第一篇：藝術導論感想

化學與藝術

——藝術導論感想 12級化學一班，周越，學號1210370123 藝術，好多好多都被稱作藝術的東西，例如：詩歌、歌曲、舞蹈、．．．．．尤其是語言、書畫、人體為媒介的藝術形式，從古至今，人們在勞動中哼唱的歌曲，山谷中對吼的嗓音，我們事實上接觸藝術的機會很多，這些就是所謂藝術的事物載體，就是表現(xiàn)體。呵呵，上完任老師的之后我不免感慨了許多，也還是一堂很平常的課但老師講就是不一樣。

藝術來源于生活，也創(chuàng)造于生活，更美于生活。

其實，當今社會上，也到處可見所謂的藝術，可是如今的藝術，已經(jīng)變質，再沒有什么藝術家是靠畫畫來維持生計，再沒有藝術家在死后名氣大增流傳千古。所以老師講到書上的知識的時候更多很多的是講“生活”。講生活的經(jīng)歷講一些常識，講一些書本上面沒學到的知識還有根據(jù)社會的發(fā)展的前景來講。這對于我個人來說是很有意義的，因為我現(xiàn)在在校就和去學習這個很“商業(yè)社會”“經(jīng)濟的社會”對我們以后的更深入的了解市場的行勢的走動。所以藝術無所不在，無處不有。

所以想想自己的專業(yè)——化學，我想一定也是與藝術密不可分的伙伴吧！從古至今,繪畫藝術家用各種各樣色彩鮮艷的顏料,繪制了一幅幅美麗的圖畫。在人類文明寶庫中,留下了一件件藝術珍品。我國是世界文明古國之一,繪畫顏料的使用也有悠久的歷史。從河南省涌池縣仰韶村發(fā)掘的著名彩陶中,就繪有紅黑相間的彩色圖案,的? 不,原來這些畫面上的灰黑色物質是硫化鉛(PbS)?？僧敵跬可先サ牟⒉皇橇蚧U,而是一種證明我們的祖先在5000多年以前就已經(jīng)用彩色顏料繪畫了。經(jīng)考證,當時使用的那種黑色顏料是炭粉,紅色顏料是赤鐵礦(主要成分是Fe203),古人把它稱為“紅褚石”。后來,人們在自然界里又發(fā)現(xiàn)了一種紅色顏料—朱砂,它比紅褚石的顏色更鮮艷。朱砂的化學成分是硫化汞。由于它色彩絢麗,經(jīng)久不變,所以一直倍受畫家珍愛。在書畫上蓋的印章,所用的印泥也是用朱砂做的。古老的字畫,由于年代久遠,其畫紙已變色泛黃,但是那上面的印章卻仍是紅艷艷的。著名的敦煌壁畫中那婆娑起舞的飛天,堪稱世界藝術珍品。

美術史是研究美術的歷史發(fā)展及其規(guī)律的科學。美術史研究的范圍包括建筑藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法等美術種類的歷史，涉及美術家、美術作品、美術理論、美術思潮和美術流派等各方面。

中外美術史這門課程讓我了解了有關中西藝術發(fā)展史和很多國家藝術名作和藝術成就，結合這門課程和我所學的專業(yè)：化學，我對化學在美術史發(fā)展過程中所起的作用，有了一些我自己的理解。

化學是研究物質的組成、結構、性質、以及變化規(guī)律的科學。世界是由物質組成的，化學則是人類用以認識和改造物質世界的主要方法和手段之一，它是一門歷史悠久而又富有活力的學科，它的成就是社會文明的重要標志。

美術作品從遠古的巖石壁畫到現(xiàn)在的各種形式的藝術樣式，其演變的過程與繪畫材料的改變有著密切的關系。記得在，王羲之書法的魅力，一節(jié)中老師說在王羲之所處的年代，人們是將書法寫在竹簡上，這就創(chuàng)造了屬于那個是時代所特有的書法藝術，隨著造紙術的發(fā)明，書法的載體變成了宣紙，這就創(chuàng)造了令一個時代的書法藝術。還有就是筆墨，我們都知道古墨的種類 按照制墨的原料劃分,可分為松煙墨、桐煙墨、漆煙墨等，這些墨之所以不同與它們自身碳元素的組合形式有很大區(qū)別。真所謂本質決定特性，正是因為古墨自身化學性質的不同，決定了他們施展之處的不同。而這僅是，化學在書法藝術上應用的冰山一角。

美術還包括建筑、繪畫等。而這些藝術形式與化學又有著千絲萬縷的聯(lián)系。對于建筑，它的基本鋼結構，屋外的建筑裝飾，屋內的裝修，用的都是化學材料或自然界存在的化學物質。再者是繪畫，繪畫最基本的是紙與染料，而這些也都是與化學密不可分的。

還有就是藝術品的保存。在經(jīng)歷了歲月漫長的侵蝕，有些藝術品或殘缺、或脫色，或被氧化，這些都是化學變化有關的，但我們也可以借助化學，來以矛攻矛。比如，用還原法來除去青銅器表面的銅銹，還以它本來的絢麗面目?？傊?，化學在藝術品的創(chuàng)作和保護的過程中，起著其他學科難以替代的作用。

這學期學完藝術導論，我受益匪淺

藝術學習對我們文化素養(yǎng)的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養(yǎng)也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與藝術學習對我們文化素養(yǎng)的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養(yǎng)也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與

大學生是我們國家的棟梁，是民族的希望，是實現(xiàn)中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此，必須正確引導大學生弘揚我們的優(yōu)秀文化，吸納我們人類那些先進文化成果，抵制不良文化影響，提高其藝術修養(yǎng)和文化素養(yǎng)，這才有助于我們獲得全面發(fā)展，這也直接關系到中國特色社會主義事業(yè)的興旺發(fā)達。大學生藝術審美的學習和培養(yǎng)對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知：高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值，而且是高雅文化的集中體現(xiàn)，他們吸納人類先進文化的成果，因此欣賞優(yōu)秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養(yǎng)和文化素質，有利于促進大學生全面發(fā)展。人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養(yǎng)的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養(yǎng)程度越高, 審美能力越強, 就越容易接受進步的政治信念和道德觀念, 就越能激發(fā)人們追求真理的力量。每一件藝術創(chuàng)作都有其表現(xiàn)自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中，其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑，都伴隨著對藝術作品的欣賞而發(fā)生。我們感官到的一方面是創(chuàng)作者的情感寄托與思維，另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了《十七歲的單車》（及《Beijing Bicycle》）之后，我們在其中看到的不是陽光下旖旎的青蔥歲月，而是非主流的青春，交織著現(xiàn)實的冷漠甚至殘酷，然而又是動人的，像年輕的身體里，血脈的鮮活的搏動。同時也會引發(fā)人的一些新的思考。

藝術給我最初的感受總是高深，難以捉摸的，而通過對一些藝術作品的賞析已經(jīng)讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚，單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業(yè)藝術學生那樣有很深的見解，但作為一個機械專業(yè)的學生來說，欣賞一些高尚的藝術作品對專業(yè)的學習總是利大于弊的。在大學學習中，不僅僅要掌握一定的專業(yè)理論知識，對審美的塑造與培養(yǎng)也是必須的。畢竟以后針對就業(yè)，從事這種工作是要求一定的設計能力，但也需要審美能力，一個好的設計或是創(chuàng)意只有是美的，才會讓人心動，引起人的注意，進而產(chǎn)生興趣。這樣的互動才會有好的反饋，所以對美的創(chuàng)作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養(yǎng)，審美能力差的機械設計者，為設計提供毫無藝術性更談不上外觀美感的好創(chuàng)意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養(yǎng)說到底便是一種人生修養(yǎng)。在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發(fā)現(xiàn)自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此，從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創(chuàng)作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴，能激發(fā)我們對生活的思索。我想，藝術教育對我們大學生來說是很有必要的，藝術是可以培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀念，提高我們的審美能力，激發(fā)我們對美的愛好與追求，塑造我們健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發(fā)展；是可以培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整合及發(fā)展的。這種培養(yǎng)是需要更多的投入的，只有在思想上重視她，去接近她，這樣我們才 會在人格上提升自己，在未來的道路上走地更遠。

High School Musical

01.Troy and Gabriella--Start Of Something New 02.Troy--Get'cha Head In The Game

03.Ryan and Sharpay--What I've Been Looking For 04.Troy and Gabriella--What I've Been Looking For(Reprise)05.High School Musical Cast--Stick To The Status Quo 06.Gabriella--When There Was Me And You 07.Ryan and Sharpay--Bop To The Top 08.Troy and Gabriella--Breaking Free

09.High School Musical Cast--We're All In This Together

10.Troy, Gabriella, Ryan, and Sharpay--I Can't Take My Eyes Off You 11.B5--Get'cha Head In The Game

12.Start Of Something New(Karaoke Instrumental)13.Breaking Free(Karaoke Instrumental)歌舞青春2 1.What Time Is It 2.Fabulous 3.Work This Out

4.You Are the Music in Me 5.I Don't Dance

6.You Are the Music in Me(Sharpay Version)7.Gotta Go My Own Way 8.Bet On It 9.Everyday 10.All For One

11.BONUS TRACK: Humuhumunukunukuapua'a 歌舞青春3：畢業(yè)季

01.High School Musical 3 CastRight Here, Right Now 03.Sharpay & RyanCan I Have This Dance

05.High School Musical 3 CastJust Wanna Be With You 07.Troy & ChadWalk Away 09.TroySenior Year Spring Musical

11.High School Musical 3 CastHigh School Musical

第二篇：藝術導論_教案

《藝術導論》教案

[教學的目的和要求] 通過本課程的學習,使學生們以馬克思主義理論為指導,為藝術設計,服裝設計專業(yè),為藝術創(chuàng)作者從理論上認識藝術的本質,特性及有關規(guī)律,從宏觀上把握美的特點和規(guī)律,樹立健康向上的審美理想,培養(yǎng)學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題,激發(fā)對藝術學習的歷史責任感,使學生們的藝術創(chuàng)作更有自覺性,更有思想性,更有創(chuàng)新性,為中華民族的偉大復興作出貢獻.第一節(jié) 藝術的社會本質

藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài),通過生產(chǎn)實踐活動,反映從物質世界到精神世界,從生產(chǎn)關系到思想關系的人類的全面的社會生活,創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品,滿足人類精神上的審美需要.社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質

一,藝術在社會中的位置

(一)藝術是一種社會意識形態(tài),是經(jīng)濟基礎的上層建筑.藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態(tài);是建立在一定經(jīng)濟基礎之上,并從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑,它反映經(jīng)濟基礎,也反作用于經(jīng)濟基礎.(二)幾種不同的社會意識形態(tài),它們的共性上層建筑包括兩個部分:1,政治,法律等制度及相應的機構,措施.2,社會意識形態(tài).社會意識形態(tài)主要指:政治觀點,法律觀點,道德觀念,以及哲學,宗教,藝術,各種不同的情感,幻想等等.各種不同的社會意識形態(tài)的共同性:政治,法律,宗教,哲學,文學,藝術等的發(fā)展,是以經(jīng)濟發(fā)展為基礎的.但它們又都相互影響并對經(jīng)濟基礎發(fā)生影響.社會主義文學藝術是為社會主義經(jīng)濟基礎所制約,所決定的,為社會主義經(jīng)濟基礎服務,為發(fā)展社會生產(chǎn)力,促進社會前進服務.這是“文藝要為人民服務,為社會主義服務”的真實含義.(三)藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)

藝術,文學,宗教,哲學等等在各種不同的意識形態(tài)中,是“更高的”,“懸浮于空中的”“更遠離物質經(jīng)濟基礎的”特殊的意識形態(tài).而政治,法律及道德屬于藝術等意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎之間的“中間環(huán)節(jié)”.(四)藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎,它同“中間環(huán)節(jié)”的關系作為更高的,更遠離經(jīng)濟基礎的特殊意識形態(tài)的藝術,同經(jīng)濟基礎的聯(lián)系不是直接的,而要通過政治,法律,道德等“中間環(huán)節(jié)”,它同“中間環(huán)節(jié)”的關系是直接的,密切的.藝術與政治的關系政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系,不是決定與被決定的關系,也不是平行的關系.經(jīng)濟基礎主要通過政治的中介影響藝術,藝術也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎.(五)藝術與宗教,哲學等意識形態(tài)的關系

藝術與它們之間有相互影響,相互作用,相互滲透的關系.1,藝術與宗教的關系

藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態(tài),在一定歷史時期,是相互影響的;在特定的歷史條件下,當宗教成為支配的社會意識形態(tài)時,宗教對藝術的影響是巨大的,而藝術也反映出一定的宗教觀念,給宗教以影響.最終決定宗教和藝術發(fā)展的是經(jīng)濟基礎,它們反映經(jīng)濟基礎,為經(jīng)濟基礎所決定.2,藝術與哲學的關系

哲學作為一定的世界觀,必然要對藝術創(chuàng)作互動發(fā)生影響,藝術不但要反映一定的哲學觀念,而且給一定的世界觀的形成以積極的影響.3、藝術與社會生活

