第一篇：蔣麗薩藝術(shù)修養(yǎng)與審美體驗

一】藝術(shù)起源與發(fā)展

[Ⅰ]藝術(shù)審美

1、藝術(shù)定義：①中：藝，種植；術(shù)，某種技能技巧方法。藝人的工作②西：廣義藝術(shù)→自由藝術(shù)→美的藝術(shù)③內(nèi)涵：社會現(xiàn)象、實踐活動、完整藝術(shù)活動要素（藝術(shù)家藝術(shù)品欣賞者）、具有某種目的性。

2、美：對象的形式符合審美主體目的而產(chǎn)生的愉悅感。

審美：人類的一種認識觀照體驗感受的心理活動、精神活動。

3、美的形態(tài)：自然美、社會美、藝術(shù)美（人類審美高級形式）。

藝術(shù)與審美的異同：①分屬人類不同的活動方式②審美范圍大于藝術(shù)范圍③藝術(shù)品具有永恒的價值性。

◆◇[Ⅱ]藝術(shù)起源：（5種）

一、“模仿”是古希臘普遍流行的觀點。對于原始藝術(shù)來說，模仿是一種重要的手段，但是不是目的。肯定了來源于客觀的自然界和社會現(xiàn)實，包含樸素唯物主義，進步合理。但是只是觸及表面，沒有揭示本質(zhì)。未說清產(chǎn)生的根本原因。

二、“游戲”19C-20C德國哲學(xué)家席勒-英國哲學(xué)家斯賓塞理論。人類不為基本物質(zhì)生活所迫有剩余精力從事“游戲”。認為藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌说挠螒虮灸?；只有通過“游戲”，人才能實現(xiàn)物質(zhì)與精神、感性與理性的和諧統(tǒng)一。但是動物的游戲可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)泄，人類則是為了精神需要的滿足。此說法脫離實際。

三、“表現(xiàn)”19C后期意大利美學(xué)家克羅齊、英國科林伍德、俄國列夫托爾斯泰認為藝術(shù)起源于傳達情感的需要、美國蘇珊朗格。僅僅歸結(jié)為表現(xiàn)，導(dǎo)致藝術(shù)脫離社會生活、實踐，容易將將精神心理作為藝術(shù)產(chǎn)生第一性原因。未能科學(xué)闡明藝術(shù)起源。

四、“巫術(shù)”19C末20C初興起。英國著名人類學(xué)家愛德華泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人類學(xué)家弗雷澤在《金枝》中認為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式、信仰都起源于交感巫術(shù)。人類最早想用巫術(shù)控制自然姐，辦不到有創(chuàng)立宗教來求得神的恩惠，被證明無效時創(chuàng)立各門科學(xué)來揭示自然界的奧秘。考古發(fā)現(xiàn)，早期的造型藝術(shù)確實與巫術(shù)有關(guān)。黑暗洞穴深處畫畫顯然不是為了欣賞而是帶有巫術(shù)目的。原始歌舞與藝術(shù)密切聯(lián)系。我們認為，藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實與巫術(shù)有密切聯(lián)系，但由此斷言起源尚欠依據(jù)。原始的藝術(shù)活動具有明顯的巫術(shù)動機或目的，但是歸根結(jié)底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動，因此關(guān)于起源于巫術(shù)的理論還應(yīng)與人類的實踐聯(lián)系起來考證。

五、“勞動”新中國文藝理論界的主導(dǎo)理論。俄國普列漢諾夫系統(tǒng)的提出此觀點。從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的觀點，生產(chǎn)勞動顯然是藝術(shù)起源的根本原因。

藝術(shù)起源多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義者阿爾都塞，他認為社會的發(fā)展是多元決定的。文化現(xiàn)象，藝術(shù)的產(chǎn)生多種復(fù)雜原因。希爾恩藝術(shù)本身是一種綜合現(xiàn)象，產(chǎn)生不限定于幾種理由。

[Ⅲ]藝術(shù)發(fā)展：動因①他律性（社會因素）②自律性（自身原因）

1、黑格爾理論：藝術(shù)（精神即心靈的創(chuàng)造物）的發(fā)展過程（精神超越和脫離物質(zhì)）經(jīng)歷了象征藝術(shù)（人類藝術(shù)最初階段）、古典藝術(shù)（精神物質(zhì)完美結(jié)合）、浪漫藝術(shù)（精脫離物回到自身）。

2、宏觀文化視角：①石器文化（舊石器藝術(shù)形式洞穴壁畫、人體雕像、飾品；新時期巖畫、陶文化及藝術(shù)、巨石藝術(shù)）②青銅文化③鐵器文化（藝術(shù)特點：服務(wù)于政治、受宗教影響、文學(xué)成其重要門類、民族民間藝術(shù)相應(yīng)發(fā)展）④工業(yè)與科技文化（現(xiàn)代藝術(shù)：領(lǐng)域不斷擴大，充分利用工業(yè)、科技的積極成果；藝術(shù)家真正成為社會一種獨立高尚的職業(yè)、地位提升藝術(shù)實踐又成為民眾社會生活的普遍內(nèi)容；題材、內(nèi)容、技巧、表現(xiàn)手法發(fā)生了根本性改變，流派林立，思想標新）

3、微觀風(fēng)格流派（考察藝術(shù)發(fā)展的標志）：①藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)家的一些顯著特點，通過自己的藝術(shù)作品顯現(xiàn)出來。②藝術(shù)流派：藝術(shù)思想、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格相同或近似的藝術(shù)家們組成的藝術(shù)群體。【二】藝術(shù)的本質(zhì)

[Ⅰ]兩種傳統(tǒng)西方藝術(shù)本質(zhì)論：

1、藝術(shù)再現(xiàn)論（20c前）①柏拉圖的批評（單純的再現(xiàn)）②亞里士多德現(xiàn)實主義再現(xiàn)原則③文藝復(fù)興自然主義風(fēng)格

◆◇④古典主義——萊辛與溫克爾曼的爭論（影響歐洲17~18C藝術(shù)的主要思潮）基本理念是效法古代的經(jīng)典作品和理論，使之發(fā)揚光大。法國17C形成并達到高潮。原因在于法國社會的歷史背景還與法國國王路易十四愛好倡導(dǎo)和庇護藝術(shù)有很大關(guān)系。

古典主義法則是“模仿自然”“崇尚理性”這本身是古希臘哲學(xué)和藝術(shù)對的基本精神，但法國古典主義卻深受笛卡爾唯物主義的影響。

之前學(xué)習(xí)古典一般借助對史詩和悲劇的分析，從亞里士多德《詩學(xué)》賀拉斯《詩藝》朗吉努斯《論崇高》等古人殘篇找尋。溫克爾曼和萊辛拋棄了因循守舊的方法，轉(zhuǎn)而直接研究古代造型藝術(shù)的作品一發(fā)掘古典精神1506年出土的希臘化時期的雕塑《拉奧孔》是爭論的導(dǎo)因。溫克爾曼采取縱向分期的方式研究不同時期的藝術(shù)風(fēng)格和變遷。對古代造型藝術(shù)作品作具體的分析，通過真實的作品才能知道制造者的生活，從而接近真正的藝術(shù)理論。拉奧孔面部之所以沒有出現(xiàn)詩人維吉爾所描述的極度痛苦的表情，原因在于希臘雕塑要顯示偉大而肅穆的心靈，是“崇高”，扭曲的面孔會破壞這種崇高，故作者避免這種極度痛苦的造型；萊辛：認為藝術(shù)始終是對自然，即現(xiàn)實的模仿和描寫，但不同的藝術(shù)形式，其模仿的特征和方法有本質(zhì)的不同。反對詩畫相同。詩的最高原則是真，而畫的是美，在詩中拉奧孔的放聲大哭是肉體痛苦的自然表現(xiàn)，詩人不能因哀哭不美而放棄真實，正因為描寫的真實才讓人感到詩的美。而畫與雕塑的最高原則是美，則作者千方百計要塑造一個美的形象，如“拉奧孔”則要將痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如溫克爾曼所謂的服從于偉大的靜穆的統(tǒng)一原則。

溫克爾曼的錯誤在于混淆了不同種類的藝術(shù)應(yīng)有不同的模仿方式和創(chuàng)作特點。萊辛的缺點過分地在古典中尋找典范必然束縛了其思想。未能認識到古希臘的藝術(shù)是在不同于現(xiàn)代的歷史條件下產(chǎn)生的，將古人的作品作為一種永恒的、普遍的標準來要求現(xiàn)代藝術(shù)是缺乏歷史觀的。

2、藝術(shù)表現(xiàn)論（20c后，強調(diào)藝術(shù)的主觀因素，≠表現(xiàn)主義）①歷史概述（古希臘柏拉圖|特征：藝術(shù)家的主觀作用；重形式而輕內(nèi)容題材）②克羅齊直覺說（顛覆再現(xiàn)論）③藝術(shù)是本能沖動的升華（精神分析，弗洛伊德等創(chuàng)立的心理學(xué)理論，論及藝術(shù)的發(fā)生源于人的潛意識層）④藝術(shù)是情感的形式。

[Ⅱ]特征與藝術(shù)的作用：

1、藝術(shù)特征：形象性（基本）、創(chuàng)造性、情感性、非功利性； ◆◇

2、藝術(shù)的作用：

（一）藝術(shù)的認識作用：①藝術(shù)家通過創(chuàng)作活動來認識世界。每一個人都會有自己認識世界和解釋世界的觀點和方法，我們稱之為世界觀。只是平凡人也許永遠按社會的習(xí)慣跟在別人后面看世界，智者哲人則以創(chuàng)新的角度看世界，并將自己的信息傳遞給后人。藝術(shù)家看世界的視角和方式有些與眾不同，他們看到的東西也許是人們看到但又視而不見的。藝術(shù)最大的優(yōu)勢在于能將生活中的素材按藝術(shù)的要求重新組合來讓人們認識，故給我們的印象是“似曾相識”。偉大的藝術(shù)作品一定埋藏著深厚的哲理和豐富的意蘊。例：《清明上河圖》不亞于《東京夢華錄》中的北宋現(xiàn)實，恩格斯稱《人間喜劇》法國上層社會卓越的現(xiàn)實主義歷史。

②藝術(shù)家通過創(chuàng)作活動來認識自我。認識自我是一種人生觀，它在中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想和在表現(xiàn)論藝術(shù)家的理論中尤為突出?！疤烊撕弦弧?，認識的核心是人不是天。魯迅認為藝術(shù)品就是藝術(shù)家人格的寫照。恩格斯說“風(fēng)格就是人”。藝術(shù)品既然包含著深厚的內(nèi)涵，觀眾通過藝術(shù)鑒賞就可能得到豐富的知識。

藝術(shù)品的鑒賞是一個反復(fù)認識理解的過程。有三個特點：一是觀眾要有一定的藝術(shù)鑒賞力，二是藝術(shù)品的內(nèi)容不是外露在形式之后而是潛藏在形式之中，三是同一藝術(shù)品，不同觀眾的認識不同，即“有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”。它說明藝術(shù)鑒賞是一個“再創(chuàng)造”的過程，同時也是一個認識自我的過程。

（二）藝術(shù)的審美作用。①藝術(shù)最根本的特性是審美性。反之，藝術(shù)的最主要功能和作用就是滿足人們的審美要求。關(guān)于審美，是人類的一種感性活動，其特征是情感的愉悅和興趣的滿足。藝術(shù)從生活中獨立出現(xiàn)后，它便成為審美的最高和最集中的形式②從原發(fā)功能上帶有極大的娛樂性。藝術(shù)的審美作用有高低之分，通俗藝術(shù)與高雅藝術(shù)。它們都能滿足人們的審美，又不同于自然和生活中的美。

（三）藝術(shù)的教育作用。不是藝術(shù)的原發(fā)性的功能，而是社會對它的一種附加。因為藝術(shù)作為社會的一種文化符號，能很好的傳遞思想和情感，故獲得教育、宣傳的社會作用?？鬃幼鳛槭澜缟献顐ゴ蟮慕逃?，充分利用了藝術(shù)審美手段來推行自己的教育理念。革命文藝的巨大作用與藝術(shù)的教育作用分不開。藝術(shù)“寓教于樂”，有利于說教，易被接受；藝術(shù)形象直觀生動，既可以歌頌美又可以鞭撻丑；由于與情感因素結(jié)合在一起，具有有極大的藝術(shù)感染力）

[Ⅲ]本質(zhì)分析：

1、多視角一般描述：社會現(xiàn)象、人類實踐活動、人類生命力的顯現(xiàn)、價值符號；

2、多視角重點描述：馬克思關(guān)于人本質(zhì)的兩段論述（人與動物類的本質(zhì)區(qū)別在于人的活動是“自由的有意識”的活動；人本質(zhì)是“一切社會關(guān)系的總和”）、藝術(shù)是人自由創(chuàng)造本質(zhì)的對象化顯現(xiàn)、在藝術(shù)活動中達到“直觀自身”；

3、在文化中的位置：與哲學(xué)（認識世界的方式）、與宗教（類似）、與道德（價值目標、真善美統(tǒng)一、藝術(shù)推廣道德）、與科學(xué)（科供藝物質(zhì)基礎(chǔ)技術(shù)手段、藝助科擴大視野尋找靈感、都體現(xiàn)人的自由創(chuàng)造）【三】藝術(shù)家與藝術(shù)品

[Ⅰ]藝術(shù)家（專門從事藝術(shù)實踐活動的社會群體及其成員）

1、定義：①藝術(shù)家是藝術(shù)實踐活動的主體，是藝術(shù)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者②藝術(shù)家是社會環(huán)境的產(chǎn)物③藝術(shù)天賦是成為藝術(shù)家的重要條件④獻身精神是藝術(shù)家優(yōu)秀品質(zhì)。

3、藝術(shù)家的分類：（一次性、多次性、綜合性）藝術(shù)生產(chǎn)的藝術(shù)家。

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2、藝術(shù)家必備的修養(yǎng)和能力：①正確的世界觀和深邃的審美觀。正確的世界觀左右著藝術(shù)家的人生理想、對藝術(shù)的根本態(tài)度以及基本創(chuàng)作原則和創(chuàng)作方法。藝術(shù)創(chuàng)作中光有思想而不深刻就會流于膚淺，只認識生活表層而不觸及生活的里層會導(dǎo)致作品的平庸。真正的藝術(shù)家不應(yīng)只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本質(zhì)和規(guī)律。只有具備正確的世界觀和深邃的審美觀才能有力的揭示生活的本質(zhì)，從而發(fā)人深省。②豐富的生活積累。藝術(shù)來源于生活。藝術(shù)作品的內(nèi)容是客觀存在的社會生活的反應(yīng)，是藝術(shù)家對生活的感受、評價和態(tài)度，是客觀現(xiàn)實與主觀動機的有機統(tǒng)一體。意蘊是作者在有了豐富的生活經(jīng)歷和人生積累后，對人生真諦刻骨銘心的體驗。豐富的生活積累、人生百味的真切感受是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和意蘊的基礎(chǔ)。③深厚的文化底蘊是藝術(shù)家創(chuàng)作和發(fā)展的精神基礎(chǔ)，一個成功的藝術(shù)家必須掌握廣博的知識。社會的各類學(xué)科和知識是相通的，藝術(shù)家掌握的知識越多，他的藝術(shù)作品越有多維立體感和深刻表現(xiàn)力。藝術(shù)家只有把自己的藝術(shù)殿堂建立在廣博的知識的基礎(chǔ)上，它才能閃光和輝煌④超常的藝術(shù)思維能力和豐富的藝術(shù)情感。敏銳的觀察力，獨到的感知力，豐富的想像力、創(chuàng)造力是藝術(shù)家必備的。沒有想像力就沒有藝術(shù)。情感是整個藝術(shù)活動的心理動因。藝術(shù)是以情動人。藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望和動機是情感體驗激發(fā)起的。藝術(shù)家所具有的情感主要是藝術(shù)情感。⑤精湛的專業(yè)技能技巧。任何勞動都需要相應(yīng)的技能技巧才能完成，作為精神生產(chǎn)的藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。技能技巧是藝術(shù)家的基本功，是實現(xiàn)藝術(shù)作品的必要手段。精湛的技能技巧是藝術(shù)家成熟與否的標志，也是藝術(shù)家專業(yè)與否的標準。

[Ⅱ]藝術(shù)品（藝術(shù)家創(chuàng)造的作品）

1、定義（模糊、多義、開放）：①是勞動產(chǎn)品而非自然物品，主要由藝術(shù)家創(chuàng)造②為滿足人們精神需要而生產(chǎn)存在，與欣賞者相關(guān)聯(lián)。

2、◆◇藝術(shù)品與工藝品的區(qū)別：①二者的性質(zhì)不一樣（藝術(shù)品是純精神產(chǎn)品，它沒有實用價值雖然以物質(zhì)為載體，但物質(zhì)不過是表現(xiàn)精神的手段；工藝品的性質(zhì)首先是實用性，雖然它具有很大的審美性和裝飾性，但是沒有更深刻的藝術(shù)意蘊。例如，人們可能穿上印有裝飾圖案或藝術(shù)畫面的T恤衫，但絕不會有人將一幅畫整天掛在自己的脖子上）②二者生產(chǎn)的目的不一樣（簡單的講。工藝品的生產(chǎn)目的是滿足現(xiàn)實生活的需要，按商品的生產(chǎn)規(guī)律來生產(chǎn)和操作。如果不贏利，人們就不會去生產(chǎn)。工序復(fù)雜，技術(shù)性強，耗時多的產(chǎn)品市場價格就高；藝術(shù)品創(chuàng)作目的首先不是商業(yè)性而是自我的顯現(xiàn)，可能在市場經(jīng)濟中要受“商品化”的影響，但是藝術(shù)家真正看重的不是價格而是價值）③二者生產(chǎn)的過程不一樣（工藝品的生產(chǎn)按不同的工序由許多人分工協(xié)作來完成，每道工序都需要熟練而精湛的技能技巧，并重復(fù)地生產(chǎn)出若干相同的半成品。但藝術(shù)品的生產(chǎn)則完全不同。首先，藝術(shù)家使用的除必要的物質(zhì)資料外，主要還是如語言、音響、點、線、面、光、色、情感、想象等藝術(shù)符號。其次，創(chuàng)作往往由藝術(shù)家獨自承擔，作品就是某人的作品，準備，構(gòu)思，創(chuàng)作都可能是漫長艱苦的過程。所以藝術(shù)品是唯一的，不可再生的，真品只有一個。這是藝術(shù)品珍貴之所在，也是藝術(shù)品和工藝品最重要的區(qū)別）。

