第一篇：中國傳統元素在現代園林景觀中的運用論文

為了適應國際化要求，我國的景觀設計融入了其他國家的文化，使得園林景觀設計與國際上的設計并不能體現出其獨有的特點。我國有些現代景觀設計師已經意識到這些問題，逐步將純粹的中國傳統文化元素融入到設計中。為了使現代景觀設計具有更加獨特的魅力，就要使其具有特殊性，這個特殊性就是我國的傳統文化。但依舊要適應國際化、現代化，所以，在保留景觀獨特性的同時，還要做出一定的變化，從而使現代景觀設計散發(fā)獨特的魅力。

1、現代園林景觀設計現狀

改革開放打開了中國的大門，我國開始真正地與世界進行文化與經濟交流，人們逐步開始追求個性化和國際化，作為創(chuàng)造人們居住環(huán)境的園林景觀設計就也不能例外。在改革開放前，我國一直學習的文化主要就是我國傳統文化，傳統文化是我們的祖先經過2000年的發(fā)展才總結出來的，可以說是我國的文化精華。對于這樣優(yōu)秀的傳統文化，不能為了走國際化就將其丟棄，但是這樣的問題最終還是出現了。現在的園林設計已經被西方文化侵蝕，不根據實際情況就對西方文化進行照搬，完全失去了其本色，使得我國的園林景觀設計在國際上失去了競爭力。有一部分設計師意識到這個問題，但是缺乏正確的方法，只是把中國傳統文化進行拼圖重組，將這些元素融合到設計中，最后的結果就是使得作品不倫不類，缺乏風格。所以，針對這種情況，要保留我國傳統文化的同時，利用適合的方法融入其他元素，產生具有傳統文化的特色的現代園林景觀設計。

2、傳統文化元素在現代風景園林設計中的應用

2.1空間的創(chuàng)造

障景與分景、框景與漏景、借景與收景、仿景與縮景等這些就是在古典園林中慣用的造園手法，并且成功地被應用到現代園林景觀設計中，采用這種效果可以起到小中見大的空間效果?，F在的設計中將中西文化、古今文化相結合，在共同的作用下營造出富有層次的空間環(huán)境，設計出具有中國特色的現代園林景觀設計。例如萬科第五園用簡潔的實墻，采用框景或漏景的手法，透出綠色植物及水景，效果十分雅致與寧靜，透露出具有中國韻味的場所精神。

2.2傳統色彩的運用

我國的傳統文化中包含的最主要的顏色有中國紅、黃色、青花藍、玉脂白、石材灰、綠色等，這些顏色可以營造出喜慶、祥和的氛圍。但是不同的景觀都會有幾種較為固定的顏色，在這些顏色的烘托下，可以表現出不同的文化內涵，例如，亭、臺、樓、閣一般都會運用中國紅和黃色，這樣會彰顯崇高的氛圍，墻面、休息座椅等大多會是石材灰和玉脂白這2種顏色，有質樸之感。這些都是中國傳統文化常用色彩，要在繼承這些特點的同時，融入現代中式景觀設計風格，將黑色和白色與灰色完美融合在傳統設計中，就可以打造出既符合時代特征，又蘊含我國傳統文化的獨特設計。

2.3植物的配置

一個園林中的景觀必不可少的一部分就是植物。植物在園林景觀設計中起到的作用主要是營造觀賞和游覽的空間環(huán)境，而在我們身邊的環(huán)境中，一般還起著美化環(huán)境、改善氣候的作用。古代的中國非常注重對園林的設計，但是他們尊重自然，認為自然才是最美的，因而古典園林中的植物不用整形，以觀自然形色為主。植物在園林造景中起著舉足輕重的作用，而現代植物在園林景觀中主要是進行修剪后，通過搭配實現美化景觀的效果，并且還可以起到生態(tài)防護的作用。如萬科第五園設計用水生植物弱化水景與建筑之間的部分，既豐富了水體，又增加了空間的層次感。

3、結語

對于傳統文化的弘揚，可以體現我國民族理念的復興。但是如果只是對我國的傳統文化進行全盤照搬，會使傳統文化停止進步，從而不利于傳統文化的發(fā)展，并且也不會適應現代化和現代人的審美要求，使設計失去其真正的實用性和意義。但是只是一味地學習西方文化而沒有自己的特點，這樣的態(tài)度也是不可取的。因此，最完美的方法就是將2種文化完美融合，設計出符合新時代要求，又具有我國特色的現代園林。

參考文獻:

[1]韓學鳳.論我國的傳統文化元素在現代園林設計中的應用[D].齊魯工業(yè)大學，2013

[2]張靖.董雅.中國傳統文化元素在現代園林景觀設計中的應用[J].現代城市 作者:尹園園 閆家海 單位:東營市市政工程設計院

第二篇：中國傳統元素在現代標志設計中的運用

傳統文化與現代設計的天然聯系

中國傳統文化種類繁多，內容豐富，歷經時間的沉淀，幾經建構——解構——再建構，綿延不絕，生生不息，積累了大量豐富多彩的藝術表現手法和表現形式。如新石器時代自然和諧的彩陶、商周雄渾神秘的青銅器紋飾、戰(zhàn)國時期靈巧多變的器皿，以及逸筆草草的國畫筆墨、板刻結圓的裝飾圖案、造型夸張的民間剪紙、色彩強烈的木版年畫等等，都充分體現了或恢弘或靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放，或熱烈或娟秀，或質樸或奢華的多種手法。許多元素隨著時間的推移、歷史的變遷，科技和工藝的不斷演進經久不衰，從而形成了中國特有的傳統元素。這些傳統元素凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。

中國傳統元素是東方文化乃至世界文化的寶貴財富，不管是題材、內容還是形式，它都是其他藝術形式難以替代的，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。這一切無不為現代標志設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。

標志是一種特殊文字或圖形組成的大眾傳播符號。它作為現代視覺傳達系統的一個重要組成部份，將具體的事物、事件、場景和抽象的精神、理念通過特殊的圖形表達出來。它以精練的形象表達一定的涵義，并借助人們的符號識別、聯想等思維能力，傳達特定的信息，吸引人們的視線，使人們在看到標志的同時，自然而然產生聯想，從而產生對品牌的認同感。在整個企業(yè)形象的傳遞過程中，因其出現頻率高，應用廣泛，易于被人們認知和記憶。同時，標志設計又受本身所要表達內容的限制，實用價值是它獨立存在的意義所在。