(一)藝術來源于社會生活,是社會生活的反映(二)藝術反映全面的社會生活

藝術反映全面的社會生活,是社會生活中,各種領域,各種事物的全面的反映.4、藝術與道德的關系

道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規(guī)范,能指導人們一般的言論和行動,也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映.藝術同政治,道德等“中間環(huán)節(jié)”的關系,是在上層建筑領域內的相互影響,相互作用的關系.它們一方面不是決定與被決定的關系:另一方面,藝術與經(jīng)濟基礎的聯(lián)系必須通過“中間環(huán)節(jié)”,因此,影響不可避免.藝術與社會生產(chǎn)

(一)藝術是一種生產(chǎn)形態(tài)

藝術不僅是社會意識形態(tài),而且又是一種生產(chǎn)形態(tài).(二)藝術是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài),即精神生產(chǎn)形態(tài)

藝術作為一種生產(chǎn)形態(tài),也有著生產(chǎn)的一般性質;藝術創(chuàng)作活動作為一種生產(chǎn)勞動活動,也有著一般生產(chǎn)勞動所具有的實踐性,目的性,知覺性,工藝過程的可控性,材料媒介的可選擇性,整個生產(chǎn)勞動過程的可表述性,等等;產(chǎn)品即藝術作品,也與一般物質產(chǎn)品相似,有使用價值和交換價值的商品的二重性.但藝術生產(chǎn)的本質是精神生產(chǎn),是一種精神生產(chǎn)形態(tài).(三)藝術作為“藝術生產(chǎn)”的實質和意義

藝術反映社會生活和對生活的審美認識,審美情感,審美理想.藝術作為“藝術生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn),審美創(chuàng)造,審美是它的本質特征.第二節(jié) 藝術的認識本質

藝術以特有的方式“掌握”世界

(一)藝術是對世界的一種認識

藝術是社會生活的反映,實際上就是對社會生活,對世界的一種認識.(二)藝術以特有的方式“掌握”世界

1,藝術與宗教的區(qū)別

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑,主要是通過“佛”,“菩薩”,“上帝”,“真主”等虛幻的觀念,顛倒實際的.藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活,真實性是藝術的生命.一切優(yōu)秀的藝術作品都有一定的真實性.作為宗教對象的神,顯示的是人的本質的異化,人們在對它頂禮膜拜時,只能感到一股壓迫自己的巨大力量;而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化,人們在欣賞藝術美的時候,也認識到自身的本質力量,從而得到審美的享受.藝術與哲學的區(qū)別哲學在本質上是尋求真理的,在追求真理或真實性上,與宗教完全不同,而與藝術相同或相似.但在“掌握世界的方式”上,哲學與藝術迥異.哲學是抽象的,藝術的形象是具體可感,鮮明生動的.哲學主要是作用于人們的理智,而藝術作用于人們的理智的同時,還強烈地作用于人們的情感,給人以審美享受.藝術用形象反映世界藝術與其他社會意識形態(tài)的根本不同,最基本的一點是具體可感的形象性.(一)形象性是藝術的基本特征

藝術形象有三大特征:具體性,概括性,感染性.(二)藝術形象是感性與理性的統(tǒng)一

感性與理性的統(tǒng)一,是藝術形象的一個重要特征.(三)藝術形象是主觀與客觀的統(tǒng)一

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創(chuàng)造出來的,既有客觀的現(xiàn)實生活的根源,又有主觀的意識作用,是主觀與客觀的統(tǒng)一.藝術反映世界的真實性藝術形象的真實性,是一切優(yōu)秀藝術作品的基本要求.1、藝術反映客觀世界的真實性00再現(xiàn)的真實

藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際,符合它所反映的社會生活實際.這是一般再現(xiàn)形或再現(xiàn)性藝術的基本要求和基本特征.2、藝術反映主觀世界的真實性00表現(xiàn)的真實

表現(xiàn),是指藝術家運用藝術表現(xiàn)手段表達自己的情感體驗和審美理想,在創(chuàng)作手法上偏重于理想地,情感地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象,追求超感覺的內容和觀念,常常采取象征,寓意,夸張,變形,抽象等藝術語言,以突破感受的經(jīng)驗習慣;在創(chuàng)作傾向上,偏重于表現(xiàn)主體意識,直抒胸懷.表現(xiàn)性藝術具有震撼人心,高度概括,不求形似等特點,是中外藝術史上的另一主要傾向

藝術的真實性包括兩個相互聯(lián)系,融合,統(tǒng)一的方面: A,反映客觀世界的真實或再現(xiàn)的真實.B,反映主觀世界的真實或表現(xiàn)的真實.3、高度真實的藝術形象與藝術典型

第三節(jié) 藝術的審美本質

審美是藝術區(qū)別于其他社會事物的根本性質.一、藝術與美的關系(一)藝術反映現(xiàn)實美

(二)藝術創(chuàng)造藝術美

藝術不僅可以反映現(xiàn)實美,而且可以創(chuàng)造藝術美,可以通過主體的意識作用把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美.(三)藝術是審美對象

藝術作為社會意識形態(tài),是現(xiàn)實美的反映,也是整個社會生活的反映;藝術作為特殊的精神生產(chǎn)形態(tài),又是生產(chǎn)藝術作品,創(chuàng)造藝術美的;藝術作品一旦創(chuàng)作完成,就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富,成為欣賞者即觀眾的審美對象.二、藝術的審美本質

(一)人與現(xiàn)實的審美關系

審美關系:作為審美主體的人,通過審美實踐活動,在審美客體中發(fā)現(xiàn),感知,認識和欣賞它的美,或把握它的其他美學特征,如崇高,滑稽,丑等等.人與現(xiàn)實的審美關系,就是審美主體與審美客體的美學關系.(二)美的本質與美感的本質

藝術作品的藝術美,是真,善,美三位一體,高度統(tǒng)一的.在審美基礎上形成的審美觀念,是美感產(chǎn)生的根源.當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合,于是產(chǎn)生了美的感受與感動,既有感官的快適,又有理性的滿足,整個身心都感到愉悅,這就是美感.(三)藝術是藝術家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài) 藝術是藝術家對現(xiàn)實生活審美認識的表現(xiàn)形式.藝術反映現(xiàn)實生活,反映現(xiàn)實中的自然美和社會美,但它并不就是客觀的現(xiàn)實生活,不就是現(xiàn)實中的美;而是通過藝術家的審美意識,反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)實生活中的美,并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來,表現(xiàn)出來.藝術在本質上說,就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現(xiàn)形態(tài).三、情感在藝術中的作用和地位

(一)藝術的一般審美特征

1,實踐性與主體性 2,合目的性與合規(guī)律性 3,形象性 4,形式美與形式感 5,創(chuàng)造性 6,情感性(二)藝術的情感特征

一切文學藝術都是情感的藝術,沒有情感也就沒有藝術.在美感中,情感是美感的重要構成因素,沒有美的感受與感動之情,則不成其為美感.第二章 藝術門類論 藝術的分類

整個藝術系統(tǒng),由眾多不同的藝術門類組成.各門類有特殊規(guī)律.一,藝術門類的多樣性: 原始狀態(tài)的藝術只有兩種類型:造型藝術與歌舞藝術.隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進,以及藝術本身在實踐過程中的發(fā)展,藝術門類漸趨多樣化.二,藝術門類的劃分

以藝術形態(tài)的存在方式為標準,分為三個類型: 空間藝術,包括繪畫,工藝美術,攝影藝術,建筑藝術和園林藝術等.時間藝術,包括音樂,文學,曲藝等.時空藝術,包括戲劇,電影,電視劇,舞蹈和雜技等.以藝術形態(tài)的感知方式為標準,分為四個類型: 視覺藝術:繪畫,雕塑,工藝美術,攝影藝術,舞蹈,雜技,建筑藝術和園林藝術等.聽覺藝術:音樂,曲藝等.視聽藝術:戲劇,電影,電視劇等.想象藝術:文學等.以藝術形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù),分為四個類型: 造型藝術:繪畫,雕塑,工藝美術,攝影藝術,建筑藝術和園林藝術等.表演藝術:音樂,舞蹈,戲劇,曲藝和雜技等.語言藝術:文學的各種樣式.綜合藝術:電影,電視劇等.主要藝術門類

一,美術

“美術”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱.(一)美術的主要特征

造型性 與造型性相一致的是視覺性 靜止性 美術作品中可視的造型又是靜止的

(二)美術的主要類型

1、繪畫:是以線條,色彩,塊面等造型手段,塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式.繪畫因為使用的物質材料和技法的不同,可分為:油畫,水墨畫,版畫,水彩畫,水粉畫,壁畫,素描等.2、雕塑:是最具有實體感的造型藝術類型.雕塑題材,只適合于可以通過靜態(tài)形體來表現(xiàn)的內容.形象具有單純性,注重發(fā)揮材質的審美作用.3、工藝美術:品類繁多,有陶瓷工藝,金屬工藝,竹木工藝,編織工藝,印染工藝,玻璃工藝,漆器工藝,服裝工藝和石雕,玉雕,骨雕等也有專供觀賞的工藝美術品,如玉雕,景泰藍工藝,陶瓷雕塑,金銀擺件和一些其他特種工藝.4、現(xiàn)代工業(yè)設計:對美化生活有突出貢獻.是二十世紀中葉發(fā)展起來的一個新興藝術范疇.5、書法:是文字書寫的藝術,藝術特征主要把握兩點:其一是抽象性,通過用筆,結構和章法等技巧的運用,創(chuàng)造特有的形式美.其二是形與意的結合,在抽象的形式之中,包涵著深厚的意識.書法根據(jù)字體的不同,分為篆,隸,楷,行,草五個基本類型.篆書起源于古老的甲骨文,秦漢之際,演化為隸書.魏晉南北朝,盛行楷書,然后出現(xiàn)行書和草書.二,音樂

(一)音樂的主要特征

音樂是“以聲表情”的藝術,是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術.基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式.1,音響的藝術:樂音使用的物質材料,是由物體震動所發(fā)出的音響,是音響的藝術.音樂藝術的實體是樂曲.樂曲由旋律,節(jié)奏,調式,曲式,和聲,復調等要素構成.2,抒情的藝術:音樂特別專注于表現(xiàn)情感

(1)音樂不再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的物質形式,而只是表現(xiàn)從其中體驗到的情感.(2)音樂中表現(xiàn)的情感是抽象的,直接的.(3)音樂表達情感的特殊方式,還帶來欣賞的特殊性.(二)音樂的類型

按照使用工具的不同,分為器樂和聲樂兩大類.器樂中又分為管弦樂,銅管樂和打擊樂.按體裁不同,分為獨奏,齊奏,重奏,交響曲,協(xié)奏曲,奏鳴曲,組曲和獨唱,重唱,合唱,歌劇等.(1)獨奏:是由一個人演奏的器樂作品

(2)交響曲:是充分發(fā)揮各種樂器的功能和表現(xiàn)的大型樂曲

(3)協(xié)奏曲:是一件或幾件樂器的獨奏與管弦樂隊的演奏相互配合的大型樂曲,一般以獨奏樂器而定名.如鋼琴協(xié)奏曲,小提琴協(xié)奏曲等等.(4)鳴奏曲:是由三個或四個樂章構成的大型樂曲,可以由鋼琴獨奏,也可以由一件其他樂器與鋼琴合奏.(5)重唱:是每個聲部由一人演唱的多聲部聲樂形式,有二重唱,三重唱,四重唱等等.(6)合唱:是一種大型聲樂形式.(7)歌劇:是以戲劇形式來展示的音樂藝術.三,舞蹈(一)舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術,以有韻律的人體動作(律動)為主要表現(xiàn)手段.主要特征:動作性,抒情性,同音樂的密切聯(lián)系.(1)動作性:舞蹈是用手勢說話的藝術.動作有一定標準: 第一 舞蹈動作必須具備規(guī)范性和技巧性

第二 必須有內涵.舞蹈演員的一招一式,一動一靜,都與所扮演的人物內心活動相對應.第三 要講究形式美.動作經(jīng)過高度美化和規(guī)范化.具有嚴格的程式,講究節(jié)奏和韻律.第四 要注重風格.如西班牙舞的風格特點是瀟灑熱烈.(2)抒情性 舞蹈長于抒情.(3)與音樂的密切聯(lián)系

舞蹈與音樂共生共存,要與音樂結合在一起,主要有以下幾個原因:(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點:節(jié)奏,抒情性,都是在時間過程中展示.(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化.離開樂音,舞蹈難以充分表達感情.(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行.由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏,韻律,和情感內容,而且是同步展示的,兩者必須高度地協(xié)調一致.(二)舞蹈的類型