3、內(nèi)容與形式：①內(nèi)容：藝術(shù)品所要表達的東西，即藝術(shù)品或藝術(shù)的內(nèi)涵（規(guī)定性：藝術(shù)家對生活的認識和反映；藝術(shù)高于生活）②形式：藝術(shù)語言符號/藝術(shù)符號、結(jié)構(gòu)形式（藝符組織運用的規(guī)律方式）。

4、價值：①存在的意義（開放性和不確定性、個性與共性評價的統(tǒng)一）②文化價值（藝術(shù)品在社會文化中的作用和地位）<審美價值：藝術(shù)品自身的定性，即其具有的魅力；社會文化內(nèi)容積淀成藝術(shù)品的歷史價值，藝術(shù)品是文化歷史的載體>③商業(yè)價值（不是商品但有商業(yè)價值；其市場價格由市場供需決定）。

[Ⅲ]藝術(shù)創(chuàng)作

1、藝術(shù)體驗（準備階段，深入生活，激發(fā)動機，儲備材料，醞釀感情）的因素：①創(chuàng)作動機的激發(fā)（創(chuàng)作原動力、意志力）②創(chuàng)作素材收集儲備（物質(zhì)、精神）；

2、藝術(shù)構(gòu)思（中心環(huán)節(jié)）：①審美意象的形成②藝術(shù)構(gòu)思的實質(zhì)：一種認識活動、藝術(shù)典型化的過程；

3、藝術(shù)傳達（創(chuàng)作完成）①藝術(shù)意象的物化（作品化）②表演藝術(shù)（形象傳達給觀眾）<特點：直面觀眾、表演在虛擬空間中進行、在時間中進行>； 【四】藝術(shù)心理[Ⅰ]一般描述：

1、含義：審美心理的分支，以心理為出發(fā)點，研究藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中心理活動的過程和規(guī)律，從而揭示藝術(shù)活動的本質(zhì)內(nèi)涵。

2、內(nèi)容：藝術(shù)創(chuàng)作的諸心理因素、藝術(shù)欣賞發(fā)生方式途徑、審美愉悅性的性質(zhì)內(nèi)涵。

3、藝術(shù)美感（審美愉悅性）的特征：①既是感官的舒適又是心靈的快樂②其核心是情感活動。

4、藝術(shù)心理理論：布洛心理距離說、完形心理學(xué)（格式塔心理學(xué)）[Ⅱ]藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中的心理因素

1、創(chuàng)作心理：藝術(shù)想象、直覺與藝術(shù)直覺、藝術(shù)中的無意識藝術(shù)靈感。

2、欣賞心理：注意、感知（一種積極主動的感知活動、感知能力源于藝術(shù)經(jīng)驗、錯覺在藝術(shù)中的意義）、聯(lián)想、理解（對藝術(shù)品形式內(nèi)涵的理解，對藝術(shù)品內(nèi)容、思想、情感的理解，對藝術(shù)品意義的理解）。

【五】雕塑（雕刻塑形，圓雕浮雕，靜態(tài)、立體造型藝術(shù)）

√中西方雕塑異同：①在材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土木石玉銅等，其中以與自然密不可分的土和木屬多；②在表現(xiàn)內(nèi)容題材上，中國人始終保持著與自然生態(tài)系統(tǒng)的和諧關(guān)系，而西方則在征服自然過程中突出了人的意志；③在審美趣味上，西方以再現(xiàn)、模仿、寫實取勝，中國則以表現(xiàn)、抒情、寫意見長。[Ⅰ]一般概念

1、材料（不同，表現(xiàn)力不同）：雕，青銅、大理石；塑，泥。

2、對象（人自身）：通過人體造型表現(xiàn)人；把人體作為對象，但它要喚起的卻是人類的一些普遍精神。

3、表現(xiàn)運動的重要原理：藝術(shù)家必須選擇“那一頃刻”來造型。

4、與環(huán)境的關(guān)系：①其立體形象迫使人們的視覺直接感知它的存在②體積的意義（視覺心理壓迫感）③安放位置（自然視覺的中心，即應(yīng)醒目）

[Ⅱ]古希臘——人類童年的輝煌藝術(shù)

1、社會環(huán)境：①歷史分為早期、古典時期、希臘化三個階段，社會現(xiàn)實殘酷，人人關(guān)心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理環(huán)境不理想，多山地丘陵，土地貧瘠。

2、◆◇古希臘雕塑繁榮的原因：

社會背景：社會中貧富懸殊不大，政治上公正平等。導(dǎo)致希臘人除了關(guān)心政治和戰(zhàn)爭外更將自己的空余時間用于藝術(shù)愛好以及思想上對于個性和自由的追求，從而造就了希臘社會精神生活的高水平和豐富性。

①健美人體的崇拜（奴隸社會的古希臘，對于每一個城邦而言，戰(zhàn)爭都是征服異邦保存自己的主要手段。那時決定戰(zhàn)爭的勝負主要不是靠武器的先進而是靠體魄。戰(zhàn)士健全的體魄成為戰(zhàn)爭勝負的決定因素，這就造成了全希臘對健壯人體的崇拜。戰(zhàn)士接受訓(xùn)練，最著名的要屬斯巴達的軍事奴隸制：“優(yōu)生優(yōu)育”政策和艱苦的戰(zhàn)斗訓(xùn)練，導(dǎo)致全希臘崇尚運動，崇尚人體。這種對自然人體的崇拜和迷戀是歷史上其他民族不曾有過的，也為藝術(shù)家提供了無數(shù)創(chuàng)作的素材和模特。而對人體模仿造型的最佳藝術(shù)形式就是雕塑）②對奴隸主英雄主義和愛國主義的崇尚（英雄主義和愛國主義是古希臘城邦存在和生存斗爭必須提倡的，它是社會的精神支柱和城邦公民的傳統(tǒng)和共

歷史老照片揭露你所不知道...識。戰(zhàn)士除了要有健壯的體魄外還要有英勇作戰(zhàn)的氣概。希臘人充分利用了雕塑這種藝術(shù)的形式。理想的英雄主義與理想的人體在雕塑中達到了完美的結(jié)合。開始人們?yōu)橐粓鰬?zhàn)爭的勝利塑一個雕像，這個紀念碑以英雄的人體雕像代表；后來人們?yōu)檎紊系膫ト怂芤粋€雕像；再后來體育競技中的優(yōu)勝者等都要塑一個像來紀念他們。在這個過程中，原來的雕塑工匠們成了雕塑家，用自己的創(chuàng)作理念反映社會生活的其他方面。利用雕塑將英雄的身體與精神永存下來激勵人民）③刻畫引人入勝的神話傳說（希臘人所創(chuàng)造的神話是一個奇跡，他們不僅提倡開放的多神崇拜，而且以豐富的想像賦予諸神世俗的特征，建立了人神共處的神話體系，為希臘雕塑藝術(shù)的繁榮提供了一個肥沃的土地。雕塑中神的題材占很大比例。如利西波斯的《赫拉克勒斯》典型的男性健美人體模型）

3、作品簡介：青銅雕像宙斯、菲底亞斯的帕特農(nóng)神廟和雅典娜女神青銅藝術(shù)擅長者米隆的《擲鐵餅者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希臘化時期的利希波斯《刮汗垢者》亞歷山大《米洛斯的維納斯》羅德島《拉奧孔》

[Ⅲ]青銅時代與米開朗琪羅和羅丹

1、中國青銅（紅銅、錫、鉛合金）時代（夏商周）造型藝術(shù)：①藝術(shù)性的表現(xiàn)：工具、用具、禮器（鼎）、兵器②舉例：殷墟文明、廣漢三星堆。

2、米開朗琪羅——意大利文藝復(fù)興巨匠：米開朗基羅的作品總的來講是以英雄主義為主旨的，這繼承了古希臘的原則和傳統(tǒng)，但是米開朗基羅的人物確是現(xiàn)實的、活生生的。不僅如此，米總是賦予這些人物以悲劇主義的情感和色彩。他們的面目和神情總是抑郁而深沉，這就增加了作品的感染力。在造型上，米人物的身體和臉部比例都超過了實際和傳統(tǒng)的比例，以此塑造出任務(wù)的英雄主義氣概并形成自己的風(fēng)格。①作品主旨：英雄主義（為教堂宮廷服務(wù)卻體現(xiàn)現(xiàn)實、浪漫主義）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇禮拜堂》。

4、羅丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：對世俗生活的追求、英雄主義的淡出、繪畫的興盛和繁榮；②奧古斯特羅丹（巴黎人）風(fēng)格：堅持以人體作為雕塑的核心，抓住人體是生命的象征來造型。他反對給人體穿上衣服；堅決地將世俗的人、平凡的人作為自己的創(chuàng)作對象，這為雕塑的再生找到了基礎(chǔ)；他的作品既是現(xiàn)實主義的又是浪漫主義的，既是現(xiàn)代的又是古典的。他的作品的藝術(shù)感染力是不可抗拒的。③代表作：《加萊義民》《巴爾扎克》《塌鼻人》《思想者》

羅丹的思想者這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內(nèi)力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節(jié)都被一種無形的壓力所驅(qū)動，緊緊地向內(nèi)聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現(xiàn)的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恒的精神?！玖课璧?/p>

[Ⅰ]概述

1、◆◇藝術(shù)特征：①舞蹈是一門人體藝術(shù)（舞蹈是以有生命的運動人體作為手段，通過舞姿來表達人們內(nèi)在精神和感情的一門藝術(shù)。這里特別要強調(diào)的是：人體是舞蹈的物質(zhì)材料，故我們稱它是人體藝術(shù)。舞蹈是通過人體的動作和姿態(tài)來塑造藝術(shù)形象的。我們把有節(jié)奏、有韻律、有組織、有變化的人體動作和姿態(tài)，稱為舞蹈語言。舞蹈語言的特點：一流動性、一系列的表達內(nèi)容的形體動作必然是在流動中進行的。二連續(xù)性、通過一系列的、有連續(xù)性的相關(guān)形體動作，由開端發(fā)展到結(jié)束，創(chuàng)造完整的藝術(shù)形象。三是節(jié)奏感和情感表現(xiàn)力，舞蹈語言是對生活事物的提煉和升華。它要求有規(guī)律、有節(jié)奏的運動，成為舞蹈化的動作，也就是成為有節(jié)奏、富有表情和造型美的動作。舞蹈語言的節(jié)奏感和情感表現(xiàn)力有著緊密的聯(lián)系。）②舞蹈是一門抒情藝術(shù)（舞蹈是表情藝術(shù)。它對現(xiàn)實的審美把握不在于模仿現(xiàn)實生活中人物行動，而在于通過奔放舒展、剛?cè)峤Y(jié)合的優(yōu)美動作，傳達相互深刻的情感內(nèi)容，表達特定人物的思想內(nèi)容?？梢娢璧竸幼髟诒磉_情感、抒發(fā)思想情緒上是獨具獨特長處的。有時用語言無法表達的那種強烈的思想感情，以舞蹈能夠給予充分的表現(xiàn)）③舞蹈與音樂有著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系（共同特點：擅于抒情，拙于敘事；都是時間的藝術(shù)，具有力度和節(jié)奏感；視覺聽覺結(jié)合互補）。

2、中國傳統(tǒng)舞蹈文化：①體現(xiàn)了“中和”的審美理想（剛?cè)岵?，是中和的審美理想在中國傳統(tǒng)舞蹈領(lǐng)域中的具體體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)舞蹈能夠在剛與柔的對立中求得統(tǒng)一，藝術(shù)風(fēng)格自然平和，而這恰好滿足中華民族的審美需求②體現(xiàn)了中國藝術(shù)側(cè)重“抒情寫意”的顯著特征。（中國藝術(shù)總體上是偏于表現(xiàn)的，從未將精確再現(xiàn)對象作為終極目標。舞蹈之所以具有抒情優(yōu)勢，是因為舞蹈的基本表現(xiàn)手段——人體形體與感情之間直接呈現(xiàn)為內(nèi)外表里的對應(yīng)關(guān)系，形體動作的節(jié)奏變化和內(nèi)心情緒的節(jié)奏變化是相同的。）

3、宮廷舞蹈（用于祭祀禮儀，表現(xiàn)戰(zhàn)爭歌功頌德）：①周王朝雅樂舞蹈②漢代宮廷民間百戲③唐代漢族西域融合。

4、舞蹈分類：①按功能性：一種是日常生活相關(guān)的風(fēng)俗、禮節(jié)、宗教儀式、民間娛樂的舞蹈，一種是表演性舞蹈②按“歷史維度”“創(chuàng)造維度”：古典、民俗、獨、雙人、三人、群、抒情、敘事舞和舞劇。

[Ⅱ]原始舞蹈和民間舞蹈：

1、原始舞蹈：①內(nèi)容：反映生產(chǎn)勞動、性愛、戰(zhàn)爭及各自相關(guān)祈禱、對自然神靈的崇拜②代表：儺舞、東巴舞、薩滿舞；

2、民間舞蹈（反映勞動人民的生活斗爭）：①中國漢族秧歌龍舞獅舞高蹺②少數(shù)民族朝鮮傣族藏族維吾爾族舞。

[Ⅲ]芭蕾舞、現(xiàn)代舞和體育舞蹈：

1、芭蕾（舞臺藝術(shù)，始于文藝復(fù)興意法宮廷）：①法國古典芭蕾《吉賽爾》《葛蓓莉婭》芭蕾高雅純美細膩的特性與法國人的性格息息相通②俄羅斯古典芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》（《睡美人》）③中國芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》；

2、現(xiàn)代舞：19-20c歐美興起的舞蹈流派，“現(xiàn)代舞之母”美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。

3、體育舞蹈（國際標準交誼舞，即社交舞）包含摩登舞（華爾茲、探戈）、拉丁舞等。【七】音樂

[Ⅰ]概述

1、定義：有組織地運用樂音運動來表達人們思想感情的藝術(shù)形式（下劃線關(guān)鍵詞）； 第一、音樂是樂音運動。音樂是聲音的藝術(shù)。但是音樂使用的不是我們能聽到的全部聲音，而是被公認的、有固定振動頻率的樂音體系。第二、“有組織地”運用。音樂藝術(shù)的創(chuàng)作都是在一定的游戲規(guī)則中進行的。

第三、表達思想感情。任何藝術(shù)都有情感性。特征，但是他們不如音樂那樣直接的與情感的宣泄表達聯(lián)系在一起。

2、特征：①基本特征：時間性、運動性②顯著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中國古代音樂史：①奴隸社會（核心和主干是宮廷音樂<典慶之樂、侈樂淫樂>，民樂居次）②封建社會（秦至隋的樂府、文人音樂、民歌，樂器豐富發(fā)展；唐宋的宮廷音樂<唐>、民間俗樂、市民音樂<宋>；明清的戲曲曲藝、民歌歌舞和器樂合奏，民族樂器基本定型）。

[Ⅱ]音樂構(gòu)成1、要素：樂音音階、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲和弦；

2、原則：連續(xù)性、和諧性、對比性、交響性。

[Ⅲ]西方音樂家及作品1、17c前歐洲；

2、巴洛克時期巴赫、亨德爾《彌塞亞》《哈利路亞》；

3、古典主義時期天才莫扎特；“樂圣”“歐羅巴之巔”貝多芬；

4、浪漫主義時期鋼琴詩人肖邦、音樂劇教父的韋伯、威爾第；

5、現(xiàn)代主義德彪西、拉威爾?！簟缶S也納古典樂派：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬；

古典主義時期音樂的特征：旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)，傾向于整齊對稱的方整性樂句結(jié)構(gòu)，與市民、民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密；調(diào)性和聲的安排上成為結(jié)構(gòu)作品的重要因素，段落或樂章有明確的終止式，強調(diào)更加簡潔的和聲風(fēng)格。

莫扎特 奧地利作曲家。在西方音樂的歷史中，只有莫扎特被毫無疑義的認為是稀世天才。他是一個真正意義上的民主派，一生中的創(chuàng)作數(shù)量驚人。他的作品幾乎都是委托約稿而寫。反映了人性的廣闊，從粗俗的幽默到高貴的悲劇性的品質(zhì)，從民歌單純到輝煌壯麗的風(fēng)格。莫扎特的創(chuàng)作幾乎包含了音樂的所有領(lǐng)域。莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現(xiàn)出幸福的光彩，語調(diào)也格外恬美。在神圣的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著一起哭了。由于他沒有固定的收入，妻子康斯坦絲又不善持家理財，因而婚后的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教課、演出、創(chuàng)作，應(yīng)接不暇，永無休止。盡管如此，日子還是過得相當窘迫。

◎《費加羅的婚禮》——最貼近大眾的歌劇作品《土耳其進行曲》——莫扎特最著名的奏鳴曲

◎《安魂曲》——天才未完的絕唱

貝多芬

他出生在波恩的一個音樂世家中，年輕的時候受到波恩統(tǒng)治者的賞識，便恩準他到維也

納從師海頓學(xué)習(xí)。此時法國的大革命掀起了歐洲民主主義革命的浪潮。貝多芬英雄性史詩般的交響曲創(chuàng)作，恰恰符合了革命時期人們的精神需求，因此，人民將“樂圣”、“歐羅巴之巔”等名號賦予偉大的貝多芬。貝多芬的創(chuàng)作形式上保持著維也納古典樂派的主題風(fēng)格、嚴謹細致的結(jié)構(gòu)比例與合乎邏輯的傳統(tǒng)，他的音樂象征著力量、意志和理想，也充滿了自由大膽和激情超越的精神。貝多芬將古典主義與浪漫主義連接起來，其主要作品包括英雄交響曲、田園交響曲、命運交響曲、合唱交響曲等。

【八】繪畫（造型藝術(shù)中最通俗、自由的一種藝術(shù)形式）

[Ⅰ]概述繪畫：運用紙筆顏料畫布等材料及線條色彩和塊面等藝術(shù)語言，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)。

