第一篇：淺析宋元山水畫的三種意境論文

【摘要】一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)范式，文學(xué)上有漢之賦、唐之詩(shī)、宋之詞、元之曲、明清之小說，而在繪畫上，以山水畫為代表的繪畫藝術(shù)在宋元時(shí)期，從題材到立意，從意趣到格調(diào)，都達(dá)到了發(fā)展的頂峰。山水畫在北宋初期、南宋、元代三個(gè)階段分別形成了三種不同的面貌和意境，本文將通過探索繪畫藝術(shù)的歷史淵源，從繪畫發(fā)展的歷史以及美學(xué)審美意識(shí)等方面分析這三個(gè)階段山水畫不同的風(fēng)格特征，淺析“無(wú)我之境”“細(xì)節(jié)真實(shí)和詩(shī)意追求”“有我之境”這三種宋元山水畫的意境。

【關(guān)鍵詞】宋元;山水畫;意境

一、宋元時(shí)期山水畫審美意識(shí)的獨(dú)立

山水畫在宋元時(shí)期真正地走向了審美意識(shí)的獨(dú)立。由盛唐至中唐的這一時(shí)期，山水畫開始被當(dāng)作獨(dú)立的審美對(duì)象看待，但山水畫真正擁有自己獨(dú)特的風(fēng)格和自成一家的格調(diào)與韻味，則是在宋代時(shí)期了。與六朝至唐代的帝王仕女畫相比，宋元山水畫在繪畫的取材、立意、情感等方面都更加貼近生活，更加具有人民審美意識(shí)的深度，更具普遍存在性。它不同于閻立本的帝王圖、周日方的仕女畫以及敦煌壁畫那種“藏在深宮古寺里面的藝術(shù)”，山水畫走向普通士人的書房，并以前所未有的姿態(tài)冠絕古今，正如宋人所說：本朝畫山水之工，為古今第一。這話倒也不算自夸。

盡管山水畫在中唐時(shí)期已然呈現(xiàn)出相對(duì)獨(dú)立的審美意識(shí)形態(tài)，但山水畫真正成為“山水畫”本身，實(shí)則是北宋開始的，宋代是山水畫的成熟期和高峰期，山水畫在宋代真正走向了審美意識(shí)的獨(dú)立，在元代則走向了巔峰。

二、無(wú)我之境

北宋初期，畫家多學(xué)五代劑浩之畫風(fēng)，追求形似，講究繪畫藝術(shù)中的氣、韻、思、景、筆、墨，這其中尤以關(guān)仝、李成、范寬三人的畫作為典型。彼時(shí)的山水畫作講究用純粹的客觀手法和筆墨形式來(lái)勾勒自然山水，以此傳達(dá)畫家的人生理想和思想格調(diào)。所謂無(wú)我之境，如陶淵明之詩(shī)中所言，諸如“采菊東籬下，悠然見南山”的豁達(dá)，又如元好問的《穎亭留別》中“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”的空曠。而北宋山水畫中所表現(xiàn)的意境，由于繪畫藝術(shù)審美的靈動(dòng)性和景象的活潑性，則是遠(yuǎn)遠(yuǎn)要超出詩(shī)詞文學(xué)所表現(xiàn)的意象范圍。畫卷所遺留的審美想象力是廣闊的、無(wú)限的，宋初畫家創(chuàng)造的無(wú)我之境，建立在封建世俗的士大夫?qū)徝酪庾R(shí)形態(tài)之上，他們并沒有真正的和廣大人民，和自然山水融為一體，多數(shù)情況下，這種畫作是以一種旁觀者的視野去觀察描繪自然山水，這種隱逸純粹是畫作客觀存在的寫實(shí)功能的外在體現(xiàn)。

范寬的《溪山行旅圖》是北宋山水畫“無(wú)我之境”的典型代表。兩米的巨作中，山嶺迎面而來(lái)，迫近眼目。徐悲鴻如此評(píng)論：“而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。”范寬之畫，枯老而渾厚，穩(wěn)健而壯闊，雄武的氣象躍然紙上，筆下顯現(xiàn)出自然山水廣闊的空曠雄渾之風(fēng)貌。王國(guó)維說：“無(wú)我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”無(wú)我之境的山水畫作的意象是客觀的，蘊(yùn)含著作者綿綿的思想格調(diào)，但觀者又不能直接看出畫作之中蘊(yùn)含的思想情感，每個(gè)人都可以對(duì)畫作做出自己的解釋。根據(jù)海德格爾的解釋學(xué)來(lái)看，回到事物本身，而不是從文本解釋的角度去看待事物。但我們不能否定文本在這里的畫作存在的必要性，它提供了人們鑒賞評(píng)論解釋的對(duì)象，這種無(wú)我之境，鮮明地表現(xiàn)了北宋之初山水畫的特點(diǎn)，也可以看出當(dāng)時(shí)士人的普遍的審美意識(shí)形態(tài)。