承襲中國傳統美學的觀念，近年來，現代標志設計作品中有很多著意強化傳統與現代的有機結合，運用現代信息符號，對那些具有象征意義的中國傳統元素進行變化、重組、出新，使其具有傳統的形似和神韻，又有現代設計的意味，既體現出現代標志設計的觀念與時尚，又折射出各民族、各地區(qū)不同的歷史文化特征和審美取向，充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。

現代設計與傳統藝術從本質上講，二者之間具有一種天然的關系，這種聯系在社會高度商業(yè)化、信息化的外因“催化”下相互之間必然會產生巨大的影響。如何以現代審美的全新視點去重新審視傳統文化，就像靳棣強先生所說，我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。要在充分理解傳統文化的基礎上延其意、傳其神。讓傳統文化在現代標志設計中得到更新和拓展。更可以借助標志本身所特有的持久性和廣泛影響力，促進東西方文化之間的對話與互動。把中國傳統元素的精髓融人到現代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，推動我國現代藝術的進一步發(fā)展和繁榮。

漢字書法藝術在現代標志設計中的運用

漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性，還有一圖形化、符號化的表現特質。甲骨文、篆、隸、楷等各種書法藝術在表現形式上不但講究字體的造型變化，而且非常重視文字的組合和虛、實、輕、重等整體構成關系。同時，篆刻作為中國獨有的一個藝術門類，其朱文、封泥等不同的外在形式和歷代印學家豐富多變的風格，使得篆刻藝術在方寸之間營造出萬千氣象。這些都為現代標志提供了豐富的視覺元素。

最具代表性的運用為2010年世博會會徽，它以漢字“世”為基礎設計，其中暗含三人合臂相擁的圖形，從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了“你、我、他”的全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念。洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神;并與數字“2010”巧妙組合，相得益彰，表達了中國人民舉辦一屆屬于世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈愿望。

印是一種權力，也是一份職責，既是鄭重的約定，又是對誠信的承諾。因此，2008北京奧運會會徽選擇中國傳統文化符號——印章作為標志的主體圖案，這在整個奧林匹克會徽設計史土是一個重大的突破和創(chuàng)新。以古老的印信寓意著有數千年誠信傳統的華夏古國的莊嚴承諾：世界給我以信任，我給世界以輝煌！這個標志名為“中國印〃舞動的北京”，會徽印信中的篆字“京”，代表青春煥發(fā)的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納萬方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。印信的陰文又將“京”字形幻化為一個飛奔撞線、舞動著迎接勝利的運動員形象，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為土體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。整個造型體現了力與美的高度結合，神在象外，象在言外，言在意外。在運動中傳達出人類體魄和精神的雙重之美，是體育精神的完美拴釋。

傳統圖形在現代標志設計中的提煉與衍生

圖形在傳統藝術中是一種重要的造型要素和風格樣式，是傳統風格構成的外化形式因素。將傳統圖形藝術與現代標志設計相融合，并不是簡單化的復古，而是用現代設計構造基礎的多種手法將傳統圖形符號進行新的設計重組，在提煉和創(chuàng)新傳統圖形的形的同時，還需要通過這種融合能準確地傳情達意。這樣設計出來的標志，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，而且能帶有鮮明的時代特征，能夠充分地體現出標志所蘊涵的理念與個性。

許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都是從傳統圖形中獲得的靈感，進行提煉和衍生。香港鳳凰衛(wèi)視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的喜相逢的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠的王者精神表達得淋漓盡至。用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。

中國聯通的標志是中國古代吉祥圖形盤長紋樣的現代演繹。盤長源放佛教的八吉祥，本為源遠流長，生生不息之意。標志采用遷回往復的線條象征信息時代高度發(fā)達的現代通信網絡。整個標志易放識記且洋溢著濃郁的民族情結，鮮明的形象所帶來的高認知度，為聯通用戶的擴展和業(yè)務推廣起到了積極的作用。

傳統吉樣文化在現代標志設計中的意蘊體現

“吉祥”，其意為預示好運之征兆，祥瑞?！吨芤住ㄏ缔o》有“吉事有祥”的句子，說明吉祥的本意是美好的預兆。在綿延五千年的中國傳統文化長河中，吉祥文化是一條十分重要的支流。它凝結著中國人的倫理情感、生命意識、審美趣味與宗教情懷，源遠流長，博大精深。吉祥文化的影響從古至今，無處不在。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往。中國傳統吉祥圖案體現人們對生活對未來的美好希望和祝福，辦喜事要貼雙喜，過年要貼對聯，北方許多地方貼“年年有余”、“五谷豐登”的年畫等等。如果適宜地把吉祥文化符號的精神元素融入現代標志設計之中，必定會使標志設計更具文化性與社會性。

香港著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志就具有濃重的吉祥意味。標志將傳統符號雙魚演變?yōu)槲魑浒儇浌居⑽拿帧癝EIBU”的“S”，代表陰陽哲學觀念的雙魚圖，是中國人對宇宙萬象觀察體會的經驗總結，“萬物負陰而抱陽”，這種陰陽相對，輪回更迭的自然規(guī)律，通過漸長漸消、首尾相抱、相互推動旋轉的黑白雙魚表現出來，象征著公司生生不息的生命力，同時魚與余同音，又蘊含著連年有余的特定內涵，精妙誰確，恰到好處。

以上這些傳統元素在標志設計中的應用，往往是多元并存的。如鳳凰衛(wèi)視、西武百貨等標志都是傳統圖形與吉祥文化，具象與意象，形式與理念的有機結合。這種多元互補的設計構想不但增強了文化厚重感，而且有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。

第三篇：中國傳統元素在設計中的應用

中國傳統元素在設計中的應用

中國傳統文化種類繁多，內容豐富，其歷經時間的沉淀，幾經建構一解構一再建構，綿延不絕，生生不息，積累了大量豐富多彩的藝術表現手法和表現形式。如:新石器時代自然和諧的彩陶、商周雄渾神秘的青銅器紋飾、戰(zhàn)國時期靈巧多變的器皿，以及逸筆草草的國畫筆墨、板刻結圓的裝飾圖案、造型夸張的民間剪紙、色彩強烈的木版年畫等等，都充分體現了或恢弘或靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。許多元素隨著時間的推移、歷史的變遷，科技和工藝的不斷演進經久不衰，從而形成了中國特有的傳統元素。這些傳統元素凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。