兩個方面來劃分:(1)按體裁分:獨舞,雙人舞,群舞和舞劇.獨舞:也稱單人舞,即由一人表演的舞蹈.雙人舞:有兩人表演的舞蹈.有獨立的作品,也有屬于舞劇或其他大型舞蹈中的片斷.群舞:人數(shù)不等的多人舞.舞劇:有戲劇情節(jié)的最大型的舞蹈藝術樣式,具有較強的綜合性.(2)按美學特征:芭蕾舞,中國古典舞,民間舞和現(xiàn)代舞等.芭蕾舞:原是西方最主要的舞蹈類型,近代以來傳遍了世界.原文有兩個涵義:一個是指一種西方的古典舞蹈;另一個是指舞劇.中國古典舞:是具有深厚傳統(tǒng)和鮮明民族特色的中國主要的舞蹈類型.講究“手,眼,身,法,步”的應用和“精,氣,神”的張揚.民間舞:泛指各個國家,民族和地區(qū)長期流傳于民間的舞蹈樣式.現(xiàn)代舞:二十世紀初期在歐洲興起的現(xiàn)代主義藝術的一部分.四,戲劇 戲劇是由演員扮演人物,當眾展示故事情節(jié)的藝術門類.戲劇有四個要素:演員,導演,劇本和舞臺美術.(一)戲劇的主要特征

主要特征:戲劇行動和戲劇沖突

(1)戲劇行動:行動是最基本的表現(xiàn)形式與手段.必須符合戲劇藝術特定的要求.(2)戲劇沖突:戲劇情節(jié)內容的特點是沖突.戲劇包括一切具有戲劇特征的藝術種類和樣式.除了話劇之外,還有戲曲,歌劇,舞劇,和音樂劇等等.戲劇表演的歌舞化,是戲曲藝術最突出的一個特征.戲曲:是中國傳統(tǒng)戲劇形式.包括京劇和各種地方戲曲.戲曲除了具備戲劇的基本要素和特征之外,還有形式手法的特殊性.音樂劇:起源于歐洲的通俗歌舞劇,十九世紀中葉之后在美國紐約得到發(fā)展,逐漸成為富有商業(yè)性的大眾化的藝術品種,并流傳到世界各地.(二)戲劇的類型

類型的劃分,一般是從話劇著眼: 傳統(tǒng)的觀點分為悲劇,喜劇和正劇三大類.現(xiàn)代,(1)以題材為標準,分為歷史劇,現(xiàn)代劇,神話劇,童話劇等等(2)從演出形式來分,有劇場的戲劇,街頭劇,廣場劇等.1,悲劇:起源于古希臘.思想內涵一般表現(xiàn)正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗,以美好理想的破滅,斥惡揚善,給人以激勵和啟迪.悲劇由于題材范圍的不同,分為四種類型: 英雄悲劇.表現(xiàn)英雄人物,歌頌崇高精神和偉大人格.性格悲劇.由于人物內在性格的矛盾或弱點,所導致的悲劇.命運悲劇.惡劣的命運所產(chǎn)生的悲劇.社會悲劇.由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇.2,喜劇:源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲.喜劇必須具有可笑性.喜劇的類型:諷刺喜劇:一般是對社會的腐朽勢力進行揭露和諷刺.幽默喜劇:如元代雜劇《李逵負荊》 歡樂喜劇:給人以輕松愉快和美好的感覺.正喜劇:以喜劇的形式和手法,嘲笑和否定腐朽勢力,贊美進步勢力和高尚人格.鬧劇:特別追求喜劇效果,手法高度夸張,人物漫畫化,情節(jié)可以離奇怪誕,使人不斷 開懷大笑.3,正劇:是出現(xiàn)較晚的戲劇類型.靈活地運用了喜劇,悲劇的有利因素,加強了表現(xiàn)生活的能力,適應戲劇發(fā)展的需要.五,攝影

攝影的產(chǎn)生有賴于近代科學技術,1839年發(fā)明攝影術之后,攝影藝術成為最大眾化的藝術門類之一.(一)攝影的主要特征:造型性,空間性,靜止性,瞬間性等等.區(qū)別于造型藝術其他門類的有:(1)紀實性 攝影藝術獨特的本質特性.(2)光與影的藝術 光線和影調(包括彩色攝影的色調)是攝影的獨特造型手段,攝影被看作是光與影的藝術.(二)攝影藝術的類型

按題材來劃分:新聞攝影,生活攝影,風光攝影,人像攝影,體育攝影,舞臺攝影,花卉攝影,靜物攝影和廣告攝影等等

按體裁來劃分:獨幅照片,成組照片,連續(xù)照片和剪輯照片等.六,電影與電視

電影是在攝影的基礎上發(fā)展起來的 電視在二次大戰(zhàn)后才進入實際應用.(一)電影與電視的主要特征: 運動的畫面語言.電影與電視主要依靠畫面來表現(xiàn),由畫面構成的藝術語言是第一要素.聲畫結合 時空轉換的自由性 追求逼真

電影與電視基本特征一致,觀賞條件不同,藝術上有一些差異,電影的篇幅有較嚴格 的限制,結構緊湊,描述簡練,畫面大,有利于呈現(xiàn)場面,渲染氣氛.(二)電影與電視的類型: 電影的主要類型:故事片,美術片,科學教育片,新聞紀錄片四大片種.電視的主要類型:包括電影的類型,比電影更廣.有電視劇,音樂電視,電視散文,電視 詩歌,電視文獻片等等.電視劇的類型:連續(xù)劇,系列劇,單本劇,短劇和小品等.電視文獻片:有如電視藝術中的報告文學.內容涉及歷史,人文,風光,政治,經(jīng)濟等.七,文學

以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現(xiàn)實的,也稱為語言藝術.在藝術系統(tǒng)中, 處于基礎地位,與其他藝術門類有廣泛聯(lián)系.(一)文學的主要特征

形象塑造的間接性.文學用語言塑造藝術形象, 藝術表現(xiàn)的廣泛性.文學使用的語言手段擁有無比廣泛的表現(xiàn)能力,有極大的廣泛性 和靈活性.(二)文學的類型

三種方式:“二分法”:韻文和散文 “三分法”:敘事文學,抒情文學,戲劇文學 “四分法”:詩歌,散文,小說,戲劇.詩歌 最早的文學樣式,從詩,歌舞“三位一體”的原始藝術形式中分化出來.具有節(jié)奏性和韻律性,注重抒情,高度凝練.有抒情詩,敘事詩.根據(jù)語言格式不同,分為格律詩和自由詩.根據(jù)內容分為史詩,頌詩,愛情詩,諷刺詩,風景詩等等.散文 應用廣泛,形式多樣,手法靈活,題材不受限制,“形散神不散”,表達方式自由靈活,主題立意集中,不尚虛構.小說 塑造形象鮮明,富有個性的人物和設計生動的故事情節(jié)來反映生活,表達思想 感情.同時使用多種表達方式和手法.類型有:短篇,中篇,長篇小說.戲劇文學 也稱劇本,供戲劇演出用的文本.特點:利用人物對話刻劃人物性格,反映 生活和表達思想感情;符合戲劇要求,有戲劇性;選材有限制,表現(xiàn)集中.戲劇文學中包含了電影文學劇本和電視文學劇本.八,建筑與園林

(一)建筑:在原始的巢居,穴居基礎上發(fā)展起來,基本形式是利用固體材料來建造空間,滿足人的居住需要.建筑藝術的主要特征:

1、空間與實體統(tǒng)一 在建筑中,空間與實體互為條件,相互依存,構成完整的建筑作品.如故宮的壯麗輝煌,巴黎圣母院的巍峨奇巧等.藝術與技術結合 建筑的藝術創(chuàng)作,必須憑借技術的支撐.意大利現(xiàn)代建筑家奈爾維說:“建筑是,而且必須是技術與藝術的綜合體,而并非是技術加藝術.”

2、風格性與象征性 建筑體現(xiàn)著一個時代的物質和文化的發(fā)展水平.同時也顯示著那個時代的意識形態(tài)和美學觀念.具有時代標記的意義,反映了時代的面貌.具有民族和地域的特征.如歐洲的教堂,中國的陵園.表現(xiàn)特定的精神內涵.如紀念碑,殿堂,陵墓等.建筑的類型

以功能為標準來劃分:民用建筑,公共建筑,工業(yè)建筑,賓館建筑,文教衛(wèi)生建筑,交通建筑,園林建筑,紀念性建筑,宗教性建筑,宮殿陵墓建筑等等.(二)園林

園林藝術的主要特征:利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環(huán)境所創(chuàng)造的一種場所.是人造的景觀,是自然的和自在的景觀的藝術再現(xiàn).同時具有三個要素:(1)占有較大的固定空間,能夠容納人的游園活動(2)利用自然界的材料首先是植物材料(3)經(jīng)過審美創(chuàng)造而且具有景觀的意義.園林的類型:園林一般指各種游憩境域.有庭院,宅園,花園,公園,植物園,動物 園,城市綠化地帶和自然風景區(qū)等.從世界范圍看,園林的主要流派有三個:歐洲園林,阿拉伯園林和東方園林.(1)歐洲園林 以法國園林為代表.呈規(guī)整性的幾何圖案,花壇,道路,水池,草坪,和 修剪過的矮樹等互相配合,平坦寬闊,一覽無余.其中有精美的雕像,華麗,高雅.如凡 爾賽宮園林.(2)阿拉伯園林 發(fā)端于古巴巴比倫和波斯.因干旱缺水,重視水的利用.波斯園林以十字形道路交叉處的水池為中心,花圃下沉,低于地面,以利保持水分.建筑物位于園地一端.該格局成為一種傳統(tǒng),遍及中東,北非,西班牙和印度等地.(3)東方園林 發(fā)端于中國,以中國園林為代表.中國園林建設始于殷周時代.秦漢時的帝皇宮苑以具很大規(guī)模.以湖水為中心,堆山建島,修筑宮室.這“一池三山”的格局,形成中國園林的傳統(tǒng).中國園林分北方園林和南方園林兩大派.北方園林如頤和園,規(guī)模宏大,豪華富麗,南方園林如蘇州園林,設計精巧,風格雅致.3,園林與建筑的密切聯(lián)系;一般來說,園林中不能沒有某些形式的建筑,而建筑只要有條件,就會帶上園林.從中國園林看,用于園林的建筑,一般是亭,臺,橋,廊和水榭,塔,樓,堂,館等.九,其它藝術門類

(一)曲藝:中國傳統(tǒng)說唱表演藝術的總稱.1982年統(tǒng)計,現(xiàn)代國內流傳的曲藝品種有341種.其中漢族的曲種可歸為四大類:評話,鼓曲,快板和相聲.還有東北,內蒙古的二人轉,四川清音,河南墜子,安徽鳳陽花鼓,維吾爾族說唱,蒙古族的好來寶等等.(二)木偶;由人操作人工制作的擬人形象進行表演的一種藝術形式.由于造型手段和操作技法的不同,分為多種類型,如提線木偶,布袋木偶等.各門藝術之間的關系

一,各種藝術的相互聯(lián)系

藝術各門類之間的關系,不知是相互區(qū)別,相互獨立,而又是相互聯(lián)系和相互通融的.如電影藝術,綜合了攝影,文學,戲劇表演和美術,音樂等多種因素.不同的藝術門類能夠相互聯(lián)系并結合在一起,是因為:1,有共同的本質,即都是客觀世界在人的意識領域的審美反映,都是以感性形象來反映世界.2,不同的藝術門類之間具有共同的特點.如雕塑和建筑都是在空間展示的,同屬于空間藝術.3,有些藝術門類表現(xiàn)方式或功能有不可分離的關系,如舞蹈和音樂.不同藝術之間的聯(lián)系和通融,存在著多種不同的方式.主要方式大致可以歸納為以下幾種:(一)吸收與借鑒 一種藝術經(jīng)常會從其他藝術中吸收自己需要的東西.(二)配合

兩種或兩種以上的藝術出現(xiàn)在一件作品中,形成統(tǒng)一和諧的整體,但是并不改變各自 的性質.(三)結合

兩種以上的藝術結合成為一個整體,不可分離,也沒有各自獨立的價值.二,藝術在分化與綜合中發(fā)展

藝術在自身的發(fā)展中,不斷地經(jīng)歷著分化與綜合的過程.詩歌和音樂從原始歌舞藝術中分離出來,成為各自獨立的藝術門類,這可能是第一次分化.文學在詩歌之后,又出現(xiàn)了散文,繼而出現(xiàn)了小說,戲劇文學等.音樂逐漸形成器樂和聲樂兩大部分,其中器樂又發(fā)展為各自演奏形式,直到規(guī)模較大的交響樂;聲樂也形成了許多樣式,與戲劇結合,產(chǎn)生了歌劇.舞蹈也在發(fā)展中形成了獨舞,雙人舞,群舞和舞劇等等.第三章 藝術發(fā)展論

[教學的目的和要求] 了解藝術發(fā)生的歷史過程,歷史上對藝術發(fā)展規(guī)律的研究及世界各民族藝術的多元存在,理解藝術發(fā)生的根本動力是生產(chǎn)勞動實踐,洞悉各民族藝術的相互影響與融合,掌握藝術發(fā)生的幾種主要理論,藝術發(fā)展的他律性和自律性,藝術民族性與世界性的辨證關系.[教學的重點和難點] 藝術發(fā)生的幾種主要理論,特別是深刻領會馬克思主義的生產(chǎn) 勞動實踐論.正確理解藝術發(fā)展的他律性和自律性,藝術民族性與世界性的辨證關 系;藝術發(fā)展的他律性和自律性

