合三部曲式的結(jié)構(gòu)特征，但同時又不是典型的三部曲式結(jié)構(gòu)，這又是徐老師在宏觀結(jié)構(gòu)上的一個極具創(chuàng)意的地方，那就是既有收攏的感覺，同時又有展開的意義，真不失為一個兩全其美之策。

（四）調(diào)性的轉(zhuǎn)換

調(diào)性的精妙之處主要出現(xiàn)在第二部分和第三部分的銜接處，如譜例2-4：

譜例2-4

在譜例2—4中，前半部分毫無疑問是降B羽調(diào)式，但結(jié)束音結(jié)束在E商音上，雖然第二部分也是一個開放性樂段。E商音起到了一個承上啟下的作用，既是前一部分的結(jié)束音，又是后一部分的開始音，由它起始的第三部分一下子進入了一個調(diào)性游離的狀態(tài)，既有前調(diào)的感覺，又有降E羽的嫌疑，直到本譜例的最后一小節(jié)出現(xiàn)C音后才更加向降B羽調(diào)式靠近。也就是說在第三部分出現(xiàn)時有向下屬調(diào)游離的感覺，這樣在聽覺上有了較為明顯的調(diào)性色彩的對比，有讓人頓時耳目一新的新鮮感。

（五）鋼琴伴奏的編配

1、特殊變音的特殊趣味。

對于聲樂作品而言，伴奏音樂同樣是整首歌曲的重要組成部分，它具有承上啟下、刻畫形象、渲染氣氛、感染環(huán)境、深化意境、烘托主題等作用。曲作者在鋼琴伴奏的編配上，相當(dāng)重視和聲的情感屬性，織體和表現(xiàn)作用。這在引子當(dāng)中體現(xiàn)的最為明顯，如譜例2-5:

譜例2-5 如水的琶音流動中，一個還原A音使音樂充滿珍珠般的透亮感和一種妙不可言的山間趣味感，這正和徐老師運用的甩腔形成呼應(yīng)，兩者同時表現(xiàn)了一種地方色彩。

2、豐富多彩的和聲色彩。如譜例2-6：

譜例2-6

在長音上變化和聲，并像翻滾的江水猛烈地沖擊我們的聽覺，令聽眾在變化莫測的和聲色彩和激情的織體之中心潮澎湃。不僅如此，在27小節(jié)處右手在稠密的織體中清晰地透露出一個副旋律，與歌唱聲部形成絕妙的呼應(yīng)。在加之28小節(jié)處右手的模進下行的流動更如歡快的山泉一樣，增強了曲子的山歌風(fēng)。

三、歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）歌曲中的特色聲腔及地域性色彩

這首歌曲中徐老師運用了富有江西特色的經(jīng)典襯詞“哎呀來”，這樣就像一個地方特色的標(biāo)志，給《紅土香》旋律創(chuàng)作烙上了江西的底色。特色聲腔的使用表明徐老師對聲樂演唱有著及其深厚的研究，這既豐富了演唱的技巧，又突出了地方特色。在這里徐老師主要使用了兩種較為特殊的聲腔。第一種是在歌曲第18小節(jié)的甩腔，演唱的時候要注意前面的小倚音，要把倚音唱出來。第二種是21小節(jié)的假聲位置演唱，唱的時候聲音要透亮一些。如譜例2-7：

譜例2-7

18小節(jié)處甩腔的運用使歌曲的旋律充滿了山歌色彩與地方色彩，而21小節(jié)處假聲位置的演唱又使作品更加生動精致。

（二）歌曲的演唱處理

歌曲創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，而歌唱者將作品展示給觀眾則屬于二度創(chuàng)作。演唱者首先要認(rèn)真的研詞讀譜，并借助于音樂和文字，對歌曲仔細(xì)品味，精心琢磨，了解詞曲作家的意圖、審美追求以及歌曲所產(chǎn)生的時代風(fēng)貌、風(fēng)格特征（江西)等。一首好歌其詞曲終究只是紙上無生命力的符號，必須靠歌唱者創(chuàng)造性的勞動才能將它唱活。

而《紅土香》這首歌曲，很多歌手演繹過，他們的風(fēng)格各不相同。劉斌首次演唱的，劉斌的演唱蒼勁有力，很有氣勢，給人以無限的回味；王麗達(dá)版本的是，飽滿的氣息，豐富的表情，給人以很大氣的感覺；廖昌永版本的是，細(xì)膩的感情表達(dá)，圓潤渾厚的聲

音，給人一種親切感；徐沛東老師本人在十三屆青歌賽的頒獎晚會上很深情的演唱了自己寫作的這首歌曲，徐老師的演唱很有特色和感染力，這是有原因的：這首歌曲是由徐老師本人自己創(chuàng)作的，因此他對作品的理解程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他人，他最清楚他想要的聲音是什么樣子的，還有徐老師充沛、細(xì)膩的情感，足以打動我們每一位聽眾。