中國的傳統文化是中國五千年的歷史沉淀，代表著中國人民的智慧。很多人意識到中國傳統元素具有很大的商業(yè)價值，近年來中國的傳統元素在社會的各個領域中得到廣泛的運用。比如廣告的設計，企業(yè)標識的設計，產品包裝的設計，建筑風格的設計等。在這些領域里，傳統文化備受青睞。

㈠傳統元素在廣告設計中的應用

在這個廣告滿天飛的時代，如何讓自己的廣告在眾多廣告中脫穎而出，不僅僅是需要創(chuàng)意來抓住受眾的眼球，而且還需具有一定的歷史沉積來提升企業(yè)的內涵。傳統文化的運用是好的廣告創(chuàng)意和設計的靈感來源。隨著人們對傳統文化的認識不斷地加深，傳統文化在社會上發(fā)揮的作用的不斷加強，人們對傳統文化也越來越重視，傳統文化在廣告設計這一領域的運用也不斷的增加！

中國傳統元素不僅在廣告的平面設計中都得到廣泛運用，如海信電視的平面廣告，把海信電視的超薄概念與中國傳統畫的形式相結合，很好的詮釋了海信電視的超薄訴求。而且在廣告文案的創(chuàng)作上也是大力借用中國的傳統文化。如孔府家酒抓住家對中國人的特殊感情而創(chuàng)作的廣告語——“孔府家酒，叫人想家”，這一廣告語是家喻戶曉的，它是中國酒類廣告的經典。這則廣告語雖然只有很短的八個字，但是里面蘊含的意義卻是非常強烈、真摯的，使無數人心動，引起了無數人對家的眷戀。從而加深了對孔府家酒的影響。此外在廣告形象的選擇上也利用了中國的傳統元素?！鞍倌隄櫚l(fā)”電視廣告堪稱具有中國特色的經典之作。這則廣告以京劇作為背景音樂，并出現了京劇臉譜和練京劇的畫面，有一種濃厚的文化氣息。我想這則廣告之所以能夠打動很多人，被人們奉為經典，感動人心靈的絕不僅僅是周潤發(fā)精湛的演技，還有廣告里所蘊含的中國傳統文化因素。因為這些東西已經在我們的心里扎根發(fā)芽，與它有關的東西都會觸動我們的心靈。廣告主也正是抓住了這樣的情感，與受眾溝通，達到廣告的目的。

只要正確把握中國傳統元素的意義，找到傳統元素與產品的契合點，利用中國傳統元素設計廣告能給企業(yè)帶來意想不到的效果。

㈡中國傳統元素在標志上的應用

中國傳統元素是東方文化乃至世界文化的寶貴財富，不管是題材、內容還是形式，它都是其他藝術形式難以替代的。這一切無不為現代標志設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。中國傳統元素的利用在這一領域的應用也最為廣泛。如2008北京奧運會會徽的設計就是利用了印章。印是一種權力，也是一份職責，既是鄭重的約定，又是對誠信的承諾。因此，2008北京奧運會會徽選擇中國傳統文化符號一印章，作為標志的主體圖案，這在整個奧林匹克會徽設計史土是一個重大的突破和創(chuàng)新。以古老的印信寓意著有數千年誠信傳統的華夏古國的莊嚴承諾:世界給我以信任，我給世界以輝煌!這個標志名為“中國印·舞動的北京”，會徽印信中的篆字京，代表青春煥發(fā)的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納萬方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。印信的陰文又將“京”字形幻化為一個飛奔撞線、舞動著迎接勝利的運動員形象，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為土體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。整個造型體現了力與美的高度結合，神在象外，象在言外，言在意外。在運動中傳達出人類體魄和精神的雙重之美，是體育精神的完美拴釋。這一會徽的設計同時不僅體現的是奧運會的精神，也是中國傳統文化與現代社會的結合，發(fā)揚了中國的傳統文化。

在標識的設計上有很多是利用中國傳統吉祥元素的，如香港鳳凰衛(wèi)視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的喜相逢的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠的王者精神表達得淋漓盡至。用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印

㈢中國傳統元素在包裝設計上的應用

包裝設計是一種視覺傳達設計，放眼全球，成功包裝作品的沖擊力正是源于其獨特的視覺語言。在我國，隨著信息化數字化時代的到來，人們的審美觀念和價值取向都發(fā)生了很大的變化，以人為本的設計成為了一種趨勢。我國的設計師在包裝設計方面更加注重人性化設計，做出了一些可喜的嘗試，并傳達出富有民族特色和時代感的審美內涵。因此，我們應加強包括設計理論與教育方面的研究和探索，并從實踐中總結成功經驗，更好地將中國傳統元素運用到包裝設計中。

歷年的中秋節(jié)，月餅是其中的重頭戲。商家不能在月餅上突破，就選則在月餅的包裝上。很多月餅昂貴的價格不在于產品的原料有多么貴，而在于產品的包裝的精致和奢華！縱觀市場的月餅的包裝，大部分的包裝是利用中國的傳統的剪紙藝術。剪紙藝術我國的民間剪紙造型簡練，內容豐富,與鏤空的點、線、月牙紋、鋸齒紋形成對比，產生美的節(jié)奏，和諧的韻律，多以表達吉祥、美好的寓意。既能升華產品，又能傳達濃濃的中國傳統氣息，增添節(jié)日的氛圍。

不僅是剪紙，刺繡，陶瓷與泥塑陶瓷藝術等一些中國傳統元素設計在包裝上是廣泛的應用。如步步高的青花瓷手機，愛國者的哥窯相機等。，利用中國傳統元素來包裝產品，不僅使產品產品更加美觀，而且現代科技與傳統元素的結合也提高了產品的檔次。為了迎合當代消費者的需求, 利用現代的材料有意去仿造傳統材料進行包裝設計, 或者用特殊生產工藝對包裝材料進行加工使之具有傳統材料的質地特征。如用玻璃模仿竹桶、葫蘆的造型；運用燙金、鏤刻技術將圖案與紋樣體現在包裝上等等。福建名產“鐵觀音茶”包裝盒,采用大面積燙金凹凸工藝,觀音佛像映在金碧輝煌之中,深受顧客喜愛?！熬乒砭啤钡陌b設計, 用陶瓷來模仿麻袋的質地, 這是設計家實地了解和熟悉了用麻、絲、獸毛等纖維，并從中得到啟發(fā)設計出的，其外部造型線條柔和，而瓶中央的紅色方塊上的“酒鬼”而字雄勁有力，具有濃厚傳統民族特色而又不失強烈現代感。