[教學手段]課件演示1,動漫《潘天壽》,《空城計》,《驚蜇》;2,《商代青銅器甲骨文》片斷;3,園林《頤和園》片斷;4,《唐詩宋詞》片斷5,北宋張擇端《清明上河圖》片斷

論藝術發(fā)展的動因,舉例說明 字數(shù):800以上 第一節(jié) 藝術的發(fā)生

歷史上關于藝術發(fā)生的幾種主要理論

1、游戲說

游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出,藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒00斯賓塞理論”.席勒認為,藝術發(fā)生的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動.為什么會游戲呢 精力過剩.游戲就是過剩精力的發(fā)泄.當人擺脫了實用的功利目的,才能產(chǎn)生自由的游戲,正是這種無功利的,無目的的自由游戲,推動了藝術的發(fā)生.喜悅的無規(guī)則的跳躍逐漸成為舞蹈,發(fā)之于情的聲音逐漸成為歌曲.斯賓塞近一步發(fā)揮了席勒的理論.他認為,游戲與審美有一個共同的特征,那就是兩者都不能直接有助于維持生命,都于功利無關.游戲雖然沒有實際的功利價值,游戲對個人和整個民族都具有生物學上的價值.普列漢諾夫在《論藝術00沒有地址的信》一書中對游戲說做了激烈的批評.他認為勞 動先于游戲,先于藝術.先有勞動,然后才有游戲,才有藝術.2、巫術說

藝術起源于巫術,是二十世紀以來西方藝術發(fā)生學中影響最大的一種理論.巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出,原始藝術起源于原始巫術,而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀,他說:“野蠻人的世界觀就是給一切現(xiàn)象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用……古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅,周圍的環(huán)境,廣大的地面和天空.”另一位英國人類學家弗雷澤,在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為倆類:“基于相似律的法術叫做”順勢巫術“或”模擬巫術“.基于接觸律或觸染律的法術叫做'接觸巫術'.”原始人想使某人死掉,便收集他身上的指甲,頭發(fā),眉毛,唾液,用蜂蠟粘成人像,連續(xù)七夜在燈焰上烤化.通過接觸仇人的指甲等物可稱之為“接觸巫術”,模仿人像可稱為“模擬巫術

3、勞動說

沃拉斯切克,畢歇爾,希爾恩都強調音樂,舞蹈的特征是節(jié)奏,而音樂,舞蹈的節(jié)奏又來源于勞動的節(jié)奏,因而勞動是藝術發(fā)生的直接動力.普列漢諾夫贊成藝術發(fā)生于勞動的觀點.他說:”原始人在勞動時總是伴著唱歌.音調和歌詞完全是次要的.主要的是節(jié)奏.歌的節(jié)奏恰恰再現(xiàn)著工作的節(jié)奏,00音樂起源于勞動.“又說:”原始社會的生產(chǎn)者所服從的拍子又是由什么決定的呢 為什么在他的生產(chǎn)性運動中恰好遵照著這種而非另一種節(jié)奏呢 這決定于一定生產(chǎn)的技術.在原始部落那里,每種勞動都有自己的歌,歌的拍子總是十分精確地適應于這種勞動所特有的生產(chǎn)勞動的節(jié)奏.“

二 藝術發(fā)生的根本動力

生產(chǎn)勞動實踐為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了前提

首先,勞動使猿爪變?yōu)槿耸?猿腦變?yōu)槿四X,這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步.其次,勞動推動了語言的產(chǎn)生,勞動與語言又進一步推動了意識的產(chǎn)生,”這便是人同其他動物的最后的本質的區(qū)別“.再次,勞動推動了工具的制造.當勞動促進了人手,人腦,語言,意識產(chǎn)生之后,經(jīng)過了幾千萬年的量的積累,終于產(chǎn)生了自然界進化過程中最有意義的飛躍:第一把石刀產(chǎn)生了,人成為制造生產(chǎn)工具的動物,工具的產(chǎn)生是猿轉變?yōu)槿说臉酥?恩格斯說:”勞動是從制造工具開始的.“又說:”人類社會區(qū)別于猿群的特征又是什么呢 是勞動.“在工具和人類社會產(chǎn)生之前的勞動是”萌芽狀態(tài)的勞動“.隨著工具的產(chǎn)生,轉變?yōu)椤闭嬲膭趧印?人的產(chǎn)生為藝術的發(fā)展提供了前提.只有人的靈巧的雙手才產(chǎn)生了繪畫和雕塑,人的歌喉產(chǎn)生動聽的歌曲,人的肢體產(chǎn)生優(yōu)美的舞姿.生產(chǎn)勞動實踐推動著思想與感情的產(chǎn)生,為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了第一個必要的條件.勞動是人們有意識,有目的的使用工具,征服自然以滿足自己物質需要的活動.第一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致,導致了圖騰和巫術的產(chǎn)生.第二種結果:勞動的結果與原來預想的一致,導致人的征服欲,創(chuàng)造欲的發(fā)生.生產(chǎn)勞動推動著審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展,為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了第二個必要的條件.審美是人類在生產(chǎn)勞動實踐中產(chǎn)生的.當人類制成擺脫動物界的第一把石刀時,是否成為第一個審美對象呢 不.那第一把石刀僅僅是為了實用,而不是為了審美.實用的觀點先于審美的觀點.審美的發(fā)生過程大約經(jīng)歷三個階段:僅僅具有實用性而沒有審美性00既具有實用性又具有審美性00僅僅具有審美性.美感發(fā)生過程中最大的一次歷史飛躍就是人們終于擺脫了對象的實用價值和功利內容,僅僅把對象的形式視為審美對象.藝術,從一定意義上說,就是人創(chuàng)造的具有審美價值的,表現(xiàn)思想感情的精神產(chǎn)品.所以,人是藝術發(fā)生的前提,審美性,情感性是藝術發(fā)生的必要條件,當前提和條件具備之后,藝術的發(fā)生就是必然的了.生產(chǎn)勞動實踐是原始藝術發(fā)生的直接動因.生產(chǎn)勞動不僅創(chuàng)造了藝術發(fā)生的前提和條件,而且成為藝術發(fā)生的直接動因.建筑藝術

黑格爾說,藝術史的起點是建筑.從建筑到建筑藝術的飛躍是美與情感在建筑物上的凝固.建筑.是人類征服自然的重大勝利,是人的本質力量的對象化,會引起人們精神上的 巨大喜悅.于是,在實用的基礎上美化它,使建筑邁入了藝術的殿堂.人類最古老的藝 術種類就是這樣在勞動的基礎上產(chǎn)生了.造型藝術

原始造型藝術的主要特點是:第一,題材是動物而不是植物,由原始的狩獵生活所決定.第二,高度的寫實性.決定于原始的狩獵生活.有對客觀對象的敏銳的,正確的觀察能 力;有應用感覺器官與運動器官的創(chuàng)作能力.裝潢藝術

原始裝潢藝術根源于原始生產(chǎn)實踐活動.第一類是對人類或動物形態(tài)的模擬.第二類是幾何形圖形.第三類是刻在武器上的圖形.那是部落的標志,源于狩獵生活.舞蹈

原始舞蹈是原始的審美情感直率,有力的表現(xiàn).分為模仿式與操練式兩種.根源于生 產(chǎn)勞動實踐.音樂

在人類發(fā)展的最初階段,音樂最突出的特征不是旋律,而是節(jié)奏.大多為舞蹈做伴奏,舞蹈有鮮明的節(jié)奏;最初的樂器是打擊樂器,在石片上磨制一孔,懸掛敲擊出簡單的節(jié)奏.因為節(jié)奏是原始音樂的突出特點,無法表達復雜的思想,因而,音樂,舞蹈,詩歌三位一體的形式就成為必然.詩歌

原始人在集體勞動中,為了協(xié)同動作,提高效率,交流情感,鼓舞情緒,產(chǎn)生了最初的詩歌.原始人勞動過程中的需要,是原始藝術產(chǎn)生的直接動因.三 藝術發(fā)生的歷史過程

(一)藝術發(fā)生的上限00人所創(chuàng)造的第一件工具 三百萬年前,人類制造的第一把石刀就是第一件藝術品.從工具的產(chǎn)生,到藝術的發(fā)生,大約經(jīng)歷三個階段,第一階段;純粹的實用品.第二階 段:即是實用品,又是藝術品.叫”準藝術“,”史前藝術“.第三階段:純粹的藝術品,就 是文明社會的藝術.(二)”準藝術“的發(fā)生

發(fā)生在狩獵經(jīng)濟做基礎的舊石器時代晚期,距今約四萬年至三萬年以前.發(fā)生的標志 是人體裝飾,雕刻和巖畫的出現(xiàn).(三)”準藝術“的繁榮

特點之一就是它的過度性與發(fā)展性.大約在七千年00五千年之間,社會由狩獵經(jīng)濟向 原始農耕經(jīng)濟轉變,生活方式由游牧漸趨穩(wěn)定.需要儲存和加工糧食的各種器皿,于 是,一種新的器皿00陶器應運而生.陶器的紋樣裝飾豐富多彩,約有四類:一類是植物 紋樣.二類是幾何紋樣.三類是動物紋樣.四類是人面形紋飾.(四)”準藝術“的衰落與藝術的發(fā)生

約四,五千年前,社會經(jīng)濟發(fā)生了重大變化,石器工具衰落了,金屬工具的使用,深刻 地影響了社會生活的許多方面: 階級產(chǎn)生了,先進的生產(chǎn)工具,使社會有了剩余產(chǎn)品.掠奪戰(zhàn)爭產(chǎn)生了,剩余產(chǎn)品和私有觀念產(chǎn)生掠奪戰(zhàn)爭.宗教發(fā)生了,原始社會的巫術觀念是宗教的萌芽.藝術發(fā)展的客觀規(guī)律 歷史上對藝術發(fā)展規(guī)律的研究 藝術發(fā)展的模式論

對藝術發(fā)展模式的探討,主要有以下幾種觀點: 認為”草創(chuàng)00繁榮00衰亡“是藝術發(fā)展的必然規(guī)律 認為”否定之否定“是藝術發(fā)展的必然規(guī)律 認為”兩極之間的變化“是藝術發(fā)展的必然規(guī)律

藝術發(fā)展的動力論

歷史上比較有影響的是人性論的觀點.人性論是隨文藝復興而產(chǎn)生的一種唯心主義 歷史觀,認為藝術發(fā)展的終極原因是人的本性.藝術發(fā)展的他律性

藝術發(fā)展的他律性主要有以下幾條: 經(jīng)濟是藝術發(fā)展的決定力量和終極原因 經(jīng)濟決定藝術的發(fā)生.經(jīng)濟決定藝術的性質 經(jīng)濟決定藝術的發(fā)展 藝術與經(jīng)濟發(fā)展的不平衡性

根據(jù)馬克思的論述,藝術發(fā)展與經(jīng)濟發(fā)展的不平衡性表現(xiàn)在以下幾個方面: 首先,對歷史發(fā)展不同時代做縱向比較,藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性.其次,對同一時代不同地區(qū),國家做橫向比較,藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性.再次,對藝術內部不同藝術種類做比較,藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性.政治對藝術的發(fā)展具有直接的,重大的,深刻的影響

因為政治集中代表了統(tǒng)治階級的利益,它擁有占統(tǒng)治地位的精神力量和強大的物質 力量.因此,政治即可以成為強大的動力促進藝術的繁榮,也可以成為巨大的阻力導 致藝術的衰敗.宗教對藝術發(fā)展的影響

宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟.在原始社會,原始宗教與原始藝術是混沌未分的 混合體.在東方和西方的歷史上,都曾有一個宗教藝術的時代.在中國,從魏晉南北朝 到,在敦煌,龍門,云岡等石窟中曾創(chuàng)造了佛教藝術的輝煌.在歐洲,整個中世紀,建 筑,雕刻,繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華.黑格爾說,最接近藝術的就是 宗教.宗教對藝術起影響作用;宗教阻礙藝術的發(fā)展.宗教對藝術否定.宗教是對社會生活的歪曲的反映;而藝術是對社會生活的真實的反映.宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,而藝術要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn).(3)宗教的對象是神;藝術的對象是全面的社會生活.(4)宗教是麻醉人們的心靈的;藝術是生活的教科書.(5)宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在;而藝術卻不相信自己創(chuàng)造的 對象的真實存在.宗教促進藝術的發(fā)展: 宗教與藝術都是對社會生活的形象反映.盡管上帝,圣母,天使的形象是虛幻的,但它 是對社會生活的抽象.藝術與宗教都蘊含了情感與幻象的成分.藝術與宗教都是對社會生活的全面的反映.藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰,產(chǎn)生愉悅與希望.宗教推動藝術的發(fā)展: 宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發(fā)展.宗教為藝術提供題材.歐洲許多以宗教為題材的藝術作品名垂史冊.如:喬托的《瑪麗 亞誕生》,《逃亡埃及》,達?芬奇的《最后的晚餐》,米開朗琪羅的《創(chuàng)世紀》,《最后的審 判》等等.宗教往往是藝術生產(chǎn)的組織者.宗教對藝術來說,既有阻礙,否定的一面,又有促進,肯定的一面.道德給藝術的發(fā)展以巨大的影響