1、繪畫的審美特征：①基本特征：造型性（塑造形體，繪畫基本手段）、直觀性（視覺性）、靜止性、平面性（二維空間表現(xiàn)形象）。

②繪畫分類：按體系劃分為東方繪畫和西方繪畫（西洋畫）；按用料和技法劃分為水墨、油、蛋彩、濕壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉筆畫和素描等；按題材內(nèi)容劃分為肖像、風(fēng)景、靜物、歷史、風(fēng)俗、宗教、動物畫等；按藝術(shù)形式劃分為壁、年、連環(huán)、宣傳、漫畫等?！簟?/p>

2、中國繪畫特點：①中國繪畫以線條和墨色為基本造型語言，這與其獨特的工具材料相適應(yīng)；（如戰(zhàn)國楚帛畫《御龍圖》《龍鳳人物圖》可見以線造型的濫觴）②追求自由、流動的空間，構(gòu)圖方法上利用散點透視，打破了時間和空間的限制；（如東晉顧愷之《洛神賦圖》將不同時間發(fā)生的故事組合在同一個長卷中）③與詩文書法篆刻有機結(jié)合，顯現(xiàn)出獨特的文化性和形式美；（如元代錢選《山居圖》末的題詩；印章點綴在黑白的世界里，調(diào)整畫面節(jié)奏，提亮“畫眼”，增加作品形式美）④中國畫偏重寫意，注重表現(xiàn)物象內(nèi)在精神和作者主觀情感（受儒家美學(xué)思想影響，山水畫與道家思想流行內(nèi)在聯(lián)系，如南宋禪畫名家梁楷的《潑墨仙人圖》）；⑤注重師承，強調(diào)傳統(tǒng)。

3、西畫特點：①以塊面、明暗、色彩為其基本造型語言；（如達芬奇的《最后的晚餐》，明暗色彩頗為真實）②嚴格遵循時間和空間的界限，運用焦點透視法和空氣透視法構(gòu)筑似真的三維空間；（如佛羅倫薩畫家馬薩喬的濕壁畫《神圣三位一體》，在平面的壁畫上描繪了一幅有強烈真實感的畫面）③具有多樣的繪制技法，題材廣泛，風(fēng)格多樣；（油畫、版畫、水彩畫等等，題材從宗教、歷史事件、風(fēng)景到抽象意識）④偏重寫實，注重逼真再現(xiàn)對象的形貌特征和形式美。（如安格爾的《泉》，極盡追求理想的古典美和永恒美）

[Ⅱ]國畫風(fēng)格與流派創(chuàng)作主體：文人士大夫、高官乃至皇帝（藝術(shù)創(chuàng)作是他們從政的余事）。

1、六朝三杰：東晉顧愷之、南朝陸探微和張僧繇；

2、“畫圣”吳道子；

3、徐黃“異體”：五代南唐徐熙、五代西蜀黃荃

4、北宋三大家：董源、李成、范寬（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭；

7、元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚；

8、吳門畫派：沈周、文征明開派，唐寅、仇英為友軍；

9、四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚（、吳歷、惲壽平并稱“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人、石濤；

11、揚州畫派（揚州八怪）：金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰、邊壽民；

12、海上畫派（海派，清末明初）

[Ⅲ]西畫風(fēng)格與流派

1、文藝復(fù)興：佛羅倫薩畫派、“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）、威尼斯畫派；

2、巴洛克（繁復(fù)夸飾激情洋溢氣勢壯闊）：倫勃朗；

3、羅可可（享樂主義，路易十五風(fēng)格）；

4、新古典主義：安格爾《泉》；

5、浪漫主義；

6、現(xiàn)實主義；

7、印象主義；

8、后印象主義：塞尚、高更、梵·高；

9、野獸派；

10、立體主義：畢加索《亞威農(nóng)少女》、勃拉克 【結(jié)語】關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)[Ⅰ]產(chǎn)生：

1、社會背景：20c西方資本主義科學(xué)技術(shù)和工業(yè)生產(chǎn)的成熟；

2、思想根源：19c后期興起的哲學(xué)反理性主義思潮[Ⅱ]理論與表現(xiàn)手法：

1、理論：最顯著的特征是徹底的非理性化；

2、創(chuàng)作手法：表現(xiàn)、否定、抽象、非現(xiàn)實構(gòu)圖[Ⅲ]認識現(xiàn)代藝術(shù)思潮和當代藝術(shù)現(xiàn)象：

1、堅持歷史唯物主義觀點的正確指導(dǎo)；

2、正確認識現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承創(chuàng)新關(guān)系；

3、正確認識藝術(shù)的開放性。

郎朗曾被逼自殺“給你三個選擇，第一是回沈陽，第二是跳樓，第三是吃藥”。郎朗回憶自己在聽到父親給自己的選擇時說：“我當時完全不知道該怎么辦，心想跳樓太恐怖了，就說那吃藥吧?！痹谝粋€悶熱的夏天，屋里沒有風(fēng)扇，更沒有空調(diào)，幼小的郎朗坐在鋼琴邊一彈就是10多個小時?！袄砂帧备嬖V記者，郎朗從小就有著同齡人少有的刻苦，因此，他的成功也注定緣自勤奮。他是第一位與維也納愛樂、柏林愛樂、美國五大交響樂團等所有一流樂團長期合作、并在全世界所有著名音樂廳舉辦個人獨奏會的中國鋼琴家，第一位在美國白宮舉辦專場獨奏會的中國鋼琴家，并被美國總統(tǒng)當場稱贊為“世界和平的使者”，第一位被英國皇室直接邀請參加紀念已故英國女皇音樂會，并演奏特別創(chuàng)作的《獻給女皇》鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴家。中西方繪畫的總體對比：

西方：以油畫和素描為主，繪畫以點的手法為主，繪畫在畫布上，色彩濃烈，鮮艷 東方：以水墨畫為主，繪畫以勾皴點染為主，以筆墨紙硯為繪畫工具，色彩簡單，淡雅 西方：多表現(xiàn)人物的具體形態(tài)，以人物為畫作的主要內(nèi)容，體現(xiàn)社會關(guān)系和宗教內(nèi)容。東方：以山水花鳥為主，體現(xiàn)自然風(fēng)光。西方：宗教色彩濃重，與圣經(jīng)有緊密聯(lián)系

東方：與傳統(tǒng)儒家思想有關(guān)，帶有封建色彩。往往與詩詞，款賦，篆刻有關(guān) 西方：注重形似，講究光的變化的渲染

東方：注重神似以及意境的渲染。講究線條的描繪

西方：重視科學(xué)，理性。構(gòu)圖精巧，仔細，科學(xué)

東方：注重感性以及情感的表達，構(gòu)圖自然

齊白石《蝦》藝術(shù)探索，畫家把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，通過觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。

內(nèi)容：蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。例：蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。既注重形，也注重神。講究神韻的接近。

對比畫：《最后的晚餐》畫作類型：油畫 創(chuàng)作背景：文藝復(fù)興時期，西方資本主義出現(xiàn)萌芽，人文主義思潮興盛。創(chuàng)作理念：結(jié)合圣經(jīng)的故事，帶有濃烈的宗教色彩。達芬奇用現(xiàn)實主義的手法謳歌真理與正義，鞭撻了叛徒行為與邪惡。造型語言：在這幅畫上，達?芬奇是這樣來構(gòu)思這一題材的，他對稱地設(shè)計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數(shù)門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象平靜，我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。畫面內(nèi)容突出人物特點，刻畫細致逼真，寫實性高。人物之間互相呼應(yīng)，彼此聯(lián)系，感情不是孤立的，這是達?芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則，在達?芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現(xiàn)。構(gòu)圖方式：在空間與背景的處理上，達?芬奇利用食堂壁面的有限空間，用透視法畫出畫面的深遠感，好像晚餐的場面就發(fā)生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離，使水平線恰好與畫中的人物與桌子構(gòu)成一致，給觀眾造成心理的錯覺，仿佛人們親眼看見這一幕圣經(jīng)故事的場面。色彩：明暗是利用左上壁的窗子投射進來的光線來表現(xiàn)的。所有人物都被畫在陽光中，顯得十分清晰，惟獨猶大的臉和一部分身體處在黑暗的陰影里。這種象征性的暗示手法，在繪畫上是由達?芬奇開始的。

《富春山居圖》畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。畫作類型：中國畫，山水創(chuàng)作背景：元朝時期，黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》創(chuàng)作理念：描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。內(nèi)容與結(jié)構(gòu)：注重寫意，主旨在傳神，以勾皴點染的筆法相結(jié)合體現(xiàn)景色的美麗。內(nèi)容以富春江的優(yōu)美景色為主。有層次有主次的描繪了景色，重點是創(chuàng)造了意境。色彩：不比西方的畫作艷麗，以墨的濃淡變化來表現(xiàn)遠近與層次。顏色較淡，是水性的顏料。

第二篇：西南財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)與審美體驗(蔣麗薩)

【一】藝術(shù)起源與發(fā)展

[Ⅰ]藝術(shù)審美

1、藝術(shù)定義：①中：藝，種植；術(shù)，某種技能技巧方法。藝人的工作②西：廣義藝術(shù)→自由藝術(shù)→美的藝術(shù)③內(nèi)涵：社會現(xiàn)象、實踐活動、完整藝術(shù)活動要素（藝術(shù)家藝術(shù)品欣賞者）、具有某種目的性。

2、美：對象的形式符合審美主體目的而產(chǎn)生的愉悅感。

審美：人類的一種認識觀照體驗感受的心理活動、精神活動。

3、美的形態(tài)：自然美、社會美、藝術(shù)美（人類審美高級形式）。

藝術(shù)與審美的異同：①分屬人類不同的活動方式②審美范圍大于藝術(shù)范圍③藝術(shù)品具有永恒的價值性。

◆◇[Ⅱ]藝術(shù)起源：（5種）

一、“模仿”是古希臘普遍流行的觀點。對于原始藝術(shù)來說，模仿是一種重要的手段，但是不是目的?？隙藖碓从诳陀^的自然界和社會現(xiàn)實，包含樸素唯物主義，進步合理。但是只是觸及表面，沒有揭示本質(zhì)。未說清產(chǎn)生的根本原因。

二、“游戲”19C-20C德國哲學(xué)家席勒-英國哲學(xué)家斯賓塞理論。人類不為基本物質(zhì)生活所迫有剩余精力從事“游戲”。認為藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌说挠螒虮灸?；只有通過“游戲”，人才能實現(xiàn)物質(zhì)與精神、感性與理性的和諧統(tǒng)一。但是動物的游戲可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)泄，人類則是為了精神需要的滿足。此說法脫離實際。

三、“表現(xiàn)”19C后期意大利美學(xué)家克羅齊、英國科林伍德、俄國列夫托爾斯泰認為藝術(shù)起源于傳達情感的需要、美國蘇珊朗格。僅僅歸結(jié)為表現(xiàn)，導(dǎo)致藝術(shù)脫離社會生活、實踐，容易將將精神心理作為藝術(shù)產(chǎn)生第一性原因。未能科學(xué)闡明藝術(shù)起源。

四、“巫術(shù)”19C末20C初興起。英國著名人類學(xué)家愛德華泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人類學(xué)家弗雷澤在《金枝》中認為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式、信仰都起源于交感巫術(shù)。人類最早想用巫術(shù)控制自然姐，辦不到有創(chuàng)立宗教來求得神的恩惠，被證明無效時創(chuàng)立各門科學(xué)來揭示自然界的奧秘?？脊虐l(fā)現(xiàn)，早期的造型藝術(shù)確實與巫術(shù)有關(guān)。因此關(guān)于起源于巫術(shù)的理論還應(yīng)與人類的實踐聯(lián)系起來考證。

五、“勞動”新中國文藝理論界的主導(dǎo)理論。俄國普列漢諾夫系統(tǒng)的提出此觀點。從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的觀點，生產(chǎn)勞動顯然是藝術(shù)起源的根本原因。

藝術(shù)起源多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義者阿爾都塞，他認為社會的發(fā)展是多元決定的。文化現(xiàn)象，藝術(shù)的產(chǎn)生多種復(fù)雜原因。希爾恩藝術(shù)本身是一種綜合現(xiàn)象，產(chǎn)生不限定于幾種理由。

[Ⅲ]藝術(shù)發(fā)展：動因①他律性（社會因素）②自律性（自身原因）

1、黑格爾理論：藝術(shù)（精神即心靈的創(chuàng)造物）的發(fā)展過程（精神超越和脫離物質(zhì)）經(jīng)歷了象征藝術(shù)（人類藝術(shù)最初階段）、古典藝術(shù)（精神物質(zhì)完美結(jié)合）、浪漫藝術(shù)（精脫離物回到自身）。

2、宏觀文化視角：①石器文化（舊石器藝術(shù)形式洞穴壁畫、人體雕像、飾品；新時期巖畫、陶文化及藝術(shù)、巨石藝術(shù)）②青銅文化③鐵器文化（藝術(shù)特點：服務(wù)于政治、受宗教影響、文學(xué)成其重要門類、民族民間藝術(shù)相應(yīng)發(fā)展）④工業(yè)與科技文化（現(xiàn)代藝術(shù)：領(lǐng)域不斷擴大，充分利用工業(yè)、科技的積極成果；藝術(shù)家真正成為社會一種獨立高尚的職業(yè)、地位提升藝術(shù)實踐又成為民眾社會生活的普遍內(nèi)容；題材、內(nèi)容、技巧、表現(xiàn)手法發(fā)生了根本性改變，流派林立，思想標新）

3、微觀風(fēng)格流派（考察藝術(shù)發(fā)展的標志）：①藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)家的一些顯著特點，通過自己的藝術(shù)作品顯現(xiàn)出來。②藝術(shù)流派：藝術(shù)思想、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格相同或近似的藝術(shù)家們組成的藝術(shù)群體?！径克囆g(shù)的本質(zhì)

[Ⅰ]兩種傳統(tǒng)西方藝術(shù)本質(zhì)論：

1、藝術(shù)再現(xiàn)論（20c前）①柏拉圖的批評（單純的再現(xiàn)）②亞里士多德現(xiàn)實主義再現(xiàn)原則③文藝復(fù)興自然主義風(fēng)格

◆◇④古典主義——萊辛與溫克爾曼的爭論（影響歐洲17~18C藝術(shù)的主要思潮）基本理念是效法古代的經(jīng)典作品和理論，使之發(fā)揚光大。法國17C形成并達到高潮。原因在于法國社會的歷史背景還與法國國王路易十四愛好倡導(dǎo)和庇護藝術(shù)有很大關(guān)系。

古典主義法則是“模仿自然”“崇尚理性”這本身是古希臘哲學(xué)和藝術(shù)對的基本精神，但法國古典主義卻深受笛卡爾唯物主義的影響。

之前學(xué)習(xí)古典一般借助對史詩和悲劇的分析，從亞里士多德《詩學(xué)》賀拉斯《詩藝》朗吉努斯《論崇高》等古人殘篇找尋。溫克爾曼和萊辛拋棄了因循守舊的方法，轉(zhuǎn)而直接研究古代造型藝術(shù)的作品一發(fā)掘古典精神1506年出土的希臘化時期的雕塑《拉奧孔》是爭論的導(dǎo)因。溫克爾曼采取縱向分期的方式研究不同時期的藝術(shù)風(fēng)格和變遷。對古代造型藝術(shù)作品作具體的分析，通過真實的作品才能知道制造者的生活，從而接近真正的藝術(shù)理論。拉奧孔面部之所以沒有出現(xiàn)詩人維吉爾所描述的極度痛苦的表情，原因在于希臘雕塑要顯示偉大而肅穆的心靈，是“崇高”，扭曲的面孔會破壞這種崇高，故作者避免這種極度痛苦的造型；萊辛：認為藝術(shù)始終是對自然，即現(xiàn)實的模仿和描寫，但不同的藝術(shù)形式，其模仿的特征和方法有本質(zhì)的不同。反對詩畫相同。詩的最高原則是真，而畫的是美，在詩中拉奧孔的放聲大哭是肉體痛苦的自然表現(xiàn)，詩人不能因哀哭不美而放棄真實，正因為描寫的真實才讓人感到詩的美。而畫與雕塑的最高原則是美，則作者千方百計要塑造一個美的形象，如“拉奧孔”則要將痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如溫克爾曼所謂的服從于偉大的靜穆的統(tǒng)一原則。

溫克爾曼的錯誤在于混淆了不同種類的藝術(shù)應(yīng)有不同的模仿方式和創(chuàng)作特點。萊辛的缺點過分地在古典中尋找典范必然束縛了其思想。未能認識到古希臘的藝術(shù)是在不同于現(xiàn)代的歷史條件下產(chǎn)生的，將古人的作品作為一種永恒的、普遍的標準來要求現(xiàn)代藝術(shù)是缺乏歷史觀的。

2、藝術(shù)表現(xiàn)論（20c后，強調(diào)藝術(shù)的主觀因素，≠表現(xiàn)主義）①歷史概述（古希臘柏拉圖|特征：藝術(shù)家的主觀作用；重形式而輕內(nèi)容題材）②克羅齊直覺說（顛覆再現(xiàn)論）③藝術(shù)是本能沖動的升華（精神分析，弗洛伊德等創(chuàng)立的心理學(xué)理論，論及藝術(shù)的發(fā)生源于人的潛意識層）④藝術(shù)是情感的形式。

[Ⅱ]特征與藝術(shù)的作用：

1、藝術(shù)特征：形象性（基本）、創(chuàng)造性、情感性、非功利性； ◆◇

2、藝術(shù)的作用：

（一）藝術(shù)的認識作用：①藝術(shù)家通過創(chuàng)作活動來認識世界。每一個人都會有自己認識世界和解釋世界的觀點和方法，我們稱之為世界觀。只是平凡人也許永遠按社會的習(xí)慣跟在別人后面看世界，智者哲人則以創(chuàng)新的角度看世界，并將自己的信息傳遞給后人。藝術(shù)家看世界的視角和方式有些與眾不同，他們看到的東西也許是人們看到但又視而不見的。藝術(shù)最大的優(yōu)勢在于能將生活中的素材按藝術(shù)的要求重新組合來讓人們認識，故給我們的印象是“似曾相識”。偉大的藝術(shù)作品一定埋藏著深厚的哲理和豐富的意蘊。例：《清明上河圖》不亞于《東京夢華錄》中的北宋現(xiàn)實，恩格斯稱《人間喜劇》法國上層社會卓越的現(xiàn)實主義歷史。