㈣中國傳統元素在城市建筑設計上的運用

建筑設計是體現一個城市或一個國家水準的重要標志之一。優(yōu)秀的建筑設計是代表著一個民族的文化。一種建筑代表著一個地方，說到胡同兒就能聯想到北京，看到吊腳樓就知道到了湘西，看到圍屋就知道是客家人居住之地??，可是這些富有民族特色的建筑卻不斷的消亡，取而代之的是千篇一律的水泥鋼筋混合物！

隨著人們對于傳統文化的認識的不斷加深，人們對于傳統建筑符號在現代建筑設計上的應用也不斷增加。如2010年上海世博會中國館的設計。中國館在建筑設計上以“城市發(fā)展中的中華智慧”為主題，由于形狀酷似一頂古帽，因此被命名為“東方之冠”。

“東方之冠”的構思主題，表達中國文化的精神與氣質。國家館居中升起、層疊出挑，成為凝聚中國元素、象征中國精神的雕塑感造型主體——東方之冠；地區(qū)館水平展開，以舒展的平臺基座的形態(tài)映襯國家館，成為開放、柔性、親民、層次豐富的城市廣場；二者互為對仗、互相補充，共同組成表達盛世大國主題的統一整體。國家館、地區(qū)館功能上下分區(qū)、造型主從配合，空間以南北向主軸統領，形成壯觀的城市空間序列，形成獨一無二的標志性建筑群體。以和諧為核心，展現中國古代科技智慧和現代科技的飛躍發(fā)展，中國城市文明的進程，展示中國莊重詳和的國家形象。

利用中國傳統元素的設計構想不僅增強文化的歷史感，也有利于現代設計理念的延伸。對傳統古文化元素加以改造提煉和運用，使其更具有名族性和時代性。如何深入了解和應用傳統文化元素，為設計增加附加價值很值得我們研究。有位設計大師曾說的“5000年的文化底蘊，使中國傳統元素這個大品牌有著永恒、智慧、神秘、工藝精湛以及無與倫比的創(chuàng)造力。這一系列富有誘惑力的價值，在“現代”的中國發(fā)展中卻有漸漸磨滅的傾向?！边@提醒著我們，重新審視自己的傳統文化血脈。也提醒著我們中國傳統元素的設計價值是不可估量的。

第四篇：青花瓷圖案元素在現代藝術設計中的運用研究

摘 要 青花瓷是我國陶瓷中的代表。它歷史悠久，造型精致，紋飾豐富又韻味獨特，有極高的藝術價值，成為典型的中國文化元素。在現代社會中，青花瓷的視覺元素在廣告與產品設計中的延伸運用，已經被賦予了其新的含義：中國文化與中國風情。青花瓷作為中國傳統文化中的瑰寶其發(fā)展大多局限于陶瓷領域。本文試圖從符號學的角度重新審視青花瓷賦予其新的理念將青花瓷轉化為“青花瓷”圖案元素（造型、色彩、裝飾紋樣、文化內涵）并創(chuàng)造性地運用到設計中去展現出“青花瓷”元素的價值和魅力。本文從青花瓷的民族文化內涵、色彩美、韻律美幾個方面簡述了對青花瓷的藝術審美。通過對青花瓷發(fā)展歷程的梳理，得出青花瓷圖案元素的核心價值及作為中國文化元素代表之一的真正價值所在，進而延伸至現代設計的各個領域，從而可以統計、綜合出現代藝術設計中青花瓷圖案的傳承、應用與發(fā)展。通過對傳統圖案元素的形態(tài)創(chuàng)造特點和規(guī)律的研究，在今天的現代設計中，可以找到以一個與其文化意味、主題表現相應的現代裝飾語言，再通過某種設計手法的藝術加工就可以產生一個全新的組合點，或者說是創(chuàng)意點，通過這個點，促進傳統圖形裝飾性向設計圖形信息性的轉換，加強現代“信息圖形”的信息傳播的準確性。關鍵詞：青花瓷，青花瓷圖案元素，現代藝術設計 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative.It has a longhistory the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements.Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes.In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings.The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure.Its development was mostly limited to theceramic domain before.With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element.This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design.Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development.Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目 錄摘

要………………………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………II目

錄……………………………………………………………………………………………III第 1 章 緒

論………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的與意義……………………………………………………………………………1 1.1.1 研究的目的……………………………………………………………………………1 1.1.2 研究的意義……………………………………………………………………………1 1.2 研究的方法 …………………………………………………………………………………2 1.3 研究的內容 …………………………………………………………………………………2第 2 章 青花瓷及其發(fā)展 …………………………………………………………………………4 2.1 青花瓷概況………………………………………………………………………………… 4 2.1.1 何謂青花瓷……………………………………………………………………………4 2.1.2 青花瓷的起源與歷史發(fā)展……………………………………………………………5 2.2 青花瓷在外交史上的偉大成就 ……………………………………………………………8 2.3 青花瓷的藝術特點 …………………………………………………………………………9 2.4 當代青花瓷的發(fā)展前景……………………………………………………………………11第 3 章 青花瓷圖案元素及其裝飾藝術特征……………………………………………………12 3.1 青花瓷圖案元素蘊涵的民族文化內涵……………………………………………………12 3.2 青花瓷的裝飾風格特點……………………………………………………………………13 3.2.1 講究筆墨、畫意并有裝飾性 ………………………………………………………14 3.2.2 在一種色料中創(chuàng)造豐富的藝術效果 ………………………………………………14 3.3 青花瓷圖案元素的裝飾美…………………………………………………………………18 3.3.1 青花瓷圖案元素的色彩美 …………………………………………………………18 3.3.2 青花瓷圖案元素的韻律美 …………………………………………………………20第 4 章 傳統青花圖案元素在現代青花瓷創(chuàng)作中的傳承與發(fā)展………………………………22 4.1 為現代青花瓷創(chuàng)作奠定文化內涵…………………………………………………………22 4.2 為現代青花瓷創(chuàng)作提供工藝技術支撐……………………………………………………23 4.3 為現代青花瓷創(chuàng)作提供形式借鑒…………………………………………………………24第 5 章 青花瓷圖案元素在現代設計中的運用…………………………………………………26 5.1 在服裝設計中的運用………………………………………………………………………26 III 5.1.1 在奧運頒獎禮服上的運用 …………………………………………………………26 5.1.2 在服裝設計大賽中的運用…………………………………………………………27 5.1.3 青花瓷元素備受國外設計大師的青睞……………………………………………28 5.2 在室內設計中的運用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室內設計中的運用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的紋飾在室內設計中的體現………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的內涵意境在室內設計中的塑造…………………………………………31 5.3 在包裝設計中的運用………………………………………………………………………32 5.4 在工業(yè)設計中的運用………………………………………………………………………35 5.5 在禮品紀念品設計中的運用……………………………………………………………37第 6 章 結