認為道德與藝術是對立的,道德與藝術無關.道德與藝術是完全同一的,一切藝術都是道德教育的手段.上述兩種觀點都是錯誤的.它們既有本質區(qū)別,又相互影響.當藝術作品表現(xiàn)進步的道德準則和高尚的理想情操時,往往產(chǎn)生持久的,強烈的藝術 感染力,促進藝術的發(fā)展.落后的,腐朽的,丑惡的道德準則會阻礙藝術的健康發(fā)展.哲學對藝術發(fā)展的影響

哲學通過美學的中介影響藝術的發(fā)展 哲學通過創(chuàng)作方法的中介影響藝術的發(fā)展 首先,哲學思想決定藝術創(chuàng)作方法的產(chǎn)生 其次,哲學思想決定藝術創(chuàng)作方法的選擇與改變 最后,哲學思想的矛盾決定藝術創(chuàng)作方法的矛盾

三 藝術發(fā)展的自律性

(一)歷史繼承性是藝術發(fā)展的普遍規(guī)律

藝術發(fā)展的歷史繼承性主要表現(xiàn)在以下三個方面: 第一 藝術作品思想內容的繼承 第二 藝術作品形式的繼承

第三 藝術種類和藝術創(chuàng)作方法的繼承

(二)藝術發(fā)展具有歷史繼承性的原因 第一 是社會物質生活發(fā)展的連續(xù)性所決定的 第二 是由藝術本身的性質所決定的 第三 是由藝術表現(xiàn)生活的任務決定的(三)繼承藝術遺產(chǎn)的原則

繼承藝術遺產(chǎn)的原則是取其精華,棄其糟粕

堅持繼承遺產(chǎn)的批判原則,反對”肯定一切“(表現(xiàn)為復古主義)與”否定一切“(表現(xiàn)為虛無主義).(四)藝術繼承的條件和類型

藝術繼承的條件決定了藝術遺產(chǎn)繼承的類型.類型有兩種: 同一藝術風格漸進延續(xù)中的繼承 不同藝術風格飛躍斷裂的繼承(五)革新是藝術發(fā)展的必然規(guī)律 革新是藝術的任務所決定的 革新是藝術的本性所決定的 革新是欣賞者的審美需求所決定的

革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的(六)藝術發(fā)展過程中革新的表現(xiàn)

從藝術作品來說,革新可以表現(xiàn)為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新 從藝術家的角度來說,革新可以表現(xiàn)為對他人的超越和對自我的超越

從革新的程度來說,革新可以區(qū)分為同一藝術風格延續(xù)中的革新與不同藝術風格轉變中的革新

(七)藝術發(fā)展過程中繼承與革新的關系 革新是繼承的目的 繼承是革新的基礎

藝術的世界性與民族性

世界各民族藝術的多元存在(一)藝術的民族性

就是表現(xiàn)民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性(二)藝術民族性的根源(三)民族藝術的多元存在

由于多民族社會生活的特殊性,必然造成民族精神的差別性,而民族精神的差別性必 然造成民族藝術的多元性.各民族藝術相互影響與融合(一)各民族藝術相互交流的必然性(二)各民族藝術相互影響的表現(xiàn) 1,民族藝術思想內容上相互影響 民族藝術形式的相互影響(三)各民族藝術相互影響的條件 1,民族的社會生活的類似性 民族交往的可能性

(四)各民族藝術相互影響的過程: 第一步,把外來藝術原封不動地”拿來“ 第二步,鑒別外來藝術的精華與糟粕,吸取精華,拋棄糟粕

第三步,把外來藝術與本民族的藝術有機地結合起來.這也是藝術發(fā)展的一條規(guī)律 藝術的民族性與世界性的辯證關系(一)從民族藝術走向世界藝術

從文藝復興到二十世紀,是東方藝術在世界舞臺上融合交匯的偉大時代,也是從民族 藝術走向世界藝術的偉大時代.(二)世界藝術

世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術,它是民族藝術的一種.特征是: 世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術.世界藝術是表現(xiàn)”人的一般本性“的民族藝術.世界藝術是指表現(xiàn)人類共同美的民族藝術.(三)藝術的世界性與民族性的關系

藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯(lián)系的辯證統(tǒng)一關系.聯(lián)系在于:凡是世界的,都是民族的.離開民族的,就沒有世界的.差別在于:民族藝術成為世界藝術是有條件的,深刻地表現(xiàn)”人的一般本性“和人類的 共同美,真實地反映社會發(fā)展趨勢和時代精神的民族藝術,才有可能成為世界各民族 所共賞的藝術.(四)藝術的世界性與民族性辯證統(tǒng)一原理對發(fā)展社會主義藝術的意義 該原理對發(fā)展社會主義藝術具有重要的指導作用: 社會主義藝術必須堅持民族形式.2,堅持社會主義藝術的開放性.借鑒世界上一切優(yōu)秀藝術并與本民族的藝術傳統(tǒng)結 合起來,洋為中用,創(chuàng)造出新的更高級的社會主義藝術,滿足社會主義精神文明建設 的需要.第四章 藝術創(chuàng)作論

[教學的目的和要求] 理解藝術家與社會的關系,藝術家的主體性,掌握藝術家的修 養(yǎng),藝術的創(chuàng)作活動,藝術的創(chuàng)作方法與流派,思潮.[教學的重點和難點] 藝術家的修養(yǎng),藝術的創(chuàng)作活動,藝術的創(chuàng)作方法(現(xiàn)實主義和 浪漫主義)與東西方藝術的各種流派和思潮(古為今用,洋為中用;百花齊放,推陳出 新);藝術創(chuàng)作中的心理和思維活動(形象思維,創(chuàng)新思維)[教學方法]教授法,討論法

[教學手段]課件演示1,《法國印象派畫家》片斷;2,《齊白石》片斷;3,電視《西游記》片 斷;4,電視《三國演義》片斷5,電影《長征》片斷 5,《中國歷代書法名家》片斷6,《西方 藝術大師》片斷 [教學時數(shù)] 6學時

[課外作業(yè)布置] 試論藝術創(chuàng)作的方法和流派,舉例說明(字數(shù):1200)[教學內容和步驟]

第一節(jié) 創(chuàng)作主體00藝術家 藝術家與社會

(一)社會生活對藝術家的影響

任何一個藝術家都是在一定的家庭,一定的社會制度和社會生活,一定的名族文化以 及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的,每個藝術家 的生活內容,思想感情,文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記.(二)藝術家要有為社會和人類的進步而獻身的精神

藝術家的成長離不開社會環(huán)境,他對這個社會環(huán)境的特點,優(yōu)點和缺陷等也會了解得 比較清楚和透徹,會產(chǎn)生強烈的如何發(fā)揚其優(yōu)點,吸取世界其他名族的長處和改變其 不足與缺陷,以推動社會的進步和發(fā)展的愿望.即推動社會進步和提高國民精神素質 和審美素質而獻身的偉大抱負.藝術家的主體性

(一)藝術家是藝術生產(chǎn)過程的主宰者

藝術家在觀察體驗社會生活,構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大 的藝術創(chuàng)作階段中,都充分表現(xiàn)出藝術家主體的決定藝術創(chuàng)作過程和藝術產(chǎn)品命運 的主宰作用.(二)藝術生產(chǎn)和藝術產(chǎn)品的不可替代性

藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性.任何一件藝術作品都必須具 有獨創(chuàng)性.藝術生產(chǎn)和藝術產(chǎn)品的不可替代性由多方面因素決定:藝術家所處的不同 時代,不同社會制度和社會生活,不同民族,不同生活經(jīng)歷,不同藝術思想,不同藝術 表現(xiàn)形式;藝術創(chuàng)作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識,藝術專業(yè)知 識,藝術創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作才能;藝術家所憑借的社會生活素材,所選用的藝術語言的 組合,藝術主體,意象,藝術形象等等;藝術家主觀意識上的獨創(chuàng)性.三,藝術家的修養(yǎng)

藝術的永久生命力在于不可替代的獨創(chuàng)性.藝術創(chuàng)作體現(xiàn)藝術家的修養(yǎng)和智慧,按照 ”學問要博,生活要廣,認識要深,感情要真,立意要新,想象要豐富銳敏,意象要飽含 意蘊,形象要栩栩傳神“的審美要求和標準進行創(chuàng)作.必須要有深厚的思想修養(yǎng)和藝 術修養(yǎng).藝術修養(yǎng)指;在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上,進一步努 力提高藝術理論修養(yǎng)和藝術創(chuàng)作技巧,熟練自如地創(chuàng)造出具有一定藝術意蘊和神韻 的藝術作品.(一)藝術家修養(yǎng)的五個方面 進步的世界觀和審美理想

世界觀:是對整個世界,包括自然現(xiàn)象和社會現(xiàn)象等的基本觀點的總和.審美理想:人在審美活動中所形成的對美,審美和美的創(chuàng)造及其發(fā)展所持的基本觀點.深厚的文化素養(yǎng)

藝術工作者應具備的文化素養(yǎng)大致分為三類:(1)一般文化,知非藝術類所涉及的知識,包括社會科學相關學科及自然科學中一些 基礎知識.(2)姐妹藝術文化.各門類藝術之間是互相影響,互相促進的.(3)專業(yè)文化.豐富的生活積累

超常的藝術思維活動能力(1)發(fā)現(xiàn)的目光和獨到的感受力(2)豐富的藝術想象力(3)獨特的記憶力

精湛的藝術技巧和表現(xiàn)才能

(二)不斷優(yōu)化藝術心理定勢是藝術修養(yǎng)的最高目標

藝術心理定勢是指:藝術工作者在掌握了一定的文化科學知識,藝術基礎理論與藝術 創(chuàng)作的基本技能的基礎上,在長期進行藝術修養(yǎng)過程中,在頭腦中逐漸形成的穩(wěn)定而 又習慣成自然的藝術心理態(tài)勢.第二節(jié) 藝術創(chuàng)作活動

藝術家運用已經(jīng)掌握的藝術創(chuàng)作本領,將生活中得來的素材00諸多表象做材料,圍繞 一定的主題傾向,進行藝術思維,從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒00藝術意 象,隨即運用藝術語言和各種表現(xiàn)方法,把它物化為供人欣賞的藝術形象,即藝術作 品的全部創(chuàng)作活動過程.一,藝術創(chuàng)作過程 生活體驗

藝術構思 1,藝術胚胎萌發(fā)和孕育階段 2,完整的藝術意象的成熟階段

意象物化 藝術家運用藝術語言,將構思成熟的藝術意象表現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝 術形象即藝術作品.構思藝術意象和意象物化都要運用一定的藝術語言.藝術語言包含:文學語言,其他藝術門類中起類似文學語言作用的一切藝術想象的材 料和藝術表現(xiàn)手段以及各種藝術媒介.藝術語言符號的運用有規(guī)律可循: 特定藝術語言和特定藝術類別互制律.藝術語言和藝術思維的互彰律.內部藝術語言和外部藝術語言轉化律.自覺運用藝術語言與非自覺運用藝術語言的同一律.諸種藝術語言交遞運用律.二,藝術創(chuàng)作中的心理和思維活動 形象思維與藝術思維 意識與無意識

意識 是指人在清醒狀態(tài)下對現(xiàn)實的一種具有自覺性,目的性和能動性的心理活動.無意識 指未被意識到的,潛在的心理活動.分為:1,誤差無意識 2,病患無意識 3,夢幻無意識 4,本能無意識 5,習慣無意識 6,集體無意識:(1)人類生理進化中形成的集體無意識.(2)民族文化歷史發(fā)展中形成的集體無意識.(三)藝術靈感:久思不解的關鍵問題突然因某一事物的觸發(fā)而在無意中產(chǎn)生一種頓悟.靈感可分為兩種:1,在形象思維中爆發(fā)的靈感 2,在抽象思維中爆發(fā)的靈感 藝術靈感的產(chǎn)生條件: 業(yè)已形成并比較鞏固的藝術心理定勢.在藝術家頭腦中要儲存著大量的文化知識信息,專業(yè)知識信息和社會生活表象等以 供回顧和尋找.大腦皮質中必須建立解決藝術創(chuàng)作問題的優(yōu)勢興奮中心,只要一觸機,便會立即爆發(fā) 藝術靈感.(四)形象思維的特征及其邏輯規(guī)律

1,形象思維的特征:(1)形象性(2)想象性(3)情感性(4)藝術個性(5)審美性

2,形象思維的邏輯性

(1)形象思維的思維形式:a,基形意象 b,完形意象 c,群形意象 d,易形意象

(2)形象思維的邏輯規(guī)律: I,和諧律 A,意象的整體畫面要層次分明,有條不紊,布局合理,結構完整.B,內容和形式的統(tǒng)一.C,基形意象,完形意象,群形意象和易形意象之間的聯(lián)接要高度和諧與統(tǒng)一.II,融合律