②藝術(shù)家通過創(chuàng)作活動來認識自我。認識自我是一種人生觀，它在中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想和在表現(xiàn)論藝術(shù)家的理論中尤為突出。“天人合一”，認識的核心是人不是天。魯迅認為藝術(shù)品就是藝術(shù)家人格的寫照。恩格斯說“風(fēng)格就是人”。藝術(shù)品既然包含著深厚的內(nèi)涵，觀眾通過藝術(shù)鑒賞就可能得到豐富的知識。

藝術(shù)品的鑒賞是一個反復(fù)認識理解的過程。有三個特點：一是觀眾要有一定的藝術(shù)鑒賞力，二是藝術(shù)品的內(nèi)容不是外露在形式之后而是潛藏在形式之中，三是同一藝術(shù)品，不同觀眾的認識不同，即“有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”。它說明藝術(shù)鑒賞是一個“再創(chuàng)造”的過程，同時也是一個認識自我的過程。

（二）藝術(shù)的審美作用。①藝術(shù)最根本的特性是審美性。反之，藝術(shù)的最主要功能和作用就是滿足人們的審美要求。關(guān)于審美，是人類的一種感性活動，其特征是情感的愉悅和興趣的滿足。藝術(shù)從生活中獨立出現(xiàn)后，它便成為審美的最高和最集中的形式②從原發(fā)功能上帶有極大的娛樂性。藝術(shù)的審美作用有高低之分，通俗藝術(shù)與高雅藝術(shù)。它們都能滿足人們的審美，又不同于自然和生活中的美。

（三）藝術(shù)的教育作用。不是藝術(shù)的原發(fā)性的功能，而是社會對它的一種附加。因為藝術(shù)作為社會的一種文化符號，能很好的傳遞思想和情感，故獲得教育、宣傳的社會作用?？鬃幼鳛槭澜缟献顐ゴ蟮慕逃?，充分利用了藝術(shù)審美手段來推行自己的教育理念。革命文藝的巨大作用與藝術(shù)的教育作用分不開。藝術(shù)“寓教于樂”，有利于說教，易被接受；藝術(shù)形象直觀生動，既可以歌頌美又可以鞭撻丑；由于與情感因素結(jié)合在一起，具有有極大的藝術(shù)感染力）[Ⅲ]本質(zhì)分析：

1、多視角一般描述：社會現(xiàn)象、人類實踐活動、人類生命力的顯現(xiàn)、價值符號；

2、多視角重點描述：馬克思關(guān)于人本質(zhì)的兩段論述（人與動物類的本質(zhì)區(qū)別在于人的活動是“自由的有意識”的活動；人本質(zhì)是“一切社會關(guān)系的總和”）、藝術(shù)是人自由創(chuàng)造本質(zhì)的對象化顯現(xiàn)、在藝術(shù)活動中達到“直觀自身”；

3、在文化中的位置：與哲學(xué)（認識世界的方式）、與宗教（類似）、與道德（價值目標、真善美統(tǒng)一、藝術(shù)推廣道德）、與科學(xué)（科供藝物質(zhì)基礎(chǔ)技術(shù)手段、藝助科擴大視野尋找靈感、都體現(xiàn)人的自由創(chuàng)造）【三】藝術(shù)家與藝術(shù)品

[Ⅰ]藝術(shù)家（專門從事藝術(shù)實踐活動的社會群體及其成員）

1、定義：①藝術(shù)家是藝術(shù)實踐活動的主體，是藝術(shù)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者②藝術(shù)家是社會環(huán)境的產(chǎn)物③藝術(shù)天賦是成為藝術(shù)家的重要條件④獻身精神是藝術(shù)家優(yōu)秀品質(zhì)。

3、藝術(shù)家的分類：（一次性、多次性、綜合性）藝術(shù)生產(chǎn)的藝術(shù)家。

◆◇

2、藝術(shù)家必備的修養(yǎng)和能力：①正確的世界觀和深邃的審美觀。正確的世界觀左右著藝術(shù)家的人生理想、對藝術(shù)的根本態(tài)度以及基本創(chuàng)作原則和創(chuàng)作方法。藝術(shù)創(chuàng)作中光有思想而不深刻就會流于膚淺，只認識生活表層而不觸及生活的里層會導(dǎo)致作品的平庸。真正的藝術(shù)家不應(yīng)只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本質(zhì)和規(guī)律。只有具備正確的世界觀和深邃的審美觀才能有力的揭示生活的本質(zhì)，從而發(fā)人深省。②豐富的生活積累。藝術(shù)來源于生活。藝術(shù)作品的內(nèi)容是客觀存在的社會生活的反應(yīng)，是藝術(shù)家對生活的感受、評價和態(tài)度，是客觀現(xiàn)實與主觀動機的有機統(tǒng)一體。意蘊是作者在有了豐富的生活經(jīng)歷和人生積累后，對人生真諦刻骨銘心的體驗。豐富的生活積累、人生百味的真切感受是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和意蘊的基礎(chǔ)。③深厚的文化底蘊是藝術(shù)家創(chuàng)作和發(fā)展的精神基礎(chǔ)，一個成功的藝術(shù)家必須掌握廣博的知識。社會的各類學(xué)科和知識是相通的，藝術(shù)家掌握的知識越多，他的藝術(shù)作品越有多維立體感和深刻表現(xiàn)力。藝術(shù)家只有把自己的藝術(shù)殿堂建立在廣博的知識的基礎(chǔ)上，它才能閃光和輝煌④超常的藝術(shù)思維能力和豐富的藝術(shù)情感。敏銳的觀察力，獨到的感知力，豐富的想像力、創(chuàng)造力是藝術(shù)家必備的。沒有想像力就沒有藝術(shù)。情感是整個藝術(shù)活動的心理動因。藝術(shù)是以情動人。藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望和動機是情感體驗激發(fā)起的。藝術(shù)家所具有的情感主要是藝術(shù)情感。⑤精湛的專業(yè)技能技巧。任何勞動都需要相應(yīng)的技能技巧才能完成，作為精神生產(chǎn)的藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。技能技巧是藝術(shù)家的基本功，是實現(xiàn)藝術(shù)作品的必要手段。精湛的技能技巧是藝術(shù)家成熟與否的標志，也是藝術(shù)家專業(yè)與否的標準。

[Ⅱ]藝術(shù)品（藝術(shù)家創(chuàng)造的作品）

1、定義（模糊、多義、開放）：①是勞動產(chǎn)品而非自然物品，主要由藝術(shù)家創(chuàng)造②為滿足人們精神需要而生產(chǎn)存在，與欣賞者相關(guān)聯(lián)。

2、◆◇藝術(shù)品與工藝品的區(qū)別：①二者的性質(zhì)不一樣（藝術(shù)品是純精神產(chǎn)品，它沒有實用價值雖然以物質(zhì)為載體，但物質(zhì)不過是表現(xiàn)精神的手段；工藝品的性質(zhì)首先是實用性，雖然它具有很大的審美性和裝飾性，但是沒有更深刻的藝術(shù)意蘊。例如，人們可能穿上印有裝飾圖案或藝術(shù)畫面的T恤衫，但絕不會有人將一幅畫整天掛在自己的脖子上）②二者生產(chǎn)的目的不一樣（簡單的講。工藝品的生產(chǎn)目的是滿足現(xiàn)實生活的需要，按商品的生產(chǎn)規(guī)律來生產(chǎn)和操作。如果不贏利，人們就不會去生產(chǎn)。工序復(fù)雜，技術(shù)性強，耗時多的產(chǎn)品市場價格就高；藝術(shù)品創(chuàng)作目的首先不是商業(yè)性而是自我的顯現(xiàn)，可能在市場經(jīng)濟中要受“商品化”的影響，但是藝術(shù)家真正看重的不是價格而是價值）③二者生產(chǎn)的過程不一樣（工藝品的生產(chǎn)按不同的工序由許多人分工協(xié)作來完成，每道工序都需要熟練而精湛的技能技巧，并重復(fù)地生產(chǎn)出若干相同的半成品。但藝術(shù)品的生產(chǎn)則完全不同。首先，藝術(shù)家使用的除必要的物質(zhì)資料外，主要還是如語言、音響、點、線、面、光、色、情感、想象等藝術(shù)符號。其次，創(chuàng)作往往由藝術(shù)家獨自承擔，作品就是某人的作品，準備，構(gòu)思，創(chuàng)作都可能是漫長艱苦的過程。所以藝術(shù)品是唯一的，不可再生的，真品只有一個。這是藝術(shù)品珍貴之所在，也是藝術(shù)品和工藝品最重要的區(qū)別）。

3、內(nèi)容與形式：①內(nèi)容：藝術(shù)品所要表達的東西，即藝術(shù)品或藝術(shù)的內(nèi)涵（規(guī)定性：藝術(shù)家對生活的認識和反映；藝術(shù)高于生活）②形式：藝術(shù)語言符號/藝術(shù)符號、結(jié)構(gòu)形式（藝符組織運用的規(guī)律方式）。

4、價值：①存在的意義（開放性和不確定性、個性與共性評價的統(tǒng)一）②文化價值（藝術(shù)品在社會文化中的作用和地位）<審美價值：藝術(shù)品自身的定性，即其具有的魅力；社會文化內(nèi)容積淀成藝術(shù)品的歷史價值，藝術(shù)品是文化歷史的載體>③商業(yè)價值（不是商品但有商業(yè)價值；其市場價格由市場供需決定）。

[Ⅲ]藝術(shù)創(chuàng)作

1、藝術(shù)體驗（準備階段，深入生活，激發(fā)動機，儲備材料，醞釀感情）的因素：①創(chuàng)作動機的激發(fā)（創(chuàng)作原動力、意志力）②創(chuàng)作素材收集儲備（物質(zhì)、精神）；

2、藝術(shù)構(gòu)思（中心環(huán)節(jié)）：①審美意象的形成②藝術(shù)構(gòu)思的實質(zhì)：一種認識活動、藝術(shù)典型化的過程；

3、藝術(shù)傳達（創(chuàng)作完成）①藝術(shù)意象的物化（作品化）②表演藝術(shù)（形象傳達給觀眾）<特點：直面觀眾、表演在虛擬空間中進行、在時間中進行>； 【四】藝術(shù)心理[Ⅰ]一般描述：

1、含義：審美心理的分支，以心理為出發(fā)點，研究藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中心理活動的過程和規(guī)律，從而揭示藝術(shù)活動的本質(zhì)內(nèi)涵。

2、內(nèi)容：藝術(shù)創(chuàng)作的諸心理因素、藝術(shù)欣賞發(fā)生方式途徑、審美愉悅性的性質(zhì)內(nèi)涵。

3、藝術(shù)美感（審美愉悅性）的特征：①既是感官的舒適又是心靈的快樂②其核心是情感活動。

4、藝術(shù)心理理論：布洛心理距離說、完形心理學(xué)（格式塔心理學(xué)）[Ⅱ]藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中的心理因素

1、創(chuàng)作心理：藝術(shù)想象、直覺與藝術(shù)直覺、藝術(shù)中的無意識藝術(shù)靈感。

2、欣賞心理：注意、感知（一種積極主動的感知活動、感知能力源于藝術(shù)經(jīng)驗、錯覺在藝術(shù)中的意義）、聯(lián)想、理解（對藝術(shù)品形式內(nèi)涵的理解，對藝術(shù)品內(nèi)容、思想、情感的理解，對藝術(shù)品意義的理解）。

【五】雕塑（雕刻塑形，圓雕浮雕，靜態(tài)、立體造型藝術(shù)）

√中西方雕塑異同：①在材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土木石玉銅等，其中以與自然密不可分的土和木屬多；②在表現(xiàn)內(nèi)容題材上，中國人始終保持著與自然生態(tài)系統(tǒng)的和諧關(guān)系，而西方則在征服自然過程中突出了人的意志；③在審美趣味上，西方以再現(xiàn)、模仿、寫實取勝，中國則以表現(xiàn)、抒情、寫意見長。

[Ⅰ]一般概念

1、材料（不同，表現(xiàn)力不同）：雕，青銅、大理石；塑，泥。

2、對象（人自身）：通過人體造型表現(xiàn)人；把人體作為對象，但它要喚起的卻是人類的一些普遍精神。

3、表現(xiàn)運動的重要原理：藝術(shù)家必須選擇“那一頃刻”來造型。

4、與環(huán)境的關(guān)系：①其立體形象迫使人們的視覺直接感知它的存在②體積的意義（視覺心理壓迫感）③安放位置（自然視覺的中心，即應(yīng)醒目）

[Ⅱ]古希臘——人類童年的輝煌藝術(shù)

1、社會環(huán)境：①歷史分為早期、古典時期、希臘化三個階段，社會現(xiàn)實殘酷，人人關(guān)心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理環(huán)境不理想，多山地丘陵，土地貧瘠。

2、◆◇古希臘雕塑繁榮的原因：

社會背景：社會中貧富懸殊不大，政治上公正平等。導(dǎo)致希臘人除了關(guān)心政治和戰(zhàn)爭外更將自己的空余時間用于藝術(shù)愛好以及思想上對于個性和自由的追求，從而造就了希臘社會精神生活的高水平和豐富性。

①健美人體的崇拜（奴隸社會的古希臘，對于每一個城邦而言，戰(zhàn)爭都是征服異邦保存自己的主要手段。那時決定戰(zhàn)爭的勝負主要不是靠武器的先進而是靠體魄。戰(zhàn)士健全的體魄成為戰(zhàn)爭勝負的決定因素，這就造成了全希臘對健壯人體的崇拜。戰(zhàn)士接受訓(xùn)練，最著名的要屬斯巴達的軍事奴隸制：“優(yōu)生優(yōu)育”政策和艱苦的戰(zhàn)斗訓(xùn)練，導(dǎo)致全希臘崇尚運動，崇尚人體。而對人體模仿造型的最佳藝術(shù)形式就是雕塑）②對奴隸主英雄主義和愛國主義的崇尚（英雄主義和愛國主義是古希臘城邦存在和生存斗爭必須提倡的，它是社會的精神支柱和城邦公民的傳統(tǒng)和共識。戰(zhàn)士除了要有健壯的體魄外還要有英勇作戰(zhàn)的氣概。在這個過程中，原來的雕塑工匠們成了雕塑家，用自己的創(chuàng)作理念反映社會生活的其他方面。利用雕塑將英雄的身體與精神永存下來激勵人民）③刻畫引人入勝的神話傳說（希臘人所創(chuàng)造的神話是一個奇跡，他們不僅提倡開放的多神崇拜，而且以豐富的想像賦予諸神世俗的特征，建立了人神共處的神話體系，為希臘雕塑藝術(shù)的繁榮提供

了一個肥沃的土地。雕塑中神的題材占很大比例。如利西波斯的《赫拉克勒斯》典型的男性健美人體模型）

3、作品簡介：青銅雕像宙斯、菲底亞斯的帕特農(nóng)神廟和雅典娜女神青銅藝術(shù)擅長者米隆的《擲鐵餅者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希臘化時期的利希波斯《刮汗垢者》亞歷山大《米洛斯的維納斯》羅德島《拉奧孔》

[Ⅲ]青銅時代與米開朗琪羅和羅丹

1、中國青銅（紅銅、錫、鉛合金）時代（夏商周）造型藝術(shù)：①藝術(shù)性的表現(xiàn)：工具、用具、禮器（鼎）、兵器②舉例：殷墟文明、廣漢三星堆。

2、米開朗琪羅——意大利文藝復(fù)興巨匠：米開朗基羅的作品總的來講是以英雄主義為主旨的，這繼承了古希臘的原則和傳統(tǒng)，但是米開朗基羅的人物確是現(xiàn)實的、活生生的。不僅如此，米總是賦予這些人物以悲劇主義的情感和色彩。他們的面目和神情總是抑郁而深沉，這就增加了作品的感染力。在造型上，米人物的身體和臉部比例都超過了實際和傳統(tǒng)的比例，以此塑造出任務(wù)的英雄主義氣概并形成自己的風(fēng)格。①作品主旨：英雄主義（為教堂宮廷服務(wù)卻體現(xiàn)現(xiàn)實、浪漫主義）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇禮拜堂》。

4、羅丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：對世俗生活的追求、英雄主義的淡出、繪畫的興盛和繁榮；②奧古斯特羅丹（巴黎人）風(fēng)格：堅持以人體作為雕塑的核心，抓住人體是生命的象征來造型。他反對給人體穿上衣服；堅決地將世俗的人、平凡的人作為自己的創(chuàng)作對象，這為雕塑的再生找到了基礎(chǔ)；他的作品既是現(xiàn)實主義的又是浪漫主義的，既是現(xiàn)代的又是古典的。他的作品的藝術(shù)感染力是不可抗拒的。③代表作：《加萊義民》《巴爾扎克》《塌鼻人》《思想者》

羅丹的思想者這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內(nèi)力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節(jié)都被一種無形的壓力所驅(qū)動，緊緊地向內(nèi)聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現(xiàn)的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恒的精神?！玖课璧?/p>

[Ⅰ]概述

1、◆◇藝術(shù)特征：①舞蹈是一門人體藝術(shù)（舞蹈是以有生命的運動人體作為手段，通過舞姿來表達人們內(nèi)在精神和感情的一門藝術(shù)。這里特別要強調(diào)的是：人體是舞蹈的物質(zhì)材料，故我們稱它是人體藝術(shù)。舞蹈是通過人體的動作和姿態(tài)來塑造藝術(shù)形象的。我們把有節(jié)奏、有韻律、有組織、有變化的人體動作和姿態(tài)，稱為舞蹈語言。舞蹈語言的特點：一流動性、一系列的表達內(nèi)容的形體動作必然是在流動中進行的。二連續(xù)性、通過一系列的、有連續(xù)性的相關(guān)形體動作，由開端發(fā)展到結(jié)束，創(chuàng)造完整的藝術(shù)形象。三是節(jié)奏感和情感表現(xiàn)力，舞蹈語言是對生活事物的提煉和升華。它要求有規(guī)律、有節(jié)奏的運動，成為舞蹈化的動作，也就是成為有節(jié)奏、富有表情和造型美的動作。舞蹈語言的節(jié)奏感和情感表現(xiàn)力有著緊密的聯(lián)系。）②舞蹈是一門抒情藝術(shù)（舞蹈是表情藝術(shù)。它對現(xiàn)實的審美把握不在于模仿現(xiàn)實生活中人物行動，而在于通過奔放舒展、剛?cè)峤Y(jié)合的優(yōu)美動作，傳達相互深刻的情感內(nèi)容，表達特定人物的思想內(nèi)容?？梢娢璧竸幼髟诒磉_情感、抒發(fā)思想情緒上是獨具獨特長處的。有時用語言無法表達的那種強烈的思想感情，以舞蹈能夠給予充分的表現(xiàn)）③舞蹈與音樂有著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系（共同特點：擅于抒情，拙于敘事；都是時間的藝術(shù)，具有力度和節(jié)奏感；視覺聽覺結(jié)合互補）。