論……………………………………………………………………………………38參考文獻……………………………………………………………………………………………40致

謝………………………………………………………………………………………………42 IV 第 1 章 緒論1.1 研究的目的與意義1.1.1 研究的目的 景德鎮(zhèn)的四大傳統名瓷之一——青花，在唐宋開始興起，在元代趨于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初見端倪，成熟的青花瓷則在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯出現。青花瓷的制作工藝比較復雜，它是以含氧化鈷的鈷礦為原料，然后在陶瓷坯體上描繪紋飾，最后再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。千年瓷都景德鎮(zhèn)，以陶瓷文明于全世界。而青花是景德鎮(zhèn)的四大傳統名瓷之一。景德鎮(zhèn)青花瓷在原料、工藝、設計等領域中，都是國內首屈一指的。從元代一直流傳到現在，景德鎮(zhèn)青花瓷歷史悠久，源遠流長。“白釉青花一大城，花從釉里透分明”，使人賞心悅目。景德鎮(zhèn)青花瓷怡然成趣，晶瑩明快以其獨具的民族特色而經久不衰。明人航海家鄭和七下西洋，每次都帶去大批青花瓷，與 30 多個國家進行貿易交往。不少珍品現被收藏在英、美等國博物館展出。景德鎮(zhèn)青花瓷不愧是景德鎮(zhèn)瓷工的一個偉大創(chuàng)造。然而景德鎮(zhèn)的傳統制瓷業(yè)在當今面臨著很多矛盾與挑戰(zhàn)。其面臨的主要矛盾是傳承與發(fā)展、傳承與創(chuàng)新的矛盾。如今企圖恢復景德鎮(zhèn)古代青花瓷業(yè)的輝煌是很不現實的。但是，把傳承與創(chuàng)新彼此孤立起來也是錯誤的。所以，處理好青花瓷技術工藝的傳承與創(chuàng)新的關系、尋找兩者的最佳結合點，才是景德鎮(zhèn)青花瓷器發(fā)展所真正需要解決的矛盾和問題的關鍵所在。景德鎮(zhèn)青花瓷器藝術的生命力的關鍵就在于傳承與創(chuàng)新的結合力上，只有當青花瓷藝術的傳承力與創(chuàng)新力兩者都強大了，青花瓷藝術的生命力才會真正的強大。1.1.2 研究的意義 景德鎮(zhèn)青花瓷，被人們稱為“人間瑰寶”。創(chuàng)始于唐代，興盛于明、清兩代。它是用氧化鈷料在坯胎上繪制圖案，施釉后經高溫一次性燒成的瓷器。它藍白相映，美觀雋久。在現代文明高速發(fā)達的今天，我們不得不說，越是民族的東西越具有代表性。青花瓷圖案元素作為中國傳統元素的重要組成部份，以它獨特的魅力，一直向外延伸。例如，周杰倫歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中國，還有青花元素在奧運上的運 1用，比如奧運禮儀服中的青花元素系列，而且奧運支線北土城站專門具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的電話亭等等。越來越多的設計正在不斷地注入青花元素，使得青花元素得到進一步升華。很顯然，青花元素已不再是瓷器的專利，而是在現代建筑、服裝設計等方面的運用。這些都展示了青花元素的獨具魅力。發(fā)展青花瓷元素，不但能繼承和發(fā)揚祖國陶瓷藝術的精華，而且，更重要的是對增加景德鎮(zhèn)瓷器的出口創(chuàng)匯、擴大市場占有率、提高企業(yè)的經濟效益有著十分重大的意義。1.2 研究的方法 本文通過文獻信息法、統計法、綜合法等方法，對收集來的資料進行整體分類，充分了解國內外的研究動態(tài)。并且借助美學、社會學、心理學、認知科學、思維科學等相關理論及其他領域的研究成果和方法，對青花瓷圖案元素在現代設計中的運用研究及其實用意義進行系統的、綜合的分析。嘗試對景德鎮(zhèn)青花紋樣的歷史發(fā)展脈絡的梳理，從現代青花紋樣的題材選擇、構圖格局、裝飾技法及與設計環(huán)境空間結合以及青花紋樣在其他設計領域中的運用等方面進行論述，并以身處景德鎮(zhèn)瓷都和從事景德鎮(zhèn)陶瓷學院教學工作的相對地利條件，對以上課題進行探討性的研究和初步的歸納總結，最后得出一些結論性的間接。1.3 研究內容 本文在系統化的設計思想上，從研究人的行為、心理特點出發(fā)，分析傳統步行街、巷的特色，力圖通過對青花瓷元素的整體分析和思考，對其有個全面的認識和了解。針對當前出現的問題，提出相應解決辦法，以達到提升城市活力、改善市民生活品質的目的。第 1 章“緒論”。本章節(jié)指出論文寫作的目的、方法和意義，分析國內外關于青花瓷元素的研究現狀。第 2 章“青花瓷及其發(fā)展”。主要針對青花瓷的起源與其發(fā)展進行初步介紹，為整個分析過程提供基本的理論基礎。第 3 章“青花瓷圖案元素及其裝飾藝術特征”。主要對青花瓷的文化內涵、青花瓷的風格特點、青花瓷的裝飾美展開分析，為下文的研究做好邏輯鋪墊。主要闡明青 第 4 章“傳統青花圖案元素在現代青花瓷創(chuàng)作中的傳承與發(fā)展” 2花瓷元素在現代青花瓷創(chuàng)作中所作出的貢獻。第 5 章“青花瓷圖案元素在現代藝術設計中的運用”。是本論文的主要內容，主要針對青花瓷圖案元素在現代藝術設計中各個方面的運用進行闡述與總結。第 6 章“小結” 系統的對文章進行總結、歸納，并評價，提出自己對未來的設想和看法。3 第 2 章 青花瓷及其發(fā)展2.1 青花瓷概況 “素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，色白花青的錦鯉躍然于碗底，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地……”每次聽到這首現代人對已傳承 700 多年的青花瓷的描畫，心中總會浮現出一個輕紗薄霧中深深淺淺的靛藍色剪影，帶著與生俱來的優(yōu)美典雅，靜靜地將中國藍之美推向極致。