三、細(xì)節(jié)真實(shí)和詩(shī)意追求

從北宋前期到后期的這一階段，由于皇帝奢靡享樂的宮廷生活以及皇帝本人的喜愛風(fēng)格，以描摹細(xì)節(jié)、絲絲縷縷皆能入畫的院體派畫風(fēng)開始形成，細(xì)致精美的工筆花鳥成為宮廷畫家取悅皇帝愛好的重要畫作。這種畫風(fēng)到了南宋時(shí)期則達(dá)到頂峰，并直接影響了山水畫的創(chuàng)作風(fēng)格，工筆山水畫作成為畫壇的重要趣味趨向，在宮廷內(nèi)外形成一種風(fēng)尚潮流。從中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀點(diǎn)來(lái)看，寫意不寫形才是山水畫作的最高境界，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫不同于西方寫實(shí)派的油畫，中國(guó)山水畫追求的詩(shī)意是有意境的美，而非高度還原自然對(duì)象的真實(shí)景象，許多著名的山水畫都是寥寥幾筆便勾勒出廣袤的天地自然、江河山水。宋朝時(shí)期建立了翰林圖畫院，廣集天下畫家。畫院通過作畫考試來(lái)錄用人才，要求畫者狀物摹形的深厚功底和寫實(shí)細(xì)刻技巧的把握，又強(qiáng)調(diào)畫作構(gòu)思之精妙和立意之深遠(yuǎn)，常常以詩(shī)句作為考試題目，如“踏花歸去馬蹄香”的考試題目。宋徽宗趙佶喜愛書畫藝術(shù)尤愛工筆花鳥一類，因此許多畫家就以獻(xiàn)精致入微的工筆花鳥畫投其所好，這導(dǎo)致了院體畫在北宋后期達(dá)到了高峰。許多對(duì)北宋影響深遠(yuǎn)的畫家皆出自畫院，如馬賁、張擇端、李唐、朱銳等。這種追求細(xì)節(jié)真實(shí)的繪畫風(fēng)格一時(shí)成為主流，初現(xiàn)端倪的文人筆墨畫沒有沖擊它的地位。

與此同時(shí)，北宋中后期到南宋這一階段，另一種山水畫風(fēng)格也迅速發(fā)展起來(lái)。對(duì)畫作詩(shī)意的追求成為畫家們的繪畫目標(biāo)，畫家們逐漸在山水畫上題詩(shī)，畫中內(nèi)容也與詩(shī)的韻味相符合。這個(gè)階段可以說是宋元山水畫從無(wú)我之境向有我之境過渡的階段，畫家們力圖在畫中展現(xiàn)出詩(shī)意的美和他們或樂觀或悲觀的世界觀、價(jià)值觀，傳遞出詩(shī)意美的審美形態(tài)。代表畫家馬遠(yuǎn)、夏圭在局部的描繪和留白藝術(shù)上取得了顯著的成就，對(duì)詩(shī)意畫的開拓有突出的貢獻(xiàn)。

這種詩(shī)意的追求體現(xiàn)的是宋代土人的精神面貌和性格特征，表現(xiàn)了宋代士大夫階層的審美價(jià)值取向，展現(xiàn)南宋士人在外來(lái)壓迫下的那種心理矛盾的沖撞和彼此的交融，從詩(shī)意的畫作中尋求內(nèi)心的價(jià)值觀和心靈深處的寧?kù)o與短暫片刻的寄托。

四、有我之境

與南宋士人的處境大不相同，元代又是土人審美觀建立的背景。一方面，元代士人堅(jiān)守著宋代道學(xué)建立起來(lái)的道學(xué)審美觀念。另一方面，又強(qiáng)烈地感受到這種價(jià)值觀在這個(gè)大背景下的弱化和失衡，士人的心靈朝著畸形方向發(fā)展，或高蹈，或浮躁，構(gòu)成了他們沖突的內(nèi)心世界。從元代山水畫的角度來(lái)看，畫家們一方面對(duì)宋代美學(xué)繼承和發(fā)展，他們的審美觀念、人生價(jià)值、人生理想是對(duì)宋代的繼承和發(fā)展。但另一方面，元代士人面臨著一系列的比宋代士人更復(fù)雜、更殘酷的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。這個(gè)明顯的變化直接導(dǎo)致了元代畫家在逃避現(xiàn)實(shí)、寄情山水的情況下，創(chuàng)作出一大批宋代所不具備的風(fēng)格類型的作品。一所謂有我之境，以王國(guó)維的說法，即以我觀物，物皆著我之色彩。元代畫家將內(nèi)心世界的那種壓抑而又難以明說的苦悶寄托到畫作中，山水畫盡顯元代畫家的主觀思想情感和他們內(nèi)心矛盾的激烈對(duì)抗。趙孟煩、黃公望等畫家的作品中，他們將山水的形似放在次位，而去極力表現(xiàn)自己的主觀情趣和格調(diào)，同時(shí)極力追求筆墨的結(jié)構(gòu)形式，更加直觀地表現(xiàn)心靈世界的矛盾沖突和審美趨向。在元代這種社會(huì)矛盾極度緊張的社會(huì)背景下，“無(wú)我之境”的山水畫作已經(jīng)遠(yuǎn)不能夠表現(xiàn)士人心中的矛盾沖突，從元代畫家在作品中的大量題字這一現(xiàn)象就可以明顯看出，畫家極力追求在作品中表現(xiàn)自己的主觀感情色彩，尋求更加強(qiáng)勁有力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。元代畫家的作品，以文人畫為例，山水畫作中的題字與山水畫作在內(nèi)容和形式上相互補(bǔ)充，畫中的情感意蘊(yùn)在詩(shī)詞文字的渲染下顯得更加醇厚綿綿。畫家的靈魂浸透在山水畫作中，給觀者前所未有的視覺沖擊和情感共鳴。就這樣，有我之境的山水畫在元代達(dá)到了頂峰階段，這是宋元山水畫發(fā)展的巔峰。

總的來(lái)看，宋元山水畫意境發(fā)展的歷史，就是宋元畫家從遠(yuǎn)觀自然，到刻畫自然，最后走進(jìn)自然，逐漸將自己的情感格調(diào)同自然融為一體的過程。在此過程中，畫家在不斷改變的社會(huì)現(xiàn)實(shí)背景下，與時(shí)俱進(jìn)，不斷考量改變自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式。他們找到更加有效的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并在其中進(jìn)行心靈的袒露與審美訴說。

參考文獻(xiàn)：

[1]譚一.宋元山水畫中的意境Ⅱ].北京城市學(xué)院學(xué)報(bào)，2007(4).[2]李澤厚.宋元山水畫的三種意境U]學(xué)術(shù)月刊，1980(2).