2、中國傳統(tǒng)舞蹈文化：①體現(xiàn)了“中和”的審美理想（剛?cè)岵?，是中和的審美理想在中國傳統(tǒng)舞蹈領(lǐng)域中的具體體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)舞蹈能夠在剛與柔的對立中求得統(tǒng)一，藝術(shù)風(fēng)格自然平和，而這恰好滿足中華民族的審美需求②體現(xiàn)了中國藝術(shù)側(cè)重“抒情寫意”的顯著特征。（中國藝術(shù)總體上是偏于表現(xiàn)的，從未將精確再現(xiàn)對象作為終極目標。舞蹈之所以具有抒情優(yōu)勢，是因為舞蹈的基本表現(xiàn)手段——人體形體與感情之間直接呈現(xiàn)為內(nèi)外表里的對應(yīng)關(guān)系，形體動作的節(jié)奏變化和內(nèi)心情緒的節(jié)奏變化是相同的。）

3、宮廷舞蹈（用于祭祀禮儀，表現(xiàn)戰(zhàn)爭歌功頌德）：①周王朝雅樂舞蹈②漢代宮廷民間百戲③唐代漢族西域融合。

4、舞蹈分類：①按功能性：一種是日常生活相關(guān)的風(fēng)俗、禮節(jié)、宗教儀式、民間娛樂的舞蹈，一種是表演性舞蹈②按“歷史維度”“創(chuàng)造維度”：古典、民俗、獨、雙人、三人、群、抒情、敘事舞和舞劇。

[Ⅱ]原始舞蹈和民間舞蹈：

1、原始舞蹈：①內(nèi)容：反映生產(chǎn)勞動、性愛、戰(zhàn)爭及各自相關(guān)祈禱、對自然神靈的崇拜②代表：儺舞、東巴舞、薩滿舞；

2、民間舞蹈（反映勞動人民的生活斗爭）：①中國漢族秧歌龍舞獅舞高蹺②少數(shù)民族朝鮮傣族藏族維吾爾族舞。朝鮮族舞蹈：仙鶴式的步調(diào) 楊柳式的身條種類：農(nóng)樂舞（象帽舞）長鼓舞 傣族舞：西南地區(qū)傣族的民間舞蹈，體現(xiàn)傣族潔凈、愛美、唯我獨善的性格，尤以“孔雀舞”聞名。特征：獨特的“三道彎”舞姿造型 楊麗萍 刀美蘭維吾爾族舞蹈：維吾爾族人民在歡樂的節(jié)日、勞動閑余載歌載舞，抒發(fā)感情的舞蹈。賽乃姆：移頸、繞腕、側(cè)腰顫腳 藏族舞：生活在西藏、青海、四川等藏族的民間舞蹈，舞蹈多為載歌載舞的形式。表演形式：堆諧 弦子 鍋莊

[Ⅲ]芭蕾舞、現(xiàn)代舞和體育舞蹈：

1、芭蕾（舞臺藝術(shù)，始于文藝復(fù)興意法宮廷）：①法國古典芭蕾《吉賽爾》《葛蓓莉婭》芭蕾高雅純美細膩的特性與法國人的性格息息相通②俄羅斯古典芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》（《睡美人》）③中國芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》；

2、現(xiàn)代舞：19-20c歐美興起的舞蹈流派，“現(xiàn)代舞之母”美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。

3、體育舞蹈（國際標準交誼舞，即社交舞）包含摩登舞（華爾茲、探戈）貼身緊抱，上身和跨部保持相對穩(wěn)定挺拔 曲調(diào)抒情優(yōu)美、服飾雍容華貴 男士身著燕尾服、女士身著過膝蓬松長裙、拉丁舞等。摩登舞（華爾茲、維也納華爾茲、探戈）身體扭動打、腳下節(jié)奏快 曲調(diào)活潑熱烈、纏綿浪漫 男士身著上短下長緊身或?qū)捤裳b、女士身著緊身短裙 【七】音樂

[Ⅰ]概述

1、定義：有組織地運用樂音運動來表達人們思想感情的藝術(shù)形式（下劃線關(guān)鍵詞）； 第一、音樂是樂音運動。音樂是聲音的藝術(shù)。但是音樂使用的不是我們能聽到的全部聲音，而是被公認的、有固定振動頻率的樂音體系。第二、“有組織地”運用。音樂藝術(shù)的創(chuàng)作都是在一定的游戲規(guī)則中進行的。

第三、表達思想感情。任何藝術(shù)都有情感性。特征，但是他們不如音樂那樣直接的與情感的宣泄表達聯(lián)系在一起。

2、特征：①基本特征：時間性、運動性②顯著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中國古代音樂史：①奴隸社會（核心和主干是宮廷音樂<典慶之樂、侈樂淫樂>，民樂居次）②封建社會（秦至隋的樂府、文人音樂、民歌，樂器豐富發(fā)展；唐宋的宮廷音樂<唐>、民間俗樂、市民音樂<宋>；明清的戲曲曲藝、民歌歌舞和器樂合奏，民族樂器基本定型）。

[Ⅱ]音樂構(gòu)成1、要素：樂音音階、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲和弦；

2、原則：連續(xù)性、和諧性、對比性、交響性。

[Ⅲ]西方音樂家及作品1、17c前歐洲；

2、巴洛克時期巴赫、亨德爾《彌塞亞》《哈利路亞》；

3、古典主義時期天才莫扎特；“樂圣”“歐羅巴之巔”貝多芬；

4、浪漫主義時期鋼琴詩人肖邦、音樂劇教父的韋伯、威爾第；

5、現(xiàn)代主義德彪西、拉威爾。◆◇維也納古典樂派：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬；

古典主義時期音樂的特征：旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)，傾向于整齊對稱的方整性樂句結(jié)構(gòu)，與市民、民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密；調(diào)性和聲的安排上成為結(jié)構(gòu)作品的重要因素，段落或樂章有明確的終止式，強調(diào)更加簡潔的和聲風(fēng)格。

莫扎特 奧地利作曲家。在西方音樂的歷史中，只有莫扎特被毫無疑義的認為是稀世天才。他是一個真正意義上的民主派，一生中的創(chuàng)作數(shù)量驚人。他的作品幾乎都是委托約稿而寫。反映了人性的廣闊，從粗俗的幽默到高貴的悲劇性的品質(zhì)，從民歌單純到輝煌壯麗的風(fēng)格。莫扎特的創(chuàng)作幾乎包含了音樂的所有領(lǐng)域。莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現(xiàn)出幸福的光彩，語調(diào)也格外恬美。在神圣的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著一起哭了。由于他沒有固定的收入，妻子康斯坦絲又不善持家理財，因而婚后的生活非常窮困。◎《費加羅的婚禮》——最貼近大眾的歌劇作品《土耳其進行曲》——莫扎特最著名的奏鳴曲◎《安魂曲》——天才未完的絕唱

貝多芬他出生在波恩的一個音樂世家中，年輕的時候受到波恩統(tǒng)治者的賞識，便恩準他到維也

納從師海頓學(xué)習(xí)。此時法國的大革命掀起了歐洲民主主義革命的浪潮。貝多芬英雄性史詩般的交響曲創(chuàng)作，恰恰符合了革命時期人們的精神需求，因此，人民將“樂圣”、“歐羅巴之巔”等名號賦予偉大的貝多芬。貝多芬的創(chuàng)作形式上保持著維也納古典樂派的主題風(fēng)格、嚴謹細致的結(jié)構(gòu)比例與合乎邏輯的傳統(tǒng)，他的音樂象征著力量、意志和理想，也充滿了自由大膽和激情超越的精神。貝多芬將古典主義與浪漫主義連接起來，其主要作品包括英雄交響曲、田園交響曲、命運交響曲、合唱交響曲等。

【八】繪畫（造型藝術(shù)中最通俗、自由的一種藝術(shù)形式）

[Ⅰ]概述繪畫：運用紙筆顏料畫布等材料及線條色彩和塊面等藝術(shù)語言，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)。

1、繪畫的審美特征：①基本特征：造型性（塑造形體，繪畫基本手段）、直觀性（視覺性）、靜止性、平面性（二維空間表現(xiàn)形象）。

②繪畫分類：按體系劃分為東方繪畫和西方繪畫（西洋畫）；按用料和技法劃分為水墨、油、蛋彩、濕壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉筆畫和素描等；按題材內(nèi)容劃分為肖像、風(fēng)景、靜物、歷史、風(fēng)俗、宗教、動物畫等；按藝術(shù)形式劃分為壁、年、連環(huán)、宣傳、漫畫等。

◆◇

2、中國繪畫特點：①中國繪畫以線條和墨色為基本造型語言，這與其獨特的工具材料相適應(yīng)；（如戰(zhàn)國楚帛畫《御龍圖》《龍鳳人物圖》可見以線造型的濫觴）②追求自由、流動的空間，構(gòu)圖方法上利用散點透視，打破了時間和空間的限制；（如東晉顧愷之《洛神賦圖》將不同時間發(fā)生的故事組合在同一個長卷中）③與詩文書法篆刻有機結(jié)合，顯現(xiàn)出獨特的文化性和形式美；（如元代錢選《山居圖》末的題詩；印章點綴在黑白的世界里，調(diào)整畫面節(jié)奏，提亮“畫眼”，增加作品形式美）④中國畫偏重寫意，注重表現(xiàn)物象內(nèi)在精神和作者主觀情感（受儒家美學(xué)思想影響，山水畫與道家思想流行內(nèi)在聯(lián)系，如南宋禪畫名家梁楷的《潑墨仙人圖》）；⑤注重師承，強調(diào)傳統(tǒng)。

3、西畫特點：①以塊面、明暗、色彩為其基本造型語言；（如達芬奇的《最后的晚餐》，明暗色彩頗為真實）②嚴格遵循時間和空間的界限，運用焦點透視法和空氣透視法構(gòu)筑似真的三維空間；（如佛羅倫薩畫家馬薩喬的濕壁畫《神圣三位一體》，在平面的壁畫上描繪了一幅有強烈真實感的畫面）③具有多樣的繪制技法，題材廣泛，風(fēng)格多樣；（油畫、版畫、水彩畫等等，題材從宗教、歷史事件、風(fēng)景到抽象意識）④偏重寫實，注重逼真再現(xiàn)對象的形貌特征和形式美。（如安格爾的《泉》，極盡追求理想的古典美和永恒美）

[Ⅱ]國畫風(fēng)格與流派創(chuàng)作主體：文人士大夫、高官乃至皇帝（藝術(shù)創(chuàng)作是他們從政的余事）。

1、六朝三杰：東晉顧愷之、南朝陸探微和張僧繇；

2、“畫圣”吳道子；

3、徐黃“異體”：五代南唐徐熙、五代西蜀黃荃

4、北宋三大家：董源、李成、范寬（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭；

7、元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚；

8、吳門畫派：沈周、文征明開派，唐寅、仇英為友軍；

9、四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚（、吳歷、惲壽平并稱“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人、石濤；

11、揚州畫派（揚州八怪）：金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰、邊壽民；

12、海上畫派（海派，清末明初）

[Ⅲ]西畫風(fēng)格與流派

1、文藝復(fù)興：佛羅倫薩畫派、“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）、威尼斯畫派；

2、巴洛克（繁復(fù)夸飾激情洋溢氣勢壯闊）：倫勃朗；

3、羅可可（享樂主義，路易十五風(fēng)格）；

4、新古典主義：安格爾《泉》；

5、浪漫主義；

6、現(xiàn)實主義；

7、印象主義；

8、后印象主義：塞尚、高更、梵·高；

9、野獸派；

10、立體主義：畢加索《亞威農(nóng)少女》、勃拉克 【結(jié)語】關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)[Ⅰ]產(chǎn)生：

1、社會背景：20c西方資本主義科學(xué)技術(shù)和工業(yè)生產(chǎn)的成熟；

2、思想根源：19c后期興起的哲學(xué)反理性主義思潮[Ⅱ]理論與表現(xiàn)手法：

1、理論：最顯著的特征是徹底的非理性化；

2、創(chuàng)作手法：表現(xiàn)、否定、抽象、非現(xiàn)實構(gòu)圖[Ⅲ]認識現(xiàn)代藝術(shù)思潮和當代藝術(shù)現(xiàn)象：

1、堅持歷史唯物主義觀點的正確指導(dǎo)；

2、正確認識現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承創(chuàng)新關(guān)系；

3、正確認識藝術(shù)的開放性。

郎朗曾被逼自殺“給你三個選擇，第一是回沈陽，第二是跳樓，第三是吃藥”。郎朗回憶自己在聽到父親給自己的選擇時說：“我當時完全不知道該怎么辦，心想跳樓太恐怖了，就說那吃藥吧。”在一個悶熱的夏天，屋里沒有風(fēng)扇，更沒有空調(diào)，幼小的郎朗坐在鋼琴邊一彈就是10多個小時?！袄砂帧备嬖V記者，郎朗從小就有著同齡人少有的刻苦，因此，他的成功也注定緣自勤奮。他是第一位與維也納愛樂、柏林愛樂、美國五大交響樂團等所有一流樂團長期合作、并在全世界所有著名音樂廳舉辦個人獨奏會的中國鋼琴家，第一位在美國白宮舉辦專場獨奏會的中國鋼琴家，并被美國總統(tǒng)當場稱贊為“世界和平的使者”，第一位被英國皇室直接邀請參加紀念已故英國女皇音樂會，并演奏特別創(chuàng)作的《獻給女皇》鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴家。中西方繪畫的總體對比：

西方：以油畫和素描為主，繪畫以點的手法為主，繪畫在畫布上，色彩濃烈，鮮艷 東方：以水墨畫為主，繪畫以勾皴點染為主，以筆墨紙硯為繪畫工具，色彩簡單，淡雅 西方：多表現(xiàn)人物的具體形態(tài)，以人物為畫作的主要內(nèi)容，體現(xiàn)社會關(guān)系和宗教內(nèi)容。東方：以山水花鳥為主，體現(xiàn)自然風(fēng)光西方：宗教色彩濃重，與圣經(jīng)有緊密聯(lián)系 東方：與傳統(tǒng)儒家思想有關(guān)，帶有封建色彩。往往與詩詞，款賦，篆刻有關(guān) 西方：注重形似，講究光的變化的渲染

東方：注重神似以及意境的渲染。講究線條的描繪

西方：重視科學(xué)，理性。構(gòu)圖精巧，仔細，科學(xué)東方：注重感性以及情感的表達，構(gòu)圖自然

齊白石《蝦》藝術(shù)探索，畫家把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，通過觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。

內(nèi)容：蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。例：蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。既注重形，也注重神。講究神韻的接近。對比畫：《最后的晚餐》畫作類型：油畫 創(chuàng)作背景：文藝復(fù)興時期，西方資本主義出現(xiàn)萌芽，人文主義思潮興盛。創(chuàng)作理念：結(jié)合圣經(jīng)的故事，帶有濃烈的宗教色彩。達芬奇用現(xiàn)實主義的手法謳歌真理與正義，鞭撻了叛徒行為與邪惡。造型語言：在這幅畫上，達?芬奇是這樣來構(gòu)思這一題材的，他對稱地設(shè)計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數(shù)門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象平靜，我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。畫面內(nèi)容突出人物特點，刻畫細致逼真，寫實性高。人物之間互相呼應(yīng)，彼此聯(lián)系，感情不是孤立的，這是達?芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則，在達?芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現(xiàn)。構(gòu)圖方式：在空間與背景的處理上，達?芬奇利用食堂壁面的有限空間，用透視法畫出畫面的深遠感，好像晚餐的場面就發(fā)生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離，使水平線恰好與畫中的人物與桌子構(gòu)成一致，給觀眾造成心理的錯覺，仿佛人們親眼看見這一幕圣經(jīng)故事的場面。色彩：明暗是利用左上壁的窗子投射進來的光線來表現(xiàn)的。所有人物都被畫在陽光中，顯得十分清晰，惟獨猶大的臉和一部分身體處在黑暗的陰影里。這種象征性的暗示手法，在繪畫上是由達?芬奇開始的。

《富春山居圖》畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。畫作類型：中國畫，山水創(chuàng)作背景：元朝時期，黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》創(chuàng)作理念：描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。內(nèi)容與結(jié)構(gòu)：注重寫意，主旨在傳神，以勾皴點染的筆法相結(jié)合體現(xiàn)景色的美麗。內(nèi)容以富春江的優(yōu)美景色為主。有層次有主次的描繪了景色，重點是創(chuàng)造了意境。色彩：不比西方的畫作艷麗，以墨的濃淡變化來表現(xiàn)遠近與層次。顏色較淡，是水性的顏料。

第三篇：西南財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)與審美體驗期末考試必備(蔣麗薩版)