2.1.1 何謂青花瓷 青花是元代取得成就最高的一種瓷器，它是一種釉下彩瓷，即先在胎體上繪制圖案，然后罩上一層青白釉入窯經高溫（1300℃左右）燒制而成的一種瓷器①，釉下彩主要優(yōu)點是色料能完全充分的滲透在胎體上色彩較明艷。缺點則是由于在一次性高溫下燒制而成，色料變化難以把握，色彩不及釉上彩豐富多變。但由于青花是在還原焰的狀態(tài)下燒制，一般情況下，呈色較穩(wěn)定，紋飾不易脫落。青花瓷從 13 世紀的元代，由景德鎮(zhèn)較為多量的制作開始，到現在已有 700 年的歷史，是我國傳統法瓷器裝飾中，形式優(yōu)美、內容豐富的一種瓷器。它從一開始就繼承了唐代長沙銅官窯釉下彩繪的優(yōu)秀傳統，又吸收了宋代磁州窯和古州窯的藝術特點，把釉下彩民間藝術推向了更高、更新發(fā)展階段，景德鎮(zhèn)民間青花藝術自元、明、清直至現代，歷久不衰，以其雄渾博大的民族氣魄，濃郁的東方藝術特有魅力，蜚聲中外，馳譽藝林。青花瓷有豐富多彩的裝飾技法及獨特的中華民族風格，而且還是一種富有生活實用價值的生活用品，比起需要經過錦窯烤花的釉上彩繪，青花瓷的制作過程相對簡便。青花瓷有精巧絕倫的工藝制作，它的裝飾花紋與瓷胎是一次燒成，成本較低。清新雅致的鈷藍色花紋在釉下不會被磨損，不會變色，不怕酸堿的腐蝕，經久耐用。無鉛溶出量，不影響人體健康，是符合衛(wèi)生習慣的一種理想的日用瓷。它給人以清新明快，肅穆端莊之感。而關于青花的起源，有人認為是在唐代，有人認為是宋或元代，至今還存有爭議。一般認為青花瓷創(chuàng)始于唐，于元朝成熟，① 羅曉濤.《傳統陶瓷青花裝飾》.武漢理工大學出版社.2005.7 4興盛于明，它在我國陶瓷史上燒制的時間最長，產量最大，久盛不衰。青花瓷是景德鎮(zhèn)一顆燦爛的明珠，在萬紫千紅的彩瓷中獨樹一幟，經元、明、清至今 700 年經久不衰，受到全世界的贊賞，在陶瓷史、文化史上都有著重要的低位，是當今世上任何一類名瓷難以相比的。2.1.2 青花瓷的起源與歷史發(fā)展 瓷器是從陶器進化而來，青花瓷是在歷史 上積累了豐富的造瓷經驗的情況下產生的。7 世紀的唐代，中國北部黃河流域的邢州（今 河北內邱），開始燒制胎質細致的白瓷，瓷 胎和釉以相當完美。唐代不僅創(chuàng)造了白瓷，還創(chuàng)造了以黃、綠、褐三色為主的彩色釉陶 圖 2.1 唐 青花瓷殘片 瓷，后世稱為“唐三彩”，有一部分是加藍 色的。此外，這種 唐代還有一種藍釉器物，“唐三彩”和藍釉就是我國陶瓷使用青色鈷料的前驅。瓷器繪畫的方法，也是從陶器的彩繪和瓷器的加彩發(fā)展而來的。這種戰(zhàn)國和漢代陶器上使用礦物質彩色顏料繪畫的方法，開始是在燒成的灰色陶器上涂飾朱、墨、白、青、綠各種顏色的加彩來裝飾陶瓷。如河南輝縣出土的陶壺、陶豆和漢代出圖的許多鈁式（方形）、鐘式（圓形）的瓷壺都可以證明。湖南長沙出土的戰(zhàn)國陶瓷還有用漆來代替顏料的。南北朝和唐代繼續(xù)使用這種方法，到了 10 世紀的宋代，北方的瓷器開始運用加彩的方法，瓷器燒成以后，在釉上再加繪紅、綠、褐各種色料，然后再燒一次，使色料熔化固定在瓷釉上，它的特點是發(fā)色鮮艷，不易脫落。此外，用釉料加彩的方法，晉代越窯的青瓷已經開始使用，這時的青瓷開始出現人工涂飾的褐色斑紋。到了唐代，有些白瓷仍然保留用釉料加彩繪畫的方法，但都是草草幾筆，圖 2.2 宋 磁州窯黑彩童子釣魚枕發(fā)色晦暗。湖南長沙窯在唐代成功地燒制出釉下褐、綠彩繪瓷，這種繪法嫻熟、色彩絢麗的釉下彩裝飾，豐富了瓷器的裝飾品種，開創(chuàng)了釉下彩裝飾的先河，為青花瓷的成功燒制奠定了基礎。20 世紀 80 年代，江蘇揚州，河南鞏縣、鶴壁、洛陽先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5圖 2.1）。到了宋代，黃河下游中原地區(qū)，漳河兩岸的窯廠，有了釉下繪畫然后上釉燒制成瓷的方法。這種裝飾方法發(fā)色清晰穩(wěn)定，繪畫用不脫落，也不會因外界條件的影響而變色。這就是釉下裝飾的前身。分布在河南、河北、山西的北方磁州窯系的釉下褐、黑彩，江西吉州窯的釉下彩繪，對景德鎮(zhèn)青花瓷的燒造成功有較大的影響（圖 2.2）。青花是元代（1206-1368 年）取得成就最高 的一種瓷器，元代還在景德鎮(zhèn)設立了專門負責管 理瓷器的生產機構，專為宮廷及官府等機構燒制 陶瓷。元青花的裝飾手法較為多樣，往往采用多 層裝飾，將主題紋飾和輔助紋飾分層進行繪制，并使用多種裝飾手法來表現，如繪畫、刻劃、貼 花、模印等。如在元大都遺址中出土的一件青花 鳳首執(zhí)扁壺（如圖 2.3），整個扁壺如一只振翅欲 飛的鳳凰，虛實結合，富有無限動感，仿佛這只 圖 2.3 元 青花鳳首執(zhí)偏壺 壺在飄然飛動。明宣德年間（1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷發(fā)展的一個鼎盛時期，這與當時的社會狀況是分不開的，當時社會經濟繁榮，天下富裕，而且宣宗本人對繪畫也有一定的研究，尤其青睞青花，致使制瓷業(yè)的發(fā)展迅猛，正因為如此，明宣德年間的青花在各種瓷器中幾乎占據了一大半，被稱為青花瓷藝術中的頂級作品?，F存明宣 德年間的一 圖 2.4 明宣德 青花海水云龍紋扁壺 件青花海水 云龍紋扁壺（如圖 2.4）具有代表性，海水云 龍紋在宣德年間也是常見的裝飾圖案。此瓶的 裝飾為一條長龍在飛舞，海水和云紋陪伴其左 右，龍快活的游暢其中。釉色清雅，讓人覺得 恬淡。圖 2.5 明成化 獅子紋高足碗 經過了明正統、景泰、天順三朝陶瓷工藝發(fā)展的空白.