第二篇：山水畫意境教學(xué)設(shè)計(jì)

教學(xué)設(shè)計(jì)

一、課題

我要講的教學(xué)設(shè)計(jì)的題目是《山水畫的意境》

二、教學(xué)目標(biāo)

1、知識(shí)和技能目標(biāo)：通過山水華作品的欣賞和初步的技法練習(xí)，了解山石、樹木、云水的構(gòu)圖和中國(guó)山水畫的特點(diǎn)初步認(rèn)識(shí)中國(guó)山水畫藝術(shù)語(yǔ)言的基本特征，培養(yǎng)學(xué)生畫山水畫的興趣。

2、過程與方法目標(biāo)：通過欣賞古代、近現(xiàn)代山水畫作品和學(xué)習(xí)山水畫基本畫法和教師對(duì)中國(guó)山水畫基本技法的示范，使學(xué)生了解中國(guó)山水畫的觀察和描繪方法，進(jìn)一步理解中國(guó)山水畫的特點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)中國(guó)山水畫不同形式的審美感受能力和學(xué)生對(duì)中國(guó)山水畫特點(diǎn)的認(rèn)識(shí)與理解能力。

3、情感態(tài)度與價(jià)值觀目標(biāo)：通過山水畫作品欣賞和初步的技法練習(xí)，使學(xué)生對(duì)中國(guó)山水畫的審美特質(zhì)，創(chuàng)作方法筆墨的運(yùn)用產(chǎn)生切實(shí)的感受和認(rèn)識(shí)，以及對(duì)中國(guó)山水畫已經(jīng)的表達(dá)，從而進(jìn)一步體會(huì)中國(guó)山水畫藝術(shù)是畫家通過山水畫這種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，感悟自然，表達(dá)對(duì)祖國(guó)、家鄉(xiāng)和山川造化的情感，提高學(xué)生的鑒賞能力，增強(qiáng)熱愛祖國(guó)的思想情感和民族自豪感。

4、重難點(diǎn)：（1）重點(diǎn)：欣賞不同風(fēng)格的山水畫，練習(xí)山石樹云以及水的畫法，重視實(shí)踐性。理解中國(guó)山水畫的筆墨神韻，在表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和意境表達(dá)。

（2）難點(diǎn)：是對(duì)手山水畫不同表現(xiàn)方法的認(rèn)識(shí)，學(xué)習(xí)山石、樹、云、水的基本畫法，并對(duì)所學(xué)技法加以運(yùn)用表現(xiàn)，注重在中國(guó)畫的表現(xiàn)上講究章法、筆墨、造型及意境。這樣確立重難點(diǎn)的目的在于通過欣賞來(lái)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的情趣，以及學(xué)生在本課中初步了解了山水畫的繪畫語(yǔ)言，通過對(duì)簡(jiǎn)單形象的描繪，提高對(duì)中國(guó)山水畫的觀賞和分析能力，從而激發(fā)對(duì)家鄉(xiāng)山川和祖國(guó)河山的熱愛之情，也加倍真愛民族藝術(shù)。

三、教學(xué)方法

1、情境教學(xué)法

2、演示教學(xué)法

3、觀察啟示法

四、教學(xué)過程

根據(jù)本課的教學(xué)內(nèi)容、美術(shù)課程學(xué)科特點(diǎn)，結(jié)合初中學(xué)生的實(shí)際認(rèn)知水平和生活情感，設(shè)計(jì)教學(xué)程序如下：（2個(gè)課時(shí) 80分鐘）

1、創(chuàng)設(shè)情境，導(dǎo)入新課（5分鐘）

通過播放關(guān)于山水畫的視頻短片，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，導(dǎo)入新課內(nèi)容。

2、賞析圖片，講解教學(xué)內(nèi)容。（10分鐘）

賞析：賞析古代及近現(xiàn)代畫家描繪的中國(guó)山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

探究：（圖片欣賞）中國(guó)山水畫的特點(diǎn)？

學(xué)生總結(jié)：（1）中國(guó)山水畫通常離不開樹、石、云、水等景物。（2）山水畫是以描寫山川自然景色為主題的繪畫，山水畫中筆墨神韻，表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。

3、教師示范山水畫基本表現(xiàn)技法（10分鐘）教師運(yùn)用勾、皴、檫、點(diǎn)、染表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)。

4、教師運(yùn)用講述法講解山水畫的章法、筆墨、意境。（10分鐘）

5、學(xué)生練習(xí)、老師指導(dǎo)（15分鐘）做一幅水墨或淺絳山水畫。

學(xué)生練習(xí)勾皴擦點(diǎn)燃的表現(xiàn)技法及章法，筆墨意境的運(yùn)用，教師在旁指導(dǎo)。

6、創(chuàng)作實(shí)踐，教師指導(dǎo)。（20分鐘）

運(yùn)用前面學(xué)到的相關(guān)知識(shí)和技法，做一幅水墨或淺絳山水畫。

7、交流評(píng)價(jià)，展示自我。（10分鐘）學(xué)生互相評(píng)價(jià)并欣賞作品。

五、板書設(shè)計(jì) 板書知識(shí)結(jié)構(gòu)：

中國(guó)山水畫基本技法—山水云的基本技法—五種基本技法—勾、|

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皴、擦、點(diǎn)、染 作畫步驟

筆法、墨法

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勾、皴、擦、點(diǎn)、染

勾、皴、擦、點(diǎn)、染

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積墨、潑墨、破墨 山水畫技法的基本要點(diǎn)