A,藝術意象和中心思想的高度融合.B,形象和神融為一體.C,情和景水乳交融.iii,理想律;在形象思維過程中,按照作者的審美理想進行思維活動.(五)藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規(guī)律

藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化的特點是嚴格地遵循著藝術美的規(guī)律來 進行的.1,按照藝術意象理想化的規(guī)律進行互相轉化.2,遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外現(xiàn)的藝術形象的獨特的神韻表現(xiàn)出來的原 則進行轉化.第三節(jié) 藝術的創(chuàng)作方法與流派,思潮

一,藝術的創(chuàng)作方法 指藝術家在創(chuàng)作過程中,對主體思想感情和客觀生活的關系所 持的基本態(tài)度和所遵循的最一般的原則,也是藝術表現(xiàn)中所遵循的最一般的方法.創(chuàng)作中的主體思想感情和客觀生活是不可缺少的兩個方面.(一)創(chuàng)作方法的兩大主流:現(xiàn)實主義和浪漫主義.兩種主要的和基本的創(chuàng)作方法.1,現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法 藝術家按照生活的本來面貌,通過藝術形象的典型化,真實地 再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法.基本特征:(1)藝術描繪的客觀性(2)藝術形象的典型性(3)思想傾向和情感的隱蔽性

現(xiàn)實主義在表現(xiàn)手法上,往往要求運用樸素的藝術語言,客觀,寫實地敘述和描繪,冷 靜,細膩地刻畫人物和事件,構成現(xiàn)實主義的外部特征.2,浪漫主義創(chuàng)作方法

藝術家以奔放的主觀激情,按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法.基本特征:(1)創(chuàng)作的重心是追求理想(2)創(chuàng)造奇幻型的藝術形象(3)強烈的主觀抒情色彩

浪漫主義在藝術表現(xiàn)手法上,常常運用奇妙的幻想,強烈的對比,絢麗的色彩,昂揚的 節(jié)奏,夸張的語言,離奇的情節(jié),甚至超越時空,構成奇幻特色,形成浪漫主義的外部特征.(二)創(chuàng)作方法的多樣性

創(chuàng)作方法多樣,其他幾種較有影響的創(chuàng)作方法: 古典主義創(chuàng)作方法

古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法.只要原則是要 求創(chuàng)作忠于自然又合乎理想,強調復古.也稱”新古典主義“.鮮明特征是:崇尚理性,排斥感情,往往以抽象的共性代替具體的個性,強調克制自我 的感情和欲望,服從國家的需要,為君主專制的利益服務.自然主義創(chuàng)作方法

產(chǎn)生于十九世紀的法國,后波及歐洲.基本原則是采取”純“客觀的態(tài)度,從事實出發(fā) 再現(xiàn)客觀事物,強調描繪的實錄性和詳盡性,不要求典型化.西方現(xiàn)代主義藝術

十九世紀末以來西方各種文藝新潮和藝術流派的總稱,包括象征主義,表現(xiàn)主義,立 體主義,未來主義,后期印象主義,超現(xiàn)實主義等等.以反傳統(tǒng)為宗旨.重要藝術特征:主觀性,內向性.后現(xiàn)代主義:二十世紀后半葉的西方藝術,西方后工業(yè)社會現(xiàn)實矛盾中所產(chǎn)生的一種 文化藝術思潮,是多國化的資本主義社會文化藝術商品化的產(chǎn)物.在藝術表現(xiàn)上,往往采用反諷,拼貼,荒誕,調侃,褻瀆,嘲弄化模仿,矛盾敘述,中斷等 手法,直觀地表現(xiàn)出當代世界的不確定性和分解狀態(tài).二, 藝術流派與藝術思潮

藝術流派 指在一定的歷史階段內,由一些思想傾向,藝術主張,創(chuàng)作方法,藝術風格 等方面相近或相似的藝術家,自覺或不自覺地形成的藝術家群體.藝術流派必須具備兩個基本條件:1,一些具有一定影響的或大或小的藝術家群;2,這些藝術家彼此有著相近的思想傾向,審美主張,在藝術創(chuàng)作的題材處理,表現(xiàn)手 段和方法,藝術風格等諸方面有相似之處.藝術流派的形成有自覺和不自覺兩種情況.自覺形成的藝術流派:由一些思想傾向,藝術見解,作品風格相近的藝術家自覺地組 織起來,成立一定的組織,進行一系列的活動.不自覺的藝術流派,往往是由一個或幾個代表性的藝術家及他們直接或間接的追隨 者自然而然地形成的.藝術流派多種多樣,可分為: 1,以藝術傾向,藝術風格,創(chuàng)作方法等命名的有:寫實派,浪漫派,象征派,印象派,古 典派,唯美派,荒誕派等等.2,以藝術大師的名字命名的有:梅派,德國布萊希特戲劇體系等等.3,以藝術流派產(chǎn)生的地區(qū)命名的有:中國的桐城派,嶺南畫派,意大利的佛羅倫薩畫 派,法國的左岸派電影等等.(二)藝術思潮 指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下,在藝術領域中出現(xiàn)的新的 藝術思想和創(chuàng)作傾向的一股潮流.藝術思潮往往具有兩個特征:1,新的藝術思想 2,群體性潮流(三)藝術流派,藝術思潮與創(chuàng)作方法的關系 既有區(qū)別,又有密切聯(lián)系.藝術流派和藝術思潮的區(qū)別:藝術流派是藝術主張,創(chuàng)作傾向,藝術風格等相近或相 似的創(chuàng)作主體的群體化,藝術風格成于個人,是藝術家獨特藝術個性的集中表現(xiàn).一 個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派.藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統(tǒng)一性的.藝術創(chuàng)作方法與藝術流派,藝術思潮的關系是既有區(qū)別又有密切聯(lián)系: 特定的創(chuàng)作方法體現(xiàn)了特定的藝術思潮,流派的審美文化精神;某一藝術流派,藝術 思潮往往要推崇與之相應的一定的創(chuàng)作方法;而創(chuàng)作方法也因藝術流派和藝術思潮 而得以迅速發(fā)展;藝術流派與藝術思潮是特定歷史時期的藝術現(xiàn)象,創(chuàng)作方法則是藝 術家從事藝術創(chuàng)作時所遵循的基本原則.創(chuàng)作方法具有普適性.各藝術流派,藝術思 潮的藝術家可以根據(jù)自己的需要自由選用創(chuàng)作方法;各創(chuàng)作方法之間也沒有絕對的 界限,它們是相互滲透,互為作用的.研究藝術流派,思潮與創(chuàng)作方法有現(xiàn)實意義: 有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發(fā)展.有助于深入了解藝術家及其作品的內在意義.進一步證明再現(xiàn)與表明相統(tǒng)一是藝術自身的規(guī)律之一.從近代藝術思潮,流派和創(chuàng)作方法的發(fā)展經(jīng)驗,教訓,藝術的創(chuàng)作方法需要把握兩點: 要隨著時代的發(fā)展而吸取新的時代的社會生活養(yǎng)料和時代精神的乳汁;要善于不斷吸取其他諸流派藝術創(chuàng)作原則和表現(xiàn)手法中之精華來充實自己,使自己 的本體和原則變得更充實,更有活力,更優(yōu)化.第五章 藝術作品論

[教學的目的和要求] 理解藝術作品的內容與形式,藝術作品的相關屬性,藝術美的 根源,掌握藝術作品內容與形式的關系,意蘊,意境與風格等相關屬性,藝術美的條件 和特征.[教學的重點和難點] 藝術作品內容與形式的關系,意蘊,意境與風格等相關屬性,藝 術美的條件和特征;藝術作品內容與形式的辨證關系

[教學手段]課件演示1,《浙派藝術大師》片斷;2,《法國野獸主義馬蒂斯》片斷;3,《中 國儺舞》片斷;4,《古希臘雕塑》片斷5,戲曲電影《牡丹亭》片斷(昆曲)6,《貝多芬第九 交響樂》片斷

藝術作品是藝術創(chuàng)作活動的成果,藝術家精神生產(chǎn)的成果.第一節(jié) 藝術作品的構成因素

兩個相互滲透,融會合一的因素:外在的物質形式方面和內在的精神內容方面.一,藝術作品內容與形式的辯證認識

藝術作品的內容與形式是相互包容的辯證關系.二,藝術作品的內容

(一)對藝術作品內容的理解 藝術作品由題材,主題,情節(jié),細節(jié),結構,藝術語言,體裁等因素化合融會的具體,生動,完整的展現(xiàn).要領會作品的含義,產(chǎn)生聯(lián)想,想象,體會,作品的內容是藝術家和藝術欣賞者共同創(chuàng)造完成的.(二)藝術作品內容的構成因素

1,題材 概念有兩種含義:(1)藝術作品中所表現(xiàn),描繪的生活,情感的范圍或性質,也稱取材范圍.(2)構成已被規(guī)定了的作品內容的基本的材料.素材與題材既有聯(lián)系又有區(qū)別:素材是題材的原材料,題材是從素材中提煉加工而成的.2,主題 作品的主題往往被稱為作品的靈魂.是統(tǒng)帥,主題是構成藝術作品的主導因素.作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內涵,是作者的主觀思想與題材本身的客觀意義的”契合“中發(fā)出的具有某種社會意義的思想.主題的產(chǎn)生有兩個基本條件:(1)作品的題材(2)作者的思想感情 三,藝術作品的形式

(一)結構 作品中各個局部之間,題材各因素之間的內在關聯(lián)與組織的樣式.(二)藝術語言 在藝術作品中起類似語言的表情達意的作用.藝術語言與結構密切配合,在結構的框架中,藝術語言承擔描繪,敘述,抒情等塑造藝術形象,傳達藝術內容的任務.藝術作品的完成,由藝術語言給以實現(xiàn).藝術語言有兩個基本功能:1,塑造藝術形象,傳達藝術內容 2,審美功能 四,藝術作品的內容與形式的關系 對立統(tǒng)一,互相包容,互相轉化的關系

第二節(jié) 藝術作品的相關屬性

一,藝術作品的意蘊,意境與風格(一)藝術作品的意蘊 意蘊指藝術作品的內在含義,意義或意味.藝術作品的意蘊分四個層次:各層次之間相互聯(lián)系,相互制約,相互滲透.1,寓于各門類藝術的物質材料之中.2,包含在作品的形式結構之中

3,作品中的物象,事件,情節(jié)等的指稱含義和表現(xiàn)意義.4,文化意義

(二)藝術作品的意境

意境是情與景的融合,藝術家的思想,審美觀念與客觀景物的融合.意境是藝術作品呈現(xiàn)出來的景真,情深,意切的出神入化的藝術境界,是內容與形式完美統(tǒng)一的有機整體中偏重于內容方面所表現(xiàn)出來的藝術效果.(三)藝術作品的風格

風格是由藝術作品的獨特內容與形式相統(tǒng)一,并由作為創(chuàng)作主體的藝術家的個性特征與時代,民族等社會歷史條件相統(tǒng)一而形成的.藝術風格具有多樣化與同一性的特征.往往相互聯(lián)系,相互滲透,呈現(xiàn)出十分錯綜復雜的現(xiàn)象.劉勰曾把藝術作品的風格劃分為:典雅,遠奧,精約,顯附,繁縟,壯麗,新 奇,輕靡等八種.二,藝術作品的格調與品位(一)藝術作品的格調

格調是作品中表現(xiàn)出來的美學品格和思想情操,是藝術家藝術造詣,文化修養(yǎng),審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn).藝術作品的格調有高下雅俗之分.格調高的作品:1,在作品中能看出藝術家深厚的傳統(tǒng)功力.2,富有探索性和創(chuàng)造性的作品.(二)藝術作品的品位

品位是從作品中再細分出差異,層次和等級的范疇.評判一件藝術作品的品位高低,主要是看該作品中有益于提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低.繪畫作品分為逸品,神品,妙品,能品或上中下三品.三,藝術作品的商品屬性

(一)問題的提出

我國經(jīng)過二十年的改革開放,社會經(jīng)濟已從計劃經(jīng)濟轉型為社會主義市場經(jīng)濟,在文 化藝術領域出現(xiàn)了大量新的現(xiàn)象和新的事物,如:文化產(chǎn)業(yè),文化市場,畫廊,畫商,書 商,音樂經(jīng)紀人,演員經(jīng)紀人,影視戲劇制作商等等.以美國為首的西方世界在”全球經(jīng)濟一體化“的總目標下,將其文化產(chǎn)品推向全球.(二)藝術作品本質上是精神產(chǎn)品

藝術是一種自由的精神生產(chǎn)和審美創(chuàng)造,審美是它的本質特征.在審美創(chuàng)造中,藝術 把人的主觀活動與客觀世界高度統(tǒng)一起來;它一方面將主體對客觀世界的審美體驗 和審美認識物化或對象化到藝術作品中,另一方面又為人類提供了精神消費的產(chǎn)品 即藝術作品,通過影響人的精神最終影響客觀世界.(三)藝術作品的商品屬性