第五篇：淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用

淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用

摘要：本文主要從兩個大的部分來淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用。第一部分簡要分析了洛可可時期，服裝的輪廓造型以及這些輪廓造型在當代的應用；然后分析了洛可可風格的服裝裝飾以及現代的服裝設計中是如何巧妙利用這些服裝裝飾的。第二部分主要以婚紗為案例，分析了洛可可時期的服裝風格在當代婚紗設計中的運用與創(chuàng)新。

關鍵詞：洛可可；服裝設計；婚紗

第一章

洛可可時期，服裝的輪廓造型和服裝裝飾手段

十八世紀中期，整個歐洲，特別是法國上流社會充滿“享樂主義”的生活場所為洛可可服裝提供了一個展示的舞臺，在耀亮的時裝華彩之中，洛可可服裝時刻折射著十八世紀歐洲上層社會優(yōu)雅、細膩的生活品質。雖然，洛可可風格的服裝早已經塵封于歷史，然而，其服裝造型的輪廓特色以及服裝的裝飾手段等特色卻是在歷史中不斷發(fā)展，在洛可可服裝的鼎盛時期，包括之后的浪漫主義時期、新洛可可時期，洛可可的造型、款式、裝飾被被廣泛的應用。在當代服裝設計領域，不管是哪種風格的設計師，如果要展現浪漫、細膩、優(yōu)雅的女性特征，其首選的裝飾手段、裝飾語匯都是洛可可時期的經典服裝要素。所以，無論是在世界頂級設計大師服裝展示的T臺上，還是在城市街頭時尚女子的裙裾上，洛可可時期，服裝在輪廓造型和裝飾手段上的特色都隨處可見。1、輪廓造型及其在現代的應用

在洛可可時期，服裝造型中最突出的特點就是服裝設計中采取裙撐、緊身胸衣、U型領口、S曲線造型等手法將服裝的風格完全體現出來。

服裝中裙撐造型的運用是最廣泛的，剛開始的裙撐形狀如鐘型，在隨后的演進中，為適應女性日常生活的需要逐漸改為橢圓形，前后的比例縮小，左右兩側擴張。現代的服裝設計中，裙撐也被廣泛運用，只不過在設計風格方面出現了或多或少的變化。比如，具有典型“蘿莉風格”的洛麗塔洋裝。最典型的洛麗塔穿衣風格是及膝裙，內里穿著泡褲或紗裙以表現出散開的效果。當然，必須說明的是，洛麗塔服裝的裙撐沒有洛可可時期的裙撐那么夸張。

緊身胸衣也是洛可可時期服裝的一大特色。洛可可服裝的造型基本能夠歸為兩個幾何圖形的組合：三角形和長方形。三角形則是在緊身胸衣的塑造之下的身體軀干的圓錐體的正視效果。束腹，雖然是被看作對女性的一種約束現象，在當今社會，女性更多的尋求自我解放，抵制緊身束腹行為的現象也變得強烈起來，但是，緊身胸衣還是被保留下來，追求美麗的女性往往直接忽視緊身胸衣對人體健康的影響，而通過其來塑身。

另外洛可可時期的女性服裝領口，基本表現為寬闊的U形形狀，并且開得一般比較低，不僅脖頸處十分袒露，胸部起伏的曲線也在U型領口處顯露出來。

與U型領口這種開放的風格相呼應的便是服裝的S曲線造型。S型曲線特征可謂是洛可可時代女裝造型的極端表現之一，為了突出三圍比例，其肩部向橫寬擴張，利用胸衣表現夸張的胸部，憑借裙撐表現臀部造型等等，這種追求十分夸張的胸、腰、臀曲線的“人工美”的造型逐漸成了“洛可可服飾風格”的代名詞。雖然S型的洛可可服裝并沒有保留下來，但S型曲線的審美觀卻在當代社會烙下了深深的烙印，美麗女性的評判指標，其中最重要的身材指標就是——S型曲線身材，因此，很多塑身的衣服，在設計中十分關注這一點。

2、服裝裝飾及其在現代的應用

后人經常將洛可可風格的女性服裝比喻成“盛大的花籃”，在這個花籃內部，盛開著各式各樣的“裝飾之花”，蝴蝶結和緞帶就是其中的典型代表。在洛可可時期，蝴蝶結與緞帶也是“男子服裝”的十分重要的裝飾元素。在現代時裝設計中，雖然少數男性禮服中也會使用蝴蝶結，但其在女性的服飾中表現的更為突出。

洛可可時期，服裝的輪廓造型中的碎花元素和蕾絲元素的運用也是其重要的特色。服裝流行的花紋以小碎花為主。碎花在當代也有其一定的市場，特別是2010年左右，碎花裙甚至成了年輕女性，特別是大學生的標志，而蕾絲更是洛可可時期，時裝中必不可少的裝飾元素。蕾絲這種充滿神秘和浪漫氣息的裝飾元素在洛可可服裝中大放異彩，以古典主義的優(yōu)雅風格，其表達著肉欲和色情的享樂欲望，使之適應高雅沙龍的氣氛。當前的蕾絲，應用更為廣泛：古典風格的蕾絲裝飾、前衛(wèi)風格的蕾絲裝飾、休閑風格的蕾絲裝飾、民族風格的蕾絲裝飾，甚至還有職業(yè)風格的蕾絲裝飾等。

洛可可時期，褶裥的使用也是比較經常的，它不僅是衣服的一中裝飾，更是人們身份的象征。無論是女裝還是男裝，衣服飾邊使用的多與少，可以充分說明著裝者社會等級的高低，對于女人子言，除了具備上述作用，還能展現她們身上魅力指數的跌宕。進入二十一世紀，設計師們更是力圖通過恰到好處的褶裥來進一步渲染他們的設計創(chuàng)意和設計思想。