六、教學(xué)反思

課改后，初中美術(shù)課更重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力，教師積極為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)環(huán)境。增加文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)只重視專業(yè)知識(shí)與技能的傳授，脫離了學(xué)生的日常生活，這種學(xué)習(xí)觀念很難培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神。在新課改下，教師應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生在欣賞活動(dòng)中開展探究性的活動(dòng)。

思效：教師作出的合理評(píng)價(jià)獲得了學(xué)生的信賴，更加促進(jìn)了以后美術(shù)課的學(xué)習(xí)，了解了一些只能過過山水畫的基本繪畫技法，提高了學(xué)生的文化素養(yǎng)和鑒賞能力，增強(qiáng)了學(xué)生熱愛祖國(guó)的思想感情。

思得：美術(shù)學(xué)習(xí)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面，美術(shù)教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)造一定的文化情境，使學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)加深文化和歷史的認(rèn)識(shí)，加深對(duì)國(guó)粹的了解和認(rèn)識(shí)。

思失：沒有加強(qiáng)學(xué)術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維能力，只是沒有做太多延展，只是在自己的美術(shù)領(lǐng)域里傳輸知識(shí)，所以以后我要增加自己的各方面知識(shí)。

思改：（1）在上課時(shí)注重教學(xué)手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事游戲或音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強(qiáng)對(duì)形象的感受。（2）注重角色互換，拉進(jìn)師生距離，不讓學(xué)生產(chǎn)生美術(shù)課是一種負(fù)擔(dān)，欣賞理解作品是一項(xiàng)任務(wù)，這樣的錯(cuò)覺。

北京信息工程學(xué)院附中

王磊

第三篇：山水畫的意境教案

山水畫的意境

教案

1．把握本文的寫作思路，把握文本內(nèi)容。

2．品味山水畫的意境，認(rèn)識(shí)“意境”的本質(zhì)，培養(yǎng)傳統(tǒng)審美情趣。

一、導(dǎo)入新課

同學(xué)們，我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了不少中國(guó)古典詩(shī)詞，也屢次提到了“意境”一詞，同學(xué)們能結(jié)合我們所學(xué)過的詩(shī)詞解釋一下什么是意境嗎？

提示：如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”一聯(lián)，寫進(jìn)入邊塞后所看到的塞外奇特壯麗的風(fēng)光，畫面開闊，構(gòu)成了一種融合人情的雄渾意境。

可以說，意境是詩(shī)人的主觀情思與客觀景物相交融而創(chuàng)造出來(lái)的渾然一體的藝術(shù)境界。

二、教學(xué)新課

目標(biāo)導(dǎo)學(xué)一 認(rèn)識(shí)作者，了解其“意境”觀

李可染(1907—1989)，江蘇徐州人。中國(guó)近代杰出的畫家、詩(shī)人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時(shí)學(xué)畫山水。43歲任中央美術(shù)學(xué)院教授，49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬(wàn)里旅行寫生，晚年用筆趨于老辣，擅長(zhǎng)畫山水、人物，尤其擅長(zhǎng)畫牛。

李可染先生曾在他的書中講到，“意境是什么？意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融、借景抒情，從而表達(dá)出的藝術(shù)的境界、詩(shī)的境界，就叫意境?！?/p>

目標(biāo)導(dǎo)學(xué)二：文章初探，把握文本行文思路

1． 在文中找出作者原話，說說什么是“意境”。

明確：意境就是景與情的結(jié)合；寫景就是寫情。

要怎樣才能獲得意境？請(qǐng)你結(jié)合全文做簡(jiǎn)要概括。

明確：首先，要仔細(xì)觀察對(duì)象，深刻認(rèn)識(shí)對(duì)象，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈、真摯的思想感情。然后將這種思想感情與畫作結(jié)合在一起，將對(duì)象的精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)出來(lái)，從而形成意境。

3．是否只要把握了“意境”便能創(chuàng)作出好的山水畫作品來(lái)，請(qǐng)結(jié)合最后兩段做簡(jiǎn)要說明。

明確：作者認(rèn)為除了意境之外，還需要有意匠。意匠即表現(xiàn)方法、表現(xiàn)手段的設(shè)計(jì)，簡(jiǎn)單地說，就是加工手段。有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。

4．結(jié)合上述分析，請(qǐng)簡(jiǎn)述本文行文思路，并為本文劃分結(jié)構(gòu)。

明確：全文可劃分為兩個(gè)部分，第一部分，作者先點(diǎn)出“意境”一概念，并做出解答；第二部分，作者談及獲得意境的方法，即通過深刻觀察對(duì)象以把握住對(duì)象的精神實(shí)質(zhì)，激發(fā)出繪畫者本身的思想感情并融于畫作之中才能創(chuàng)作出有意境的作品。此外，還指出繪畫時(shí)要站得高于現(xiàn)實(shí)，才可能全面深入。最后還談到想要表達(dá)出意境，還需要有與其相輔相成的山水畫要素，即意匠。

目標(biāo)導(dǎo)學(xué)三：深入探究，理解文本藝術(shù)內(nèi)涵

1．展示山水畫圖片與山水?dāng)z影圖片。請(qǐng)同學(xué)們結(jié)合第一部分內(nèi)容說說，在攝影技術(shù)如此發(fā)達(dá)的今天，山水畫是否會(huì)被取代？

明確：山水畫不是地理、自然環(huán)境的說明和圖解，其更重要的是表現(xiàn)人對(duì)自然的思想感情?？梢?，山水畫具有其精神實(shí)質(zhì)，這也就意味著它永不會(huì)為山水?dāng)z影所取代。