藝術作品的商品屬性:是勞動產(chǎn)品,也是交換物.作為商品的藝術作品是一種特殊商品:1,是一個欣賞對象,是精神產(chǎn)品.2,受到傳統(tǒng) 文化和當時社會各種思想觀念和風格的影響.第三節(jié) 藝術作品的藝術美

藝術美是指藝術作品的美.由藝術家的審美意識而產(chǎn)生,藝術家按照美的規(guī)律,為美的目的而創(chuàng)造的作品的美.一,藝術美的根源

藝術美是現(xiàn)實美的反映,深化和升華,是人的合目的性與合規(guī)律性的審美創(chuàng)造.現(xiàn)實生活是藝術作品藝術美的源泉.藝術美是藝術家對社會生活和自然界的審美體驗及審美認識的物化形態(tài).二,藝術美的條件

1,美的藝術作品必須是完整的,內容與形式必須是和諧的統(tǒng)一的.2,健康向上的意境,風格,意蘊與格調.3,真是藝術美的基礎,善是藝術美的前提.藝術作品的藝術美,是真,善,美三位一體,高度統(tǒng)一的.三,藝術美的特征 藝術作品的藝術美具有超越現(xiàn)實生活的永恒性,統(tǒng)一性與普遍性,廣泛的傳播性,導向性與感染力,以及高于生活的獨創(chuàng)性等特征.第六章 藝術接受論

[教學的目的和要求] 了解藝術接受的性質和社會環(huán)節(jié),藝術的審美教育及其意義, 理解并掌握藝術接受與藝術欣賞,藝術的社會功能.[教學的重點和難點] 藝術接受與藝術欣賞,藝術的社會功能(認識功能,教育功能, 審美功能,娛樂功能);藝術欣賞的共鳴現(xiàn)象和共同美感(識別真善美和假惡丑)[教學 方法]教授法,討論法

[教學手段]課件演示1,《中國泥人》片斷;2,《東晉畫圣顧愷之》片斷;3,《西方后現(xiàn)代 主義名流畫派》片斷;4,《德國包豪斯的現(xiàn)代設計》片斷5,《西方馬戲魔術》片斷 6,《郎 靜山攝影作品》片斷 [教學時數(shù)] 4學時

[課外作業(yè)布置] 論藝術的審美價值,舉例說明 字數(shù):1500以上 [教學內容和步驟]

第一節(jié) 藝術接受的性質與社會環(huán)節(jié)

一,藝術接受的性質與特征

(一)藝術接受與藝術的本質

1,藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環(huán)節(jié)

藝術既是一種意識形態(tài),也是人類社會生活中的一種活動方式.這種活動不僅表現(xiàn)為 藝術家的創(chuàng)作活動,同樣表現(xiàn)為藝術作品在社會生活中的傳播,接受與消費的過程.在藝術活動中,藝術的接受與消費占有重要地位: A,藝術接受和消費在現(xiàn)實性上是藝術活動的完成.B,藝術接受與消費在潛在意義上同時是整個藝術活動在觀念與動機上的起點.C,藝術接受與消費貫穿于整個藝術生產(chǎn)活動之中.2,藝術接受方式與藝術的本質 藝術本質:藝術家,藝術作品,接受方式.藝術所以為藝術,最根本的原因在于它是與藝術消費和接受聯(lián)系在一起的;創(chuàng)作主體 和作品與接受消費主體構成了特定的對象性關系.藝術在接受方式上要求有特定的審美接受方式00審美態(tài)度與它相適應,從而使藝術 作品在其現(xiàn)實性上成為藝術作品.藝術作品中的含義和價值并不只是感性的形式,而是一個包括知識,理想,人生態(tài)度, 政治傾向和宇宙觀的整體結構.3,藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路 藝術返回社會生活內在于藝術接受和消費的形式中.藝術的接受與消費使藝術重返社會生活還表現(xiàn)在它對社會生活的影響和構造新的社 會生活上.(二)藝術接受與藝術作品 1,藝術作品是一個有待實現(xiàn)的對象

當藝術作品創(chuàng)造出來還未進入接受過程之前,是一個有待實現(xiàn)的對象:(1)接受使作品從潛在的可能性轉換為現(xiàn)實性

(2)藝術作品作為一個召喚結構,只有接受活動的參與才能實現(xiàn)它的意義和價值.2,藝術作品召喚結構的實現(xiàn)

藝術作品的召喚結構只有接受者的積極參與才能完成.(三)藝術接受是一個無限的創(chuàng)造過程 藝術接受是一個無限的創(chuàng)造過程,根據(jù): 1,藝術作品在空間上,時間上都能面對不同地域的接受者.2,作品本身結構的召喚性特征.3,不同歷史中的接受主體對同一件作品有不同的感受,理解和體驗而有所創(chuàng)造.人類社會文化的歷史性;主體存在的歷史性;藝術作品結構的召喚性構成了藝術接受 的無限創(chuàng)造性和評價性的客觀依據(jù).二,藝術接受的社會環(huán)境與環(huán)節(jié)(一)藝術接受的社會環(huán)境00藝術世界 1,”藝術世界“的構造:(1)”藝術世界“中為接受做出貢獻的各種意義上的主體: 1 藝術家 提供了藝術作品.2 批評家 藝術家與接受者之間的”中介者“.3 藝術理論家和美學家 4 藝術史家 藝術世界中,各種藝術機構中任職的工作人員,有藝術編輯,藝術教師,展覽館和博 物館的研究及管理人員,出版商,畫廊老板,藝術經(jīng)紀人等等(2)各種藝術機構: 展覽館,博物館,畫廊,劇場,電影院,音樂廳,出版社,書店,藝術教育機構等等(3)支配藝術世界運轉的規(guī)則和制度 三個部分是內在的相互關聯(lián)的.藝術世界的兩個明顯特點:(1)藝術世界是一個專業(yè)化的世界.(2)藝術作品接受過程越來越復雜.2,”藝術世界“的性質與功能 中介性 接受性 主動性 制度性與慣例性(二)藝術接受的社會環(huán)節(jié) 1,藝術展覽館 2,新聞媒介 3,藝術出版社 4,藝術博物館 5,藝術市場 6,藝術院校

三,藝術接受與藝術批評

藝術批評的對象主要是藝術作品.是藝術接受活動中的一個層次.1,藝術批評在藝術家的創(chuàng)作與大眾接受之間起溝通,調節(jié)和引導的作用.2,藝術批評能通過對藝術作品的批評來影響藝術家的創(chuàng)作活動,進而影響藝術的接受.3,藝術批評對美術創(chuàng)作的調節(jié)還體現(xiàn)在對作品的社會接受效果進行考察這個方面.藝術批評也是藝術接受的方式之一,具有集創(chuàng)造性,接受性與中介性于一體的特征.第二節(jié) 藝術接受與藝術欣賞 一,藝術欣賞的性質與特征: 藝術欣賞是一種最主要的藝術接受方式,是其他一切藝術接受方式的基礎.藝術欣賞的性質與特征: 1,在藝術欣賞中,感性和理性是統(tǒng)一和互滲的.2,在藝術欣賞中,充滿著聯(lián)想和想象.3,在藝術欣賞中,始終飽含著感情.二,藝術接受與藝術欣賞的過程(一)準備階段 1,定向與期待

當接受者有了相應的接受和欣賞藝術作品的心理定向時,注意有了相應的方向,同時 對將要接受的藝術作品,產(chǎn)生相應期待.期待是比心理定向更進一步的接受和欣賞的 心理準備狀態(tài).2,審美態(tài)度的形成

接受者心理定向與期待的形成過程,同時也是他審美態(tài)度的形成過程.審美態(tài)度也是 接受者審美能力的一種表現(xiàn)形式.(二)初級階段 1,知覺00完形與彌散 2,知覺00錯覺(1)空間錯覺(2)物像錯覺及其他

3,知覺00”差異原理“與”陌生化“(三)高級階段 1,理解

(1)理解和前理解(2)理解的循環(huán)(3)理解中的還原和誤解 2,體驗

在藝術作品接受過程中,體驗既是最高級的階段,也是最能與藝術作品的存在方式和 本質特征相吻合的接受方式.3,回味

富有審美魅力的作品會在很長時間一直以表象的形式留存在我們的記憶中,供我們 回味思索.三,藝術欣賞的共鳴現(xiàn)象和共同美感

藝術欣賞中的共鳴現(xiàn)象:在藝術欣賞活動中,當欣賞者被藝術作品所感染,從而達到 與作品的色彩,線條共呼吸;與作品中的人物共命運,思其所思,愛其所愛,恨其所恨 時,這種現(xiàn)象稱為藝術欣賞中的共鳴現(xiàn)象.一些優(yōu)秀的藝術作品,對于不同階級,民族和階層的人,都能產(chǎn)生共鳴.說明共同美感 是存在的.第三節(jié) 藝術的審美教育

藝術的審美教育作用只有在藝術的接受與消費過程中才能得以實現(xiàn).一,藝術的社會功能

(一)藝術的認識功能: 藝術往往通過典型的藝術形象反映一個時代的生活,人們的精神面貌,欣賞者可以從不同的藝術作品認識到不同時代,不同國家,不同名族的具體生動的生活情景,以及生活在那個時代中的各種人物形象,了解他們的性格特點,思想感情和精神面貌,擴大自己的生活視野,認識現(xiàn)實,認識歷史,認識真理.(二)藝術的教育功能 指藝術能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用.(三)藝術的審美功能 藝術能使人認識形象的真理,能夠激動人的情緒,使人產(chǎn)生美的感受與感動;能作用于人的理智,同時作用于人的感情.藝術的這種作用即美感作用,或叫審美作用.(四)藝術的三種社會功能之間的關系 藝術的以上三種功能是一個辯證統(tǒng)一的關系.二,藝術的審美教育

藝術的審美教育是建立在藝術所具有的功能及與藝術這種語言形態(tài)相適應的接受方 式基礎上的.(一)藝術的審美教育與美的觀念

美的觀念:那些既反映美的事物的種類的本質和規(guī)律,又反映經(jīng)過典型化了的,非常 鮮明的美的事物的個體的現(xiàn)象和形式;既有感性認識中的具體形象,又有理性認識中 的高度概括性,既有某類事物的個別性,又有該類事物的普遍性的觀念.在進行藝術的審美教育中,培養(yǎng)人們正確而又深刻的美的觀念是首要任務.(二)藝術的審美教育與審美能力

藝術的審美教育要培養(yǎng)的是一種特殊的能力,包括對藝術的審美態(tài)度,對藝術作品的 形式,結構,語言特征,風格樣式的感受力以及對藝術具有豐富的審美經(jīng)驗.藝術的審美教育就是要培養(yǎng)人們對藝術作品的整體把握能力.(三)藝術審美教育的特點

1,”寓教于樂“ 既勸諭讀者,又使他喜愛.說明審美教育實際上涉及到藝術功能的各 個方面,而不是只對美的形式的教育.2,潛移默化 使人們在不知不覺中既得到美的享受,又在精神方面得到凈化.三,藝術審美教育的意義

(一)藝術的審美教育與人的全面發(fā)展 審美教育可以使人們更全面,更具體地感受到 現(xiàn)實生活的意義.(二)審美教育在國民教育中的位置 一九九九年,中共中央和國務院通過一項關于推 進國民素質教育的重要決定,說到:”美育不僅能陶冶情操,提高素養(yǎng),而且有助于開 發(fā)智力,對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用."美育與其他教育之間是相互 聯(lián)系,相互滲透的統(tǒng)一體.表現(xiàn)在: 1,德育,智育,體育是美育的基礎.2,審美教育對于德育,智育,體育也有反作用.3,審美教育在整個國民教育中屬于更高層次的教育

審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學觀念,提高人們欣賞美,感受 美和創(chuàng)造美的能力,成為德智體美全面發(fā)展的人.