藝術(shù)修養(yǎng)與審美體驗復(fù)習(xí)資料

一、關(guān)于藝術(shù)的起源：起源于“模仿”，“游戲”，“模仿”，“巫術(shù)”，“勞動”。

（1）“模仿說”是古希臘普遍流行的觀點。哲學(xué)家德謨克利就認為藝術(shù)是對自然的“模仿”。從蜘蛛結(jié)網(wǎng)我們學(xué)會了織布和縫補；從燕子學(xué)會了造房子。亞里士多德更進一步認為模仿是人的本能，他說所有的藝術(shù)都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)，只是模仿所用的媒介、選取的對象和所用的方式不同。他以“模仿說”為基礎(chǔ)建立了自己的詩學(xué)體系，并以此來解釋藝術(shù)的起源和本質(zhì)，其影響很大。對于原始藝術(shù)來說，“模仿”是一種極其重要的手段；此外，這種說法也肯定了藝術(shù)來源于客觀的自然界和社會現(xiàn)實，包含著樸素的唯物主義的觀點，具有進步的和合理的內(nèi)容。（2）“表現(xiàn)說”：從19世紀后期以后，將藝術(shù)起源和本質(zhì)歸結(jié)為“表現(xiàn)”的說法，在西方文藝界具有非常大的影響，并成為西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的主要理論基礎(chǔ)。意大利美學(xué)家克羅齊認為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺最終是與情感聯(lián)系在一起的，因此藝術(shù)是情感的表現(xiàn)?？屏治榈抡J為，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂的“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。美國美學(xué)家蘇珊。朗格從符號美學(xué)出發(fā)，進一步認為，藝術(shù)史人類情感符號形成的創(chuàng)造，藝術(shù)品就是人類情感的表現(xiàn)性形式。的主觀心理感覺、知覺能力，是創(chuàng)作的前提。豐富的想象力和創(chuàng)造力非常重要，沒有這種想象力就沒有藝術(shù)。情感是整個藝術(shù)活動的心理動因。藝術(shù)史以情動人，而藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望和動機是情感體驗激發(fā)出來的。藝術(shù)家具有的情感主要是藝術(shù)情感；5.精湛的專業(yè)技能技巧：藝術(shù)創(chuàng)作的技巧就是一種創(chuàng)造性地把握和描寫自然和社會生活、迷人表現(xiàn)生活的邏輯，特別是塑造典型形象的一種特殊本領(lǐng)。技能技巧是藝術(shù)家的基本功，是實現(xiàn)藝術(shù)作品的必要手段。精湛的技能技巧是藝術(shù)家成熟與否的標志，也是藝術(shù)家專業(yè)與否的標準。

五、藝術(shù)品和工藝品的區(qū)別：1.兩者的性質(zhì)不一樣：藝術(shù)品是純精神產(chǎn)品，他沒有實用價值，雖然以物質(zhì)為載體，但物質(zhì)不過是表現(xiàn)精神的手段。工藝品的性質(zhì)首先是實用性的，雖然它具有很大的審美性和裝飾性，但沒有更深刻的藝術(shù)意蘊；2.兩者生產(chǎn)的目的不一樣：工藝品的生產(chǎn)目的是滿足現(xiàn)實生活的需要，因此它按商品生產(chǎn)規(guī)律來生產(chǎn)和操作。而藝術(shù)創(chuàng)作的目的首先不是商業(yè)性的，而是自我的顯現(xiàn)。在市場經(jīng)濟中它可能要受“商品化”的影響，但藝術(shù)品的價值和價格不是按商品生產(chǎn)的一般規(guī)律來認定和交換的。藝術(shù)家真正看重的，不是藝術(shù)品的價格，而是藝術(shù)品的價值。；3.兩者生產(chǎn)的過程不一樣：工藝品的生產(chǎn)按不同的工序由許多人分工協(xié)作來完成，每道工序都需要熟練而精湛的技能技巧，并重復(fù)

二、古典主義---萊辛與溫克爾曼的爭論：古典主義的基本理念是效法古代的經(jīng)典作品和理論，使之發(fā)揚光大。溫克爾曼和萊辛拋棄了前人學(xué)習(xí)古典主義的方法，轉(zhuǎn)而直接研究古代造型藝術(shù)的作品以發(fā)掘古典精神。溫克爾曼的方法是采取縱向分期的方式亞牛不同時期的藝術(shù)風(fēng)格及它們的變遷，他認為希臘藝術(shù)達到卓越成就的原因，一部分在于氣候的影響，一部分在于希臘人的政治體制和機構(gòu)以及由此形成的思想方式；另一方面，他認為只有通過真實地作品，才能知道制造者的生活，從而我們才能愈加接近真正的藝術(shù)理論。而萊辛認為不同的藝術(shù)形式，其模仿的特征和方法上有本質(zhì)的。他認為畫與雕塑的最高原則既然是“美”，則作者要千方百計地給觀眾塑造一個美的形象，如果與此相沖突，則要將痛苦的表情淡化以避免扭曲人物的面部，但不是如溫克爾曼所謂的服從于偉大的靜穆的統(tǒng)一原則。

三、藝術(shù)的作用：1.藝術(shù)的認識作用：從某種意義上講，藝術(shù)也是一種世界觀，偉大的藝術(shù)家同樣是偉大的思想家。沒有深刻的思想，藝術(shù)家就創(chuàng)造不出好的作品。（1）藝術(shù)家通過創(chuàng)作活動來認識世界：再現(xiàn)論的藝術(shù)家提倡深入生活、了解生活、觀察生活，無非是要認識生活，從生活中提煉出需要的東西來，所以“藝術(shù)源于生活”的這一表達無疑是正確的，而藝術(shù)家看世界的視角和方式又有些與眾不同，他們看到的東西也許是看到但又視而不見的；（2）藝術(shù)家通過創(chuàng)作活動來認識自我：魯迅先生認為一件藝術(shù)品看似一首詩、一幅畫，實是藝術(shù)家人格的寫照，通過對藝術(shù)品的理解我們既能認識到作品的時代、故事、人物特征，也能認識到藝術(shù)家的思想、情感、技巧和人格。因此，藝術(shù)鑒賞是我們認識生活、感悟人生的一種好形式；2.藝術(shù)的審美作用：審美性是藝術(shù)最根本的特性，反之，藝術(shù)最主要的功能和作用就是滿足人們的審美要求，藝術(shù)從生活中獨立出現(xiàn)后，它便成為審美最高和最集中的形式。藝術(shù)品排斥了功利，隱藏了內(nèi)容，讓人們的審美注意力全部集中于形式，審美性便成了藝術(shù)品的最根本特。而藝術(shù)家是否成功的判斷標準就在于他所創(chuàng)造的藝術(shù)品審美價值的大??；3.藝術(shù)的教育作用：藝術(shù)的教育作用不是藝術(shù)原發(fā)性的功能，而是社會對它的一種附加。因為藝術(shù)作為社會的一種文化符號，能很好地傳遞思想和情感，故獲得了教育、宣傳的社會作用。

四、藝術(shù)家必須具備的修養(yǎng)和能力：1.正確地世界觀和深邃的審美觀：世界

觀是人對世界的根本看法。作為社會實踐的產(chǎn)物和對社會存在的反映，他決定著人們認識世界和改造世界所持的態(tài)度和采用的方法，制約著人們的感知方式、思維方式和情感方式。審美觀是人對美的理解和評價他在人類的社會實踐中形成，與政治、道德等其它意識形態(tài)有密切的關(guān)系。藝術(shù)作品既是客觀生活的反映，更是藝術(shù)家主觀精神世界的表現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作中光有思想而不深刻就會流于膚淺，只認識生活表層而不觸及生活的里層會導(dǎo)致作品的平庸，而藝術(shù)最忌平庸。真正的藝術(shù)家不應(yīng)只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本質(zhì)和規(guī)律。只有具備正確的世界觀和深邃的審美觀才能深刻、有力地揭示出生活從初級到次級、較高級的本質(zhì)，從而發(fā)人深??；2.豐富的生活積累：藝術(shù)來源于生活。藝術(shù)作品的內(nèi)容是對客觀存在的社會生活的反應(yīng)，是藝術(shù)家對社會生活的感受、評價和態(tài)度，是客觀現(xiàn)實與主觀動機的有機統(tǒng)一體。所以，藝術(shù)以創(chuàng)造生動感人、充滿獨特意蘊的藝術(shù)作品為目的，而意蘊僅靠純粹的想象是創(chuàng)造不出來的，需要作者有豐富的生活經(jīng)歷和人生積累以及對人生真諦刻骨銘心的體驗；3.深厚的文化底蘊：深厚額文化底蘊是藝術(shù)家創(chuàng)作和發(fā)展的精神基礎(chǔ)，一個成功的藝術(shù)家必須掌握廣博的知識，才能使其作品越具有多維立體感和深刻的表現(xiàn)力，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家不僅需要掌握專業(yè)藝術(shù)的文化知識、相關(guān)的史論及其技能知識，還應(yīng)具備其它藝術(shù)門類的相關(guān)知識；4.超常的藝術(shù)思維能力和豐富的藝術(shù)情感：敏銳的觀察力、獨到的感知力以及豐富的想象力、創(chuàng)造力是藝術(shù)家必備的。觀察力是外界客觀世界進入藝術(shù)家主觀心理世界的第一入口，感知力是對客觀事物得生產(chǎn)出若干相同的半成品。但藝術(shù)品的生產(chǎn)則完全不同。首先，藝術(shù)家使用的除必要的物質(zhì)材料外，主要還是如語言、音響、點、線、面、光、色、情感、想象等藝術(shù)符號。其次，創(chuàng)作往往多由藝術(shù)家一人來承擔，作品就是某人的作品。最后，創(chuàng)作的過程亦如“十月懷胎，一朝分娩”，準備、構(gòu)思、創(chuàng)作都可能是一個漫長艱苦的過程，也可能是靈感顯現(xiàn)，一蹴而就。

六、古希臘雕塑繁榮的原因：1.對健美人體的崇拜：奴隸社會的古希臘，對

每一個城邦來說，戰(zhàn)士健全的體魄成為影響戰(zhàn)爭勝負和城邦生存的重要條件，這就造成了全希臘對健壯人體的崇拜。因此，希臘的所有男子注定要接受最為嚴格的體育鍛煉和軍事訓(xùn)練，這導(dǎo)致了全希臘崇尚體育，崇山人體，崇尚裸體，這種對自然人體的崇拜和迷戀是歷史上其他民族不曾有過的，也為藝術(shù)家提供了無數(shù)創(chuàng)作的素材和模特。而對人體模仿造型的最佳藝術(shù)形式就是雕塑；2.對奴隸主英雄主義和愛國主義的崇尚：英雄主義和愛國主義是古希臘城邦存在和生存斗爭必須提倡的，它是社會的精神支柱和城邦公民的傳統(tǒng)和共識。戰(zhàn)士除了要有健壯有力的體魄外，更為重要的是他們還應(yīng)有不畏死亡、英勇作戰(zhàn)的氣概。希臘人充分利用了雕塑這種藝術(shù)的形式，將英雄的身體與他們的精神永存下來激勵人民；3.對引人入勝的神話傳說的刻畫：神是人對自己理想化和異化的作品，它的人物化形式則是藝術(shù)形式。希臘人所創(chuàng)造的的神話也是一個奇跡，他們不僅提倡開放的多神崇拜，而且以豐富的想象賦予諸神世俗的特征，建立一個人神共處的神話體系，這為希臘藝術(shù)繁榮提供了又一個肥沃的土地。

七、收集2—3個藝術(shù)家的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作風(fēng)格，代表作品

莫扎特：奧地利作曲家。西方音樂的歷史中，只有莫扎特被毫無疑義地公認為稀世之才。在短暫的35年生涯，為人類留下了極其寶貴而豐富的音樂遺產(chǎn)。莫扎特生活在18世紀的歐洲，正是非洲奴隸貿(mào)易最猖獗的時期。而莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，皇帝推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業(yè)的商品審查。生活在政治上一個比較寬松、比較自由的時期，莫扎特才得以創(chuàng)作了大量古典風(fēng)格的音樂，激發(fā)了18世紀歐洲隊古典風(fēng)格的熱烈崇拜莫扎特自六歲起，直到臨終，都是一個疾病纏身的人，莫扎特的音樂創(chuàng)作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。莫扎特的音樂作品反映了人性的廣闊，從粗俗的幽默到高貴的、悲劇性的品質(zhì)，從民歌的單純到輝煌壯麗的風(fēng)格，從溫文爾雅到充滿自由、天下一家的英雄氣概。莫扎特的代表作品：歌劇《費加羅的婚禮》，《魔笛》，交響樂《降E調(diào)第39號交響曲》等。

貝多芬：他出生在波恩的一個音樂世家中，年輕的時候受到波恩統(tǒng)治者的賞識，便恩準他到維也納從師海頓學(xué)習(xí)。此時法國的大革命掀起了歐洲民主主義革命的浪潮。貝多芬英雄性史詩般的交響曲創(chuàng)作，恰恰符合了革命時期人們的精神需求，因此，人民將“樂圣”、“歐羅巴之巔”等名號賦予偉大的貝多芬。貝多芬的創(chuàng)作形式上保持著維也納古典樂派的主題風(fēng)格、嚴謹細致的結(jié)構(gòu)比例與合乎邏輯的傳統(tǒng)，他的音樂象征著力量、意志和理想，也充滿了自由大膽和激情超越的精神。貝多芬將古典主義與浪漫主義連接起來，其主要作品包括英雄交響曲、田園交響曲、命運交響曲、合唱交響曲等。

八、舞蹈的藝術(shù)特征：1.舞蹈是一門人體藝術(shù)：舞蹈是以有生命的運動人體作

為手段，通過舞姿來表達人們內(nèi)在精神和感情的一門藝術(shù)。舞蹈是通過人體的動作和姿態(tài)來塑造藝術(shù)形象的。舞蹈語言是一種有節(jié)奏、有韻律、有組織、有變化的人體動作和姿態(tài)，它的特點是：具有流動性、具有連續(xù)性、具有節(jié)奏感和情感表現(xiàn)力；2.舞蹈是一門抒情藝術(shù)：舞蹈是表情藝術(shù)，它對現(xiàn)實的審美把握不在于模仿現(xiàn)實生活中人物行動，而在于通過奔放舒展、剛?cè)峤Y(jié)合的優(yōu)美動作，傳達相互深刻的情感內(nèi)容，表達特定人物的思想內(nèi)容。舞蹈在以動作表達思想概念、內(nèi)在含意上，雖然不如

語言那樣清晰準確，但在感情的豐富、細膩、強烈和對人感染力直接作用等方面，其表現(xiàn)力卻往往超過語言的表達能力；3.舞蹈與音樂有著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系：藝術(shù)家們常說，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈室音樂形象的體現(xiàn)。首先，音樂靠樂聲的運動來表達人的思想感情，舞蹈靠人的形體變化來表達。其次，音樂和舞蹈都是時間的藝術(shù)，都有一定的力度和節(jié)奏感，再次，舞蹈和音樂的個性差異，要求它們結(jié)合起來，起到互為彌補的作用。

九、維也納古典樂派的代表人物：

18世紀的歐洲藝術(shù)與音樂文化發(fā)生了巨大變化并走向高度繁榮?！惫诺渲髁x音樂”正是這一階段的表現(xiàn)，它包含兩大時段“前古典時期”和“維也納古典時期”代表人物有：格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬（后三者為維也納古典樂派代表人物），古典主義時期音樂的旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)傾向于整齊對稱的方整性樂句結(jié)構(gòu)，強調(diào)更加簡潔的和聲風(fēng)格。

十、中國繪畫的特點：1.中國繪畫以線條和墨色為基本造型語言，這與其獨特的工具材料相適應(yīng)，如南齊謝赫的《畫品》，戰(zhàn)國時期的楚帛畫《龍鳳人物圖》；2.中國畫追求自由、流動的空間，構(gòu)圖方法上利用散點透視，打破了時間和空間的限制，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》，北宋畫家郭熙的《早春圖》；3.中國畫與試問、書法，繤刻有機結(jié)合，顯現(xiàn)出獨特的文化完形心理學(xué)（格式塔心理學(xué)）[Ⅱ]藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中的心理因素：

1、創(chuàng)作心理：藝術(shù)想象、直覺與藝術(shù)直覺、藝術(shù)中的無意識藝術(shù)靈感。2。欣賞心理：感知（一種積極主動的感知活動、感知能力源于藝術(shù)經(jīng)驗、錯覺在藝術(shù)中的意義）、聯(lián)想、理解（對藝術(shù)品形式內(nèi)涵的理解，對藝術(shù)品內(nèi)容、思想、情感的理解，對藝術(shù)品意義的理解）。

六、關(guān)于雕塑：1.中西方雕塑異同：①在材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土木石玉銅等，其中以與自然密不可分的土和木屬多；②在表現(xiàn)內(nèi)容題材上，中國人始終保持著與自然生態(tài)系統(tǒng)的和諧關(guān)系，而西方則在征服自然過程中突出了人的意志；③在審美趣味上，西方以再現(xiàn)、模仿、寫實取勝，中國則以表現(xiàn)、抒情、寫意見長。2.與環(huán)境的關(guān)系：①其立體形象迫使人們的視覺直接感知它的存在②體積的意義（視覺心理壓迫感）③安放位置（自然視覺的中心，即應(yīng)醒目）

七、古希臘青銅時代與米開朗琪羅和羅丹：

1、中國青銅（紅銅、錫、鉛合金）時代（夏商周）造型藝術(shù)：①藝術(shù)性的表現(xiàn)：工具、用具、禮器（鼎）、兵器②舉例：殷墟文明、廣漢三星堆。

2、米開朗琪羅——意大利文藝復(fù)興巨匠：①作品主旨：英雄主義（為教堂宮廷服務(wù)卻體現(xiàn)現(xiàn)實、浪漫主義）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇禮拜堂》。

3、羅丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：對世俗生活的追求、英雄主義的淡出、繪畫的興盛性和形式美，如元代畫家錢選的《山居圖》；4.中國畫偏重寫意，注重表現(xiàn)物象的內(nèi)在精神和作者主觀情感，如顧愷之的《女史箴圖》，謝赫的《古畫品錄序》等。西方繪畫的特點：1.西方繪畫以塊面、明暗和色彩為基本造型語言；2.西方繪畫嚴格遵循時間和空間的界限，運用焦點透視法和空氣透視法構(gòu)筑似真的三維空間，如馬薩喬的《神圣三位一體》，達芬奇的《最后的晚餐》；3.西方繪畫具有多樣的繪制技法，題材廣泛，風(fēng)格多樣；4.西方繪畫偏重寫實，注重逼真再現(xiàn)對象的形貌特征和形式美.。補充：

一、藝術(shù)發(fā)展：動因①他律性（社會因素）②自律性（自身原因）

1、黑格爾理論：藝術(shù)（精神即心靈的創(chuàng)造物）的發(fā)展過程（精神超越和脫離物質(zhì)）經(jīng)歷了象征藝術(shù)（人類藝術(shù)最初階段）、古典藝術(shù)（精神物質(zhì)完美結(jié)合）、浪漫藝術(shù)（精脫離物回到自身）。