2．作者要說的是山水畫的意境，為什么要在第一部分大篇幅分析詩(shī)歌的意境。

明確：按照作者的觀點(diǎn)，“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長(zhǎng)江天際流”兩句，完全描寫自然的景色，然而就在這兩句里，使人深深體會(huì)到詩(shī)人與朋友的深厚友情。描寫自然的景色與繪出景色無(wú)異，且作者提到“意境就是景與情的結(jié)合”，可見詩(shī)歌中的意境與山水畫的意境是相通的，并無(wú)二致。因此，作者在這里以已經(jīng)學(xué)習(xí)過的詩(shī)歌意境為例，也就能更好地詮釋山水畫的意境。

3．“意境的產(chǎn)生，有賴于思想感情，而思想感情的產(chǎn)生，又與對(duì)客觀事物認(rèn)識(shí)的深度有關(guān)。”作者是如何論述此觀點(diǎn)的？你認(rèn)為這個(gè)觀點(diǎn)正確嗎，請(qǐng)結(jié)合你的個(gè)人經(jīng)歷做簡(jiǎn)要說明。

明確：作者以齊白石畫蝦為例來(lái)論證了他的觀點(diǎn)。這個(gè)觀點(diǎn)正確，如我們知道松樹的耐寒可以象征它的堅(jiān)忍，而當(dāng)我們?cè)谘┑乩镎J(rèn)真觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)只有松樹傲然長(zhǎng)青，松針貫穿積雪依然向上，此刻，我們會(huì)真正感受到這種堅(jiān)忍的品質(zhì)是那樣真實(shí)。

4．請(qǐng)你理解“無(wú)論寫詩(shī)、作畫，都要求站得高于現(xiàn)實(shí)，這樣來(lái)觀察、認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)，才可能全面深入”一句的深刻含義。

明確：寫詩(shī)，寫的是生活；繪畫，繪的是風(fēng)景；它們都基于現(xiàn)實(shí)，以現(xiàn)實(shí)為原材料。然而，它們?nèi)诤狭藢懽髡吲c繪畫者自身的情感以及體悟，因此，他們又必然高于現(xiàn)實(shí)。這就是說，不論是高明的詩(shī)還是繪畫，最終都會(huì)成為客觀的景物與主觀情感相融合的意境。

【教學(xué)提示】

四個(gè)探究題設(shè)置均有一定的難度，尤其是最后一題，由于大多學(xué)生對(duì)藝術(shù)的鑒賞能力與基本鑒賞理論不足，得出答案并不容易；教學(xué)過程中教師宜從各方面引導(dǎo)分析，切勿將答案直接予以學(xué)生而達(dá)不到教學(xué)目的。

目標(biāo)導(dǎo)學(xué)四：賞析山水畫，品味意境 展示李可染老師畫作《萬(wàn)山紅遍》，教師引導(dǎo)做簡(jiǎn)要賞析。

“看萬(wàn)山紅遍、層林盡染”是毛澤東詞作《沁園春·長(zhǎng)沙》中的名句，描述了深秋時(shí)分，湘江之濱的岳麓山漫山古樹皆紅的壯麗奇景。

“萬(wàn)山紅遍”這一題材其實(shí)很少有畫家敢嘗試。一方面，“萬(wàn)山”之意境頗為遼闊深遠(yuǎn)，極大地考驗(yàn)著畫家的空間駕馭能力，若非胸有千山萬(wàn)壑，則根本無(wú)法表現(xiàn)“萬(wàn)山”；另一方面，“紅遍”給中國(guó)傳統(tǒng)山水畫出了個(gè)大難題：歷來(lái)山水多以水墨描繪，僅作為點(diǎn)綴的紅色在使用上可謂慎之又慎。然而李可染先生卻迎難而上，開始大膽嘗試創(chuàng)作“萬(wàn)山紅遍”。其時(shí)，李可染先生恰好占據(jù)了天時(shí)地利人和。1954年李可染踏上寫生之旅，從江南到桂林、從中國(guó)到歐洲，可謂千山萬(wàn)水走過。1960年先生重回畫室時(shí)，已然是胸中有丘壑。這時(shí)，他動(dòng)筆做出此畫，而“紅遍”的問題也在此間解決了。他采取了大面積使用朱砂的方法來(lái)表現(xiàn)秋色，紅為主調(diào)，以墨作底，既強(qiáng)調(diào)了“遍”字，同時(shí)，也使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。

【教學(xué)提示】

設(shè)置此賞析，并非使學(xué)生達(dá)到品味山水畫意境的高度，而是借此畫深入理解文本內(nèi)容。

三、板書設(shè)計(jì)

意境概念定義：景與情的結(jié)合獲得方法深刻認(rèn)識(shí)對(duì)象，產(chǎn)生思想感情 寫景時(shí)寫情，源于現(xiàn)實(shí)超越現(xiàn)實(shí)

苦心經(jīng)營(yíng)意匠

可取之處

本文教學(xué)注重對(duì)課文內(nèi)容的把握，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)并體悟中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的意境理論。教學(xué)過程中所設(shè)置探究提問，有利于學(xué)生自主探究，結(jié)合自己的體悟感受繪畫理論知識(shí)，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力。

不足之處 課文內(nèi)容都是藝術(shù)上的理論知識(shí)，理解起來(lái)十分有難度，對(duì)于基礎(chǔ)較差的及藝術(shù)審美不足的學(xué)生來(lái)說，難以應(yīng)對(duì)本文教學(xué)。此外，如何讓抽象化的理論更加形象化地呈 現(xiàn)，亦是本教案需要改進(jìn)之處。