第三篇：《藝術導論》1000字

從《藝術導論》看攝影藝術及影視制作

步入大學已經(jīng)快一年了，也漸漸熟悉了大學式的生活，自己的視野也漸漸開闊起來。以前對藝術毫無興趣的我，也漸漸的開始了解起藝術來。通過藝術討論的學習，對藝術,藝術對我們的影響的了解更為透徹。

那么什么是藝術？通過上課的學習以及課后的查閱資料: 通常認為，人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動?？梢哉f它是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機結合體。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。

藝術普遍的存在于我們的生活中，是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。通過我的了解藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

而我今天要討論的內容則是造型藝術中的攝影藝術及影視制作。攝影作為現(xiàn)在非常流行的視覺藝術，成為如今人類視覺審美的主要工具之一，有著“人類第三只眼”之稱。而以攝影為基礎的影視制作，通過攝影，運用我們的審美能力和技巧，在心靈與精神的作用下，創(chuàng)造出獨特的畫面，將自己想要表達的思想通過畫面呈現(xiàn)出來。

攝影通過運用照相機和感光材料，將畫面定格在那一刻，或者那一段時間內。對現(xiàn)在生活以客觀、真實、快速、簡便的記錄下來，以供自己或大家欣賞，回憶，思考以及對未來的展望。攝影作為一門現(xiàn)在的藝術，擁有者眾多的分類，流派，術語….有人說過的一句精辟的語言，我記憶尤為深刻：攝影家的能力是把日常

生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。作為一個攝影家，成功與否在于看我們是否能抓住日常生活中那稍縱即逝的機會，將那一刻的畫面用快門定格下來。

攝影作為我們現(xiàn)在生活中必不可少的一部門。影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既象時間藝術那樣，在延續(xù)時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現(xiàn)力。攝像影像是影視制作的基礎，影視制作利用攝影或攝像和放映或放像等技術手段，最終在熒幕或視屏上生成的視覺形象。通過影視制作我們可以在畫面上形象的表達自己想要表達的內容，有時這比語言傳播來的更加生動形象便捷。在影視制作過程中，畫面出現(xiàn)的方式，位置，大小，特效都需要我們考慮；音頻的選取，出現(xiàn)位置，出現(xiàn)方式同樣需要我們的深思熟慮…..制作過程中，我們要站在大眾審美的角度上，通過大眾審美角度，一遍又一遍的去修改自己的作品。只要這樣我們才能不斷的鍛煉自己的審美能力。

藝術與我們的生活息息相關，隨著時代的前進和社會的進步，未來社會對人才的要也將越來越高。作為一名現(xiàn)代的大學生，時代要求人的全面發(fā)展，教育要以人的全面發(fā)展為前提，加強文化藝術修養(yǎng)是

人全面發(fā)展的必要途徑。因此，提高文化藝術修養(yǎng)，是我們生活中必不可少的一部分。

第四篇：醫(yī)學導論感想

醫(yī)學導論感想

從我自己的角度來看，醫(yī)學生在大學中是一個特殊的群體，他們的學制與其他專業(yè)迥異，他們的課程比其他專業(yè)多得多，他們的責任也比其它人更重大。畢竟“健康所系，性命相托”。在我們用以人為本的思路思考問題的時候，人的生命、人的健康成為了最根本的問題，而負責這一最根本問題的研究與實踐的，正是我們未來將要成為的醫(yī)務工作者。我們身上的責任是重大的，久久不能忘懷在報告廳高聲齊讀的醫(yī)學生誓言：我志愿獻身醫(yī)學，熱愛祖國，忠于人民，烙守醫(yī)德，尊師守紀，刻苦鉆研，孜孜不倦，精益求精，全面發(fā)展。我決心竭盡全力除人類之病痛，助健康之完美，維護醫(yī)術的圣潔和榮譽。救死扶傷，不辭艱辛，執(zhí)著追求，為祖國醫(yī)藥衛(wèi)生事業(yè)的發(fā)展和人類身心健康奮斗終生。有了這份責任感，沒有任何困難可以難倒我們，艱巨的課業(yè)任務是我們成為優(yōu)秀醫(yī)學工作者的橋梁，八年苦讀是我們掌握技能的前提，難度是有的，但我們只能面對。我相信有了這份信念，這些困難都將迎刃而解。

有了成為優(yōu)秀醫(yī)學工作者，為人類健康負責決心以后，我開始思考真正優(yōu)秀的醫(yī)學工作者應該具有怎樣的素質。

首先是技術素質，醫(yī)學工作者的基礎素質必為其技術素質。醫(yī)生天職乃救死扶傷，不懂疾病談何救死扶傷。所以說過硬的專業(yè)技術及豐富的臨床經(jīng)驗是做一名優(yōu)秀醫(yī)學工作者的先決條件。怎樣實現(xiàn)技術過硬哪？我們要從現(xiàn)在開始“尊師守紀，刻苦鉆研，孜孜不倦”以課本為基礎但要超過課本，認真對待如PBL、相關實驗等輔助課程，提高知識儲備，訓練動手實踐能力，同時將各學科知識結合起來，將實踐與理論結合起來。除此以外，我們要明白，醫(yī)學不僅是一門需要經(jīng)驗的學科，它更是一門高精尖的，不斷進步的學科，內容方法日新月異。這就要求我們擁有持續(xù)不斷的學習能力、活到老學到老的終身學習觀念。

除技術素質外，我們還要擁有相當水平的文化修養(yǎng)和與人交流的能力。常有人說現(xiàn)在的醫(yī)患關系水深火熱，從我個人的角度看，部分原因是病人不了解醫(yī)生及醫(yī)療本身，客觀資源的匱乏也是原因之一，但從醫(yī)學工作者自身找原因，文化素質及與人交流的能力是大問題。因此，我們還要廣泛了解與修身行醫(yī)有關的社會科學如：心理學、法學、管理學、藝術創(chuàng)作等。這樣才能提高自身素養(yǎng)，改善與人交流溝通的能力，由此更好的運用自己的專業(yè)知識，救死扶傷。

最后，也是最重要的，我們要遵守作為一個優(yōu)秀醫(yī)學工作者的職業(yè)道德。遵守醫(yī)學工作者的職業(yè)道德就是對患者的生命負責。我們應在醫(yī)療中盡職盡責，不放過一絲拯救病人的希望。同時秉公守法，隨時提醒自己病人的需要才是醫(yī)生的任務，要把一己私利放在最后。講求方法，對不同的病人采用不同的交流方式，讓病人安心放心，樂觀的面對病情。

以上幾點都是作為一名優(yōu)秀的醫(yī)學工作者所必需的素質。我們將要在這幾年的學習生活工作中，努力掌握本職技術，提高自身文化素質修養(yǎng)，提高覺悟提高語言藝術，將自己打造成能肩負祖國醫(yī)學事業(yè)未來的優(yōu)秀醫(yī)學工作者。

第五篇：心理學導論感想

夢想照進現(xiàn)實

某日，做了一個夢，我居然再夢里圓了自己小小的一個愿望。小時候我很喜歡小動物，比如貓、蝦、小鳥之類的，都是我平時玩樂的好伴。那時家里有花園，有鳥兒飛過來，可惜我想盡一切辦法也抓不到。日思夜想，最后當然夢有所思。不是說夢境往往是現(xiàn)實的反映，根據(jù)我這么多年來得做夢經(jīng)歷，確實有一定關聯(lián)。

然而，在此我更想討論關于夢的話題是：到底我們是在達不到某種狀態(tài)時才會在夢里試圖補償這種缺失，還是說我們夢境的缺失才正是我們在現(xiàn)實中需要被提醒去達到的。經(jīng)常聽到某個關于名人的例子，他們在自己的領域都很努力，當他們在現(xiàn)實遭受阻礙時，百思不得其解，、最終是夢中的靈感給予了他們現(xiàn)實的答案，于是，奇跡誕生了。這里我們可以從兩個角度來思考這個問題：第一，他們在現(xiàn)實中往往解不開最關鍵的難題，于是夢境會提供這個難題演繹下去的種種可能版本，即問題可能被上帝解決了，亦有可能問題根本就不存在。當然，各種狀態(tài)并不是不受主觀意識的約束的。就像我有一個同學曾告訴我他的一個夢境一樣，當他在現(xiàn)實中對一個女孩子有好感但卻怯于主動交往時，內心的矛盾令他對她的這種思念更加糾結。于是在一次班級聯(lián)歡會上，他抓住了機會和她一同上臺主持了節(jié)目，他和開心。然而，班會結束后，他發(fā)現(xiàn)他還是像原來那樣保持著與她的距離。事實上，我們看到了他邁出了第一步，可是他卻沒有進一步發(fā)展下去。他告訴我，就在班會后的幾個晚上，他驚奇地夢見她和他牽手說悄悄話了。我很難想象他在說這些“夢話”時的滿足感，但我更關注他在這種現(xiàn)實與夢境間的差異。

差異何在？僅僅是現(xiàn)實中他沒有達到的與那個女孩約會的目的那么簡單？試想一下，一個人在現(xiàn)實中對于自己經(jīng)常做出的否定竟然會在夢境中得到正向的、積極的、肯定的答案。如果那些科學家們、企業(yè)家們在現(xiàn)實中遭遇挫折時總是說自己不敢、自己不可以、自己沒辦法，那么他們又是怎么能夠從夢里獲得靈感，抑或汲取能量，從而最終不僅解決了個人的問題，更推動了社會的發(fā)展和進步。相反，我的朋友在現(xiàn)實中除了一次班會的“偶遇”，實際上在此之前并沒有實質性行動和進展，而且從班會之后的狀態(tài)亦可看出他缺乏內心主動的力量。后來他關于那幾個夢的苦思冥想正好也印證了我在前面提到的第二點的假設，即現(xiàn)實中并不是我們難以解決問題，而是我們的過度敏感，或者說是多愁善感的品質特性注定了我們對于這種美好夢，境的幻想。我的朋友是否一定程度上有進展呢？這是該肯定的，然而對于這種夢境的缺失，他卻難以釋懷，因為他把現(xiàn)實的答案都寄托在夢里。我們都知道美好的夢是多多益善的，不過，當我們回味美夢之余，又是否該捫心自問，如果沒有人可以幫助我在現(xiàn)實中實現(xiàn)我們的“夢想”，那么我們的夢境又是否在關鍵時刻提醒著我們去補充我們在現(xiàn)實中的缺失呢？

現(xiàn)實中有太多的例子可以跟我們的夢境搭上關系，說是夢境，其實是個人品質特性和現(xiàn)實環(huán)境的綜合體現(xiàn)。就像我說到，當孩童無知的我對小鳥充滿期盼時，我會好幾個夜晚夢見和它們一起玩；而現(xiàn)在成年的我，經(jīng)歷與小鳥更多的接觸和認識，它們在我的夢中不再“神圣”，可惜的是如今我已有好幾年不在夢見可愛的鳥兒了。

大多數(shù)人的有這樣的心理：之前執(zhí)著追求某個東西時，它是那么的珍貴。而當這個東西到手后，這種重視的程度便會銳減。換句話說，白送的東西“不值錢”！就比如別人送你一張電影票，你就會很想去影院把它消費掉?？墒呛髞砟闩獊G了電影票，于是你就覺得不看也罷了。相反，假如這張電影票是你自己決定去影院而掏錢買的，你就很可能在丟了之后再掏錢買一張。同樣是看電影，同樣的價錢，同樣是丟了，而看不看電影卻會因為你丟了的票是否是免費的而發(fā)生改變?，F(xiàn)實中很多人會受到“沉沒成本”效應的影響，他們往往因為付出而到不到應有的收獲，然后繼續(xù)在沉沒成本上面投入，企圖發(fā)揮沉沒成本已經(jīng)損失的大部分價值。簡單地說，我們往往把別人送給我們的一張電影票歸于“意外財富”這個心理賬戶，導致我們并不認為丟失電影票是一項沉沒成本，于是做出不看電影的決定也是意料之中的。

人們常為了自己做過的事而后悔不已，這種現(xiàn)象在現(xiàn)實中可以說是多不勝數(shù)的。一句話說的好，“世界上沒有后悔藥可以吃?！北M管現(xiàn)代科技的發(fā)達已經(jīng)造出了各種各樣的抗抑郁的藥物，卻唯獨沒有一種藥物可以消除人們后悔的那種感覺。此處我不是要談后悔的利弊，而是想從客觀的角度來分析一下后悔的心理。后悔一般被認為是做錯了事之后的感覺，相信沒有人是為了自己在某件事上做得不夠好甚至不夠完美而后悔的吧！好，那么既然錯了，又無法改變過去的錯已造成的后果，即后悔無濟于事，那么為什么還有那么多人在事發(fā)相隔好長之后還是會在提起之時表露后悔之態(tài)？這里我想引用一下我前面說的“沉沒成本”一次來解釋一下，雖然這是經(jīng)濟學上詞匯，可是在心理學上亦有很多經(jīng)濟學理論的影子。那么，在現(xiàn)實中人們每做出一個決定，都是有目的的，不管這種選擇是主動的、抑或被動的。而且我們應當確定，即使是處于同一個出發(fā)狀態(tài)，基于同一個目的而發(fā)生的錯誤選擇，也會因為每個人相當不同的心理期望而引發(fā)不同程度的后悔“癥狀”。有趣的是，期盼越大的人往往對于他之前的付出的肯定也是越大的，當然這也更有可能在錯誤發(fā)生之后，沉沒成本的效應更加明顯。這些更加呈現(xiàn)出后悔之意的“過敏者”便會把沉沒成本的剩余價值看得過大。此時有一個分界點，對于完美主義者來說，這種錯誤是一種折磨；對于積極樂天派來說，這卻是非凡的體驗。那么，消極悲觀者是怎么對待錯誤的選擇的呢？對于這類人的沉沒成本是可以這樣理解的，之前的錯誤選擇是由于在那之前的錯誤選擇而導致的，于是他們的沉沒成本效應就會不斷累積加，但卻不會產(chǎn)生有益的價值，所以最終他們后悔的成本將可能壓垮他們自己。

當然，心理預期可大可小，沉沒成本亦可有可無?，F(xiàn)實的后悔可能在夢境中重圓，沉沒成本卻不可能在現(xiàn)實中消失。后悔實現(xiàn)不了夢想的人不少，而后悔不曾有過夢想的人則更多。要記住的一點是，重要的選擇是需要強有力的行動作保障的，否則，一切都只能是黃粱美夢罷了。