2、宏觀文化視角：①石器文化（舊石器藝術(shù)形式洞穴壁畫、人體雕像、飾品；新時期巖畫、陶文化及藝術(shù)、巨石藝術(shù)）②青銅文化③鐵器文化（藝術(shù)特點：服務(wù)于政治、受宗教影響、文學(xué)成其重要門類、民族民間藝術(shù)相應(yīng)發(fā)展）④工業(yè)與科技文化（現(xiàn)代藝術(shù)：領(lǐng)域不斷擴大，充分利用工業(yè)、科技的積極成果；藝術(shù)家真正成為社會一種獨立高尚的職業(yè)、地位提升藝術(shù)實踐又成為民眾社會生活的普遍內(nèi)容；題材、內(nèi)容、技巧、表現(xiàn)手法發(fā)生了根本性改變，流派林立，思想標新）

3、微觀風(fēng)格流派（考察藝術(shù)發(fā)展的標志）：①藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)家的一些顯著特點，通過自己的藝術(shù)作品顯現(xiàn)出來。②藝術(shù)流派：藝術(shù)思想、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格相同或近似的藝術(shù)家們組成的藝術(shù)群體。

二、兩種傳統(tǒng)西方藝術(shù)本質(zhì)論：

1、藝術(shù)再現(xiàn)論（20c前）①柏拉圖的批評（單純的再現(xiàn)）②亞里士多德現(xiàn)實主義再現(xiàn)原則③文藝復(fù)興自然主義風(fēng)格、古典主義（法則：模仿自然、崇尚理性|萊辛、溫克爾曼爭論）。

2、藝術(shù)表現(xiàn)論（20c后，強調(diào)藝術(shù)的主觀因素，≠表現(xiàn)主義）①歷史概述（古希臘柏拉圖|特征：藝術(shù)家的主觀作用；重形式而輕內(nèi)容題材）②克羅齊直覺說（顛覆再現(xiàn)論）③藝術(shù)是本能沖動的升華（精神分析，弗洛伊德等創(chuàng)立的心理學(xué)理論，論及藝術(shù)的發(fā)生源于人的潛意識層）④藝術(shù)是情感的形式。3.對本質(zhì)的分析：（1）、多視角一般描述：社會現(xiàn)象、人類實踐活動、人類生命力的顯現(xiàn)、價值符號；（2）、多視角重點描述：馬克思關(guān)于人本質(zhì)的兩段論述（人與動物類的本質(zhì)區(qū)別在于人的活動是“自由的有意識”的活動；人本質(zhì)是“一切社會關(guān)系的總和”）、藝術(shù)是人自由創(chuàng)造本質(zhì)的對象化顯現(xiàn)、在藝術(shù)活動中達到“直觀自身”；（3）、在文化中的位置：與哲學(xué)（認識世界的方式）、與宗教（類似）、與道德（價值目標、真善美統(tǒng)一、藝術(shù)推廣道德）、與科學(xué)（科供藝物質(zhì)基礎(chǔ)技術(shù)手段、藝助科擴大視野尋找靈感、都體現(xiàn)人的自由創(chuàng)造）

三、關(guān)于藝術(shù)品：

1、內(nèi)容與形式：①內(nèi)容：藝術(shù)品所要表達的東西，即藝術(shù)品或藝術(shù)的內(nèi)涵（規(guī)定性：藝術(shù)家對生活的認識和反映；藝術(shù)高于生活）②形式：藝術(shù)語言符號/藝術(shù)符號、結(jié)構(gòu)形式（藝符組織運用的規(guī)律方式）。

2、價值：①存在的意義（開放性和不確定性、個性與共性評價的統(tǒng)一）②文化價值（藝術(shù)品在社會文化中的作用和地位）<審美價值：藝術(shù)品自身的定性，即其具有的魅力；社會文化內(nèi)容積淀成藝術(shù)品的歷史價值，藝術(shù)品是文化歷史的載體>③商業(yè)價值（不是商品但有商業(yè)價值；其市場價格由市場供需決定）。

四、關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作：

1、藝術(shù)體驗（準備階段，深入生活，激發(fā)動機，儲備材料，醞釀感情）的因素：①創(chuàng)作動機的激發(fā)（創(chuàng)作原動力、意志力）②創(chuàng)作素材收集儲備（物質(zhì)、精神）；

2、藝術(shù)構(gòu)思（中心環(huán)節(jié)）：①審美意象的形成②藝構(gòu)實質(zhì)：一種認識活動、藝術(shù)典型化的過程；

3、藝術(shù)傳達（創(chuàng)作完成）①藝術(shù)意象的物化（作品化）②表演藝術(shù)（形象傳達給觀眾）<特點：直面觀眾、表演在虛擬空間中進行、在時間中進行>。

五、關(guān)于藝術(shù)心理：[Ⅰ]一般描述：

1、含義：審美心理的分支，以心理為出發(fā)點，研究藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中心理活動的過程和規(guī)律，從而揭示藝術(shù)活動的本質(zhì)內(nèi)涵。

2、內(nèi)容：藝術(shù)創(chuàng)作的諸心理因素、藝術(shù)欣賞發(fā)生方式途徑、審美愉悅性的性質(zhì)內(nèi)涵。

3、藝術(shù)美感（審美愉悅性）的特征：①既是感官的舒適又是心靈的快樂②其核心是情感活動。

4、藝術(shù)心理理論：布洛心理距離說、和繁榮；②羅丹（巴黎人）風(fēng)格：堅持以人體作為雕塑的核心，抓住人體是生命的象征來造型；堅決地將世俗的人、平凡的人作為自己的創(chuàng)作對象，這是雕塑再生的基礎(chǔ)；③代表作：《加萊義民》《巴爾扎克》《塌鼻人》。

八、關(guān)于音樂：[Ⅰ]概述

1、定義：有組織地運用樂音運動來表達人們思想感情的藝術(shù)形式（下劃線關(guān)鍵詞）；

2、特征：①基本特征：時間性、運動性②顯著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中國古代音樂史：①奴隸社會（核心和主干是宮廷音樂<典慶之樂、侈樂淫樂>，民樂居次）②封建社會（秦至隋的樂府、文人音樂、民歌，樂器豐富發(fā)展；唐宋的宮廷音樂<唐>、民間俗樂、市民音樂<宋>；明清的戲曲曲藝、民歌歌舞和器樂合奏，民族樂器基本定型）。[Ⅱ]音樂構(gòu)成1、要素：樂音音階、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲和弦；

2、原則：連續(xù)性、和諧性、對比性、交響性。

九、關(guān)于繪畫：[Ⅰ]概述繪畫：運用紙筆顏料畫布等材料及線條色彩和塊面等藝術(shù)語言，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)。

1、繪畫的審美特征：①基本特征：造型性（塑造形體，繪畫基本手段）、直觀性（視覺性）、靜止性、平面性（二維空間表現(xiàn)形象）。②繪畫分類：按體系劃分為東方繪畫和西方繪畫（西洋畫）；按用料和技法劃分為水墨、油、蛋彩、濕壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉筆畫和素描等；按題材內(nèi)容劃分為肖像、風(fēng)景、靜物、歷史、風(fēng)俗、宗教、動物畫等；按藝術(shù)形式劃分為壁、年、連環(huán)、宣傳、漫畫等。[Ⅱ]國畫風(fēng)格與流派創(chuàng)作主體：文人士大夫、高官乃至皇帝（藝術(shù)創(chuàng)作是他們從政的余事）。

1、六朝三杰：東晉顧愷之、南朝陸探微和張僧繇；

2、“畫圣”吳道子；

3、徐黃“異體”：五代南唐徐熙、五代西蜀黃荃

4、北宋三大家：董源、李成、范寬（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭；

7、元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚；

8、吳門畫派：沈周、文征明開派，唐寅、仇英為友軍；

9、四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚（、吳歷、惲壽平并稱“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人、石濤；

11、揚州畫派（揚州八怪）：金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰、邊壽民；

12、海上畫派（海派，清末明初）[Ⅲ]西畫風(fēng)格與流派

1、文藝復(fù)興：佛羅倫薩畫派、“三杰”（達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）、威尼斯畫派；

2、巴洛克（繁復(fù)夸飾激情洋溢氣勢壯闊）：倫勃朗；

3、羅可可（享樂主義，路易十五風(fēng)格）；

4、新古典主義：安格爾《泉》；

5、浪漫主義；

6、現(xiàn)實主義；

7、印象主義；

8、后印象主義：塞尚、高更、梵?高；

9、野獸派；

10、立體主義：畢加索《亞威農(nóng)少女》、勃拉克

十、關(guān)于舞蹈：

1、中國傳統(tǒng)舞蹈文化精神體現(xiàn)了①“中和”的審美理想②中國藝術(shù)側(cè)重“抒情寫意”的顯著特征。

2、宮廷舞蹈（用于祭祀禮儀，表現(xiàn)戰(zhàn)爭歌功頌德）：①周王朝雅樂舞蹈②漢代宮廷民間百戲③唐代漢族西域融合。

3、舞蹈分類：①功能性：日常生活相關(guān)的風(fēng)俗禮節(jié)宗教儀式民間娛樂的舞蹈、表演性舞蹈②形象構(gòu)成：古典、民俗、獨、雙、三、群、抒情、敘事舞和舞劇。[Ⅱ]原始舞蹈和民間舞蹈：

1、原始舞蹈：①內(nèi)容：反映生產(chǎn)勞動、性愛、戰(zhàn)爭及各自相關(guān)祈禱、對自然神靈的崇拜②代表：儺舞、東巴舞、薩滿舞；

2、民間舞蹈（反映勞動人民）：①中國漢族秧歌龍舞獅舞高蹺②少數(shù)民族朝鮮傣族藏族維吾爾族舞。[Ⅲ]芭蕾舞、現(xiàn)代舞和體育舞蹈：

1、芭蕾（舞臺藝術(shù)，始于文藝復(fù)興意法宮廷）：①法國古典芭蕾《吉賽爾》《葛蓓莉婭》②俄羅斯古典芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》③中國芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》；

2、現(xiàn)代舞：19-20c歐美興起的舞蹈流派，“現(xiàn)代舞之母”美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯。

3、體育舞蹈（國際標準交誼舞，即社交舞）包含摩登舞（華爾茲、探戈）、拉丁

十一、關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)[Ⅰ]產(chǎn)生：

1、社會背景：20c西方資本主義科學(xué)技術(shù)和工業(yè)生產(chǎn)的成熟；

2、思想根源：19c后期興起的哲學(xué)反理性主義思潮[Ⅱ]理論與表現(xiàn)手法：

1、理論：最顯著的特征是徹底的非理性化；

2、創(chuàng)作手法：表現(xiàn)、否定、抽象、非現(xiàn)實構(gòu)圖[Ⅲ]認識現(xiàn)代藝術(shù)思潮和當代藝術(shù)現(xiàn)象：

1、堅持歷史唯物主義觀點的正確指導(dǎo)；

2、正確認識現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承創(chuàng)新關(guān)系；

3、正確認識藝術(shù)的開放性。

第四篇：藝術(shù)修養(yǎng)與審美體驗

當盧浮宮遇見紫禁城

41610006 莫非寰 計算機科學(xué)與技術(shù)

紀錄片開始，使用博物館之夜這個有重大意義的日子引出了主題，即盧浮宮與紫禁城的相遇。盧浮宮與紫禁城的真正首次相遇，從物質(zhì)上看是盧浮宮將拿破侖時代的藝術(shù)精華送到紫禁城展示，從精神上看則是東西方不同的藝術(shù)觀念和藝術(shù)歷史之間的交流。

盧浮宮與紫禁城的一個相同點是都是以帝皇的王宮當作博物院。在法國，是在路易十六被送上斷頭臺之后，由國民議會正式宣布：盧浮宮屬于大眾，才成為公共博物館。在中國，是在馮玉祥發(fā)動“北京政變”將溥儀逐出宮禁之后，由“清室善后委員會”接管紫禁城然后才宣布正式成立故宮博物院，對外界開放，此后紫禁城也被稱為故宮。

拿破侖崇尚古羅馬的英雄精神，并且為了自己的統(tǒng)治牢固，修建了小凱旋門與許多宣揚自己的雕像，還將上千噸的藝術(shù)品運回盧浮宮，使拿破侖博物館成為歐洲不朽的藝術(shù)中心。

乾隆則喜歡被看為一位清雅文人，將自己的字題到各類藝術(shù)品上，而且通過收藏藝術(shù)品，引發(fā)了歷史空前的國寶大聚集，將中國藝術(shù)史上最重要的作品幾乎都運到了紫禁城。

拿破侖和乾隆，他們兩人都熱愛藝術(shù)，重要的是這兩位著名的皇帝都用自己的方式將政治與藝術(shù)結(jié)合，分別為盧浮宮與紫禁城的藝術(shù)輝煌做出了巨大的貢獻，使藝術(shù)得到了很大的發(fā)展。

文字是文明傳承的依托，巴別塔的故事，就深刻說明了文字的力量。當全世界都使用一種文字，人們彼此之間都能溝通交流時，那全世界就成了一種文明，這樣或許人類就不會有那么多的互相征戰(zhàn)傷害，不會有那么多的病毒武器核武器被研發(fā)，那么人類對環(huán)境的破壞也許也不會這么的嚴重。但是這個世界上沒有那么多的如果，因為生活地域的差異，產(chǎn)生的文字也自然截然不同，而文字不同，隨之伴生的文明也自然不一樣。盧浮宮收藏的楔形文字泥板，代表著兩河文明，~兩河文明是西亞最早的文明，它建造了世界上第一座城市，編制了第一種法律，發(fā)明了第一個制陶器的陶輪，制定了第一個七天的周期，第一個闡述了創(chuàng)造世界和大洪水的神話。紫禁城收藏的甲骨文，則是代表著華夏文明。華夏文明是人類歷史上唯一沒有中斷的文明。華夏文明的特點有四種：1.一脈相承，階段明顯。2.逐漸累積，遺產(chǎn)豐富。3.“統(tǒng)”“興”為常，“裂”“衰”為異。4.適度開放，兼容并包。獨特的道德禮儀是華夏文明的主要特征。~（摘自百度百科）

尼羅河與黃河的不同的活動方式與活動規(guī)律，塑造了埃及人與中國人不同的民族個性，埃及人更加享受河水泛濫的恩賜而逐漸形成了平和沉穩(wěn)的民族性格，中國人則在不斷整治氣勢洶洶而又不定期地泛濫著的黃河的過程中凝定了華夏民族的堅韌與抗爭的個性。同時，對于死亡與永恒的不觀念也積淀了埃及與中國不同的藝術(shù)風(fēng)格，正如藝術(shù)史學(xué)家巫鴻所言：“漢代人的觀念，對身體的觀念，對死后的觀念，和埃及人有一定相同之處，他們也追求升仙，也追求靈魂的不朽。但是他們的方法是不一樣的，??其實人類最早的藝術(shù)，是和當時的社會活動、宗教活動、禮義行為分不開的，但是在這種行為為人類創(chuàng)造了一種特別的東西，它這種東西和日常用品就不一樣了，就是和我們的工藝品或者手藝品分開了，所以從這兒就慢慢產(chǎn)生了藝術(shù)這個概念?！奔o錄片在對人類文明起源的探究過程中，展開了對中西藝術(shù)起源的思索。

在盧浮宮的卡婭第德廳即女像柱廳中，展示著盧浮宮鎮(zhèn)館之寶中的兩個: 《勝利女神像》與《斷臂的維納斯》。

這兩個雕像是希臘文化的代表，是西方藝術(shù)最經(jīng)典的象，它們體現(xiàn)了西方的寫實，這點恰恰與東方的相反，東方的藝術(shù)更加注重寫意。因為東方重視農(nóng)業(yè)，而農(nóng)業(yè)的收成是受天氣影響，因此東方敬重上天。所以東方的藝術(shù)大都是抽象的原因是模糊才與天意靠近，在整部紀錄片中，給予我最大的感受，便是東西方文化上的差異。這部紀錄片并不是單一的介紹盧浮宮與紫禁城，而是拓寬到了一個更廣泛的角度。它以宏大的氣魄展示了整個世界藝術(shù)史的大致脈絡(luò)，以經(jīng)典個案解剖了各個歷史時期東西方藝術(shù)的獨特內(nèi)蘊，通過對東西方的藝術(shù)觀念，歷史，文物，名人的穿插描述，將東西方的文化上的巨大差異淋漓盡致的展現(xiàn)出來，思維方式，義利觀，飲食習(xí)慣，服飾禮儀，宗教觀念等等。這確實是一部世界藝術(shù)史的經(jīng)典之作。

第五篇：西南財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)與審美體驗課期末考試必備

【一】藝術(shù)起源與發(fā)展

[Ⅰ]藝術(shù)審美

1、藝術(shù)定義：①中：藝，種植；術(shù)，某種技能技巧方法。藝人的工作②西：廣義藝術(shù)→自由藝術(shù)→美的藝術(shù)③內(nèi)涵：社會現(xiàn)象、實踐活動、完整藝術(shù)活動要素（藝術(shù)家藝術(shù)品欣賞者）、具有某種目的性。

2、美：對象的形式符合審美主體目的而產(chǎn)生的愉悅感。審美：人類的一種認識觀照體驗感受的心理活動、精神活動。

3、美的形態(tài)：自然美、社會美、藝術(shù)美（人類審美高級形式）。

藝術(shù)與審美的異同：①分屬人類不同的活動方式②審美范圍大于藝術(shù)范圍③藝術(shù)品具有永恒的價值性。

△[Ⅱ]藝術(shù)起源：模仿（古希臘普遍流行，肯定藝術(shù)來源于客觀的自然界和社會現(xiàn)實，包含樸素唯物主義的觀點，具有進步的合理的內(nèi)容，是手段，不是目的）、游戲（人類過剩的精力，擺脫自然的合理性的強迫，實現(xiàn)物質(zhì)與精神、感性與理性的和諧統(tǒng)一，快感和美感）、表現(xiàn)（西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的主要理論基礎(chǔ)，藝術(shù)的本質(zhì)是直覺）、△巫術(shù)（原始人信奉萬物有靈）、勞動（我國文藝理論界占主導(dǎo)，勞動將人從自然界分離，不僅創(chuàng)造人本身，也為藝術(shù)的產(chǎn)生提供前提）多元、綜合

[Ⅲ]藝術(shù)發(fā)展：動因①他律性（社會因素）②自律性（自身原因）

1、黑格爾理論：藝術(shù)（精神即心靈的創(chuàng)造物）的發(fā)展過程（精神超越和脫離物質(zhì)）經(jīng)歷了象征藝術(shù)（人類藝術(shù)最初階段）、古典藝術(shù)（精神物質(zhì)完美結(jié)合）、浪漫藝術(shù)（精脫離物回到自身）。