第四篇：中國(guó)山水畫的意境教案

《中國(guó)山水畫的意境》 教案

教學(xué)目標(biāo)

知識(shí)目標(biāo)：欣賞中國(guó)山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達(dá)中國(guó)人的自然觀和審美觀的。初步理解對(duì)意境的營(yíng)造是畫家追求的藝術(shù)境界，是山水畫的靈魂。

能力目標(biāo)：嘗試創(chuàng)作一首小詩(shī)或散文，概括的表達(dá)出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關(guān)山水畫家及作品的資料，使自己對(duì)我國(guó)古今著名的山水畫家及藝術(shù)風(fēng)格有所了解。

情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對(duì)中國(guó)山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關(guān)畫家，使學(xué)生熱愛中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，感受自然與藝術(shù)的豐富多彩。教學(xué)重點(diǎn) 通過對(duì)山水畫構(gòu)圖、空白、墨色的分析，使學(xué)生了解中國(guó)山水畫是怎樣表現(xiàn)意境的。

教學(xué)難點(diǎn) 中國(guó)山水畫與西方風(fēng)景畫在思想、技巧和形式上的不同點(diǎn)是什么。

教學(xué)方法 欣賞法 講授法 觀察法 啟發(fā)法 練習(xí)法 教學(xué)用具: :教學(xué)課件

板書設(shè)計(jì) : 中國(guó)山水畫的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多嬌》

三、《萬(wàn)山紅遍》 教學(xué)過程

1、導(dǎo) 入 藝術(shù)是文化的產(chǎn)物，故，藝術(shù)要與文化相結(jié)合。中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)浩如煙海，而中國(guó)畫的形式和一般的繪畫形式既有區(qū)別又有聯(lián)系。《夢(mèng)溪筆談》中說到這樣一個(gè)故事：相傳唐代詩(shī)人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請(qǐng)來(lái)樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動(dòng)即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩(shī)人徐凝在題畫詩(shī)中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩(shī)的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩(shī)人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因?yàn)樗梗ㄖ唬┠墚嬕宦暎喑?dòng)人的猿三聲，是畫面上表達(dá)不出的，此繪畫之弊也??。然詩(shī)歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時(shí)間、空間、環(huán)境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬(wàn)事萬(wàn)物的刻畫等──包羅萬(wàn)象 ；也正好彌補(bǔ)繪畫之不足。但詩(shī)是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來(lái)有詩(shī)、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩(shī)情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發(fā)感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。激發(fā)興趣，敢于質(zhì)疑，以達(dá)到共同探究的目的。由故事引入。

2、新課

一、分析中國(guó)畫作品《平沙落雁》。請(qǐng)同學(xué)們總結(jié)一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無(wú)垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風(fēng)掠過??。屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨(dú)自撫奏著古琴，時(shí)而委婉憂傷，時(shí)而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。依畫之意境作詩(shī)：平地風(fēng)起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂?！窘忉尅竣俪罱铮汗糯坏弥镜奈娜藢?duì)秋天的到來(lái)，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國(guó)著名詩(shī)人屈原所作的文章。騷：即發(fā)牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時(shí)做的第一篇為己辯白的文章。詩(shī)的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風(fēng)??秋天到了，萬(wàn)物將失去春的生機(jī)，是多么令人愁悵呀。秋風(fēng)吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠(yuǎn)方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀(jì)更替逐浪高，國(guó)昌民種富貴花?！督饺绱硕鄫伞犯侗?、關(guān)山月

三、《萬(wàn)山紅遍》 紅遍萬(wàn)山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬(wàn)山紅遍 李可染 通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習(xí)

進(jìn)一步分析中國(guó)山水畫是如何表現(xiàn)意境的。學(xué)生按幾個(gè)小組分析討論課本第8—9頁(yè)的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時(shí)代。（2）畫家的風(fēng)格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

4、小結(jié) 通過欣賞中國(guó)山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達(dá)中國(guó)人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營(yíng)造是畫家追求的藝術(shù)境界，是山水畫的靈魂。

第五篇：中國(guó)山水畫的意境教案

中國(guó)山水畫的意境（案例設(shè)計(jì)）

設(shè)計(jì)理念：

東方繪畫的主導(dǎo)是中國(guó)繪畫，而中國(guó)繪畫屬于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，而中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)又遞屬于中國(guó)傳統(tǒng)文化范疇。中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深，由語(yǔ)言文字、音樂舞蹈、民俗習(xí)慣及表達(dá)方式等組成。加之這種文化為“復(fù)合型”的，集文字學(xué)、古（現(xiàn)代）漢語(yǔ)、詩(shī)詞格律、書法、中國(guó)畫等等學(xué)科為一體，并且朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢(shì)待發(fā)、張而不發(fā)；婉如霧里看花、水中望月，令人遐思無(wú)限。水太清則無(wú)魚，畫太明（清晰而無(wú)隱藏）則無(wú)韻（韻味）；一攬無(wú)余，就缺少美的回味??。傳統(tǒng)的中國(guó)畫是講求共性的。所謂“求大同、存小異”、“平常心是道”等都可以看作是針對(duì)共性而言的。這就是說畫家要有“大同的心界（境界）”──能包容萬(wàn)千、博大寬廣的藝術(shù)境界；而“平常心”是指在繪畫上我們要追求一種“大風(fēng)格”，而不是狹隘的個(gè)性。

宋代評(píng)論家鄧椿曾說：“畫者，文之極也”（《畫繼》），認(rèn)為畫品的高下，直接取決于畫家素養(yǎng)的豐、寡。因此，想在中國(guó)畫上有所造就者，不能單純地為學(xué)畫而學(xué)畫，一定要注重綜合素質(zhì)的學(xué)養(yǎng)，要通過日積月累、對(duì)中國(guó)優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和發(fā)揚(yáng)進(jìn)行深刻的體驗(yàn)，提高自己的認(rèn)識(shí)及審美能力。