這首歌曲分為三部分。歌曲第一部分是爺爺奶奶的講說，先回憶爺爺奶奶那一輩人給子孫們講說紅土的重要性，演唱這部分的時候要帶有回憶性的演唱。在歌曲的第九小節(jié)處是個純五度的音程，即“祖祖輩輩”中的第一個‘輩’帶有連音線，就是在演唱的時候，要連貫圓潤、一些，不能斷開。在十二小節(jié)處“先有紅土靚”的‘靚’是個上波音，演唱的時候要注意，聲音要亮。在第一部分結(jié)束處“才有唱不完的山歌震天響”這一句中的‘完’這個音上也是連音線，和上面第九小節(jié)處的‘輩’一樣，唱的時候要連貫，緊接著的‘完’和‘的’是個向下的大六度音程，唱的時候聲音要沉下來一些，不能還在前面‘完’的高音上沒下來，在“震天響”的‘天’也有個波音，有了這個波音，顯得旋律更加婉轉(zhuǎn)，在“才有唱不完的山歌震天響”這句結(jié)束后，進入歌曲的第二部分。

在第二部分中，歌唱技巧方面的應(yīng)用很重要，“哎呀來”是江西的經(jīng)典襯詞，這句的‘來’有個前倚音，是甩腔，還有21小節(jié)處的“LU”是假聲位置的演唱，唱的時候要注意打開各個腔體的打開程度，還有頭腔的共鳴。第一部分是回憶性的演唱，進入第二部分是很熱情地、很有激情的，還要注意假聲處的演唱，歌唱技巧是非常重要的。

在第三部分“多少深情紅土里藏”的‘深’、‘紅’這兩個音上都有連音線，要唱的連貫。在最后一句結(jié)束處，“看一看就有無邊的狂想”中的‘的’和‘狂’是個下行大六度的音程，唱‘狂’的時候聲音要沉下來一些。最后一句“哎呀哎”有連音線，都處在高音區(qū)，唱的時候要飽含深情，聲音要連貫，透亮一些，才能達(dá)到較好的效果。(三）歌曲的演唱心得

那么想唱好《紅土香》這首歌曲，本人有幾點心得：

1、要深刻理解作品本身以及相關(guān)的創(chuàng)作背景，還有地域性的特色。這是非常重要和必要的，只有在真正了解了作者創(chuàng)作的心境和所要表達(dá)的內(nèi)容之后，演唱者才能夠準(zhǔn)確無誤地定位自己的演唱風(fēng)格。

2、要有豐滿充沛的情感。對于這一首作品，不僅僅適合美聲和民族的唱法，而且也適合通俗的唱法，這就說明，在這首作品中，聲音不是最關(guān)鍵的，最關(guān)鍵的是要有與作品相匹配的豐滿的情感，并很好地用自己的聲音表達(dá)出來，從而真正讓聽眾回味無窮。

3、要能夠體現(xiàn)出地方風(fēng)情。前面已經(jīng)介紹過，這首曲子來源于江西歌調(diào)，尤其是其中的襯詞

“哎呀來”，最能標(biāo)志其地方色彩。因此，演唱者在演唱時一定能夠細(xì)細(xì)琢磨其中的韻味，不但要情動于人，而且也要呈其特色，揚起精神！

結(jié)語 《紅土香》是一首真正體現(xiàn)了“時尚化、大眾化、親民感和高品位”①的作品，是新時代紅色歌曲的杰出代表作，社會需要這樣的具有強烈社會責(zé)任感的好作品，在這里，我引用華東交通大學(xué)人文學(xué)院教師溫旭瓊的話來說就是：“所謂的社會責(zé)任感，就是必須用啟迪思維、激發(fā)感情的方式，用高品質(zhì)的精神產(chǎn)品服務(wù)我們的文化消費者，使他們增強民族自信心自豪感，汲取精神力量。我們相信，在有著深厚紅色文化底蘊熏陶的民眾中間，紅色文化的產(chǎn)業(yè)化擁有巨大的商業(yè)潛力。希望有越來越多的社會各界人士關(guān)注紅色文化，用真正的文化創(chuàng)意來整合和創(chuàng)新紅色文化，使它早日成為一顆參天大樹，更好地推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮?！?/p>

參考文獻

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[3]徐沛東，徐沛東創(chuàng)作歌曲精選[M]，上海：上海音樂出版社，2009。期刊類：

[1]彭小誌，徐沛東談歌曲創(chuàng)作[J]，歌海，1999。

[2]巴義爾，愛我中華心聲匯成最強音——喬羽、徐沛東訪問記[J]，民族團結(jié)，1999。[3]徐沛東，就是要寫大眾喜歡的歌[J]，黃河之聲，2007。[4]王南方，徐沛東的三首人生之曲[J]，中國人才，2008。

[5]章佩君，從當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作看藝術(shù)歌曲在審美趣味上的變遷——以徐沛東藝術(shù)歌曲創(chuàng)作為例[J]，音樂創(chuàng)作，2008。

[6]王長安，紅色魅力 激情奔涌——歌曲<紅土香>的審美創(chuàng)新與演唱分析[J]，音樂創(chuàng)作,2009年第三期。

[7]樂相，音樂的繼承與創(chuàng)新——徐沛東先生來我院講學(xué)[J]，交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報，2009。[8]畢文英，徐沛東聲樂作品創(chuàng)作研究[D]，鄭州,河南大學(xué)，2009。

①②

② 盧麗剛語，《中國藝術(shù)報》，“訪華東交通大學(xué)人文學(xué)院教師盧麗剛”第649期，2007.11.2

溫旭瓊語，《中國藝術(shù)報》，“訪華東交通大學(xué)人文學(xué)院教師溫旭瓊”第649期，2007.11.2