2、宏觀文化視角：①石器文化（舊石器藝術(shù)形式洞穴壁畫、人體雕像、飾品；新時期巖畫、陶文化及藝術(shù)、巨石藝術(shù)）②青銅文化③鐵器文化（藝術(shù)特點：服務(wù)于政治、受宗教影響、文學(xué)成其重要門類、民族民間藝術(shù)相應(yīng)發(fā)展）④工業(yè)與科技文化（現(xiàn)代藝術(shù)：領(lǐng)域不斷擴大，充分利用工業(yè)、科技的積極成果；藝術(shù)家真正成為社會一種獨立高尚的職業(yè)、地位提升藝術(shù)實踐又成為民眾社會生活的普遍內(nèi)容；題材、內(nèi)容、技巧、表現(xiàn)手法發(fā)生了根本性改變，流派林立，思想標新）

3、微觀風(fēng)格流派（考察藝術(shù)發(fā)展的標志）：①藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)家的一些顯著特點，通過自己的藝術(shù)作品顯現(xiàn)出來。②藝術(shù)流派：藝術(shù)思想、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格相同或近似的藝術(shù)家們組成的藝術(shù)群體。【二】藝術(shù)的本質(zhì)

△[Ⅰ]兩種傳統(tǒng)西方藝術(shù)本質(zhì)論：

1、藝術(shù)再現(xiàn)論（20c前）①柏拉圖的批評（單純的再現(xiàn)，模仿，錯覺，遠離神和真理）②亞里士多德現(xiàn)實主義再現(xiàn)原則，形優(yōu)于現(xiàn)實，模仿中得到快感，宣泄中有陶冶和教化作用③文藝復(fù)興自然主義風(fēng)格、古典主義（法則：模仿自然、崇尚理性|萊辛（塑造美的形象）、溫克爾曼（偉大而靜穆的心靈，崇高）爭論-拉奧孔）。

2、藝術(shù)表現(xiàn)論-主觀精神說（20c后，強調(diào)藝術(shù)的主觀因素，≠表現(xiàn)主義）①古希臘柏拉圖|特征：藝術(shù)家的主觀作用；重形式而輕內(nèi)容題材）②克羅齊直覺說-直覺即表現(xiàn)，表現(xiàn)即藝術(shù)（顛覆再現(xiàn)論）③藝術(shù)是本能沖動的升華（精神分析，弗洛伊德等創(chuàng)立的心理學(xué)理論，論及藝術(shù)的發(fā)生源于人的潛意識層）④藝術(shù)是情感的形式（蘇瑞朗格-符號美學(xué)的代表人物，是具有表象形式的獨立符號體系，藝術(shù)彌補語言的不足，藝術(shù)取決于怎樣表現(xiàn)，是形式化的抽象）

[Ⅱ]特征與作用：

1、藝術(shù)特征：形象性（基本）、創(chuàng)造性、情感性、非功利性；

2、藝術(shù)作用：認識作用（藝術(shù)家通過創(chuàng)作活動認識世界、自我）、審美作用（藝術(shù)最根本的特性）、教育作用（非藝術(shù)的原發(fā)性功能，而由社會附加）。

[Ⅲ]本質(zhì)分析：

1、多視角一般描述：社會現(xiàn)象、人類實踐活動、人類生命力的顯現(xiàn)、價值符號；

2、多視角重點描述：馬克思關(guān)于人本質(zhì)的兩段論述（人與動物類的本質(zhì)區(qū)別在于人的活動是“自由的有意識”的活動；人本質(zhì)是“一切社會關(guān)系的總和”）、藝術(shù)是人自由創(chuàng)造本質(zhì)的對象化顯現(xiàn)、在藝術(shù)活動中達到“直觀自身”；

3、在文化中的位置：與哲學(xué)（認識世界的方式）、與宗教（類似）、與道德（價值目標、真善美統(tǒng)一、藝術(shù)推廣道德）、與科學(xué)（科供藝物質(zhì)基礎(chǔ)技術(shù)手段、藝助科

擴大視野尋找靈感、都體現(xiàn)人的自由創(chuàng)造）【三】藝術(shù)家與藝術(shù)品

△[Ⅰ]藝術(shù)家（專門從事藝術(shù)實踐活動的社會群體及其成員）

1、定義：①藝術(shù)實踐活動的主體，藝術(shù)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者②藝術(shù)天賦是成為其的重要條件③獻身精神是其優(yōu)秀品質(zhì)。

2、必備修養(yǎng)和能力：正確的世界觀和深邃的審美觀、豐富的生活積累、深厚的文化底蘊、超常的藝術(shù)思維能力和豐富的藝術(shù)情感、精湛的專業(yè)技能技巧。

3、分類：一次性、多次性、綜合性藝術(shù)生產(chǎn)的藝術(shù)家。

[Ⅱ]藝術(shù)品（藝術(shù)家創(chuàng)造的作品）

1、定義（模糊、多義、開放）：①是勞動產(chǎn)品而非自然物品，主要由藝術(shù)家創(chuàng)造②為滿足人們精神需要而生產(chǎn)存在，與欣賞者相關(guān)聯(lián)。

2、藝術(shù)品與工藝品：性質(zhì)、生產(chǎn)目的、生產(chǎn)過程不同。

3、內(nèi)容與形式：①內(nèi)容：藝術(shù)品所要表達的東西，即藝術(shù)品或藝術(shù)的內(nèi)涵（規(guī)定性：藝術(shù)家對生活的認識和反映；藝術(shù)高于生活）②形式：藝術(shù)語言符號/藝術(shù)符號、結(jié)構(gòu)形式（藝符組織運用的規(guī)律方式）。

4、價值：①存在的意義（開放性和不確定性、個性與共性評價的統(tǒng)一）②文化價值（藝術(shù)品在社會文化中的作用和地位）<審美價值：藝術(shù)品自身的定性，即其具有的魅力；社會文化內(nèi)容積淀成藝術(shù)品的歷史價值，藝術(shù)品是文化歷史的載體>③商業(yè)價值（不是商品但有商業(yè)價值；其市場價格由市場供需決定）。

[Ⅲ]藝術(shù)創(chuàng)作

1、藝術(shù)體驗（準備階段，深入生活，激發(fā)動機，儲備材料，醞釀感情）的因素：①創(chuàng)作動機的激發(fā)（創(chuàng)作原動力、意志力）②創(chuàng)作素材收集儲備（物質(zhì)、精神）；

2、藝術(shù)構(gòu)思（中心環(huán)節(jié)）：①審美意象的形成②藝構(gòu)實質(zhì)：一種認識活動、藝術(shù)典型化的過程；

3、藝術(shù)傳達（創(chuàng)作完成）①藝術(shù)意象的物化（作品化）②表演藝術(shù)（形象傳達給觀眾）<特點：直面觀眾、表演在虛擬空間中進行、在時間中進行>； 【四】藝術(shù)心理

[Ⅰ]一般描述：

1、含義：審美心理的分支，以心理為出發(fā)點，研究藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中心理活動的過程和規(guī)律，從而揭示藝術(shù)活動的本質(zhì)內(nèi)涵。

2、內(nèi)容：藝術(shù)創(chuàng)作的諸心理因素、藝術(shù)欣賞發(fā)生方式途徑、審美愉悅性的性質(zhì)內(nèi)涵。

3、藝術(shù)美感（審美愉悅性）的特征：①既是感官的舒適又是心靈的快樂②其核心是情感活動。

4、藝術(shù)心理理論：布洛心理距離說、完形心理學(xué)（格式塔心理學(xué)）[Ⅱ]藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中的心理因素

1、創(chuàng)作心理：藝術(shù)想象、直覺與藝術(shù)直覺、藝術(shù)中的無意識藝術(shù)靈感。

2、欣賞心理：注意、感知（一種積極主動的感知活動、感知能力源于藝術(shù)經(jīng)驗、錯覺在藝術(shù)中的意義）、聯(lián)想、理解（對藝術(shù)品形式內(nèi)涵的理解，對藝術(shù)品內(nèi)容、思想、情感的理解，對藝術(shù)品意義的理解）。

【五】雕塑（雕刻塑形，圓雕浮雕，靜態(tài)、立體造型藝術(shù)）

△√中西方雕塑異同：①在材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土木石玉銅等，其中以與自然密不可分的土和木屬多；②在表現(xiàn)內(nèi)容題材上，中國人始終保持著與自然生態(tài)系統(tǒng)的和諧關(guān)系，而西方則在征服自然過程中突出了人的意志；③在審美趣味上，西方以再現(xiàn)、模仿、寫實取勝，中國則以表現(xiàn)、抒情、寫意見長。

[Ⅰ]一般概念

1、材料（不同，表現(xiàn)力不同）：雕，青銅、大理石；塑，泥。

2、對象（人自身）：通過人體造型表現(xiàn)人；把人體作為對象，但它要喚起的卻是人類的一些普遍精神。

3、表現(xiàn)運動的重要原理：藝術(shù)家必須選擇“那一頃刻”來造型。

4、與環(huán)境的關(guān)系：①其立體形象迫使人們的視覺直接感知它的存在②體積的意義（視覺心理壓迫感）③安放位置（自然視覺的中心，即應(yīng)醒目）[Ⅱ]古希臘——人類童年的輝煌藝術(shù)

1、社會環(huán)境：①歷史分為早期、古典時期、希臘化三個階段，社會現(xiàn)實殘酷，人人關(guān)心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理環(huán)境不理想，多山地丘陵，土地貧瘠。

2、雕塑繁榮的原因：①崇拜健美人體②崇尚奴隸主英雄主義和愛國主義③刻畫引人入勝的神話傳說。

3、作品簡介：青銅雕像宙斯、菲底亞斯的帕特農(nóng)神廟和雅典娜女神青銅藝術(shù)擅長者米隆的《擲鐵餅者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希臘化時期的利希波斯《刮汗垢者》亞歷山大《米洛斯的維納斯》羅德島《拉奧孔》

[Ⅲ]青銅時代與米開朗琪羅和羅丹

1、中國青銅（紅銅、錫、鉛合金）時代（夏商周）造型藝術(shù)：①藝術(shù)性的表現(xiàn)：工具、用具、禮器（鼎）、兵器②舉例：殷墟文明、廣漢三星堆。

2、米開朗琪羅——意大利文藝復(fù)興巨匠：①作品主旨：英雄主義（為教堂宮廷服務(wù)卻體現(xiàn)現(xiàn)實、浪漫主義）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇禮拜堂》。

3、羅丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：對世俗生活的追求、英雄主義的淡出、繪畫的興盛和繁榮；②羅丹（巴黎人）風(fēng)格：堅持以人體作為雕塑的核心，抓住人體是生命的象征來造型；堅決地將世俗的人、平凡的人作為自己的創(chuàng)作對象，這是雕塑再生的基礎(chǔ)；③代表作：《加萊義民》《巴爾扎克》《塌鼻人》?！玖课璧福ㄈ梭w藝術(shù)）

[Ⅰ]概述

1、藝術(shù)特征：①人體藝術(shù)（舞蹈通過人體的動作和姿態(tài)來塑造藝術(shù)形象）<舞蹈語言的特點：流動性、連續(xù)性、節(jié)奏感和情感表現(xiàn)力>②抒情藝術(shù)（舞蹈是表演藝術(shù)）③舞蹈與音樂（共同特點：擅于抒情，拙于敘事；都是時間的藝術(shù)，具有力度和節(jié)奏感；視覺聽覺結(jié)合互補）。

2、中國傳統(tǒng)舞蹈文化精神：體現(xiàn)了①“中和”的審美理想②中國藝術(shù)側(cè)重“抒情寫意”的顯著特征。

3、宮廷舞蹈（用于祭祀禮儀，表現(xiàn)戰(zhàn)爭歌功頌德）：①周王朝雅樂舞蹈②漢代宮廷民間百戲③唐代漢族西域融合。

4、舞蹈分類：①功能性：日常生活相關(guān)的風(fēng)俗禮節(jié)宗教儀式民間娛樂的舞蹈、表演性舞蹈②形象構(gòu)成：古典、民俗、獨、雙、三、群、抒情、敘事舞和舞劇。

[Ⅱ]原始舞蹈和民間舞蹈：

1、原始舞蹈：①內(nèi)容：反映生產(chǎn)勞動、性愛、戰(zhàn)爭及各自相關(guān)祈禱、對自然神靈的崇拜②代表：儺舞、東巴舞、薩滿舞；

2、民間舞蹈（反映勞動人民）：①中國漢族秧歌龍舞獅舞高蹺②少數(shù)民族朝鮮傣族藏族維吾爾族舞。

[Ⅲ]芭蕾舞、現(xiàn)代舞和體育舞蹈：

1、芭蕾（舞臺藝術(shù)，始于文藝復(fù)興意法宮廷）：①法國古典芭蕾《吉賽爾》《葛蓓莉婭》②俄羅斯古典芭蕾《天鵝湖》《胡桃夾子》③中國芭蕾《紅色娘子軍》《白毛女》；

2、現(xiàn)代舞：19-20c歐美興起的舞蹈流派，“現(xiàn)代舞之母”美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。

3、體育舞蹈（國際標準交誼舞，即社交舞）包含摩登舞（華爾茲、探戈）、拉丁舞等?！酒摺恳魳?/p>

[Ⅰ]概述

1、定義：有組織地運用樂音運動來表達人們思想感情的藝術(shù)形式（下劃線關(guān)鍵詞）；

2、特征：①基本特征：時間性、運動性②顯著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中國古代音樂史：①奴隸社會（核心和主干是宮廷音樂<典慶之樂、侈樂淫樂>，民樂居次）②封建社會（秦至隋的樂府、文人音樂、民歌，樂器豐富發(fā)展；唐宋的宮廷音樂<唐>、民間俗樂、市民音樂<宋>；明清的戲曲曲藝、民歌歌舞和器樂合奏，民族樂器基本定型）。

[Ⅱ]音樂構(gòu)成1、要素：樂音音階、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲和弦；

2、原則：連續(xù)性、和諧性、對比性、交響性。

△[Ⅲ]西方音樂家及作品1、17c前歐洲；

2、巴洛克時期巴赫、亨德爾《彌塞亞》；

3、古典主義時期莫扎特、“樂圣”“歐羅巴之巔”貝多芬；

4、浪漫主義時期肖邦、威爾第；

5、現(xiàn)代主義德彪西、拉威爾

【八】繪畫（造型藝術(shù)中最通俗、自由的一種藝術(shù)形式）

[Ⅰ]概述繪畫：運用紙筆顏料畫布等材料及線條色彩和塊面等藝術(shù)語言，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)。

1、繪畫的審美特征：①基本特征：造型性（塑造形體，繪畫基本手段）、直觀性（視覺性）、靜止性、平面性（二維空間表現(xiàn)形象）。

②繪畫分類：按體系劃分為東方繪畫和西方繪畫（西洋畫）；按用料和技法劃分為水墨、油、蛋彩、濕壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉筆畫和素描等；按題材內(nèi)容劃分為肖像、風(fēng)景、靜物、歷史、風(fēng)俗、宗教、動物畫等；按藝術(shù)形式劃分為壁、年、連環(huán)、宣傳、漫畫等。

2、國畫特點：①以線條和墨色為基本造型語言，這與其獨特的工具材料相適應(yīng)；②追求自由、流動的空間，構(gòu)圖方法上利用散點透視，打破了時間和空間的限制；③與詩文書法篆刻有機結(jié)合，顯現(xiàn)出獨特的文化性和形式美；④中國畫偏重寫意，注重表現(xiàn)物象內(nèi)在精神和作者主觀情感（受儒家美學(xué)思想影響，山水畫與道家思想流行內(nèi)在聯(lián)系）；⑤注重師承，強調(diào)傳統(tǒng)。

3、西畫特點：①以塊面、明暗、色彩為其基本造型語言；②嚴格遵循時間和空間的界限，運用焦點透視法和空氣透視法構(gòu)筑似真的三維空間；③具有多樣的繪制技法，題材廣泛，風(fēng)格多樣；④偏重寫實，注重逼真再現(xiàn)對象的形貌特征和形式美。

△4.對比：①繪畫觀念：寫意和寫實②空間觀念：散點透視和焦點透視③表現(xiàn)手法：明暗與線條

[Ⅱ]國畫風(fēng)格與流派創(chuàng)作主體：文人士大夫、高官乃至皇帝（藝術(shù)創(chuàng)作是他們從政的余事）。

1、六朝三杰：東晉顧愷之、南朝陸探微和張僧繇；

2、“畫圣”吳道子；

3、徐黃“異體”：五代南唐徐熙、五代西蜀黃荃

4、北宋三大家：董源、李成、范寬（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭；

7、元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚；

8、吳門畫派：沈周、文征明開派，唐寅、仇英為友軍；

9、四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚（、吳歷、惲壽平并稱“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人、石濤；

11、揚州畫派（揚州八怪）：金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰、邊壽民；

12、海上畫派（海派，清末明初）

[Ⅲ]西畫風(fēng)格與流派

1、文藝復(fù)興：佛羅倫薩畫派、“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）、威尼斯畫派；

2、巴洛克（繁復(fù)夸飾激情洋溢氣勢壯闊）：倫勃朗；

3、羅可可（享樂主義，路易十五風(fēng)格）；

4、新古典主義：安格爾《泉》；

5、浪漫主義；

6、現(xiàn)實主義；

7、印象主義；

8、后印象主義：塞尚、高更、梵·高；

9、野獸派；

10、立體主義：畢加索《亞威農(nóng)少女》、勃拉克

【結(jié)語】關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)[Ⅰ]產(chǎn)生：

1、社會背景：20c西方資本主義科學(xué)技術(shù)和工業(yè)生產(chǎn)的成熟；

2、思想根源：19c后期興起的哲學(xué)反理性主義思潮[Ⅱ]理論與表現(xiàn)手法：

1、理論：最顯著的特征是徹底的非理性化；

2、創(chuàng)作手法：表現(xiàn)、否定、抽象、非現(xiàn)實構(gòu)圖[Ⅲ]認識現(xiàn)代藝術(shù)思潮和當代藝術(shù)現(xiàn)象：

1、堅持歷史唯物主義觀點的正確指導(dǎo)；

2、正確認識現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承創(chuàng)新關(guān)系；

3、正確認識藝術(shù)的開放性。