一音多字（音、韻加上格律）造就中國(guó)文化──文學(xué)上的詩(shī)、詞、歌、賦的存在與成就。

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，通過節(jié)奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗(yàn)的過程。由于其感情體驗(yàn)是受理性支配的，如果一個(gè)人從小就開始接觸音樂，那么他未來(lái)的情感是豐富的，他的心理素質(zhì)是趨于完善的。音樂的欣賞不僅能直接體驗(yàn)音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯(lián)想。提高注意力、記憶力的作用。一般來(lái)講，描繪性、情節(jié)性的音樂所引起的聯(lián)想，可以使人得到“情景交融”的綜合感受；從注意力上說，人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)，注意力會(huì)隨著起伏變化的樂曲，始終穩(wěn)定在幾分鐘或稍長(zhǎng)的音響中，這對(duì)穩(wěn)定自己的注意力是非常有效的。

要想讓學(xué)生能真正“領(lǐng)略”中國(guó)山水畫的意境，教師就必須“全方位”設(shè)計(jì)教案：即體味中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力。

教學(xué)設(shè)計(jì)參考

（一）教學(xué)活動(dòng)的方式與方法：欣賞討論與實(shí)踐課業(yè)類型：欣賞+繪畫 課時(shí)：5節(jié) 教學(xué)設(shè)計(jì)

第1節(jié)教學(xué)過程： 學(xué)會(huì)欣賞

1．新課導(dǎo)入：激發(fā)興趣，敢于質(zhì)疑，以達(dá)到共同探究的目的。

藝術(shù)是文化的產(chǎn)物，故，藝術(shù)要與文化相結(jié)合。中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)浩如煙海，而中國(guó)畫的形式和一般的繪畫形式既有區(qū)別又有聯(lián)系?！秹?mèng)溪筆談》中說到這樣一個(gè)故事：相傳唐代詩(shī)人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請(qǐng)來(lái)樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動(dòng)即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩(shī)人徐凝在題畫詩(shī)中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩(shī)的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩(shī)人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因?yàn)樗梗ㄖ唬┠墚嬕宦?，而凄楚?dòng)人的猿三聲，是畫面上表達(dá)不出的，此繪畫之弊也??。然詩(shī)歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時(shí)間、空間、環(huán)境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬(wàn)事萬(wàn)物的刻畫等──包羅萬(wàn)象 ；也正好彌補(bǔ)繪畫之不足。但詩(shī)是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來(lái)有詩(shī)、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩(shī)情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發(fā)感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來(lái)的書畫家，一般都精于詩(shī)詞創(chuàng)作，如大畫家、大文豪蘇軾評(píng)價(jià)唐代的詩(shī)、書、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩(shī)；味摩詰詩(shī)，詩(shī)中有畫”。達(dá)·芬奇說：“畫是啞巴詩(shī)，詩(shī)是盲人畫”。古希臘詩(shī)人西蒙尼德斯說：“畫為不語(yǔ)詩(shī)，詩(shī)是能言畫”。清代文學(xué)批評(píng)家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發(fā)揮景物結(jié)合起來(lái)”。藝術(shù)家完成畫的創(chuàng)作后，再作一首題畫詩(shī)，這樣畫與詩(shī)相互補(bǔ)充，相互輝映，相得益彰；使藝術(shù)家的藝術(shù)境界（作品），得到淋漓盡致的發(fā)揮──“詩(shī)情畫意”。

分析中國(guó)畫作品《平沙落雁》。請(qǐng)同學(xué)們總結(jié)一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。

2．討論法（讀畫體會(huì)意境）：

在一望無(wú)垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風(fēng)掠過??。

屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨(dú)自撫奏著古琴，時(shí)而委婉憂傷，時(shí)而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。

依畫之意境作詩(shī)：平地風(fēng)起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。

【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對(duì)秋天的到來(lái)，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國(guó)著名詩(shī)人屈原所作的文章。騷：即發(fā)牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時(shí)做的第一篇為己辯白的文章。

詩(shī)的釋義：

流放中的屈原面向曠一邊吟唱著《離騷》、南飛的大雁和涓涓的溪緒呀。

題《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀(jì)更替逐浪高，國(guó)昌民種富貴花。

《江山如此多嬌》付抱石、關(guān)山月 題《萬(wàn)山紅遍》

紅遍萬(wàn)山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬(wàn)山紅遍 李可染 學(xué)會(huì)比較

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風(fēng)??秋天到了，萬(wàn)物將失去春的生機(jī)，是多么令人愁悵呀。秋風(fēng)吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠(yuǎn)方。正在野、溪水，一邊彈奏著古箏，《九辯》曲；他多么希望那流能盡帶走自己的滿腹愁進(jìn)一步分析中國(guó)山水畫是如何表現(xiàn)意境的。學(xué)生按幾個(gè)小組分析討論課本第8—9頁(yè)的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時(shí)代。（2）畫家的風(fēng)格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

學(xué)會(huì)表現(xiàn)

第2節(jié)：組織教學(xué)，檢查學(xué)具

（二）解決重點(diǎn)與難點(diǎn)的要點(diǎn)學(xué)會(huì)觀察，積極參與討論與實(shí)踐。1．復(fù)習(xí)上節(jié)內(nèi)容，根據(jù)各人的喜愛，自己臨摹一幅山水畫； 2．分小組推薦展示、分析、評(píng)價(jià)作品；