第二章以婚紗為案例：簡述洛可可風格在現代婚紗中的應用

婚紗是眾多女性步入人生重要階段—婚姻的必選之物，隨著生活水平的提高，現代女性特別是時尚女性對婚紗的要求越來越高?？v觀整個婚紗界，不管是國內還是國外，現代婚紗的很多特征都和洛可可服裝風格有著或多或少的聯系，U型領口、S曲線造型、裙撐設計、碎花圖案和蕾絲花邊等等。這一系列的特征使得原本純潔高尚的婚紗更加凸顯出一股神秘、奢華、性感的魅力。

1、造型方面的體現

今年明星結婚的特別多，而明星們對婚紗的要求也是很高的，好多明星的婚紗照都帶著濃郁的洛可可風格?！侗本矍楣适隆烦删土岁愃汲伞①←悑I的事業(yè)，同時也成就了兩人美好的愛情，今年兩人在大溪地完婚，婚禮上的婚紗可謂美翻了大家的眼球，其婚紗就顯示出了洛可可風格在現代婚紗中的多處應用，現在我們就以佟麗婭的婚紗為例，來簡述洛可可風格在現代婚紗造型方面的體現：

就服裝的造型設計來講，它的整體思路上首先體現在“廓型”的構思?！袄汀敝傅木褪欠b的整體外型。它需要適合著衣者的體形，并以適合人的形體為前提，用細節(jié)形體的增減和夸張等裝飾手段，最大限度地開辟服裝風格設計的新領域。

在洛可可時期，蓬蓬裙和緊身胸衣相結合的社交服裝在外觀輪廓上表現為比較夸張的“X”造型，而在非正式場合出現的家居服裝款式則大多數表現為“A”造型，但兩者都是古典優(yōu)雅的輪廓造型，都十分強調裙身和袖口的量感和層次。這就是洛可可服裝在外觀廓形設計上的顯著特點。

在現代婚紗設計中，雖然這兩種造型被普遍應用到了各式各樣風格的婚紗之中，然而，現代婚紗設計并不是想當然的“拿來主義”。在借鑒、延承洛可可時期服裝抽象廓型的基礎上，另外還需運用套臺、組合、重合、方圓與直線、曲線的變化和增減廓型的變化等現代平面構成的原理完善服裝的造型，然后，要對服裝整體進行統籌的空間量的設計，即進一步反映出服裝內部的空間感和有關的內在比例。同其他事物一樣，服裝自身具有長度、深度和寬度的變化(從而構成三維空間)，在空間中利用線、面的分割塑造形體，并在設計方面，結合與流行潮流相契合的量的造型，進而表現出服裝的適體、寬松還是瘦緊的體積感。

總之，現在服裝設計一方面繼承了洛可可時期服裝的“X”和“A”輪廓的造型，另一方面又在此基礎上進行了改良：洛可可時期的“大X”和“大A”的造型使人內臟移位、呼吸受阻，甚至嚴重損害了人們的身體健康；因此，現代服裝設計中，往往多采用更自然的“小X”和“小A”，使人們能夠在體會到婚紗的美麗時，同樣感受到它的舒適。

拿佟麗婭的婚紗照來看，三件婚紗都繼承了洛可可服裝輪廓的整體樣式，沒有洛可可時期那種夸張的“X”型和“A”型的輪廓造型，而是更加貼合人體需要的“小X”和“小A”輪廓設計。另外裙撐造型在第二三副圖片中表現的更加明顯。S型曲線造型則在第一幅圖片中表現的較多。U型領口的造型特色則和以往的洛可可風格有所不同，現在的婚紗突破了單純的U型領口，變得更加開放和性感，直接將整個脖頸和肩膀裸露，呈現抹胸式。當然也有繼承了U型領口的婚紗，但是在領口的設計處更加貼合了現在人們對婚紗的要。第一二幅圖片的婚紗都帶有褶裥，只是幅度和大小不一樣，第一幅圖片中婚紗的褶裥比較大比較碎，更多的給人以柔美的感覺，第二幅圖片中的婚紗褶裥比較少，但是幅度比較大，由于婚紗面料的不同，也使其看起來比較硬朗。第二三副圖片中的婚紗對碎花和花邊的應用則是比較反復的，這樣就增加了整個婚紗的純潔感和夢幻感。

2、裝飾工藝方面的體現

當代，服裝設計的范疇變得更加寬泛，其不只是代表了一套衣服的創(chuàng)造，另外還意味著這套衣服的裝飾。因此，在現代服裝設計中，裝飾語言依然十分重要，設計平平的一件服裝，能夠通過裝飾工藝改變平凡的外貌，營造出獨特的服裝風格。

傳統的手工藝裝飾能夠將設計與藝術進行完美地融合，形成不同的裝飾風格與形式?，F代婚紗設計中，設計師往往有意識地借助各種傳統的手工裝飾工藝，能夠不斷設計出創(chuàng)新的服裝裝飾風格，進而創(chuàng)造出一份懷舊的情調。

洛可可時期服裝的裝飾特征在其特殊的歷史背景下，顛覆了古典藝術中平直的結構，大膽采用了C形、S形和貝殼形渦卷曲線，敷龜淡雅柔和，形成雍容華貴、綺麗多彩、繁縟艷麗的裝飾效果?，F代婚紗設計汲取了洛可可時代的裝飾意識、裝飾精神，同時借鑒了其裝飾形式，巧妙運用傳統手工工藝，結合流行中的時尚元素，來達到設計師預期的服裝效果。

以上三幅婚紗圖片，深深的打上了洛可可風格的烙印，第二幅圖片中蝴蝶結的運用，則是繼承了洛可可時期的服裝風格元素和特色，在裝飾工藝上也更勝一籌。第三幅圖片中的婚紗，將褶裥、花邊和蕾絲都巧妙的結合在了一起，華貴卻不落俗套。第一幅圖片則是在洛可可風格上的創(chuàng)新，傳統的洛可可服飾中對珠寶等物件的鑲嵌是比較少見的，現在婚紗在洛可可裝飾工藝手法的基礎上，大膽嘗試，鑲嵌鉆石，顯得更加奢華，這種手法在現代婚紗中的應用也越來越常見。

結語：洛可可時期，在多個層面上締造出了許多具有時代特色的文化，在服裝上的影響和成就更是影響到現代。

其中洛可可時期服裝中大量經典元素更是我們取之不盡用之不竭的寶藏。洛可可時期的服裝堪稱經典,對于設計師來說是十分值得研究和借鑒的，它為世界服裝史寫下了纖巧繁麗又獨具光彩的一頁。

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