3．教師點(diǎn)評(píng)；山水口訣：“樹為山之衣，石為山之骨；云為山之氣，水為山之血?！?/p>

4．作山水技法──樹法演示，學(xué)生跟進(jìn)臨??； ①樹法：樹桿：畫桿之法無(wú)論中鋒。側(cè)鋒四筆即成。

②樹桿穿插法：畫兩株以上之樹于一從者，切忌平行須分形而或交叉而生。根頂亦須前后參差以免呆板。第一株為主樹。較第二株（客樹即稍遠(yuǎn)樹而言）略低。以顯賓主揖讓之勢(shì)。（如圖二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但懸崖、臨水則露根。分簡(jiǎn)式、繁式兩種。（如圖三）④樹枝法：由桿生枝。枝須順桿安（分配）。枝須相互穿插。分鹿角、蟹爪二種（如圖四）

務(wù)須清晰。不可為葉所掩。

⑤畫葉之法分兩大種：一曰“點(diǎn)葉”，另一為“夾葉”。（如圖

五、圖六）

⑥小樹法：小樹用處最多?；虍嬘谳^遠(yuǎn)之山坡，或輔大樹之姿勢(shì)亦由填空補(bǔ)白、助山皺法者。其畫法與大樹同（如圖七）學(xué)生練習(xí)。教師輔導(dǎo)。

小結(jié)。第3節(jié)：

1．復(fù)習(xí)上節(jié)內(nèi)容，作山水技法──山石法演示，學(xué)生跟進(jìn)臨??；

石法：山為石之積。故學(xué)畫山先學(xué)畫石。石以輪廓為先。以下圓不方為宜，向陽(yáng)處筆宜輕，背陰處筆宜重。輪廓之法曰“勾”（如圖八）石面之分全賴皺法。由披麻、斧劈、折帶、潑墨等等。（如圖九）

2．山之輪廓及皺法：山、石之異乃輪廓。形狀稍不同。（如圖十）坡：土坡：水濱畫坡，或生樹木或筑亭榭亦可為人坐立之所，畫法約同山石。（如圖十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者環(huán)山低者（臨）水（如圖十二）。

路徑：山水無(wú)程徑則無(wú)生氣。路徑之意其形式均順自然之勢(shì)。曲折掩映不可全露。（如圖十三）

第四節(jié) 云水法

云煙法：山水蒼茫、深遠(yuǎn)全賴云煙。①遮蓋法：先確定所需云煙大小

②勾勒法：先擬定大勢(shì)，以淡墨勾之，用筆須圓，后輔以遠(yuǎn)樹

水法：

①泉水法：坡或岸近旁之空白處即為水也 ②瀑布：兩山中間瀉出泉水者曰瀑布

③水口：同瀑布之法一樣，長(zhǎng)窄為瀑布之水線，寬短為水口之水線

蘆葦、水草法

①蘆葦：水濱作蘆葦，先以墨畫桿參差交叉、再淡墨由桿畫葉（每株之葉不可混亂），最后畫濃墨葉幾片于淡墨葉上，其根因近水故要齊。

②水草：水洼坡側(cè)畫水草先以淡墨再以濃墨數(shù)莖提之。

第五節(jié)

獨(dú)立作業(yè)（創(chuàng)作）接前幾節(jié)內(nèi)容復(fù)習(xí)講授新課

取名為《山行》的范畫（詩(shī)意畫）展示給大家 遠(yuǎn)上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

中國(guó)畫展示：深秋的石山中，蜿蜒的石璣?；鸺t的楓林，祥云環(huán)繞著山林，幾間茅屋在云中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)??杜牧坐在一塊小山石上賞秋，一旁站著端者酒具的書童。教師說：“詩(shī)意畫的創(chuàng)作主要根據(jù)詩(shī)中說的內(nèi)容來(lái)進(jìn)行，盡量貼近詩(shī)意。用我們的繪畫語(yǔ)言，將詩(shī)中的描繪的記錄下來(lái)。

作業(yè)：

1．清 王士貞（題畫）

一斗一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤，一曲高歌一樽酒，一人獨(dú)釣一江秋。2．元 馬致遠(yuǎn)《秋思》

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風(fēng)瘦馬。夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯。教師輔導(dǎo)：

教案實(shí)施后，特別是第一節(jié)欣賞課學(xué)生有著全新的感覺；他們都被偉大藝術(shù)所感染。故整個(gè)單元下來(lái)學(xué)生都非常認(rèn)真。

作業(yè)交上來(lái)了，有的同學(xué)選擇了王士貞的詩(shī)：一個(gè)身著蓑衣、頭帶斗笠，手執(zhí)魚桿的漁翁，坐在放著酒具的小漁艇上鉤。有同學(xué)襯以長(zhǎng)滿楓樹的江岸，也有飾以兩三行殘荷的堤邊，還有的在水點(diǎn)綴幾片落葉，這些都很好的把握住了詩(shī)歌的主題，突出了一個(gè)“秋”字，也有的同學(xué)選擇了馬致遠(yuǎn)《秋思》，斜陽(yáng)欲墜，黑云蔽日。枯藤在老樹上纏繞，有如吐信的長(zhǎng)蛇，幾根朽木成的小橋，馱著一位身著補(bǔ)丁長(zhǎng)袍的書生：系著一匹毛長(zhǎng)蓋頸，腹瘦骨現(xiàn)的老馬無(wú)力的走著，一旁是由竹子支撐的茅草屋，秋風(fēng)卷著落葉吹在樹前屋后，幾只烏鴉在樹梢上“哇”“哇”的叫著。我們仿佛聽到書生的哀語(yǔ)自嘆：哎！真倒霉，又在這里碰到該死的烏鴉。